#videoinstalación

[moriceramirez]

Obsolescencias (Retrato) Video Instalación site specific para la exhibición coreográfica Obsolescencias. Caja de madera de 4 x 2 x 1 m, plexiglás, metal, proyección de video mapeada, coreografía/performance con cuerpos peatones. Co-creación audiovisual: Mauricio Ramírez Vásquez y Ricardo Rozo Diseño sonoro: Vladimir Giraldo Bailarina Lider: Diana León Investigación: Andrés Cárdenas Palencia. Dirección y coreografía: Ricardo Rozo Bogotá (2018) La exposición Obsolescencias del coreógrafo Ricardo Rozo exploraba el problema de la tenencia en la tierra en Colombia, su distribución, los títulos desde la colonia, y su papel en la violencia y en la descomposición del tejido social. Esta pieza en particular funcionaba como videoinstalación y dispositivo de activación coreográfica. Fue pensada como un retrato familiar atravesado por la deconstrucción de un territorio coreográfico, y físico de la bailarina Diana León.

[agendaculturaldelima]

#FeriasyFestivales

📣 Festival: “OTRAS MIRADAS [Memorias, historias y archivos desde la Videocreación]”📽🎬🎥📼🖼️📖📷📕📚📸👀

📝 PROGRAMA:

🕒 3:00pm. Feria: Taller Luz y Papel, Film Vibes Shop, Naranjo Mandarina, Supa Laboratorio, Rocío Vargas y Nada Colectivo.

🕟 4:00pm. Ronda de Publicaciones Impresas: «¿A qué llamamos hogar?» de Carolina Cochachez, «Pernoctar» de Annette, «Diálogos sobre Thanatos» de Kid Killa, «Insomnia» de Alejandra Rázuri, «La Vida Salvaje y los Amaneceres de Luna Llena» de Proyecto Fuego, «Espacios de Tránsito Sin Identidad» de Andrea Echegaray, «La Reina Máxima» de Patricia Romano, «Soplos» de Patricia Romano, «La Lucha» de Sada Kusunoki, «Revelado Íntimo» de Brenda Garay, «Horizon» de Alicia Cortez y «Carmela 1960» de Jimena Estremadoyro, Curaduría: Jorge Luis Chamorro (docente y artista visual).

🕔 5:00pm. Música: Mezcl@dos.

🕕 6:00pm. Videoinstalación: Plasma.

🕡 6:30pm. Proyección de Cortometrajes.

© Producción: Comité Estudiantil del Centro de la Imagen.

📌 JORNADA:

📆 Viernes 20 de Setiembre

🏛 Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social  (Bajada San Martín 151, Miraflores)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre.

[castellonarrieta]

"Formas de lo invisible"

La exhibición formó parte de la curatoria de BienalSur 2023 y tuvo como sede a CecalUdec en Chillán Chile.

Formas de lo invisible parte de ese descubrimiento mínimo, para reconocer el valor de lo que ha sido dejado de lado, subyugado por el establecimiento indiscutido de la llamada “normalidad”. Este esfuerzo por reconocer lo que parece frágil e inasible mantiene un correlato político que apunta hacia una recuperación de los gestos invisibles que sostienen la agencia de la vida cotidiana. Al poner al descubierto y dar forma al poder contenido en estos gestos y acciones intrascendentes, se provoca también una pequeña emancipación asociada, comúnmente, a las situaciones que conforman el ámbito de lo femenino. De pronto, esta exposición nos propone un recorrido donde los objetos y actos de nuestra vida comienzan a mostrar una fuerza diferente, una intriga que revela la existencia del mundo de cuidados y refugios que acoge nuestra convivencia afectiva y corporal - palabras del curador Pedro Donoso-.

Gimena Castellón Arrieta trabaja las narrativas en el material a través de la construcción en cartón. Sobre un gran volúmen proyecta su video performance de carga y traslado en un humedal. Esta imagen poética es el eje de su producción, donde migración, trabajo, invisibilidad, mujer y esfuerzo son palabras clave. La fotografía de zapatos silenciados con cartón, suelas apilas tipo altar  y pancartas de letras, amplifica temas en zona de fragilidad.

Gimena C. Arrieta

Título: "Nada me une a mí mismo" Sistema de obras

- Videoinstalación | Volumen de cartón con luz de tubo | Proyección con sonido)

- Pancarta|Pancarta de letras en cartón y madera, medidas variables

- Fotografías | Una fotografía gran formato en papel Bond  

- Impresiones| Imágenes fotográficas tamaño A4 para que el público las lleve. - Instalaciones objetuales

- L a V: Objetos de cartón (suela) con soporte de madera site specific de pequeña escala.

[mescobedo]

Escobedo Monse Default videoinstalación 2023

[somosfandom]

¡Arranca la 19.ª edición de Ambulante Gira de Documentales en Ciudad de México!

Este 10 de abril inicia la decimonovena edición de Ambulante Gira de Documentales en Ciudad de México, territorio en donde se desarrollarán más de 70 actividades como proyecciones, conversatorios, Q&As, mediaciones, talleres, jornadas, una clase magistral, una videoinstalación y un performance. Dichas actividades estarán repartidas entre 22 sedes, donde las proyecciones y eventos serán mayormente…

[lauracolombo]

CIELO ABIERTO 

¿Qué va a pasar cuando necesitemos crear un cielo sintético? ¿podremos simular sus particularidades?, ¿cómo serán los cielos futuros de la cordillera?. CIELO ABIERTO es una videoinstalación que invita al espectador a re-pensar la relación entre los lenguajes analógico, digital y artificial y cómo sus transformaciones afectan nuestra percepción.

Museo Franklin Rawson / San Juan, 2023.

Técnica: Videoinstalación interactiva / Videomapping sobre superficie bocetada por IA Dimensiones: Variables

Equipo de trabajo:

Programación: Andres Senn

Montaje Técnico: Jeremías Danza

Escenografía y montaje: Lorena López

Confección de pantalla: María Elena Gutierrez

Producción: Wilber De Hoyos

Colaboradores alumnos UPC: Amira Abdelnur, Pablo Vidas

[curaduria-politicoespectral]

Juegos de herencia (2009) - Clemencia Echeverri

[video y videoinstalación]

En Juegos de herencia (2009), la artista colombiana Clemencia Echeverri nos muestra, o más bien, nos presenta algunas imágenes que hilan en su montaje destellos o evocaciones de potencial intuitivo de un "festejo-ritual" tradicional que se realiza en El Valle, Chocó cada 20 de julio que consiste en enterrar un gallo vivo en la arena, con la cabeza por afuera, para luego ser decapitado con un machete por un hombre con los ojos vendados.

Echeverri, que ya conoce muy bien el potencial del montaje y de las imágenes para -hacer ver- singularidades inscritas más allá del registro o del aspecto documental narrativo, nos revela en Juegos de herencia la violencia presente en el ritual sin la necesidad de la imagen de ser explícita. Es una obra potente puesto que devela esa -otra- realidad implantada en lxs cuerpxs de quiénes la observan, el sonido del machete y el espectro que llena los vacíos en la secuencia hacen extrañamente familiar en nuestro propio imaginario a la violencia y sus ritmos ritualizados en este país.

Posibilita preguntarse por el ejercicio de hacer historia, de pensar historia en Colombia y de hacer memoria mediante una lógica estética de lo espectral que supone un compromiso con la ambigüedad de todo acontecimiento:

(...), pues en la Historia con mayúsculas, la dimensión concreta en la que se juega la vida, nunca nos enfrentamos con hechos perfectamente definidos y determinables, sino con apariciones que se configuran provisionalmente gracias a nuestros dispositivos tecnológicos, incluyendo la sofisticada técnica que está a la base de nuestra percepción o nuestro cuerpo. En otras palabras, según lo muestra Derrida, la lógica de lo espectral es la estrategia para pensar la condición artefactual de todo presente histórico y, así, comprender nuevas tecnologías de la memoria. (Gómez, 2010).

Estamos ante un espectro porque la violencia o la muerte no se presenta en sí misma, como una totalidad cerrada, sino que se manifiesta en una voz, en un sonido, en una imagen fragmentada y evanescente.

Gómez, G. (2010). "Juegos de herencia". La lógica de los espectros y la tecnología de la memoria. https://www.clemenciaecheverri.com/estudio/archivos/textos/articulos.pdf

[unataladrir]

Igualita a ti

2023

Videoinstalación

1:57

Videoinstalación que a través de la repetición de fotografías de la infancia del artista y de su padre juega con las similitudes entre cada uno de los eventos que se muestran en el material de archivo.

 En la instalación el video se proyecta en un marco de fotografía, el cual durante años se encontraba en la casa del padre de la artista.

Link instalación: https://www.youtube.com/watch?v=6_VPzv6Yi-c

[cooltivarte]

Territorios con fugas (Leaking Lands) es una videoinstalación a tres pantallas de la artista israelí Ofri Cnaani. Es una historia que comienza con un error. En seis horas, en el mes de setiembre del año 2018, un incendio puso fin a dos siglos de tesoros que se encontraban en el Museo Nacional de Brasil. Entre los restos digitales hay una colección, aportada por los usuarios a través de WikiCommons, que incluye fotos capturadas por visitantes desde sus dispositivos.

[carlenmirandaart]

Presentación final

Proyecto de videoinstalación

¿Qué se siente ser tú?

[maquinadeltiempo90]

[sararoldan]

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Ya son 3 años desde que ella dejó de estar físicamente en este mundo, pero incluso su ausencia es una presencia constante que habita cada uno de los vacíos que dejó y que puebla los recuerdos. A pesar del dolor y más allá de él, su sonrisa continúa floreciendo día a día en la memoria de quienes la conocimos, y lo que ella fue, sigue resonando en cada uno de nosotros como una compañía permanente. ♥️ . . . #arte #videoarte #videoinstalación #videomapping #art #artist #videoart #videoinstallation #mapping #installationart #artexhibition #contemporaryart #memory #flowers #portrait #mom #mamá https://www.instagram.com/p/B4L0AY4gNUq/?igshid=1o5qpqkgef6o6

[agendaculturaldelima]

#ElEscenarioDelMundo

🎥💃🎭 “MUSEO DE LA FICCION [Imperio]” 🏛🖼👀®

✍️ Idea y Concepto: Matías Umpierrez (Argentina)

💥 Videoinstalación performática que recrea el clásico Macbeth de William Shakespeare (Reino Unido), en una versión contemporánea que asegura una experiencia sensorial única. donde los asistentes ingresan al escenario formado por un cuadrilátero de pantallas de gran formato muestra cuatro perspectivas diferentes. El público se acerca así a la historia de Macbeth desde una perspectiva transdisciplinar que transita entre las artes escénicas, el videoarte y las instalaciones site-specific, con las que se desafía los límites espacio-temporales de la ficción, buscando su museificación para la presente y posterior memoria colectiva.

👥 Elenco: Ángela Molina, Robert Lepage, Elena Anaya, Chema Tena, Adolfo Fernández, Ana Torrent, Tessa Andonegui, Javier Pereira, Javier Tolosa, Astrid Jones, Boré Buika, Alfonso Bassave, Tony Lam, Ziyi Yan, Olalla Hernández, Noa Sanchez Jiménez y Ángeles Arenas Ruiz

📢 Dirección: Matías Umpierrez (Argentina)

© Producción: Donostia Kultura, Museoa San Telmo, dFERIA y Studio Matías Umpierrez.

📌 TEMPORADA: Del 10 al 31 de Agosto📆 Funciones:  Jueves a Domingo 🕕 6:00pm. y 🕗 8:00pm.

🏛 Auditorio del ICPNA (av. Angamos Oeste 120 – Miraflores)

🎯 Entradas:

🎫 Adultos: S/.30

🎟️ Jubilados: S/.25

🎟 Estudiantes: S/.20

🖱 Reservas: https://www.joinnus.com/events/art-culture/lima-museo-de-la-ficcion-i-imperio-de-matias-umpierrez-63610

[antoniopulidouniverse]

CaixaForum Barcelona explora una mirada colectiva y ecológica del arte a través de su nueva propuesta expositiva, La próxima mutación.

[miguel-cisneros]

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Texturas y ruido  (videopintura) 01 , 1 min , 2018

EL DESTINO FINAL ES UN LUGAR INTERIOR MiguelAngel Cisneros Curaduría de Shantal López «Insatisfechos con la mera sugestión pictórica del resto de nuestros sentidos, deberíamos utilizar las sustancias concretas de la visión, el sonido, los movimientos, la gente, los olores, el tacto.» Allan Kaprow- El legado de Jackson Pollock (1958). INAUGURACIÓN: 2 DE AGOSTO 2018, 19:00 hrs. PERMANENCIA: 9 DE SEPTIEMBRE 2018 

  Galería Libertad Querétaro

[veredes]

Bill Viola: retrospectiva