#y creo que no estoy tan desfasado

[kaanbaltlak]

Hoy en mis Pensamientos Pensantes:

«Escribir para unx mismx» y «demostivarse por no recibir kudos/comentarios» son dos experiencias que, de hecho, co-existen. No son excluyentes una de la otra. ¿Por qué? Porque se dan a dos niveles muy diferentes.

El «escribir para unx mismx» es una frase y una razón individual de motivación para crear determinado arte. En efecto, unx escribe para sí mismx, porque lo que escribe nace de una necesidad propia de querer sacar al exterior algo que desea esté plasmado en papel. No hay que preocuparse por contentar a todo el mundo, porque eso simplemente NUNCA será posible. No hay que preocuparse por reacciones negativas al arte que unx hace, por la razón anterior. Creaste tu arte, está afuera, estás contentx con el resultado usando tu propia bara de medir y no la de los demás. Esta bara de medir son expectativas (factibles, por lo tanto, no se pidan perfección que no existe) propias.

Mientras tanto, «desmotivarse por no recibir kudos/comentarios» es algo que se da en un nivel COMUNITARIO. Quizá el algoritmo y el internet capitalista les ha chamuscado a muchxs el cerebro, porque intentan traer todo lo negativo que hay de estos dos al fandom y eso no hace otra cosa que quitarle el atributo más importante al fandom. Interacción no es lo mismo que «engagement». Comunidad no es lo mismo que audiencia. En ambas hay producción, pero tampoco son lo mismo. (Fandom crea, mercado produce.)

Interacción y comunidad van de la mano, porque todas las comunidades por definición interactúan de una manera o de otra. El fandom es, en este caso, la comunidad. La producción de fandom es rica, vasta, variada. Va desde escribir fanfics hasta hacer icons de personajes. Pero la producción no tiene miras de economía capitalista, sino de «regalos» y de «sharing» (compartir). Fandom es una comunidad que comparte. Compartimos lo que hacemos porque nuestra felicidad (nuestro amor, nuestro arte, nuestras emociones) puede ser la felicidad de alguien más por igual. Y al compartir se genera la interacción. Que va desde dar like (kudos) hasta comentar, pasando por hacer listas de recomendación, hacer bookmarks, compartir arte ajeno a otrxs. Esto es interacción. Es una interacción que no deshumaniza a quien te ha compartido lo suyo, a la vez que la interacción nace de ti y no por obligación. La interacción promueve el seguir compartiendo y por ende, la comunidad sigue viva. Compartir e interactuar son el principio y el fin por igual, y no que una es esto y la otra es aquello. No, son ambas dos.

Por ejemplo, véanlo ejemplificado como una reunión de amigxs para comer en casa de alguien. Si bien el anfitrión ofrece ya comida por el mero hecho de ofrecerse a hacer una reunión, los otrxs tienen la posibilidad de compartir comida hecha por ellxs mismxs en esa reunión, creando entonces una variedad mucho más grande que la que había en principio. La interacción ahí es decirle a quien hizo el espagueti «¡te quedó muy rico!», por ejemplo. Interacción que promueve, incita, a seguir haciendo lo mismo. A seguir compartiendo tu arte en esa pequeña comunidad.

Audiencia y engagement son cosas de mercado. Es capitalismo, más imperante hoy que nunca en internet. Decir «audiencia» es pensar en el otro como objeto de consumo. «Audiencia» deshumaniza no solo a quien consume, sino también a quien crea. Quien crea ya no hace arte, hace «objeto de consumo». Ya no es artista, ahora es «creador y proveedor». Ya no es persona, porque tiene que aplacar y contentar a su audiencia arrogante que exige más mercancía para consumir. Se crea la obligación, esto mientras que el «engagement» es solo VER y PEDIR/EXIGIR regalos. Se piensan que VER equivale a interacción por y en sí mismo, lo cual es un error. Todxs podemos ver, pero pocxs creen que interactuar vale la pena.

Mi conclusión es más que nada una sugerencia, y es que muchxs de ustedes desaprendan que audiencia = comunidad y que engagement = interacción. Se harán más bien que mal a nivel personal, creánme. Es algo que veo sobre todo en gente muy muy joven (y uno que otro adulto). Creo que el ejemplo perfecto de audiencia/engagement en contraposición con comunidad/interacción es TikTok. TikTok te incentiva a que bajes y bajes y bajes y bajes para ver vídeos, pero no incentiva la interacción, porque te crea la idea de que por solo VER estás interactuando de manera significativa (significativo tanto para ti como para las otras personas), y no podría estar más lejos de la realidad. Por eso luego mucha gente se siente que no pertenece, porque no hay interacción y no hay «sharing»; no hay comunidad.

Y como añadido, me gustaría decir que comunidad puede ser todo el fandom con sus miles de personas y a la vez puede ser tu grupo de amistades más cercanas y al mismo tiempo puede ser un grupo reducido de gente, donde hay amigxs y desconocidxs. En fandom, se dan los tres, y cuando unx usa sitios como AO3 se está adentrando a las tres cosas a la misma vez.

Eso es todo. Tenía que sacar esto de mi mente.

[tilandssia]

Es impresionante la cantidad de veces que se pueden abrir las caderas y todavía seguir estando cerradas.

Yo tengo un buen de flexibilidad y aún así hay movimientos que me hacen evidente que mi cuerpo es el lugar en dónde existo.

Me he dado cuenta de cosas, que el desmadre que habia traído era un reflejo extraño de mi ruido mental, que poco a poco se vuelve más innecesario, más cuestionable, más absurdo tenerlo tirado en mi mente.

Hoy mientras practicaba yoga, le regale el aire a mis células enteras, percibí un orden muy revelador en cuanto a eso, adentro de mi, ejemplar orden y funcionamiento que por un momento percibí tan desfasado de mi mente; me dió asco el alto contenido de estímulos virtuales y mentales, sólo quise seguir leyendo cosas, pisando la tierra y cuando la maestra dijo que gracias a la madre tierra por darnos todo lo necesario, sentí que yo la tenía adentro de mi abasteciendo mi vida. Mi vida.

Y así fue, la reflexión, el encuentro y la apropiación del dolor, revelador. Por primera vez, mi cuerpo pudo hacer un chaturanga sin miedo, pude colocar mi pecho abierto al suelo antes que acorazarme.

He puesto mucho las mando, he acuerpado mi vida interna de forma externa, me duelen mis brazos, toda mi energía está volcada a mi trabajo manual, y me emociona por primera vez verlo así, diferente en narrativa.

Yo creo que por eso me he arrancado capa tras capa, de repente ya no se ni a qué hora me corté el cabello, ni a qué hora estoy mutando de cosas, ha sido liana tras liana de adaptación, de autopoyesis, y me siento contenta, conforme en presencia del flujo fermentativo que tiene mis manos.

Han sido muchos momentos de descubrir que no se nada realmente porque todas mis concepciones están bien anticuadas, y confrontar la vida de manera física es evidente para mí, una persona demasiado idealista. Mucha implicación estructural.

También voy captando señal de onda, de momentos y de cambios, de verdades, no tan rescatados como quisiera, más bien novedades espaciales en mi misma. Poco a poco voy descubriéndome de manera altera, la profundidad de la palabra vida.

Y bueno, el arraigo constante, constante que hace que me pregunte tantas cosas, ahora más tangibles, más conscientes de que la vida es real fuera de la teoría de la biología.

[juanmecanico]

"¡DESCUBRE cómo el NUEVO Toyota Camry 2025 te SALVARÁ dinero! ¡Más BARATO que el anterior modelo híbrido!" ¡Hola, aficionados de los coches! Hoy tenemos un nuevo tema de conversación: ¡El Toyota Camry Hybrid 2025! En primer lugar, no podemos pasar por alto el precio previsto de este coche, una cifra que ronda los $27,000. Ahora, sé que a algunos de ustedes les puede parecer un poco, ¿cómo dicen... demasiado?, considerando que es un Toyota. Pero recordemos que estamos hablando de un híbrido aqui. Eso significa rendimiento de combustible superior, tecnología avanzada y un gran paso hacia el futuro de la movilidad verde. Así que, sí... El precio tiene sentido, amigos. Este nuevo Camry parece un intento serio de Toyota para reinventar su imagen y alinearse con las pautas de la EPA relativas a las emisiones de gases de efecto invernadero. El diseño de la carrocería revela una postura más agresiva, con líneas deportivas que oponen a la tendencia de "blandura" general que hemos tenido en los últimos años con los Camrys. No me digan que no es emocionante. Pero no todos son flores y confeti, chicos. Ahora viene mi jugosa critica que seguro encenderá la chispa en la conversación. Si bien aprecio el esfuerzo de Toyota para llevar a cabo una revolución verde, el interior del Camry 2025 parece un poco... ¿desfasado? Digo, no es feo per se, pero no creo que vaya a ganar ningún premio por innovación de diseño ni por las características de alta tecnología interna. ¡Es más de lo mismo! ¿Dónde está el valor agregado? Esto podríamos juzgarlo como un rasgo conservador de Toyota para mantener su imagen y a los clientes leales. No me malinterpreten, tiene sentido desde ese punto de vista... Pero ¿no sería más emocionante tener un interior que haga justicia al desempeño híbrido y a las mejoras en la producción de gases de efecto invernadero? Algo un poco más del futuro, ¿saben? Eso en mi libro, señores y señoritas, es un punto débil. Tal vez algunos de ustedes crean que estoy siendo muy duro o que problematizo mucho, pero seamos honestos aquí. Si Toyota quiere meternos a su nuevo y reluciente híbrido por los ojos, necesitan poner un poco más de esfuerzo en hacer que todo sea tan emocionante y avanzado como su tren motriz. ¿Piensan lo mismo? ¿Soy yo el único pesimista aquí? Vamos, hagamos de esto una conversación. No puedo esperar para ver sus comentarios y volveré con más novedades e impresiones. ¡Hasta luego, aficionados a los coches! #ToyotaCamry #Híbrido #TecnologíaVerde

[rebebrisa]

El género tal y como lo conocíamos, ha muerto

Aún recuerdo como en 2016 escribía en este mismo blog una entrada llamada “Los géneros están desfasados”, en aquella entrada, hablaba sobre la ausencia de valor de la etiqueta del género, y como yo me consideraba agénero. Aún no sabía explicar bien cómo me sentía al respecto, y mucho menos sabía a penas nada sobre el género.

Es curioso, porque en aquella entrada, mi objetivo era decir que debíamos deshacernos de la etiqueta del género, y ahora años después, creo que me he convertido en lo que juré destruir, en una persona no binaria, que usa 3 pronombres diferentes, y que sí que le da mucha importancia a la etiqueta del género, pero desde el prisma correcto.

El género tal y como lo conocíamos, ha muerto, y son muy buenas noticias. Quizás lo correcto no sería decir que ha muerto, porque más bien, los géneros se han actualizado. Los hemos actualizado las personas no binarias. En algo en lo que sí estoy de acuerdo con lo que decía en aquella vieja entrada, es en que los géneros pueden llegar a encasillarnos en unos estereotipos y forma de ser, que hay una historia, un sistema y una sociedad que nos fuerza a seguir esos roles de género, de los que aún es difícil salir. Pero creo que es naif pensar que los géneros deben desaparecer, en aquel entonces tenía una visión simplista de todo este tema. Aunque no iba tan mal encaminada.

Aquí es donde entran las personas trans y no binarias. Personas que no se identifican con su género asignado al nacer, y de una manera u otra, rompen con los roles que se les asignaron al nacer para crear otros con los que verdaderamente se sientan felices, me parece muy liberador. Al final del día, las personas trans y no binarias estamos abrazando el concepto de las etiquetas de género que tanto nos asfixiaba, para cambiar cómo funcionan, y hacer con ellas lo que nos dé la gana. Somos las personas que con nuestra mera existencia estamos cambiando el concepto del género.

No todo es perfecto, por supuesto, seguimos viviendo en una sociedad que, por lo general, establece unas casillas muy estrictas de lo que es ser hombre o mujer, sin posibilidad si quiera a la no binariedad, y nosotres tenemos que adaptarnos al mundo en el que vivimos, porque por desgracia, aún no somos tantas las personas que ven así el género, y nos toca convivir con el resto de personas que no aceptan que el género sea algo abierto y libre. Una cosa es innegable, lo vamos a acabar cambiando todo. Vamos a cambiar el lenguaje, le pese a quien le pese, vamos a cambiar las identidades como las entendíamos, le pese a quien le pese, vamos a cambiar la binariedad del género, le pese a quien le pese, y vamos a hacer de este mundo un lugar más sano y feliz. Y la mejor parte es que no nos pueden parar, porque para luchar por la libertad a capa y espada, solo necesitamos seguir existiendo.

[sidlyrics]

WHAT's IN? - L'Arc~en~Ciel ken no Ho-Dan-Ga-Ho (feat. Aki)

K → Editor de What's In? R → Uno de los managers de Ken. O → Periodista.

[he omitido la primera parte de la entrevista]

ken: Bueno, entonces, ¿la gente le da esto [kobumaki] a las chicas como regalo? O: Está bien si lleváis saliendo bastante tiempo, pero si es el primer regalo, la gente le dará muchas vueltas (risas). R: De alguna manera, hay un sentir general de que si la tarta le pega a Disneyland, el kobumaki debería ir con Hanayashiki. Generalmente, uno pensaría que  la primera cita debería ser en Disneyland, ¿no? ken: ¿Eh? ¿Es así? K: Por supuesto también creo que Hanayashiki está bien, pero con Disneyland puedes estar más seguro de que os lo pasaréis bien, ¿no? ken: Guau~ No entiendo esa forma de pensar. En mi caso, puedo ir a Disneyland hasta a solas con Ein. Todos: ¡¡Eh~~~~~!! ken: ¿Hay algo que me haga ganarme estos abucheos? K: El problema aquí es el significado de la existencia de Disneyland. ken: ¿Insinúas que Disneyland existe por un motivo diferente al del resto de parques de atracciones? K: Eso es. El mundo tiene una visión agridulce de Disneyland. Como los humanos imponen sus valores sobre otras personas, si Ein-san y tú vais juntos a Disneyland, van a imaginarse cosas agridulces sobre vosotros. ken: Vale, ¿y si es un grupo de 5 personas? R: Aunque creo que está bien si vas en grupo, es mejor si intentar incluir a una chica. ken: Pero dos de mis amigos han ido a USJ [Universal Studios Japan] juntos, y no mencionaron que la gente les mirase de esa forma. K: Eso es probablemente porque USJ da la impresión de que la gente lo visita de verdad por las atracciones en sí. R: Así es. Disneyland es el único lugar que nos da esa impresión. ken: ¿Eh? ¿O y H (mánager) también piensan igual? O: No tengo ningún interés en Disney ni en una cita en Disneyland, pero si fuese a ir, incluso yo diría "Kya~, MICKEY". H: Yo también, si alguna vez dices que vas a ir a solas con Ein-san, os tendré que parar. ken: En fin~. Yo solía pensar en Disneyland como un lugar al que vas para reírte de las reacciones exageradas de las chicas que montan en las atracciones. Me pregunto si el resto de la gente aparte de nosotros 5 también piensa igual. K: Vamos a probar a preguntarle a la Sra. T. (Siguiendo la sugerencia de ken, no hemos compartido el contenido de la conversación y le hemos preguntado qué pensaría si viese a dos hombres juntos en Disneyland) T: Ah~, pensaría que tienen ese tipo de relación. O incluso "¿qué les ha pasado?" (risas). ken: ¿No pensarías que son amigos que lo visitan en su tiempo libre? T: Nooo, eso es imposible. Me vería obligada a usar la imaginación (risas). Ese es el tipo de lugar que es Disneyland, ¿no? (El mánager escuchó de fondo la conversación) I: Lo he oído, ken-san, ¡esto es lo que no debes hacer! ken: ¡Eh~! Estoy tan desfasado con este mundo... Si no me inculcáis una mayor conciencia, cometeré errores. K: Disneyland es una fantasía dirigida a mujeres y niños. Es un mundo establecido gracias a la decisión de los hombres de seguirles el rollo. (Aki de SID pasa por ahí) ken: Si te invitase a ir conmigo a Disneyland porque tenemos tiempo libre, ¿te negarías? Aki: No. ken: ¿Querrías que invitase a otra chica o algo? Aki: No, incluso si vamos solo dos chicos, me da absolutamente igual. ken: ¿Veis? ¿Veis? R: Si descubriese que ken-san y Aki van a ir juntos a Disneyland, os detendría cueste lo que cueste. K: Ya he dicho que no funcionaría, dos hombres no pueden simplemente entrar en un mundo de fantasía de esa manera. ken: Pero está bien si solo vamos a reírnos, ¿no? Venga (buscando aprobación). Aki: Gente, si sabéis que Disneyland es una fantasía, entonces espero de vosotros que entendáis que la edad y el sexo dejan de tener importancia en el momento en el que pones un pie dentro, ¿vale? Quizás la gente que se raya por cosasa así son en realidad los que no son normales. (Todos se quedan sin aliento al darse cuenta) ken: Aki... debes ser una persona popular, ¿no? Aki: ¿Qué tiene eso que ver con nada? (risas) ken: Quiero decir, esta gente no lo entendía sin importar los argumentos que diese, pero tú has capturado sus corazones con una palabra y les has hecho hacer "¡ah!". R: Pero ken-san, el único argumento que nos diste fue que, en lugar de ser un sitio para tener una cita, Disneyland es un lugar al que vas por diversión (risas). Aki: Si vas a Disneyland, el sexo no es lo único - tu trabajo tampoco tendrá importancia, así que ponte orejas de Mickey, lleva globos y conviértete en una parte de ese mundo; eso bastará. O: Qué adulto... ken: La próxima vez que no se acepten mis opiniones, ¡fijo que llamo a Aki! Aki: Por favor, pídeme mi número de teléfono primero (risas). ken: Hasta reaccionas como un adulto (risas).

············································

K → Editor for What's In? R → One of ken's managers. O → Female writer.

[the first part of the interview is omitted]

ken: Well then, do people give this to girls as presents? O: It's alright if you've been dating for a long time, but if it's the first present ever, it'll make people read too much into it (laughs). R: Somehow, there's a general impression that if cake goes with Disneyland, kobumaki should go with Hanayashiki. Generally, one'll think the first date should be at Disneyland, right? ken: Eh, is that so? K: Of course I think Hanayashiki is good too, but with Disneyland you can be more certain that you'll have fun, right. ken: Uwa~ I don't get that kind of feeling. For me, I can even go to Disneyland with Ein alone. Everyone: Eh~~~~~!! ken: Is it something that warrants such booing? K: The problem here is the meaning of the existence of Disneyland. ken: You mean Disneyland exists for a reason different from all the other amusement parks? K: That's right. The world has a bitter-sweet view of Disneyland. Because humans will force their own values upon other people, if you and Ein-san go to Disneyland together, they will have bitter-sweet imaginations about you. ken: Right, what if it's a group of 5? R: Although I think it's alright if you go in a group, it's better if you try to include a girl in your midst. ken: But two of my guy friends went to USJ together, and they didn't mention people looking at them that way. K: That's probably because USJ gives the impression that people visit it for the actual attractions. R: That's right. Disneyland is the only place that gives us that feeling. ken: Eh, do O and H (manager) think so too? O: I have no interest in Disney nor a date at Disneyland, but if I were to enter it, even I would go, "Kya~, MICKEY" H: Me too, if you ever say you're going there alone with Ein-san, I'll have to stop you. ken: Whatever for~. I used to think Disneyland's a place where you go to laugh at the exaggerated actions of girls operating the rides. Wonder if everyone besides the 5 of us here think this way too? K: Then let's try asking Ms T. (According to ken's suggestion, we didn't divulge the conversation's content and asked her what she would think if she saw two men at Disneyland together) T: Ah~, I'll think they have that kind of relationship. Or even 'what happened to them'? (laughs) ken: Won't you think they're friends visiting in their free time? T: Nooo, that's impossible. I'll have to use my imagination (laughs). That's the kind of place Disneyland is, isn't it? (Manager I overheard the conversation) I: I heard that, ken-san, this is the one thing you musn't do! ken: Eh~! I'm so out of step with this world...... If you don't hammer more of such awareness into me, I'll make mistakes. K: Disneyland is a fantasy targeted at women and children. It's a world established on the men's agreement to play along. (SID's Aki passes by) ken: If I invite you to go with me to Disneyland because we have free time, will you refuse? Aki: I won't. ken: Won't you want me to invite another girl along or something? Aki: No, even if it's just two guys, I won't mind at all. ken: See! See! R: If I find out ken-san and Aki are going to Disneyland together, I'll stop you at all costs. K: I said it won't work, two guys can't just step into a fantasy world like that. ken: But it's okay if we're only going there to laugh, isn't it. Come on (seeking agreement) Aki: Everyone, if you know Disneyland is a fantasy, then I expect you do understand that age and gender won't matter the moment you step inside, right? Perhaps people who get hung up over something like that are the truly unnatural ones. (Everyone gasps in realisation) ken: Aki...... you must be a popular person, right? Aki: What does that have to do with anything (laughs). ken: I mean, these people wouldn't understand no matter how much I pleaded, but you captured their hearts with one word and made them go "ah!" R: But ken-san, the only point you made was that instead of being a dating spot, Disneyland is a place where you go for lulz. (laughs) Aki: If you go to Disneyland, gender isn't the only thing - your profession won't matter either, so put on Mickey ears, carry balloons, and be part of that world; that'll do. O: Such an adult...... ken: The next time my opinions aren't accepted, I'll definitely call Aki! Aki: Please ask for my phone number first (laughs). ken: You even react like an adult (laughs).

Español: Reila English: Gurakko

[asttaeroth]

Las formas de la espera

ANA SIEMPRE HA TENIDO problemas con los horarios.

Como una enfermedad...

Como algo muy fuerte grabado en la memoria de sus genes.

La única vez que llegó temprano a algo, creo, fue su nacimiento. A los siete meses de embarazo, un accidente de tránsito precipitó el parto de su madre.

Un día, medio en broma, quizá, medio enojada por mi cantaleta, me dijo que haber llegado temprano al mundo le impedía cumplir puntualmente cualquier otra cita de su vida. Que era una forma de saldar la deuda por aquel valioso tiempo perdido para siempre.

De ese talante es el descaro de Ana.

Reacciona ante los reclamos por la tardanza con una vocecita de pajarito sin alpiste. Y si los reclamos continúan, al cabo de unos minutos, estalla en una ira sobreactuada y bate los brazos y señala con el dedo y dice que así es ella y punto y de malas y vuelve la espalda y se va lanzando madres y jurando nunca más dirigirle a uno la palabra.

Pero no cumple, por supuesto.

Al día siguiente te habla como si ya te hubiera perdonado y fuera mejor persona que vos, que no terminás de deshacerte de esa piedra tan enorme, y decís Comé mierda, Ana, y ella dice Tan bobo, Jose, y te da un abrazo y un pico y jode y jode hasta que, sin saber cómo, has olvidado todo nuevamente.

Ana nació dormida.

Después del accidente, su madre debió gritar por horas en el proceso de parto. Sin embargo, Ana salió en un plácido sueño. Pasó del vientre a las manos del doctor y luego a la incubadora como si no hubiera sucedido nada y durmió hasta que llegó el momento de alimentarla por primera vez.

Por ese motivo, está convencida de que el sueño la acecha desde siempre, que la amarra a las cobijas hasta que el hambre la guía en un trance casi de sonámbula a las puertas de la nevera y que por eso es gorda y le cuesta llegar a tiempo a cualquier cita programada en las mañanas.

Lo cierto es que Ana también es incapaz de llegar a tiempo a las citas de la tarde y de la noche, pero prefiere no decir nada al respecto.

La primera vez que la vi tenía el pelo fucsia, irreal, como una muñeca japonesa. Trataba de convencer al profesor para que la dejara entrar a la última media hora de clase. Estaba en la puerta. Movía los hombros, sonreía nerviosamente, se agarraba la punta del pelo, como una niña frágil. Decía Es que trabajo, es que mi mamá, es que comprenda, profe, por favor, un poco de flexibilidad para los estudiantes con problemas. Y mientras tanto, se entró sigilosa, imperceptiblemente, hasta el puesto más cercano.

Llevábamos un tercio del semestre y aquella era la primera clase de Ana. Y todavía no me explico por qué el profesor nunca le canceló el curso. Ha de haber sido, imagino, por una de esas pataletas magníficas que Ana sabe hacer cuando alguien se atreve a condenarla por su impuntualidad o, lo que es lo mismo, porque el profesor era débil de carácter y el carácter de Ana, en cambio, está siempre desbordado: o se alegra mucho o se enoja mucho o se entristece demasiado.

La verdad es que nunca he tenido un interés real en preguntarle. Ana tiene ciertas pretensiones de diva misteriosa y yo he preferido dejarla estar, seguirle la corriente.

A veces, a medianoche, me llama al teléfono por el mero gusto de decirme Tengo algo que decirte y después colgarme. Y yo me paso el resto del día jugando a que me mata la angustia, que no es justo que no me diga lo que tiene que decirme de una maldita vez.

La busco, le insisto, me enojo, le lloro, me enojo otra vez.

Y así hasta que el misterio se diluye en ese tire y afloje plenamente lúdico.

Porque no hay misterio.

Nunca lo hay.

Ana es transparente.

La delatan las muecas, el exceso de teatralidad, esa manera tan externa de decirlo todo aunque, en realidad, no diga una palabra.

El misterio, en manos de Ana, solo es otra forma de la espera.

La más tolerable, quizá.

Cómo podría suponerse, Ana empezó a quererme tarde.

Primero quiso a Juan y luego a Rico y luego a Juan nuevamente. Me dejó esperando en alguna esquina de su vida antes de, siquiera, advertir mi existencia. Unos dos años después de que la viera en aquel salón de clase, en un curso distinto, y con un color de pelo diferente –era negro–, Ana me diría, con una expresión enorme y sincera de asombro, que no me había visto jamás.

Me hice el tonto, desde luego.

Le dije que después de todo no era que la recordara de a mucho, ja, solo un poco. Que tenía el pelo fucsia, eso sí lo recordaba. Qué me caía más o menos mal porque la consideraba una niña tonta, pero ya no, para nada, o sea, ya no. Que conocía a Juan y a Rico porque habíamos hecho varias cosas juntos en la universidad, que ah, cómo así, ¿en serio tuviste algo con ellos?, no jodás, qué mundo tan pequeño.

Lo que vino después es algo predecible: empezamos a salir. Aunque decir ‘empezamos’ implica cierta simultaneidad con la que Ana está poco familiarizada. En nuestra primera ida al cine, por ejemplo, llegó con una hora de retraso, y debimos ver una película distinta a la que habíamos planeado. Algo similar pasó en la segunda ocasión… y en la tercera… y en la cuarta… A la quinta, la convencí de que viéramos una película de seis de la tarde pero con el propósito secreto de alcanzar a ver la de las ocho de la noche… Llegó a las nueve.

Así es todo con ella.

Desfasado.

Corrido un poco hacia alguna dimensión extraña.

Tiene días en que esto la atormenta.

Por un tiempo, todo se reduce a los horarios que nunca cumple, al despertador programado inútilmente a las cinco de la mañana porque leyó no sé qué cosa ridícula sobre los hábitos en una revista de variedades, a las peleas tontas, innecesarias, a las dietas que inicia y rompe en horas, a las discusiones con su madre que por alguna razón se vuelven más frecuentes, a sus convicciones, a la falta de rumbo de su vida, a las ganas de morir, a los llantos inacabables, Dejá de ser boba, le digo, y ella dice Qué y yo le digo Sí, dejá de ser boba, que servís para muchas cosas. Para qué, dice ella, y entonces yo le digo que, por ejemplo, para quererme y que para llegar tarde porque eso tiene que ser una habilidad, le digo, la más extraña, tal vez, no de otra forma podría ser alguien tan persistente en algo, tan apasionado, si cabe la palabra, Cabe, le digo, y entonces ella dice Sos un cretino y me manda a la porra y me señala con el dedo y vuelve la espalda y se va lanzando madres y jurando nunca más dirigirme la palabra, pero no cumple, por supuesto, acaso al día siguiente me llama y dice Tengo algo que decirte y cuelga sin decirme nada, y nos encontramos después y hacemos el amor.

Entonces todo toma su rumbo nuevamente.

Todo empieza otra vez.

La espera. Sus formas. Yo en alguna esquina, esperando a Ana para cualquier cosa, Comé mierda, digo, Tan bobo, Jose, dice ella. Y así hasta el nuevo ciclo.

Siempre lo mismo.

Porque nunca ha habido una sola cosa diferente.

Solo la espera y sus mil formas. El resto es un problema de ritmo: esa distancia entre un acontecimiento y otro, entre un reclamo y otro, entre, qué sé yo, un Comé mierda, Ana, y Tengo algo que decirte…

La espera de los intersticios. Otra forma.

Desde el principio tuve que acostumbrarme a perder reservaciones. A comprar tiquetes de repuesto. A la textura de los escalones. A cargar libros para la espera. A las sutilezas en el transcurso de las horas: el ligero cambio en la dirección de un rayo de sol, la lenta transformación de un reguero en un pegote, el trayecto completo de una hormiga entre un extremo y otro del muro, el aguacero repentino, el fin del aguacero, las moscas, todas distintas, cada mosca, las casi imperceptibles motas de polvo asentándose en la cosas, los rostros de paso, los rostros que esperan pero que esperan menos, siempre menos, y, al final, su rostro, siempre de sorpresa, siempre en ese momento decisivo en el que ya no doy más, en el que me digo A-la-mierda-me-voy-que-se-joda, y aparece entonces ella: su rostro, su sonrisa perfecta de dientes no tan perfectos, su actitud de no ha pasado un carajo y No ha pasado un carajo, tengo que decirme, y estás hermosa Ana, pero comé mierda, sí, estás hermosa, de verdad, pero jodete, jodete mucho, no me besés que estoy puto, realmente puto, no te vuelvo a esperar, nunca, esto no se hace, sí, sí, estás muy bonita, qué importa, sí, que estás hermosa, pero comé mierda, no, vos, me importa un culo lo que te haya dicho tu mamá, si no es tu mamá es otra cosa, cualquiera, la crisis económica, la Primavera Árabe, el cambio climático, cualquier cosa, ¿ahora te enojás?, conchuda, si soy yo el de los motivos, no es justo que te enojés, no ese no es el punto, el punto es que llevo horas esperándote como una puta güeva, no te vayás, Ana, ya estás acá, perdoname,  ah, pero jodete, llovió, ¿sabés?. ¡Llovió!, y luego dejó de llover, y vos por ninguna parte, que no te vayás, te quiero, me la volviste a hacer, de tanto esperarte hasta me has hecho un buen lector, ¡no te vayás!, ahora no tenés derecho a irte, no quiero picos, no, no jodás, sí, estás hermosa, sí, ya sabés que te quiero mucho, perdoname, perdoname, ¡pero no puede ser tan fácil!, hoy tiene que ser distinto, Ana, esto es un problema aunque estés muerta de la risa, ¡hago todo el drama que se me dé la gana!, no te rías que estoy hablando en serio, siempre es lo mismo, nada te lo tomás en serio, y más de la mitad de mi tiempo con vos me la he pasado sentado en una puta acera esperando a que aparezcás, no te vayás, ya te dije que me perdonés, que sí, ¡que estás hermosa, carajo!, sí, te quiero, perdoname, pero amanecí esperándote Ana, te lo juro, esperé tu llamada toda la noche, no dormí, y llegó la noche de nuevo y todavía esperaba tu llamada, y luego la mañana siguiente, y luego el sueño terminó por derrotarme, sé que no estamos bien, pero, carajo, ¿qué te cuesta decir que no venís?, no te entiendo, de verdad que no te entiendo, no me toqués, te estoy hablando en serio, algo debe estar pasando, que no me toqués malparida, perdoname, perdoname, perdoname, por favor, vení, hablemos, un momento, no te vayás, por favor, no te vayás, estás muy bonita, no te vayás, pero jodete, jodete Ana, ahora aparecés como si nada, dejé de esperarte hace mucho rato Ana, son dos meses, ¡dos meses!, te vas por dos meses, sin decir una palabra, ¿y yo qué?... sí, soy un dramático de puta madre y he tenido dos meses para acumular drama de sobra… y olvidarte de paso, ¿sabés?... ándate, sí, estás hermosa, ándate, no, no soy capaz de odiarte, pero ándate, ándate, sí, querés morirte, sí, si querés morirte…

En es serio…

No te espero más…

Andate, Ana…

Si querés morirte…

Sí.

No te espero más…

Andate, Ana.

Sí.

Andate.

 Siempre lo mismo.

 Por eso espero todavía a que el ciclo empiece nuevamente.

Me aferro al borde de esta acera.

Cierro los oídos a todo consejo dirigido que me levante y siga mi camino.  Tengo la esperanza, casi la certeza, de que Ana vendrá un día a recogerme.

Hablo desde un tiempo presente que ya ha durado varios años.

Ana tiene esposo y tres hijos y casa de dos pisos en Laureles.

Pero espero.

Espero su llamada.

Espero que me llame a medianoche y diga: Tengo algo que decirte, Jose, y que cuelgue y se aparezca al otro día con una sonrisota, como si fuera mejor persona que yo, como si ya me hubiera perdonado, y luego hagamos el amor.

Ya no tengo vida más allá de esta esquina poco iluminada.

Pero no importa.

Ana puede hacerse esperar porque hay personas dispuestas a esperarla. Porque estoy dispuesto a esperarla el tiempo que sea necesario, aunque ella no lo sepa.

Aunque no me recuerde.

Quizá el olvido sea otra forma de la espera:

Y hay olvidos que duran para siempre.

Tomado de ‘Libro del Tedio’, del escritor José Ardila.

[libardosolanob-blog]

Apreciados compañeros:

Creo que para poder responder la pregunta planteada sobre; ¿qué implica el nuevo rol del profesor como curador de herramientas TIC? Podríamos iniciar tomando como base la definición que hace (Bhargava, 2009) citado en (De Benito et al, 2013) en donde se afirma que el término Curador en el contexto de la educación es la << persona que continuamente encuentra, agrupa, organiza y comparte el mejor y más relevante contenido sobre un tema específico en línea >>. Partiendo de acá, podemos inferir que desde ya se invita a cada docente o individuo interesado en desarrollar procesos educativos a que tome una postura más activa en cuanto a su rol en determinados procesos.

Ya que, si el rol de “curador de información” es la definición planteada, se puede partir de allí para definir que el nuevo rol del profesor como curador de herramientas TIC, seria el de aquel individuo que continuamente busca, agrupa, organiza y comparte la mejor forma o método de llegar a sus estudiantes con el uso de las tecnologías de la información y la comunicación. Es decir, el docente tradicional debe abandonar ese rol pasivo como mero trasmisor de conocimiento, a uno más dinámico como investigador de prácticas y procesos que revitalicen los encuentros en el aula captando la atención de sus estudiantes, dispersos en la mayoría de los casos por las “pantallas” (computadores, celulares, etc.) que promueven la “infoxicación” (Cornellá, 2008) citado en (De Benito et al, 2013) entendida como la sobresaturación de información.

Desde mi profesión de comunicador social y periodista enfocado en el campo de la educación, estoy al tanto del papel que desempeñan los medios de comunicación masiva en la educación de los niños y jóvenes. “Ante esta situación se acuña el concepto de educomunicación en el que intervienen las dos fuentes de socialización más importantes a edades tempranas, la escuela y los medios, la base de la relación entre la escuela y los medios de comunicación no ha sido y no es fácil. Por su parte, la escuela debe asumir que no constituye el único lugar de aprendizaje, ahora los niños «nativos digitales» tienen otras posibilidades y complementos, que utilizan y de los que incluso abusan, ya que han nacido en un mundo totalmente mediado y no debemos ignorar la afición y la inclinación que sienten por este tipo de comunicación. Y por su parte, los medios, deben tener en cuenta, y no perder de vista, su labor de servicio público y su carácter social (González-Conde, 2003)”, citado en (Aguaded, 2013).

En cuanto a las metas para el 2030, planteadas en el Foro Mundial sobre la Educación en Incheón en la República de Corea en Mayo del 2015 se establecen cinco criterios centrales; Derecho a la educación, Educación de calidad, Equidad, Aprendizaje a lo largo de la vida e Integración, en los cuales, personalmente creo que estamos rezagados. Ya que en el primero se invita a los paises miembros de la ONU a no diferenciar en los procesos de educación, ni por estrato, género o credo, es decir, la misma educación para todos. En el segundo afirman que esta “no solo se logra mediante la enseñanza de competencias básicas como la lectura y la aritmética, sino mediante el fomento del pensamiento crítico y del deseo y la capacidad de aprenidizaje a lo largo de toda la vida”(WEF, 2015), además de docentes capacitados, bien remunerados y con una buena condición social y profesional. En el tercero es tal vez en el que no estamos tan rezagados ya que aunque nuestra sociedad es machista por excelencia, niños y niñas tienen el mismo derecho al acceso a la educación básica, tal vez a medida que se escala en el proceso educativo se hace más complejo,  pero aún asi comparado con otros paises en desarrollo no estamos tan mal.

Entonces, volvemos atrás cuando nos referimos al cuarto punto, ya que en Colombia una persona de edad avanzada no tiene las mismas posibilidades que un jóven para acceder a la educación, menos aún si miramos el enfoque de nuestro sistema educativo ya que aún no esta listo para pasar “de una instrucción transmisora de conocimientos a un aprendizaje para el desarrollo personal, y de una adquisición de competencias especiales a un descubrimiento de más amplio espectro y la liberación y el dominio de potencial creador”(WEF, 2015).  Por último pero no menos importante tenemos el quinto criterio en el que tambien estamos desfasados. Y es que “la inclusión se trata de hacer efectivo el derecho a la educación mediante la integración de todos los estudiantes, el respeto a sus diversas necesidades, capacidades y características, y la supresión de todas las formas de discriminación en el contexto del aprendizaje”(WEF, 2015).

Por todo esto y más, insisto en que el nuevo rol del profesor o persona interesada en llevar a cabo procesos de educación debe ser mucho más activo que el de una gran parte de los docentes que actualmente enseñan, debe estar ligado directamente con el abordaje y desarrollo de lo que son las tecnologías de la información y la comunicación. Esperemos que para el año 2030, fecha límite dada por la ONU para el cumplimiento de estos criterios, nuestro país haya podido finalmente avanzar en el desarrollo de este campo.      

[rocktails]

Nacho de la Riega: “Tenemos la mejor escena under que hemos tenido”

Ignacio de la Riega es uno de los flamantes productores argentinos que integra el jurado de los premios Gardel 2019. Esto llega como consecuencia de largos años de trayectoria trabajando en las sombras con artistas de la talla de David Lebon, Loli Molina, Kevin Johansen, Gustavo Santaolalla, entre otros. En sus comienzos también trabajó con Gustavo Cerati, Diego Torres y Soledad. Hay quienes lo llaman “el hombre de los mil discos”, porque ese es el número aproximado de producciones de que De La Riega tiene en su haber. Actualmente, podemos reconocerlo fácilmente como un de los creadores del sonido de la nueva camada de solistas argentinos, tanto por su labor junto a Loli Molina, como el excelente trabajo que resultó del proyecto Open Folk, desde donde se catapultó la carrera de Estela Stier (telonera de la última visita de Herbie Hancock). También trabajó junto al dúo Vecina y un largo etcétera que abarca todos los estilos, del jazz al pop, sin perder su toque.

Por esta y muchas otras razones, no quisimos desaprovechar la oportunidad de conversar con él sobre su notable presente y esta nueva experiencia al frente del galardón a la música argentina de mayor trascendencia. Esto fue lo que nos contó:

¿Sos de los productores que prefiere traducir y acompañar el proceso creativo del artista, funcionando como un elemento más o un facilitador para su composición, o te gusta involucrarte más como una voz que sugiere y propone arreglos para las canciones?

No soy el mismo productor para todos los artistas. Cada artista necesita cosas distintas y cada artista necesita cosas distintas a lo largo de la vida. Si no está roto, intento no arreglarlo. A veces me toca acompañar, aconsejar y guiar para lograr un concepto y llevarlo a cabo con éxito. A veces es más estructural y se trabaja en profundidad sobre arreglos, composición y demás aspectos de la canción. Cada artista y cada disco es un mundo aparte.

A veces la producción musical incorpora nuevos elementos o innovaciones tecnológicas que suponen una novedad en sí. Ya sea como el primer disco que se grabó en stereo o un nuevo software que irrumpe en la escena. Pero lograr destacarse en una producción en géneros clásicos como la canción tradicional o el jazz, presenta un desafío más complejo, ya que justamente hay una cantidad infinita de artistas que la realizan. ¿Qué es lo primero que hay que capitalizar en un artista solista que se dedica al “género canción”? 

Lógicamente hay modas. Las entiendo, las respeto, y muchas veces las aplico. Pero mis discos en su gran mayoría son atemporales. Me gustan los discos atemporales, siento que comunican mejor. Y lo que mas disfruto hacer es crear un universo, una amalgama, un mundo sonoro que acompañe al artista y le quede bien a ese disco.

Si tuvieras que destacar a grandes rasgos cuáles son los factores en los que te centras o te centrarás a la hora elegir entre un disco y otro. ¿La revisión es netamente musical o se analizan también otros elementos de la producción estética, ya sea arte de tapa, concepto de la obra, etc? 

Para elegir un disco lo más importante es que me sienta identificado con la música y tenga la convicción que puedo llevarla a un lugar mas elevado. Luego, TAN importante como la música es el factor humano. Es crucial para mí entenderme de manera absoluta para laburar y para que todo fluya. Me gusta armar mis equipos de trabajo donde se labura y se la pasa bien al mismo tiempo. Estoy orgulloso del equipo que me acompaña hoy y siento que no es una casualidad que estemos haciendo tantos discos juntos. Se dan las dos cosas: lo humano y la música. Y es espectacular.

Dos fenómenos recientes, como el proyecto de Vecina en Canciones y también Open Folk, desembocaron en tu estudio y eso catapultó aún más el suceso que ya venían siendo. De alguna manera, acompañado a estos proyectos hubo un reverdecer del folk porteño, al punto que Estela Stier fue elegida para telonear a Herbie Hancock. Algo llamativo porque el formato acústico estaba quedando desfasado, con pocos referentes. Y ahora parecen haber surgido varios proyectos acústicos y muchos pasaron por tu estudio. ¿Por qué crees que es formato tradicional de la canción popular sigue vigente? 

Creo que está más vigente que nunca. Me parece que tenemos la mejor escena under que hemos tenido. Comparable con las de las principales ciudades del mundo como Londres o Nueva York. Quizás nos falta estructura y financiamiento. Pero el talento y el tamaño de la movida es muy semejante. Creo son proyectos que se acercaron a mi en el momento preciso. Soy un creyente de ese timing. Tanto Loli Molina, Vecina Canciones, Carolina de la Muela, como mi aliado Fede Petro, Titi Stier, Agustin Donati (ganador de la última Bienal), Mauro Meloni y Nichi son parte de eso. De ese querer hacer. Open Folk es proyecto heroico al cual tengo el placer y privilegio de apoyar desde el día uno. Todos cuentan con nuestro apoyo y todos están haciendo su camino logrando grandes cosas.

¿Qué nos podés distinguir del trabajo que hiciste con Loli Molina, Vecina y con Estela Stier? Todos discos quizás con una misma esencia, pero con resultados muy distintos. ¿Cómo fueron los procesos de grabación de esos materiales?

Sí, en principio los resultados son muy diversos porque son productores distintos. El de Estela Stier está producido por Fede Petro, con quien hicimos más de 10 discos y tenemos un equipo muy consolidado. Fede se acercó con ideas muy claras, arreglos increíbles, yo me ocupe de la identidad sonora y el talento impresionante de Estela hizo el resto. Con Vecina yo ya había trabajado en discos anteriores, y me pidieron que sea su productor para lograr una sonoridad inexplorada por ellas anteriormente. Hicimos Formas de Bucear (2018) con elementos distintos y el resultado fue hermoso. Rubi (2015) de Loli Molina fue muy distinto. Lo produjimos juntos. Fue el primer disco que Loli hacia fuera de Sony y eso nos daba una libertad total. La posibilidad de desmarcarnos de esa cantante más pop que se pretendía de ella. Pudimos permitirnos hacer un disco muy maduro y cálido… un disco que era el tercero, pero parecía el primero. Por suerte el disco tuvo mucha repercusión, le abrió las puertas de otros mercados y una nominación al Gardel.

¿Actualmente cuál o cuáles son los programas que utilizas regularmente a la hora de trabajar con bandas en el estudio? 

Hace 22 años que uso la misma: Pro Tools. Ocasionalmente Ableton Live, pero 99% del tiempo uso Pro Tools. Y mi forma de trabajo es híbrida. 50% dentro del pro tools y 50 % con hardware. Encuentro en esa combinación un gran balance entre flexibilidad y calidad de audio.

¿Hay algún género que no grabarías, quizás no por desprestigiar un estilo musical, sino por el hecho de sentir que no conoces a fondo el lenguaje y los patterns de esa música?

La música es una sola. Amo a la música toda. No soy muy purista en ese sentido. El mismo año que hago una orquesta de cumbia (Sonora Marta la Reina) hago un disco de cantautor (Loli Molina), un disco de jazz (como Sergio Wagner o Damien Poots) o un disco de electrónica más pop, como el de No Lo Soporto. Esa es una de las partes más divertidas de mi trabajo. No tengo todas las semanas lo mismo. Quizás por una cuestión de sensibilidad, me cuesta más entrar en el rock pesado, pero no porque no me guste, sino porque sucede menos.

¿Y qué género te gustaría producir que aún no has tenido la oportunidad?

Honestamente no fantaseo con géneros, fantaseo artistas nuevos que me propongan, me entusiasmen y tengan ganas de emocionar a otros. Tengo la suerte que me sucede a diario. Soy un afortunado. También tengo la suerte de acompañar a varios artistas a lo largo de sus carreras. Con la mayoría hicimos discos debut con poco presupuesto y sin una expectativa clara de que iba a suceder, y luego me toca retomarlos más maduros y consagrados. Me da mucha felicidad jugar mi rol en ese camino.

Actualmente, se acostumbra mandar a masterizar los discos fuera de Argentina. ¿Creés que es realmente necesario? ¿Hay una diferencia notoria entre masterizarlo en el exterior con las maquinarias propias de cada estudio o de alguna manera se puede obtener un resultado similar en Argentina?

Yo no creo que las diferencias estén en las maquinas. Las diferencias no son técnicas ni de aptitud en los ingenieros. Acá tenemos GRANDES ingenieros trabajando y con muy buen equipamiento. Las diferencias son estructurales con respecto a la industria. Un ingeniero puede dedicarle el triple de tiempo a cada disco porque tiene mas presupuesto, y eso acá es muy difícil que pase. La diferencia es estructural y coyuntural.

Sigue a Estudio Bulo en Instagram.

Sigue a Rocktails en Instagram.

La entrada Nacho de la Riega: “Tenemos la mejor escena under que hemos tenido” se publicó primero en Rocktails.

from Nacho de la Riega: “Tenemos la mejor escena under que hemos tenido”

[tqvcancun]

Mikel Etxebarria de MK Electrónica: entrevista exclusiva para LxA

Mikel Etxebarria es un autor de manuales sobre plataformas de hardware abierto como el líbro Aurdino: la tecnología al alcance de todos, cursos de formación sobre electrónica, microcontroladores y Arduino, etc., además del artífice de MK Electrónica, un sitio donde podrás encontrar tanto formación sobre este tipo de tecnologías como también kits y dispositivos con los que practicar y aprender. Y ahora en LxA hemos tenido la oportunidad de entrevistarlo en exclusiva para nuestro blog…

Todo un lujo teniendo en cuenta la importancia de este tipo de dispositivos de hardware abierto para el desarrollo de multitud de proyectos de DIY, y más aún si tenemos en cuenta que plataformas como Arduino y Raspberry Pi están sirviendo como potentes herramientas educativas. Si te animas a saber un poco más sobre Mikel, los orígenes de su trabajo y mucho más, te animo a leer nuestra entrevista:

googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1456225598129-3'); });

LinuxAdictos: ¿Cómo nace MK Electrónica?

ME: Miguel Etxebarria: Aunque MK Electrónica (MKE) es de muy reciente creación (2018), en realidad somos los herederos directos de la veterana Ingeniería de Microsistemas Programados (MSE). Debido a la crisis que todos hemos padecido, MSE cesó su actividad el pasado año, en el 2017. Sin embargo, quedó una chispa, un pequeño rescoldo que nos permitió mantener encendida la llama y la ilusión por la tecnología.

Y en eso estamos. En MK Electrónica hemos rescatado los productos más emblemáticos de MSE, los fabricamos, comercializamos y les damos soporte técnico. También distribuimos productos y accesorios de nuestras representadas y, como no puede ser de otra manera, seguimos diseñando nuevos productos propios. De hecho, en lo que va de año, ya tenemos dos nuevos en nuestro catálogo como son la plataforma Micro Lab y la tarjeta controladora ArduPIC.

En resumidas cuentas tratamos de seguir adelante y estar al servicio de profesores, estudiantes, “makers” y aficionados en general.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1495016988643-3'); });

LxA: ¿Por qué electrónica con carácter didáctico?

ME: Todos los que formábamos parte, antes de MSE, y ahora de MK Electrónica, hemos tenido una mayor o menor relación con el mundo de la enseñanza desde hace décadas. En aquellos tiempos siempre tuvimos la sensación de que los componentes y herramientas necesarias para cubrir el aspecto práctico en la especialidad de electrónica/electricidad eran complejas, difíciles de conseguir y muy caras. Asequibles únicamente para centros, instituciones o empresas, pero no a los estudiantes ni aficionados.

Me estoy acordando de los costosos laboratorios para experimentar y practicar con circuitos eléctricos/electrónicos, de los sistemas de desarrollo para la programación y diseño de aplicaciones basadas en microprocesadores/microcontroladores, del precio de cualquier componente o circuito integrado que se saliera un poco de lo normal (si tenías la suerte de localizarlo claro), del exorbitado coste de las herramientas de software y compiladores necesarios para escribir tus programas, etc. Los que como yo “peinan canas” saben de qué estoy hablando. Estoy hablando de decenas de miles de las antiguas pesetas.

En este momento nuestra vocación siempre ha sido orientar nuestros equipos hacia el estudiante y aficionado en general, procurando facilitarles tanto herramientas hardware/software como componentes y accesorios con la mejor relación calidad/precio posible. En definitiva nuestra intención es socializar y favorecer la enseñanza de las nuevas tecnologías, o al menos intentarlo.

LxA: ¿Desarrolláis vosotros mismos alguno de los entrenadores que ofrecéis en la tienda o es un encargo que se hace a terceros? Aunque ya me has contestado antes… pero explicale un poco a los lectores:

ME: Si. Aunque ciertamente ofrecemos algunos artículos desarrollados por terceros, podemos decir que nuestros productos “estrella” son propios. Esto es así desde el inicio de MSE, y en MK Electrónica continuamos por esta senda. Nuestro laboratorio de electrónica Universal Trainer, el laboratorio PIC’s USB-PIC’School, y la plataforma para tarjetas Microcontroladoras Micro’LAB, entre otras, son un ejemplo de ello. Son equipos diseñados por nosotros, fabricados por nosotros y comercializados por nosotros. Es decir, son equipos 100% nuestros.

LxA: Vemos el apoyo al hardware libre como Arduino, pero…¿Has probado o usas actualmente GNU/Linux o algún software libre?

ME: Aunque nosotros venimos del mundo del hardware y no somos desarrolladores de software, sí somos usuarios y conscientes de la importancia que éste tiene. No tiene sentido el uno sin el otro.

En el entorno en el que me muevo los fabircantes de hardware ¡por fin! se han dado cuenta. Si quieren vender sus chips, sus microprocesadores, microcontroladores, memorias, etc., en definitiva si quieren vender “silicio”, tiene que proporcionar las herramientas softare que permitan y faciliten el empleo de esos dispositivos. Además, se preocupan muy mucho de que esas herramientas software sean multiplataforma y puedan trabajar en Windows, Linux, Mac, etc.

LxA: Puntualizo lo anterior, y me gustaría agregar que también se ha hecho mucho esfuerzo e ingeniería inversa para hacerlos funcionar bajo controladores libres en muchos casos, porque los fabricantes no han querido abrirlos. Dicho eso, ¿Qué opinión tienes de este tipo de tecnologías abiertas?

ME: Qué te voy a decir!! Después de todo mi recorrido profesional encontrarme con las tecnologías abiertas ha sido toda una bendición. Ya te digo que yo vengo del hardware. Para hacer, por ejemplo, una aplicación basada en microcontroladores, necesito de herramientas software como son un lenguaje de programación y un entorno IDE de trabajo que me facilite ese diseño. Saber que dispongo de esas herramientas abiertas, multiplataforma, fiables, proporcionadas por el propio fabricante del micro (¡por fin!) y en diferentes versiones… me alegra la existencia.

Atrás quedan los tiempos en que había que pagar por un simple lenguaje ensamblador, un compilador o un triste manual de usuario que, por otra parte, casi siempre estaba incompleto. Lo que te decía: una bendición…

LxA: De hecho, en la tienda MK apoyáis este tipo de tecnologías también desde el lado del hardware con productos como las placas Arduino. ¿No es así?

ME: Sí, por supuesto. Arduino ha conseguido socializar y hacer que la tecnología sea atractiva y asequible para todos, sea cual sea su situacion económica y/o su nivel de preparación o conocimientos. Por ejemplo, tengo clientes que proceden del mundo de las Bellas Artes. Pues bien esta gente consume placas Arduino o compatibles. ¿Para qué? Me preguntaba yo. Me explicaron que gracias a Arduino algunos de sus diseños u obras pueden enriquecerse, mejorarse y hacerse más llamativas, originales y exclusivas, añadiéndoles algo de tecnología. Todo ello sin meterse en complejos conceptos técnicos y sin encarecer el trabajo final.

Bajo mi punto de vista el éxito de Arduino se debe a tres causas que otros fabricantes no supieron ver en su día:

Su bajo coste que lo hace asequible prácticamente a todos los bolsillos.

Su facilidad de uso y de programación gracias a la cual tenemos un auténtico ejercito de usuarios y desarrolladores que facilitan infinidad de ejemplos y bibliotecas, e incluso diferentes lenguajes gráficos de programación. Por supuesto todos abiertos y gratuitos.

A nivel de hardware su tecnología abierta permite crear y mejorar nuevas tarjetas controladoras, shields, complementos y accesorios.

Aunque en MK Electrónica somos simples distribuidores de tarjetas Arduino y compatibles, también tenemos algunos desarrollos basados en ellas. ¿Cómo no apoyar estas tecnologías abiertas?

LxA: Cuál es vuestra principal fuente de ingresos: ¿DIY?¿Sector educativo?

ME: Qué te puedo decir… Yo creo que a partes iguales. Desde luego está claro que cada vez el concepto Do It Yourself o hazlo tú mismo está más en auge gracias a las tecnologías abiertas en general y a Arduino en particular. En MK Electrónica suministramos herramientas, componentes y accesorios a jóvenes y no tan jóvenes, estudiantes, profesores, y aficionados en general. Todos ellos son auténticos “makers”. Opino que es un sector muy interesante pero que hay que trabajarlo más y mejor.

En cuanto al sector educativo… Lo primero decir que la crisis de la que hablaba al principio también les ha tocado a ellos mediante el recorte de presupuestos. Está claro que esto conlleva la falta de equipamiento de las aulas, y/o el empleo de materiales en mal estado, desfasados o en desuso. Deben equiparse.

Por otra parte, hay que decir que a muchos de los profesionales de la enseñanza esto de la tecnología les ha pillado por sorpresa. Se ven obligados a formarse y conocer las diferentes alternativas y herramientas disponibles en el mercado. En MK Electrónica y desde la humildad, en eso estamos.

LxA: ¿Proveéis también al sector industrial? Es decir, si veneis microcontroladores y otro tipo de dispositivos electrónicos para la maquinaria e industria…

ME: Sí. Llevamos más de 35 años en esto de la electrónica, así que podemos decir que conocemos algo sobre el mundo del componente electrónico. En MK Electrónica no podemos tener stock con la infinidad de componentes existentes. Sin embargo, colaboramos con unos buenos (o eso me parece) distribuidores/importadores y podemos localizar casi cualquier dispositivo.

Siendo así, algunas empresas nos solicitan determinados componentes, circuitos, accesorios, etc. Tratamos de localizarlo y estudiamos y proponemos plazos de entrega, cantidades mínimas, precio,…

LxA: La impresión 3D está también creciendo y en pleno auge. ¿Tenéis pensado abarcar también este sector con la venta de impresoras o piezas para construir éstas (como la Prusa y otras construidas con Arduino)?

ME: Bueno, según las últimas noticias que tengo parece que el interés por la impresión 3D se ha estabilizado, al menos en el ámbito doméstico como el que conocemos la mayoría. No sé si será cierto o no. Son de esas noticias que pasan por delante de ti sin tiempo para analizarlas. Lo que sí estoy seguro es que el verdadero auge está o estará en la impresión 3D industrial, cosa que se nos escapa a la mayoría de los mortales. Imagina poder reproducir una pieza de una máquina averiada que se encuentra en las antípodas.

En cualquier caso y constestando a tu pregunta, la verdad es que nosotros hemos llegado tarde a este sector. Hoy en día hasta en las grandes superficies puedes encontrar una impresora 3D y poco más podemos aportar nosotros.

LxA: …¿Y el otro gran boom: los drones? De hecho, ya tenéis formación y material en la tienda relativo a la robótica, bueno, concretamente de microrobótica y robótica educacional.

ME: Pues en el tema de los drones tengo que decir algo parecido a lo que te decía respecto a la impresión 3D. Hemos llegado tarde y es un producto que se encuentra perfectamente representado en comercios de todo tipo.

En cuanto a la microrobótica, efectivamente, cre que llevamos trabajando con la robótica educacional casi desde sus inicios. En consecuencia MK ELectrónica porponemos un tipo de robot basado en Arduino, y suministramos accesorios y sensores de diferentes tipos y de propósito general.

También facilitamos formación básica sobre Arduino, Robótica, etc,… mediante cursos online que se imparten en el Campus Tecnológico Virtual, con el que en MK Electrónica colaboramos habitualmente.

Al hilo de esto, si me permites, me gustaría exponer mi punto de vista acerca de lo que en MK Electrónica entendemos que debe ser un robot educacional. Hay que tener en cuenta que bajo el punto de vista de la formación, un robot cubre varios aspectos como son el diseño (chasis), la mecánica, la electrónica y la programación. Y digo esto porque últimamente a casi cualquier “cacharro” que se mueva le llaman robot. En mi opinión un robot debe cumplir unos requisitos:

Ser ampliable: de forma que su dueño le pueda quitar o añadir sensores y actuadores para adaptarlo al entorno en el que se debe desenvolver.

Programable: su dueño le puede programar las tareas que el robot debe realizar en un momento dado. No vale un artilúgio móvil que cuando le pones unas pilas se mueve hacia adelante y cuando se choca se mueve hacia atrás sin mayor “inteligencia” por su parte.

Autónomo: una vez el robot es programado debe ser capaz de desenvolverse por su cuenta en el entorno que le rodea, gracias a sus sensores y actuadores. La verdad es que los coches, aviones y helicópteros teledirigidos hace mucho que existen, y además precisan que estés atento a ellos porque si no se estrellan…

En kit: si el robot se suministra en kit para que lo monte su dueño mejor que mejor. Ese dueño será quien mejor lo conozca y estará cualificado para hacer sobre su máquina todo tipo de modificaciones y mejoras. No vale ir a una juguetería y comprar lo primero que veamos “listo para funcionar”. ¿Dónde quedan entonces los “makers” y DIY?

LxA: ¿Empleáis el framework ROS (Robot Operating System) en alguno de esos cursos para robots?

ME: Pues no. Quizás en un futuro… De momento nuestro sencillo robot se basa en la plataforma Arduino y lo que eso conlleva.

Por ahora nos conformamos con facilitar herramientas y difundir la tecnología desde sus principios básicos, haciendo que sea “apta para todas las edades”. Como comentaba antes, la robótica educacional es muy apropiada para hacer que esa instroducción sea algo amigable y divertido.

LxA: Y cambiando un poco de tema, me gustaría decir que, como sabes, llevo 15 años trabajando e investigando sobre un proyecto que conoces y que he tenido la suerte de poder publicar. Me fascina el mundo de los microcontroladores y microprocesadores, y vosotros lleváis aún más años trabajando con ellos, algo más de 35 años si no recuerdo mal. También ha lanzado un curso junto a The Security Sentinel de certificación de GNU/Linux y soy consciente de lo importante que es la formación en nuevas tecnologías para el presente y el futuro. ¿Qué le dirías a los lectores que están indecisos en formarse en este campo?

ME: Bueno mira… En primer lugar a todo el mundo le diría que lo importante es formarse, en el campo que más les guste, pero formarse.

Como bien dices llevo casi 40 años en la electrónica. Mis primeros circuitos y montajes electrónicos los hice con… ¡válvulas de vacío! ¿Te imaginas el recorrido que he realizado? De las válvulas pasé a los semiconductores, los transistores, de aquí a los circuitos integrados, luego a los microprocesadores y finalmente a los microcontroladores. Puedo presumir (o no) de haber trabajado con micros entrañables como el 8080, 8085, 8086, el R6502, el M6800, el Z80 y otros que seguro habré olvidado, y de los que tú hablas en tu obra “El mundo de Bitman“. Por cierto, ingente trabajo por tu parte.

Pues bien, siendo éste el resumen de mi recorrido, tengo que decir que la tecnología, además de mi modo de vida, me ha proporcionado todo tipo de satisfacciones (también alguna que otra decepción) y ha satisfecho gran parte de mi curiosidad. Digo gran parte porque sé que nunca llegaré a satisfacerla al 100%. La verdad es que las nuevas tecnologías evolucionan mucho y rápidamente.

Aquí es donde tienen cabida esos indecisos. El camino de las nuevas tecnologías es largo, muy largo, no acaba nunca, pero también es apasionante y para empezar a recorrerlo solo hay que dar el primer paso. Yo lo hice con válvulas de vacío y ahora ese primer paso se puede dar con Arduino, la robótica, las plataformas de software abierto, GNU/Linux, etc. Hay un sinfín de posibilidades.

A todos aquellos que sientan, aunque sea un poco de curiosidad por la tecnología, les invito a dar ese primer paso. Tiempo tendrán de abandonar ese largo camino si así lo desean. En MK Electrónica tenemos un lema: “Diviértete y aprende…”

Muchas gracias Mikel!!!

Espero que te haya gustado esta entrevista.

El artículo Mikel Etxebarria de MK Electrónica: entrevista exclusiva para LxA ha sido originalmente publicado en Linux Adictos.

Fuente: Linux Adictos https://www.linuxadictos.com/mikel-mkelectronica-entrevista.html

[guardialobo]

Sueño de una noche de primavera

–Recuérdame por qué he accedido a esto –dijo Marrok con el hocico arrugado, rascándose el cuello y holgándose la ropa como si esta le picase.

Arduinna sonrió. La diligencia pegó un bote y ambos golpearon el techo con sus cabezas.

–Grrrr –gruñó Marrok–. ¿Es que no teníamos coches más amplios?

–No te quejes –lo amonestó Arduinna, cuya forma de huargen era considerablemente más pequeña que la de él y quien, por consiguiente, entraba bien en la carroza–. Marley te sugirió que te transformases en humano para estar más cómodo y mírate...

Marrok estaba encorvado, con la testa gacha, las uñas clavadas en los asientos como si en cualquier momento fuese a salir volando y un gesto enfurruñado.

–Pareces un perro yendo a la peluquería para recibir un baño –ironizó la huargen–. Un perro al que NO le gusta que lo laven –matizó–, ¡ja, ja, ja!

–Yo prefería viajar a pie –protestó el guerrero–. O en lobo. O en caballo, lo mismo da. Y llevar mi armadura y no un… traje de gala. ¿Era necesaria toda esta pompa?

Arduinna sonrió con picardía y se encogió de hombros. Ella venía ataviada para la ocasión con un hermoso vestido largo, de color pistacho, con guantes y encaje alrededor de los hombros, exponiendo una bella pátina de pelo marrón madera que, en conjunción con su mirada azulada, transmitía los primores del bosque primaveral. No se había ceñido ningún corsé, en su reivindicación de un estilo galante pero natural, y había prescindido de las enaguas y del aparatoso polisón, tan a la moda en la Gilneas de antes de la rebelión de la Puerta del Norte.

De su parte, el señor Lobonegro llevaba un atuendo simple y majestuoso, compuesto de una chaquetilla ajustada, una camisa, una corbata permanentemente torcida, en signo de rebeldía contra las convenciones del vestuario, y pantalones de talle alto, en negro, el color de su pelaje, en contraste neto con la tonalidad celeste de sus ojos. Se había olvidado, eso sí, a propósito del sombrero de copa: una cosa era ir elegante; otra distinta, hacer ostentación.

–Sabes qué día es hoy. Y lo que significa.

El coche dio otro salto.

–Grr.

–Te puedes convertir en humano.

–No, gracias. Estoy mejor así –se burló él. Sonrió con amplitud, mostrando los dientes.

–Y que lo digas.

Marrok se inclinó hacia adelante. Le empezaba a complacer el rumbo que estaba adquiriendo la conversación.

–Y dime, querida –Hablaba mientras deslizaba su garra por encima de la rodilla de esta–, ¿en qué consistía toda esta pijada del día de san Valentine?

–No eras muy religioso, ¿verdad?

–Estudié filosofía empirista en la facultad. ¿Qué te esperabas?

Arduinna suspiró. Sabía perfectamente que el Señor Lobo se estaba tirando un farol: como a ella y a otros hijos de buena familia antes que a ambos, también le había seducido el hálito de lo popular, y eso incluía la devoción. Especialmente en su vertiente legendaria y fabulosa.

–Eres un romántico, Marrok –replicó, refiriéndose, por si las dudas, al movimiento literario–. No me tomes el pelo.

–Solo soy romántico a la luz de la luna –contestó él rápidamente, acariciándole el muslo–. O cuando me quito la ropa. ¿Quieres que sea todavía más romántico, Arduinna?

–Tal vez a la luz de la luna –respondió ella. Afuera estaba lloviznando, como siempre, y el astro de plata se había atrincherado tras una barricada de nubes.

–¿Vas a contármelo? Mis conocimientos sobre san Valentine están algo desfasados; como esta ropa. ¿Lo ves, Arduinna? Sí que poseo sentido de la moda: me he vestido a juego –Humorizó.

Arduinna no le hizo caso y principió su relato:

–Sobre San Valentine existen diversas historias –Notó cómo la garra del huargen le trepaba por la pierna. Se calló brevemente–. Algunos dicen que era un brujo de la cosecha que presidía rituales de la fertilidad, al más puro estilo de la madre del cubil, y que la Iglesia de la Luz resignificó el mito para darle una orientación religiosa –Paró otra vez. La mano de Marrok descendía hacia su tobillo–. Otros afirman que se trataba de un padre de Lordaeron que oficiaba matrimonios a los soldados en una época en que estaba prohibido que estos contrajeran nupcias –Las nupcias las hacía el huargen por dentro de su falda, escalando tramo a tramo de piel sedosa con sus dedos ásperos de esgrimir las armas–. Y otros… otros –Suspiró. Los dedos del señor Lobo le rozaban la ingle, estaba a punto de…

La diligencia paró en seco. Los corceles relincharon.

El Señor Lobo se enderezó.

–¿Debo entender que no te interesan mucho los orígenes de san Valentine?

–Solo a la luz de la luna. Cuando llueve, me interesas más tú.

El teniente Marley, su cochero, abrió la puerta.

–Ya hemos llegado, mis señores –anunció–. ¿Todo bien por ahí atrás? Creí haber oído suspiros.

Desde luego, el comentario era malintencionado. Marrok aceptó el reto.

–El otro día, cuando pasaba frente a tu tienda de campaña, yo también escuché suspiros. No sé, Marley, han debido de ponerse de moda otra vez.

–Debe de faltarnos el oxígeno con tanta actividad como realizamos últimamente –apuntó Arduinna, prolongando la guasa.

–Sí, sobre todo dentro de las tiendas de campaña –Se rio Marley.

El Señor Lobo y su acompañante bajaron del vehículo y enfilaron rápidamente a la catedral. Marley se dirigió a las tiendas: él no iba engalanado, sino con su armadura de soldado.

–Recuérdame por qué él se libra de la misa y yo no.

–¿No se debía a que habían expulsado a la intendente Lily de por vida de la catedral?

–¿Ah, sí? Tendré que preguntarle cómo lo consiguió –Bromeaba el huargen.

La druida apoyó las manos en sus caderas, regañona. No pudo evitar, no obstante, sonreír.

–Digo yo que al Cónclave Gris le gustará ver a su líder de vez en cuando. Han estado trabajando muy duro para fabricar equipamiento sagrado que nos ayudará a derrotar a los Renegados. Además, ¿tú no querías hacerles una “visita cortés”?

–Solo una cuestión: ¿la visita incluye cantos gregorianos?

–Posiblemente.

–Por el bien de mis oídos, espero que el padre Cristóbal no vuelva a desafinar.

–¡Ja! Yo también.

Entraron en el claustro para refugiarse de la llovizna. No se empaparon mucho, solo lo justo para empezar a desprender esencias que se afincaban más en su naturaleza bestial que en la humana.

Por un acto reflejo, Marrok amagó sacudirse. Le contagió el conato a Arduinna.

–Ahora entiendo a Cerbero. ¡Con lo fácil que es liberarse de la humedad!

–¿Qué maneras de comportarse son esas? –se mofó la huargen, consciente de que, pese a la burla, Marrok haría –como de costumbre– lo que le viniera en gana.

–Las más elegantes y sutiles.

Llegaron a la nave principal y observaron que la iglesia estaba vacía. Unas tenues velas alumbraban los bancos y a lo lejos, el altar estaba sumido en sombras rojizas.

–¿Mmm? ¿Hemos llegado antes de tiempo? –Se interrogó Arduinna.

–Pensaba que me habías dicho que la ceremonia era a las diez.

–A las once.

–Mea culpa. Te entendí mal.

–Nos sobra una hora, entonces.

–Sí.

Los huargen se quedaron parados sobre la alfombra, mirando la parafernalia eclesial con expresión anodina. Arduinna aprovechó para estudiar el viejo órgano al que a veces los beatos arrancaban notas que inspiraban misericordia. En cuanto a Marrok, paseó de aquí a allá con los brazos cruzados tras la cintura, husmeándolo todo y aburriéndose como una ostra.

–Entonces, ¿cuál era la última historia acerca de san Valentine? –Inquirió Lobonegro.

–Que es un invento de los goblin para vender artículos amorosos, por aquello del inicio de la primavera, la alteración de la sangre, los enamoramientos juveniles… Y que la Iglesia de la Luz se la apropió, como en la primera historia, para reforzar la fe del pueblo.

–En Ventormenta no desperdician una oportunidad para prestigiar al culto de la Luz, ¿eh?

–¿Y acaso importa?

–¿Mm?

Arduinna anduvo pausadamente hacia él. El huargen estaba repasando el altar con el dedo, en busca de polvo (que había en abundancia). La contempló, intrigado.

–El origen influye en el significado, pero no lo determina. Muchas de las cosas que hacemos o en las que creemos tienen orígenes ridículos, de los que hoy nos reiríamos si los oyésemos. ¿Y qué más da, mientras haya gente que crea en ellos, que los celebre y que los utilice? –Declaró–. San Valentine, o el Festival del Amor, como lo llaman al sur, podría ser solo un pretexto para recordarles a las personas que no importa dónde estén, ni las guerras que ocurran, ni las amenazas globales o locales; que no importa todo eso, porque hay algo más: el amor de sus maridos y esposas, de sus familias, y la esperanza de vivir felices en el futuro.

Lord Lobonegro estaba atónito; o mejor, gratamente sorprendido. Sonreía con júbilo.

–Un discurso magnífico. ¿Te importa que te lo plagie?

Arduinna bufó, divertida, volviendo el rostro. Pero Marrok no se lo consintió. La enganchó por la cintura y la atrajo hacia él.

–Entonces… amar a alguien es tributar a san Valentine, ¿verdad?

–Imagino que sí –dijo ella, fingiendo resistirse.

–Ya veo. Y nosotros… tenemos que honrar a san Valentine, ¿no? Por el Cónclave Gris.

–Sí –contestó con rotundidad.

El Señor Lobo sonrió. La trampa estaba tendida. Se relamió lujuriosamente.

Acercó su morro al oído de ella. Sintió su aliento fragante silbándole en la oreja. Oyó sus pulsaciones, cada vez más desbocadas, a pesar del porte estoico que procuraba conservar.

–Luego hacer el amor implica honrar a san Valentine.

Arduinna frunció las cejas. Fue a responder, pero el huargen se le adelantó de nuevo.

–Así que, si lo hacemos aquí… y ahora… –La druida se mordió los labios–, si lo hacemos aquí y ahora san Valentine estaría alegre. Y el Cónclave Gris también. Y la Guardia del Lobo. Y Gilneas, Goldrinn, la Luz y todo lo demás.

–No creo que a Gilneas le importe si hacemos el amor –acertó a puntualizar ella, en tanto que los dientes del huargen se hundían en su clavícula–. Mm.

–Eso dependerá de lo escandalosos que seamos, cariño.

Arduinna iba a carcajearse, pero el embate del Señor Lobo la cogió de improviso. Asiéndola, la subió al retablo. Principió a lamerla por la cara, a mordisquearla en las orejas y a palpar sus relieves por encima del vestido. Ella le correspondía con mordidas apasionadas, clavándole las garras en la crin.

Marrok estuvo a punto de aullar de la excitación, pero se contuvo y tosió.

–¿Qué estás haciendo, Marrok? –Le preguntó Arduinna, quien sabía perfectamente lo que se proponía su pareja.

–¿No es obvio? Venero a san Valentine… y a tus pechos también.

El huargen metió la zarpa por dentro del escote.

–Marrok.

El Señor Lobo no se detenía: iba a más. Le levantó las faldas en un arrebato.

–Marrok…

El susodicho continuaba ignorándola. Estaba hincando las uñas en la lencería asombrosamente modesta de la druida.

–¡Marrok!

Paró. Alzó la mirada, jadeante. En sus ojos latía un instinto primordial. De su garganta manaba un sonido áspero, indicativo de su estimulación sexual.

–¿Mm?

–Tómame ya.

–¡Justo lo que quería oír! –exclamó este, con sus ansias avivadas por la aprobación de Arduinna.

Así empezó el baile de los cuerpos en horizontal: abrazados, primero; después con las espaldas arqueadas; y luego por detrás… Los músculos de los dos se relajaban y se contraían en un tempo armonioso, y notas melódicas –casi tan dulces como el son del arpa de Arduinna– afloraban de los labios de los amantes, transmutadas en gañidos animales de intenso placer.

...

Las extremidades de Arduinna ya vibraban, trémulas, así como las rodillas de Marrok, cuando, de pronto, se escucharon voces en la entrada de la catedral.

Como dos fuegos fatuos, los huargen se vistieron precariamente y se ocultaron tras el sagrario.

La sala se llenó de soldados en menos de cinco minutos y ellos dos, confinados, tan solo podían rezar a san Valentine para que a nadie le diese por hurgar tras el altar.

Afortunadamente, no lo hicieron. Después de un breve sermón, empezaron los cantos gregorianos tan temidos por el Señor Lobo. Aquella era, sin embargo, su oportunidad para salir del escenario discretamente.

–Marrok –Lo llamó Arduinna–. He sentido una corriente de aire, así que debe de haber una trampilla cerca. Debemos escabullirnos cuanto antes.

–¿Y dónde está?

–Ahí delante. A un par de metros, creo. Cuando hagan el crescendo, la abrimos y nos colamos.

–¿Y cuándo viene el crescendo? Mi formación musical no es tan extensa como la tuya.

La druida elevó los dedos de su zarpa. Cuatro, tres, dos, uno…

Se oyó un chirrido atronador por toda la catedral. Los hermanos del Cónclave Gris clavaron sus miradas iracundas en un confundido padre Cristóbal, quien se disculpó con las manos –aun siendo inocente– por aquel misterioso gorjeo del cual todos lo estimaban responsable.

Tras caminar un rato por un pasadizo subterráneo, el Señor Lobo y su compañera dieron con el final del pasillo y salieron al exterior.

–No hay nadie –aseveró Marrok, observando a ambos lados–. Bien. Nuestro arranque pasional ha pasado inadvertido.

La druida abatió los hombros y se dispuso a proferir una risilla de alivio cuando…

–¡Pero si son lord Lobonegro y lady Rosewood! –Exclamó Marley, siempre chistoso con su viejo amigo–. ¿Cómo vosotros por estos pagos? ¿Ya ha finalizado la ceremonia?

Agudizaron el oído. Se escuchó un horrendo trino, un desafino –ahora real– muy seguramente imputable al desventurado padre Cristóbal.

–Parece que no –Resolvió Marley–. Entonces, ¿he de presuponer que los festejos del Festival del Amor están siendo un desastre? ¿O quizá no tanto?

Marrok y Arduinna cambiaron miradas cómplices. Su indumentaria estaba desarreglada y estaban al corriente de ello. Se sonrieron.

–Ah, conozco esas caras. Mi curiosidad alcanza hasta ese punto –Concluyó el teniente–. Y bien, ¿regresamos a Castronegro?

–Sí, Marley. Prepara la diligencia.

Ya de vuelta en el vehículo, cuando la Ciudad de Gilneas quedaba en el horizonte, difuminada bajo una capa de lluvia que se había intensificado a su partida, la druida chasqueó la lengua, acordándose de un minúsculo pero vital detalle…

–Mi amor –dijo, melosa.

–¿Mm? –Gruñó este, interrumpiendo su cadencia de lametones.

–Somos idiotas.

Así comenzó, o terminó –según se juzgue–, el día de san Valentine para Marrok y Arduinna, y también para la Guardia del Lobo. O mejor dicho: así habría concluido, ya que al repicar las campanas que anunciaban el fin de la misa, el Señor Lobo se despertó.

Estaba solo en un lecho que no era el suyo. Miró por la ventana: llovía en la Isla de Avalonia, igual que aquella noche que nunca llegó a existir.

–¡El Barghest! –Cayó en la cuenta.

Había soñado, a pesar de los tónicos y de las drogas que amordazaban sus fantasías nocturnas. Y al hacerlo, había transgredido las reglas y le había abierto las puertas a aquel monstruo.

¿Por qué lo había hecho? O más bien: ¿cómo?

Sobre el cabezal de la cama flotaba el atrapasueños de Arduinna. Despedía un tenue fulgor.

Marrok lo acarició, alucinado por su ondulación onírica. Y entonces, de súbito, la intuición de lo que acababa de suceder traspasó su mente con la ligereza de un cuchillo.

–Este sueño no ha sido solo mío.

[mariposasenlosojos]

Que, por favor, sea posible.

Me han preguntado hace poco cuál es mi sueño más romántico. Respondí de la forma más simple que pude, pero estaba claro que había mucho más de lo que hablar y poco espacio para desenredarlo todo, así que fui rápidamente a refugiarme bajo mis propias palabras.

¿Qué es el amor?

Me lo he preguntado millones de veces, y todas ellas siempre se me cuela otra idea diferente que puedo añadir a lo ya surgido y debatido.

¿Qué es el amor?

¿Es una reacción química simplemente?

Pues sí, lo es. Segregamos hormonas, y nos sentimos bien. Estamos fabricados para ser así. Pero, por otro lado, hay muchas más cosas que se unen para fabricar este delicioso cóctel.

Todos tenemos una huella, nuestra personalidad, marcada con las situaciones que hemos vivido y que podemos recordar y con los pensamientos que hemos tenido y tenemos cada momento.

En cuanto al amor, en la mayoría de los casos recordamos nuestro primer amor, nuestro primer beso, nuestra primera vez teniendo sexo.

Somos animales que aprendemos, y lo hacemos a través de la experiencia, de la nuestra propia o de la de otros. Y estoy casi seguro de que, aunque muchos no recuerden con exactitud cómo se sintieron en esos momentos, sí que saben cómo se sienten ahora respecto a ellos. Y aunque se pueda tener un instinto, eso es lo que crea ese desarrollo interno de uno mismo.

¿Qué es el amor?

El amor puede ser reducido a la liberación de una serie de sustancias en nuestro cerebro.

Pero el amor es nuestra vida.

Es adonde vamos y de donde venimos.

El amor está en la circunstancia.

¿Nunca habéis ido caminando y habéis visto un paisaje que os ha robado el corazón?

¿Nunca habéis sentido amor incondicional por la persona que está sentada a vuestro lado?

¿Nunca habéis sentido el mundo como algo único de lo que enamorarse en su totalidad?

Porque es el mundo el que te trae, el que te da la oportunidad de ver a la cara a alguien y sentir afecto y/o deseo sexual.

Idealizo el amor mucho más de lo que ya lo hacen algunas personas. Lo llevo mucho más arriba de una necesidad fisiológica, es un placer concedido a través de lo “espiritual” de la existencia, la coincidencia.

A la mierda el amor trágico, a la mierda el amor romántico, a la mierda el amor confluente. Solo quiero a alguien a quien poder querer y que me quiera de regreso, pero, de no ser posible, me rendiré al amor que me vincula a este universo.

¿Qué es el romance?

¿Es una tragedia?

Pues sí, lo es. Es tóxico, un veneno psicológico que padecemos los que creemos que hay por ahí una “media naranja”, que nos completa (y que, por lo tanto, nos quita media esencia a todos desde el principio de la partida).

A la mierda todos vosotros, modernos presuntuosos, y vuestros “medios limones”. Queréis destacar, queréis sentir que no sois una pequeña mota de polvo en el mundo. Os diré una cosa, vais por mal camino. Una imagen no es más que eso, una imagen.

Y bueno... No voy a seguir hablando de cómo se ha desfasado el romance.

Estoy hablando de algo que es realmente trágico, y no para los que lo viven, sino para los que lo saben y aún así pueden verlo en todas partes.

Aún así, me preguntaron cuál era mi sueño más romántico. Y respondí, obviamente.

Dije lo siguiente:

“Mi sueño más romántico... Hmmm. Creo que sería tan simple como tener a alguien especial a mi lado, a quien poder mimar y querer, con quien poder hablar, caminar y reír. Me daría igual que no le gustase lo mismo que a mí o que no pensase como yo, tan solo que estuviera ahí y nos sirviéramos de apoyo mutuo. Sé que no parece algo demasiado romántico, pero te aseguro que significaría mucho. A veces las cosas diminutas son las que más me motivan (en este caso románticamente), y las convierto en algo más grande e importante de lo que puedan aparentar. Pero bueno, al fin y al cabo soy de esas personas que son muy intensas emocionalmente. Incluso llego a encontrar romántica la vida en sí misma, y muchas otras cosas que no tienen que ver con el amor de una pareja. Tan solo tengo que ver el mundo y enamorarme profundamente, de su virtud y de su defecto.”

Se me olvidó comentar en la respuesta que quizás lo veo de una manera tan sencilla y sutil porque todos mis romances han sido frustrados (por la otra persona o por mí mismo).

Y no, no es que encontréis incongruencias entre lo que dije anteriormente y mi respuesta a la pregunta. No retiro ninguna de las dos cosas.

Es muy fácil:

yo reacciono con el universo,

me intoxico de mi faceta romántica y,

cada vez que amo,

no es correspondido.

[juanmecanico]

"¡Increíble Error en Bristol Motor Speedway! ¿Pilotos yendo en Dirección Contraria? ¡No puedes perdértelo!" - ¡Buenas a todos! 🙌 Recientemente me encontré con un artículo en Road & Track que discute la situación de la pista de Bristol Motor Speedway.🏎️💨 El tema central es la controversia sobre su identidad gráfica, que ha generado bastante discusión en las redes sociales. ¿Han visto eso? 💻 Primero, hablemos del diseño gráfico. Si me conocen, saben que soy bastante abierto respecto a los estilos de diseño, siempre y cuando hagan su trabajo eficazmente. ¡En este caso... bueno, me temo que no! 🤷‍♂️ Parece que la pista de Bristol Motor Speedway ha decidido tomar un enfoque de estilo retro, recogiendo elementos nostálgicos de las décadas pasadas.🚦🕰️ Me pareció interesante la elección de colores. El uso del verde es una elección que me sorprendió. ¿Por qué optar por un verde tan brillante y llamativo para un circuito motor, especialmente uno con tanta historia y encanto como Bristol? ¿Quizás esté tratando de evocar sensaciones frescas o modernas? Sin embargo, en mi opinión, más bien parece que chocó de frente con un errante disco volador de los años 70. 👽 Por otro lado, el logotipo tampoco es mi favorito. Creo que brinda un aspecto anticuado y desfasado. No hay señales de una transición suave a las tendencias actuales del diseño gráfico. Admiro el esfuerzo, pero definitivamente creo que se queda corto para representar el prestigio del circuito de Bristol. No nos olvidemos de los números de las tarjetas de calificación. ¡Oh, los números! Muy difícil de digerir a primera vista. Esto puede ser problemático especialmente para los que vean las carreras en pantallas más pequeñas.👀🔍 Pero aquí viene mi postura controvertida: A pesar de mis críticas, celebro la audacia de la pista al atreverse a cambiar y quedarse con ello. A menudo vemos a compañías y marcas tomar la ruta más segura, temerosas de ofender o asustar a su audiencia. ¡Bristol se atrevió a ser diferente! Aunque no estoy de acuerdo con su elección estética, admiro su valentía. ¿Y qué piensan ustedes? ¿Les gusta el nuevo look retro de la pista de Bristol Motor Speedway? ¿O han quedado cegados por los verdes fluorescentes? Háganme saber en los comentarios abajo! #CircuitosAutos 🏎️💨

[andy-01]

Te voy a dar espacio porque prometí hacerlo, no porque quiera, no porque no me importes...al contrario, creo que eres de las personas que más me importa en esta vida.

Justo un día después de la despedida soñé contigo, desperté llorando, voltíe al piso y vi mi corazón queriendo huir a encontrarse con el tuyo. Tuve todo aquel día el fantasma de tus labios en mi boca, el frio por la ausencia de tus manos en mi cintura, el vacío que solo se llenaba con tus ojos, el silencio sin el latir de tu corazón y la falta de tu olor en el aire que me rodeaba.

He sido tan egoìsta tantas veces que en esta ocasión por el amor que te tengo no me lo voy a permitir.

Deseo que sientas que hay más después de nosotros, que alguien arregle el desorden que yo deje.

Tal vez sea una estupidez, pero no sabes como aprendí cuando descubrí eso, valoré tanto lo que teníamos...

Pero hemos crecido desfasados y eso es un hecho...sin embargo...odie tanto lo que me dijiste "tu y yo nunca volveremos a encajar", estoy consciente de que tal vez ahorita no encajamos, vaya que queremos cosas diferentes... y eso me alegra, estamos creciendo y nuestro amor es tan grande que vemos y apoyamos como lo hacemos, pero quien sabe cariño, algún día puede que volvamos a encajar. Y si no no es así sin duda tu pieza en mi corazón siempre será de las más grandes... "mi primer amor".

No puedo permitirme escribir en tu piel, nisiquiera compartirte este mensaje.

No sabes con anhelo desde hace mucho tiempo una noche contigo...por eso mi amor espero encontrarnos en aquel árbol, donde todo comenzó, cada que coincidamos en querer estar juntos....y ahí en esa utopía siempre nos perteneceremos y siempre será solo nosotros.

Te quiero.

[latikobe]

“Estoy decidida a hacer periodismo en Cuba”

CIENFUEGOS, Cuba.- Apresurándome a conocer —y ofrecer el abrazo solidario de este otro expulsado 37 años atrás— a esta muchacha hoy infamada de cuerpo tan menudo, me creo, de buenas a primera, que con el entusiasmo y la torpeza pueda conseguir quebrarla. Nada más lejano de la exactitud: Karla María Pérez González es, a sus 18 años, como esos juncos altos de río que oscilan con las corrientes todo el tiempo, pero jamás —siquiera cuando se reseca el lecho— pueden partir los vientos.

Karla nos esperó paciente en su Cienfuegos natal, inmersa en un neo Club (divisable) del barrio de Punta Gorda, muy cercano al Hotel Jagua. En la zona prohibitiva para cubanos de “apéame uno”, donde nos cruzamos con vehículos antiguos disfrazados de rechupete y turistas esnob desfasados bajo el cambiante clima, había amanecido con sol pero llovía y aventaba a intervalos feroces.

Escogimos conversar allí y no en su casa, porque la joven aspirante a periodista recién expulsada de la UCLV (Universidad Central de Las Villas) por decir con llaneza —a quien pudo interesar— sobre sus convicciones políticas y personales, prefiere el aire libre y el cielo abierto de la poluta bahía cienfueguera a los salones cerrados que nos asfixian. Y adora, por demás, la ubicua transparencia del agua.

Se bañaba feliz en la piscina del club rodeada de amigos, quienes por acompañarla andan desafiando sin miramientos a acuciosos vigilantes. Ninguna de mis milimétricas paranoias pareció importunarles (demuestran estos chicos, que no arriban aún a la veintena, un desenfado admirable).

No precisamos introducción Karla y yo, como tampoco ahondar en lo sabido: que fuera víctima (palabreja aborrecible) de otra treta grosera, desarmable hasta la matriz investida de “democracia participativa” por la FEU (Federación de Estudiantes Universitarios) y otras desorganizaciones comunistoides, para desterrarla del claustro tranquilo en que cursaba el segundo semestre de la única plaza otorgada a su provincia, con el visto bueno (y cobarde) de la rectoría que al cabo fraguó la farsa por inducción olímpica, etc.

Y aunque no se hará firme la separación hasta este lunes 24 de abril a las diez de la mañana en el decanato cuando le entreguen el papel, ya Karla constituye el caso más llevado y traído por las redes mediáticas mundiales, por haber provocado la indignación de intelectuales, académicos y gente ordinaria de toda horma ideológica o pertenencia política, pues como nos es habitual, la prensa nacional no existe ni puede existir para informar al soberano de semejantes desvergüenzas. Mucho menos abrir somero debate público. Así que me atrevo apuntar que el 80 % de los cubanos absortos en la miseria de sus lentos días junto al suelo, nada saben de la estelarizada Karla.

En uno de los momentos más reveladores del proceso para su expulsión, nos cuenta Karla cómo fue llamada a la facultad a fines del 2016 para conversar con el agente del DSE (Departamento de la Seguridad del Estado) encargado en velar por la “rectitud revolucionaria” de los estudiantes. Obedecía claramente a la calcada consigna fidelista —y resumida en el exergo de— “conmigo o contra mí”. Karla, que no conoce del miedo en el medio y sabe precozmente de qué habla, explicó al oficial, obstinado en recordarle debida gratitud a la orden suprema tributaria, sobre puntos de vista y comprometimiento militante con el Partido Somos+ que fundara Eliécer Ávila.

La sola aceptación de estos preliminares más la mención del ingeniero que pasó página desde su ciber-cuartel  en la UCI (Universidad de Ciencias Informáticas) con argumentos templarios a Ricardo Alarcón hace una década, pudo haberla arrancado de raíz sin otros admitidos. Pero no fue así. La espontaneidad corajuda manifiesta despertaba en el agente apetencias sombrías, quien suplió con cordialidad la ira que suele desencadenarse—con apego a los manuales de instructivos—sin exteriorizaciones.

La clara “declaración”que pareció no enfurecer en el acto al inquisidor, le cambió de actitud un mes más tarde cuando la presionó con correos y llamadas telefónicas apelando al chantaje de entregar sus conversaciones “privadas” al rectorado, y registrarlas (como si ya no lo estuvieran) en expediente policial anexo, a cambio de que “colaborara” con el aparato en forma de doble agente.

Una extraña casualidad quiso que ella y este reportero compartieran un mismo represor salvando las distancias. En 2013 esa persona que no es más que el brazo y el rostro público del oscuro poder, me obligó a asistir a la dirección provincial que combate crímenes contra la seguridad del estado, empleando una burda artimaña denunciada en su momento. Cuando la joven le preguntó el nombre completo, este respondió: “Me conocen por Riverón y eso basta”. Al menos dijo un apellido, pero negándole el resto que aporté yo. Porque es caibarienense el treintañero y su familia vive muy cerca de la mía. Le complementé la suerte de sumisión ciega al dogma, el historial de chapucerías, torpezas y deshonestidades “profesionales” que le desbordan, pero promovido continuamente en un ramo donde no abundan contendientes. Ignoramos el apreciable modus vivendi o las pequeñas ventajas.

El abuso del poder más el desconocimiento legal de los derechos primordiales de los cubanos para defenderse —y cito los que recoge en su letra la impertérrita constitución cubana — ha permitido que el “abogado” del MININT (Ministerio del Interior) Yandry Riverón Rodríguez, actúe con absoluta impunidad, enmascarando el discutible cariz moral de la institución que “representa al pueblo” y asegura proteger.

¿Qué habría sido de los escritos “traidores” de Karla (Oriana) en el blog del grupo opositor, si hubiese accedido a ayudarle anotándose un tanto con el título de periodista-oficialista que aquel ser omnipotente le otorgaría? ¿Se creerá la burrada de que la muchacha podría comunicarse bilateralmente con coherencia sin levantar sospechas? ¿Alcanzaría la fatalidad de otra Mata Hari, o como se traduce en malayo: sería “ojo del día”? ¿La convencerían en el lavatorio de la necesidad de continuar aparentando —a cualquier precio— “gusana mercenaria” a cambio de la verdad que niegan todo el tiempo en sus vacuos medios desinformativos?

Nunca antes conocí a jovencita tan resoluta e indemne —en un país sin distinción entre  legisladores y ejecutivos—ante las miserias constatables del poder rastrero.

Vean y escuchen lo que Karla desea que sepamos acerca de la sopapeada educación “gratuita” y los actuales reduccionismos becarios con el tema “¿nuevo? periodista en Cuba”.

Para los cubanos de dentro: esperen a que este video se redistribuya en el semanal/seminal PKT, para poder apreciarlo con el KMPlayer de sus computadoras. Porque será incluido en las noticias foráneas y los censores apenas lo notarán.

“Estoy decidida a hacer periodismo en Cuba”

[rocktails]

Nacho de la Riega: “Tenemos la mejor escena under que hemos tenido”

Ignacio de la Riega es uno de los flamantes productores argentinos que integra el jurado de los premios Gardel 2019. Esto llega como consecuencia de largos años de trayectoria trabajando en las sombras con artistas de la talla de David Lebon, Loli Molina, Kevin Johansen, Gustavo Santaolalla, entre otros. En sus comienzos también trabajó con Gustavo Cerati, Diego Torres y Soledad. Hay quienes lo llaman “el hombre de los mil discos”, porque ese es el número aproximado de producciones de que De La Riega tiene en su haber. Actualmente, podemos reconocerlo fácilmente como un de los creadores del sonido de la nueva camada de solistas argentinos, tanto por su labor junto a Loli Molina, como el excelente trabajo que resultó del proyecto Open Folk, desde donde se catapultó la carrera de Estela Stier (telonera de la última visita de Herbie Hancock). También trabajó junto al dúo Vecina y un largo etcétera que abarca todos los estilos, del jazz al pop, sin perder su toque.

Por esta y muchas otras razones, no quisimos desaprovechar la oportunidad de conversar con él sobre su notable presente y esta nueva experiencia al frente del galardón a la música argentina de mayor trascendencia. Esto fue lo que nos contó:

¿Sos de los productores que prefiere traducir y acompañar el proceso creativo del artista, funcionando como un elemento más o un facilitador para su composición, o te gusta involucrarte más como una voz que sugiere y propone arreglos para las canciones?

No soy el mismo productor para todos los artistas. Cada artista necesita cosas distintas y cada artista necesita cosas distintas a lo largo de la vida. Si no está roto, intento no arreglarlo. A veces me toca acompañar, aconsejar y guiar para lograr un concepto y llevarlo a cabo con éxito. A veces es más estructural y se trabaja en profundidad sobre arreglos, composición y demás aspectos de la canción. Cada artista y cada disco es un mundo aparte.

A veces la producción musical incorpora nuevos elementos o innovaciones tecnológicas que suponen una novedad en sí. Ya sea como el primer disco que se grabó en stereo o un nuevo software que irrumpe en la escena. Pero lograr destacarse en una producción en géneros clásicos como la canción tradicional o el jazz, presenta un desafío más complejo, ya que justamente hay una cantidad infinita de artistas que la realizan. ¿Qué es lo primero que hay que capitalizar en un artista solista que se dedica al “género canción”? 

Lógicamente hay modas. Las entiendo, las respeto, y muchas veces las aplico. Pero mis discos en su gran mayoría son atemporales. Me gustan los discos atemporales, siento que comunican mejor. Y lo que mas disfruto hacer es crear un universo, una amalgama, un mundo sonoro que acompañe al artista y le quede bien a ese disco.

Si tuvieras que destacar a grandes rasgos cuáles son los factores en los que te centras o te centrarás a la hora elegir entre un disco y otro. ¿La revisión es netamente musical o se analizan también otros elementos de la producción estética, ya sea arte de tapa, concepto de la obra, etc? 

Para elegir un disco lo más importante es que me sienta identificado con la música y tenga la convicción que puedo llevarla a un lugar mas elevado. Luego, TAN importante como la música es el factor humano. Es crucial para mí entenderme de manera absoluta para laburar y para que todo fluya. Me gusta armar mis equipos de trabajo donde se labura y se la pasa bien al mismo tiempo. Estoy orgulloso del equipo que me acompaña hoy y siento que no es una casualidad que estemos haciendo tantos discos juntos. Se dan las dos cosas: lo humano y la música. Y es espectacular.

Dos fenómenos recientes, como el proyecto de Vecina en Canciones y también Open Folk, desembocaron en tu estudio y eso catapultó aún más el suceso que ya venían siendo. De alguna manera, acompañado a estos proyectos hubo un reverdecer del folk porteño, al punto que Estela Stier fue elegida para telonear a Herbie Hancock. Algo llamativo porque el formato acústico estaba quedando desfasado, con pocos referentes. Y ahora parecen haber surgido varios proyectos acústicos y muchos pasaron por tu estudio. ¿Por qué crees que es formato tradicional de la canción popular sigue vigente? 

Creo que está más vigente que nunca. Me parece que tenemos la mejor escena under que hemos tenido. Comparable con las de las principales ciudades del mundo como Londres o Nueva York. Quizás nos falta estructura y financiamiento. Pero el talento y el tamaño de la movida es muy semejante. Creo son proyectos que se acercaron a mi en el momento preciso. Soy un creyente de ese timing. Tanto Loli Molina, Vecina Canciones, Carolina de la Muela, como mi aliado Fede Petro, Titi Stier, Agustin Donati (ganador de la última Bienal), Mauro Meloni y Nichi son parte de eso. De ese querer hacer. Open Folk es proyecto heroico al cual tengo el placer y privilegio de apoyar desde el día uno. Todos cuentan con nuestro apoyo y todos están haciendo su camino logrando grandes cosas.

¿Qué nos podés distinguir del trabajo que hiciste con Loli Molina, Vecina y con Estela Stier? Todos discos quizás con una misma esencia, pero con resultados muy distintos. ¿Cómo fueron los procesos de grabación de esos materiales?

Sí, en principio los resultados son muy diversos porque son productores distintos. El de Estela Stier está producido por Fede Petro, con quien hicimos más de 10 discos y tenemos un equipo muy consolidado. Fede se acercó con ideas muy claras, arreglos increíbles, yo me ocupe de la identidad sonora y el talento impresionante de Estela hizo el resto. Con Vecina yo ya había trabajado en discos anteriores, y me pidieron que sea su productor para lograr una sonoridad inexplorada por ellas anteriormente. Hicimos Formas de Bucear (2018) con elementos distintos y el resultado fue hermoso. Rubi (2015) de Loli Molina fue muy distinto. Lo produjimos juntos. Fue el primer disco que Loli hacia fuera de Sony y eso nos daba una libertad total. La posibilidad de desmarcarnos de esa cantante más pop que se pretendía de ella. Pudimos permitirnos hacer un disco muy maduro y cálido… un disco que era el tercero, pero parecía el primero. Por suerte el disco tuvo mucha repercusión, le abrió las puertas de otros mercados y una nominación al Gardel.

¿Actualmente cuál o cuáles son los programas que utilizas regularmente a la hora de trabajar con bandas en el estudio? 

Hace 22 años que uso la misma: Pro Tools. Ocasionalmente Ableton Live, pero 99% del tiempo uso Pro Tools. Y mi forma de trabajo es híbrida. 50% dentro del pro tools y 50 % con hardware. Encuentro en esa combinación un gran balance entre flexibilidad y calidad de audio.

¿Hay algún género que no grabarías, quizás no por desprestigiar un estilo musical, sino por el hecho de sentir que no conoces a fondo el lenguaje y los patterns de esa música?

La música es una sola. Amo a la música toda. No soy muy purista en ese sentido. El mismo año que hago una orquesta de cumbia (Sonora Marta la Reina) hago un disco de cantautor (Loli Molina), un disco de jazz (como Sergio Wagner o Damien Poots) o un disco de electrónica más pop, como el de No Lo Soporto. Esa es una de las partes más divertidas de mi trabajo. No tengo todas las semanas lo mismo. Quizás por una cuestión de sensibilidad, me cuesta más entrar en el rock pesado, pero no porque no me guste, sino porque sucede menos.

¿Y qué género te gustaría producir que aún no has tenido la oportunidad?

Honestamente no fantaseo con géneros, fantaseo artistas nuevos que me propongan, me entusiasmen y tengan ganas de emocionar a otros. Tengo la suerte que me sucede a diario. Soy un afortunado. También tengo la suerte de acompañar a varios artistas a lo largo de sus carreras. Con la mayoría hicimos discos debut con poco presupuesto y sin una expectativa clara de que iba a suceder, y luego me toca retomarlos más maduros y consagrados. Me da mucha felicidad jugar mi rol en ese camino.

Actualmente, se acostumbra mandar a masterizar los discos fuera de Argentina. ¿Creés que es realmente necesario? ¿Hay una diferencia notoria entre masterizarlo en el exterior con las maquinarias propias de cada estudio o de alguna manera se puede obtener un resultado similar en Argentina?

Yo no creo que las diferencias estén en las maquinas. Las diferencias no son técnicas ni de aptitud en los ingenieros. Acá tenemos GRANDES ingenieros trabajando y con muy buen equipamiento. Las diferencias son estructurales con respecto a la industria. Un ingeniero puede dedicarle el triple de tiempo a cada disco porque tiene mas presupuesto, y eso acá es muy difícil que pase. La diferencia es estructural y coyuntural.

Sigue a Estudio Bulo en Instagram.

Sigue a Rocktails en Instagram.

La entrada Nacho de la Riega: “Tenemos la mejor escena under que hemos tenido” se publicó primero en Rocktails.

from Nacho de la Riega: “Tenemos la mejor escena under que hemos tenido”