#板書技法

[calligraphy520]

【教師研習】教甄板書特訓工作坊｜高雄左營良師教育訓練

教甄板書特訓工作坊

感謝 吳明亮 老師邀約 🍀

和各位老師分享��教甄板書特訓」3小時

✅ 研習主題

教師甄試的板書特訓工作坊

✅ 研習時間

2025年06月07日，09：00至12：00

只要跨縣市的早上場次

我通常都 5 點多就要起床梳妝打扮 🐣

這次算是比較緊急的任務

⚠ 亮師剛出院，就通話和我聯繫

討論如何加強徒弟們的板書基本功👨‍🏫

Q：為何要加強教甄板書訓練？

板書之於教學演示至少佔10%比重 🌳

之後，我們再思索

如何更系統地引導準教師們

提昇板書基本功、板書教學設計、板書教學運用知能

以及如何在有限時間快速提昇教甄板書美感與專業

亮師也和我分享著述

耗費 4 年嘔心瀝血才完成的教甄用書

裏頭收錄各種面試的題目

若未提早準備，確實很容易被問垮的......

研習結束後，我們也一起用餐

度過一個愉悅的週末

✅邀約單位

良師教育訓練有限公司

#高雄 #高雄左營 #板書 #粉筆 #板書設計 #板書教學媒體運用 #板書心法 #板書技法 #教師甄試 #教甄重點 #板書基本功 #教師知能 #教學職場軟實力 #良師教育 #教育訓練

[shihlun]

風景的螢幕實踐 第1回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【前篇】

風景的螢幕實踐｜佐佐木友輔

第1回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【前篇】

由影像創作者暨媒體研究者佐佐木友輔執筆，圍繞電影、攝影、美術與動畫中的「風景」與投射風景的「螢幕」為主題，縱橫論述���式作品的連載文章。以1970年前後的「風景論」爭辯為出發點，企圖加以更新。本篇首回將攝影師中平卓馬與西澤諭志對照，以大阪萬博為關鍵轉折點，思索現代社會中權力＝風景的樣貌。 中平卓馬——風景的殘骸（Detritus）

中平卓馬與《風景的死滅》

1971年10月25日發行的松田政男著作《風景的死滅》（田畑書店）封面，使用了中平卓馬拍攝的海景照片。這張照片也出現在中平於1970年出版的《為了未來的言語》一書中，為書中跨頁照片右側經裁切後使用的版本。畫面上方三分之一為天空，下方三分之二則為白浪翻湧的海面，水平線略為右斜向下。水面上的複雜紋理、拍攝當下的模糊與晃動、粗顆粒感等元素交織在一起，構築出難以分割的視覺關係。再透過高光澤的銀墨印刷，反射出帶有物質感的黯淡光澤。

取下書衣後，書本本體的封面也同樣使用了海景照片，這次是取自《為了未來的言語》跨頁左側經裁切後的圖像。畫面中省略了天空，以海面全面覆蓋畫面為設計。印刷質地比封面更為粗糙，一眼看去甚至難以辨認是否為海洋。既像是沙灘表面的紋理，也彷彿是印表機故障所致的錯誤印刷。

如眾所周知，這種模糊晃動的照片正是中平卓馬在《Provoke》時期的典型風格。拍攝者或被攝者的移動造成的晃動與模糊、粗顆粒、曝光過度或不足、無視水平線的不穩定構圖……這些靜止畫面中卻具有動態特質的風景，既可視為中平攝影行為的刻印記錄，也強烈主張那是由「攝影機之眼」——與人眼截然不同的視角——所捕捉的風景。中平排斥那些如內心反射或意識形態投影般的主觀、感傷攝影，致力於將攝影作為如實記錄事物的工具。

《風景的死滅》收錄了許多與1960年代末至70年代初「風景論爭」有關的松田重要論述。而中平也是這場論爭的中心人物之一，透過攝影與言說雙重實踐，發展出獨自的風景論。若讀者對當時論述不甚熟悉，聽到「風景論」一詞，或許會以為是探討「以風景為主題的攝影」或「應該記錄哪種風景？哪種風景最美？」這類直觀問題。但對中平而言，「風景」是如同「一層塑膠膜般的面紗」，遮蔽了應真正凝視之物的存在。

某個夜晚，或許是清晨，我匆忙爬上地鐵的階梯。就在轉角處，與兩位少女不期而遇。她們短暫地愣住，確實是兩位少女。高個子的是姊姊，矮個子的是妹妹——這也無誤。但當我開始凝視她們，她們迅速失去「姊姊」、 「妹妹」、「少女」的特質。我急促地、盡可能大聲地喊著：「少女們、 姊妹們、建築物、工業區，這是少女啊！」若不這麼做，這些事物就會被 從我頭顱頂部下垂的那層塑膠面紗所吞噬——這層面紗才是將我眼前一切事 物還原為所謂〈風景〉的元兇，這點已不言自明。

當某物乍現於眼前，人往往將自身內在或意識形態投射其上、賦予意義，並用「風景」這層面紗將之覆蓋，從而無法看清真實的現實。為對抗此現象，中平選擇捨棄嚴格的取景與構圖，有時甚至不透過觀景窗，任憑直覺與偶然拍攝，即所謂的「模糊晃動攝影」實踐。��的目標不是捕捉風景，而是在風景將其覆蓋前搶先按下快門，揭露其背後真正存在之物。

進一步來說，中平的風景論也受到了松田政男提出的「作為權力批判的風景論」的影響。松田曾針對1968年連續槍擊事件犯人永山則夫的動機提出見解，認為永山是被國家權力強加的均質化風景所逼迫，才開槍試圖撕裂那景觀。中平亦呼應此說，指出：「若要撕裂被權力均質塗抹的『風景』，只需一聲槍響，一道閃爍的刀光便已足夠。」那份模糊晃動所帶來的粗暴感，正蘊含著如刀劍揮下的軌跡或子彈命中的衝擊。中平的攝影，是風景的屍體，是風景被殺害現場的記錄。 無止盡的貓捉老鼠遊戲

然而，「模糊晃動攝影」迅速樣式化與形式化，不僅無法再撕裂風景，反而變成模糊投射拍攝者內在的手段。具體實例便是中平對「發現日本(Discovery Japan)」（以下簡稱D・J）活動的猛烈批判。D・J 是國鐵（今JR）於1964年東京奧運與1970年大阪萬博後為避免旅遊熱潮冷卻而發起的觀光推廣活動。初期的幾張海報（如第2號、第3號），以模糊晃動手法拍攝結合了現代都市女性與鄉村風景的畫面，營造出「美麗日本」、「美好舊時代日本」、「故鄉」等難以具體指認的匿名式、抽象式圖像，激起觀者的旅遊情感。中平尖銳指出：「就如1970年萬博成功地轉移了我們對70年安保的關注，最終讓民族主義獲得歡呼，這個D・J活動亦具有將我們的視線自現實中的種種問題引開，並持續鼓吹民族主義的政治功能。」

對D・J的批判進而演變為對自己過去風格的反思與否定，中平捨棄原先的模糊晃動攝影，徹底排除個人情緒或意義投射，嘗試捕捉事物本來面貌。例如他在1971年巴黎青年雙年展中展出的裝置作品《循環——日期、地點、行為》，每天拍攝並當天沖印、展示，照片填滿整面牆、地板與接待台，營造出多視角、多元空間，對抗「我與世界」這種從單一視角理解世界的西方式遠近法構圖。他於1973年將這些實踐概念化為「植物圖鑑」，主張應該捕捉的是物對人的注視，而非人對物的情感投射。此過程中，中平的照片也逐步由模糊晃動轉為清晰、由夜晚轉向白晝、由黑白轉為彩色。

若硬要借用風景論的詞彙來說，中平可謂窮其一生，不斷切裂眼前出現的風景。然而，當他撕開破爛的面紗、試圖捕捉真實時，那景象轉瞬間又凝固成新的風景，視野再次被不可見的面紗覆蓋。若欲以另一手段再度撕裂，又會有新的風景湧現並阻擋視線。如此周而復始，宛如無盡的貓捉老鼠遊戲……

其實這不僅是中平作家的個人問題，或權力過於強大的證明，更關乎「風景」概念本身的侷限。文學評論家加藤典洋指出，「風景」的混亂來自於兩種相反行為同時被「風景」一詞涵蓋：一是將某地經驗對象化所形成的「風景化」；另一是風景本身被視為觀看對象而廣泛定著的「風景」。依此劃分，中平的攝影終究仍是「風景化」的範例——只是另一種尋找新風景的嘗試。即使是清晰的彩色照、多視角的裝置作品，一旦發表，就會被定型、樣式化、對象化，進入應被觀看的「風景」之列。只要繼續使用「風景」這一概念，我們就永遠無法真正逃脫風景。若真有自由的一刻，那也僅是舊有風景被新的風景取代前，那段短暫的過渡時期而已。

風景的殘骸——回顧展《中平卓馬 火―氾濫》

自2024年2月6日至4月7日，在東京國立���代美術館舉辦了中平卓馬的回顧展《中平卓馬 火―氾濫》（策展人為攝影評論家暨攝影史學者增田玲）。對這場展覽，我懷有一絲擔憂——是否會將中平卓馬整個人生對象化，作為某種凝固成型的「風景」來呈現？從模糊晃動的攝影風格到「植物圖鑑」的創作，歷經急性酒精中毒導致的失憶，最終成為如純粹攝影機般，持續記錄現實的偉大攝影家——這樣的神話。或者，被視為投入與「風景」之間一場注定無法獲勝（同時也無法完全敗北）的戰鬥之中、悲劇又英雄的攝影家——這種浪漫化的想像。如果將中平對風景不斷切裂的苦行姿態加以通俗化，那他也可能被歸類為「一位不斷逃離陳腔濫調表現的攝影家」，成為另一種陳腔濫調。

然而，這些不安終究只是杞人憂天。毫無諷刺地說，在展場中，我一張也沒有看到能被稱為「如實記錄現實」的照片，也幾乎沒有見到任何企圖偽裝那類影像的展示設計。映入眼簾的，是龐大的風景殘骸——中平所切裂、撕成破布的風景面紗的碎片，有的作為「作品」，有的則作為「資料」或「記錄」呈現。

之所以產生這樣的印象，是因為展場中陳列的，多半並非強調藝術品獨一性與原真性的底片���原始印刷品，而是刊登於雜誌或書籍封面、裝置藝術的記錄照片等——這些反而強調攝影為複製技術媒介之性質的物品。其中甚至包含了一些在二手書店或拍賣網站上仍可購得的資料（雖然可能價格偏高）。這些大量生產的媒體，有些甚至原本就不以長期保存為前提，有的會被隨意翻閱、塗鴉、裁剪。借用電影與電視研究者保羅・格雷因奇（Paul Grainge）的用語，這類媒介可稱為「短暫媒體（Ephemeral Media）」。

“Ephemeral”這個詞原意是短暫、稍縱即逝，在媒體研究中還帶有邊緣性、一次性與可拋棄性等含義。或者，為了更進一步強調這些短暫媒體雖薄弱但仍具有物質性的特質，也許應採用電影與媒體研究者阿梅莉・海斯蒂（Amelie Hastie）提出的「殘骸（Detritus）」概念——原意為「碎片」或「有機堆積物」*。

將中平的照片視為「風景的殘骸」，其意義之一在於，將這些影像作為過去實踐過程中所產生的副產物或廢棄物來對待，有助於避免過度神話化與理想化，同時分析當時人們所處的「權力＝風景」的動態樣貌，以及對其各種抵抗實踐的方式。

中平經常選擇以偽裝成他所刊登媒體的方式呈現自己的攝影。舉例來說，在名為〈囚禁之旅〉的報導中，他在看似觀光地的照片角落加上說明文字，例如「就像DISCOVER JAPAN海報中那樣的摩登打扮」、「再次不斷拍攝證據照片，反覆獲得安心」等，對觀光客的視線加以諷刺。

表面上看來，這與中平自己曾批判攝影被用作語言插圖的言論似乎相互矛盾，但他並不執著於原則與主張的一貫性，而是優先因應「權力＝風景」每次��形後的樣貌，展開如游擊戰般的實踐——偽裝成敵人、寄生於敵人體內，從內部動搖、破壞之。

特別是當他偽裝成雜誌等短暫媒體時，實際上是在拒絕讓自己的攝影成為具永恆價值的紀念碑，而是鼓勵觀者將這些影像作為暫時性文獻，使用一次即丟，最好在它們凝固成「風景」之前就丟棄。

引入「殘骸」概念的另一個意義，是透過強調攝影的物質性，使本應是個人且僅一次性的風景經驗、或原本抽象且無形的權力得以具體化，從而能夠被收集、組合、改造與破壞。即便只是殘骸，中平的照片也非歸於虛無，而是作為具有���暫物質性的「物」留存至今。若非如此，我們便無從得知中平過去所身處的「權力＝風景」為何，也無從理解他進行了怎樣的抵抗。

透過觀看那些具實體的照片——重複翻閱、塗鴉以創造新風景、收集後並列於桌上仔細比較、依時間順序排列來追蹤權力變化的樣貌——我們便能嘗試想像那些殘骸出現之前的風景原貌，或構想出與既有風景不同的風景。透過這樣的「接觸」體驗，我們不只是以知識方式理解歷史，而是以身體實感，體會自過去至今那層層堆積的歷史厚度。這些「風景的殘骸」所堆砌而成的土壤，正是我們當下觀看世界的視角與新風景之所以能構築其上的基礎。

*在這裡，也讓人聯想到阿梅莉・海斯蒂（Amelie Hastie）為說明「殘骸（Detritus）」概念而舉的便利貼（Post-it）例子。便利貼是用來記下靈光一閃或備忘的東西，當完成其功能後就會被丟棄，具備短暫媒體的特性。然而，海斯蒂也關注於便利貼上遺留的無數思考碎片——這些片段如何被解釋、翻譯、拼接，最終形成一個完整的想法或概念。媒體研究中的「殘骸」亦同樣如此：它們是某種經驗或記憶所留下的知識碎片，透過蒐集、組合與銜接這些碎片，我們得以重建它們在變為殘骸之前的樣貌，以及使用這些媒體的經驗歷程。 出處：Hastie, op. cit. p.171.

[kennak]

東京都内の運転免許試験場の行列。その大半が日本の免許を取得しようとする中国人です。 増え続けている中国人の交通事故と関連はあるのか独自取材しました。 昨今、中国人による日本での事故が急増。 そうした中、日本の免許取得を巡ってさまざまな異変���起きています。 まだ日も昇っていない午前5時過ぎ、取材班が東京・府中市にある府中運転免許試験場を訪れると、早朝にもかかわらず大行列。並んでいる人の多くが中国人です。 中国語で「並ぶのは禁止」と書かれた看板があるにもかかわらず、集まる多くの中国人。 一体、何のために並んでいるのか、並んでいた人に話を聞くと、「みんな朝から外免切替のために来ています」といった声が聞かれました。 外国の運転免許証を持つ人が、日本での運転を法的に許可された運転免許証に切り替える、外免切替。 学科試験・技能試験をクリアすることで、日本の免許へと切り替えることができます。 学科試験はコンピューターで出題される10問の2択問題のうち7問以上正解することで合格となります。 試験を控える中国人に、その難易度について聞いてみると、「中国の免許証持ってるから勉強してない。大丈夫だと思います。ルールっていうかほぼ同じじゃないかな、多分」という声が聞かれました。 実際はどうだったのか。試験を終えて改めて聞くと、「受かりました。試験というか簡単な質問です」と“ノー勉強”で見事合格。 警察庁によりますと、2023年の技能試験の通過率は約30％だといいます。 自動車生活ジャーナリスト・加藤久美子さんは「（筆記試験は）日本人が受ける免許の筆記よりかは（問題の）数は10分の1以下ですし、引っかけ問題みたいな難しいとかはそんなにない」と話します。 こうした取得への難易度に加え、その汎用（はんよう）性の高さにも中国人が殺到する背景が潜んでいるといいます。 加藤さんは「中国の免許で運転できるのは10カ国ぐらい。（日本の免許は）一気に100カ国に増えるということになる」と話しました。 日本はジュネーブ条約に加盟しているため、日本の免許を取得すると100カ国近くの加盟国で運転できる国際免許が取得できるといいます。 日本の免許に中国人が殺到する異例の事態。 中国国内に住む中国人男性が、日本に観光に来た際に取得したという免許を見ると、免許の住所が「ホテル名」になっています。 日本の外免切替は、日本で住民登録しているかは問われず、「観光ビザ」での取得も可能。 そのため、宿泊したホテルに「一時帰国証明書」を出してもらうことで、短期の観光で訪れた中国人もホテルの住所で日本の免許を取得することができるのです。 「イット!」は、「民宿の住所で日本の免許を取得した」という���京在住の中国人を取材。 観光目的の2度の来日で日本の免許を取得できたといいます。 観光時に日本の免許を取得した北京在住の中国人: 僕はことし5月に来日して学科試験を受けました。その後9月に来日、技能試験を受けました。日本の免許に切り替えるため、宿泊先が宿泊証明書を出してくれました。学科試験は10問ありました。他の国の学科試験とあんまり変わらない。普通に合格できます。 宿泊先が発行する宿泊証明書を提示することで、日本の免許を取得できたといいます。 観光時に日本の免許を取得した北京在住の中国人: 日本の免許のメリットは、国際免許証に切り替えやすいことです。例えばドイツでは通常、免許を取るのが難しいですが、日本の免許から切り替えすれば簡単に取得することができます。 観光で訪れた中国人による日本の免許取得。 しかし、中国人による日本での運転が痛ましい事故へつながってしまったケースもあります。 一方通行の道を猛スピードで逆走する車。 運転していたのは18歳の中国籍の男で、酒気帯び運転の現行犯で逮捕されました。 この事故で衝突された車に乗っていた日本人男性が命を落としました。 日本の交通ルールを熟知していない外国人には、加藤さんも「実際に外国人による事故、例えばレンタカーで事故の件数は非常に今増えている。事故を起こしたときの対応というかマナー、そういったものが国によって違うので、ちゃんと外免切替という簡単な試験の中で見極められるのかというのはある」と警鐘を鳴らします。 実際に、日本の免許を保有する中国人による交通事故は年々100件単位で増加しています。 海外からの観光客も増加する今、免許取得の在り方に見直しは必要なのでしょうか。

【独自】中国人が午前5時の免許試験場に大行列…試験簡単で“外免切替”殺到し住所“ホテル”の中国人も合格　国際免許取得��利用か（FNNプライムオンライン（フジテレビ系）） - Yahoo!ニュース

[monthly-ambigram]

2024-11月号

アンビグラム作家の皆様に同じテーマでアンビグラムを作っていただく「月刊アンビグラム」、主宰のigatoxin（アンビグラム研究室 室長）です。

『アンビグラム』とは「複数の異なる見方を一つの図形にしたもの」であり、逆さにしたり裏返したりしても読めてしまう楽しいカラクリ文字です。詳しくはコチラをご参照ください⇒アンビグラムの作り方/Frog96

◆今月のお題は「運」です◆

今月は参加者の皆様に「運」のお題でアンビグラムを制作していただいております。今月も見るだけで運気が上がりそうなアンビグラムが集まっておりますので、ごゆるりとご鑑賞ください。

今号も失礼ながら簡易的なコメントとさせていただいております。皆様のコメントがいただけますと幸いです。

「運否天賦」鏡像型：化学氏

うんぷ（ぴ）てんぷ。幸運と不運は天に決められているということ。 字画の途切れと飾りによる切り替えが見事です。ステキなタイポグラフィです。

　

「逆境／成功」　鏡像型：KSK ONE 氏

不運からつかむ幸運。 伸びやかなヒゲを生かした書体で強弱の付け方がが有効的です。遊びのある筆画でも読みやすくなっています。

　

「ケガの功名」　回転型：てるだよ氏

「怪我の功名」とは、失敗や過ちなどから、偶然にも好結果が生まれること。 「ケガ」をカタカナにすることで字画密度がそろってうまく対応付けできるのですね。文字送りも適切です。

　

「家相」　図地反転複合型： いとうさとし氏

家の配置や方角・間取りから、その家の吉凶を判断するもの。 「相」を優先で「家」の形状がかなり崩れていますが、しっかり読める範囲でおさまっているのが流石です。

　

「運命の悪戯」 　回転型（共存型）：lszk氏

人知の及ばないものに弄ばれているかのような、奇妙な巡り合わせ。 作者らしい書体でうまいデフォルメですね。「の」は別字形の共存型で驚くべき形状です（cf.過去の例）。

　

「運命の悪戯」　回転型（共存型）：douse氏

この言葉でのネタかぶりは運命の悪戯か。 かっちりとした対応と作字。lszk氏の作との違いを見るのも楽しいです。「命／悪」で字画共有するため「の」を横に置いていますが表現の仕方がよいですね。

　

「四柱推命／九星気学」　図地反転型： いとうさとし氏

四柱推命と九星気学は古代中国から伝わる占術で、陰陽五行説に基づく代表的な占い。四柱推命の方が九星気学よりも古い。 アンビグラマビリティが低そうなのに仕上げてしまう達人技。「学」は言葉の流れで読ませていますね。

　

「12星座占い」　回転型：螺旋氏

別名「星占い」、西洋占星術を簡略化したもの。 ステキな書体での作字で星占いの書籍の表紙にしたくなるデザインですね。「星／占」の密度差の解決も見事です。

　

「おみくじ／うらない」　図地反転型： いとうさとし氏

おみくじは運勢を全般的に占ってくれます。 この言葉同士で対応付けできる驚き。大きく崩れた「な」も流れでその文字に見えてきます。

　

「いのり」　図地反転型亜種：kawahar氏

水晶玉に うんと いのりをこめる。 「図」と「地」のほかの領域もあるため純粋な図地反転ではないですがいくつか作例があるタイプの作品。バランスが良いですね。

　

「地雷除去」　旋回型（×２）：Jinanbou氏

マインスイーパーでよく起こる運命の2択。 低解像度のドット処理による作字が成功しており非常に読みやすいですね。

　

「ボイジャー探査機のレコード盤」　回転敷詰同一型：繋氏

1977年に打ち上げられた2機のボイジャー探査機に搭載されたレコード。地球外知的生命体や未来の人類が見つけて解読することを期待している。 とても魅力的な書体。どのように敷き詰められるのか、知的な皆さんによる解読を期待します。 　

「ビギナーズラック」　回転型：.38氏

初心者が往々にして得る幸運のこと 。 変わった位置につけた濁点と「ッ」の点々を中央に揃え、うまく対応付けています。楽しい作品。

　

「ノーペアで、挑む所以」　回転型：T.A.氏

役がない状態でもブラフで勝負に挑む理由とは…… 読点が反対側で有効に生きています。半分だけの半濁点の形が良いですね。

　

「単にラッキーなだけ」　回転型：無限氏

クッキークリッカーの隠し実績から。 クッキーのチョコチ��ンクが効果を発揮していますね。文字送りにも工夫があります。

　

「配牌」 　回転型：lszk氏

麻雀牌モチーフによる読み方の示唆だけではなく、閉領域の並びの中間をとると五筒に近くなっています。中央部の短いはらいの共有がぴったりです。

　

「乱数調整」　回転型：ちくわああ氏

主にコンピュータゲームで擬似乱数の生成を調整すること。 「乱数」をはさむように「調整」がある、特殊な文字送り。プリント基板に合う書体が対応付けにマッチしていますね。「調整」の対応が気持ちいいです。

　

「期待値」　回転重畳型：超階乗氏

平均値のこと（確率変数を含む関数の実現値に確率の重みをつけた加重平均）。 左下は顔のようなマークでしょうか。細かい線によって文字の特徴づけに成功しています。「期」は単体では読みにくそうですが「待」に引っ張られて読みやすくなっているようです。

　

「四つ葉のクローバー」　回転型：douse氏

幸運のシンボル。 何処にも無駄がなく驚きました。手書きのマーカーペン風で少し字画を遊ばせているのがポイントでしょうか。

　

「仕合せ」　回転型：peanuts氏

運命に従って巡り合わせた相手との出会い。 流れるような美しく伸びやかな作字がステキです。「仕／せ」の切り替えがキレイですね。

　

「幸せ者（者）」　回転型：Σ氏

幸運な人のこと。 点付きの「者」にして手書き書体にするとぴったりはまるのですね。表現もとてもステキです。

　

「海野十三／運の十さ」 振動型：兼吉共心堂氏

作家「うんのじゅうざ」が「運の十さ」にも読める。 「海野／運の」の対応が流石です。筆文字のポテンシャルを本作でも感じます。

　

「「その男の云う事を聞くがよい。」」　鏡像型：結七氏

芥川龍之介の「運」からの引用。 略字の「亊・闻」を使っていますね。色を変えている部分はおしいですが、長文をうまく対応付けしていて素晴らしいです。

　

「運動量保存則」　回転重畳型：かさかささぎ氏

外力が無視できるとき、物体系の運動量の和は保存される、という法則。 対応付けの発見と巧みな文字組によって実現された素晴らしい作品。字画の強弱も生きています。

　

「等加速度直線運動」　図地反転鏡像型：つーさま！氏

加速度が一定かつ初期速度が加速度と平行か0で、変位が直線の運動。 どの文字も読めるようにするための調整が大変そうですが、やはり鏡像軸上の文字に注目です。

　

「運ぶ」　回転型：douse氏

物をほかの場所に移すこと。 「運」単体でもアンビグラマビリティは高いのですが「運ぶ」にするとさらに回しやすいのですね。ぴったりです。

　

「夕時を運べ」　鏡像フラクタル型：松茸氏

文字列生成で。 鳥とキラメキの図形が生きています。拡縮を絡めることで敷詰可能となる発見が素晴らしいです。

　

「赤血球」　回転型：うら紙氏

赤血球に含まれるヘモグロビンが酸素を運びます。 字画のカーブの具合が揃っていてまとまり感があります。共有のさせ方も見事です。

　

「運搬」　旋回型：ラティエ氏

人や物を運び移すこと。 アンビグラマビリティの高い言葉ですね。ベルトコンベアの表現が楽しいです。 先行作との違いもご確認ください。

　

　

　

最後に私の作品を。

「配送」　敷詰振動式複合型：igatoxin

物をくばり届けること。無事に届くかは運次第（？）

　

　

　

お題　運　のアンビグラム祭、いかがでしたでしょうか。御参加いただいた作家の皆様には深く感謝申し上げます。

さて次回のお題は「時事」です。2024年を振り返り、時事ネタでアンビグラムを作ります。

締切は11/30、発行は12/8の予定です。それで��皆様 来月またお会いしましょう。

——————————–index——————————————

2023年 1月{フリー}  　2月{TV}  　　　　  3月{クイズ} 　　     4月{健康}   5月{回文}　　  6月{本}           　　  7月{神話}　　　8月{ジャングル} 9月{日本史}     10月{ヒーロー} 　   11月{ゲーム} 　       12月{時事}

2024年 1月{フリー} 　      2月{レトロ}　　 3月{うた}         4月{アニメ}   5月{遊園地}　　    6月{中華}　         7月{猫}　　　  8月{夢} 9月{くりかえし}    10月{読書}          11月{運}   

※これ以前のindexはこちら→《index:2017年～》

[triflingdoodle]

在日をやってると100

　最近、文章やスピーチをお願いされることがチラホラとあって、内心、「僕なんかに依頼して大丈夫なのか」と戸惑いながらもせっかくだしと引き受けては後になって後悔するというのを繰り返している。

　自分で読み返すと、語彙力も無いしなんて程度の低い感想文なんだろうと思うし、後になってあれも書けなかったこれも書けなかったと気が付いて反省することが多い。

　このブログでもシェアしたけれど、関東大震災の朝鮮人・中国人虐殺から99年目の2022年の9月1日にはGQ JAPANに「関東大震災朝鮮人虐殺事件から99年目──僕たちは差別を止める側、弱者を助ける側に回れるのか？（https://www.gqjapan.jp/culture/article/20220901-great-kanto-earthquake-massacre）」というコラムを書かせてもらった。2年経ったいまは在日クルド人をターゲットにしたヘイトスピーチがかなり危険ところまできていて社会はなかなか良い方向に進まないなと暗い気持ちになってしまう。 　過去も現在も未来も、あの問題もこの問題も繋がっているというのがわかるようなのが書きたいなと思いながらなんとか書き上げて掲載してもらえたけれど、読み返すと、あのこともこのことも���けなかったし書くべきだったなと密かに反省していた。特に虐殺された中国人や社会主義者のこと。虐殺された社会主義者のことは僕の記事では完全に抜け落ちてしまっているし...。まとめて語られがちだけれど、数の多い朝鮮人の話がメインで語られる傾向があるけれど、そうなることでみえなくなっていることがある。虐殺された中国人ついてはぜひ ＠fukuyoken3daime さんのツイートの連投を読んでみてほしい。 （https://x.com/fukuyoken3daime/status/1830043385396342866）

　今年はいまのところ、2つのコラムを書かせてもらっている。一つは8月6日に発売された、広島から平和を希求するマガジン「TO FUTURE ZINE 2024 -ISSUE 18-」で、2023年と2024年の入管法改悪についての文章を書かせてもらった。もう一つは、先日開催された「スナック社会科横浜映画祭#2　特集：飯山由貴」の配布資料に掲載される文章。

　 　TO FUTURE ZINEの方はネット（https://online.recordshop-misery.com/items/88231992）で購入可能です。「スナック社会科横浜映画祭#2　特集：飯山由貴」の方ですが、公開して良いとのことなのでせっかくなので掲載しておこうと思います。作品をすでに観た人もまだ観たことない人も少しだけ違う視点をで作品を観れる文章が書けたらいいなと思いながら書いたけれど、読み返すとやっぱり上手く書けていないなと思ってしまって、あちこち手直ししたい気持ちになってしまう。でもいまそれをする時間の余裕もないのでそのままにしておきます。　

無題(スナック社会科横浜映画祭#2 特集: 飯山由貴映画祭 によせて) 

初めて飯山由貴さんの作品を観たのは、2022年10月15日、16日と京都の龍谷大学響都ホールでの「オールドロングステイ」の上映会に実行委員会の一人として参加させてもらった時だった。 

ヘイトスピーチデモのカウンター行動で知り合った友人が、 僕が入管収容の問題に関心を持ち 大阪入管に収容されている人たちや一時的に収容から解放された仮放免の状態で生活してい る人たちの支援をしていることを知っていて映画に興味があるのではと声をかけてくれた。 

入管の被収容者や仮放免者を支援するようになって、 難民、 犯罪等で在留資格を取り消され た人、 技能実習先から逃げ出すなどさまざまな理由で非正規滞在となりそれが発覚し収容され た人、ほんとうにいろいろな人と出会ってきた。 いつも支援をしながら 「特別永住」という在留 資格で生活する自分の状況と彼ら彼女らの状況を照らし合わせて考えてしまう。 

支援を始めてすぐの頃、「永住者」 が犯罪で在留資格を取り消され退去を迫られている現実に 衝撃を受けた。「日本にしか生活基盤がない人に帰れってどういうこと?」 という僕の素朴な疑 問は世間一般の日本人にはなかなか理解してもらえない。 

難民が入管に強制的に収容されているというのも衝撃だった。 「特別永住」の在日朝鮮人の 中には戦後、政治的な迫害(済州島四・三事件など)から逃れるために「密航」してきた人たちも いる。 元技能実習生の面会では彼らが戦前戦後の朝鮮人労働者の状況と重なった。 

特別永住の資格ができる狭間で在留資格を得られなかった韓国人の老夫婦の帰国の支援を したことがある。 最初は「密航」で日本に来日し、親戚を頼って生活していたが、あるとき摘発さ れて大村収容所に収容され強制送還となってしまった。 「特別永住」の資格ができたあとに観光 で来日し、在留期限が過ぎた後もオーバーステイのまま滞在しずっと大阪でひっそりと生きてた という。 僕と出会った時の夫婦の年齢は80歳前後。 病気で倒れるまで現場作業でバリバリ働 いていたけれど、 非正規滞在のため健康保険も非加入で公的支援も何も受けられず、どうにも ならないと帰国することになってしまった。 1度目の強制送還がなければもしかしたら 「特別永 住」を取得する道もあったんじゃないだろうか。 僕よりも長く (最初の来日から数えると50年 以上)、ただ働いて生きてきただけなのになぜ医療も生活保護も受けられず日本から追い出さ れないといけないのかいまだに理解ができずにいる。 

日本人と外国人の間に引かれた線、 特別永住の外国人とそれ以外の外国人の間に引かれた 線、 永住の外国人とそれ以外の外国人の間に引かれた線、 あちこちに引かれた見えない線がほ んとうに正しいのか社会に問いかけるにはどうしたらいいのか。 そういうことを日々考えてい たときにたまたま観ることになった「オールドロングステイ」は大きなヒントをくれたように感じている。  外国人登録令による日本国籍喪失とその後の参政権や社会保障からの排除、 民族教育を否定 する通達、日本国憲法の制定過程など植民地主義を根にするさまざまな問題、ハンセン病療養 施設における朝鮮人差別と格差是正運動、 帰化制度における差別、 在日朝鮮人の中の障害者差別など、 在日であり障害者であることで受ける差別の背景に広く深く迫ることで引かれた線を次々に可視化しているのが良��ったし、普段はなかなか可視化されない声なき声を描くのに、安易にわかりやすくして伝えない、受け手の本気度が試されるような表現の仕方もおもしろいと思った。  その後に観たのは、戦前に都内の私立精神病院に入院していた2人の朝鮮人患者の診療日 誌のことばをモチーフに、ラッパー・詩人の FUNI の声と身体で映像化した作品「In-Mates」。 この作品は東京都の指定管理施設「東京都人権プラザ」で開催された企画展「飯山由貴 あな たの本当の家を探しにいく」 (2022年8月30日~11月30日) において上映が禁止とさ れて大きな話題となった。 (詳細は記事を参照→東京都人権部による飯山由貴 《In-Mates》上 映不許可事件は、何を問うのか https://t.co/7fk561FzCn ）

上映禁止について語られることが多いこの作品。 自分自身が在日朝鮮人であり、さらには父 親がアルコール依存症で精神科病棟に強制入院となってその中で死亡していること、そして、今 現在、入管の収容施設に強制収容されている人たちや、仮放免という身分で一時的には外に出 られたものの、 就労も、 健康保険加入も、移動の自由も制限され、ほとんど何もできない生活を 強いられている人たちの支援をしていることもあって、 強く心を打つ作品となった。 患者 A、患 者Bの生きてきた環境やそれによって形成されたアイデンティティを想像すると言葉にならな い感情が湧いてきた。 

入管の被収容者や仮放免者の支援をするようになって”自由”に対する感覚が随分とかわっ た。 アクリル板の向こう側、 握手すらできないところで何ヶ月も何年も小さな部屋に閉じ込めら れている人との会話。 仮放免された瞬間の表情としばらくして就労もできず結局は自由がない 生活に苦しんでいる表情。 

「In-Mates」のエンディング、ニーナ・シモンの「I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free」は支援で出会った人たちの表情を思い出してしまいとても重かった。 

無いことにされてしまっている声、 叫びに気付き可視化していく飯山由貴さんの作品。 この先も追いかけたい。

[mikyake]

いちにちいっこのことしかできない

面接というか実技試験の日。前回お参りしたおかげかうまく行ったので今回も願掛け。お賽銭、前回は5円だったが今回は手持ちの小銭との兼ね合いで50円。内定を、ください（切実）（全然NNT界隈）

試験内容は伏せるが試験中に描いたラフスケッチでも載せておく。昨晩パンダを激スケッチしておいてよかった。すらすら描けた。

でも制限時間に全然間に合わなかったし精度も納得いっていない。全てはデバイスのせいです。

そう、昨日案じていた通りペンタブでイラレ触るのが本当にうまくいかず、、、試験前にとりあえず触ってみようの時間を設けてもらったのだが、人間生活三日目かのような不器用さを発揮してしまった。用意されたオブジェクトを掴んで動かすのすらできず、ペンツールを使おうとしたら線がほぼ描画されず途切れ途切れになり、諦めて板タブをトラックパッドのように使おうとしたら（社員さんから教わった方法）オブジェクトの選択ができないため使い物にならず、結局マウスで全ての操作をすることに。マウスもさ、イラレ使う時にほとんど使ったことないものだから本当に操作がしにくく、あんまりいい出来ではなかった。iPadでペイントツール使ったほうが絶対いいもの描けたなあ、、、とつい思ってしまった。とりまめっちゃ言い訳というか事情説明しといた。内定もらったら頑張るから採用よろ(^^)内定後ずっとバイトせなあかんのはちとだるいけど許容。全ては内定のため。

ここは残業ないし年間休日126日らしいので条件としては悪くないかなと思う。給料は別に高くないけど残業代ないぶん低いと考えるとまあそんなもんか…みたいな額。最後の砦というには自分にとってそこそこいい環境かなと思う。内定をくれ。

会社からの帰り道、近道教えてあげるわよと代表の人に案内されながら帰ったのだが、まじでこれが余計な一手だった。善意なのは承知の上で。

「どっちの方向から来た？」（運よく正しい方向を指せた自分）「そうそう、そっちが近道なのよ〜合ってそうね」を繰り返し、間違えられない2択クイズみたいなのをずっとやっていてなんの時間？となった。しかもその代表の人から滲み出る「言いたそうなこと」みたいなのを察知することで2択クイズの成功率を上げていたので超疲れた。素直にマップ見て近そうなところを探りながら帰った方が早い。別にそこまで複雑な道でもなかったし。

で、本題はここからである。代表の人は途中まで送ってくれ、「あとは大丈夫そうね」と帰っていったのだが、最後の道の確認の際に自分が答えたルート（正直ここまでくるとどの道から来たかわからなくなっていたので適当に答えた）に対し「そっちは行ったことないけど今日はそこから帰ってみてちょうだい、駅の方面そっちだし」と言われたのを鵜呑みにした結果、ド迷った。謎の住宅街の中に入ってしまい、抜けられなくなり、真上に電車は通っているのに駅には辿り着けない地獄を味わった。結果、通常の3倍くらい時間をかけて駅までたどり着いた。疲れた。家帰ってからは何もできていない。

帰りには最寄り（自宅）駅内で売られていた饅頭を買って食後のデザートとして食べた。これくらいのご褒美はないとね。芋餡のかりんとう饅頭は若干パサついていて微妙だったが、ずんだ饅頭がめちゃ美味しかった。小さかったけど激安だったのでまあいいでしょう。

おまけ。

Twitter広告で流れてきたのをきっかけにHUNTER×HUNTER読みたくなった。正確にいうと過去に近所の図書館で（親が）借りてきたことがあり、途中まで読んだことはあるのだが、男性向け漫画特有の「ありえない文量の説明」に家族一同やられてしまい、13巻あたり？とかそこいらで挫折してしまった経験がある。でも今回広告で読んだガチ序盤だけでも本当に面白く、画面構成も美しく、あまりにも漫画として完成されているものだから惹かれてしまった。とりま４巻くらい予約した。頑張って読んでみる、、、。ちなみに自分はキルアにメロついています。イルミさんも好き。

[samantha-dan564]

静かなツリカケ

なんでツリカケがやかましいかという根本から直すなら、小さくて軽いモータを使いたいねって話になる。音はエネルギでエネルギは質量が移動することで発生するのだから、理論上は強固な路盤を柔らかいばねの上に載せた軽いモータが回ればツリカケだろうが相応に静かに走れるんですよ。MT40みたいに2tもあるモータを台車に吊ってたらそら静かになんてならんのよ

路盤を強固にしたくても、それは相応にお金がかかるし日本のようなグズグズの路盤では大きな期待はできない。ならば可能な限りやわらかいばねのセッティングが取れる台車に、可能な限り小さなモータをたくさん並べて、そこそこ深いギアリングでモータを高回転でまわし、軽い車体を走らせるというセッティングを導き出すしかない

たとえば70t級の3連連接車（25t＋20t＋25t）に8モータであれば、モータ1台当たりの出力は50kwでよくなる。50kwでいいならいくらツリカケで強度が必要でも1基700㎏程度で作れるし、高回転への耐性も上がって1000rpmも容易になるから、台車の構造もそれこそ気動車が使うようなアーチバー台車みたいな割り切りができる。モータが小さくなれば軸距も詰められ台車全体がさらに軽くなる。まあ乗り心地は知らんが、鉄道会社が「イコライザ信仰」を持っていなければタコ坊主の軽量台車を開発するやもしれん。乗り心地はオイルダンパで何とかするか…

コントは4モータ直列接続端子電圧300V×２というのもアナーキーでいいと思うし、50kwならそれも許されるとは思うけど、まあここは素直に端子電圧750V。フラッシオーバは怖いけど電圧すなわち回転数なので高回転を稼ぐなら電圧は必要。そんでコントを可能な限り軽量化するため発電ブレーキはなし。どうせ端子電圧750Vじゃあ大した期待はできないからいらんわそんなの

コントも軽くするならデッカー→東洋電機の電動カム軸一択。制御方式も自動的にALになる。ABでもいいけどどっちが軽くできるかはちょっとわからん

モータも1基700㎏、出力50kw、定格1,100rpmくらいのものを作って、ギアリング61：15＝4.07くらいまで深くすれば、カルダンなみとは言わないけどそれなりに静かな走りは可能だと思うよ。西鉄北九州線の路面電車、結構高回転でぶん回してたけどそこまでうるさくなかったし。筑豊電鉄の前面展望動画とか見てると音の成分はギアの接触音（カラッカラッ）ってのが耳障りなくらいで結構高音で回ってる。だから鉄道線ならもう一段高回転で回して音を高くしてツリカケ特有の地響きのような音を消せば、あとは床材で対応できる（振動を消すより音を消すのはいくらか楽）可能性があるんだよね。あと軸受はこの場合ローラベアリング必須。プレーンベアリングではちょっと厳しい。戦争に入るとこのあたりやばいので、地元の素封家に頼み込んでベアリングをため込んでおく東急電鉄方式をとるほかない

さらに言うとギアは接触面積が大きければエネルギを分散できるので、スパーギアではなくヘリカルギアが使えれば（小出力なら使えないことはない）さらに静かにできると思う。あえてオールMにすることで静かにするという手法もありっちゃありだと思うんだよね

ただこれって、当時としてはかなり繊細な技術だからはたして中小民鉄でこんな繊細な電車をおもりできるかどうか…特にヘリカルギアのバックラッシの管理はかなりきついと思うので。だって軽量化して剛性の怪しい台車に支持されたギアなんて、どんなに適切に管理してもあっという間に痩せちゃうから……

あとは車体の軽量化技術だよなあ。当時は「車両そのものを小さく造る」ことで西鉄200形やキハ41000は軽量化してたけど、そうじゃなくて通常の鉄道の容積でいかに軽量化するか。台枠がすべての荷重を支えるという「常識」をいかに捨てられるか。モノコック構造がなかった時代にそれをどう思いつくかとかいろいろ考えたくなるよね。でも相模鉄道キハ1000とか思想的に「軽くしよう」という車両はあるにはあったので、それを電車に応用しようと考える技術者がいても不思議ではないと思う

とりあえずリベットは使うなよ。全部電気溶接だぜ？　これで1tはかわるからな

で、モータが非力な分は軽量化で補う。軽量化技術に関しては当時、日本車両が地方民鉄に気動車を売り込むためにあれやこれややってたのでそのあたりを参照してもいいかもしれんね。当時t2.4mmの鋼板を使うのが一般的だった中にt1.6mmの鋼板を使って軽量化したり、菱枠台車の端梁をなくして軽くしたり水津式連結器みたいなのを作ったりとかいろいろやってたから。塩害？　知らん

連接車にするのもクッソ重たい連結器（1個約500㎏）がなくなるからアドだし、編成両端は1個80㎏の水津式連結器をつければいいと思う

ここまでやって連接部にドアを置いてデッキで客室と隔離。片側先頭部の台車上は荷物室にでもすればさらに隔離できる。もう1エンドの先頭部分はサロンにでもするか？　あとは「トラップドアを使わず給脂できる方法」があるといいんだけどなあ…

こうすれば「かなり静かな」ツリカケ車ができると思う。パンタグラフの摺動音もけっこう耳障りなんで荷物室とサロンの上にした

「紳士諸君に告ぐ。書斎は静かであるべきである。我フェザートレインは正に走るオフィースなり」とかなんとか言って都市間連絡花形特急として走らせれば、その地域にそれなりの財界人を輩出する土壌があったことも暗に示せるというものよね

しかしこれいくらするんだろう…

[beyourselfchulanmaria]

🤣 hahaha 🤠 觀點，除了有趣，那老頭説的在理。The point of view, besides being interesting, what the old guy said makes sense in the article. Thank you~*

美國到底是不是戰神？Is America the God of War? by Eric Hsu

羅馬主義/Romanism 前兩天我去泰國辦點事，閒暇之際，去打了一場球，碰到了一位在智庫工作的美國老頭。 這位老兄說他是研究國際關係的，我知道這種傳統的美國知識菁英，對特朗普( Trump)都是各種的看不起，於是我就故意逗他說，特朗普很偉大，俄烏戰爭終於要結束了，他馬上就要拿諾貝爾和平獎了，這是你們美國人的驕傲。 我這番騷操作，果然戳到了他的痛點，對方直接就炸毛了，惡狠狠地罵了一句，金色的跳蚤。 我一聽就樂了，這老頭挺有創意的，翻譯成中文不就是“金毛虱王”嗎？ 沒想到接下來他就開始懟我了，他問我：“你是什麼學歷？你平常是看書還是刷短視頻？你不會在手機裡，也恰好裝了特朗普的真相軟體吧？” 這讓我很不爽，於是我反問了他一句：“你啥意思？” 老大爺很嚴肅對我說：“既然你打開了這個話題，那我就要確定一下，你是不是有能力跟我繼續討論下去，因為你知道，支持川普(Trump)的人，基本上算不清楚兩位數的加法，閱讀能力不會超過六年級，所以我要知道，你是否具備最起碼的知識儲備。” 臥槽，這簡直是終極羞辱。 不過人也是很賤的，這居然也逗起了我的好奇心，於是我裝作漫不經心地說道，其實我也沒讀過啥書，無非就是讀了讀亨廷頓的《文明的衝突》，丹尼·羅德里戈的《全球化悖論》，拉塞爾·柯克的《美國秩序的根基》而已。 我這個裝逼立刻起到的效果，老頭說道，作為一個知識份子，我為你感到羞恥，你竟然缺乏最起碼的常識。 這讓我感到很憤怒，於是我就說道，所謂的常識就是美國很能打，所以特朗普幹什麼都是對的。 “美國很能打？你的歷史是體育老師教的嗎？” 老頭立馬又開始懟我。 這下我更不服了，難道我說錯了嗎？ 我相信只要是任何一個思維正常的人，都會站在我這一邊吧！ 老頭接下來的說法，直接把我的自信心，打成了一地碎玻璃渣，那他說了什麼呢？ 他說美國從建國開始，一共進行了22場戰爭，那你知道，美國在二戰後贏了幾場嗎？ 我腦子裡飛快地掠過，韓戰、越戰、海灣戰爭，第2次伊拉克戰爭和阿富汗戰爭，咦，美國怎麼四負一勝呢？ 我還沒有說話，他就像我肚子裡的蛔蟲一樣的，猜到了我的心思，說如果算上俄烏戰爭，美國大概是5負1勝吧？ 他接著說道，韓戰沒打贏中國，也就是我們說的朝鮮戰爭，越戰輸到內褲都沒有了，第2次伊拉克戰爭，美國陷入了泥潭，在阿富汗則是輸給了一群還處於封建時代的部落聯盟，你覺得美國很能打嗎？ 唯一的一次勝利，就是打贏了海灣戰爭，但那是美國帶著十幾個盟國，打一個孤立無援的伊拉克，薩達姆是個什麼貨色？ 三流中的不入流，你恐怕是好萊塢電影看多了，覺得美國都是各種高精尖端的武器，牛逼得一塌糊塗，但是結果都輸了。 這就像你們中國人最喜歡吹噓的諸葛亮一樣，諸葛亮打贏過一場戰爭嗎？ 沒有！ 我操，他居然都知道諸葛亮是誰。 所以你憑什麼說美國很能打？ 你的固有觀念，肯定是來自於兩次世界大戰，但事實上，一戰的主力是英國和法國，美國是到了戰爭快結束的那一年，雙方都死了幾百萬人之後，才跑來摘桃子的。 二戰中美國最值得吹噓的戰役，大概就算是諾曼地登陸了，但他們打的是誰？ 希特勒的二線部隊，納粹的主力精銳，事實上都在蘇德前線，希特勒70%以上的軍事力量，都在對抗蘇聯，美國其實還是在撿軟柿子在捏。 當然，美國在太平洋上打日本，那確實是貨真價實的，但如果沒有中國拖住了日本的陸軍主力，跨島作戰遠沒有後來那麼順利。 但是即便如此，美軍的傷亡也是非常的慘重的，這讓美軍對攻下日本本土，所需要付出的巨大代價，一度極為的憂慮，所以羅斯福堅決要求史達林幫忙，出兵東北。 幸好最後還是有了原子彈的幫忙。 所以一戰中美國的貢獻不超過20%，二戰中美國所起到的作用，最多也只能說和蘇聯差不多，當然，美國作為盟國的大後方，在提供資金和武器生產方面，似乎起到了決定性作用。 但如果你要是真的較真的話，你會發現美國生產的坦克數量和前蘇聯相比，其實也沒有差多少，所以根本就不是美國主導打贏了這兩場世界大戰，而是大家一起打贏的。 美國戰無不勝的英雄形象，更多的是靠好萊塢吹出來的，其實水分很重。 因為接下來，當美國真正成為主角的時候，馬上就原形畢露了，韓戰沒有打贏中國，越戰輸得一塌糊塗。 他說其實我們一直都不能打，獨立戰爭是法國人和西班牙人幫我們打贏的，就像韓戰其實是中國人幫著朝鮮人打的一模一樣。 華盛頓手下的那群民兵，充其量也就和北朝鮮軍隊一樣，只是配角。 沒有了法國出兵，西班牙出力，荷蘭人給錢，法國人用軍艦封鎖了切薩皮克灣，你以為華盛頓在約克鎮會贏，美國真的能獨立？ 笑話，只有不懂歷史的人才會這麼認為。 而且美國建國後的第一場仗，就是在1812年，單獨迎戰英國人，結果呢？ 白宮都被對方給燒了，其實我們是被打敗了的，只不過英國人也是因為歐洲事務纏身，沒有精力來和我們糾纏，不然的話，今天還有沒有美國，那都是一個未知數。 剩下我們能打贏的那些戰爭，其實都是收拾一些穿拖板鞋的軍隊，進攻格瑞那達，入侵巴拿馬，血洗菲律賓，狂搶墨西哥的土地，你不會認為這是武功赫赫吧？ 美國單獨打贏的稍微像樣一點戰爭，也就是擊敗西班牙了，但當時的西班牙是一個什麼水準？ 歐洲最落後的國家。 虧你還是個讀書人，你頭上的那個8斤半，難道是一個豬腦殼嗎？ 他這一番輸出，直接把我搞得啞口無言，我是知道這些事的，但是我怎麼就沒有認真地想過呢？ 接下來他又開始上高度了，他說事實上你回看一下歷史，只有一場仗是美國堅持到底了的，那就是第二次世界大戰，為什麼呢？ 因為日本偷襲了珍珠港之後，德國馬上向美國宣戰，美國無路可退了，這才被迫打到了���，也是唯一一次發揮了所有的潛力。 但這只是一個特例，雖然美國通常都擁有經濟和科技優勢，但我們並不擅長把這種優勢轉化成戰場上的勝利。 因為我們的民主制度本身，導致我們缺乏一種持續性和堅韌性，除非真的把我們逼到無路可退，我們會全力以赴，但在一般的地緣衝突裡，我們是很少能善始善終的，所以我們離不開盟友的幫助。 你們這些川粉為什麼很蠢？ 就是因為沒有認清這一點。 我們是打群架的高手，但卻是一個單打獨鬥的懦夫。 因為美國的政治制度決定了，要讓美國人為一個發生在萬里之外，血流成河，殘酷異常，和美國沒有一毛錢關係的戰爭，奮戰到底，美國的選民是不可能買帳的。 美國過去沒有經受住過這樣的考驗，未來同樣也會拉稀擺爛。 就在我對他的這個觀點，已經震撼不已的時候，他又給我來了一個更刷新三觀的說法，他說在當今的這個世界上，最能打的其實是俄羅斯和中國，為什麼呢？ 因為俄羅斯人抗揍，中國人務實。 他說你只要稍微瞭解一點歷史，你就知道，俄羅斯一貫是單槍匹馬地跟最強大的國家打，就算是拿破崙和希特勒這樣的超一流的高手，照樣都滅不了他們。 俄羅斯是這個世界上最討人嫌的國家，所以經常被大家圍毆，但你就是打不死他，每次你看到他搖搖晃晃的就要倒下了，但最後他又總能遍體鱗傷地站了起來。 這種事情經歷了很多次之後，就會讓這個民族具有超強的抗壓性。 要想對付這麼抗揍的俄羅斯人，也只有依靠同樣耐操的烏克蘭人了，畢竟他們都是一個民族，卑賤的斯拉夫人。（老頭有點種族歧視） 像俄烏戰爭這麼血腥的沙場，除了他們斯拉夫人能承受得了以外，你覺得還有誰有資格來上場？ 北朝鮮人都要尿褲子了，更別提嬌生慣養的歐洲人了，那直接就得跪了。 所以你說川普是不是個傻逼，他怎麼能放棄這種，讓斯拉夫人幹斯拉夫人，這樣千載難逢的良機呢？ 所以花多少錢都是值得的。 現在流傳的什麼川普要拉俄羅斯去對抗中國，那更是一個無恥的笑話，為什麼呢？ 你的政治制度決定了你幹不過中國人，你看看1949年以後的中國，哪一仗輸過？ 在朝鮮他們打贏了我們，他說的是美國；在喜馬拉雅山把印度人打得潰不成軍；孤立無援的時候，他們敢硬剛超級強大的蘇聯；幫助越南人又把我們打了個落花流水；最後和越南反目成仇的時候，他們也達到了自己的目的。 中國人又狠又務實，該打的時候打，該收的時候收，美國人做不到這一點，打贏了大家就開始嗨，各種利益集團，都會提出一些莫名其妙的想法，最後總能把一手好牌打得稀爛，然後大家就互相推諉。 為什麼會這樣呢？ 他說美國的問題在於，美國的政治制度是基於對人權和私有財產的保護，所以只要戰火不燒到美國，美國社會的容忍極限，就是拿閒錢去打仗，儘量讓自己少死人，讓盟國去替自己死。 因此儘管美國很富，科技很先進，人口基數也算龐大，但美國能調動的資源上限，其實天花板也很低。 除非發生像第2次世界大戰的那種狀況，在其他的情況下，美國能夠調動的極限，都不會超過美國全部資源的1/3。 任何一個國家，只要一開始沒被美國打垮，能夠堅持下來，特別是還能反砸美國幾板磚的話，那美國肯定就要認輸走人，韓戰和越戰都是如此，阿富汗也不例外。 在可以預見的未來，不可能有真正能打到美國的戰爭，所以面對這些發生在美國本土以外的戰爭時，美國調動資源的能力，堅持到底的決心，其實是遠遠低於俄羅斯和中國的，這是政治制度決定的。 所以如果美國放棄了自己的盟友，也就相當於放棄了在極短的時間內，打敗俄羅斯和中國的能力。 而一旦失去了這種可信的威懾力，那也就相當於美國放棄了對世界的主宰權，這也就必然會造成，美國主導下的世界金融體系和政治體系的崩潰。 因此這位老兄最後總結道：川普為什麼是一個徹頭徹尾的美奸？ 因為他缺乏這個最起碼的常識！所以所有的川粉都是一群傻逼！ 我操，這老傢伙又在變著法地罵我。 儘管這老頭的嘴一點也不饒人，但至少他對美國的這種認知方式，特別是他認為美國不善戰的這個觀點，讓我萬萬沒有想到。 因為沒人會認為美國不能打，特別是從古到今都不能打，但如果真的一仗一仗地盤點一下，好像還就是這麼一回事。 所以雖然這位老兄說的是宏觀上的概念，而不是具體的戰術能力層面，但這也完全顛覆了我的固有認知。 儘管我到現在也不接受他的說法，但我確實也沒辦法來反駁他。 第一次聽到這麼“奇葩”的理論，而且還被對方罵得一腦袋都是包，但依然讓我興奮異常，因此趕緊把它寫出來，給大家分享一下，不管他說得對不對，這至少是一個非常有趣的視角。

[ah-xun]

原作：神北克 •《穿越效應》

如果看不懂漫畫原文，請將圖片下載下來用谷歌翻譯來進行逐張翻譯。

改編：陳郁勳

⚠️以下故事是發生在楊聚強與清軍在歐洲的意外相遇至法國投降之間的故事，前情提要詳情請看該連結： https://www.facebook.com/share/p/1QXTGP4TVL/

被「採樣」楊聚強此時已被押入地牢之中，手捂著屁股直喊疼。

突然，衛兵打開來牢門，釋放了楊聚強，並將他帶到一處通往地下室的門口。楊聚強問道：「這下面該不會還有更多的護士與爪子吧!?」

士兵回答道：「沒有陛下的旨意，任何人都是無法進去的，所以我也不知道有什麼東西在裡面。」

接著，楊聚強走了進去，同時感嘆道：「這裡面還真是深呀…」突然臀部的餘痛傳來，使他難以忍受，他捂著屁股直喊疼。走到樓梯盡頭後，來到一個銜接空間，空間盡頭就是一扇大門，而大清帝國已經坐在一旁的板凳上等候多時，大清帝國打開大門，領著楊聚強走入內，此時大清帝國反問楊聚強：「你想知道…為何我為何知道你是誰，又為何我至今沒能垮台、被革命推翻、科技領先世界的原因嗎…？」經過一段地道後，兩人來到了一扇大石門前，而這扇門只有大清帝國才能夠打開（指紋辨識？），但這道們大清帝國早已忘記是誰設計的了…

打開門後，映入眼簾的是一座宏偉的圖書館，大清帝國繼續領著楊聚強繼續往前，隨後來到一處書櫃前，告訴楊聚強：「裡面有你所有問題的最終答案。」接著便推動了隱藏在書櫃中的書本狀機關，接著再走了一小段樓梯（樓梯是指我加的，原作沒有，目的是增加懸疑感），最終來到了一處密室。

密室深處有著一個木桌台，上面的架子上放著的正式楊聚強在康熙時代被大清帝國調包的平板，楊聚強見狀，推開大清帝國，往前直奔喊道：「這不是我的平板嗎!?怎麼會出現在這裡！」

大清帝國緊追在後：「放肆，不准亂碰武聖密訓！快給我向其跪下！」

楊聚強頓時停下了動作，接著跪下並說道：「皇上…我真的很尊敬您和這個奇妙的世界…不過我為何要隊自己的平板電腦下跪啊！」

大清帝國看了看楊聚強再扭頭看了平板，心裡想著：看來是這傢伙沒錯了…」

接著便向楊聚強說道：「那塊板子若真是你的，那你就開機證明吧…」

隨後楊聚強啟動了平板，接著查看了其概要內容，發現其運作的時間高達97090天之多，楊聚強一臉震驚，楊聚強疑問道：「這平板確實是我帶來的沒錯…但不是被坦克碾壞了嗎？如果平板在這裡，那麼被碾壞的那個…是什麼？」此時楊聚強腦海浮現一個人物：「等等…你就是那位公子!?是你調包了我的平板!?」大清帝國笑呵呵的答覆：「你現在才認出朕來呀，楊聚強。」

楊聚強驚嘆：「太厲害了…居然…居然能以假亂真到讓我毫無察覺，那個時��的工藝居然如此之高…了不起…」

「別小看我大清朝的工匠，小事一樁而已。」大清帝國說，「原本想將你留下為朕助一臂之力，沒想到你當時居然就這樣悄無聲息的離開了…居然讓朕等人找了260年…」

接著楊聚強問這到底如何保存，照理來說浙是會自動分解才是。

大清帝國反問楊聚強不覺得這裡很冷嗎？

此時的楊聚強才反應過來，大清帝國繼續說道：「這是我特意命人建造的冰窖，目的就是為了保存它，在冷藏系統技術發達以前，是用來自黑龍江的冰塊放在地窖上方之地面進行冷藏的。」

此時的楊聚強已經點開平板，發現平板中無數的科學技術資料，簡直是手把手的大國崛起資源包，令其直呼不可能。

突然大清帝國蹲了下來，從楊聚強手中抽走了平板。

「楊聚強，朕回答了你的問題了，該輪到你回答朕的問題了…」大清帝國對其說道，「自取得平板至今，我已經將內部的許多資料看過了無數遍，但是…有這麼一個特別的資料夾遭到了加密、鎖定，我至今為止一直都無法解鎖，朕猜想你應該能開啟它。」

楊聚強接過平板後發現這個資料夾需要指紋驗證，隨後又看了看自己的手，愣住了…

大清帝國見狀，向楊聚強說道：「關於時間技術，裡面的資料都多次提及『魔王血』，你知道此為何物嗎？」

「魔王血很有名呀，我們在未來都知道…」楊聚強答，「不過你們可能沒聽過吧…」

���畢竟這個時代還沒發生，我想也不會發生吧…」

接著就向大清帝國講述了關於魔王血的來龍去脈…

接著，楊聚強意外成功解鎖了這個加密的資料夾，是關於魔王血來源以及上海之戰的一切真相，接著楊聚強便向大清帝國給出了答覆：「有了這項技術，我們在這個時代也能控制時間，發展時空旅行！」

[chaukachawan]

役者紹介の使い方

テキストを出力します。

外公の役者を紹介するぜ！！！

あとこの人がRPGに登場したらこんなの、を偏見で決めるぜ！！！！

※「RPGに登場したら」という偏見です。深い意味も、不快にさせる意図もありません。

■衿君

ムキムキ。なんか前も役者紹介したね。しかも佐藤で。普段のエリちゃんって佐藤みたいな感じなんですかね？

RPG：拳かでっかい剣で戦ってそう。でもPVを無限に待ってくれる優しさもあるから回復役もできそう。チートキャラ

■西峰ケイ

長方形。相変わらずのオモロで幸いです。ツッコミをすることで輝く人材。でもこの人の色んな役見たいよね

RPG：シーフしてそう。得意の短剣とツッコミで鋭く刺してきそう。あとビジュにもこだわってそう。

■舞原まひろ

後輩がいる。この人のがっつり役者が見れてHappyです。あと普通におもろい。ちゃうかの常識人枠では？

RPG：魔法使いか武闘家やってそう。それかウェスタンハット被って銃とか撃ってそう。

■雨々単元気

うーたん。普段からノリノリ。僕を甘やかさないで。演技もどんどん上手なってる \ゎーぃ/　瀬川役ちょーハマってて👍

RPG：仲間とワイワイ冒険者してそう。それか過去に色々あってやさぐれて飲んだくれてそう。かわいそう。

■箏

新人君。そんなかしこまらなくていいよ。共演できて嬉しい！流石の演技力で、むしろ引っ張ってもらってます

RPG：貴族とかやってそう。めちゃ慈悲深そう。「嗜む程度ですが…」とか言いつつレイピアとか上手そう。

■肆桜逸

ニキ。なんかすごい楽しそう、良かったね！！でもなんやかんやで功労者でもあると思います。ありがとうニキ

RPG：なんかチュートリアルとか教えてくれそう。魔法よりも物理攻撃の方が得意そう。

■緒田舞里

まりネキ。ツッコミ役めっちゃいい！この人の存在で2024が成立してるよね。なんやかんやデカ役こなしてて凄い

RPG：ポーションとか売ってる店で働いてそう。それか酒場の看板娘やってそう。

■ミル鍋

9と3/4番線。セリフ聞き易すぎです、流石。全力でふざけてすぎてる。上司と人外役以外も出来て良かったですね〜

RPG：素手で魔法使ってきそう。バフとデバフが強そう。なんかザ・魔女みたいな格好してそう。

■児

どうも。今公演一番ズルいポジにいる人。ビジュ、キャラ、役の重要度がずるすぎる。あとBGめっちゃいい

RPG：風魔法とか得意そう。なんか金持ちそう。それか吟遊詩人とかしてそう。

■苔丸

カオス理論。大学教授のイデアみたいな表現できるのめちゃいい。苔丸…おまえはちゃうかの柱になれ！

RPG：薬草の研究とかしてそう。あとバッグに全てが入ってそう。なんでも入るバッグの正体

■テキストを入力

誰やねんこいつ

■東愛莉

暇だねー。店長役結構似合ってる。でもあずのキャピポテンシャルも発揮してほしいよね。今後の役も楽しみ！

RPG：味方を応援してバフ配ってそう。それか忍者的な感じになってクナイとか投げてそう。

■紫苑

失礼しま〜す。胡散臭すぎて最高。発声も演技もめちゃくちゃ進化したよね！今度エンゼルフレンチ奢らせてね😭

RPG：やばい薬とかぐつぐつ錬成してそう。部屋散らかってそう。毒とか使って戦ってそう。

■岡崎仁美

カヌレ姉さん。まいこの印象が強いんですけど、そこからこの弥生人っていう落差。いつもお世話になってます。

RPG：宿屋の主人とかしてそう。とりあえず回復役はしてそう。

■錫蘭リーフ

正論パンチ。流石に演技力が高いことよ。てか弥生人やってた事とかある？その道？あと髪型かわいくていいね👍️

RPG：剣も槍も使えそう。傭兵とかしてそう。蛮族とかもしてそう。

■縦縞コリー

Black Chihuahua。役の振れ幅えぐい。好き勝手できる役を喜んでたのが印象的です。でも主役も楽しみにしてるよ

RPG：辺境にいる強い人とかやってそう。便利な技とか教えてくれそう。

■大良ルナ

えらいら。細かい気配りができるの最高。さらに、この人おもろい。てか僕のこと馬鹿にしてるよね？？

RPG：でっかい都の図書館とかで働いてそう。それか、真反対だけど大道芸人とかもやってそう。

■響夜

今日未明。声が良いですよね。今回すごいハマり役だと思います。てか毎回おしゃレベル高いよね。すごい

RPG：個人で新聞記者とかしてそう。それか悪の組織の四天王の一人とかもしてそう。

■アリリ・オルタネイト

OIL。PVの時の殺陣が良すぎて、編集の時一人で大喜びしてました。弥生就活生のオチ役に抜擢されてておもろいです

RPG：世界各地を旅してそう。太刀筋とかも実用的そう。剣の型とか興味なさそう。

■たぴおか太郎

岡太郎。声もキャラもいい👍👍まじでこの人の色んな役見たい。とりあえず言っとこみたいな「おけー！せんきゅー！」がツボ

RPG：ずっと街とかブラブラしてて「何してる人なんだろう…」て思われてそう。

■海泥波波美

明らかな不審者。演出まじでお疲れ様です。PVおそくなってごめんよ。働き過ぎ罪で逮捕されてください。楽しみにしてます。

RPG：めっちゃ武器屋してそう。頭にタオル巻いて、らっしゃい！って言ってそう。

[kaarijajpn]

ROAD TO Käärijä-フィンランド旅レポ-③

■7/4出発～ヘルシンキ中央駅到着まで

※前回のレポ②はこちら

さて、いよいよ待ちに待ったフィンランド旅の始まり！まずは飛行機に乗るため、成田空港へと向かいます。 私は北海道在住+ちょうどいい時間がなかった+LCCは使いたくなかった（新千歳⇔成田はLCCしか飛んでない）ので、羽田経由で成田に向いました。 あまりこのルートを使う人はいないかと��いますが、念のため、羽田⇔成田間は、多少お金かかっても断然空港連絡バスが便利です！

所要時間は１時間20分、料金は3,600円ですが、事前予約で座席指定もできるし、何より重たい荷物持って電車を乗り継がなくていいのが最高です。フライトは13時間近くかかるので、余計なところで体力を消耗しないようにしましょう。 ちなみに、国際線は国内線と違って出発時間にシビアです。搭乗手続きの締切時間は出発の60分前、搭乗口は離陸時間30分前までに通過しないと置いていかれます。特に成田は大変広い空港ですので、搭乗の２時間前には空港について置くことをお勧めします！ （成田発23:05のフィンエアーに乗る場合は、これがターミナルの最終便になるので保安検査も出国審査もガラガラですが、念のためはやめに行くとよいかと！）

さて、成田に着く前にやっておくこと。フィンエアーは３６時間前からオンラインでのチェックインが可能ですので、ぜひチェックインしてQRでフライトチケットをもらっておきましょう。HPからもできますし、フィンエアーのアプリからもできます。アプリは便利ですが、英語なので、自信がなければHPか、共同運航のJALのアプリ/HPから操作するとよいと思います。 成田発ヘルシンキ行のフィンエアーは、成田空港第２ターミナルから出発します。 成田空港ではFace Expressという、顔写真を登録すればこのあとの手続き全部顔パスでできるという便利なシステムが導入されたことを知ったので、さっそく使ってみようと自動登録機を操作したのですが…

これがまったく読み取らないんだ！笑

何回パスポートを差し込んで顔認識させても全然動かず、台が故障してるのかと何台か変えてみても全部エラー。まわりに空港スタッフも全然いないし、めんどくさくなったのでやめました。（のちに、結局登録してもJALとANAの自社便とかじゃないと使えない＆各ゲートでカメラで読み取る時もエラー頻発と知ったので、やらなくてよかった笑） ちなみに、自動荷物預機もフィンエア―は対象外。国内便ではいつも自動チェックイン→自動荷物預とスルスルやってるので、大変面倒でした…はやく対応して…！ フィンエアーのカウンターは、出発約３時間前（今回で言うと20時くらい）になるとあきます。私が行ったときはDカウンターでしたが、今後変更などもあるかもなので、空港内の電光掲示板で確認しましょう！ カウンターはチェックイン窓口と荷物預けの窓口があるので、先にオンラインチェックインをすませていれば、すぐに荷物預けの方に並ぶことができます。 窓口ではパスポートとチケットを提示し、預け荷物に入れちゃいけないものが入っていないか、乗り継ぎがないかなど確認され（ちゃんと日本語喋れるスタッフさんがいます）、重さに問題がなければ終了。 ちなみに荷物に入れていいもの、入れちゃいけないもの、荷物の重さ・大きさについては各航空会社で違いがありますので、事前にホームページなどを確認し、当日あわてないようにしましょう！ 特に荷物の大きさ・重さ、あとモバイルバッテリーの扱いなどはミステイクがありがちなので注意したほうがよさそう。 フィンランド行きはJALの共同運航便ですが、JALが主体の便ではないので、フィンエアーの規則に従うことになります。フィンエアーのHPで諸々確認しておきましょう！

今回私は、保安検査の前に空港の両替所で円をユーロに両替していきました。事前にフィンランドはカード社会+チップ文化がないので現金はほぼ不要だ、という情報を仕入れてはいたのですが、何かあったら困るから、と2000円分くらいは両替しました。 結果、フィンランドでは一回も現金使いませんでした。笑 本当にキャッシュレスが進んでおり、海外ではよくあるおトイレ使用代も、クレカで支払い可能。タッチ決済もほぼすべての場所で使えた（後ほど書きますが、ルイスロックのシャトルバスのチケットはタッチ決済でしか払えなかったはず）ので、もし非対応のクレカしか持っていない方は、スペア用のカードで対応のものを作ってもいいと思います。

そんなこんなで一緒に行く友��とも合流し、保安検査+出国審査へ。 成田の保安検査（手荷物検査）では、パソコン・タブレットのほかは、液体モノだけバッグから出します。国際線では、液体の機内への持ち込み方法に厳しい規則がありますので、こちらも事前に確認をして準備しましょう。

あと、上着類や底の厚い靴、くるぶしの覆われる靴などは脱ぐ必要がありますのでご注意を。手荷物の検査と、不審物もってないかのチェック（こんなふうに立ってくださいというイラストのついたチェックマシーンがある）が終わったら、出国審査（必要な人は税関審査も）です。といっても日本を出るときは簡単で、自動認証マシーンにパスポートを置いて顔写真と照合すればおしまい。（このマシーンを使うとスタンプは押されないのですが、スタンプほしい・必要な人のための窓口もあります。） ここまでの手続きが終われば、あとは飛行機に乗るだけ！ ごはんを食べたり、必要なものがあれば買い物したりしてすごしましょう。

（フシギダネは私の私物、ピカチュウは友人が連れていく用に成田のポケモンショップで購入。笑）

約13時間のフライトになるので、飛行機に乗る前にお手洗いの洗面台を使わせてもらってメイクを落とし、コンタクトの人は外して眼鏡に変えておいたほうが絶対楽だと思います（機内トイレは混むので）。 そして搭乗口でわくわくしながら待機し…いよいよ搭乗…！乗るときはパスポートとチケットを手元に用意するのをお忘れなく！

(並んでる時なぜかみんな列整理スタッフの人をパシャパシャ撮ってたので、なぜかと思ったら、掲げてたサインボードにムーミンが描いてあったからのようでした。笑)

そして機内は…

エコノミーの座席、めちゃ狭！（機内写真とらなかったので、画像はフィンエアー公式より）

体感、前の席との間は↑の写真の７割くらいの幅しかないです。笑 標準日本人体型だとそこまで苦労はしないですが、大柄な方はけっこう大変かも…。でも座席自体は13時間座っててもそんなにお尻爆発状態にもならず、という感じ。 ちなみに座席指定で、トイレ前の席を選んだのですが、後ろがトイレの壁なので気にせずリクライニングできる、かつトイレ近いのですぐいけるのがよかったのでおすすめです。 行きはかなりガラガラで、３列並びの席に私と友達の二人だけ。前の列の人は１人だったので、全席使って優雅に横になっておられました。 あと国際線はジャパニーズには寒すぎる…！ということが多々あるようなのですが（私も前にエミレーツに乗ったときは夏なのに凍死しかけた）、前の記事にも書きましたがフィンエアーはそこまで寒く無かったです。ブランケットが一人１枚配られるので、足りなければ自分でもっていったストールを使ったり、もう１枚おねだりするなどでしのげると思います。 機内ではスリッパに履きかえるという方もいらっしゃると思うのですが、私は手持ちの大き目やわらかバッグを前の座席の下につっこんで、靴を脱いでそこに足をあげちゃうので特に必要なかったかな。トイレ行くときだけ靴履けばいいので。 あとあってよかったのが着圧靴下！これをはいてたら各段に足のむくみが解消されたのでおすすめです！

そしてフィンエアーでいいなと思ったのはこちらのモニター。

（これも写真とってなかったので4travelからお借りします💧出典：https://4travel.jp/travelogue/11812542）

このように、何時に食事、何時は消灯時間、などの表示が出て、食事のところを見るとメニューも見れるので便利でした。 機内エンターテイメント（映画）については正直ラインナップは少なく微妙でしたが、ムーミンのアニメやフィンランド映画（私はSISUを見た）なんかがあるし、結局道中半分くらい寝ているので、私は気になりませんでした。 ちなみに音楽のほう、カーリヤが入ってないか探したのですが、入ってなかった…同じ事務所（ワーナー）のエリカ様やBehm、ブラチャンも入ってなかったので、権利の問題だと思います。ユニバーサルのKUUMAAやBESS、あとはSara Siipolaなんかは入っていました！

そして離陸して１時間くらいすると、最初のお食事が…

じゃじゃん！マリメッコのペーパーナプキンと一緒に配られた！

食事も事前情報で、はっきりいってマズいだの、貧相だの、選べないだの散々に言われていたので期待値０でいったのですが…機内食としてはこんなもんでしょうというかんじで、ふつうにおいしかったです。食事は２回出るのですが、１回目はビーフとチキンから選べて、これは牛すき弁当+パン+コールスローサラダ（チキンのほうはパスタだったはず）。飲み物も無料有料色々あって、私はさっそくベリージュースを注文しましたが、これはすごくおいしかった！おやつにはキットカットの抹茶味がついてきました。笑 ちなみに朝食（２回目）は１種類のみ。写真はないのですが、ローストポテトと地中海野菜のオムレツみたいなメニューで、これもふつうにおいしかったです。

さて、実は以前まで、フィンランドは日本から一番近いヨーロッパともいわれるくらいで、飛行時間は９時間切るようなルートでした。ところか現在とある国の上空を飛べなくなったせいでこんな長時間フライトに…それはまったくもって許しがたいんですが、そのかわりに我々にはちょっとした楽しみがありました。 それは、北極の上を飛ぶこと！

モニターに外についてるカメラの映像が���るのですが、これ、雲じゃなくて氷だよ…！

それまでぐーすか寝たりしてましたが、ちょうど北極通過のときは起きることができて、しばらくこの景色を楽しみました！ 北極ルートは飛ぶときと飛ばないときがあるみたいで、帰りも一応北極ルートだったのですが、ここまでドンピシャ氷の上は飛ばないルートだったため、貴重な体験となりました…。

ちなみに起床時間になると、このような「北極通過証明書」を配ってくれます。寝ててもらいそびれてもお願いすればもらえますよ！

午前中仕事を終えて、灼熱の東京から空港間を移動してきた疲れもあり、フライト中はぐっすり…（ノイキャンイヤホンの効果抜群でした）。ごはんもおいしく食べられたし、揺れも少なく、総じて満足のいくフライトでした！ そしていよいよ飛行機はフィンランドへ…ヘルシンキ・ヴァンター空港に到着！

なんか霧がすごい！

実はこの日のヘルシンキの天気予報は大変微妙で、曇り→雨→晴れみたいな感じ。幸い到着時は雨ではなかったですが、とても霧深く、幻想的で美しい光景でした。安全に着陸してくれたパイロットさんにキートス…！

とても広くて清潔で静かな空港内をぞろぞろ歩き、最後の関門、入国審査へ。ジャパン在住ジャパニーズは「NO EU」の列に並びます。 前にポルトガルに行ったときは、ほとんど何も聞かれなかったのですが、今回はかなり根掘り葉掘り聞かれました。（あとで調べたらこの空港は入国審査厳しいみたい。） なので、英語苦手な方は、事前に想定問答集を作っていった方がよいと思います！私が聞かれたのは、旅の目的、旅の日程、どこの町に行くのか、泊るホテル、何か特別な目的はあるのか、友達も同じ日程か、でした。ちなみに3泊6日であることを言ったら、なんでそんなに短いんだ？！って言われました。私の上司に言ってくれ！

��んなこんなで入国審査も無事に通過し、ここがカーリヤも利用したヘルシンキ・ヴァンター空港かあ…あ、これ、ネットで見た日本庭園（？）みたいやつだ～とかうきうきしながら移動…

空港内はちゃんとルートサインが英語で書かれていて（入国審査前は日本語もあった）迷うことはありませんでした。 空港からヘルシンキ市内までは色��移動方法があると思いますが、一番オーソドックスな電車を利用しました。

ここでおすすめしたいのが、ヘルシンキ市内の交通網を網羅するアプリ、HSL！ホームページもあるので載せておきます⇩

このアプリ、日本語対応はしていないのですが、英語でもそこまでわかりづらくないので大丈夫かと。 これさえ入れておけば、ヘルシンキ市内のVR(日本で言うJRみたいな電車)、地下鉄、路面電車、バス、さらには一部フェリーも、クレカ登録しておけばすべてのチケットをオンラインで購入でき、かつルート・時刻も検索できるので大変便利です。 しかも旅行者だと、必要な日数+エリアを網羅するチケットひとつ買っておけば、乗り継ぐたびに券売機でいちいち切符を買って…という手間もなく乗り放題。 詳しくはこちらのサイトにまとめられていますので、ご参照ください！

ちなみにフィンランドの駅には改札がなく、チケット持ってないことが発覚したら罰金、というシステムのようですが、滞在中一度も検札にあったことはありませんでした。大丈夫かな…。 検札が来たらこのアプリのチケット画面を見せます。 そういえば、海外でのネット接続ですが、私はドコモのギガ放題的プランに入っているので、「世界そのままギガ」というプランを使いました。これだとwifiのレンタル・持ち歩きが不要で、日本にいるときとまったく同じようにネットを使えるので、らくちんでした。（必要なときは無料wifiも使える）

このあたりは、wifiレンタルしてバンバン使いたい、SIMカード買ってみる、など色々方法がありますので、ご自身の利用状況にあった方法を選ぶとよいかと思います！

さて、今回は私もHSLアプリでチケットを購入し、いざVRでヘルシンキへ。空港からヘルシンキ中央駅（Helsinki Central Station）までの乗車時間はだいたい30分ちょいです。

ホームへ続く長いエスカレーター（エレベーターもあります）。深い…

空港駅のホーム。広くて静かで、環境音楽のようなのが流れてました。ホームは反対側にもありますが、どちらの電車もヘルシンキ中央駅まで行くので迷わずとも大丈夫。

車両の中も広く、自転車やわんちゃんも乗れる仕様！

そして、のどかでちょっと北海道っぽい景色を見ながらごとごと揺られること３０分…

ついにヘルシンキ上陸！！

ヘルシンキ中央駅、とても広いです。この写真の右手奥が駅舎。

なんかロゴもJRっぽい…笑

このシャンデリアがあるところが、駅の正面出入り口です。立派…！ ちなみに、この夏は電車および地下鉄で大規模工事が行われており、私たちのホテルがあるハカニエミまでは本当は地下鉄でもいけたのですが、通行止めになっていました（写真で×がついている��とからもわかるとおり、ヘルシンキ中央駅の地下鉄駅は使えなくなっていた）。

駅舎の正面上部。この彫像が、去年のユーロビジョン期間中カーリヤの緑のボレロを着せられていたやつだ…！

駅の中の売店でパンも買ったので、ホテルに向けて出発！

続きは次の投稿で。

→続き：レポ④

[picnicism]

おつむの良い子は長居しない　第12回／高嶋政伸 12　インティマシーコーディネーター 　昨年はハードな役が続きました。何人もの愛人を囲い、人を殺めることもためらわない詐欺師。歯向かう者は消し、臓器ブローカーに死体を売り払う男。ショットガンで人を撃ち、手をナタで切り落とすサイコパスの連続殺人鬼。 　中でも一番ハードだったのは、自分の娘に幼い頃から性的暴行を加え続けている父親の役。そう、NHKドラマ「大奥」で演じた徳川家慶です。放送後、大きな反響をいただきました。 　この作品は、まず台本を読んだ段階でストーリーがとても独創的なのが気に入りました。が、僕にとっても娘役の俳優さんにとっても心身ともにハードな現場になるのは明らかでしたので、お受けするにあたって僕は必ず「インティマシーコーディネーター」さんを付けてください、とお願いしました。制作サイドも最初からそのつもりでいらしたというので、それならばと、この難しい役に臨むことにしたのです。 　インティマシーコーディネーターとは、2022年のユーキャン新語・流行語大賞にもノミネートされた、映画やドラマの撮影現場で性的なシーンやヌードシーン（インティマシーシーン）を演じる俳優の身体や精神の尊厳を守りつつ、監督の求める描写も尊重し、現場を円滑に進めるサポートをする方たちのこと。例えば、台本に裸になるシーンが書かれていたとしたら、撮影前に監督と俳優の間に入って、どこまで肌を露出できるか俳優に聞き、それを監督に伝え、互いに納得できる着地点へ導く。あるいはベッドシーンなどの絡みをどう撮っていくか、撮っていけるのかを俳優や演出家と細かく打ち合わせ、安全安心に撮影を進められるように考えて下さいます。 　アメリカでは、インティマシーシーンへの配慮はかなり前から行われています。1980年製作のホラー映画の傑作「シャイニング」では、主演のジャック・ニコルソンが自分の子どもに斧を振りかざして殺害しようとするシーンがありますが、ニコルソンと子役が同じ画面で絡む以外のカットは全て別撮りし、楽屋も遠く離して顔を合わせないようにし、かつ、出来上がった作品は、その子役が20歳になるまで見せてはいけない、という徹底した措置が取られていました。子役俳優が成人する前に見ると、トラウマになる可能性があると制作サイドが判断した訳です。 　今回の僕の役では、自分の娘に暴行する場面が2回あり、中でも13歳時の娘に暴行するシーンはアメリカでは絶対にありえない前代未聞の場面。アメリカで学んでいらしたインティマシーコーディネーターの浅田智穂さんも初めて経験するという難しい撮影です。しかもその暴行が行われるのは、物質的にも精神的にも「密室」。なんらかの「叫び」がある時には必ず閉ざされた「密室」がある。その「密室」は人間の心の中にもあります。僕の役は、「密室」を作ることができる権力を持っており、その密室から漏れてくる「叫び」は、公然の秘密になっています。この設定を、どうすれば生身の人間である役者で撮れるのか。 　こうした撮影を行うのに大事なことは、僕の立場から申しますと、第一に俳優同士の信頼関係の構築です。ここで皆さん、ご自分を10代の女優さんであると想像してみてください。襲うのは56歳のおっさん俳優、政伸。テレビなどで見たことはあるけれど、実際はどんな人なのか分からない。芝居に入ると役にのめり込んで無茶苦茶をする役者バカ……どころか、ガチのバカ役者かもしれない。心の中に不安と恐怖が広がるはずです。 　もう一つ大事なことは、その作品の監督に最大限の敬意を持って接すること。監督になった方は、そこに到達するまでに厳しい下積みを経ています。台本が俳優に渡される遥か前から作品の企画にたずさわり、台本をペラ（本になる前の紙に書かれたストーリー）から構築し、登場人物を深く掘り下げ、美術、小道具なども何が適しているかまで考え抜く。そこまで努力して、やっと撮影の日を迎える監督に対しては、しっかりリスペクトをして差し上げたい。これは基本です。 　では、この「大奥」ではどのように撮影を進めたか。まず浅田さんが監督から、台本に書かれたシーンをどのように撮りたいかを細かく聞き取ります。父役の僕が娘の部屋に静かに入ってくるワンカット目から、助けを求めて逃げようとする娘を父親が捕まえ、手で口を塞ぐ。そのまま娘を押し倒して馬乗りになり、娘の目を見つめる。父と娘の顔の寄りのカットバック（2人の顔を交互に入れ込む描写法）。そして、ゆっくりと少女に覆い被さる父のワンショット。娘の瞳のアップ、その黒目に映る父の顔。娘と覆い被さった父を入れ込んで暴行が行われる「密室」を客観的に撮る引きの画え。以上が監督の希望するカットです。 「監督がお撮りになりたいカット割りについて、高嶋さんから監督にお伝えしたいことがあれば、��っしゃってください」と、浅田さんが聞いてくださいました。そこで僕は、撮影は流れで撮るのではなく、ワンカットずつ撮って欲しいと伝えました。流れで撮ると、本番スタートを聞いてアドレナリンが上がった役者は、想定以上に力が入ってしまったり、段取りより動きが速くなったりして、双方ともに思わぬケガやショックを負うおそれがあるからです。僕も以前の作品で犯人を激しく取り調べるシーンで、勢いあまって窓ガラスを粉々に割ってしまったことがあり、そんな経験もお話ししました。 　そのうえで、抱きつくカットはどの方向から撮るか、どうすればケガをさせることなく暴行しているように抱きしめられるかなどを役者とスタッフみんなで話し合います。さらに、僕が1人で映るカットは、できるなら相手を同席させず僕だけで撮ってほしい、とお願いしました。僕は（というか役者は）、相手が目の前にいなくても実際にいるように演じられます。撮影現場ではカメラのポジションによっては2人で会話するシーンでも、目線の先に相手役がいない時があります。そんな時は、助監督さんが掲げてくれる拳を相手役に見立てて演技します。「ゴジラ」の撮影では、丸い板を先端に付けた長い棒を助監督さんが空中高く掲げ、その丸い板をゴジラだと思って驚いたり、セリフを言ったりしました。そういった演技を数え切れないほど演やってきたので、目の前に俳優さんがおられなくても演じることはいくらでもできます。ワンショットのカットは、ぜひ1人でやらせてくださいと、お願いしました。 　僕はこんな感じで希望を述べましたが、全ての俳優は考え方や性格、演技の流儀が違います。僕がワンショットで別個に撮って欲しいという意見を持っていても、ご一緒する娘役の俳優さんの意見もしっかり聞いて、皆で擦り合わせていくやり方がベターだと思います。年齢に関係なく、完璧に「演技」を武器に世間と戦っておられる俳優さんはたくさんおられますので。 　さて、本番2日前にもう一度、浅田さんとの打ち合わせがあります。そこで「本番当日は、暴行、乱暴、レイプなどの言葉は、たとえ娘役の俳優さんがそこにいらっしゃらなくても、現場では一切、口にしないようにしましょう」と言われました。これは本当に大切なことです。娘役の方に撮影前の現場で、大人たちの「これから暴行するシーンだな。さあ、どうなるかねえ」なんて声が聞こえてきたら、やはり嫌な、不安な気分になるはず。これらの危険ワードは、当日朝からマネージャーと共に一切使わないよう徹底します。 　さらに僕は撮影前日に独自の準備を始めます。逃げようとする娘の口を手で押さえる場面があるので、手を清潔に保つため、除菌剤入りのウェットティッシュを買いに行きました。常に手を清潔にしていることを相手役の俳優さんにアピールして安心してもらうには箱入りのものがベスト。 　ところがドラッグストアのウェットティッシュの棚にいきますと様々な種類の商品が並んでおり、すっかり悩んでしまいました。近くにいた店員さんを呼び止め、とっさに「明日、ちょっと人の口を手で塞ぐんですが、その方に失礼のないように、できれば、清潔な香りがするような除菌剤入りウェットティッシュが欲しいのです」と言ってしまいました。すると店員さんは「そうですか、手で口を塞ぐなら、アルコール入りのものだと距離が近すぎて目が痛くなります。アルコールの入っていない、カテキン系の除菌剤がいいですね」と、一番左の緑色の箱をおすすめしてくださいました。こうして緑茶効果のカテキン除菌ウェットティッシュというベストなものを入手。こんな非日常的なオーダーにも戸惑うことなく的確な商品を紹介してくださった店員さん、まさにプロです。 　箱型ウェットティッシュを早速写真に撮り、現場担当の新人マネージャー武富くんに送りました。すぐに「大事に現場で携帯致します」と返事がきました。この阿吽の呼吸は、現場でとても重要です。武富くんは、口臭予防のキシリトールガムと噛んだ後にゴミを入れる専用のコンビニ袋を常に腰にぶら下げておきますと言ってくれました。 　必要なものはすべて揃い、その日は帰って台本を読み込み、このひとでなしの父親の心に寄り添って自分の中に役を落とし込んでいきます。きつい作業ですが、ここは絶対に妥協してはいけない。役者として、その人物の最良の理解者であり、友人であり、最終的にはその人物そのものにならなければいけない。「好感度」の「こ」の字も頭に浮かべません。この鬼畜を完全に演じ切ることが、娘役を演じる俳優さんへの最低限の礼儀であり、少しでも世間に理解を求めるエクスキューズを含めたら、このシーンは台無しになってしまうのです。安心安全を担保しながら、徹底的に「悪」に徹します。 　翌朝は7時半に現場に入り、約1時間半かけて準備します。ここまでは偶然なのか、娘役の俳優さんと顔を合わせることはありませんでした。そして、「高嶋さん、お願いします」の声でセットへ向かいました。ここで初めて娘役の俳優さんがセットに入っていかれる後ろ姿が見えました。 　この瞬間は、今でも、忘れられません。 　そこにいたのは、綺麗なおべべを着て、可愛い簪をいくつも差した、まだあどけない「少女」でした。リアルな現実の手触りを感じて、僕の時間は止まりました。そして、こう感じてしまいました。正直に書きます。 　僕に娘がいたら、とても演じられない。 　その言葉が浮かぶと同時に、彼女にこれから起こることが頭を駆け巡り、不意に涙が出そうになりました。現実世界でこのようなことは決してあってはならないと、胸が苦しくなり、そしてこの時に改めて、インティマシーコーディネーターという存在の意義、��切さを、身をもって理解しました。作品に関わる全ての人間の心に寄り添い、人間の尊厳を守りながら、この異常なシチュエーションをベストに撮影するためには絶対になくてはならない存在です。 　その日の僕は朝5時に起きて、横で静かに寝ている我が子の寝顔を見て幸せを感じました。そして撮影が終わって我が家に戻れば、家族の賑やかな暮らしが、日常が、僕を待っていてくれる。しかし、僕は今から、自分の職業に誇りを持ちながら、鬼畜になる。自分の娘を、何の疑問も持たず、これが父親としての一番の愛情だと思い込んで「密室」に閉じ込め、性的暴行を振るう。これまで世界各地で起こっているニュースとして見てきた悲劇の加害者に、今日、僕はなる。家に戻っても息子たちに、今日、お父さんはこんなアクティングをしてきたよー、と笑顔で話すことは決してできない。 　因果な稼業だな、役者は。 　こんな気持ちが、その「少女」の後ろ姿を見た瞬間に、心身を駆け巡りました。この気持ちは、これからの僕の人生で忘れることはありません。 　撮影は、必要最低限の人員だけを現場に入れ、スタジオの中と外にあるモニターも、許可されているもの以外は全て消し、ワンカットずつ慎重に撮っていきました。撮影時間は予定を大幅に上回り、約4時間かかりましたが、娘役の俳優さんの好演も光り、最終カットのOKが出ると彼女はとても満足そうな笑顔を見せました。それはプロとして役を演じ切ったゆえの笑顔だと思いました。もちろん、そうであってほしい。 　何もかもがうまくいったか、それは分かりません。しかし、楽しそうに笑う娘役の俳優さんを見ながら、世界的に見ても前代未聞のシーンの撮影に参加し、得難い経験をしたことで、俳優という「心」を扱う職業の面白さを、いつか胸を張って息子たちに話せるだろうと思えます。 　現在、インティマシーコーディネーターのライセンスは米国でのみ取得可能で、取得者は日本にまだ2人しかいらっしゃいません。この日の帰り際に浅田さんは、「もっともっと日本でこの職業が認知され、正しく機能するように頑張ります」とおっしゃり、実際にこの3月から日本でのトレーニングを始めるそうです。その言葉は本当に尊く、力強く、この方もたくさんの困難と戦っているんだなと感じ、同志として嬉しくなりました。 　ホッとしたらお腹が急にぐうぐう鳴ってきました。あぁ、そうだ、まだお昼ごはんを食べてなかった。現場マネージャーの武富くん、そして、チーフマネージャーとして現場を見守ってくれた秋元さん、本当にありがとう。 　さあ、何を食べて帰ろうか。

波：2024年4月号 | 新潮社

[shihlun]

風景的螢幕實踐 第2回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【後篇】

風景的螢幕實踐｜佐佐木友輔

第2回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【後篇】

西澤諭志——對短暫性權力的發現

大阪・關西萬博──濾鏡文化的建築，以及數位自然的建構

2022年4月18日，大阪・關西萬博的主題項目「生命的閃耀計畫」發表了基本規劃。在由媒體藝術家、研究者與創業家落合陽一擔任總策劃的代表性展館「null²」中，其概念之一，是「透過變形結構建築所創造出的全新風景之鏡」。該展館的外觀由一種名為「鏡面膜」的新材料所包覆，這種材料是由金屬與樹脂混合製成的。展館內部裝設了機械手臂，能夠從內側推動、拉動或扭轉這層膜。因此，投映在鏡面膜上的周圍景物會呈現出如軟體般扭曲變形的效果，使人們能夠即時欣賞不斷變化的未知風景。

50多年前，中平卓馬持續透過攝影，試圖將「風景」這層面紗具體化，並將其撕裂。但如今的做法則是試圖發明、實用化一種新的面紗，進而創造出一層覆蓋現實、再造風景的新形式。「null²」的鏡面膜，明顯可被視Instagram、TikTok等社群媒體中濾鏡文化的延伸。一旦萬博開幕，勢必會有大量照片與影片在這座建築物周圍被拍攝，並上傳至各種社群平台。而在這些平台上，套用濾鏡的行為並不會被視為逃避現實、或試圖遮掩權力不想被看見的面貌，反而會被理解為是一種對平庸現實加以修飾，並創造出更具吸引力現實的正面手段。因為捕捉「原原本本的現實」本身就是不可能的事——換句話說，這樣的提問本來就是錯的——想要分辨「什麼是真實，什麼是虛構」，從根本上就是徒勞的嘗試。既然如此，與其過度恐懼人為的詮釋、操作與演出所帶來的風險，倒不如思考：我們該如何善用、巧妙運用當前可用的技術，這樣反而更具建設性。落合陽一曾提出「魔法的世紀」與「數位自然」等概念，並多次強調未來將是虛實界線模糊的時代，實體與虛擬、類比與數位、自然物與人工物之間的界線將逐漸變得模糊、難以區分。隨著數位技術的發展，我們獲得了一種幾乎能「直接觸碰資訊」的感知，逐步進入一個使用者不再意識到媒介存在的環境——也就是所謂「非媒體意識」狀態。這正是一種「新自然」，幾乎成為每個人都無法避免、理所當然的存在條件。當人與媒體的關係不再是對立，而是協作與共生時，中平式的風景批判與媒體批判——那種認為「權力遮蔽了原本的現實」的疏離論批判——就會在這樣的情境下失去作用，變得不再有效。

被甲烷氣體撕裂的風景

截至2024年8月，位於大阪灣的夢洲地區，正加緊進行即將於翌年舉辦的大阪・關西萬博會場建設工程。夢洲是一座人工島，於1970年代後半開始進行填海與土地開發，目的是作為廢棄物的最終處理場。這座島嶼原本是為了承擔日本社會發展與維持日常生活所排放的大量垃圾而存在，而今則被鋪上瀝青與混凝土等「面紗」，試圖改造為反映國家與地方政府所描繪之理想未來景象的風景。

然而，將這些新風景的面紗撕裂的，既不是如永山則夫那樣的殺人犯或恐怖分子所發出的子彈，也不是如中平卓馬那樣的藝術家或新聞攝影師所拍攝的照片，而是從地底垃圾中釋出的甲烷氣體。2024年3月28日，會場西側工區正在建設中的一棟廁所建築發生爆炸事故，起因是焊接作業所產生的火花點燃了積聚在管道坑中的氣體。根據日本國際博覽會協會的說法，事故雖未造成人員傷亡，但在事發現場之外的多處地點也檢測到甲烷氣體，引發社會對於萬博期間潛在事故風險的強烈關注。

從日本國際博覽會協會所公開的事故現場照片來看，可以看到混凝土地面嚴重損毀，嵌入其中的鋼筋裸露出來，混凝土碎片散落四周，雖然爆炸規模不大，卻足以揭示其破壞力已將堅硬地表撕裂，現場狀況令人震撼。

我之所以被這張照片深深吸引，是因為它正象徵了當下的風景。在這張照片中，一方面，它記錄了風景的殘骸。源自這塊地被強行填埋、作為最終處理場之歷史的甲烷氣體，將試圖覆蓋其上的風景面紗撕開，赤裸地暴露出原本權力欲加隱蔽的事物——例如建設過程中的內部結構，以及事故風險等真實面貌。但另一方面，這張照片也帶有一種宛如廢墟攝影般的靜謐感。與其說它帶來了看到「不該見之物」的衝擊與醜聞式感受，不如說更強烈的是一種似曾相識的既視感——一種「我曾在其他地方也看過這種場景」的熟悉感。像是那些鄉間荒廢的公路，或是災後遲遲無法復原的受災地街景，在財政短缺、基礎設施難以維持的情況下，被半公開地遺棄的地區，這些景象與這次事故現場照片重疊在一起，顯得毫無違和。

簡言之，今日由權力所構築的風景，原本就並非意圖完全「隱藏」某些事物。權力早已放棄遮蔽不利內容的努力，而僅僅將資源投注於打造它想讓人們看到的部分。到了2025年的萬博會場，極有可能會同時並存著兩種極端風景：一種是由最新技術所建構的未來感十足、華麗耀眼的風景；另一種則是令人體會到日本衰退實況的貧窮、破敗且難堪的風景。觀眾將無言地被詢問——你想持續觀看哪一種風景？你希望活在哪一種「現實」之中？並被迫做出選擇。

西澤諭志的風景論

身為一個長期生活於數位技術已滲透至日常生活每個角落的現代人，我無論有意或無意，都在享受其所帶來的便利。因此，我並不認為有必要現在才去撕裂所有的「面紗」，回到那種未經數位技術與媒體介入的「原始自然」或「純粹現實」這種虛構的起點。可是，將這種「新自然」的維護與管理全盤委託給少數技術者或權力者，自己只顧著沉浸在無媒介意識的生活中，我也無法認同。即便如落合陽一所說，我們選擇與數位技術及媒體共生的道路，那也並不表示我們必須永遠順從。在這樣的環境裡，我們依然可以選擇偏離既定路徑、走出曲線行走的方式，甚至為原本被規定好用途的物品開創新的使用方式。換句話說，在這片「新自然」中，我們也可以透過竊取或偷獵其恩惠，試著「設法活下去」。這也是一種對抗壓迫體制與權力，同時又不放棄從中獲得可取之物的「共生技術」。

如果如此，那麼中平卓馬與松田政男所發展出的風景論——其試圖揭露無意識間滲透進日常生活的權力樣貌——至今依然具有當代的意義。因為，唯有了解我們的生命是被什麼樣的權力與技術所制約，我們才有可能進行抵抗或逃逸。不過，如前所述，當代所需的風景論，必須擺脫「現實／虛構」「自然／人工」「個人／國家」等二元對立的思維框架，並以符合當下時代的方式加以更新。而在面對這項課題並進行實踐的藝術家之中，西澤諭志無疑是一位值得關注的攝影師。

西澤諭志1983年生於長野縣，就讀於東北藝術工科大學資訊設計學科的影像課程，至今持續透過攝影展覽與影像作品的方式進行創作活動。其早期作品多半聚焦於學校校園、自宅房間或個人物品等自身生活周遭的事物，透過攝影凝視並重新思考這些熟悉對象，同時結合多種方法——如收集、排列、文字書寫、施力等手法——深入分析這些物件。而在2018年時，他舉辦了睽違七年的個展《［普通］交流・復興・振興》（TAP藝廊），攝影範圍也延伸至日本全國各地。此展之後的延伸發展，則為2022年於水戶藝術館當代美術畫廊第九展間舉辦的個展《CRITERIUM 98 西澤諭志》（策展人為該館當代美術中心策展人後藤櫻子）。

在該次展覽中，四面牆上共展示了14件裝框的攝影作品，其中有些作品是在一張紙上排印多張照片。其拍攝對象主要可分為兩大類，一類是與戰爭災難、人為災難或自然災難相關的紀念性設施（追悼空間），如長崎原爆資料館、水俁生態公園（Eco Park Minamata）、東日本大震災與核災傳承館、雲仙岳災害紀念館；另一類則是國家政策性活動或宗教儀式所用之設施，如東京奧運與帕運選手村、建於皇居前廣場的令和大嘗宮。不過也有些作品難以歸入這兩類之中。例如福島縣雙葉郡富岡町的災害廢棄物處理設施，該設施於2014年至2019年間運作，主要用於東日本大震災後的災害廢棄物與除污物處理，它雖與災害有關，但性質上並非紀念性空間。又如東京23區內的某座公園中設置的告示板（張貼著由兒童繪製的洗手與漱口宣導海報）以及樹木間所圍起的警示封鎖線，也很難說是紀念物或國家設施，但透過「防災」與「健康」這類關鍵詞，與其他照片之間產生了某種鬆散的關聯。

正如上述，西澤在其展覽中展示的照片群，彼此之間構築起了錯綜複雜的連結，形成了一張意味的網絡，進而促使觀者去解讀每張照片之間的共通點、差異與關聯。尤其值得注意的是，作品中反覆出現一種「包覆」「纏繞」「遮掩」的意象，例如廢棄物處理設施與大嘗宮那種臨時性的、仿如搭建而成的外觀、公園內搭設的小型帳篷、穿著日本國家足球代表隊球衣的坂本龍馬雕像、展示於雲仙岳災害紀念館中的防護衣，甚至還有北方領土宣傳吉祥物「愛莉卡醬（エリカちゃん）」的立體看板人像。這些元素都共同構成了一種「遮蔽」的形象。

對此，後藤櫻子在該展覽的說明手冊中撰文指出，一般而言，紀念性建築的功能之一，就是用所謂的「無害化」方式來掩蓋戰爭與災難的慘痛經歷，藉此讓現場的實況、個別當事人的經驗與情感變得不可見。這種對紀念性建築雙重功能的問題意識——既可呈現新的風景，又同時具備隱蔽現實經驗的能力——與中平卓馬與松田政男的風景論互相呼應。中平與松田的觀點指出，權力所製造的風景面紗會遮蔽「原本應該被看見的現實」，而西澤則透過攝影與剪接的方式，試圖揭示「圍繞我們生命的權力機制」。

短暫性權力＝風景──從「美麗的日本」到「加油吧日本」

不過，值得注意的是，西澤並不是試圖撕開風景的面紗，以可視化其背後應該存在的某種真實。正如前述，那種基於「現實／虛構」二元對立所展開的疏離論式風景批判，在面對「既然無法掌握所謂『原原本本的現實』，那不如透過人工操作創造更好現實」這種務實主義立場時，很容易失效。為了從這種思維困境中掙脫，西澤選擇嘗試對象化（即「風景化」）的，不是被面紗遮蔽的現實，而是那片「面紗」本身，以及「面紗」實際被應用於現實後所產生的新的樣貌。他透過攝影的拍攝與展覽的排列，詳細分析紀念性建築、政策設施與祭祀設施等在設計上的目的、象徵意圖與實際功能，並進一步揭示這些設施到底遮蔽了什麼，又強調了什麼。

事實上，若僅是要探究個別面紗所遮蔽之物的真實樣貌，那並不是一件困難的事。在《CRITERIUM 98 西澤諭志》展場中，有提供一份展出作品的清單，簡明列出每張照片所對應的設施、其功能與背景，作為「資料」供參考（編寫者為後藤櫻子）。清單右下附有QR碼，觀者掃描後即可連結至展覽資料所參考的網站等出處。換言之，西澤與後藤所選擇的方式，並非以揭發或衝擊性的手法暴露被遮蔽之物，而是以任何人都能自行查找的公開資訊，靜靜地將其呈現出來——彷彿是在說：「這並非藝術的任務」。

對一場攝影展而言，更為重要的，是這些各自的照片／風景經過並置與關聯之後，所共同浮現出的那個關於「權力機制」的整體樣貌。

重新觀看此次展覽中所展示的照片，不難察覺那些基於不同目的而設置的「面紗」，其共通點在於皆擁有一種短暫性（ephemeral）的物質性。無論是廢棄物處理設施、大嘗宮，抑或是穿著球衣的坂本龍馬像所呈現的臨時性裝飾，這些設施本質上都並非為了長期設置而建構，而是在某個特定期間過後，必定會被剝除、拆卸，命運終將歸於撤除。至於像是皇居前廣場上的交通錐、或是貼在公園樹木上的封鎖膠帶，它們同樣不具任何防止外敵入侵的實質堅固性，僅能作為「此處請勿越界」的象徵性警示而已。

而最具象徵性的，莫過於那些由孩童繪製的宣導海報與吉祥物（例如愛莉卡醬）所展現的姿態。這些「面紗」自我定位為脆弱的（vulnerable）存在——脆弱、易傷，甚至可能激起他人攻擊慾望的存在——並以這種姿態行動。換句話說，它們所進行的遮蔽，不是出於惡意或愧疚，而是基於善意與謙遜。

西澤所記錄並蒐集的這些風景面紗，透過針對兒童、復興補強、宗教禁忌等領域所鋪展出的無數互文性意義網絡，使得這些風景無法輕易地被一刀切開，而展現出一種柔韌卻頑強的強度。這些風景並非以壯麗宏偉的姿態高舉自我、彰顯權威，而是以短暫而脆弱的外觀毫無保留地呈現於眾人面前，進而激起人們的同情與憐憫，讓原本銳利的權力批判語調變得柔和，甚至轉而成為「讓我們一起度過這場困境吧」、「讓我們攜手合作吧」、「讓我們共生吧」這類溫和的呼喚。

如此一來，也就不難理解，為何西澤會在過去的展覽中選擇「普通」「交流」「復興」「振興」等關鍵字作為命題與串聯的核心。現今包圍著我們的風景，已不再是1970年代「探索日本（Discover Japan）」觀光宣傳所召喚出的「美麗的日本」風景，而是源自於二戰期間國威宣傳的語彙、延續至東日本大震災等重大災害復興話語所構成的語脈傳統，也就是那個「加油吧日本」的風景。

[kennak]

お嫁さんにお願いされて、大好きだったももクロのBDやグッズを全て売った結果、生きる気力が完全になくなってしまった。 自分が研究者を目指していた時にメンタルを完全に病んでしまい、希死念慮に苛まれていた時に救ってくれたのがももクロだった。当時はそれほど歌もダンスも上手くなかったけど、笑顔で全力で歌い踊る姿に本当に励まされた。下手でも未熟でもアンチに叩かれようとも舞台に立ち続け、全力でお客さんを楽しませようとする姿に心を打たれて、未熟でも良いからその時の自分の全力で書いた論文を発表しようと奮起することができた。ももクロがいなかったら、自殺していただろうし、その後に何本も論文を書くことはできなかっただろう。研究者の道を挫折した後にも不貞腐れずにコツコツと研鑽を積んで、ITエンジニアとしてそれなりに成功できたのも、ももクロのひたすらに前向きな姿勢のお陰だった。 ももクロに会う前は、論文は完璧なものでなければ世に出してはならないという偏見に囚われていて、完璧な論文を書くことのできない己の無能さに絶望しきっていた。今から振り返るとなんと傲慢な考え方をしていたのだろうと思うけれども、増え続ける奨学金の額と将来への不安から自分を追い込んでしまいどうにもならない状態だった。そんな時にももクロに出会い、スーパースターのような才能がなくても、不出来なごく普通の人間でも、仲間同士でお互いに支え合って生きていけば良いのだというごくごく当たり前のことにようやく気付くことができた。 多分、そのことに気付くきっかけはももクロでなくても良かったのだと思う。映画でも、小説でも、旅でも、友人でもきっかけにはなったのだろう。でも、自分にとってはたまたま偶然に、ももクロだったのだ。だけれども偶然ほど価値のあるものはない。科学法則や技術のように一般性や再現性がなく、人生という物語の中で、たった一度しか起きなかった偶然が自分の心を救ったのだ。 お嫁さんには、そのことを話して、ももクロのグッズやBDだけはどうしても手放したくないと説得しようとした。しかし、お嫁さんとしてはまるで元カノのことを話されているようで気分が悪いので、全て捨てて欲しいとお願いされた。自分にとってももクロは元カノとかでは全くなく、心の支えだったのだと何度も説明したが、お嫁さんからはアイドルなんて若くて可愛いだけが取り柄で、何の才能もなくて歳を取ったら価値のない存在なのだと全否定された。そこで引き下がれば良かったのだが、自分もついかっとなってしまい、ももクロは結婚しても子供を産んでもアイドルを続ける覚悟があり、日本人の働き方や生き方に対する考えを変えようとする素晴らしい理想を持っているのだと熱弁してしまった。お嫁さんはそれに対して、どうせももクロなんて、1人1人が優れた才能があるわけでもないし、群れないと何もできず、大した思想もなく、社会的影響力もないんだからすぐに解散するに決まっているなどと、ももクロに対する罵詈雑言を捲し立ててきた。そんなお嫁さんに対して、大人気ない自分は、ももクロのような飛び抜けた才能がない人達がありのままの自分を受け入れ、それでも不貞腐れずにコツコツ努力して、チームワークで活躍する姿こそが人々の胸を打つのだと言い返してしまった。そのあとはずっと平行線のままだった。 お嫁さんは本当に自分のことを好いてくれていて嫉妬で怒ったのだろうと思ったのだが、全くそうではなくアイドルが好きな人自体が大嫌いなようだった。だから、職場で同僚女性が韓流アイドルの話題で盛り上がっていると物凄く嫌な気分になるのだと話してくれた。アイドルを好きになる人のメンタルそのものが嫌いなのだそうだ。 新婚生活を無事に過ごすためには、ももクロのグッズを捨ててお嫁さんの気持ちを宥めるしかないと諦め、今日は全てブックオフに売ってきた。まさか、ネット掲示板でよく見かける夫婦のトラブルに自分自身が巻き込まれるとは全く想像していなかった。 お嫁さんはとても喜んでくれたが、自分は今完全に生きる気力を無くしてしまった。それは思い出の詰まったグッズがなくなってしまったからではない。自分自身の人生の意味の根幹に関わる価値観や人格を完全に否定されてしまったからだ。他人が全人生をかけて愛しているものが、自分にとって理解不能だったり、否定したいようなものでも、面と向かって否定しないのは人として最低限の礼儀だと自分は思っていた。そういう礼儀を欠いている人間とは絶対に関わりたくないと思って生きてきた。 お嫁さんは顔がとても好みだし、一緒に過ごしていて本当に楽しい。自分みたいなどうしようもない男と結婚してくれる人は2度と現れないだろうと思い、自分自身のこれまでの価値観、人生観を全て捨ててお嫁さんに合わせようと覚悟したはずなのに今は虚しさしかない。

Xユーザーのねっぴーさん

[ari0921]

我が国の未来を見通す（８７）

『強靭な国家』を造る（24）

「強靭な国家」を目指して何をすべきか（その１４）

宗像久男（元陸将）

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□はじめに

　今回は、これまであまり取り上げて来なかった話

題に触れてみましょう。最近、百田尚樹氏が「日本

保守党」を旗揚げし、フォロアー数がすでに自民党

を超えたことを自ら月刊誌に発信していました。

旗揚げに至った理由についても縷々述べておりまし

たが、前回紹介したような我が国の現状に対する

“いらだち”や自民党、特に保守系の政治家に対す

る期待感の喪失が百田氏を本気モードにさせたよう

です。彼らに対して「国民を裏切ってきた」の厳し

く批判しているところにその決意のほどが窺い知れ

ます。

個人的には百田氏の心境をよく理解できるつもりで

すが、私自身は、自衛官を退官した後も“気持ちの

上では”「生涯自衛官」を決意し、引き続き「政治

的活動には関与せず」と誓いを立てました。

退官後も、様々な（特に保守系の）団体からお誘い

もありましたが、“その色に染まる”メリットとデ

メリットを勘案し、あえて所属することを辞退し、

あくまで“肩書”なしの一個人の立場で、できる範

囲で活動することを心がけ、実践してきました。

メルマガ発信などもその一環として実行しています

が、私たちは、人を“肩書”で判断し、自分の考え

に近い組織に所属する人が書いたり話したりするこ

とには目を開き、耳を傾けますが、自分の考えと反

対側にいる人たちが書いたり話したりすることには

拒否しがちで、歩み寄ることも交わることがないの

が通例です。

つまり、保守系の人たちがいくら“いきり立って”

立派な主張を述べても、革新系の人たちには届かず、

理解もされず、“揚げ足”をとられるか、反論のた

めの理屈を並べ立てる材料にしかならないのです。

そして、その逆もまた“真”でしょう。

このように、戦後の出発点から７０数年の間、政党

名などがひんぱんに変わることはあっても、たとえ

ば、憲法とか国防などの根幹の部分はお互いにほと

んど歩み寄ることなく、（失礼ながら）不毛の議論

に時間を費やしてきました。このようなことが“我

が国をどれほど不幸にしているか”、政治家と言わ

ず、大多数の国民もそろそろ気がつかねばならない

時期に来ていると考えます。

私は、最近は特に、幅広いテーマについて様々な立

場から書かれたものを読む機会がたびたびあります。

現在も、「日本を守ってきたのは憲法９条と国民の

平和希求だ。戦争を放棄した国に戦争を仕掛けてく

る国はない」（原文のママ）と堂々と書いている大

学教授ら著名人が書いた書籍を読んでいます。

少し前に発刊された書籍ではあるのですが、当時の

国際情勢の分析の視点が私などとは１８０度も違う

ので、とてもおもしろいし、参考になります。この

ような人たちに、その後の国際情勢は自分たちの分

析どおりに展開したのか、もし違っていたのであれ

ばその原因はどこにあったのか、とか、「ウクライ

ナ戦争」や「中台問題」などをどのように分析して

いるか、などについて訊ねてみたい衝動にかられま

す。一方で、このような人たちは、永遠に“こちら

側”に来ることはないのだろうと思ってしまいます。

心配するのは、このような考えを持つ先生たちに教

えられた学生は“先生の考えに染まってしまう”、

つまり、“世代が変っても、��え方の対立構造が変

わることがないのではないか”ということです。現

在は情報が溢れています。若い世代の皆様には様々

な情報に接して、先生の考えの是非をみずから咀嚼

するなど、何としても“賢くなってほしい”と願わ

ずにはおれません。

今回はこのくらいにして、この続きは、のちに取り

上げる「国家意思」のところで触れましょう。

▼「国力」の「ハード・パワー」の総括

さて、だいぶ前に「『強靭な国家』造りは、『国力』

の増強に挑むことにある」と考えるに至り、私なり

に「国力」を新しく定義することから始まり、以来、

１３回にわたり、「国力」を構成する「ハード・パ

ワー」のそれぞれの要素ごとにブレイクダウンして

分析してきました。

改めて、７６話で取り上げた「国力」を定義する方

程式を再提示します。

国力＝（人口＋領土＋経済力＋軍事力＋食料・天然

資源＋政治力＋科学技術＋教育＋文化）×（国家戦略

＋国家意思）

です。人口や領土など、ある程度数値化してイメー

ジ・アップしやすい「ハード・パワー」を、（粗々

ではありますが）実際に個々にブレイクダウンして

分析した結果、なかには「政治力」とか「文化」な

ど国際比較が難しい要素もありましたが、「国力」

を構成する要素としてほぼ漏れがないものと自負し

ております。

そこで、「ソフト・パワー」としての「国家戦略」

や「国家意思」を考察する前に、「ハード・パワー」

を総括しておこうと思います。

まず、「ハード・パワー」の筆頭に「人口」を掲げ

ました。「人口減」が即、「国力の低下」に直結す

るのはあらゆるデータから疑いようがありません。

その対策としてこれまでも何度も試みられ、現在も、

“異次元の対策”が現政権の看板政策として掲げら

れていますが、戦前のように、国家が半ば強制的に

「産めよ！増やせよ！」と号令をかけることができ

ない今、“どのようにすれば、適齢期の若者たちが

子供を産むのか”の本質的な議論が欠けているよう

な気がしてならないのです。

その答えの一つは、「将来の希望があるかどうか」

にあると考えます。言葉を代えれば、人口減を防止

して、再び人口増に転じる方策は、小手先の子供手

当などばかりではなく、「未来に希望が持てる国造

り」にかかっているのではないでしょうか。つまり、

「国力」を構成する他の要素と密接にかかわってい

るのです。

次に「領土」です。人類の歴史は、かつての植民地

主義のように、武力に“物を言わせて”一方的に

「領土」拡大を企図するか、はたまた、互いの「領

土」争奪を目的とする「戦争」の繰り返しだったこ

とはすでに述べました。そして、「外国資本による

土地の購入」防止を含めて、“寸土”といえども

「領土」を守り抜く強い意志が必要であることを強

調しました。

戦前の反動として戦後の日本人が失ったものの中で

最大のものは、「国家を誇りに思う心」とか「愛国

心」であり、さらには「国を守る」意識であろうと

思います。ウクライナ戦争のように、今なお「領土

争奪戦」が繰り広げられていることから、「領土」

を守るための最終手段として「軍事力（防衛力）」

が必要不可欠なことも自明であり、「防衛力」を保

有することに対する理解と支持を含めて、「領土」

も「国力」の他の要素と切り離して考えることは不

可能です。

次に「経済力」です。我が国は、依然、ＧＤＰは世

界第３位をキープしていますが、「経済力」を比較

するほとんどの指標が“右下がり”になっているこ

とはすでに紹介しました。中でも、「１人あたり名

目ＧＤＰ」（ＵＳドル）は３０位まで低下、「経済

成長率」も「失われた３０年」と揶揄されるように

ほとんど停滞し、デジタル競争力などの「国際競争

力」も低下傾向にあります。

「財政」「通貨」などに加え、「科学技術」や「教

育」など、「経済力」を強くするために、“打たな

ければならない手”（打ち手）は多岐に及ぶでしょ

う。小手先の「物価」対策に奔走しているだけで不

十分なことは明らかです。

次に、「軍事力（防衛力）」です。我が国が戦後、

「吉田ドクトリン」によって国家の安全保障の大部

分を日米安保条約に委ね、「軽武装重経済」の路線

を歩んできたことはすでに述べ、現下の厳しい情勢

の中で、その路線を保持し続けるだけで十分なのか、

についても問題提起しました。

昨年末、ようやく「安保３文書」も策定されました

が、依然、“かゆい所に手は届いていない”ことも

指摘しました。「防衛力」については、依然、国民

の中に各論があることから、この分野こそ、為政者

の断固たる決意と実行が求められています。某月刊

誌の見出しにあった“作文だけに終わらないよう”

祈るばかりです。

次に「食料・天然資源」です。これらの乏しい「自

給率」の“生”のデータをみると、食料やエネルギ

ーの将来にわたる安定確保こそ、我が国の最優先課

題と言えるでしょう。

我が国は、元来の「性善説」を保持し、かつ戦後長

い間のアメリカの“庇護”に慣れ過ぎたせいか、世

界の人口増や国際情勢の急変などに対する「危機意

識」を持つ“感性”を失ってしまいました。人口減

などに伴う「経済力」の低下も手伝って、食料やエ

ネルギーなどの安定確保のパワー自体が落ちること

も懸念されます。

農業など「一次産業」の保護政策についても、「聖

域なき構造改革」などと“戦略のかけらもない”よ

うなことを繰り返してきた結果、先進国の中でワー

ストだったことも判明しました。この分野も、（言

いにくいことではありますが）選挙対策最優先の政

治家や現場感覚が欠如している官僚に任せておいた

“ツケ”が溜まっているという事実を再認識しなけ

ればならないでしょう。

また、気候変動対策とエネルギー確保については、

雰囲気や情緒に流されず、科学的根拠に基づき、資

源小国の日本ができること、やらなければならない

ことを冷静に選別しつつ、我が国が“国家として生

き残るための優先順位”を間違わないことが肝要で

しょう。

次に「政治力（外交力）」です。すでに「政治家」

の「資質」について取り上げました。若干付け加え

ますと、我が国の国会議員７１０名の約２７～２８

％はいわゆる世襲議員で、自民党に至っては約４割

が世襲だそうです。Ｇ７を含む先進国の国会議員の

世襲の割合は１割以下なので、我が国の世襲議員の

割合は、先進国平均より異常に高くなっています。

世襲議員が悪いと言っているわけではありませんが、

「政治家」という仕事は、一般的な「親の家業を子

供が継ぐ」こととその本質が異なることは明らかで

す。いくら「地盤、看板、鞄」が十分でであっても、

当人に政治家としての「資質」があるかどうかが問

題なのです。

不幸なのは、これら「３バン」が盤石で“必勝間違

いない”候補者に対して、政治家としての「志」や

「資質」に勝る候補者が勝てないことです。有権者

たる国民にそれを見抜く力が要求されますが、実態

は“ほぼ見抜けない”か、“白けて”しまって“政

治離れ”になることが心配されます。現にそのよう

な現象が起きていることも紹介しました。

巷には、政治家がサラリーマン化し、「自分がやら

なければ、日本はダメになる─そんな熱い政治家は

いないのか」と“現状”を嘆く意見も散見されます

が、「国家観」をしっかり持って、背水の陣で国を

リードする「志」と「資質」を有する政治家（達）

の“一念発起”、省益を捨てそれを支える官僚、そ

れを支持し、エールを送って国民を感化善導する有

識者やマスコミが我が国の未来を左右することでし

ょう。

次に「科学技術」です。近代から現在に至る国際社

会で、世界の覇権国としてその地位を保持し続けて

いるアメリカをして、それを可能にさせている要因

の筆頭に「科学技術」に対する国家戦略が挙げられ、

その戦略の果敢な推進が他国の追随を許さなかった

のでした。

我が国あっては、「ものづくり技術」という伝統的

な能力を持ちながら、時代の変化を先取りするよう

な戦略を立てきれなかったところに今日の低迷があ

るのではないでしょうか。予想される様々な将来環

境の中で、人類が“より幸福に”“より豊かに”日

々の生活を営むために、期待されるイノベーション

は限りないことでしょう。それらのイノベーション

に対するリスクを国家が引き受ける覚悟と実行こそ

が、日本の未来はおろか、明日の人類を救うことで

しょう。

次に「教育」です。「国家１００年の計」と��ての

「教育」についても紹介しましたが、「低学歴国」

と揶揄されるように、その現状は寂しいものがあり

ます。残念ながら、戦後の長い間、様々な原因が重

なって、国家として「教育」を怠ってきた“ツケ”

がこの分野も溜っているのです。この分野も専門集

団に任せないで、早急にメスを入れる必要があるで

しょう。

最後に「文化」です。歴史的にみれば、国際社会を

席捲した「西欧文明」に“棹を立てた”最初の国が

「日本文明」でした。現在も８文明の一つとしてか

ろうじて残っている「日本文明」ですが、文明間の

“調整役”として機能発揮する「力量」を保持して

いるのか、と自問自答すれば、寂しいものがあるこ

とも紹介しました。

「一国家一文明」として孤立しているがゆえのメリ

ットがあるとハンチントンは期待していますが、そ

のためにも国家としての「力量」をアップする前に

立ちはだかる、様々な“障壁”を乗り越える必要が

あるでしょう。逆に、“調整役”としての機能を発

揮することが国家の「力量」アップに繋がる道であ

るとも考えます。

▼「ハード・パワー」の総括からわかったこと

さて、これら「ハード・パワー」を総括してみて改

めて分かったことは次の２点です。第１点目は、繰

り返しますが、「我が国の『ハード・パワー』はほ

ぼ例外なく“下降期”に入っていること」です。ま

ずはこの“現実”を認識し、急ぎその原因を究明し

つつ、それぞれ必要な処置を講ずる必要があると考

えます。

第２点目として、これまで、それぞれの専門家（達）

がそれぞれの知見をもって現状改善や改革を試みた

ことは何度もありますが、ほとんどドラスチックな

改善には至らなかったという“事実”もまた再認識

する必要があるでしょう。

その理由も明白です。何度も繰り返したように、

「ハード・パワー」のそれぞれの要素は、相互に関

連し合っていることから、それぞれの専門家（達）

の“狭い了見”をもってしては抜本的な解決策を導

くまでには至らず、そればかりか、“ある分野の最

適解が他の分野に悪影響を及ぼしている”ような現

象もかなりあることを認識する必要があるのです。

なかには、憲法はじめとする法制度や戦後政策上の

制約、国会対策上立場が異なる政党への対策、省毎

の縦割り責任を有する官僚への説得限界や妥協、あ

るいは国民への説明責任のようなものから、改善あ

るいは改革計画を当初案から大幅に修正せざるを得

なかったという側面も影響していることでしょう。

その根本をたどっていくと、我が国の戦後の「統治

制度」の問題に行き着くのかも知れません。

一方、それぞれの要素を現状分析しているうちに、

“未来へのヒント”がたくさんあることも発見しま

した。“勇気をもって一歩踏み込めば、まだまだ打

開の道はある”としばしば感じたことも事実でした。

総じて言えば、「国力」増強の集大成として「強靭

な国家」を造り上げることは容易なことではありま

せんが、振り返れば、先人たちもその時代時代の

“課題”に果敢に立ち向かい、時に様々な失敗を繰

り返しながら困難を克服しつつ、現在に続く「資産」

を残されました。それらに乗っかるような形で、私

たち・戦後世代は、“割と贅沢な生活”を謳歌でき

ているのです。

これからしばらくは、私たち・戦後世代がもがき、

苦しみ、考え、実行し、我が国の「資産」を受け継

ぎ、後世のために残して行く、つまり、しっかりと

“歴史の縦の糸をつぐむ”ことが求められているの

ではないでしょうか。

次回以降、そのための「ソフト・パワー」について、

少し詳しく考えてみたいと思います。

（つづく）

（むなかた・ひさお）

[ghasts-kantate]

音楽を作り、続けている。その音楽については、口頭で狙いなどを話すことが多い。作ったものに関して、聴き返すと、どうやってこんなものを作ったのか・作れたのか、本当に覚えていない。それだから、聴きながら自分で再認する、というか再認以上のものをしている気がする。

去年の下半期からの制作は、案を出すことが専らだった。DAWを変えてから、作曲の方法が変化した。とある曲（完成はしているが、公開していない）を作っている間、それを痛感した。

つくりはじめは、ただ変なリズムを並べていただけなのに、これをどうにか活かしたい。遊んでいただけなのに、納得がいかなくなってきた。すると、どうなるか。できた部分、そのMIDIやらAudioの四角を全て、後ろの方に置いてから、その曲のデータで全く違う曲を作った。PCで曲を作れるようになってから、キーを意識したことは全くと言っていいほど無い。とにかく、音を鳴らす、作る。直列・並列と、ならべていく。ずらしてみる。音が、そこで鳴る。言葉に出来ない何かが、後ろにやったデータと繋がったりして、持ってくる。音は、その四角で鳴っていて、それだけで独立しているのに別の音を呼ぶ。全く不思議なことに。

俺は最近、騒音について考えている。不快な音(楽)について。ややこしいのだけれど、それは心的現象としての「今すぐ止めてくれ！」を促すものだと考えている。微分音や、黒板を爪でキーッとやる音については、あまり興味はない(微分音階は大好きだけど)。考えているのは、たぶん、雑踏に近い。雑踏となると、幾らでもスルーできるような印象があるような気がして、使いにくいなあと思っている。イヤーな音(楽)は、どうして耳を塞ぎたくなるのだろうか。これに、じぶんなりに応え続けたい。因みに音楽自体への情報、作者とかそういうのは考えからは外している。ドカーンとやってきた音楽がどうして不快なのか、であって、ドカーンとやってきた音楽が不快なのはどうしてなのかは、どうでもいい。

話は戻って、そうして作った曲があり、作曲の方法のようなものが変わった。まったく変わった。でもこれは失敗だった。なんてこった、いつまでも聴いていたくて、10分くらいになってしまった。完成品は4分半に、どうにか纏められた。

去年下半期の制作は、それと折り合いをつけるために、1分に満たなくても良いから、とにかく作ってみることを続けた。ということは、自分はそれまで、自覚的に案だしをしていなかったことになる。

曲ができた！　ええやんええやん！　曲作ったんやからええやんええやん！というノリで、自分が聴いていた。公開するとかしないとか、正直、どうでもよくて。高校のときから、ずっとそうだった。自分の曲の最高のリスナーは自分だと、そういう感じで……　ポール・ブレイの初期録音を聴いていたら、CDの読み込みがおかしくなって、同じ地点を何度も繰り返すようになった。俺はもう、その出来事が堪らなく嬉しくて、iPhoneを取り出して、ただ録音した。ボイスメモではなくてGarageBandで。録音している最中、その繰り返しに変化をつけたくなったから、CDプレーヤーを叩いた。元通りに再生されたけど、それもつまらない。もう一度、バン！　今度は違うところで繰り返しが起きた。楽しい！　他にもある。家にある、とにかく音楽を鳴らせるデバイスを自室に掻き集めて、同時に曲を流す。俺は弾けないギターを持って、父親手作りのエフェクターでｩワンｩワン、ガチャガチャに弾いて、演劇チックにデタラメの演技をする…次には絶叫する。PCからはR18ゲームの音楽が流れていても、ええやんええやん！絶叫する。ただそれだけ。そういう音楽を高校のときに作っていた。もう、データはない。本当に残念なことに、変声期前の弟の声が入っている曲もあったのだけど…これだけは悔しい。「ママー　ママー」と曲間に入っているものがあった。自分が何度も手軽に聴けるようにと、SoundCloudにあげていて、account数は3つもあった。SoundCloudを知る前はDropboxに上げていたし、本当に膨大な数の音楽を作っていた。

俺は、ずーっと、楽しくなりたいんだ。

また話が逸れた。案だしをしていく中で気にいるもの、案として完成したはずなのに、何か足りない、そういうものが出てきて、その曲の完成を目指す事もあった。

案だしというのは、面白いと思う。書いたように、自分は曲ができたらスマホで何度も何度も聴く。すると、当初の狙いから外れた発見がある。すると、これを発展させたいと思う。次の案出しは、それを踏まえたり、同じ地点から違うPerspectiveの音楽を作ってみる。完成を求めたものではない、というのも、当時失敗と思った、あの方法とは違う。過去の曲に触発されて、別のProcessで作るから。俺は途中で、ぱーすぺくてぶ なこととか忘れて、その時に鳴って欲しい音を出す。すると、影響元なんてものは、さきの曲からは外れて、何だか、比べて歪な曲ができる。

しかも、作り終えたら、触発された曲とは似ても似つかないものが出来る。

その時は。

時間が経って、分かってくる。自分が、いったい何をしたいのかが、やっと分かってくる。

さっきも書いたけど、俺は、ずーっと楽しくなりたい。音楽で。

Hallo Bee(現AVA)展示会での音楽は、そうした案出しを重ね、失敗だと思っていた方法を結合させて、ゼーハーゼーハー作った。

図書館でペラッと捲った本に「私は、そこにあるのではない。ピンで象られた姿が私になっているのだ。」みたいな、ペソアの断章に出会って、いたく感動した。当時の彼女と一緒に来ていたのだけど、この衝撃を持ち帰るため���、帰って欲しかった！　安部公房が何か、インタビューだったかで「ぼくはね、人間のね、皮膚に興味がある。皮膚があるから(そのせいで)、そのカタチが人間となる。だから、他人があるんじゃないかな」みたいなことを言っていた。俺は安部公房の考えにもナルホドと思っていて、皮膚について強く考えていた時期もある、が、ペソアの文を読んで、ひっくり返った！

これらを通じて、結晶したのがHB展示会だった。そう、楽しくなりたいから音を出して、案。それがピンになり、出来た。展示会、空間についてキュレーターの上野くんとは、もちろん話し合った。しかし、ﾜﾀｼﾊﾀｲﾁｮｳｶﾞｽﾞﾀﾎﾞﾛﾃﾞ、上野くんに導かれ、あの空間になった。

会場に着いて、はじめてあの空間がやって来た！

ﾎﾞｸﾀﾞｯﾃ、空間で鳴る音という点で、音響面で工夫した。それに、それに！上野くんへのｺｳｲｳｶﾝｼﾞｦﾒｻﾞｼﾒﾏｽｩ……と矢鱈、自分の思考で使う用語(切羽詰まりすぎて、その用語に注釈をほとんど入れなかった)で伝えたものが、大いに伝わりすぎていて、アアアッ！　悶絶。

灰街さんが私の空間について言及していた文を読んで、素直に嬉しかった。でもまだ、その空間に触れてなかった。分からない部分もあった。会場で、わかっちゃった！

ありがたいことに、駒澤さんの個展で私の曲を使っていただけたことがある。行きたかったな……

音が、音を呼ぶ。空間に、音。本当にそうなのか？　ああいった展示会というのは、行ったことがなかった。思うのだ、あの、雑踏についての話になる。空間というのは、厳密に、あるのか？　俺にとって、空間というのは、便宜的なもののように感じる。騒音は、二人称的には耳の鳴りだけれど、三人称的には空間が必要になる。爆音で音楽が眼の前で鳴っていること、隣の部屋から「今すぐ止めてくれ！」が来ること。

ペソアと安部公房の話にプラスして、ケージの防音室の話を考える。音は、どこで鳴っているのだろう。心音、身体の震え、そして、私はペソアのことから、空間を合わせてこう思う、いつか、どこかで鳴るものだと。鳴っている音は、鳴った音なのだ。いつか、どこかで鳴るものは、予想できない。もちろん、対角線論法みたいに、そこで鳴っているのかもしれない。鳴り続けているのかもしれない。しかし、いつか、どこかで鳴るものは、まだ鳴っていない。空間という基底は、いつも一人称、二人称では起こり得ない。ならば、三人称的、音(楽)ではなく三人称の音楽には、空間が本当に必要なのか？　雑踏は、それに応えてくれそうなんだ。でも、雑踏を雑踏のままにするのではなく、DTMでの作曲に昇華したい。自分が、応える音楽が、いつか、どこかで鳴るものになるだろうし！

そんなことを考えてます