#морриконе

[rheo-tu]

Here's to you (feat. Joan Baez) - Ennio Morricone

“Водная жизнь” набита песнями Дэвида Боуи, но в память врезались не они, а Морриконе. Гимн свободе.

[on-tow]

Бедные-несчастные / 2023

Долго я ожидал появления нового фильма Йоргоса Лантимоса. Нельзя сказать, что я его фанат – фильмы, которые я видел, всегда вызывали противоречивые чувства, оценку 6 или 7. Однако у этого режиссера есть неоспоримое достоинство: каждая его картина заставляет задуматься и не покидает голову несколько дней или даже недель, как это было у меня с “Лобстером”. Что касается “Poor Things”, я остался немного разочарованным. Да, в очередной раз Лантимос исследует суть, задавая вопрос “Кто мы есть на самом деле?” – как знания, убеждения и влияние других людей формируют нашу личность. Как наука, человек может повлиять на цикл перерождения? Лантимос недвусмысленно даёт понять, что нет никакой души, есть только личность, ибо на Беллу никак не влияет её прошлое, она чистый лист. Декорации в стиле стимпанк и гротескные костюмы – всё это отлично, но меня не покидало ощущение, будто всё происходит в каком-то сне или бреду умирающего Годвина. Особенно радужные облака, всякие дымки вызвали у меня такие ассоциации.

Музыкальное сопровождение на мой взгляд просто убило картину. Я давно заметил особенность, когда великое, культовое кино имеет свой уникальный саундтрек. Невозможно представить "Бегущего по лезвию" без Вангелиса, "Долларовую трилогию" или "Профессионала" без музыки Морриконе, "Интерстеллар" или "Начало" без Ханца Циммера, "Реквием по мечте" или "Фонтан" без музыки Клинта Мэнселла и этот список можно продолжать бесконечно. Возможно, это тоже задумка – будто Белла, впервые севшая за музыкальный инструмент, сама пытается наигрывать странные, рваные и неумелые мелодии. Но если бы у фильма был гениальный композитор, уверен, картина была бы в сто крат выразительнее. Персонажи и актёрская игра – на высоте. Эмма Стоун, конечно же, является жемчужиной этого фильма. Приятно удивил Марк Руффало в роли соблазнителя и негодяя – до этого он мне казался довольно плоским актёром, играющим добряков. Любителям авторского или независимого кино, рекомендую, если вдруг не смотрели, любителям поп-корна - мимо. Продолжаю ждать, когда же Лантимос, сохранив свою самобытность, прям попадёт мне в сердце, на "десять из десяти". Оценка 6 из 10

[the-world-of-books2]

Музыка может утешить, особенно людей с чувствительной душой, которые еще не разучились чувствовать, сострадать, переживать, не стали циниками ___ Эннио Морриконе

[markussmid]

"Преступление", англ "A crime" 2006г,реж.Мануэль Прадаль.

"Преступление" это не обычный криминальный фильм в духе романов Рэймонда Чандлера и Дэшилла Хеметта. То,что сюжет происходит в Америке не говорит ровным счетом ничего ,поскольку весь фильм излучает французскую атмосферу. Это не случайно, учитывая,кроме самого Прадаля, сценарий ведущего писателя детективного жанра Тонино Бенаккиста , композитора Эннио Морриконе и великолепную актрису Эммануэль Беар,которая как никогда хороша в роли этакой "femme fatale".

Подобно молодому российскому кинозрителю на перебой хвалящему "шедевральную" игру Юры Борисова и кушающую из рук стриминговых сервисов ,которые тиражируют тысячами всевозможный шлак,оглупевшие на пол века ранее американцы ,не смогли разглядеть в тонком сценарии ,замысловатость ходов и многослойность персонажей. Сюжет вращается вокруг Винсента(Нормана Ридуса)одержимого поиском своей убитой жены,три года назад,который напоминает некоторых героев Патриции Хайнсмит,живущих в плену своих иллюзий и беспомощных перед лицом разрыва со своим прошлым.

На первый взгляд это еще один фильм о мести ,но Прадаль так же мастерски вплетает в сюжет пронзительную истории потерянной женщины, готовой на все из-за любви и яркий персонаж одинокого волка в потрясающем исполнении Х.Кейтеля,становящегося приманкой в руках искусной манипуляторши. "Преступление" прекрасный фильм ,такой же далекий от Голливуда и такой же отчужденный,как и его персонажи. Неслучайно тщеславные американцы проигнорировали его финансирование и режиссер вынужден был искать финансирование в Канаде,что в последствии отрицательно сказалось на прокате в самом США. Но несмотря на это фильм очень хорош и другими его сильными сторонами ,кроме вышеперечисленных являются декорации и музыка, , представляющие собой единое целое. Грусть саксофона перекликается с образами дождливых пляжей, унылых трущоб и глубокого одиночества .

[retrociema]

Простая формальность - детектив, драма Италия, Франция 1994 Жерар Депардьё, Роман Полански

Той ночью разразилась страшная гроза. Пытаясь спрятаться, он бежал по улицам, не зная куда, как вдруг путь ему преградили трое. Вскоре он был арестован. За что? В чем его преступление? Это первый фильм, который поставил не Роман Поланский, и в котором он сыграл одну из главных ролей. Единственный фильм Джузеппе Торнаторе, где он выступил не только сценаристом и режиссёром, но ещё монтажёром, а также написал для него песню..

#триллер #драма #детектив #криминал #мистика

Выпущено: Италия, Франция, Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica, DD Productions, Film Par Film, TF1 Films Production Режиссер: Джузеппе Торнаторе В ролях: Жерар Депардьё, Роман Полански, Серджо Рубини, Никола Ди Пинто, Тано Чимароза, Паоло Ломбарди, Мария Роза Спаньоло, Альберто Сирони, Джованни Морриконе, Махди Крайем

Награды: Каннский кинофестиваль, 1994 год ( Золотая пальмовая ветвь )

Перевод: Профессиональный многоголосый

[sergejbiohazardov]

Il buono, il brutto, il cattivo. 1966. Быстрый обзор.  Каноническая мега-классика спагетти вестерна. Длиннющее кино от Серджо Леоне с музыкой Эннио Морриконе и Клинтом Иствудом в одной из главных ролей. Несмотря на всю свойственную американским фильмам 60-х, а ещё и спагетти-вестернам, напыщенность и наивность, кино очень интересно в сюжетно-характерном плане. По сути, все персонажи, включая и Хорошего, отрицательные герои, но каждый отождествляет собой особенную личность. Для меня самый интересный персонаж это Злой. Илай Уоллак изобразил очень противоречивую личность и наверное в фильме это самая крутая роль. Эмоциональный человек, подверженный страстям и движимый эмоциями, вопреки здравому смыслу. У того же Иствуда роль попроще, но тоже с внутренним конфликтом. Эмоционально спокойный Хороший, такой же бандит, как и другие персонажи. Главная его цель нажива и ради этого он готов предавать. Но у него, всё же есть какие-то принципы, из-за которых он так же может пострадать. При этом, очевидна дружеская связь, между Хорошим и Злым. Очень философски. Третьего персонажа изобразил Ли Ван Клиф. Плохой - антагонист Хорошего. Между ними много общего. Плохого так же интересует только нажива и он довольно трезво смотрит на вещи. Но в нём есть патологическая жестокость и очевидно, ему доставляет удовольствие страдания людей. В финале получился замечательный дуэльный треугольник, с расстановкой приоритетов. Все актёры отыграли своих персонажей замечательно. Сама сюжетная затравка может запросто использоваться, как основа, доя других произведений. Да и используется, наверняка. Тоже интересна, как бы фоновая, тема гражданской войны. Некоторые второстепенные персонажи получились очень яркими. Например пьяный капитан, бросающий своих людей на гибель из-за моста. Короче, по мне так если и не шедевр мирового кино, но реально сильная картина по многим параметрам. Сюжет. Два бандита промышляют подставной сдачей в плен. За Злого дают награду, Хороший его сдаёт, а потом освобождает. Но дальше Хороший кидает Злого и Злой решает отомстить. Параллельно, Плохой ищет некого бандита, который украл 200 000 долларов и где-то их спрятал. В середине фильма пути всех героев пересекаются и троица ищет это бабло. А на фоне гремит гражданская война, что периодически вносит драматические коррективы. Кстати, Металлика перед своими концертами, на больших экранах врубает один из финальных эпичных треков Эннио Морриконе, с бегущим Злым по кладбищу, в поисках могилы с сокровищем. Композиция называется The Ecstasy of Gold. ��ильм советую любителям кино.

[lets-vladimir-us]

Эннио Морриконе - Плач ветра

[svyat0s]

семейные_выходки Не люблю Морриконе. Ну, я много ваших хваленных величин не люблю. Ну как, не то, чтобы не люблю. Я не переключаю волну и не пытаюсь убежать из того места, где он звучит, но если бы его не было, вообще, если бы я жил в ветке, где его не существовало, я бы ничего в эстетическом плане не потерял. Ну такоэ, ровненькое. Chi mai миленькое и всякое такое. Что есть, что нету. Хотя дядька по виду мне нравится. Ну мне и ваш Ханс Циммер не нравится. Ну вернее как. Ну так же. Что есть, что нету.

Не Дима Маликов, короче, не Макс Фадеев, не Эрнесто Кортасар, не советские композиторы, тем более.

Музыку в вне-советском кино я вообще ненавижу и тут выступаю сторонником Догмы Триера, что если музыка не играет по сюжету, то не надо ее пиликать там. Согласен страшно.

Единственное нужно и органичное использование музыки было в Заставе, когда любовная тема фильма заиграла в сцене дружбы (это из Заставы сцена:

что ты за него впрягаешься? Он тебе что, друг?

Кх, мы водку вместе не пили, по душам не говорили, но, думаю, что да, думаю, друг), но это фильм Владимира Брагина, а Владимир Брагин - величина Вечности, и претендовать на сравнение с ним заведомо дело тщетное и глупое.

Ну и вот. Короче, был у нас сегодня тиликтуальный поход. Пошли мы на концерт музыка Морриконе. А вы спросите зачем, а я вам отвечу, что во всем виноваты бесстыжие люди. Знаете, кто такие бесстыжие люди? Это люди с голосом, которые не поют. Которые заняты чем угодно, только не пением. Вот люди, которые не умеют петь, вот те поют. Тех не заткнешь. Не берут никуда, будут петь в ютубе, в тик-токе. А вот люди с голосом будут заниматься чем попало, кроме пения. И вот из-за вот этих людей, приходится ходить на всякий шлак, чтобы их услышать. В Красноярске мы так же всей семьей носились по городу, чтобы мочь услышать несколько трелей лучшего голоса мира - Веры Барановой. В Варне, год или два назад мы ходили на болгарскую постановку Нотр-Дамма, и обрели там двух удивительных певцов Варнейской державной оперы. Мария Павлова - один из лучших голосов мира. Она пела Флер-де-Лис. И Николай Колев - человек-феномен, который пел некрасивые песни, которые я думал, что нельзя спеть так, чтобы они стали красивыми, потому что написаны они как говно (ну правда же, партия Клопина хрень в этом мюзикле), но он спел так, что это были лучшие мужские песни в мюзикле. Ну и вот, с тех пор мы пытаемся их поймать где-нибудь. Я рассказывал, что как-то был концерт, и там была заявлена Мария Павлова, мы туда кинулись, а она не пришла. Бе-бе-бе. А нипочему. Пели какие-то другие люди, пели так себе, ну, нормально. А ее не было. И вот, она была заявлена одна, как сопрано на концерте Морриконе, и мы пошли. Типа, ну там-то концерт, много кто поет, а тут она должна одна петь, не может же она не прийти! Я не знаю, я в этот раз, если бы она не явилась, наверное, бы начал деньги назад требовать. Потому что издевательство какое-то! Она явилась. Из трехчасового концерта спела по куплету в пяти мелодиях. В пяти, Карл! Проигнорировала Cinema Paradiso, на которую есть слова, которую только ленивый не поет. Но не она. В фантазии тоже проигнорила и Калиффу.

Пела моим любимым стилем - Аааа. Я обожаю это, потому что там слышно только голос и управление им. Обожаю всякие ляляля, ааааа, нанана. Вообще, ляляля в песне - это половина успеха песни у меня. Угу, я в песнях слова не очень, ну, ребята, ну вы все не Кормильцев, скажем честно-то, чтобы ваши тексты какие-то прям были надо.

С другой стороны, я услышал, наконец… я услышал что-то странное, по звучанию это была Scene D'Amure, но Scene D'Amure написала, пишут, квакушка Сара Брайтман, именно поэтому услышать годный кавер можно будет только когда она копыта откинет (да, я ее не люблю, я вообще не люблю тех, кто не умеет петь и поет). Судя по всему это была D’amore si vive (не знаю, почему так получилось, как будто квакушка слизала тему, вроде, сейчас слушаю - не похоже, а Павлова пела - одна в одну, какой-то квантовый подарок).

Ну вот, ради этого, конечно, стоило идти. Вообще такие вот всплески оправдывают пребывание здесь. То, что стоит забирать в Вечность, то, что действительно важно. Я слышал "Улетай" в исполнении Барановой, Сцену любви в исполнении Павловой, Полет кондора, в исполнении Лима. Чего мне еще?)))

[kinokritik42]

Грязные фото для дамы вне всяких подозрений

Что сразу бросается в глаза зрителю, так это то, что это определенно не ваш заурядный джалло. Начнем с того, что в фильме «Грязные фото для дамы вне всяких подозрений» мало обнаженных тел и нет ни одного убийцы в черной перчатке. Возможно, наиболее очевидным из всех является отсутствие подсчета трупов; здесь нет жестоких убийств, нет зловещих поножовщины, на самом деле фильм кажется вполне здравым. Вместо этого это giallo, который сосредоточен вокруг таинственного шантажиста и имеет один из тех, «она сумасшедшая или нет?» эволюция сюжета, в которой героиню тайно терроризируют только для того, чтобы никто, включая ее мужа, не поверил ей. Большая часть фильма сосредоточена на персонаже Дагмар Лассандер, жене, которую принуждают к сексу с незнакомцем, который затем понимает, что ее обманули. К сожалению, Лассандер — самый слабый актер в фильме, и она довольно неубедительна в эмоциональных сценах. Намного лучше сексуальная, дерзкая Сьюзан Скотт, которой, к сожалению, отведена второстепенная роль подруги. Поменяйте местами этих двоих, и фильм был бы намного лучше. Режиссер Лучано Эрколи рассказывает о событиях по сценарию ветерана джалло Эрнесто Гастальди; к счастью, сюжет более убедителен, чем у большинства произведений в этом жанре, а благопристойный английский дубляж облегчает восприятие. Недостаток действия в фильме компенсируется стилем; этот фильм показывает вершину (устаревшей) моды, где женщины часто надевают светлые парики и слоняются по местным притонам. Размашистая, раздражающе запоминающаяся музыка Эннио Морриконе добавляет впечатлений. Остальной актерский состав хорош: Пьер Паоло Каппони в роли любящего мужа, ветеран Освальдо Дженаццани в роли детектива и Саймон Андреу в роли подходящего неряшливого злодея. Первый фильм Эрколи в качестве режиссера, наполненный тайной и напряжением, а также придающий процессу типично сексуальный оттенок, имеет небольшой бюджетный успех.

[toneburst]

Ennio Morricone 10 November 1928 – 6 July 2020

RIP

у него более 500 саундтреков, самые известные

Однажды в Америке (1983) Once Upon a Time in America Нечто (1982) The Thing Профессионал (1981) Le professionnel Малена (2000) Malèna Хороший, плохой, злой (1966) Il buono, il brutto, il cattivo Омерзительная восьмерка (2015) The Hateful Eight Лучшее предложение (2012) La migliore offerta На несколько долларов больше (1965) Per qualche dollaro in più Легенда о пианисте (1998) La leggenda del pianista sull'oceano Двадцатый век (1976) Novecento Великое молчание (1968) Il grande silenzio Декамерон (1970) Il Decameron Синдром Стендаля (1996) La sindrome di Stendhal Птица с хрустальным оперением (1970) L'uccello dalle piume di cristallo Самая красивая жена (1970) La moglie più bella Смерть среди айсбергов (1977) Orca, the Killer Whale Сицилийский клан (1969) Le clan des Siciliens Волк (1994) Wolf Призрак оперы (1998) Il fantasma dell'opera Неприкасаемые (1987) The Untouchables Теорема (1968) Teorema Гамлет (1990) Hamlet Два мула для сестры Сары (1969) Two Mules for Sister Sara Лолита (1997) Lolita Подлинная история дамы с камелиями (1981) La storia vera della signora dalle camelie Кеймада (1969) Queimada На линии огня (1993) In the Line of Fire Багси (1991) Bugsy Иаков (1994) Jacob Подглядывающий (1970) Giuochi particolari Неукротимый (1987) Frantic Прекрасный ноябрь (1969) Un bellissimo novembre Ограбление (1971) Le casse Луна (1979) La luna Секрет (1974) Le secret Поворот (1997) U Turn Дни жатвы (1978) Days of Heaven Разоблачение (1994) Disclosure Город удовольствий (1992) City of Joy Миссия на Марс (2000) Mission to Mars Двое во вселенной (2015) La corrispondenza

[plussizefotograf]

#МОСКВА ⠀ ‼ ️РЕПОСТ ПРИВЕТСТВУЕТСЯ ‼️ ⠀ Интересный концерт намечается в Государственном музее им.А.С.Пушкина (г.Москва, ул.Пречистенка, 12, м.Кропоткинская). ⠀ ‼ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: По техническим причинам продажа билетов онлайн возобновится с 3 октября. БРОНИРОВАТЬ места можно СЕЙЧАС через л/с или почту intermusica@list.ru ⠀ ❗Марин ГЕРАС – один из лучших наистов мира, солист знаменитого ансамбля народного танца "Жок" Национальной филармонии Молдовы. ⠀ Вместе с Мастером игры на НАЕ для вас будут петь ЖИВЫЕ ПЕВЧИЕ ПТИЦЫ ‼️ ⠀ 🦜 РУССКИЕ КЕНАРИ - их имена вы узнаете на концерте. 🦜 ⠀ В программе: И.С.Бах, В.Глюк, Э.Морриконе, Дж.Ласт, А.Пьяццолла. ⠀ ❗В концерте Марина Гераса 16 октября принимает участие известный коллектив молодых московских солистов "СЕДОВ Jazz Trio", под руководством выдающегося пианиста Владимира СЕДОВА. ⠀ Марин ГЕРАС выступал на ведущих сценах мира - Зал Генеральной Ассамблеи ООН в Нью-Йорке, Зал Генеральной Ассамблеи ЮНЕСКО (Париж), Зал им. В.А.Моцарта в Сарагосе – Испания, Концертный зал им. П.И.Чайковского Московской академической филармонии. ⠀ М. Герас плодотворно сотрудничает с Академическим оркестром народных инструментов России им. Н.Осипова. В то же время артист сотрудничает с симфоническими и камерными оркестрами по всему миру. ⠀ Выступал в таких странах как Польша, Израиль, Китай, Турция, Голландия, Германия, США, Франция, Италия, Румыния и др. ⠀ С 2014 года является также дирижёром оркестра Государственного академического ансамбля народного танца "Жок". ⠀ В 2015г. удостоен звания Народного Артиста Республики Молдова. ⠀ С 2017 г. Является солистом Государственного симфонического оркестра Молдавской Филармонии. Музыкальные критики и журналисты оценивают его как одного из ведущих наистов мира. ⠀ Най (рум., молд. nai) - молдавская и румынская многоствольная флейта. Изготавливается из бузины, тростника и бамбука. ⠀ Разновидность Пан-флейты. ⠀ #МаринГерас #СЕДОВJazzTrio #культура #музыка #концерт #най #бах #глюк #морриконе #ласт #пьяццолла #москонцерт #афиша #афмшамосквы #афишамосква #русскиекенари #певчиептицы #кенарь #канарейка (at Пречистенка 12/2) https://www.instagram.com/p/B3Ef9VMFRXx/?igshid=1jp553atx4io3

[squashedcatsorchestra]

Четверговая соль 🎶

А давайте поставим что-то эпичное! Тем более, что у меня сегодня праздник.

Странно для эпичного трека начинается эта песня - тихие восходящие арпеджио (переборы), напоминающие "Прелюдию До мажор" Баха, совсем не форсированный вокал. Но стоит добавить громкости, ударных и хора - впечатление сразу меняется на противоположное. А в финале композиция резко, но вместе с тем аккуратненько затухает. Лучший момент в тексте - "Here's come the time, Day by day we're writing down the story of you and me". Для меня полностью передаёт эмоции нескончаемой радости от новых отношений в тот момент, когда они становятся серьёзными, приносят сплошное наслаждение от совпадения с человеком и уверенности в счастливом будущем.

Невозможно сопротивляться монументально-роскошному натиску Морриконе (известного также по сопровождению к "Дням жатвы" и другим культовым фильмам). Это тоже одна из его знаменитых киноработ, "Однажды в Америке". Конкретно в этой теме имеем заметную смену темпа, начало песни даже несколько растянуто, но к концу второго куплета это компенсируется концентрацией текста и соответственно нот. Но в наивысшей точке темп резко возвращается к медленному. И как раз темп делает лёгкие высокие нотки более солидными, создаёт что-то вроде саспенса, но в приятном смысле. В тексте - красивые образы нежной влюблённости: "An evening star watched from afar, it guided me here, it knew you'd be here".

Один из главных хитов в мюзикле Эндрю Ллойда Уэббера Cats. Пять частей без припева образуют почти зеркальную композицию в форме AABABA, причём в частях В замедляется темп и снижается регистр. Это позволяет сделать переход к финальному куплету наиболее ярким, когда в предпоследней части напряжение нарастает, но мелодия до поры - до времени остаётся внизу и звучит приглушённо - и наконец музыка и вокал выходят на fortissimo на высоких нотах. Текст там тоже прекрасен: "If you touch me, you'll understand what happiness is. Look, a new day has begun".

Одна из моих любимейших песен, поскольку знаю её с детства - тогда немалый вклад в развитие моего музыкального вкуса внёс крёстный, а Бочелли был одним из его любимых исполнителей. Кстати, ещё более популярная версия этрй композиции - дуэт с Сарой Брайтман Time to Say Goodbye, где её сопрано здорово дополняет тенор.

Основу куплета составляют длинные пассажи с движением вверх и опеваниями, поэтому, с одной стороны, мелодия как бы топчется на месте, с другой - будто набирает энергию, но в куплете катарсиса не происходит, и звук одновременно с замедлением темпа уходит в piano как отхлынувшая волна (кстати, в тексте напрямую присутствует морская тематика). Интересно, что припев, хоть и неявно, но неуклонно движется вверх, а потом - во второй своей половине - вниз. Один из красивейших моментов - ускорение темпа до речитатива, который ассоциируется с религиозной музыкой ("Con te partiro Su navi per mari che io lo so - no, no, non esistono piu", - "С тобой я уйду на корабле по морям, которые, я знаю, больше не существуют). Ну, а за эпичность, кроме академического вокала здесь отвечают духовые и струнные инструменты.

И ещё итальянцев, хороши ребята - по крайней мере в умении предаваться страстям. Песня написана в вальсовом размере, танцевать под неё тоже удобно. Особенно хорош фит с Эммой: мужской вокал приходится на минорную часть, женский - на мажорную (а во втором певица как бы неожиданно перехватывает инициативу, и мелодия становится ещё более сочной). Интересно, что повторяющиеся элементы в этой песне обыгрываются по-разному: сначала в предприпеве женское соло, во второй раз - дуэт. Первый припев обрывается на полуслове, там ещё целая строка, но позже как раз она и ставит точку в развитии темы, не предполагая продолжения. При этом первый припев исполнители поют вместе, а в конце второго снова вступают в "диалог", который был в куплетах. Ну, и традиционный, но эффективный приём - добавление ударных в предприпеве, чтобы подвести к взрывному припеву с богатым звучанием разных инструментов и громкого вокала. Как раз из припева моя любимая фаза "La mia pelle a curar le tue voglie" - "Моя кожа исцелит твою жажду" (не спрашивайте, почему, видимо, это итальянский способ выражения любви - восхищаться кожей, до жути чувственный!).

[dmitriy-rusanov]

Эннио Морриконе / Ennio Morricone

10.11.1928 – 6.07.2020

Умер итальянский композитор, аранжировщик и дирижёр Эннио Морриконе. Ему был 91 год.

Да будет земля ему пухом, это был без преувеличения великий композитор. Он написал множество замечательных мелодий, но лично для меня самая главная его музыка - из кинофильма "Однажды в Америке". Это что-то фантастическое!

[retrociema]

И... как Икар - триллер, детектив Франция 1979 Ив Монтан, Мишель Альбертини, Ролан Амстюц

Сюжет фильма основан на загадочном политическом убийстве и его последующем расследовании. Анри Вольне, прокурор и член комиссии по расследованию произошедшего убийства президента, не согласен с выводами комиссии. Он намеревается передопросить свидетелей, возможно, видевших убийцу. Вольне разоблачает председателя комиссии Фредерика Хейнегера, уличив его в ф��льсификации результатов следствия и получает разрешение на руководство комиссией для проведения повторного расследования убийства президента Жари. Близкие Вольне сотрудники из состава прежней комиссии принимают его приглашение в команду. Им удается выяснить, что предполагаемый убийца президента, Карл-Эрик Дасло стрелял холостыми патронами, а позже был убит другим снайпером, который произвёл роковые выстрелы с нижнего этажа того же здания, что и Дасло. Нижний этаж был оформлен на несуществующую фирму, которая закрылась сразу же после убийства президента Жари. Участники комиссии по расследованию произошедшего приходят к выводу, что настоящих свидетелей убийства президента умышленно не стали допрашивать под надуманными предлогами, а позже почти все они погибли при странных обстоятельствах...

#триллер #детектив #криминал #драма #киноклассика

Выпущено: Франция, Antenne-2 (A2), Société Française de Production (SFP), V Films Режиссер: Анри Вернёй В ролях: Ив Монтан, Мишель Альбертини, Ролан Амстюц, Жан-Пьер Баго, Жорж Беллер, Морис Бенишу, Эдмон Бернар, Франсуаз Бетт, Ролан Бланш, Бенуа Брион, Жак Брилан, Габриэль Каттан, Нанетт Кори, Жак Дени, Эрик Демарец, Тьерри Деваврен, Этьен Диран, Анри Джаник, Мишель Дюссара, Мишель Эчеверри, Жозефин Фрессон, Жан-Франсуа Гарро, Жан-Клод Жай, Брижит Лаэ, Бернар Ларманд, Даниэль Леже, Жан Лекот, Жан Лёврэ, Жерар Лорен, Марсель Марешаль, Жерар Муасан, Луи Наварр, Жан Негрони, Жан Об, Дидье Обин-Лабастроу, Ален Олливье, Пако, Робер Парти, Мишель Пилорже, Роже Планшон, Кристиан Ремер, Дидье Совегран, Жак Серей, Жорж Стаке, Жаклин Сто, Жорж Трилла, Пьер Вернье, Андре Фалькон, Жиль Детруа, Мишель Раскин, Анри Верней

Перевод: Профессиональный (дублированный) - киностудия "Мосфильм" - со ставками многоголоски

Роли дублировали: Александр Белявский, Александр Рахленко, Владимир Антоник, Владимир Басов мл., Владислав Ковальков, Игорь Ясулович, Станислав Захаров Роли озвучивали: Всеволод Кузнецов, Вячеслав Баранов, Любовь Германова

Награды: Сезар, 1980 Номинации: - лучший фильм Клод Брассёр - лучший актер Ив Монтан - лучший адаптированный или оригинальный сценарий Анри Верней и Дидье Декуан - лучшая музыка Эннио Морриконе - лучшая работа режиссера-постановщика Жак Сольнье

Интересно: - В качестве эпиграфа к фильму «И… как Икар» послужила цитата из романа Бориса Виана «Пена дней»: «История эта совершенно правдива, ведь от начала и до конца она придумана мной».

- Рассказанная в фильме история напоминает убийство Кеннеди. Но, чтобы избежать прямолинейности, сценаристы создали вымышленное государство, которое пытается имитировать США. Даже флаг этой отдаленно напоминает звездно-полосатый, только без звезд. Фигура на флаге – это не столько плохая подделка американского герба, сколько условное изображение Икара из древнегреческого мифа.

- Эта вымышленная страна с вымышленной столицей снималась в муниципалитете Сержи в 29 км к северу от Парижа. Местные жители до сих пор помнят темную фуражку и трубку Анри Вернея, оцепление улиц целого квартала в мае 1979, снующих туда-сюда членов съемочной группы вокруг и внутри Верховного суда, Высшей школы экономических и коммерческих наук и 14-этажного офисного здания.

- Здание, откуда стреляют в президента, - это башня компании EDF (Électricité de France, или Французское электричество), 14-этажная постройка высотой 85,3 м, расположенная в деловом и административном центре города Сержи. Автор проекта – архитектор Ренцо Моро, итальянец, который жил и работал во Франции. Любопытный факт: говорят, что окна второго этажа, откуда были произведены выстрелы, в действительности никогда не открывались.

- Школа ESSEC, где учат будущих экономистов, притворяется несуществующим Университетом Лэй, и это намек на Йельский университет (Laye - анаграмма слова Yale) , где психолог Стэнли Милгрэм поставил свой знаменитый эксперимент. В фильме наглядно показан психологический эксперимент, описанный Милгрэмом в 1963 году. О том, как проходило это исследование и что происходило в лабораториях, можно узнать из документального фильма «Подчинение».

[takeachance]

Раз уж начали трилогию, стоит её продолжить и, возможно, однажды закончить - “За пригоршню долларов”, господа! Да, первый фильм после третьего. Не осуждайте, так вышло.

Начнём с того, что фильм “За пригоршню долларов” Серджио Леоне является ремейком кинокартины японского режиссёра Акиры Курасавы “Телохранитель”. Сценаристы “Телохранителя”, в числе которых был и сам Акира, не желали мириться с кражей истории и подали на создателей “За пригоршню долларов” в суд за нарушение авторских прав, суд они выиграли и получили 15 процентов от мирового проката фильма, 100 000 долларов в качестве компенсации (общий бюджет фильма составил около 200 000 долларов) и эксклюзивное право на дистрибуцию (показ фильма, распространение связанных с ним товаров) в Японии, Южной Корее и Тайване. Забавно, что позже Курасава признался, что этот фильм принёс ему куда больший доход, чем его собственный.

Музыку для всей трилогии написал Эннио Морриконе. Изначально Леоне не планировал приглашать Эннио, так как не был впечатлён его прошлыми работами, но быстро изменил своё мнение, ознакомившись с набросками. На радость миру, бывшие одноклассники заключили контракт и озвучили дух Дикого Запада.

С первых секунд, после титров, разумеется, фильм бросает нас под лучи палящего Испанского солнца, нам позволено коснуться раскаленного песка Табернаса. Эти места действительно схожи с настоящим Диким Западом, поэтому не сложно понять, почему вся трилогия была отснята именно здесь, в Испании.

Главный герой в фильме всего один - стрелок Джо, сыгранный Клинтом Иствудом. У него имя есть, вот так новость! Джо только приехал в Сан-Мигель, а ему уже советуют скорее убираться подальше. Что уж тут говорить, если первый, кого он встретил, оказался трупом, посажеНным на лошадь, с шутливой запиской на спине: “Прощай, друг”. Не успевает наш герой спешиться, как его обступают бандиты, с такими соседями сложно почувствовать скуку. 

В DVD версии присутствует пролог, отснятый без участия Клинта и Серджио, в нём рассказывается, что герою Иствунда дали задание - уничтожить банды, подмявшие под себя Сан-Мигель. Выбор не велик: отказ - смерть, провал - смерть, и только успешное выполнение задания обещает свободу. Решение стрелка очевидно.

В Сан-Мигеле ты либо богатеешь, либо гниёшь в деревянном гробу, сколоченном Периперо, местным гробовщиком. В своем деле он достиг непревзойдённого мастерства и, по словам трактирщика Себанито, способен на глаз определить точный рост будущего клиента, поэтому не стоит удивляться его пристальному взгляду, направленному на тебя.

Сюжет довольно типичен для жанра в целом: одинокий ковбой, что никогда не промахивается, забредает в город и избавляет мирных жителей от власти жестоких бандитов. Фильм в своё время считался достаточно жёстким и кровавым, но вы только посмотрите на эту “кровь”, а как актёры отыгрывают смерть - есть в этом какое-то особое очарование.

Что действительно пугает, так это лица бандитов во время перестрелок. Как же интересно узнать, что же им говорил Леоне, чтобы их улыбки были настолько безумны?

“За пригоршню долларов” практически лишён всякой реалистичности, но как я уже упоминала, в этом есть своё очарование. Серджио Леоне задал высокую планку, им восхищаются и вдохновляются по сей день.

Немного о бюджете и сборах. Бюджет фильма составил около 200 000 долларов, Клинт Иствуд даже купил часть одежды и сигары для своего героя за собственные деньги. Сборы многократно превысили эту сумму и составили примерно 14 млн долларов. Фильм получил высокие оценки, несмотря на недоверие к итальянскому вестерну. В титрах фильма на момент премьеры не было ни одного итальянского имени, чтобы не отпугнуть отечественную аудиторию, которая ходила только на американские фильмы. Впечатляет.

[costyaklein]

Влог Играю 26 сонату Бетховена. Морриконе. Каталог выставки Морозовых. Обед в Марчеллис.