#Instagram運用

[2-job-com]

未経験OK！在宅で稼げる♪Instagram運用サポートで月1万3000円～＋スキルUPも目指せる！

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[aiandemily]

【検証】ChatGPTが作った資料やレポートだとバレない方法

[tanghouse]

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[showra93]

【milet】I still ～歌詞の意味を考察！映画『知らないカノジョ』が描く運命の愛

BRAND-NEW MUSIC DAYS。今回あなたの心に届けたい楽曲は、milet（ミレイ）さんの「I still」です。映画『知らないカノジョ』の主題歌の楽曲イメージや歌詞の意味を考察しながら、この歌が伝えたい想いの本質に迫ります。

画像引用元－YouTube 【メンタルエイド】 BRAND-NEW MUSIC DAYS 今回あなたの心に届けたい楽曲は miletさんの楽曲「I still」です。 Total Playing Time 5:00 はじめに：楽曲「I still」について ジャケット写真 画像引用元－Sony Music 日本の女性シンガーソングライター「milet（ミレイ）」さんが 映画『知らないカノジョ』の主題歌として発表したこの曲。 画像引用元－Instagram 映画『知らないカノジョ』とは？ 大学時代に一目惚れして結婚したリクとミナミが、ある日大喧嘩をした翌朝、二人が出会わなかった世界線で生きることになるファンタジーラブストーリー。 楽曲のイメージ 「I…

[kozy-ogawa]

テナント物件であるマニラパン屋さんがYahoo!ニュースで紹介されました。

千葉市中央区メゾン本町１F、フィリピンの焼きたてパンを提供する「マニラのパン屋さん」がYahoo! ニュースで紹介されました。

マニラのパン屋さん （Delights! Café & Pan de Manila）

住所：千葉県千葉市中央区本町3-6-3 メゾン本町1F　043-305-4428

アクセ��: 千葉モノレール県庁前駅から510m

営業時間： 火・水・木・金・土・日　08:30 - 19:00

月曜日定休日

こちらの物件は2000年に1600万円で購入。運用利回り9％の物件です。

65歳を過ぎたら住民税非課税世帯にするため、収入は年金と金融所得のみにしようと考えているので、65歳までには売却して現金化しようと考えています。

#Instagram #Lifeloghttps://www.instagram.com/p/DK3RZ2XzVIJ/?igsh=MWZ1Z2VxNGJyZHBpcg==

[shihlun]

AI: The New Aesthetics of Fascism

《AI：法西斯主義的新美學》

/ Gareth Watkins, 2025

它令人難堪、具破壞性，而且看起來一團糟：AI 生成的藝術，是極右派的完美美學形式。

湯米・羅賓森（Tommy Robinson）在推特上發布了一張士兵在 D 日走入海中的圖片。極右團體「英國優先」（Britain First）的共同領導人製作了描繪穆斯林男子在大眾運輸工具上嘲笑悲傷白人女性的圖像。一首結合俗氣的德式流行歌曲與粗劣種族刻板印象的 AI 生成歌曲進入德國熱門前五十名，並登上 Spotify 全球病毒式傳播榜第三名。班傑明・納坦雅胡（Benjamin Netanyahu）構想出一個民族淨化後的加薩幻景，透過子彈列車與同樣虛無的「Neom」相連。基爾・史達摩（Keir Starmer）領導的工黨發佈了一支影片，將其政策以擬人化動物的形式呈現，隨後被迫下架。幾天後，他們宣稱要將「AI注入英國的血脈中」。

右翼喜愛 AI 生成的影像。在短短時間內，整個政治光譜的一半集體迷戀上由生成式 AI 所創造出的華麗且令人不安的視覺畫面。儘管這些支持者對任何形式的藝術表現既缺乏熱情也缺乏才能，右翼視覺文化從過去記憶猶新的競選���報，到「恐懼浪潮（terrorwave）」風格，如今幾乎完全淪為劣質內容。為什麼會這樣？要理解這一點，我們必須思考右翼對工人的厭惡、其與科技產業的（超過互惠的）共生關係，以及，最根本的，他們對啟蒙人文主義的徹底拒絕。這聽起來也許過於牽強，但請容我繼續說明。

第一點是最明顯的。所謂的「AI」——以大型語言模型如 ChatGPT、以及主要以擴散模型為基礎的圖像生成器如 DALL·E 和 Midjourney 為代表——承諾只要使用者能輸入一段提示語，就能搖身一變成為文案寫手或平面設計師；而這些職業通常與年輕、受過教育、城市居住者，以及往往偏左的政治傾向相關聯。即便最好的 AI 模型仍然不具備實際職業應用的能力，這一點卻幾乎無關緊要。真正的賣點在於，使用這些模型的人不需要支付報酬給（更重要的是，不需與之互動）那些他們認為低人一等、卻不得不依賴其技術專業的工作者。

對像「英國優先」這類規模較小的組織而言，聘用一位全職設計師來滿足他們對於圖像——無論是哭泣的士兵還是咧嘴笑的外國人——的無盡需求，是一筆無法正當化的開銷。但國家領導人呢？擁有動員龐大國家資源的能力，難道連在 Fiverr 找人做圖都不願意嗎？但他們為什麼要這麼做？當他們可以用 AI 完成，藉此向其支持者傳達一個訊號：他們對勞動的徹底蔑視。

對其右翼支持者而言，缺乏「人」的存在正是 AI 藝術的賣點，而非缺陷。在過去，機械製作的藝術會刻意強調其人造性——例如包浩斯的量產現代主義（納粹曾打壓，德國另類選擇黨 AfD 也對其發出譴責），或 Kraftwerk 的電子音樂。而 AI 藝術則假裝它是寫實的。它可以以右翼偏好的方式創造圖像：像湯瑪斯・金凱德的畫作、夢工廠風格的無靈魂 3D 動畫、那些只能傳達創作者預設解釋的無深度影像。更關鍵的是，它可以在完全不需要藝術家的情��下做到這一切。

哈維爾・米雷伊是一位狂熱的 AI 圖像使用者，他希望阿根廷人民知道，他們當中任何一人都可能成為那 26.5 萬名因他引發的經濟衰退而失業（其中多為年輕人）的一員，這一切還獲得了經濟菁英的熱烈讚揚。他想傳達的是：任何人都有可能成為他電鋸下的下一個對象，即使那表示他會製作一些可笑的爛圖來滿足他那 590 萬位毫無批判性的 Instagram 追隨者。

說到 Instagram，任何年紀足夠讀懂這篇文章的人，應該也都記得馬克・祖克柏——以及整個矽谷——曾經被廣泛認為是自由派代表。「Zuck」甚至一度被視為唯一可能打敗唐納・川普的總統候選人。（值得注意的是，隨著祖克柏愈來愈右傾，他的穿著也變得愈來愈糟，這點我們稍後會再談。）

但即使是 Zuck 也無法讓 AI 成為主流。Meta 在 2023 年推出的那些奇怪的 AI 假帳號，在六個月後默默被撤下，如果不是 Bluesky 的使用者發現有些帳號倖存下來，這項失敗幾乎會從歷史中完全消失。這似乎就是所有商業 AI 項目的命運：最好的情況，是它們與人們實際需要的東西捆綁在一起，從而被冷淡接受（如 Microsoft 的 Copilot）；最壞的情況，則是完全失敗，因為技術根本不到位。企業無法推出 AI 產品而不被消費者清楚告知：「沒人想要這個。」

然而他們依然持續推進。為什麼？答案是：階級團結。

整體而言，資本家階級在 AI 上下注了龐大的賭注：根據高盛的估計，投入金額達一兆美元——這甚至還是川普政府承諾為其「星門計畫」額外投入五千億美元之前的數字。雖然先前對元宇宙與 NFT 的押注未見成果，但他們在加密貨幣上的下注取得了驚人的回報——截至本文撰寫時，這個市場市值已達 3.44 兆美元，幾乎是從虛空中創造出來的。

上述所有技術都獲得了政治右翼的大力支持：唐納・川普曾聯合發行 NFT 項目與迷因幣；極右勢力則因被排除於主流銀行體系之外，幾乎全數依賴加密貨幣進行運作。這不只是因為「實用性」，���是一種立場認同與科技產業的結盟。AI 也不例外。

OpenAI 靠每月 200 美元的 ChatGPT 訂閱費依然無法獲利；高盛完全找不到合理的投資回報依據；執行長山姆・奧特曼更面臨性侵與戀童等指控。「Slop（劣質內容）」幾乎成為年度關鍵詞。然後，最致命的一擊：由中國開發的開源 AI 專案 DeepSeek，在一夜之間讓美國股市蒸發一兆美元市值。

換言之，AI 產業如今急需所有可能的盟友，再也無法挑三揀四。如果人們唯一看到 AI 圖像的地方，是在推特帳號 @BasedEphebophile1488 上——那也好，至少還有人在用。他們的思維似乎是：只要 AI 能在公眾意識中撐得夠久，就能像加密貨幣一樣，變成「大到不能倒」。政治人物如湯米・羅賓森雖不會主導這個過程，但他們可以讓 AI 的使用變得正常化，而羅賓森正好活躍於那些能對 AI 產業提供實質協助的數位社群中。

就如同我們可能會捐款支持 GoFundMe，資本家階級提供的「互助」方式就是投入數十億美元的投資、把 AI 整合進他們的產品中、並透過實際使用來推動 AI 的常態化。這種「常態化」的過程，已讓英國自稱中間偏左的工黨政府承諾投入巨資建設 AI 基礎設施。如果「史達摩派」的一大特色，是他們認為唯有保守價值才真正合法，那麼他們擁抱 AI 及其美學，也就不足為奇。 AI 影像看起來一團糟。但我想要主張的是，這正是它對右翼的最大吸引力。 如果 AI 真能創造出形式精緻、令人驚喜、富有靈魂的藝術，那麼他們根本就不會想要它。他們會被那樣的東西嚇退。

過去，保守派確實曾經創造過偉大的藝術——托爾斯泰、契訶夫、陀思妥耶夫斯基、G.K. 卻斯特頓、克努特・漢森 等，都是例子。但那個時代早已過去。經歷數十年的反智與對人文學科的仇視後，他們不再有能力創造藝術，甚至連思考藝術都不行。

藝術一直以來都存在於傳統與前衛之間的辯證拉鋸中：一邊是「藝術就是一幅寫實的風景畫或希臘神話場景」，另一邊則是「一個小便斗只要有藝術家簽名也能成為藝術」。前衛的目標，如其名稱所示，是要擴張藝術的疆界，讓人理解：羅斯科的大片色塊或小野洋子的行為繪畫，能夠與維梅爾的肖像畫產生同樣的藝術效能。

甚至在過去，右翼也曾參與這場擴張：義大利的未來主義者就是其中之一。那時還有像塞林這樣的作家與溫德姆・劉易斯這類藝術家，他們不但創作出偉大作品，甚至還推動了當時的前衛藝術風潮。

但今天呢？還有哪位右翼藝術家，不是在懷舊某個幻想中的時代——一個猶太人、女性與同性戀「尚未破壞」藝術的時代？大概只剩米歇爾・維勒貝克還能勉強算數，而且他早已過了他那兩本小說的巔峰期。

右翼的美學計畫，就是用滿天飛的垃圾，侵蝕所有反抗政治殘酷的思想根基。

藝術有規則——就像自然界的規則一樣，這些規則足夠寬容，讓蕭邦與 Merzbow 都能被歸類為「音樂」，但這些規則確實存在。即便是網路迷因，也得遵循這些規則。最失控的 shitpost 也延續自外圍口號式藝術的悠久傳統，可追溯至 1960 年代的地下漫畫、再更早至達達主義與超現實主義。它們不是「虛無」，即便醜陋，也常常是以有趣、具創造力的方式在醜陋。有人有意識地將它們做成那樣的。

即便前衛藝術再怎麼擁抱衝擊與虛無主義，從未有任何藝術家是單純為了「讓弱者痛苦」而創作。即便是最墮落的 Power Electronics 音樂團體，或最駭人的維也納行動藝術家，他們的作品中也蘊含某些除了「施加苦痛」以外的東西。

安迪・沃荷的量產藝術，並不是靠讓觀眾想像他們的階級敵人失業來帶來樂趣。但這，正是 AI 藝術的目標，也是為何它會與右翼產生共鳴。

如果藝術的本質是制定或打破審美規則，那麼右翼所使用的 AI 藝術所傳達的是：沒有任何規則存在，除了由「內群體」對「外群體」行使赤裸權力的那條規則。

它傳達的訊息是：唯一的審美樂趣，就是在知道某人因為它而受到傷害的那一刻。這種傷害可以是具體針對某族群的（例如英國優先黨的 AI 宣傳圖），也可以是針對「藝術本身」的，進而攻擊所有認為藝術應該有價值的人。

它也可以是帶著玩笑意味的��—就像文學典型中殘酷小孩拔掉蒼蠅翅膀時那種玩鬧的態度——甚至帶著「反諷」姿態。馬斯克的納粹敬禮手勢，正是這種「諷刺又不完全諷刺」的極右符號挪用傳統的一部分，其源頭可追溯至 4chan，馬斯克最愛的網路據點，更遠可追溯到二十世紀的極右反文化圈。

AI 是右翼的完美工具，因為它無靈魂、無創造力、無關乎人。它的任務，不是探索美，而是助長霸權。

性別報復主義（gender revanchism）是後現代右翼的主要組織原則之一，而許多 AI 的日常應用也展現出一種極為性別化的殘酷：

例如：利用 AI 製作的深偽裸照（deepfake nudes）； 將 AI「女友」當成羞辱真實女性的工具，暗示「你們已被取代」； 利用 AI 創作出泰勒絲（Taylor Swift）被性侵的圖像； 網路上最大的深偽影片庫甚至以川普為吉祥物。

這些態度也滲透至科技與 AI 產業的高層。

OpenAI 的執行長山姆・奧特曼（Sam Altman）——這位被讚為新世代的科技領袖、與賈伯斯和比爾・蓋茲並駕齊驅的創新者——據稱是一位強暴犯與戀童癖者。根據指控，他從妹妹三歲起便視她為自己的性財產。他的回應是：「照顧一位心理健康有挑戰的家人，是很困難的。」

在當代極右派的認知中，對性暴力的熱愛不僅不是污點，反而是一種身分證明。他們越極端，越傾向公開讚美強暴與戀童。奧特曼的法律問題，對某些人來說，反而強化了他「是自己人」的形象。

同一時間，馬克・祖克柏在 Joe Rogan 的節目中聲稱，科技業已被「文化閹割」，呼籲業界注入更多「陽剛能量」與「侵略性」。

再來談談祖克柏的穿著風格。他曾是灰色帽 T 的代名詞，如今卻開始穿上寬鬆 T 恤，上頭印著「非祖即無」（It’s either Zuck or Nothing）拉丁語標語，搭配造型笨重的 Meta AI 眼鏡和不必要的金項鍊。

這不是 Rick Owens 或 Vivienne Westwood 那樣有藝術野心的設計。這就是又醜又蠢。

祖克柏的身材也比過去壯碩許多，儘管他的生活毫不需要健美的體格。這種轉變不是巧合——隨著他擁抱公司文化與 AI，他也感到有能力蔑視時尚標準。

這是一種表態：我有錢、有權，就算醜也無所謂。

這讓人想起那個笑皇帝沒穿衣服的孩子。皇帝只要無視笑聲就好。

川普的髮型同樣如此。它看起來荒謬透頂，這正是重點。這是權力的象徵，一種小型的殘酷。

Cybertruck——那輛彷彿由極右大腦設計的「反藝術」車輛——最終失敗了，很大一部分原因是：開這台車讓人感到羞恥。

AI 是一種殘酷科技。

它：剝奪工人工作； 浪費數百萬公升的水資源； 釋放大量二氧化碳； 幫最糟的意識形態做宣傳； 填滿世界的醜與愚蠢。

殘酷，是右翼信仰的核心。他們甘願賠錢、付出生命，也要讓世界更殘忍。而 AI 是其中一部分：一場製造「機器神明」的衝刺，目的是永遠將資本從勞動中解放出來。

這並非譁眾取寵：OpenAI 的管理層與創辦人許多曾是 LessWrong 部落格的追隨者，那裡正是「羅科的魔鬼（Roko’s Basilisk）」概念的發源地。

與加密貨幣相比，AI 更加虛無。它沒有任何 redeeming quality（值得拯救的價值）。它是這個時代的災難，我們將需要數十年才能清除這兩三年間所製造的垃圾。

AI 是一場發燒——它只能自己退去。

就像加密貨幣一樣，精英們已深陷其中，無法自拔。儘管毫無用處，他們仍會想盡辦法讓它成真。這項技術在心理上與他們極度契合，因此更可能被他們死守不放。

不過，如我們在去年美國大選短短兩週內所見，右翼的心智極其脆弱。 他們可以接受顛倒的現實，卻無法忍受被嘲笑。

所以：說他們「很怪」真的有效； 說他們的藝術「一坨屎」也有效； 嘲笑那些把 AI 當認真工具的人，最有效。

談環境破壞、談勞動剝奪，這些都沒用——他們喜歡這些，他們覺得這樣很有破壞力。

你不該說他們在剝削藝術家。你該說：「你看起來很廉價。」

如果「讓人受傷」是他們的目的，那我們唯一該做的，就是：

別表現出受傷。 就算我們心裡真的不舒服，也不要讓他們看見。

科技進步不是線性的，也不是完全非民主的。

Google Glass 就是因為我們嘲笑使用者是「glassholes（玻璃混蛋）」才沒上市。

Cybertruck 會失敗，也正是因為太丟臉了。

我們早已看到，AI 產業其實很脆弱：中國研究生花幾毛錢就能做出相同的模型，讓整個「資料中心堆錢」的商業模式變得岌岌可危。

左派在很多領域處於弱勢，但我們有一項武器：

對現實的一針見血批判。

我們批判一切，我們有記憶，我們知道世界可以更好。

我們對抗 AI 和擁抱它的右翼勢力，最有力的武器，也許不是罷工，不是抵制，也不是辯證法。

也許只是：「這很尷尬。」 「這很爛。」 「這東西醜爆了。」

[kaarijajpn]

To everyone following this Tumblr

Thank you so much for always checking out my posts!

On June 12, Käärijä performed in Japan for the first time at the Finland Day event at the Osaka Expo—and the show was a huge success!

At first, I thought if around 50 dedicated fans showed up, that would be enough to make it feel like HIS gig. But in the end, over 300 people gathered at a venue with a 200-person capacity! Of course, it wasn’t just Käärijä fans, there were people who love Finland and others who just happened to stop by the event. But by the time “Cha Cha Cha” played at the end, everyone, young and old, was on their feet—dancing, jumping, and having the time of their lives!!

Whether people knew Käärijä before or not, it felt like everyone left loving him even more.

Thanks to this event, my X account, where I’ve been posting Käärijä info in Japanese for nearly two years, suddenly gained a wave of Japanese followers. Right now, interest in Käärijä among Japanese people is higher than ever before.

Until now, I’ve been using Tumblr to share info in Japanese so that Käärijä fans around the world could see that there are people in Japan who support him and interested in the info about him too.

But now that his concert at the Expo is over, I believe the message has reached the world—there are many Käärijä fans in Japan now🇯🇵

So, going forward, I’d like to shift my updates to note, a Japanese platform that’s more accessible for Japanese readers. To be honest, Tumblr’s interface isn’t very friendly for Japanese posts, and the constant prompts to use the app made it a bit inconvenient.

Of course, I won’t delete this Tumblr. There are so many posts and memories here, and I still plan to use it for big news or announcements. That said, as the one-person “Japan branch of Käärijä PR,” it’s hard to keep everything updated across multiple platforms… So while I’ll be posting here less frequently, I’d be grateful if you drop by from time to time!

As for my fanart Tumblr, I haven’t been super active there, but I’ll keep posting fanart whenever I draw something new.

If you’re looking for the most frequent and up-to-date Käärijä news, please follow me on X!

Thank you always for supporting Käärijä Japan PR 💚

Here's some links⇩

note

fanart tumblr

X

Instagram

～以下日本語⇩⇩～

このTumblrをフォローしてくれているみなさんへ

いつも投稿を見てくださってありがとうございます！ 先日6/12、大阪万博・フィンランドデーイベント内でのカーリヤ初来日公演は、大盛況のうちに終了しました。 最初はコアなファンが50人くらい行けばまあなんとか形にはなるか、という想いでいましたが、終わってみれば200人キャパの会場に集まったのはおそらく300人を超える人たち！ もちろんカーリヤファンだけでなく、フィンランドが好きな人、とりあえずイベントをやっているから覗きに来た人もいたでしょうが、ラストのCha Cha Chaでは、老若男女すべての観客が立ち上がって踊り、飛び跳ね、大盛り上がり！ カーリヤを知っていた人も知らなかった人も、彼のことがよりいっそう大好きになったようです。 おかげさまで私が2年近く日本語で情報を発信し続けてきたXのアカウントも、一気に日本人フォロワーが増え、いまだかつてないほど、日本人の間でカーリヤへの注目が高まっています。

これまで日本語での情報発信をTumblrというプラットフォームで行ってきたのは、カーリヤを応援し、カーリヤの情報を求めている人が日本にもいる、ということを、海外のカーリヤファンにも認識してもらうためでした。 ですが、万博でのコンサートが終わった今、もう彼を愛する日本人が増えたことは、世界中に伝わったと思います。

そこで今後は、より日本のカーリヤファンに情報を届けやすいよう、noteという、日本の国産プラットフォームでの発信にシフトしていきたいと思います。 実はTumblrのインターフェースは日本語での投稿には向いておらず、また閲覧するたびにアプリへの誘導があるのも使いにくいと思っていたところでした。 もちろん、ここには書き溜めてきた記事がたくさんあるので、このTumblrは削除せず残しておきますし、大きなニュースなどがあれば、またTumblrにも投稿したいと思っています。 が、なにせカーリヤ広報日本支部はワンマン運転なので、複数のSNSやサービスで情報を発信していくこともなかなか難しく… 更新頻度は減りますが、ぜひたまに覗いていただければと思います！

また、イラスト投稿用のTumblrについては、もともとあまり稼働してはいないのですが、こちらもファンアートを描いたら投稿は続けたいと思います。

そのほか最も更新頻度が高く最新の情報を発信しているのはXですので、気になる方はぜひフォローしてみてください。

今後ともカーリヤ広報日本支部をどうぞよろしくお願いいたします💚

※ちなみに、noteはアカウントなくても見れますのでぜひ！

note

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[aidaweb]

バイコット

「バイコット（BUYCOTT）」とは、不買運動である「ボイコット（BOYCOTT）」の対義語。

購入することで、より公平な企業や団体、生産者を応援しようというものです。

普段食べる食品や、身につけたり、使ったりしている製品が、どのように作られているのかを知り、共感し、お金を使うという行為は、誰もが共生できる世界につながっていくと思います。

パレスチナの人々が作る農産物や加工品、伝統工芸品などを購入することもそのひとつです。

何より、食べて美味しく、目にも美しく、使って嬉しくなるパレスチナ製品をお近くのお店で、通販で、ぜひ手にしてみてください。

◎架け箸 （ヨルダン川西岸地区の作り手とのフェアトレード雑貨／パレスチナのオリーブの剪定材を使用した箸やブローチ、手刺繍雑貨、アップサイクルバッグなど） ・オンラインショップ ・instagram

◎タトリーズ （レバノンのパレスチナ難民女性たちが作る手刺繍製品、ガザ応援グッズの缶バッジ、ステッカー、ポストカードなど） ・オンラインショップ ・instagram ＊パレスチナ子どものキャンペーン （CCP Japan）による運営です。

◎パレスチナ・アマル （UNRWA・Sulafaガザ難民女性によるパレスチナ刺繍など） ・オンラインショップ ・instagram ＊Sulafa：1950年に立ち上げられたUNRWAの刺繍プロジェクト。難民女性の収入や刺繍の伝統文化を守り、継承していく役割があります。 ＊パレスチナ・アマルさんはガザ支援NGO 【Amal for Gaza】を立ち上げられました。こちらもご覧ください。

◎パレスチナ・オリーブ （ガリラヤ地方の生産者団体からのオリーブオイル。※2024年度はヨルダン川西岸地区からのオリーブオイルとなります。 ヨルダン川西岸地区からのオリーブ石けん、刺繍製品も。） ・パレスチナ・オリーブの商品のお取扱店一覧 ・パレスチナ・オリーブから直接通販する場合はこちらをご覧ください。 ・instagram

◎APLA （ヨルダン川西岸地区産オリーブオイルと、そのオイルを使用し日本で製造した石鹸など） ・オンラインショップ ・instagram

◎FOVERO （パレスチナのストリートファッションブランド。パーカーやトレーナー、Tシャツ、トートバッグなど） ・instagram ＊注文から到着までの日数が数週間〜２ヶ月と幅があったり、着払い料金が発生する場合もあるようです。その時々の国内情勢により変わる可能性を踏まえつつ、お友達とまとめて注文して送料を分担するのもオススメです。

【 番外編① 】

◎MOMO 大久保にお店を構えるとても美味しいお菓子のお店です。「パレスチナについて話すきっかけになれば」という思いから『オリーブの枝葉をくわえた鳩のクッキー』を販売されています。売上の一部は北海道パレスチナ医療法師団への寄付となります。通販ページには寄付のみをできる項目も。 お店の営業日、イベント出店の詳細はXアカウントなどで事前にご確認ください。

【 番外編② 】

日本の食品メーカーである下記の3社が、パレスチナ支援のため、国際連合世界食品計画WFP協会にそれぞれ1000万円の寄付をされました。

◯プリマハム（2024.2.15）

◯明治(2024.3.5）

◯カゴメ （2024.4.1）

人権意識の高い良識ある企業の製品も、日常品の買い物の中に取り入れて、買って応援していきましょう。

※追記※ 上記で紹介した企業の中には、パレスチナ支援の一方で、まだ未解決の問題（動物実験を継続しているなど）を抱えている企業もありました。こういうこと（例えば○○ウォッシングなど）は見極めるのがとても難しいですが、パレスチナの食料支援や人道支援を行う企業がもっと名乗りを上げて欲しいという気持ちもあり、ひとまず掲載はこのまま続けます。ひとりひとりで考え、検討し、「買って応援する」という行動に繋がっていけたらと思います。

＊今後は、オリジナルのチャリティグッズなどを販売されているお店なども、少しずつご紹介していけたらと思います。どうぞよろしくお願いいたします。

[harawata44]

面倒な錦糸卵　実は簡単にできる！　レシピに「早速やってみる」 – grape [グレイプ]

・Instagram

以下引用

ちらし寿司や冷やし中華の具材としておなじみの『錦糸卵』。 ふわふわとした食感に加えていろどりもきれいな錦糸卵ですが、「薄く焼くのが難しい」「細く切るのが面倒」と思っている人も多いのではないでしょうか。 そんな錦糸卵を簡単に作る方法を、Instagramを通じてさまざまなライフハックを発信しているゆみ（youme_2mama）さんが紹介しています。 本記事では、ゆみさんのInstagramから『簡単錦糸卵』の作り方について、詳しく解説します。ぜひ参考にしてみてください。

超簡単！失敗知らずの『錦糸卵』

この錦糸卵は、火も油も使いません。あっという間に完成する簡単レシピです。

【材料】 ・平らなお皿(直径２０㎝のお皿を使用) ・ラップ ・卵　１個 ・調味料　お好みで

卵にお好みの調味料を入れ、ときましょう。 平らなお皿にラップを敷き、といた卵を流し入れます。

卵を流し入れたお皿を電子レンジに入れ、６００Wで１分２０秒〜１分５０秒ほどあたためましょう。

全体に火が通ったら、取り出してください。卵はふわふわな状態になっています。

粗熱が取れるまで冷ましたらラップから剥がしましょう。細く切ったら完成です。

お皿とラップがあれば手軽にできるので、ぜひ試してみてください！

『錦糸卵』の由来とは？

錦糸卵の名称は、織物の『錦糸』が由来です。 錦糸とは金色や色鮮やかな糸状のものを指し、『錦織』と呼ばれる繊細かつ豪華な織物に使われています。 薄く焼いた卵を細く切る見た目が錦糸のように見えることから、『錦糸卵』と名付けられました。 また、錦糸と同じく錦織に使用される金色の糸に似ているという理由で、『金糸玉子（きんしたまご）』と違う文字で表現されることもあります。 錦糸卵は、『金の色に見えるため、金運が上がる』といった意味合いが込められており、ちらし寿司やおせち料理��どおめでたい料理に使用されるのが一般的です。 『金色の糸』のように見える錦糸卵や金糸玉子に対し、『金色の紙』のような見た目の卵は『金紙玉子』と表現します。 どちらも、卵を薄く焼いたものを細く切った料理ですが、特に薄く焼いた状態のまま使う場合に『金紙玉子』と呼ぶようです。 『金紙玉子』は、押し寿司の具材や飾り付けなどに使われます。 電子レンジを使えば、手間のかかる錦糸卵もあっという間に完成します。火も油も使わず簡単に作れるので、ぜひ試してみてください！ ちらし寿司や冷やし中華など、さまざまな料理に活用して、食卓を華やかに彩りましょう。 [文・構成／grape編集部]

[myonbl]

2025年2月7日（金）

昨年末のローソンのアップルギフトキャンペーン、その際に当選した＜えらべるPay＞が今日になってやっと届いた。3等100円が1,800円分、Lineに届いたリンクをたどれば好きな決済方法が選べるのだが、私の場合は＜au PAY＞を選択した。明日は東京に出かけるので、その際の買い物にでも利用するとしよう。しかし、今季最強寒波、新幹線はちゃんと動いてくれるかな?

5時30分起床、昨日に続いて今朝もよく冷えている。

洗濯開始。

朝食を頂く。

珈琲をいれる。

洗濯物を干す。

可燃ゴミ、30L*1。

8時45分、二男がデイサービスに出かける。

Instagramで、桂米朝没後10年の企画展が開催されることを知る。何とか今��中に行ってこよう。

9時からBSでカーリング中継、まずは男子の二次リーグ。

10時を待ってNUROモバイルに電話、運良くつながり情況説明、4回線申し込んだが1回線だけ希望プランを間違えたので、どうすれば変更出来るかと問合せ。ところが、担当者が慣れてなくて何度も中断しながらマニュアルを探して要領を得ない返答、通常電話なので料金はこちらもち、馬鹿らしくなって途中で電話を切ってしまった。

昼前に男子の部終了。

ランチ、三男にはサッポロ一番味噌ラーメン、寒い時期はこれが一番美味しい。私たちは、残りもののカレー仕立て。

午後からカーリング女子の部を見る。

上位3チームが勝敗では並んだが、結果的にフォルティウスが1位、北海道銀行が2位、ロコソラーレが3位となって明日に続く。

軽く午睡。

ツレアイはあちこち買物、時間があるからと、今夜は自分でハンバーグを作るという。

彼女が作った種で、私が焼く。たっぷりレタスサラダと具沢山味噌汁、そしてスパークリングワイン。

録画番組視聴、刑事コロンボ。

第57話「犯罪警報」/ Caution : Murder Can be Hazardous to Your Healthシーズン 1, エピソード 57 未解決事件をドラマ化し、全米の視聴者から犯人の情報を得る人気番組「犯罪警報」。そのホストを務めるアンダースは、彼に恨みを持つニュースキャスターのクラークから脅迫を受ける。アンダースはクラークに弱みを握られていた。

途中から風の��が激しくなり、外をうかがうと雪が積もっている。

片付け、久しぶりに散髪、入浴。

パジャマに着替え、ホワイトホース舐めながら日誌書く。

明日は三田落語会で東京へ、新幹線が少し心配だ。

私は一��も外へ出ず、だって寒いんだもの。

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[aiandemily]

【検証】ChatGPTが作った資料やレポートだとバレない方法

[ignitiongallery]

岡田喜之 個展『わすれない』

1月29日より、絵描き・イラストレーターの岡田喜之による5年ぶりの個展『わすれない』をtwililightで開催します。ぜひ足をお運びください。

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会期：2025年1月29日（水）～2025年2月9日（日）

会場：twililight（東京都世田谷区太子堂 4-28-10 鈴木ビル3F・屋上／三軒茶屋駅徒歩5分）

営業時間：12:00-21:00 

休み：火曜・第1, 第3水曜

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心が動いたちいさな一瞬をずっと忘れない、というテーマの展示となります。

岡田喜之

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《プロフィール》

岡田喜之 / OKADA YOSHIYUKI 1978年埼玉生まれ セツ・モードセミナー卒業 第187回ザ・チョイス　皆川明さん（minä perhonen）審査入選 第31回ザ・チョイス年度賞入賞等

絵描き・イラストレーター。

色鉛筆やオイルパステルを使用しドローイング作品を制作。 代表的な仕事に、七尾旅人『Stray Dogs』、&Premium、小沼理 著『共感と距離感の練習』、ユナイテッドアローズ等。

instagram： @okada_yoshiyuki

X： @Okada_Yoshiyuki

[warehouse-staff-blog]

Lucky Bag, Day 2

こんにちは 名古屋店 コジャです。

初売りに多くのお客様にご来店頂き有難う御座いました。

2025年の初日は例年以上の盛り上がりを感じました。

福袋2日目はエリアを縮小してのスタート。

全て完売とはいかずとも内容によってはSold outしている金額の福袋も御座います。

ブログ・INSTAGRAMで紹介出来ていない商品も多々御座いますので、 福袋以外のお買い物にも是非足をお運び頂けたらなと思います。

皆様のご来店お待ちしております。

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☞ [2024/2025 年末年始の営業時間のお知らせ]

平素よりウエアハウス直営店をご利用頂き有難う御座います。 ウエアハウス直営店では営業を下記の通り変更しております。

【年末年始の営業時間 & 福袋販売の御案内】 https://www.tumblr.com/warehouse-staff-blog/770848192016318464/%E5%B9%B4%E6%9C%AB%E5%B9%B4%E5%A7%8B%E3%81%AE%E5%96%B6%E6%A5%AD%E6%99%82%E9%96%93%E7%A6%8F%E8%A2%8B%E8%B2%A9%E5%A3%B2%E3%81%AE%E3%81%8A%E7%9F%A5%E3%82%89%E3%81%9B?source=share

今後の営業時間等の変更につ��ましては改めて当ブログにてお知らせ致します。 お客様におかれましてはご不便をお掛けいたしますが御ご理解の程、宜しくお願い申し上げます。

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☞ 『WAREHOUSE直営店の LINE公式アカウント開設』

WAREHOUSE&CO.直営店からのお得な情報や、エリア限定のクーポンなどを配布しています。

LINE公式アカウント開設にあたり、 2019年3月26日（火）以降、提供しておりましたスマートフォンアプリはご利用できなくなっております。 お手数をおかけしますが、今後はLINEアカウントのご利用をお願いします。

ご利用されるエリアのアカウントを「友だち登録」して下さい。 ※WAREHOUSE名古屋店をご利用頂いているお客様は【WAREHOUSE　EAST】をご登録下さい。

※直営店のご利用がなければ【WESTエリア】をご登録下さい。

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☞[リペアに関して]

弊社直営店で行っておりますジーンズ等のリペアの受付を休止させて頂いております。 ※ご郵送に関しても同様に休止させて頂いております。再開の日程は未定です。

ご迷惑お掛け致しますが、ご理解下さいます様お願い致します。 ※弊社製品であればボトムスの裾上げは無料にてお受けしております。お預かり期間は各店舗により異なりますのでお問合せ下さい。

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☞WAREHOUSE公式インスタグラム

☞WAREHOUSE経年変化研究室

☞“Warehousestaff”でTwitterもしております。

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WAREHOUSE名古屋店

〒460-0011 愛知県名古屋市中区大須3-13-18

TEL：052-261-7889

水曜定休日

[kozy-ogawa]

ユニクロでエアリズムコットンオーバーサイズTシャツとウォッシャブルニットポロセーター半袖を購入した。

60代の夏の普段着はこれを使い潰そうと思う。

来月のシフトより週5日フル勤務から週3日勤務に変更した。

60歳以降、厚生年金に加入すると加入月数が480ヶ月に達するまで「経過的加算」が付加される。

「経過的加算」は1ヶ月厚生年金に加入すると1700円。

60歳から65歳まで60ヶ月加入すると1700円✕60ヶ月＝約10万円年金が増額される。

週5日勤務しようと週3日勤務しようと1700円は変わらないので、週3日で獲得した方がお得と言うわけである。

週3日勤務だと給与は13万円台になり、65歳からの年金受給予定額と同程度の金額になる。

不動産収入があるので金融資産を取り崩す必要はなく、月に1回は好きな音楽ライブに行ってお気楽に過ごすつもりだ。

今後の資産計画としては

1.60歳から65歳　運用しながら増やす

新NISA1800万円の投資を完了。

65歳からは住民税非課税世帯にするため、不動産物件を売却、現金化する。

2.65歳から80歳　運用しながら取り崩す

金融資産を投資信託ならびにJ-REITなどで4％運用しながら、年間200万円取り崩す。

3.80歳から100歳　運用せずに取り崩す

投資信託や株式など全て売却して現金化し、年間150万円取り崩す。

計算上100歳で『DIE WITH ZERO』になるわけだが、さすがに100歳までは生きられないので、老後破綻することはないだろう。

#Lifelog #Instagram #ユニクロ #UNIQLO

https://www.instagram.com/p/DLMN45HThc8/?igsh=MTNyem5nanRrNzFhdw==

[shihlun]

風景的螢幕實踐 第2回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【後篇】

風景的螢幕實踐｜佐佐木友輔

第2回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【後篇】

西澤諭志——對短暫性權力的發現

大阪・關西萬博──濾鏡文化的建築，以及數位自然的建構

2022年4月18日，大阪・關西萬博的主題項目「生命的閃耀計畫」發表了基本規劃。在由媒體藝術家、研究者與創業家落合陽一擔任總策劃的代表性展館「null²」中，其概念之一，是「透過變形結構建築所創造出的全新風景之鏡」。該展館的外觀由一種名為「鏡面膜」的新材料所包覆，這種材料是由金屬與樹脂混合製成的。展館內部裝設了機械手臂，能夠從內側推動、拉動或扭轉這層膜。因此，投映在鏡面膜上的周圍景物會呈現出如軟體般扭曲變形的效果，使人們能夠即時欣賞不斷變化的未知風景。

50多年前，中平卓馬持續透過攝影，試圖將「風景」這層面紗具體化，並將其撕裂。但如今的做法則是試圖發明、實用化一種新的面紗，進而創造出一層覆蓋現實、再造風景的新形式。「null²」的鏡面膜，明顯可被視Instagram、TikTok等社群媒體中濾鏡文化的延伸。一旦萬博開幕，勢必會有大量照片與影片在這座建築物周圍被拍攝，並上傳至各種社群平台。而在這些平台上，套用濾鏡的行為並不會被視為逃避現實、或試圖遮掩權力不想被看見的面貌，反而會被理解為是一種對平庸現實加以修飾，並創造出更具吸引力現實的正面手段。因為捕捉「原原本本的現實」本身就是不可能的事——換句話說，這樣的提問本來就是錯的——想要分辨「什麼是真實，什麼是虛構」，從根本上就是徒勞的嘗試。既然如此，與其過度恐懼人為的詮釋、操作與演出所帶來的風險，倒不如思考：我們該如何善用、巧妙運用當前可用的技術，這樣反而更具建設性。落合陽一曾提出「魔法的世紀」與「數位自然」等概念，並多次強調未來將是虛實界線模糊的時代，實體與虛擬、類比與數位、自然物與人工物之間的界線將逐漸變得模糊、難以區分。隨著數位技術的發展，我們獲得了一種幾乎能「直接觸碰資訊」的感知，逐步進入一個使用者不再意識到媒介存在的環境——也就是所謂「非媒體意識」狀態。這正是一種「新自然」，幾乎成為每個人都無法避免、理所當然的存在條件。當人與媒體的關係不再是對立，而是協作與共生時，中平式的風景批判與媒體批判——那種認為「權力遮蔽了原本的現實」的疏離論批判——就會在這樣的情境下失去作用，變得不再有效。

被甲烷氣體撕裂的風景

截至2024年8月，位於大阪灣的夢洲地區，正加緊進行即將於翌年舉辦的大阪・關西萬博會場建設工程。夢洲是一座人工島，於1970年代後半開始進行填海與土地開發，目的是作為廢棄物的最終處理場。這座島嶼原本是為了承擔日本社會發展與維持日常生活所排放的大量垃圾而存在，而今則被鋪上瀝青與混凝土等「面紗」，試圖改造為反映國家與地方政府所描繪之理想未來景象的風景。

然而，將這些新風景的面紗撕裂的，既不是如永山則夫那樣的殺人犯或恐怖分子所發出的子彈，也不是如中平卓馬那樣的藝術家或新聞攝影師所拍攝的照片，而是從地底垃圾中釋出的甲烷氣體。2024年3月28日，會場西側工區正在建設中的一棟廁所建築發生爆炸事故，起因是焊接作業所產生的火花點燃了積聚在管道坑中的氣體。根據日本國際博覽會協會的說法，事故雖未造成人員傷亡，但在事發現場之外的多處地點也檢測到甲烷氣體，引發社會對於萬博期間潛在事故風險的強烈關注。

從日本國際博覽會協會所公開的事故現場照片來看，可以看到混凝土地面嚴重損毀，嵌入其中的鋼筋裸露出來，混凝土碎片散落四周，雖然爆炸規模不大，卻足以揭示其破壞力已將堅硬地表撕裂，現場狀況令人震撼。

我之所以被這張照片深深吸引，是因為它正象徵了當下的風景。在這張照片中，一方面，它記錄了風景的殘骸。源自這塊地被強行填埋、作為最終處理場之歷史的甲烷氣體，將試圖覆蓋其上的風景面紗撕開，赤裸地暴露出原本權力欲加隱蔽的事物——例如建設過程中的內部結構，以及事故風險等真實面貌。但另一方面，這張照片也帶有一種宛如廢墟攝影般的靜謐感。與其說它帶來了看到「不該見之物」的衝擊與醜聞式感受，不如說更強烈的是一種似曾相識的既視感——一種「我曾在其他地方也看過這種場景」的熟悉感。像是那些鄉間荒廢的公路，或是災後遲遲無法復原的受災地街景，在財政短缺、基礎設施難以維持的情況下，被半公開地遺棄的地區，這些景象與這次事故現場照片重疊在一起，顯得毫無違和。

簡言之，今日由權力所構築的風景，原本就並非意圖完全「隱藏」某些事物。權力早已放棄遮蔽不利內容的努力，而僅僅將資源投注於打造它想讓人們看到的部分。到了2025年的萬博會場，極有可能會同時並存著兩種極端風景：一種是由最新技術所建構的未來感十足、華麗耀眼的風景；另一種則是令人體會到日本衰退實況的貧窮、破敗且難堪的風景。觀眾將無言地被詢問——你想持續觀看哪一種風景？你希望活在哪一種「現實」之中？並被迫做出選擇。

西澤諭志的風景論

身為一個長期生活於數位技術已滲透至日常生活每個角落的現代人，我無論有意或無意，都在享受其所帶來的便利。因此，我並不認為有必要現在才去撕裂所有的「面紗」，回到那種未經數位技術與媒體介入的「原始自然」或「純粹現實」這種虛構的起點。可是，將這種「新自然」的維護與管理全盤委託給少數技術者或權力者，自己只顧著沉浸在無媒介意識的生活中，我也無法認同。即便如落合陽一所說，我們選擇與數位技術及媒體共生的道路，那也並不表示我們必須永遠順從。在這樣的環境裡，我們依然可以選擇偏離既定路徑、走出曲線行走的方式，甚至為原本被規定好用途的物品開創新的使用方式。換句話說，在這片「新自然」中，我們也可以透過竊取或偷獵其恩惠，試著「設法活下去」。這也是一種對抗壓迫體制與權力，同時又不放棄從中獲得可取之物的「共生技術」。

如果如此，那麼中平卓馬與松田政男所發展出的風景論——其試圖揭露無意識間滲透進日常生活的權力樣貌——至今依然具有當代的意義。因為，唯有了解我們的生命是被什麼樣的權力與技術所制約，我們才有可能進行抵抗或逃逸。不過，如前所述，當代所需的風景論，必須擺脫「現實／虛構」「自然／人工」「個人／國家」等二元對立的思維框架，並以符合當下時代的方式加以更新。而在面對這項課題並進行實踐的藝術家之中，西澤諭志無疑是一位值得關注的攝影師。

西澤諭志1983年生於長野縣，就讀於東北藝術工科大學資訊設計學科的影像課程，至今持續透過攝影展覽與影像作品的方式進行創作活動。其早期作品多半聚焦於學校校園、自宅房間或個人物品等自身生活周遭的事物，透過攝影凝視並重新思考這些熟悉對象，同時結合多種方法——如收集、排列、文字書寫、施力等手法——深入分析這些物件。而在2018年時，他舉辦了睽違七年的個展《［普通］交流・復興・振興》（TAP藝廊），攝影範圍也延伸至日本全國各地。此展之後的延伸發展，則為2022年於水戶藝術館當代美術畫廊第九展間舉辦的個展《CRITERIUM 98 西澤諭志》（策展人為該館當代美術中心策展人後藤櫻子）。

在該次展覽中，四面牆上共展示了14件裝框的攝影作品，其中有些作品是在一張紙上排印多張照片。其拍攝對象主要可分為兩大類，一類是與戰爭災難、人為災難或自然災難相關的紀念性設施（追悼空間），如長崎原爆資料館、水俁生態公園（Eco Park Minamata）、東日本大震災與核災傳承館、雲仙岳災害紀念館；另一類則是國家政策性活動或宗教儀式所用之設施，如東京奧運與帕運選手村、建於皇居前廣場的令和大嘗宮。不過也有些作品難以歸入這兩類之中。例如福島縣雙葉郡富岡町的災害廢棄物處理設施，該設施於2014年至2019年間運作，主要用於東日本大震災後的災害廢棄物與除污物處理，它雖與災害有關，但性質上並非紀念性空間。又如東京23區內的某座公園中設置的告示板（張貼著由兒童繪製的洗手與漱口宣導海報）以及樹木間所圍起的警示封鎖線，也很難說是紀念物或國家設施，但透過「防災」與「健康」這類關鍵詞，與其他照片之間產生了某種鬆散的關聯。

正如上述，西澤在其展覽中展示的照片群，彼此之間構築起了錯綜複雜的連結，形成了一張意味的網絡，進而促使觀者去解讀每張照片之間的共通點、差異與關聯。尤其值得注意的是，作品中反覆出現一種「包覆」「纏繞」「遮掩」的意象，例如廢棄物處理設施與大嘗宮那種臨時性的、仿如搭建而成的外觀、公園內搭設的小型帳篷、穿著日本國家足球代表隊球衣的坂本龍馬雕像、展示於雲仙岳災害紀念館中的防護衣，甚至還有北方領土宣傳吉祥物「愛莉卡醬（エリカちゃん）」的立體看板人像。這些元素都共同構成了一種「遮蔽」的形象。

對此，後藤櫻子在該展覽的說明手冊中撰文指出，一般而言，紀念性建築的功能之一，就是用所謂的「無害化」方式來掩蓋戰爭與災難的慘痛經歷，藉此讓現場的實況、個別當事人的經驗與情感變得不可見。這種對紀念性建築雙重功能的問題意識——既可呈現新的風景，又同時具備隱蔽現實經驗的能力——與中平卓馬與松田政男的風景論互相呼應。中平與松田的觀點指出，權力所製造的風景面紗會遮蔽「原本應該被看見的現實」，而西澤則透過攝影與剪接的方式，試圖揭示「圍繞我們生命的權力機制」。

短暫性權力＝風景──從「美麗的日本」到「加油吧日本」

不過，值得注意的是，西澤並不是試圖撕開風景的面紗，以可視化其背後應該存在的某種真實。正如前述，那種基於「現實／虛構」二元對立所展開的疏離論式風景批判，在面對「既然無法掌握所謂『原原本本的現實』，那不如透過人工操作創造更好現實」這種務實主義立場時，很容易失效。為了從這種思維困境中掙脫，西澤選擇嘗試對象化（即「風景化」）的，不是被面紗遮蔽的現實，而是那片「面紗」本身，以及「面紗」實際被應用於現實後所產生的新的樣貌。他透過攝影的拍攝與展覽的排列，詳細分析紀念性建築、政策設施與祭祀設施等在設計上的目的、象徵意圖與實際功能，並進一步揭示這些設施到底遮蔽了什麼，又強調了什麼。

事實上，若僅是要探究個別面紗所遮蔽之物的真實樣貌，那並不是一件困難的事。在《CRITERIUM 98 西澤諭志》展場中，有提供一份展出作品的清單，簡明列出每張照片所對應的設施、其功能與背景，作為「資料」供參考（編寫者為後藤櫻子）。清單右下附有QR碼，觀者掃描後即可連結至展覽資料所參考的網站等出處。換言之，西澤與後藤所選擇的方式，並非以揭發或衝擊性的手法暴露被遮蔽之物，而是以任何人都能自行查找的公開資訊，靜靜地將其呈現出來——彷彿是在說：「這並非藝術的任務」。

對一場攝影展而言，更為重要的，是這些各自的照片／風景經過並置與關聯之後，所共同浮現出的那個關於「權力機制」的整體樣貌。

重新觀看此次展覽中所展示的照片，不難察覺那些基於不同目的而設置的「面紗」，其共通點在於皆擁有一種短暫性（ephemeral）的物質性。無論是廢棄物處理設施、大嘗宮，抑或是穿著球衣的坂本龍馬像所呈現的臨時性裝飾，這些設施本質上都並非為了長期設置而建構，而是在某個特定期間過後，必定會被剝除、拆卸，命運終將歸於��除。至於像是皇居前廣場上的交通錐、或是貼在公園樹木上的封鎖膠帶，它們同樣不具任何防止外敵入侵的實質堅固性，僅能作為「此處請勿越界」的象徵性警示而已。

而最具象徵性的，莫過於那些由孩童繪製的宣導海報與吉祥物（例如愛莉卡醬）所展現的姿態。這些「面紗」自我定位為脆弱的（vulnerable）存在——脆弱、易傷，甚至可能激起他人攻擊慾望的存在——並以這種姿態行動。換句話說，它們所進行的遮蔽，不是出於惡意或愧疚，而是基於善意與謙遜。

西澤所記錄並蒐集的這些風景面紗，透過針對兒童、復興補強、宗教禁忌等領域所鋪展出的無數互文性意義網絡，使得這些風景無法輕易地被一刀切開，而展現出一種柔韌卻頑強的強度。這些風景並非以壯麗宏偉的姿態高舉自我、彰顯權威，而是以短暫而脆弱的外觀毫無保留地呈現於眾人面前，進而激起人們的同情與憐憫，讓原本銳利的權力批判語調變得柔和，甚至轉而成為「讓我們一起度過這場困境吧」、「讓我們攜手合作吧」、「讓我們共生吧」這類溫和的呼喚。

如此一來，也就不難理解，為何西澤會在過去的展覽中選擇「普通」「交流」「復興」「振興」等關鍵字作為命題與串聯的核心。現今包圍著我們的風景，已不再是1970年代「探索日本（Discover Japan）」觀光宣傳所召喚出的「美麗的日本」風景，而是源自於二戰期間國威宣傳的語彙、延續至東日本大震災等重大災害復興話語所構成的語脈傳統，也就是那個「加油吧日本」的風景。