tardigradeinferno

[tardigradeinferno]

Когда не помогают никакие препараты и лекарства, врачи неуверенно переглядываются и назначают последнее средство.

[tardigradeinferno]

Об I am coming for your soul

Песня появилась просто – я подумал, что «I am coming for your soul» это очень классная фраза, ее можно громко скандировать под метал. Ой, и песню так можно назвать! Появилась идея сделать это двусмысленно – не просто «прихожу, чтобы пожрать твою душу», а «прихожу ради твой широкой и необъятной души». В голове появилась вся конструкция, начиная с «do you know that everybody» до самого конца припева. В принципе, из этого уже можно было делать песню, но... Но о обо всем по порядку. 

Музыка 

Этот самый припев «I am coming for your soul, for your soul, for your soul...» я сразу себе в голове представил как надо, а потом долго пытался понять кто что в моей голове играет. Есть клавиши, которые играют основную мелодию. Есть еще клавиши, которые просто играют одну ноту в слабую долю, и есть гитара, которая играет основную мелодию, но со своим ритмическим рисунком из пауз и приглушенных нот. Тем самым у нас есть и простая мелодия, и кабарешная ритмика, и еще подо всем этим тяжелый рифф. Кушать подано! 

Так же стало понятно, что в эту песню отлично войдет уже давно лежащий у меня «в столе» еще один рифф с мелодией. Я его как-то даже в экзекьюшн пытался впихнуть – не вошло. Он целиком звучит в песне между первым и вторым куплетом – такой низкий, тяжелый и отрывистый. Из него еще налепили куплетов. Про то, что все риффы мы делили на две части – одна полегче, вторая потяжелее, говорить особо не буду – мы так каждый раз делаем, лол. 

Итак, все куски были готовы, можно было собирать песню. Были два тяжелых риффа, но тот, что используется для припева, все время будет теряться за вокалом, поэтому решено было начать сразу с него, чтобы была возможность в спокойной обстановке послушать все эти перекликивания между инструментами. 

Самое же начало песни вообще веселое – мне в детстве было немножко смешно, когда в каком-нибудь альбоме чистового адового митола песня начинается с такого нарастания или атмосферного вступления: «хм, предыдущая песня звучала как дж-дж-дж и тыщ-тыщ-тыщ, что же, что ж будет сейчас? ладно, давайте, не тяните резину, знаю же что щас тоже будет дж-дж-дж и тыщ-тыщ-тыщ». Это только потом я понял, что это все темп, который по-английски pacing. В музыке, как и в кино, как и вообще в искусстве, можно в каждый момент прикинуть уровень «напряжения», в котором находится зритель/слушатель. Герои шутят – напряжения маленькое, герои идут по канату над пропастью – напряжение большое. И есть такое неписаное правило – не держать повествование на одном уровне напряжения, лучше всего работает чередование нарастания и затухания. Вот пример (+1 балл тому, кто узнает о каком фильме речь, +100 тому, кто узнает человечка). 

И смысл как раз в том, чтобы дать отдохнуть от дж-дж-дж и тыщ-тыщ-тыщ не просто в песне, а в контексте альбома и концерта, в контексте всего творчества. Именно поэтому дж-дж-дж и тыщ-тыщ-тыщ сразу после нарастания – самые вкусные.

Итак, есть вступление, там да��е есть классический гитарный повис (сразу себе Эльфийскую Рукопись представляю), за ним рифф. Потом встык куплет – а что время-то зря терять? Как я уже говорил, куплеты это просто облегченная версия второго риффа песни, ритмика такая же, и три такта до минор, четвертый такт – опускаем квинту на полтона вниз. Помните – жизнь одна, если для каждой песни придумывать свои прикольные гармонии, то жить-то когда? Еще раз мой любимый рецепт: берешь аккорд, потом в середине или под конец квадрата понижаешь любую ноту на пол тона вниз и все, песня готова, можно идти в бар!

Вокал очень свободный, не сильно стесненный рамками ритма – три такта он обыгрывает аккорд, а в начале четвертого такта мрачненько уходит на пол тона ниже, оставляет почти весь последний такт на доигрывание клавиш. Во вторых частях куплетов появляются чисто декоративные колокольчики с партией, аналогичной вокальной. Много места в миксе они не занимают, чисто украшение, добавляют своим тембром игривости и интимности. Вообще, в куплетах мы хотели добиться атмосферы вялотекущего нуарного рассказа – все негромкое, винтажное и «темное» (меньше высоких частот), как будто в перерывах междумитолом мы оказываемся в маленьком прокуренном баре, где Даша, вся в черном, лежит на пианино и поет мрачный джаз, строя глазки пьяным постояльцам. Все 3 куплета одинаковые, только в начале второго гитарка чуть-чуть висит, и на Даше больше перегруза чем обычно, но это так, мелочи для разнообразия, как одышка после марафона – чтобы предшествующим митол как следует улегся в желудке. 

Припев после первого куплета давать рано, припев большой и громоздкий, со всякими переходами, припев нужно заслужить – слушаем рифф и еще один куплет. А вот дальше уже пошел пост-модернизм в виде предприпева. Вот этот весь кусок “Do you know that everybody...” звучит очень пафосно и по-роковому, как будто щас будет веселая песня про то, что нужно пить виски и умирать молодым. Тут все и просто и сложно одновременно: с одной стороны – да, идет нарастание, подготовка к чему-то большему и энергичному, и пауза перед припевом тоже сама просится, но есть небольшая разница в настроениях – предприпев веселый и энергичный, а сам припев – злой и тяжелый. Тут вроде бы и все «на месте», все слушается лаконично и просто, но возникает ощущение, что тебя обманули. Какое же все-таки замечательное место.

Окей, куплеты-припевы есть – что дальше? Что вообще приличные люди играют после второго припева? Песня уже получалась большая, но при этом создавалось ощущение недосказанности. Надо было добавить что-то новое, но при этом не сильно новое, чтобы оно очень легко слушалось и чтобы оно помогло вырваться из проклятого круга куплетов и припевов.

В чем большой плюс низкой тяжелой гитары? Она отличный связующий инструмент! Почти под любую партию и комбинацию нот можно найти свое «дж-дж-дж», которое и будет очень в тему, и будет совсем неотличимо от другого такого же «дж-дж-дж». Так мы и сделали последний тяжелый куплет.

Но погодите-ка, что это я слышу? Я же слышу звук НЕИЗБЕЖНОГО БРЕЙКДАУНА! Нет, на самом деле – это последние Дашино «Soul» так хорошо торчало на начало следующего такта – ей-богу, не сделать из этого места брейкдаун это преступление. О, а у нас еще клавиши есть, давайте они тоже ченить там будут играть! Так и получилось это соло прямиком из летающей тарелки. 

Насчет этого соло – что вообще делает ощущение «тяжести»? Когда мы смотрим на муравьев, то видим, что они носятся как угорелые, а всяких Годзилл изображаем наоборот – медленными и неповоротливыми. У нас давно есть в голове уравнение «медленное=тяжелое», поэтому тут на все 8 тактов буквально несколько нот, и то они связываются в один сплошной вой, что создает ему ощущения медленности, и, следовательно, тяжести. И Саша попросил добавить, что «на соло создается ощущение Борща». Ну а дальше бридж, где все понятно, кроме излишней длинной паузы перед последним припевом. Просто мы уже два раза похожим образом выходили на припев через одинаковую паузу, и в третий раз делать вид что это – невероятно неожиданная штука, было бы глупо, поэтому мы решили ее тут потянуть, поиграть с ожиданиями слушателя, чтобы последний припев зашел как будто в первый раз. 

Текст 

Сама фраза I am coming for your soul была навеяна «I... WANT... YOUR... SOUL» из песни «Come to Daddy» Апекс Твина. Пришлось для этой фразы выдумывать сюжет, чтобы связать оба варианта прочтения – «пожрать душу», и «ценю душу». Постройте мысленно в голове диаграмму Венна (это пересекающиеся круги), и на пересечении я вижу только одно – демона, который пожирает талант. ТЗ есть, поехали. 

Как в песне Аквариума «Трамонтана», тут рассказываются три истории про трех разных персонажей. Первый – некая певица, автор-исполнитель, причем достаточно популярный, скорее всего, в жанре поп. За основу никого не брал, однако постоянно вспоминал как услышал чью-то фразу: «...это же бессмысленно, как читать стихи Бритни Спирс». Понятия не имею, о чем у нее стихи, и вообще не знаком с ее творчеством никак, но ведь ей наверно обидно такое слушать, она же вполне может в них душу вкладывать, а всем нужны только ее сиськи. Может, ей все пишут нанятые продюсерами люди, понятия не имею, но образ героини первых двух куплетов вам понятен. Итак,первый куплет как раз про это – у нее концерт, публика очень невоспитанная и вообще такая карикатурно недалекая, «противостояние поэта и толпы», вы поняли. Толпа – зверь, ждет начала выступления, обсуждает внешностью героини и то, что в таком бизнесе сильно надолго не задерживаются из-за возраста. Но наша героиня невозмутима, объята творческими порывами, внутри нее горит огонь, она держится смело и покоряет всех своим напором.

Второй куплет – шоу закончилось, она пробирается через толпящиеся поклонников, не обращая на них внимания – все-таки выступление ее подкосило, она все время видела ползающие по своему телу взгляды и чувствовала себя как товар на прилавке. Но вот она приехала домой, обессиленная, падает на кровать, но в голове крутятся новые строчки, начинает возникать новая идея, ей хочется выплеснуть все свои переживания. И вот тут вступает наш главный герой.

Пожирающий души демон из ада, ему не писаны законы физики, он затаился на чердаке ее дома и чувствует ее творческие порывы через стены и потолок. Да, он жрет души, но он изысканный гурман, его интересует чистая творческая энергия, он знает, он видит как она старается и как искренне выкладывается в написание песен. О, душа в такие моменты вкусна как никогда. И вот он, без физического контакта, принимается за ужин, приговаривая – я все вижу, я твой единственный настоящий поклонник, всех интересует только твое тело, но МНЕ НУЖНА ТВОЯ ДУША. Пусть на самом деле она тоже (откровенно говоря) так себе, такая же мелкая и черствая. 

Третий куплет – второй персонаж. На этот раз мы имеем дело с уже пожилым пианистом который играет в жутких кабаках. Бар на отшибе, пианино расстроено (его можно и починить, но толку то). Наш демон хоть и может наблюдать за чем угодно, невзирая на законы физики, но тут он, как Волнад, решает принять человеческий облик, чтобы окунуться в атмосферу самому. Заведение сомнительное, представьте себе смесь кантины из Звездных Воин и Гарцующего Пони. Публика вся как на подбор – алкоголики, воры, тунеядцы, хулиганы. И тут наш пианист начинает играть э... мурку? Да так хорошо, что завсегдатаи аж подпевать начинает. У него есть талант и умение, дома лежат собственные заброшенные, никому не нужные произведения, он мог бы найти себе достойную аудиторию, но для этого нужно быть наглым и пробивным, нужно уметь идти на компромиссы и продавать себя. Его это не интересует, он бросил мечты о том, чтобы показать миру свое творчество, а тут – вот она, живая публика! Им конечно плевать на твою музыку, им нравится только то, что они уже до этого слышали, и приходят они сюда не за тобой, они приходят сюда выпить и поорать, и, может быть, подраться. Им всем точно не нужна твоя душа. Ну, почти всем – кроме одного. Есть среди них один, кто пришел именно за ней. 

Ну и напоследок, в бриджевом куплете, наш герой сжирает душу еще одного творца культуры – известного актера. На этот раз нам становится понятно, в чем же заключается эффект для жертвы. Эффект прост – человек лишается таланта. С ехидством и злорадством наш демон неслышно усмехается – "скажи своим навыкам прощай, я осушил тебя до последней капли. Ты можешь пытаться играть, но ничего не выйдет”. Но – вот незадача, даже после этого слава и деньги никуда не деваются.

[tardigradeinferno]

Король безумен и при смерти, он любит смотреть на казни. И т. к. у слова executions крайне мало нормальных рифм, то королю приходится любить ещё и подушечки.

Казни – это весело!

Это очень простая и весёлая песня, никаких заморочек, сложных музыкальных мест, многослойных метафор и моральных дилемм. Барабаны дыщь-дыщь, гитара дж-дж, казни – это весело, заводи мотор, поехали!

Текст

В песне есть сюжет. В королевстве абсолютная монархия, безумный король при смерти, он любит смотреть на казни, это одна из немногих вещей что доставляет ему радость. Сразу скажу, что эта песня не является политической сатирой. Если вам кровавый безумный тиран с абсолютный властью кажется сатирой, то я тут не виноват – время такое. Так вот, король любит казни, все преступники уже кончились, поэтому начинается массовая агитационная компания по рекламе казней, всем предлагают записаться добровольцами.

Практически в каждом куплете об этом и поётся – казни рекламируются в сюрреалистической манере: они помогут “думать” и “расслабится”, после неё вы будете жить вечно (в памяти), да ещё и короля повеселите. Есть классный момент про “вам должно быть больше 18 и у вас не должно быть проблем с законом”.

Третий куплет мне больше всего нравится: очень круто зарифмовано “Chains are not free, So plan accordingly”, и присутствует небольшой фрагмент истерики: “Feel the fangs of open market, We now have PR department”. На самом деле последние две строчки – это остаток первоначальной идеи: сумасшествие короля тогда заключалось не в том, что он просто всех казнит, а в том, что служебные органы королевства переходят на самоокупаемость, и палачи вынуждены давать рекламу (и сами в ней сниматься), чтобы люди к ним приходили на добровольные казни. Если честно, то сейчас я жалею, что не сделал песню об этом. И история была бы интересней, и абсурдный юмор бы появился, и даже некий посыл можно было написать… Но нет, я к тому моменту уже успел насочинять крутых строчек про короля, и выкидывать много проделанной работы не хотелось.

Припев в песне (прямо как я люблю) состоит из повторяющихся слов. Я всегда считал, что припев должен быть очень образным и цельным, он первый раз даётся “на ознакомление”, а второй и дальнейшие разы – уже просто на получение кайфа от прослушивания. Это значит, что сам припев должен быть простым и цельным, узнаваться с первых нот, круто звучать и не должен иметь большой динамики, т. е. в нем не должно быть различных по мощности частей. Можно сравнить с куплетами: в них первые две строчки короткие, следующие две – длинные, так их слушать интереснее. Припев же практически непрерывная долбёжка, но предложения простые и понятные, а образы – весёлые. В припеве поётся про сам момент казни – король просит своего помощника (или старшего палача?) помочь ему – привести добровольцев, помочь надеть капюшон палача, встать на ноги и взмахнуть топором. Последняя фраза очень круто заканчивается “Execution is complete!”, она как бы передаёт “бразды правления” песней следующей части.

Дальше, после второго припева, идут уже откровения этого помощника/ палача. Король безумен и при смерти, он любит смотреть на казни. И т. к. у слова executions крайне мало нормальных рифм, то королю приходится любить ещё и подушечки. Мне очень нравится читерство, которым заканчивается бридж. Вы слышите строчку “Life if just a bad illusion”, и в контексте всей песни (и в свете только что исполненного четверостишия) кажется, что следующая строчка закончится в рифму на слове “execution”. Но нет, все гора-а-аздо круче: “try my permanent solution”. У меня есть очень сложное образное представление этого места, я вам обязательно при встрече расскажу.

Дальше мне хотелось чтобы в песне была перекличка вокала и мелодии (как у Пикника в “Королевстве Кривых”). Первый помощник продолжает откровенничать, рассказывает о том, что заключённые уже кончились, поэтому на казни созывают обычных людей. Он пытается обставить это как шоу для всей семьи (“It is a show to see, So bring your family”). Ну и под конец он начинает осознавать весь ужас ситуации (“Oh god, what have I done...”).

Музыка

Песня начинается с пиццикато на струнных. Я всегда любил этот звук, он такой милый и уютный. Когда услышал его где-то в стотысячный раз, то решил, что мы точно сделаем песню, которая будет начинаться с пиццикаток, что звучать всё будет очень по-доброму, и что текст будет про кровь-кишки-распидорасило. Практически так и получилось.

Вся композиция состоит из двух партий (куплет и припев) и различных их вариаций. Куплет, в свою очередь, отталкивается от вокала. Насчёт партии для припева долго думать не пришлось: я взял свой любимый шаблон для нашей версии дарк-кабаре: есть два инструмента, первый играет минорный аккорд в слабую долю, а в конце параллельно опускается на один полутон, второй инструмент играет мелодию. Если один раз научиться, то такие штуки сами собой пишутся. И если сопровождать их разной аранжировкой и смешивать с другими вещами, то они практически не приедаются. Осталось только расчехлить злую гитару (которая играет что-то похожее на тот первый инструмент) и энергичные барабаны. И всё.

Эта песня кажется немножко дёрганной, потому что мы часто все вместе подчёркиваем различные ритмические места (например, это вокальное У- У на первом риффе, вдохновлённое “Вива Кальман” Агаты Кристи), но тут такие мелодии, что это само просится.

Я не люблю металл, где много долбёжки, потому что она быстро приедается. Мы стараемся не перебарщивать с мясом, и часто режем риффы на два куска. Первый рифф в этой песне – отличный пример. Под одну гитарную партию можно сыграть много различных барабанных рисунков, и каждый будет давать разные оттенки вкуса. Например, вначале рифф играется с довольно размеренным ритмом, потому что после тихого вступления практически любая партия будет чувствоваться как усиление. Если сыграть все 4 раза рифф под эти барабаны, то он под конец наскучит и перестанет чувствоваться как мясной митол, поэтому с середины барабаны ускоряются в два раза, и рифф опять кажется свежим и мощным. Т. е., если судить по этой видяшке ( 0:13), то мы играем Nu Metal \m/.

Куплеты – это то же самое вступление, но сыгранное всей группой. Одно, правда, жаль – пиццикато на струнных тут не слышно через митол, поэтому пришлось подмешать к ним электронный синт. Все равно получилось хорошо.

Припев практически полностью повторяет рифф из начала песни, только разве что у клавиш нету ритм партии, и гитара с середины начинает пропускать часть акцентов. Потому что вместе с вокалом эти акценты начинали немного отвлекать и бесить. Зато, когда всё возвращается на место в коротеньком риффе между припевом и куплетом, то это слушается ещё круче, чем если бы эти акценты никуда не девались. Ну и барабаны играют на нём партию размеренную, но мощную. Я всегда видел это место как “перерыв на потанцевать”.

Второй куплет играется как первый, за тем исключением что барабаны не молчат в паузах, а ведут отсчёт тарелкой. Дальше припев без изменений (как я уже говорил, смысл припева в том, чтобы он был одинаковый (это не мешает мне постоянно в песнях менять слова в последних припевах; кто, в конце концов, слушает слова?)), а за ним – бридж. Это тот же самый припев (без акцентов), но модулированный на три полутона выше. Поскольку гитара здесь не так орёт, как в других частях, и барабаны играют очень спокойно и интеллигентно, то тут, наконец, есть место опять вылезти пиццикаткам. Здесь они играют промодулированную мелодию припева, но из-за смены тоники и аранжировки слушаются свежо и знакомо одновременно.

А дальше было то самое место, которое я хотел сделать как у Пикника. Но нам всё не нравилось, и мы начали всё менять до тех пор, пока Пикник не превратился в Slayer. Нет, серьёзно, послушайте куплеты их Americon – у нас получилось похоже. Теперь между собой именно так и называем этот кусок.

Ну и наконец моё любимое место. Всегда хотел сделать такую тихую прикольную вставку между двумя тяжёлыми частями, где все хлопают в ладоши.

Тут ещё одна тема, о которой хотел сказать – почему я люблю всякие “ямы” и тихие места. Представьте, вы сводите песню. У вас открыта программа, где есть куча записанных партий. Нажимаете play и звучит мощное звуковое полотно из различных инструментов. Звук уже настроен, все партии хорошо друг с другом сочетаются и т. д. А теперь возьмём и включим только несколько дорожек клавиш. У них тоже самих по себе звук крутой, и сочетаются они друг с другом хорошо даже без остальной музыки. Но вот подо всеми другими инструментами красота отдельных звуков теряется в пользу общего звучания. И что, неужели теперь никто и никогда не услышит, как эти две партии круто звучат друг с другом безо всех остальных? Вот поэтому мы и делаем часто такие тихие места, где пропадает большая часть инструментов.

[tardigradeinferno]

A Grain of Sand

Когда нормальные рокеры делают грустные медляки, то они обычно либо про расставание с девушкой, либо про смерть, либо про еще какую-нибудь личную драму. Но я человек скучный и бесчувственный, поэтому песня написана под впечатлением от первого выпуска комикса «Sandman». Уже странице на третьей мне захотелось собрать в музыку всю мрачную и тягучую атмосферу Песочного человека. Нашлись 4 аккорда и лирический текст про песок и смерть, как раз на тему комикса. Вообще, первый выпуск Sandman’а всем советую, он читается как отдельная история.

Музыка

Творчество – дело странное. Решил кто-то написать грустную песню, взял на гитаре Am, потом взял Em, подумал: «не, ерунда, это просто два минора обычных, не пойдет». Бросил инструмент и пошел другими делами заниматься. А потом через день-другой приходит домой разбитый, его уволили, побили по дороге, и непонятно вообще, куда жизнь катится. Кидает мокрые от дождя шмотки на пол, берет гитару, берет Am, берет Em и думает: «ТО, ЧТО НУЖНО!», и пишет песню про свою проебанную жизнь. Записывает ее, собирает миллионы лайков и едет гастролировать с ней по стране. Ну, так в кино показывают.

Это я все к тому, что эти 4 аккорда, на которых строится наша песня, были выбраны во время вдохновения, и в трезвом уме я бы их рассматривать не стал – слишком банально. Но тогда под комикс они хорошо зашли, и я решил, что все-таки в них что-то есть.

На самом деле в этой песне даже не 4 аккорда… Как мне подсказывают из зала, аккорд – это когда 3 РАЗНЫХ ноты. Первый аккорд на самом деле – усиленный интервал, D A# D. Дальше мы опускаем нижнюю ноту на полтона (это почти 100% всегда хорошо звучит), а для следующих двух аккордов/интервалов повторяем все то же самое от A#. Это может быть очень незамысловато, но зато красиво и атмосферно. Сначала мы толком не знали, на чем именно эти аккорды играть, и кучу времени потратили, унывая под хаммонд-орган. А потом мы решили попробовать рояль, и все пошло-поехало...

Песню сразу стоило начать с вокала и с этой трагичной гармонии, чтобы слушатель с первой секунды понял, что песня мрачная и тягучая. Потом захотелось небольшого развития, устойчивости, что ли (и в тишине без других инструментов каждый раз ждать клавиши было скучно), поэтому с середины вступает медленная балладная ритм-секция прямиком из Pink Floyd.

Мне так понравилась куплетная гармония, что я боялся разрушить ее любой лишней нотой, поэтому припев играется практически на тех же аккордах, и только мелодия отделяет его от остальной песни. Я первоначально думал сделать почти акустический медляк, чтобы тяжелый металл вступил ближе к середине песни, но меня забраковали :(, так что теперь даже первый припев тяжелый и громкий. Потом короткий рифф (опять на аккордах куплета, чтобы ни на секунду атмосферу не терять), и второй куплет. Он без каких-либо интересных особенностей, все сделано по канонам таких песен (ДУШЕВНАЯ ПЕСНЯ v 2.71: акустический куплет – тяжелый припев – акустический куплет – тяжелый припев – тяжелый куплет – тяжелый припев), но с середины Саша добавил классную загадочную гитарку с тремоло. Мы как-то со временем стали играть вторую часть этого куплета тише, чем первую: так и эта гитарка естественней ложится, и митол-припев входит пафосней. Припевы друг от друга немного отличаются: в первом бас и барабаны играют в два раза реже, от этого он кажется медленнее.

Дальше захотелось поиграть митол, так появилось клавишное соло. Я сам люблю либо медленные и мелодичные, либо еще более медленные и нойзовые. У нас, например, в старой группе в песне «Крыжовник» отличнейшее соло (на 1:58), прямо портал в ад!

Вроде бы Бах говорил, что надо придумывать музыку в голове, а не с инструментом в руках? Именно так мы и пытались сделать, и совместными усилиями Саши и Вити была придумана мелодия соло. Ну и, как всегда, мы решили нарулить на соло такой звук, как будто вас похищают инопланетяне.

Дальше короткий пафосный выход, и за ним третий, еще более пафосный куплет. Как и во всей остальной песне, тут не хотелось отходить от тех самых 4-х аккордов, но при этом нужно было сделать место громким и злым, поэтому тут эти 4 аккорда по блэк-метальному играет гитара. Ну и дальше в песне все понятно – выход на вокализ припевной мелодии (само по себе очень крутое место, хотелось его куда-нибудь вставить, сюда вошло как раз), и все заканчивается полноценным припевом.

Текст

Из комикса пришли темы песка, смерти и печали вообще. Пока текст состоял из общих мрачных штук и общих мрачных штук с метафорами про песок, все было хорошо, в качестве «рыбы» они отлично ложились на музыку, а вот потом, когда уже надо было говорить о сути и причинах грусти, то... В общем, простите меня, но это песня о гидроцефалии и детской эвтаназии.

Эта тема сложная, и я всегда считал, что если поднимать в творчестве сложную тему, то нельзя делать это просто так, а нужно обязательно что-то сказать. Но я то сказать ничего по этой теме не могу, я слишком мало знаю. И я сжульничал, я сказал так: «у этой сложной многогранной этической проблемы есть неприятные аспекты, и вот, например, этот аспект ОЧЕНЬ НЕПРИЯТНЫЙ». Это, конечно, тоже своего рода заявление, и нельзя, как это сейчас модно говорить, выкинуть политику из искусства, но я старался свое неведение, насколько это было возможно, оставить за кадром. Просто метафоры так хорошо шли, вода появилась как противоположность песку, песню сразу захотелось назвать “Песчинка”, а под ней сразу представилась некая таблетка и...

В общем, главный герой песни принял то самое решение – убить своего новорожденного ребенка из-за его врожденной гидроцефалии. Действие песни происходит еще до того, когда это можно было надежно и уверенно лечить.

В первом куплете лишь красивые фразы про песок и воду о том, что главный герой принял тяжелое решение и очень по этому поводу переживает. В припеве говорится о смертельном препарате, «песчинке», который он должен дать ребенку, чтобы тот остался жить в своих самых счастливых снах. Не обязательно, что герой должен непосредственно сам физически дать этот препарат, он может дать согласие врачам. Во втором куплете все то же самое, есть совсем уже бесчувственная фраза «Your head is full of water, my hand is full of sand», за которую мне пиздец, как стыдно.

Я часто встречал в чужих песнях очень яркие метафорические образы (например, минотавр в песне Otep «Where The River Ends» на 4-й минуте). Сам я их использовать боялся, думал, что меня не поймут. Но здесь я пустился во все тяжкие в последнем куплете – песок тут лезет изо всех щелей. В качестве иллюстрации сильного морального и нервного напряжения он тут и с неба падает (чтобы потом символически превратиться в дождь), и из людей сыпется («I’m bleeding sand»), и песочный человек появляется из той самой песни Металлики.

Следующая песня будет простая и веселая, я обещаю.

Она про казни.

[tardigradeinferno]

Про Underwater Valentine

Что можно сказать про эту песню? Вначале был рифф, причем рифф очень крутой. А потом... ну-у-у-у... это... того самого...

В музыке одну и ту же мелодию можно исполнить под кучей различных соусов-аранжировок, чем мы в этой песне и занимаемся. Есть быстрый веселенький гитарный рифф, к нему очень хорошо подходят быстрые барабаны и резкие кладбищенские синты, которые играют почти то же, что и гитара. Теперь из этого надо делать песню.

Вступление – задаем настроение песни, оставляем барабаны (для скорости) и шумим, как будто мы адовые рокеры. Шум постепенно нарастает к последнему удару, потому что иначе этот самый удар звучит слишком внезапно. Эти коротенькие паузы перед тяжелыми местами («вздохи») – вообще один из наших любимых приемов. И вообще, все вступление навеяно Napalm Death.

Дальше тот самый крутой рифф, причем клавиши вступают только во второй части, чтобы дать слушателю шанс послушать гитару, ни на что не отвлекаясь. На куплете пропадает гитара, барабаны замедляются. Так мы доходим до бриджа с нечетным размером – 7/4. Поговорим про это отдельно (будет самую малость музыкального матана).

Для демонстрации мне понадобится песня нашей старой группы «Письмо от Зодиака» – «Карусели». Нечетные размеры можно использовать для того, чтобы «сломать» песню (как на 1:40). Эффект прост – берете обычную мелодию, без выпендрежа с размерами, и убираете последнюю долю. Результат звучит неестественно. Это незамысловато, но работает. Гораздо сложнее сделать так, чтобы слушатель даже не понял, что происходит что-то не то. «Карусели» с самого начала (до отметки около одной минуты) в нечетном размере. Тут я сначала написал мелодию, а уже потом понял, что она на 5/4. Укорачивать ее не хотелось, поэтому дальше шли работы с тонкой материей: надо было сделать эти 5/4 естественными, чтобы у слушателя не возникало ощущения, что что-то сломалось, чтобы такты заканчивались и начинались в логичных местах.

Идеальным ответом стал вокал – он очень легко слушается, в нем сразу понятно, где начало такта, а где конец. Осталось еще сильнее обозначить границы такта другими инструментами, сделать простые барабанные партии без сложных ритмов, и все – слушатель уже знает мелодию, чувствует, когда ее следующий виток. На 0:44 практически все «костыли» отпадают, можно пускаться в свободное плавание по морю пяти четвертей. Мелодия остается практически одна, и только удары в тарелку в начало каждого такта служат последней опорой.

Люди без проблем чувствуют 4/4 и прочие четкие и ровные размеры, а чтобы они так же легко чувствовали более сложные вещи, нужно им помочь – дать им хотя бы один очень простой слой музыки, чтобы за ним можно было легко следить, подчеркивать начало и конец куска. Начало второго такта наступит неожиданно («что это такое?»), на втором-третьем начнут улавливать («так, вот щас будет! Да, отлично!»), и такта с пятого все уже втянутся. Сколько у нас длится это место в Underwater Valentine?

4 такта. Упс.

Ладно, воспользуемся чит-кодом. Берем кривой кусок, какой хотим, и встык к нему добавляем обычный такт 4/4. Все, теперь конец и начало конца куска будут очевидны, все стало легко слушать и понимать.

В припеве нет ничего сложного, просто была гитарная партия из четырех нот, под нее нашлась попсовая мелодия. Дальше мое любимое место в песне – выход на основной рифф. Сначала зависание, передышка во время бега – марафонец устал, наклоняется вперед, упирается руками в колени. Потом в этом зависании отсчет тарелкой – это ведущий-тамада кричит в микрофон: «ну, где вы, я вас не слышу! Ну-ка ручки-ручки-ручки! Вы все знаете что сейчас будет!». Вступает уже знакомый рифф – гонка продолжается, марафонец делает последний глубокий вдох и продолжает бежать.

Третий куплет длиннее в два раза, он более спокойный и размеренный, уже никого не надо впечатлять всяким металлом, можно успокоиться и позабавиться с гармонией, вставить хаммонд-орган, немного раскрыть главный рифф как персонажа. Клавиши самым вульгарным образом берут натуральный минор, который на ровном месте превращает самые нелепые слова песни (про Pirate Bay) во что-то грустное и трагичное. Дальше припев и опять нечетный бридж.

Четвертый куплет и все, что за ним – вариация на тот же основной рифф. На самом деле про эту песню говорить-то нечего, эта песня, как современные сайты, собирается из уже готовых кусков и решений. Просто мы делали то, что хотели. «Тут хочется, чтобы что-то появилось, начну-ка я рифф играть на гитаре, но высоко и слабенько, чтобы все остальное не забивать», «а я ударю пафосно в барабаны, чтобы было круто прям ваще». Любую мелодию можно сыграть десятком различных способов. Когда в песне хочется разнообразия, но не хочется терять гармонию, делать что-то радикально другое, то можно просто сделать «старую песню на новый лад». В этом нет абсолютно ничего плохого.

Текст

Сначала появилось название песни. Оно выбиралось по принципу «что круто звучит под РИФФ». Underwater Valentine – отличное название! Было несколько подходов к морской тематике с разных сторон. Самый главный вопрос – как сделать так, чтобы этот Valentine был Underwater. Я почти написал текст про всяких ктулх, но результат был так себе. Была идея про пиратов (про них много классной лексики), но откуда взять «подводность»? А как по-английски называется та часть корабля, что находится под водой? Окей гугл, «ship deck underwater». Orlop deck! (https://en.wikipedia.org/wiki/Orlop_deck). Но чу, что это я вижу в этой коротенькой статье? «...below the water line». Мало того, что словосочетание так и просится на какой-нибудь брейкдаун, так еще и рифмуется с valentine. Бинго!

Начало истории, считай, готово: пират пытается соблазнить девушку, рассказывая ей сказки про пиратскую романтику. А дальше я решил просто перевернуть все вверх ногами – девушка сама оказывается пираткой покруче и отправляет главного героя на корм рыбам. История простенькая, но какой-никакой, а конфликт. И никогда не помешает лишний раз сломать стереотипы.

Наш главный герой (непутевый wannabe пират) хочет взять девушку за руку, отвести ее в свой корабль в грузовой отсек и пафосно ей рассказывать о том, какой же он крутой. Кроме рома, в грузовом отсеке ПО ЧИСТОЙ СЛУЧАЙНОСТИ есть еще ящики с тем, что хорошо рифмуется с valentine – скипидар (turpentine). Скипидар – слово тоже очень хорошее. В прошлой группе мы тоже вели политику под названием «называй песни крутыми словами, потом разберемся».

Припев... О, привет очень крутой! Огромных трудов стоило собрать в кучу все эти фразы и выражения, чтобы они влезали по размеру и рифмовались. Можно прямо по строчкам пройтись. «Have no fear for sea devil» – не бойся морских дьяволов, т.е. «я защищу тебя ото всех опасностей открытого моря, вот такой я классный пират!». «Damsel in distress» – «дама в беде» – это стандартный архетип женской героини, принцесса, которая должна быть спасена героем. Про «уплыть в закат» и «undress» все и так понятно, карикатурная концовка приключенческой истории. Про «orlop deck» до этого было сказано – она находится ниже ватерлинии, если вы там, то вы в какой-то степени под водой. Ниже уровня моря.

Во втором куплете выясняется, что наш герой (подобно герою Моби Дика) потерял в касатке конечность, руку. Скорее всего, это был результат некой бравадной авантюры или нелепого случая, нам это неизвестно. Но герой воспользовался ситуацией и купил себе по дешевке на место руки модный крюк, как у всех тру пиратов! Строчка про «pirate bay» – это незамысловатая шутка, игра слов. Я всегда думал, что вот напишу её, а потом мне будет стыдно. И знаете, что-то мне не стыдно до сих пор.

Ну а дальше эскалация конфликта, тетя оказалась ни разу не «damsel in distress», она хватает нашего героя сильной рукой за шею, забирает его корабль и приказывает ему утопиться. «Now I sleep With my arm Deep inside a killer whale» – его целиком проглатывает тот же самый кит, внутри которого покоится его откушенная, но до сих пор не переваренная рука. Магический реализм!

[tardigradeinferno]

«...местом действия песни были достаточно непросторные человеческие внутренности» – эти и другие сомнительные фразы - в нашем первом рассказе про песни и музыку!

Про песню Lovely Host

Моя первая встреча с авторскими комментариями – игра Half-Life 2 Episode 1. Практически первое, что я там узнал, было: «В этом месте все самое интересное происходит наверху. Так что теперь соседний персонаж говорит: «Посмотри наверх!» и показывает на небо пальцем». Я сразу понял, что авторские комментарии – это очень круто.

И если для игр они стали появляться все чаще и чаще, а для кино можно найти дорожку с комментариями режиссера, то с музыкой я такого не видел. А ведь хочется посадить рядом какого-нибудь Роджера Уотерса, поставить тот же Файнал Кат, и начать его расспрашивать про каждое место с щенячьими глазами.

Пикассо говорил: «Критики, когда встречаются, говорят об искусстве. Художники же, когда встречаются, говорят о том, где можно купить подешевле кисти». Это истинная правда, от музыкантов можно услышать преимущественно разговоры про инструменты, записи и аппаратуру. Ну и изредка про игру. Я считаю, что это неправильно. Я считаю, что если музыканты тоже начнут много рассказывать про свои творческие процессы, мир станет лучше. Ведь столько всего можно нового узнать, рассматривая шестеренки в чужой голове. Начнем подавать хороший пример:

Комментарии к песне Lovely Host

Вступительная песня нашего EP – достаточно медленная и спокойная композиция, она, как первое впечатление, должна сразу показать, кто мы такие и что собираемся в дальнейшем играть. Появилась она просто – я лежал и слушал всякое дарк-кабаре и думал о том, какие же песни крутые и что стоит тоже написать что-то похожее. Я тут же встал и набросал вступление – высокую мелодию и простенький тяжелый аккомпанемент. Мелодии такого плана (для тех, кто знает муз. теорию – да, я про хроматику) берут начало из самого хрестоматийного циркового марша – «Выхода гладиаторов», и под правильным оформлением всегда звучат по-цирковому. Окей, вступление есть, а что дальше? Наверное, куплет. Мелодия для куплета – то, на чем вся песня и держится, написалась как-то сама, и практически сразу же под нее появилось желание спеть «Please, please, please, please, please, don't kill me». Я считаю, что это естественное желание каждого человека.

Собственно говоря, на этом все, песня была готова. Осталось ее только написать.

Структура

Все наши песни похожи по структуре. Сначала идут два куплета, один или два припева, а потом уже можно развивать другие темы. Это закладывает в песне основу, ту часть, которая сразу звучит в голове при словах «представь эту песню». Риффы и мелодии в основной части песни должны звучать очень стабильно и самостоятельно, без опоры на предыдущие части. Да, это наиболее точный и конкретный способ это описать. То, что происходит дальше, является развитием песни, добавлением того, чего ей до этого не хватало. В Lovely Host все до первого куплета с «пьяным хором» было вариацией на одну и ту же мелодию, так что к этому моменту хочется от нее отдохнуть.

Новая мелодия (на «remember that cricket») звучит по-кладбищенски, прямо как из ужастика, т.е. все, как мы любим. Это место звучит легче, мелодия более растянутая, и вся аранжировка дает передышку. Дальше у нас на носу был третий, «космический» куплет, с аранжировкой которого мы уже давно определились, поэтому было принято решение еще потянуть новую мелодию и прокачать ее. Ну как «принято решение»...

Мы просто на репетиции начали играть, не договорившись друг с другом, что именно. Каждый начал играть то, что посчитал правильным. Получилось круто, нам понравилось.

Делать третий куплет было одно удовольствие. До этого местом действия песни были достаточно непросторные человеческие внутренности, а тут – космос. Сразу захотелось резко отрезать одну часть песни от другой, перейти на другую аранжировку. Что человек ощущает, вися над землей в скафандре? Он чувствует простор и эпичность, но слышит лишь небогатые на частоты радиопередачи. За простор отвечает висящий на одном аккорде орган, за эпичность – барабаны и гитара, а вокал дублируется искаженным голосом через динамик, да и мелодия становится похожа на простой синус азбуки Морзе. Storytelling!

Гитарное соло почти полностью повторяет основную мелодию песни. Звук у него наглый и противный. Больше про это соло и про его место в песне будет в разделе про текст. Дальше по музыке все в песне понятно и просто – кульминация песни по тексту сопровождается мощным вокалом, мощными барабанами и мощным всем остальным. Коротенькая передышка, и все завершается припевом. Я люблю, когда песня заканчивается тем, чем начиналась, это для меня как «и жили они долго и счастливо». Это как концовки Безумных Максов – эта история закончилась, ну а что наш герой? Наш герой пошел навстречу новым приключениям. В целом, песня сделала то, чего мы добивались – это чисто дарк-кабарешная история с дарк-кабарешными мелодиями, с модной альтернативной гитарой и ритм-секцией.

Текст Само название песни Lovely Host – игра слов. Host в первом значении – хозяин или организатор мероприятия, вечеринки и т.д. Вот пришли вы к друзьям домой, и вам сразу дали мягкие тапочки и чай с лимоном – значит, ваш друг в данном случае – a lovely host. В другом значении это – носитель паразита. Почему паразит не может считать своего носителя хорошим человеком? Началось все с тех слов «please, please, please, please, please, don't kill me», и за ними, почти в финальном виде, сразу родились оба первых куплета. Надо было сделать из просто паразита какую-нибудь историю, со своей особенностью и мощной кульминацией (мы же металл все-таки играем). Я вспомнил один удивительный факт о живой природе. Есть червячок под названием Волосатик (https://ru.wikipedia.org/wiki/Волосатики). Он живет в воде. Насекомые, в которых он пробирается в личиночной стадии – на суше. Ну а дальше... «Перед окончанием развития нематоморфы ВОЗДЕЙСТВУЮТ НА ПОВЕДЕНИЕ СВОЕГО ХОЗЯИНА, заставляя его стремиться к воде. В водоеме волосатики выбираются наружу, пробуравливая покровы хозяина, после чего тот обычно погибает.» Ну не круто ли, а? https://vk.com/videos390093?z=video390093_139122116/p.. Вся песня поется от лица подобного существа, но ��олько я решил заменить воду, в которой люди без проблем плавают, на предельно враждебный нашему телу космос. Мне кажется, что от того, что червь-паразит живет в космосе, история становится Лавкрафтовской. Собственно, о земных Волосатиках и говорится в легком бридже в середине песни. Так как мы играем металл, то одной из важных вещей в написании текста песни является наличие крутых слов и словосочетаний, которые круто звучат и которые круто произносить. Именно оттуда взялось «intertwined» в первом куплете. И именно поэтому сверчок прыгает не в ручеёк или там лужицу, а в ОКЕАН! В песне также важно то, как именно паразит «воздействует на поведение своего хозяина». Он может просто начать двигать чужими руками и ногами, но это не так интересно. Пусть главный герой (который человек), как и все дети, хотел быть космонавтом и с возрастом не потерял этой мечты. Останавливала его только нехватка смелости. Паразит просто подбадривал героя, как мог, и вот, пожалуйста – официальная дорога в космос силами земных структур открыта.

Третий, «космический» куплет содержит две отсылки: blue marble – так называется самая знаменитая фотография земли из космоса, и «in space no one can hear you scream» – тэглайн первого «Чужого». Теперь насчет соло – оно тоже имеет смысловую нагрузку. Об этом чуть подробнее…

Музыкальные клипы часто состоят из двух смысловых частей: 1) группа играет на крутом фоне; 2) сюжет. Мне кажется, что у песен и без клипов дело обстоит так же: вокал есть – история развивается, вокал пропал – «время застыло», т.е. если закончить куплет словами «пуля уже в сантиметре от моего лба», то потом можно сыграть рифф, пару бриджей и брейкдаун, и потом продолжить сюжет с того же места. В некоторых же случаях музыка без слов тоже продолжает сюжет, забирает его у последнего сказанного слова. Это все не обязательно и очень субъективно, но я всегда так чувствовал в песне Animal Alpha «Bundy» – кусок с 2:12 до 2:25 подводит к соло, и во время соло за кадром и происходит нечто, на что нам только намекается. И оказывается, что да, именно так все и случается в клипе на ту песню (https://www.youtube.com/watch?v=KN0rTyaFaTo). У нас соло после третьего куплета играет ту же роль. Там не происходит ничего сложного или интересного, герой просто отлетает как можно дальше от станции, но без соло подводка к последующим событиям не была бы нужной длины. Апогей песни очень простой – герой вроде бы пытается переживать за свою жизнь и свое поведение, но паразит уже его контролирует. Очень крутое слово «crescendoing» означает «усиливаться», как музыкальный термин «крещендо» (постепенное нарастание). Что произойдет в конце этого «крещендо боли» (отличное название для группы!), вы все прекрасно понимаете. То же самое было в уже упомянутом здесь первом «Чужом». Ну и зловещая напоминалочка про сверчка для атмосферы. Мне очень нравится «had to go», я сразу представляю червя, который надевает шляпу, пальто и, откланявшись, уходит, закрыв за собой дверь. Это очень простая и незамысловатая история, на которую меня вдохновила природа и маааааленькая флеш игра Covetus. Ссылку я на нее дам, но впечатлительным играть не советую. http://www.kongregate.com/games/austinbreed/covetous Если, конечно, вы не хотите потом просыпаться ночью от собственных криков ^_^

[tardigradeinferno]

Tardigrade Inferno – это «Ад для тихоходок». И на обложке у нас тихоходка. Нас всё время спрашивают: «Кто это такие?» Настало время откровений. Тихоходки – самые крутые существа на земле. Это микроскопические беспозвоночные, самые огромные из них чуть больше миллиметра. Да, выглядят они именно так, как на картинках. Не правда ли, круто?

Но это ещё не всё. 

Одна из самых главных их особенностей – живучесть. Все очень просто, тихоходки – САМЫЕ ЖИВУЧИЕ СУЩЕСТВА НА ЗЕМЛЕ. При любой опасности они впадают в анабиоз… 

А, нет, анабиоз это слишком мейнстримно, они впадают в АНГИДРОБИОЗ. Это как анабиоз, но круче – они не просто «засыпают», но еще и высушиваются, втягивают в себя конечности и покрываются защитной оболочкой из воска. В режиме GODMODE этот зверь может пережить следующее: - Кипячение в течение часа; - Многолетнее замораживание; - Радиацию (дозу в тысячу раз большую, чем смертельная для человека); - Давление воды на дне Марианской впадины; И главный гость программы: - 10 дней в открытом космосе. Да. Вообще без всего. Просто так. После всех этих кругов ада они спокойно могут «проснуться» и жить дальше, как ни в чём не бывало. Это вам не спать в верблюде. Однажды ученые размочили мох 120-летней давности, и оттуда выползли живые тихоходки.

Нет, мы ничего из этого не придумываем. Ах да, почему они все после смерти попадают в ад? Ну, конечно же, потому, что они продали душу Дьяволу!

[tardigradeinferno]

(Tardigrade Inferno)

Our first release is now on SoundCloud! It's DarkCabaret and Metal at the same time!