#Виктора Васнецова

[newssocialite]

АРТ МОСКВА 2025: Диалог в искусстве

22-я ярмарка современного, классического и ювелирного искусства АРТ МОСКВА приглашает на диалог с искусством с 23 по 27 апреля 2025 года в Гостином Дворе.  Выставка, занимающая весь атриум (12 000 м²), объединит под одной крышей ведущие российские и международные галереи, антикварные салоны, ювелирные бренды и институции.  Участники из Москвы, Санкт-Петербурга, Иркутска, Казани и других…

[panmikola]

Картина Виктора Васнецова «Богатыри»(ошибочно называется «Три богатыря») является аллегорией о защитниках родной земли. Все три героя, изображённые на полотне, жили в разные эпохи и в историческом плане не могли бы собраться вместе

[kimasov]

Сказочный терем художника Виктора Васнецова.

[calyptra-blog]

Фотографии сделаны в прошлые выходные, 13 числа.

Мой осенний поход по музеям продолжился выставкой "Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век", проходит в Третьяковской галереи на Крымском валу до 4 ноября 2024 года.

Любопытная выставка, демонстрирующая работы трёх художников, объединённых одной фамилией. Начинается экспозиция полотнами Виктора Михайловича Васнецова, чьих работ большинство. В небольшом пространстве, отгороженном стенами, представлено небольшое количество пейзажей его брата Аполлинария Михайловича Васнецова. Далее лестница вниз и тревожные, суровые картины его внука Андрея Владимировича Васнецова.

[iskusstvo-kultura]

Васнецов Виктор (1848-1926)

ПОРТРЕТ ДВОЮРОДНОГО БРАТА АЛЕКСАНДРА АНДРЕЕВИЧА ДВИНЯНИНОВА

1910

Размер - 53,5 x 40

Материал - бумага, картон

Техника - уголь, итальянский карандаш, растушка

Закуплено Министерством культуры РСФСР. 1958

Александр Андреевич Двинянинов (1845–1927) – двоюродный брат Виктора Михайловича Васнецова, протоиерей села Мухино.

Родился 14 апреля 1845 года в селе Ошлань Вятской губернии (ныне Кировская область). Окончил вятскую духовную семинарию. Вместе со своей матерью Марией Васильевной Двиняниновой (урожд. Васнецовой, родной сестрой отца В.М. Васнецова) открыл в Ошлани в собственном доме школу для детей. В 1875 году принял сан священника и вместе с женой Мариамной Николаевной (урожд. Верещагиной) переехал в село Мухино. Служил в церкви Благовещения Пресвятой Богородицы. У супругов открылся педагогический талант; своих детей у них не было и всю нерастраченную любовь они отдавали ученикам.

За свою долгую безупречную службу Александр Андреевич был награжден набедренником (1881), бархатной фиолетовой скуфьей (1887), камилавкой (1896), золотым наперсным крестом (1902), орденом Св. Анны 3-й степени (1904) и саном протоиерея (1912).

Два графических портрета А.А. Двинянинова – 1872 и 1910 годов – обнаруживают мастерское владение Васнецовым разными графическими техниками и дают представление о его даровании рисовальщика. И хотя в зрелом возрасте виделись двоюродные братья крайне редко, портреты свидетельствуют о духовной близости художника и модели.

Карандашный портрет 1872 года был создан Виктором Михайловичем во время пребывания на родине в Вятской губернии. Портрет исполнен легко, свободно, художнику удалось передать образ умного, доброго и благородного человека.

Портрет 1910 года был выполнен накануне 65-летия Александра Андреевича в московском доме В.М. Васнецова в Троицком переулке. Взгляд светлых глаз направлен чуть вниз и влево. Густые усы и борода скрывают мягкую ул��бку, которую выдают легкие морщинки на лбу и в уголках глаз. Волосы, разделенные на пряди, очерчены четким контуром итальянским карандашом и мягко растушеваны. Фон портрета черный, но не глухой: живописно растушеванный, он усиливает ощущение тепла и света, исходящего от лица модели.

Во время пребывания в Вятке в 1872 году был создан и портрет матери А.А. Двинянинова, тети художника, – Марии Васильевны Двиняниновой (1825–1876).

Все три портрета были показаны на Посмертной выставке картин и рисунков Виктора Васнецова, открытой в его доме в Троицком переулке в 1927 году.

[metodordnews]

Для ребят пришкольного лагеря Ордынской школы №2 прошёл час-знакомство с профессией художника. Ребята узнали о разнообразных специализациях художников: пейзажистах, портретистах, оформителях, театральных художниках и мультипликаторах. Библиотекарь рассказала о том, какими инструментами пользуются художники, и показала иллюстрации известных картин: «Звёздная ночь» Ван Гога, «Масленица» Бориса Кустодиева, «Спящая царевна» Виктора Васнецова, «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина и других.

Дети отгадали загадки и узнали зашифрованную тему мероприятия — «ARTпогружение». В игровой форме они познакомились с инструментами художника, угадывая их на ощупь в волшебном мешке. Под руководством художницы Натальи Краленко, дети стали настоящими оформителями. Они создали уникальные художественные работы, украсив обложки конфет народной русской росписью. Каждый смог проявить свою индивидуальность и создать что-то особенное.

[rotegruppe]

Продажа картины Васнецова — это Долг #Россия #РФ #искусство #картины #Васнецов #аукцион #торги

Продажа картины Васнецова — это Долг #Россия #РФ #искусство #картины #Васнецов #аукцион #торги Об этом случае эффективного применения национального достояния я не стал рассказывать сразу, потому что он сильно выделяется из ряда других, как бы подобных. МОСКВА, 17 мар – РИА Новости. Картину Виктора Васнецова “Богомольцы” из раннего периода творчества художника, обнаруженную экспертами Русского…

[genealogyrus]

Выставку о семейной жизни представили в Нижнем Новгороде. Экспозиция "Два лада: семья в русском искусстве XVIII - ХХ веков" открылась в Нижегородском государственном художественном музее. Такую масштабную выставку (почти 60 произведений живописи, графики, декоративно-прикладного и народного искусства) в нижегородском Кремле организовали впервые. Название выставки неслучайно - его дала картина "Два лада", написанная в 1905 году живописцем Михаилом Нестеровым. Её считают одной из наиболее поэтичных композиций не только в творчестве художника, но и в русском искусстве вообще. У старославянского слова "лад" есть несколько толкований. Оно может означать "любимый" (ладо) и "любимая" (лада), муж и жена. А "быть в ладу" - это как раз быть в согласии, в гармонии. И обращение к теме тоже закономерно - 2024 год объявлен в России Годом семьи. Искусствовед, ученый секретарь Нижегородского государственного художественного музея Ирина Миронова поделилась на открытии выставки: "Семейная тема нашла отражение в мировом искусстве в самом широком ��иапазоне сюжетов, толкований, выразительных средств, начиная от сакральных образов Святого Семейства до произведений актуального искусства. Во все времена семья была символом непрерывности бытия, исходной точки бесконечного "круга жизни". В русском искусстве картины из семейной жизни зачастую становились программными произведениями, знаковыми для автора и искусства в целом. Достаточно вспомнить замечательные полотна Репина, Серова, Кустодиева, Серебряковой и многих других." Выставка построена по хронологическому принципу, зритель видит работы, созданные за последние два века отечественными мастерами разных поколений и стилевых направлений. Здесь произведения как признанных мастеров русской классики - Валентина Серова, Константина Маковского, Виктора Васнецова, Василия Тропинина, так и ведущих художников советского периода - Николая Терпсихорова, Фёдора Сычкова, братьев Сергея и Алексея Ткачевых, Юрия Кугача, Владимира Гаврилова, и других. Многие из них сами являлись многодетными родителями и основателями творческих династий. Далеко не все представленные работы находятся в постоянной музейной экспозиции - часть их покидает богатейшие художественные нижегородские хранилища лишь для тематических выставок, а ряд произведений представлен и вовсе впервые. Выставка работает до 4 ноября. https://rodina-history.ru ПРОШЛОЕ - РЯДОМ! 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 ✅Услуги составления родословной, генеалогического древа. 📖 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ на нашем сайте: www.genealogyrus.ru/zakazat-issledovanie-rodoslovnoj 📖 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ в нашей группе ВК: https://vk.com/app5619682_-66437473 ✉Или напишите нам: arhrodoslov@yandex.ru

[solnechnyeveter]

Снежные и очень нежные...

Котики от Татьяны Хазовой...

Татьяна Хазова родилась в Московской области в 1958 г. Окончила отделение художественной росписи в Абрамцевском художественно-промышленном колледже имени Виктора Михайловича Васнецова. Является продолжательницей династии мастеров гжельского промысла. Помимо росписи знаменитого на весь мир фарфора, художница также занимается живописью, работает в акварельной технике и пишет темперой...

Инет

[books-things]

Описание картины Аполлинария Васнецова «После дождя»

06 авгус��а родился Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856-1933 гг.),  русский художник, мастер исторической живописи, искусствовед, брат Виктора Васнецова.

Аполлинарий Васнецов был чувственным мастером передачи истинной красоты русской природы. Своими работами он показывал силу и величие родной земли. Его техника уникальна и изображение пропитано реализмом.

В картине «После дождя» просматриваются эпические ноты. Эта работа наполнена глубоким смыслом. Глубокая идея картины завораживает и наполняется жизненной философией.

Картина представляет собой уголок русской природы, таких много, они ничем не примечательны. Сквозь плывущие облака пробиваются солнечные лучи. Широко

раскинулись холмы, сельская церковь и деревенские дома. Везде безлюдно и бесконечные просторы веют свободой.

Одна женская фигура одиноко бредет в деревню, дорога размытая. Вся картина написана в серых и зеленых тонах. Яркость цвета видна только в местах попадания солнечных лучей. Природа довольно однообразная, земля покрыта травяным ковром.

Глядя на эту работу, ощущается приподнятость, умиротворение и гармония. Картина источает покой, художник использовал удачное сочетание гаммы, цветов и оттенков. Васнецов точно передал не только красоту природы, но и духовность русского народа. Церковные купола, поблескивающие на солнце, отображают духовную наполненность жителей этой небольшой деревни.

На переднем плане цвета более темные, солнечные лучи падают на маковки церкви, создавая атмосферу благодати. Как будто небеса дают жизнь этой маленькой, затерявшейся среди холмов, деревушке. Художнику удалось очень точно передать свое настроение, при написании работы. Спокойствие и душевное равновесие позволило родиться такой успокаивающей работы.

А. Васнецов мастер русского пейзажа, ему точно удается передать настроение природы и обозначить место человека в прекрасном окружающем мире. Художник отобразил красоту природы, призывая, таким образом, сохранять ее самобытность.

[belskayatanya]

Великие мастера Январь юбилейный 6 июл. 2014 г.

18 января — 150 лет со дня рождения Ивана ИЖАКЕВИЧА, живописца и графика, народного художника Украины. В Киеве на Татарке есть уникальный памятник XIX в. — деревянная церковь Священномученика Макария. Иконы для нее написал Иван Сидорович. Из наиболее ценных иконописных работ и фресок, к созданию которых приложил руку этот художник, отметим Трапезную церковь, главные врата и Всехсвятскую церковь Киево-Печерской лавры. Все эти работы относятся к началу ХХ в. Родился художник в бедной крестьянской семье в с. Вишнополь (ныне Черкасская обл.). В 10 лет отправился в Киев к дяде, который пристроил племянника жезлоносцем к архиерею. Вскоре Иван стал учеником иконописной мастерской и быстро добился успеха на этом поприще. Учился в знаменитой рисовальной школе Николая Мурашко. Причем не только учился, а и преподавал в младших классах (так он мог оплатить учебу). Мурашко рекомендовал способного ученика в группу художников под руководством искусствоведа Адриана Прахова, которая реставрировала фрески Кирилловской церкви. Тут молодого живописца заметил московский мэтр, выпускник Петербургской академии художеств Михаил Врубель. Он же написал рекомендательное письмо профессору Павлу Чистякову, воспитавшему знаменитых художников: Василия Поленова, Валентина Серова, Василия Сурикова, Виктора Васнецова. Во время учебы юноша неоднократно получал похвалы от начальства, однако окончить ее не смог — из-за безденежья. Получив малую серебряную медаль и свидетельство учителя рисования, отправился в самостоятельное плавание: преподавал рисунок и живопись, расписывал храмы, работал иллюстратором в популярном журнале «Нива». И к концу 90-х стал очень известным книжным �� журнальным художником. В 1917-м Ижакевич вернулся в Киев: творил в бытовом и историческом жанрах, иллюстрировал книги Шевченко, Леси Украинки, Гоголя, Франко, Коцюбинского, прекрасно зарекомендовал себя в новом виде агитискусства — плакате. В 1939 г. за иллюстрации к «Кобзарю» (киевское издание) удостоен Государственной премии СССР.Во время войны остался в Киеве, пережил оккупацию. Военную тему раскрыл в полотнах «Вступление Советской армии в Киев», «Партизаны в засаде», «Враг в окружении». В 1951-м Ивану Ижакевичу присвоили звание народного художника УССР. Дожил мастер до почтенного возраста — умер 19 января 1962 г., отметив 98-й день рождения. Похоронен на Байковом кладбище. 18 января — 360 лет со дня проведения в Переяславе Рады, принявшей решение о воссоединении Малой и Великой Руси, «чтоб есми во веки все едино были». «Волим под Царя восточного, православного», — единодушно заявили участники Рады. «Богу милостивому и Вашему Царскому Величеству велико благодарим, получивши ныне, что от веку жадали», — писал в тот же день гетман Богдан Хмельницкий русскому царю Алексею Михайловичу. На то, что принятое решение было давней мечтой малорусского народа, указывает не только проявленное на Раде единодушие, но и неподдельная радость, с которой царских послов встречали жители малорусских городов и сел. 22 января — 95 лет со дня провозглашения на Софийском майдане в Киеве так называемого «Акта злуки» — объединения Украинской Народной Республики (УНР) и Западноукраинской Народной Республики (ЗУНР) Ныне в честь этого события установлен официальный праздник — День соборности Украины. Между тем провозглашенная «злука» была чисто формальным актом. На практике никакого объединения не произошло. А уже через десять дней правительство УНР позорно бежало из Киева, спасаясь от наступающей Красной армии. Как отмечал видный западноукраинский политический деятель Степан Рудницкий, декларативное «соединение» лишь «огромный вред принесло всему украинскому делу». Оно помешало добиться признания Антантой ЗУНР независимым государством и способствовало захвату Галиции поляками. В том же 1919г. Симон Петлюра согласился на этот захват в обмен на обещанную Польшей помощь в борьбе против большевиков. В ответ глава ЗУНР Евгений Петрушевич объявил о денонсации «Акта злуки». То, что торжественно начиналось, закончилось конфузом. 27 января — 175 лет со дня рождения Павла ЧУБИНСКОГО, видного деятеля украинского движения, этнографа Родился Павел Платонович на хуторе близ Борисполя в Полтавской губернии. Учился в Санкт-Петербургском университете, но за участие в студенческих беспорядках был исключен (позже окончил университет экстерном). Вернувшись в 1861-м в Украину, примкнул к украинскому движению и, помимо прочего, написал известное стихотворение «Ще не вмерла Україна», ставшее впоследствии (в несколько измененном виде) гимном Украины. Чубинский пробовал вести украинофильскую пропаганду среди малорусского крестьянства, но неудачно. Он был схвачен крестьянами и высечен. Вскоре Павла Платоновича выслали в Архангельскую губернию. Там политический ссыльный работал следователем(!), секретарем статистического комитета, редактором неофициальной части газеты «Архангельские губернские ведомости��, чиновником для особых поручений при губернаторе. Одновременно занимался изучением севера Европейской части России, возглавлял экспедицию в Заполярье. В 1869 г., когда срок ссылки истек, вернулся на родину и по поручению Императорского Русского географического общества (ИРГО) возглавил этнографическо-статистическую экспедицию в Юго-Западный край (Правобережную Украину). Научные заслуги Чубинского высоко оценены современниками. ИРГО наградило его золотой медалью. Вместе с тем Михаил Драгоманов, публично с похвалой отзывавшийся об этнографических трудах исследователя, в частном порядке характеризовал их несколько иначе: «Бездна шарлатанства». О том, что Павел Платонович фальсифицировал результаты исследований, свидетельствовал и другой крупный украинский деятель писатель Иван Нечуй-Левицкий. В 1873 г. Чубинский занял должность секретаря (с 1875 г. — заместителя председателя) созданного в Киеве Юго-Западного отдела ИРГО.Отдел, однако, был не столько научным, сколько политическим центром, оплотом украинофильского движения. В 1876 г. власти его закрыли, а Чубинского выслали из Киева. Последние годы жизни он провел в Санкт-Петербурге. Умер в 1884 г. 30 января — 180 лет со дня рождения Владимира АНТОНОВИЧА, известного украинского политического деятеля, историка Родился Владимир Бонифатьевич в с. Махновка Киевской губернии в дворянской семье. Окончил Киевский университет. Многие годы работал во Временной комиссии по систематизации древних актов. Был главным редактором изданий комиссии. Почти 30 лет возглавлял кафедру русской истории Киевского университета. Написал немало научных работ. Антонович, поляк по происхождению, одним из первых польских патриотов осознал необходимость изменить тактику борьбы за независимость своей родины, большая часть территории которой входила в состав Российской империи. С 1860-х годов возглавлял украинофильское движение, осторожно, но настойчиво вбивая клин между малорусами и великорусами. Так он стремился ослабить ненавистную ему Россию. В австрийской Галиции Владимир Бонифатьевич, пользуясь авторитетом, поспособствовал заключению союза польских и украинских деятелей против популярного в то время русского движения. Подпольной деятельностью он сделал больше, чем тысячи поляков-повстанцев посредством оружия, подготовил множество учеников и последователей, в их числе и Михаил Грушевский. Политические убеждения повлияли на научную работу. Некоторые труды ученого тенденциозны. Как преподаватель он покровительствовал студентам, разделявшим его убеждения. И даже иногда поступал против совести — например, закрывал глаза на плагиат. Умер Антонович в 1908 г. Роман БАРАШЕВ, Александр КАРЕВИН, Антонина ТРОФИМОВА Данная статья вышла в выпуске №1–2 (684) 10 – 16 января 2014 г.

[newssocialite]

Открылась ярмарка «АРТ МОСКВА»

16 апреля в Москве в Гостином дворе открылась 21-я ярмарка классического, современного и ювелирного искусства «АРТ МОСКВА». География российских участников – от Санкт-Петербурга до Якутии, международных – еще дальше на Восток. Искусство видеоарта показывают молодые мультидисциплинарные художники из Китая, а искусство Южной Кореи представлено корейским Культурным центром «Пушкинский дом». На…

[prazskytankista]

Русские имена можно прочитать на погостах многих стран и континентов – Октябрьский переворот лишил отчизны миллионы русских людей, и Прага стала одним из главных островов эмиграции первой волны. Ее некрополем служит православная часть Ольшанского кладбища вокруг белокаменной церкви Успения Пресвятой Богородицы. Здесь покоятся писатели Аркадий Аверченко и Евгений Чириков, мать и сестра Владимира Набокова, сын художника Виктора Васнецова, философы, генералы, академики. via Радио Прага - Последние статьи

[technolib]

Кто и зачем придумывал древних славянских богов?

Кто и зачем придумывал древних славянских богов?

Как в XVIII веке русская мифология была выдумана на западный манер, кому это было нужно и откуда взялись Лель, Ярило и Зимцерла. Рассказываем о новом русском фейклоре. Палаты царя Берендея. Эскиз Виктора Васнецова к опере Николая Римского-Корсакова «Снегурочка». 1885 год© Wikimedia Foundation Кабинетная мифология В XVIII веке, когда российские историки и литераторы почувствовали себя…

[libkmv]

ВОЛШЕБНОЕ ВИДЕНИЕ ДУШИ... К 185-летию со дня рождения художника И. Н. Крамского  Жизнь этого замечательного русского художника, уместившаяся в полвека, богата на события, испытания и творческие свершения, поставившие его в ряд самых именитых живописцев России. И хотя его имя знают многие, не каждый сразу сможет назвать, какие именно работы принадлежат этому талантливейшему мастеру кисти. А вот любителям русской литературы XIX века сделать это, наверное, немножко проще. Хотя бы потому, что портретов поэтов и писателей той эпохи было не так уж много, и несмотря на то, что фотография уже получала постепенно распространение (и даже Крамской занимался ею на заре своего творческого пути), всё же основными способами запечатлеть внешний облик человека, а иногда и его душевный мир (при условии высокой одарённости художника, это – и о нашем сегодняшнем герое), по-прежнему оставались живопись и рисунок. Иван Крамской создал целую серию живописных портретов своих современников – мастеров слова, произведения которых известны каждому из нас, а многими и любимы. Словно живые, живее, чем это было бы на фото, смотрят на нас с портретов Крамского Тарас Шевченко (1871), Лев Толстой (1873), Иван Гончаров (1874), Яков Полонский (1875), Дмитрий Григорович (1876), Николай Некрасов в период «Последних песен» (1877-1878), Михаил Салтыков-Щедрин (1879), Аполлон Майков (1883), Владимир Соловьёв (1885). Довелось художнику рисовать и Фёдора Достоевского, но когда писатель уже находился на смертном одре. Кисти художника принадлежат портреты и других выдающихся его современников – химика Дмитрия Менделеева, мецената и основателя Третьяковской ��алереи Павла Третьякова, скульптора Марка Антокольского. Можно перечислять и перечислять, скольких художников он запечатлел – наиболее строгих критиков его творений. В том числе Ивана Шишкина, Илью Репина, Василия Перова, Архипа Куинджи, Михаила Клодта, Виктора Васнецова, Василия Верещагина, Константина Савицкого, Василия Сурикова... Художник Николай Ярошенко, чья личность и творчество особо близки жителям Кавказских Минеральных Вод, т. к. часть его жизни связана с Кисловодском (сюда он приезжал, здесь он жил и окончил свой земной путь), – так вот, он тоже не раз позировал Крамскому (и оставил нам один из портретов Крамского, работая над ним во время позирования). Но не только портретами своих известных соотечественников, в том числе и особ императорской семьи, знаменит Иван Крамской. Он – автор множества полотен, на которых запечатлены обычные крестьяне, просто с первого взгляда ничем не примечательные люди, каких, вроде бы, множество вокруг нас. Непостижимо, но живописцу удалось передать богатый внутренний мир таких простых людей, он сумел как будто высветить волшебным фонарём саму душу русского народа, её трудноуловимые нюансы, зафиксировав моменты особого внутреннего состояния своих героев... 8 июня все почитатели творчества русского живописца вспомнят его в связи с отмечающимся в этот  день 185-летием с того момента, когда на свет появился младенец, уже, казалось бы, умевший рисовать, посвятивший всю жизнь искусству и даже ушедший из жизни с кистью в руке – в момент работы над портретом своего доктора... Кто-то, прочитав эти строки, быть может, откроет альбом с репродукциями его работ. Сделать это можно на книжно-иллюстративной выставке «Необходимость прекрасного», которая ждёт читателей на общем абонементе Центральной городской библиотеки им. М. Горького... Геннадий Дубров Другие историко-биографические очерки:   http://lib.kmv.ru/ocherki/

[iskusstvo-kultura]

Кузнецов Николай (1850-1929)

ПОРТРЕТ А.М. ВАСНЕЦОВА

1897

Размер - 84 x 69,5

Материал - холст

Техника - масло

Приобретено у Е.К. Васнецовой. 1951

На портрете изображен Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856–1933) – русский художник, мастер исторической и пейзажной живописи, искусствовед, член литературно-художественного кружка «Молодая среда», младший брат Виктора Васнецова. Он вошел в историю русского искусства как «певец старой Москвы» и «любитель облаков». Современники говорили о васнецовской врожденной тяге к юмору, гротеску и доброй иронии. «Уникальность его произведений свидетельствует о яркой и исключительной его художественной индивидуальности, которая является как бы кровью от крови и плотью от плоти своей родной среды – понятной и связанной со всем традиционным укладом и исконным духом великорусского народа», – писал Константин Юон.

Николай Кузнецов хорошо знал Виктора и Аполлинария Васнецовых и исполнил портреты обоих братьев. Крупноформатный, монументальный портрет старшего брата Виктора Васнецова (1891) написан в период работы над росписями во Владимирском соборе в Киеве. На нем представлен художник-творец в полный рост с кистями и палитрой в руках. В портрете Аполлинария Васнецова живописцу, напротив, важно было сделать акцент на внешнем облике и внутреннем мире модели.

Кузнецов изображает спокойного, сдержанного человека с внимательным, проницательным взглядом и слегка покрасневшими щеками, что свидетельствует о его скромности и застенчивости. Александр Бенуа, хорошо знавший Аполлинария Васнецова, писал: «Весь же он был как “красная девица”: поминутно краснеющий, робкий и в то же время доверчивый и удивительно наивный. В целом он производил необычайно милое впечатление».

На картине Аполлинарий Васнецов выглядит очень элегантно. Он одет в темный парадный сюртук и белую рубашку. Мягкость характера своего персонажа Кузнецов акцентирует цветовым решением, используя темную сдержанную палитру, тонко высветляя только лицо и кисть руки. В живописи портрета есть что-то васнецовское: в гармоничном неярком колорите, ровном освещении, пространственном, вибрирующем серебристо-сером фоне. Произведение написано с большой симпатией и уважением к талантливому живописцу.