#литография

[vasiliaaandreeva]

Литография

Lithography📝🚬🌚🌄

[ohsoromanov]

Первый тур шествия их императорских величеств на приеме в царском дворе 1896 года. Литография (по рисунку Е.П. Самокиш-Судковской). Коронационный сборник 14 мая 1896 года, том I.

[look-sharp-notes]

Портрет Дениса Давыдова в черкесском костюме. Бумага, литография Александр Осипович ��рловский 1814 г.

Portrait of Denis Davydov in Circassian costume. Paper, lithograph Alexander Orlovsky 1814

[books-things]

24 ноября - 160 лет со дня рождения Графа Анри Мари Раймона де Тулуз-Лотрека-Монфа (1864-1901),  французского художника-постимпрессиониста из графского рода Тулуз-Лотреков, мастера графики и рекламного плаката.

Родился в местечке Альби на юго-западе Франции. Его родители были двоюродными братом и сестрой, наследниками старинного аристократического рода. И когда Анри родился, отец м��сленно примерял к наследнику роль красавца повесы, покоряющего сердца французских дворянок.

Сам граф Альфонс был типичный самодур. Он обожал охоту и лошадей, славился эксцентричными поступками (как-то к обеду в родительском замке он спустился в наряде танцовщицы). Граф и его брат были талантливыми художниками-любителями, рисовали своих лошадей и объекты охоты. А ещё Альфонс обожал… изменять супруге. Но графиня Адель от природы была женщиной кроткого нрава, она души не чаяла в своем единственном сыне (второго она потеряла 4-летним). Анри был болезненным мальчиком, но очень жизнерадостным, прекрасно учился, блестяще рисовал. Родители разошлись после смерти младшего сына, и Анри жил у каждого в поместье по очереди.

«Такова воля божья»

... или Diex lo volt на старофранцузском – девиз на родовом гербе графов Тулузских. Что ж, по воле Всевышнего или из-за генетического изъяна (сестра матери – карлица, родители – в кровосмесительном браке), а может, из-за слабых костей, но в 13 лет Анри упал и сломал шейку бедра одной ноги, а через год все повторилось, но на этот раз с другой ногой. Кости плохо срослись, и мальчик продолжал расти только в верхней части тела. Взрослый юноша, он к 18 годам имел рост 1 м 50 см, развитое туловище и го��ову, но ноги карлика. Любящая матушка переживала за сына, отец был недоволен тем, что его мечтам о блестящем будущем наследника не суждено сбыться. И уж тем более Альфонс не обрадовался, когда с детства обожавший рисование Анри оказался в качестве начинающего художника на Монмартре – этой клоаке Парижа конца XIX века, рабочем пригороде, среди воров, проституток и прочей необразованной швали.

Свободные художники

Анри де Тулуз-Лотрек. Флирт. 1892 г. Литография. Чикагский институт искусства, США

Итак, в 1884 году Лотреку 20 лет, и он учится рисовать в знаменитом Ателье Фернана Кормона, художника академического направления (рисовал на религиозные и исторические темы и портреты). Но он даёт ученикам свободу, заставляя осваивать технический минимум. А рядом набирают силу импрессионисты: Дега, Ренуар, Писсаро, Моне, Сезанн. Поэт Бодлер призывает художников рисовать окружающую их жизнь, а художник Курбе заявляет, что искусство должно быть «измазано в её грязи». Желание нарушать каноны не обходит и Лотрека. Он пытается, по его признанию, «писать реалистично, а не идеально… Пусть будет какой-то дефект. Я не сочувствую недостаткам, мне нравится их приукрашивать. Пусть они будут больше и ярче, чем в реальности».

Огюст, Винсент, Анри и Тео

Анри де Тулуз-Лотрек. Плакат к новому сезону Мулен-Руж 1891 года. Метрополитен музей, Нью-Йорк

В монмартрских кафе «Черная кошка» и «Мертвая крыса» в 1880-х бок о бок сидят классики из Ателье Кормона и авангардисты всех сортов, в том числе импрессионисты. Тулуз-Лотрек преклоняется перед Дега и Ренуаром, пытаясь учиться у них заочно. Анри берет за основу картину Ренуара «Бал в Мулен де ла Галетт» и делает наброски в танцзале «Ла Галетт»в новой, созданной им манере: нарушая правила и гипертрофируя изъяны. Иллюстрацию публикует популярная французская газета, а арт-дилер Тео Ван Гог пишет брату о том, что видел в Салоне 1889 года очень сильные картины Лотрека, особенно хороша «Бал в Мулен де ла Галетт». Он был первым продавцом картин Лотрека.

Кабаре – мой дом родной

Анри де Тулуз-Лотрек. Ла-Гулю в Мулен-Руж. 1892 г. Музей совре��енного искусства (МоMA), Нью-Йорк

Уже с 1888 года работы Анри стали хорошо продаваться, а когда на Монмартре открылось кабаре «Мулен Руж», картиной Лотрека из циркового цикла украсили главный зал перед входом. Через 3 года владельцы обратились к Лотреку за афишей для кабаре. Звездой «Мулен Руж» была знаменитая Луиза Вебер по прозвищу Ла Гулю, бывшая прачка и проститутка, прославившаяся своим энергичным канканом. Она сбрасывала у мужчин шляпы, закидывая вверх ноги во время танца. Лотрек её когда-то уже рисовал, и именно с ней «в главной роли» он решил сделать афишу для рекламы кабаре. Картина размером 1 x 2 м демонстрировала Ла Гулю в момент, когда она выбрасывала ножку вверх. Все было слегка преувеличенным: скандальная героиня рисунка, плоские, словно расплющенные, в японском стиле изображения фигур, темные силуэты в мутно-желтом свете электрического света – это был новый Париж, Париж Тулуз-Лотрека. С плаката художник сделал цветную литографию и размножил. В конце 1891 года на стенах Парижа появилось 3000 копий этой афиши «Мулен Руж». Плакаты Лотрека пользовались таким успехом у парижан, что появилась разновидность воров, которые следили за тем, когда лист приклеят к стене или тумбе, и тут же отдирали её, едва расклейщик уходил.

Гениальный изгой

Анри де Тулуз-Лотрек. Танец в Мулен-Руж. 1890 г. Холст, масло. Художественный музей Филадельфии, США

В конце 1890-х годов Лотрек выставлял свои работы в разных странах Европы, а так��е в Британии и Штатах. Он писал картины, делал литографии, сотрудничал с журналами. Но слава не изменила его личную жизнь. Попрежнему он свободно себя чувствовал только среди танцовщиц и обитательниц монмартрских борделей. Эти женщины были и его натурщицами, и его друзьями. Только с ними он чувствовал себя полноценным человеком и с ними он общался как с равными. Он такой же, как они, – изгой и страдалец, вынужденный смеяться в лицо судьбе и заливать горе алкоголем. Но он, как и они, работает в поте лица. Отец, порицая его образ жизни, частично лишил Анри наследства, родной дядя сжег несколько его картин, и только его «бедная святая матушка» (так он называл её перед друзьями) любила и принимала своего уродливого и гениального сына таким, каким он был. Пьянство, дома терпимости, работа – жизнь его была похожа на калейдоскоп. Он начинает страдать от паранойи, заражается сифилисом от одной из натурщиц, его мучат галлюцинации… Однажды друзья, услышав выстрелы из его спальни, прибежали и увидели, что он отстреливается от воображаемого нашествия пауков. Как и его близкий друг Ван Гог, Анри был заперт в лечебницу для душевнобольных, но и там продолжал работать: например, по памяти нарисовал серию картин о цирке, чтобы доказать, что он здоров. Через 2, 5 месяца его отпустили, но он снова погрузился в пьянство. Последние дни он встретил в саду своей матери, продолжая её рисовать. Умер Анри у нее на руках от паралича, в 1901 году, перед самым своим 37-летием.

Уже когда он жил на Монмартре, Анри печально шутил над своим ростом, заявляя, что ему зато близко падать, когда напивается.

[goshminherz]

Георгий Грош ( 1893-1959) Перед восходом солнца, 1923. Литография, офсетная печать, 35,5х25,5 см от Ecce Homo, табличка n. XV, издание Der Malik-Verlag Berlin.

Женское тело всегда привлекало, почему-то мужиков не рисуют

[iskusstvo-kultura]

Ламм Леонид Израильевич

Литография. Иллюстрация «Записки из мертвого дома». «Праздник».

Период создания:

1980 г.

Материал, техника:

бумага, автолитография

Размер:

46,5*35 см

Автолитография с 2-х камней. Иллюстрация к произведению Ф.М. Достоевского «Записки из мертвого дома», «Праздник» - по надписи автора. На черном фоне в центре: «– Да как же, праздник...» В прямоугольнике лица, фигуры людей. Наверху слева священник благославляет больных.

[bluepurpleviolatte]

Музей Академии Художеств :

Петр Иванович Ванеев (1911—1995) Лыжники на Неве 1948 Литография НИМ РАХ

[vprki]

Графикът Стафан Гаджовски - с годишния приз на СБХ за „Цялостно представяне“

Секция „Графика и илюстрация“ на СБХ определи Елица Димитрова за „Млад автор“ на 2024 г., а графикът Стафан Гаджовски /на снимката/ получи годишния приз за „Цялостно представяне“. Галерия Grafikart даде специална награда на младата Изабел Савчева.

Наградите бяха връчени по време на откриването на 12-ата национална годишна изложба „Малки графични форми“ на СБХ  на 5 декември в галерия Grafikart. Тя е за първи път домакин на авторитетното събитие, което всяка година от създаването си е в различни пространства. Наградените получиха бронзови плакети, посветени на Стефан Марков (1940 – 2000) и парични награди.   В журито, решило наградите бяха Васил Колев-Васило, Бранко Николов, Людмил Георгиев, Васил Ангелов и Виолета Апостолова.

Васил Колев-Васило и Елица Димитрова

Експонираната изложба показва над 130 графики на 62-ма съвременни български автори от всички творчески поколения, сред които преобладават младите графици. По традиция в изложбата присъстват и литографии на Стефан Марков (1940 – 2000), които тази година  представен с 6 великолепни литографии от са шест от прочутата му серия по Кентърбърийските разкази. Изложбата може да бъде видяна от българската публика до 31 декември 2024 година. 

Людмил Георгиев и Изабел Савчева

По време на експозицията на графичните миниатюри ще тече и АКЦИЯ за продажба на графични произведения. А това ще даде изключителната възможност за ценителите да се сдобият с малка графика като коледен подарък за своите близки и приятели, или за себе си и то на атрактивната цена от 75 лв.

С представянето на най-популярните изяви на секция "Графика и илюстрация" на СБХ във Форум „Малки графични форми“ по традиция се изпраща изминалата година и тазгодишното 12-то издание продължава и обогатява постигнатото през годините, като представя актуалната картина на малките графични форми. Изборът на мястото за изложбата също не е случайно – галерия Grafikart е единствената галерия у нас, която е с фокус върху графиката.

От изложбата "Малки графични форми"

Форумът „Малки графични форми“ показва многоликото съвременно българск�� графично изкуство и очертава посоки и тенденции, стиловите и художествено-естетическите търсения на авторите. Участниците в изложбата демонстрират убедително своите артистични превъплъщения и богати възможности на различните графични способи за печат - от класическите: офорт, акватинта, суха игла, преге, мецотинто, висок печат и литография до най-новите дигитални технологии.

От изложбата "Малки графични форми"

Освен с пищното разнообразие от произведения, творбите, които са показани в експозицията блестят с онова особеното обаяние, присъщо единствено на графичната миниатюра. Съчетала в себе си изтънченост и артистичност, тази специфична форма на графиката, въплъщава послания и достойнства, които я превръщат в желано и постижимо изкушение за всички ценители, подвластни на красивото.

Елица Димитрова и Изабел Савчева са студентки в Националната художествена академия (НХА) и двете казват, че графиката е тяхното призвание. Графикът Стефан Гаджовски е преподавател в НХА и е известен на любителите на графичното изкуство с множество награди и запомнящо присъствие на българската и международната художествена сцена.

Стефан Гаджовски

Роден е 1979 година. Завършва „Колеж за изящни изкуства Николай Райнов“, София; 1998–2002 Технически университет София - специалност Инженерен дизайн; 2002–2008 Национална художествена академия - специалност „Графика“ – ��агистърска степен. Активно се развива в сферата на архитектурата и светлинния дизайн. Преподавател в НХА. От няколко години насам сътрудничи на СБХ като част от работния екип на секция Графика и илюстрация към СБХ, участва в екипа за реализацията на изложбата „Отвъд картините. За изкуството и живота на Борис и Славка Деневи“ в СБХ (Награда на София за ярки постижения в областта на културата в област „Визуално-пластични изкуства“, 2021). /За нея във „въпреки.com” може да прочетете тук./ От 1 декември 2020 Стефан е част от екипа за създаването на новия ни сайт sbh.bg.

Стефан Гаджовски “Краят на приказките“ III, II, I

Припомняме, че през 2022 години той бе класиран на първо място в конкурса за творчески престой в Сите де-з-ар през 2023 с творбата си “Краят на приказките“ III, II, I.

Стефан Марков е роден на 5 юли1940 г. в Бургас. Възпитаник е първо на френския пансион в Бургас и завършва гимназия пак там. Негов учител е известният бургаски художник Петко Загорски. Завършва художествената академия, специалност „Графика” през 1967 при Евтим Томов. Още през 1972 г., скоро след завършването си, получава първата си награда от национална изложба. Списъкът с присъдените му отличия е дълъг.

Стефан Марков (1940-2000)

Сред тях най-авторитетни са наградата „Борис Ангелушев” на СБХ за илюстрациите си към „Записки по българските въстания” (1986), сребърните плакети от Международното биенале на графиката във Варна (1991 и 1997), почетните дипломи от Международния конкурс „Ел Ферол” в Испания (1989 и 1991), призът на журито от Графичното биенале в Маастрихт, Холандия (1993) и специалната жури награда от Международното триенале на графиката в Кайро (1997). Името на Стефан Марков се свързва със списание „ЛИК”, където той работи като художник от създаването му (1968), до неговото закриване през 1992 г. Няколко галерии поддържат постоянни контакти с него и му организират самостоятелни изложби: „Хитсучи” в Нигата, Япония; „Норд-Ест” в Париж и Овер-сюр-Оаз, Франция; софийската „Ирида”. Произведенията му са показвани още в Русия, Германия, Австрия, САЩ, Финландия, Швейцария, Португалия. Умира на 30 септември 2000 г.

Плакетът за наградата

Пре�� 2005 г. младите графици от секция „Графика” към Съюза на българските художници учредяват награда за млад график на името на Стефан Марков, която от тогава до сега се връчва всяка година за принос на млад творец на традиционната изложба „Графика в малък формат”.

Стефан Марков от илюстрациите на “Кентърберийски разкази”

През 2020 година, когато се навършиха 80 години от рождението на Стефан Марков и 20 години от смъртта му  в столичната галерия “Стубел“ бе открита изложба с 33 негови творби –  литографии, рисунки, акварели, акварел на ръчни хартии, маслени платна. Куратор бе авторитетната изкуствоведка доц. Ружа Маринска (1944-2022). Освен платна, художникът е автор и на великолепни илюстрации на “Кентърберийски разкази” и “Записки по българските въстания”. Днес те са класика, която показва нагледно как комбинацията от усет и интуиция, знания и умения, талант, конкретно познаване и почит към авторите и творбите им, към съответната епоха и култура, дори към бита и костюмите, са отразени в неповторими графики.

От изложбата "Уловени мигове" на Стефан Марков в галерия Grafikart

Припомняме, че миналата година почти по същото време в галерия Grafikart бе експонирана изложбата "Уловени мигове" (7 декември 2023 - 5 януари 2024 ), която представи целия творчески и житейски път на Стефан Марков с близо 40 от неговите изключителни графични творби, неговия живот, изпълнен с любов, пътешествия и много изкуство. ≈

„въпреки.com”

Снимки: Виолета Апостолова-Лети и архив на галерия Grafikart

[panmikola]

🎨 Чарльз Чаплин (1825 - 1891)

Чарльз Джошуа Чаплин был французским художником и гравером, который писал как пейзажи, так и портреты. Он работал в таких техниках, как пастель, литография, акварель, мел, масляная живопись и офорт. Больше всего он был известен своими элегантными портретами молодых женщин.

1. "Портрет мадам Шарль Чаплин" (XIX в.)

2. "Кормление голубей" (XIX в.)

3. "Новое платье" (XIX в.)

4. "Венера с амурами" (XIX в.)

[monkeyssalad-blog]

Литография и Типография, И. М. Машистова в Москве, 1884. by Halloween HJB Via Flickr: "Lithography and Printing House, I. M. Mashistov in Moscow."

[fulldreamlandnight]

Компания ООО «ВПК» занимается контрактным розливом напитков в алюминиевую банку. Мы производим такие продукты как энергетические напитки, тонизирующие напитки, лимонады, холодные чаи, мохито и т.д.Мы создаем полный цикл производства от разработки рецептуры, прорисовки и адаптации дизайнов, а также получения всех необходимых документов и сертификатов (ЕАС, Халяль и т.д) до доставки готовой продукции на Ваши склады.Благодаря современному оборудованию мы можем изготавливать напитки любой сложности в том числе и БЕЗ консервантов. Для этого на нашем заводе установлен туннельный пастеризатор. Для коротких партий от 15 000 банок мы можем предложить Вам слив этикетку, как эффективный способ нанесения дизайна на банку.Мощность линии по розливу СТМ в алюминиевую банку 12 000 банок/в час или 8 000 000 банок в месяц. Мы работаем в 3 форматах банки - 0,33л, 0,45л и 0,5л.Способы нанесения дизайна на банку:- Литография (прямое нанесение) от 100 000 банок на 1 SKU- Слив этикетка (термоусадочный рукав) – от 15 000 банок на 1 SKUАдрес производства Смоленская область, г.Вязьма, ул. Элеваторная, д. 18Наши услуги:- розлив в алюминиевую банку- разработка рецептур- разработка дизайнов- получение необходимых документов и сертификатов- складское хранение (8 000 квадратных метров)- логистика до Ваших складов- ЖД-тупик на территории предприятия.Более подробную информацию смотрите по ссылке https://vpk.company

[ivwbier]

Компания ООО «ВПК» занимается контрактным розливом напитков в алюминиевую банку. Мы производим такие продукты как энергетические напитки, тонизирующие напитки, лимонады, холодные чаи, мохито и т.д. Мы создаем полный цикл производства от разработки рецептуры, прорисовки и адаптации дизайнов, а также получения всех необходимых документов и сертификатов (ЕАС, Халяль и т.д) до доставки готовой продукции на Ваши склады. Благодаря современному оборудованию мы можем изготавливать напитки любой сложности в том числе и БЕЗ консервантов. Для этого на нашем заводе установлен туннельный пастеризатор. Для коротких партий от 15 000 банок мы можем предложить Вам слив этикетку, как эффективный способ нанесения дизайна на банку. Мощность линии по розливу СТМ в алюминиевую банку 12 000 банок/в час или 8 000 000 банок в месяц. Мы работаем в 3 форматах банки - 0,33л, 0,45л и 0,5л. Способы нанесения дизайна на банку: - Литография (прямое нанесение) от 100 000 банок на 1 SKU - Слив этикетка (термоусадочный рукав) – от 15 000 банок на 1 SKU Адрес производства Смоленская область, г.Вязьма, ул. Элеваторная, д. 18 Наши услуги: - розлив в алюминиевую банку - разработка рецептур - разработка дизайнов - получение необходимых документов и сертификатов - складское хранение (8 000 квадратных метров) - логистика до Ваших складов - ЖД-тупик на территории предприятия. Более подробную информацию смотрите по ссылке https://vpk.company

[sinminmasha]

Компания ООО «ВПК» занимается контрактным розливом напитков в алюминиевую банку. Мы производим такие продукты как энергетические напитки, тонизирующие напитки, лимонады, холодные чаи, мохито и т.д. Мы создаем полный цикл производства от разработки рецептуры, прорисовки и адаптации дизайнов, а также получения всех необходимых документов и сертификатов (ЕАС, Халяль и т.д) до доставки готовой продукции на Ваши склады. Благодаря современному оборудованию мы можем изготавливать напитки любой сложности в том числе и БЕЗ консервантов. Для этого на нашем заводе установлен туннельный пастеризатор. Для коротких партий от 15 000 банок мы можем предложить Вам слив этикетку, как эффективный способ нанесения дизайна на банку. Мощность линии по розливу СТМ в алюминиевую банку 12 000 банок/в час или 8 000 000 банок в месяц. Мы работаем в 3 форматах банки - 0,33л, 0,45л и 0,5л. Способы нанесения дизайна на банку: - Литография (прямое нанесение) от 100 000 банок на 1 SKU - Слив этикетка (термоусадочный рукав) – от 15 000 банок на 1 SKU Адрес производства Смоленская область, г.Вязьма, ул. Элеваторная, д. 18 Наши услуги: - розлив в алюминиевую банку - разработка рецептур - разработка дизайнов - получение необходимых документов и сертификатов - складское хранение (8 000 квадратных метров) - логистика до Ваших складов - ЖД-тупик на территории предприятия. Более подробную информацию смотрите по ссылке https://vpk.company

[ritalogy]

Сладости СССР

Каталог товаров 50-60 г

[lord-des-fleurs]

Voyage pittoresque et archeologique en Russie, execute en 1839, sous la direction de M. Anatole de Demidoff. Dessins faits d’apres nature et lithographies a deux teintes par Andre Durand, 1839.

Альбом французского художник�� Андре Дюрана, путешествовавшего по России на средства Анатолия Николаевича Демидова. Альбом содержит литографии Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Нижнего Новгорода, Великого Новгорода, Костромы, Ярославля, Владимира, Твери. 

[iskusstvo-kultura]

"Рождественская иллюстрация", 1896

Художник: Альфонс Мария Муха (Alfons Maria Mucha) Бумага, цветная литография; 38×27.5 Частная коллекция

"Рождественская иллюстрация" Альфонса Мухи является работой, выполненной в стиле модерн, характеризующимся изогнутыми линиями, стилизованными цветами и женскими фигурами в длинных одеждах.

Альфонс Муха передавал атмосферу Рождества в своих иллюстрациях через использование элегантных декоративных элементов, характерных для стиля модерн. Он создавал иллюстрации, которые переносят зрителя в мир, сотканный из античных фантазий, языческих богинь и бесконечных узоров, вводящих в транс и уносящих от действительности

Для творчества Мухи в целом характерны:

Замысловатые растительные орнаменты византийского или восточного происхождения

Изогнутые линии, стилизованные цветы и женские фигуры в длинных одеждах

Круг за женской головой, заполненный цветами, текстом и орнаментом

Муха создавал иллюстрации, превращающие даже простые объекты, такие как афиша или реклама, в объекты для любования. Он переносил зрителей в мир бесконечных узоров.