#yana lozeva

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Какво може да видите в Swimming Pool до 18 юли всеки понеделник, 18:00 – 21:00 вход свободен

През следващите дни ще ви запознаем с проектите, които са резултат от първото издание на “Център за социална визия” и публичната програма "Договаряне".

Проектът С ТЕБ на Стефан Иванов в сътрудничество с Rosie Eisor добива формата на среда от думи, включвайки текстилни произведения, както и поетично изследователско есе, което може да прочетете или чуете.

Стефан Иванов за С ТЕБ:

"Думи и въпроси във въздуха и по стени, на запис, плат и хартия – за възможния разговор и желаната среща. За грижата и омразата, за отговорността и липсата ѝ. За трудността да видиш лицето на човек, познат или непознат."

Повече за ДОГОВАРЯНЕ и проектите тук!

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What’s on view at Swimming Pool until July 18 every Monday, 6 pm – 9 pm free entry

In the coming days we’ll introduce you to the projects that emerged during the first edition of the Center for Social Vision and its public program Negotiation, and that are on view at Swimming Pool.

WITH YOU by Stefan Ivanov and in collaboration with Rosie Eisor takes the shape of an environment of words. It includes textile works as well as a poetic essay that can be read or listened to.

Stefan Ivanov about WITH YOU:

“Words and questions in the air and on walls, on record, cloth and paper – about the possible conversation and the desired meeting. About caring and hating, about responsibility and the lack of it. About the difficulty of seeing the face of a person, known or unknown.”

More about the projects and the public program NEGOTIATION here!

Stefan Ivanov & Rosie Eisor, With You. © Swimming Pool and the artists, 2022. Photo: Yana Lozeva

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pure ( 2007 )

door / by / von yana lozeva

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ÉVASION MONDIALE

Stéphanie Pichon / The Fall, Baxter Theatre © Oscar O’ Ryan

Avec 19 compagnies internationales invitées, le FAB joue la carte du monde et ouvre grand le plateau aux créations d’artistes encore peu vus en France. Revue non exhaustive de ce que les créateurs d’ailleurs nous proposent.

Corps italiens

Hasard des coups de coeur de chacune des salles et des artistes en vue du moment, le FAB programme trois chorégraphes/performeurs italiens à découvrir au Théâtre des Quatre Saisons et au Glob Théâtre. Le plus reconnu, peut-être, Alessandro Sciarroni, toujours installé en Italie, mais dont les pièces sont programmées depuis des années partout en Europe, et en France particulièrement. Figure chorégraphique d’un art qui ne cherche aucune limite disciplinaire, il a exploré la danse folklorique dans FOLKS, le jonglage dans UNTITLED ou l’art des derviches tourneurs dans Turning. Dans tous les cas, il est question de communauté humaine.

Avec Augusto, c’est le rire qui tient lieu de fil rouge et résonne sur un plateau peuplé de musiciens et danseurs. Un rire comme on en entend fuser dans les cirques devant les blagues lourdaudes des clowns. D’où cette référence à l’auguste, figure populaire mais aussi fellinienne. Plus jeune, Pietro Marullo émet ses performances depuis Bruxelles où il s’est formé. WRECK — List of Extinct Species est une performance forte, plastique, où une grosse masse ronde écrasante avale et crache des corps fragiles, métaphore d’une humanité fragilisée et d’un monde de corps en mouvement, ballottés, déplacés.

Toujours au Glob, en partenariat avec le CDCN, Claudia Catarzi, danseuse souvent vue à Bordeaux et artiste associée de La Manufacture sur la nouvelle saison, présente la première mondiale de Posare il tempo, duo délicat sur ce qui relie les corps.

Vague de révolte

Le FAB aime occuper les salles de la métropole, mais aussi les rues, quartiers et places. L’artiste féministe afghane Kubra Khademi, réfugiée à Paris, avait déjà élu la rue comme théâtre de sa plus célèbre performance, Armor, où en 2015, pas encore exilée, elle se baladait en armure de fer dans les rues de Kaboul. Un acte de courage pour dénoncer l’omniprésence du harcèlement sexuel dans les lieux publics de la capitale afghane. Aujourd’hui, Kubra et les Bonshommes piétons vient soulever la question du genre dans l’espace public. Dans un jeu de présence tenace et de féminisation des petits bonshommes des feux de signalisation, elle interpelle les passants sur cette misogynie urbaine ordinaire.

Autre combat, celui du post-colonialisme en Afrique du Sud. La pièce de théâtre documentaire multi-primée The Fall, donnée par les jeunes acteurs du Baxter Theatre Centre de l’université du Cap, évoque le combat réel en 2015 des étudiants de l’université du Cap pour que la statue de Cecil Rhodes, un des premiers colonisateurs de l’Afrique, soit enlevée du campus. L’heure est à la résistance au plateau, au fil d’une mise en scène minimaliste, réveillée par les chants et la danse.

Courtesy of the artist and Greene Naftali, New York. Photo by Sascha van Riel - Paradiso, Richard Maxwell

Courant minimaliste

Il suffit parfois de peu de choses pour faire théâtre. Voici ici deux pièces incroyablement sobres, ascétiques, tout en n’y perdant pas leur intensité. Paradiso entre évidemment à fond dans le thème du FAB 2018. Richard Maxwell, artiste américain encore assez méconnu en France (programmé avec The Evening aux Amandiers de Nanterre), crée là le troisième volet de son triptyque inspiré de la Divine Comédie de Dante. D’une voiture descendent quatre acteurs. Dès lors, un théâtre très physique, rappelant la pantomime, occupe le plateau nu, et trois monologues zigzaguent entre vie intime et fable philosophique, pour une pièce à l’économie, proche du rythme de la méditation.

Les artistes italiens Daria Deflorian et Antonio Tagliarini ont fait du dépouillement et de la simplicité leurs marques de fabrique, comme régénérescence du sens même du tragique théâtral. Ce duo vient au FAB montrer sa dernière création Quasi niente – qui dit bien dans son titre (quasi rien) ce souci d’aller à l’épure. Son inspiration ? La figure émouvante et enfantine de Giuliana, dans le film culte d’Antonioni Le Désert rouge, interprétée par l’inoubliable Monica Vitti. Les deux complices s’installent dans les plis, les silences et les regards du film pour construire une dilatation du monde, dans le décor sinistre de la banlieue de Ravenne. Une errance fragile dans un monde aliéné.

Quasi niente, Daria Deflorian et Antonio Tagliarini - © Chiara Ernandes

Winter spirit

À Bordeaux, Stefan Winter, musicien, fondateur du label Winter & Winter à Munich, est un peu à la maison depuis sa rencontre avec Patrick Duval dans les années 2000. Les deux ont multiplié concerts, enregistrements et collaborations avec des artistes du label, issus de la scène jazz, classique ou improvisée. Logique donc que le Rocher de Palmer, dirigé par Duval, ait pensé à Stefan Winter pour une de ses deux propositions du FAB. Poem of a Cell — Triptych of Love and Ecstasy (pas besoin de traduire) est à la fois un spectacle vidéo, sonore, littéraire, mais aussi une installation. Calé dans la thématique du paradis, il arpente, au fil d’un long film projeté sur trois écrans, un monde onirique, coloré, où se mêlent les images d’une femme à la recherche de l’éden, la voix d’un récitant et la musique jouée par dix artistes au plateau. Attention, trip ecstatique garanti, surtout quand on sait que Winter a puisé son texte à la source de trois écrits mystiques : Le Cantique des Cantiques, La Lumière fluente de la divinité d’une religieuse du xiiie, Mathilde de Magdebourg, et L’Unité du divin de la mystique soufie du viiie siècle, Rabia al Adawiyya al Qaysiyya. Plus terre-à-terre, les intentions de la Winter Family, duo de musiciens franco-israélien, avec H2 — Hébron. Ruth Rosenthal et Xavier Klaine y proposent un contact très physique et direct avec la zone H2, la partie de la ville d’Hébron administrée par Israël, dont la rue Shuada était l’artère principale avant d’être « stérilisée » pour raisons de sécurité. Par un processus de théâtre documentaire, ils font entendre les témoignages de soldats, d’observateurs internationaux ou de Palestiniens membres d’organisations pacifistes et nationalistes, sur l’usage et le devenir de cette rue fantôme. Sans artifice autre que des vidéos et la présence de Ruth au plateau, H2 — Hébron dit l’impossible vérité monolithe et la tension permanente à laquelle nul, là-bas, ne peut échapper. 

WRECK — List of Extinct Species, Pietro Marullo - © Yana Lozeva

fab.festivalbordeaux.com

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Яна Лозева е вече и в галерия Ластици, Пловдив... Можете да видите Пряка светлина на Дюкмеджиев 6, в Капана, както обикновено, до 18ти ноември. Лицата на Яна, тези сенки, за които бяхме споменали тук в блога веднъж, са отпечатани в големи размери и са точно 20 на брой! Ефектът в тясната ни, но дълга галерия е като сблъсък с тях! Наситената зърненост на кадрите (понеже увеличената и отпечатана част от тях е много малка като повърхност) гали противно на очакванията окото и като че ли ни подтиква към един дневен сън (daydream). Между лицата и ръцете, между непознатите съдби, хора и улици, окото се лута ритмично. От Фотоувеличение, като се мине през Сенки на Касавитис и се стигне до някои български класически филми като Момчето си отива, фотографиите на Яна Лозева са като отпечатък на самата й чувствителност. Тези снимки, ако можем така да се изразим, не съществуват. Те са една съвсем малка част от една запечатана реалност и едно запечатано време. Но пък коя фотография съществува? И изобщо има ли фотография? Immediate light освен всичко друго е и , според нас, манифест за immediate love :"за тази любов, без която не можем..." * Yana Lozeva’s show “Immediate light” can be seen now and until the 18th of November in Rubber Gallery, Plovdiv, 6 Dyukmedjiev Str. Yana’s prints, these shadows we have once mentioned in this blog, are quite big and there are 20 of them! And in our narrow but long gallery space you’ll have to face these prints really close. The feeling is pretty much close to this: when you face someone in a crowded bus or train. The grainy picture (because they are all blown up a lot) contrary to the expectations is not an eyesore but somehow leads the watcher to a kind of a daydream. The eye wanders among the streets, the faces, the hands and the unknown fates of the people in the pictures, and then surprisingly settles, composing a melody. If you have in mind Antonioni’s ”Blow-up”, and then Cassavetes’ “Shadows” and even some Bulgarian classical movies like “Momcheto si otiva” /Graduation/, you will see how much Yana’s photography is a print of her own sensibility. These pictures, if we may say so, do not exist. They are a very tiny part of sealed reality and time. But which kind of photography does exist? And finally is there such a thing as Photography? Immediate light is also, in our humble opinion, a manifest for immediate love - “for this love we cannot live without”.

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Ph. Yana Lozeva

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КЪДЕТО ИМА ВЛАСТ НЯМА ЛЮБОВ (WHERE THERE IS POWER THERE IS NO LOVE) — an environment of words, created by Stefan Ivanov and Rosie Eisor.

size: 90cm x 122cm x 2cm

medium: 100% acrylic yarn

year of production: 2022

This artwork was part of the project WITH YOU, that emerged during the first edition of Center For Social Vision and its public program NEGOTIATION, and that was on view at Swimming Pool gallery, in Sofia from April 16th to June 18th, 2022.

Stefan Ivanov about WITH YOU: "Words and questions in the air and on walls, on record, cloth and paper – about the possible conversation and the desired meeting. About caring and hating, about responsibility and the lack of it. About the difficulty of seeing the face of a person, known or unknown.”

photo: Yana Lozeva

[rubberplovdiv]

Yana Lozeva is a young bulgarian photographer turning over 25 now. She is interested, I would say, in faces. As I follow her work for years now, I can truly say she is one of the "newschool" photographers in our country. She works and lives in Sofia, but you can also find her works in Plovdiv, Rubber Gallery. If I must describe her pictures, I would ask you to watch a movie called SHADOWS by Cassavetes. I think it is exactly the way I feel when I face most of her photographs. Яна Лозева е млад български фотограф, вече на 25. Бих казал,накратко, че се интересува от лица. Следвам работата й от няколко години насам и мога да заявя спокойно, че тя е част от "нюскуул" фотографите в страната ни:). Живее и работи както се казва, в София, но нейните неща могат да бъдат видени и закупени и в Пловдив, галерия Ластици. Ако трябва да опиша стила й с две думи, бих ви посъветвал да гледате един филм на Джон Касаветес, Сенки. Мисля, че това е начинът, по който се чувствам, гледайки нещата й.