#Lucien Germain | Explore Tumblr posts and blogs

aisakalegacy · 11 months ago

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Printemps 1925, Hylewood, Canada

Chère cousine,

Pardonne mes manières frustres, mais il parait que nous avons le même âge, et je trouve cela étrange de m’adresser à toi comme si je parlais à une vieille tante. On est au vingtième siècle, maudit, alors le tutoiement ce sera.

Cela fait un an que je me dis que je dois m’y mettre, mais je me retrouve toujours à repousser. Ne va pas croire que je ne souhaite pas te répondre, mais ne trouves-tu pas qu’il y a quelque chose d’étrange, de romanesque, même, à écrire ses pensées les plus intimes à une personne qui se trouve à des milliers de miles, qu’on a jamais rencontrée, qu’on ne rencontrera jamais ? C’est vertigineux que de se dire qu’on reprend un flambeau porté depuis un siècle. Avant, je pensais que ce genre de correspondance était commune dans toutes les familles. La mienne l’avait toujours fait, alors il me paraissait naturel de me dire que c’était courant de continuer d’écrire à ses petits-cousins issus de germains éloignés au premier degré (oui, j’ai vérifié). Quand j’en ai parlé aux copains du pensionnat, ils m'ont pris pour un cinglé. En même temps, si les habitants de l’île devaient continuer à correspondre avec leur famille éloignée, les lettres n’iraient pas bien loin, il suffirait de traverser la rue et le facteur se retrouverait au chômage.

Moi aussi, j’ai un surnom hideux que ma mère n’aura pas manqué de communiquer à ta mère, mais je te serai grée de ne pas l’utiliser, puisque mes parents s’évertuent à m’appeler « Lulu » et que tu ne manqueras pas de compatir à mon dépit. Au moins, le tien - de surnom - a un peu de panache.

Je ne sais pas quel crédit apporter à ces histoires de fantômes, mais si j’étais toi, je n’en ferais pas trop de cas. Les personnes âgées voient toutes sortes de choses, elles mélangent le passé et le présent dans leur tête après un certain âge, comme si leur mémoire arrivait à saturation devant une chronologie trop longue. C’est ce qui arrive à l’oncle Joseph, qui approche les cent ans et qui est complètement tanné du cerveau depuis quelques années. Il ne se souvient plus des noms et il confond les gens avec des personnes qu’il a connu il y a trente ans, il radote dans ses prêches, tous ses diocésains le supplient de partir à la retraite, mais il n’en démords pas, il reste accroché à son évêché comme une moule à son rocher.

Au revoir, chère cousine Noé – je voudrais pouvoir dire à bientôt mais je préfère ne rien promettre. Excuse le décousu de cette lettre vingt fois interrompue par mes trop nombreux frères et sœurs - Marie a dix-sept ans aujourd'hui et est très excitée par son chapeau, ses parfums – Nuit de Noël de Caron, elle tient à ce que je te le précise puisqu’il parait que je n’y connais rien et que je ne l’apprécie pas à sa juste valeur avec mon nez grossier – cadeaux choisis par elle-même… Je réalise bien que je n’ai pas répondu à tout ce que tu me demandes dans ta longue lettre, mais je me ferai pardonner la prochaine fois.

J'ai mis tant de temps à répondre, tu dois être mariée à l'heure qu'il est. Toutes mes félicitations. Petites et grands t’envoient bien des amitiés. Permets-moi de t’embrasser affectueusement.

Lucien LeBris

[Transcription] Eugénie LeBris : Dépêche-toi de retrouver ton chandail. L’oncle Joseph va être furieux s’il voit que tu ne portes pas ses cadeaux… Dolorès LeBris : Mais je ne porte pas ses cadeaux… Ils sont trop moches ! Eugénie LeBris : Oui, mais il n’a pas besoin de le savoir !

#Tags :#ts3 #simblr #legacy challenge #history challenge #decades challenge #lebris #lebrisgen4 #Lucien Le Bris #Eugénie Bernard #Marie Le Bris III #Agathon Le Bris #Dolorès LeBris #Layla Bahar #Gizelle LeBris #Joseph Bernard

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steliosagapitos · 1 year ago

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~ "Box, circa 1875. Lucien Falize - French; Alexis Falize - French; Made by the illustrious Parisian firm Falize, this trilobed box is decorated in the Persian taste with flowers and foliage enameled in deep red, green, dark and turquoise blue, and yellow on a white ground. The gold-rimmed lid is decorated with ogee-shaped lappets on a matte ground and edged with beading that recalls the eighteenth-century French tradition of finely crafted gold boxes. Alexis Falize (1811-1898) began his career as an anonymous supplier of jewelry to retailers such as Boucheron and Tiffany's. Falize's firm, founded in 1838, followed the nineteenth-century fashion for the various revival styles as well as drawing inspiration from Near Eastern and Japanese sources. In 1867, Falize exhibited Japanese-inspired enameled jewelry to great success at the Exposition Universelle, Paris. Falize's son Lucien (1839-1897), who was one of the first to apply plant forms to jewelry design, foreshadowing the Art Nouveau style, continued his father's business. The firm's impressive displays at the 1878 and 1889 Expositions Universelles received great international acclaim. Throughout the second half of the century, Falize collaborated with such artists as the enameller Antoine Tard, Germain Bapst, Emmanuel Fremiet, and Albert-Ernest Carrier-Belleuse." ~

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jpbjazz · 8 months ago

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LÉGENDES DU JAZZ

MARTIAL SOLAL, LE VISIONNAIRE

« Je n’écoutais jamais de disques. Je ne voulais ressembler à personne, même à ceux que j’admirais. Je me sentais isolé, mal-aimé, prétentieux, j’étais celui qui n’avait rien compris, celui qui ne jouait pas comme X ou Y, que je n’appréciais pas moins pour autant. J’avais des progrès à faire, c’est certain. J’estimais n’être qu’au début d’une longue route. Mais j’étais heureusement mon meilleur critique, conscient de mes faiblesses, mais confiant en ce que je comptais fermement devenir. »

- Martial Solal

Né le 23 août 1927 à Alger, en Algérie, Martial Solal était le fils de parents algériens d’origine juive. Issu d’une famille musicale, Solal était le fils d’un pianiste et d’une chanteuse d’opéra. Solal avait commencé à jouer du piano sur l’insistance de sa mère, qui se cherchait un accompagnateur pour pratiquer. C’est aussi à la recommandation de sa mère que Solal avait commencé à étudier la clarinette et le saxophone.

Mais il n’est pas toujours facile d’être juif à l’époque. En 1942, Solal avait même été expulsé de l’école en raison des origines juives de ses parents. À l’époque, l’Algérie était toujours une colonie française, et le régime de Vichy qui avait été mis en place après la conquête de la France par les Allemands, appliquait les politiques des Nazis. Après avoir étudié la musique classique à l’école, Solal avait poursuivi ses études en autodidacte en imitant les disques qu’il entendait à la radio.

Solal avait commencé à jouer du piano à l’âge de six ans. Même s’il était considéré comme très prometteur, Solal détestait déchiffrer les partitions, ce qui lui avait valu d’être rejeté par le conservatoire d’Alger, car il n’avait pu réussir la partie solfège de l’examen d’entrée. II précisait: "J'étais faible en solfège, je regardais vaguement les partitions qu'elle me confiait en inventant un accompagnement adéquat. Ça m'a donné le goût de l'improvisation".

C’est en se rendant dans une brasserie d’Alger avec ses parents que Solal découvre le jazz en écoutant pour la première fois des pianistes comme Fats Waller et Art Tatum. Grand amateur du chef d’orchestre et tromboniste Glenn Miller, Solal apprend même tous ses thèmes par coeur. Avec l’aide d’une célébrité locale, le saxophoniste Lucky Starway (de son véritable nom Lucien Séror), qui lui fait connaître les disques de Louis Armstrong, Fats Waller, Teddy Wilson et Benny Goodman, Solal décide en 1945 de devenir musicien de jazz. Il expliquait: ‘’Ce qui me plaisait, c’était cette manière de prendre une mélodie, même sans intérêt, et de la modifier à sa guise. Ce fut une révélation.’’

Mais doté d’une forte personnalité, Solal n’a rien d’un imitateur et cherche d’abord et avant tout à bâtir son propre style. Commentant ses débuts dans la musique, Solal écrivait dans le premier volume de son autobiographie intitulée Mon siècle de Jazz, autobiographie de Martial Solal publiée en août 2024: ‘’Je n’écoutais jamais de disques. Je ne voulais ressembler à personne, même à ceux que j’admirais. Je me sentais isolé, mal-aimé, prétentieux, j’étais celui qui n’avait rien compris, celui qui ne jouait pas comme X ou Y, que je n’appréciais pas moins pour autant. J’avais des progrès à faire, c’est certain. J’estimais n’être qu’au début d’une longue route. Mais j’étais heureusement mon meilleur critique, conscient de mes faiblesses, mais confiant en ce que je comptais fermement devenir.’’

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Devenu musicien professionnel en 1945, Solal joue en Algérie et au Maroc avant de s’installer à Paris en 1950. Arrivé en plein hiver en France, Solal connaît des débuts difficiles. Mais il refuse d’abandonner et réussit à se faire engager dans un club de Pigalle. La reconnaissance aidant, Solal devient le pianiste attitré du célèbre Club Saint-Germain et du non moins légendaire club Blue Note. Solal commence alors à travailler avec de grands noms du jazz comme Django Reinhardt et des musiciens américains en exil comme Kenny Clarke, Sidney Bechet et Don Byas ou simplement de passage comme Dizzy Gillespie et Sonny Rollins.

À la fin des années 1950, Solal avait formé un premier quartet (il dirigeait aussi un big band à l’occasion), même s’il avait commencé à enregistrer comme leader en 1953. En 1958, Solal écrit sa première musique de film pour le long-métrage Manhattan de Jean-Pierre Melville. Mais il se rend surtout célèbre pour la la bande sonore du premier film de Jean-Luc Godard, À bout de souffle, mettant en vedette Jean-Paul Belmondo, en 1960.

En 1960, sous le pseudonyme de Jo Jaguar, Solal aide son ami, le saxophoniste Guy Lafitte, à terminer une de ses compositions. Intitulée ‘’Twist à Saint-Tropez’’, la chanson deviendra le premier ‘’tube’’ du chanteur Dick Rivers avec le groupe les Chats sauvages. Les droits d’auteur tirés de la chanson permettront éventuellement à Solal de boucler ses fins de mois lorsque les contrats commenceront à se faire plus rares.

Le début des années 1960 avait été une période très productive pour Solal. Invité à venir aux États-Unis pour jouer avec Teddy Kotick et Paul Motian, il développe ses talents d’improvisateur et d’arrangeur et s’approprie les plus grands standards en y combinant son style très personnel. Pendant quelques mois, Solal se produit même à Hickory House, un club de New York. Il avait également fait des apparitions aux festivals de jazz de Newport, au Rhode Island, de Montréal, au Canada, et de Berlin, en Allemagne. Sa participation au Festival de jazz de Newport en 1963 avait été particulièrement remarquée, et avait donné lieu à la parution d’un album ‘’live’’ réalisé en studio sur lequel des applaudissements avaient été ajoutés. À l’époque, le trio de Solal comprenait le contrebassiste Guy Pedersen et le batteur Daniel Humair. Mais après avoir passé cinq mois aux États-Unis, Solal avait le mal du pays. Il avait donc décidé de rentrer en France, ce qui ne l’empêchera pas de retourner à de nombreuses reprises aux États-Unis par la suite.

Lorsqu’on avait demandé à Solal dans les années 1960 de prédire l’avenir du jazz, il avait expliqué: "I said that in order for jazz to survive it had to have a repertoire, jazz musicians had to write important works. Just after that stupid declaration everyone did exactly the opposite, playing totally improvised music. Presently there is a return to traditionalism, and I persist in believing that the future of jazz lies in written music, in longer and longer written sequences, which does not exclude improvisation, of course. I also believe that once one has a very definite style, the only way to evolve is through composing."

En 1965, Solal avait formé un nouveau trio avec Gilbert Rovere à la contrebasse et Charles Bellonzi à la batterie.

À partir de 1968, Solal avait également joué et enregistré avec Lee Konitz en Europe et aux États-Unis. De 1974 à 1980, Solal avait aussi enregistré en duo avec Sidney Bechet, Lee Konitz et Stéphane Grappelli. Ces duos seront suivis par la suite de nombreux autres, avec de grandes pointures comme Jean-Louis Chautemps, Toots Thielemans (1992), Michel Portal (1992 et 1999), Didier Lockwood (1993), Eric Le Lann (1999), Johnny Griffin (1999) et Dave Douglas (2005). Solal avait même enregistré en duo avec d’autres pianistes comme Hampton Hawes (1968), John Lewis et Joachim Kühn (1991).

Déterminé à améliorer sa technique, Solal avait décidé de retourner à la musique classique et de se perfectionner. En pratiquant rigoureusement à chaque jour, Solal avait réussi à développer une véritable technique de virtuose qui lui avait permis d’exprimer tout ce qu’il cherchait à dire musicalement. Comme Solal l’avait expliqué plus tard dans son autobiographie: ‘’Le piano, ça se travaille physiquement, avec des exercices.’’

Lorsqu’il improvisait, Solal explorait souvent les mélodies dans une suite interminable de variations, plus particulièrement en solo, ce qui l’avait rapidement établi comme un grand maître de la technique. Décrivant sa technique impeccable, Solal avait déclaré: "You have to make people believe that it's very easy, even when it's very difficult. If you look to have trouble with the technique, it is no good. You must play the most difficult thing like this."

Au début des années 1980, le gouvernement français avait commandé à Solal un concerto pour piano et orchestre qui avait été interprété par un big band qui avait éventuellement donné naissance à l’Orchestre National de Jazz.

DERNIÈRES ANNÉES

Après avoir créé son propre big band en 1980, Solal décide de former deux ans plus tard le Dodecaband, un ensemble de douze musiciens qui comprenait trois saxophones, trois trompettes, trois trombones et une section rythmique. Bien qu’il ait existé durant une décennie, le groupe avait publié un seul album: Martial Solal Dodecaband Plays Ellington, en 2000. Le groupe avait été suivi d’une seconde mouture en 2006, le Newdecaband.

À la fin de sa vie, Solal avait continué de jouer et d’enregistrer avec son trio. Il s’était aussi produit en solo à de nombreuses reprises. En 1993-94, Solal avait même présenté une série de trente concerts solo pour la radio française. Ses meilleures performances avaient par la suite été publiées sur étiquette JMS Records dans le cadre d’une série de deux CD intitulés Improvise Pour Musique France.

Dans les années 1990, Solal avait également animé une émission de radio hebdomadaire à l’antenne de France Musique dans laquelle il invitait de jeunes musiciens à improviser avec lui.

Par son travail de compositeur, d’arrangeur et de musicien, Solal avait contribué à assurer la crédibilité du jazz en Europe. Il expliquait: "Even if it doesn't sound modest, I think that one must listen to my music several times because of its density. If you are surprised by the technical aspect, then the musical content may escape you on the first listening. I have always had very high hopes for jazz. I want people who love classical music to find that same perfection in jazz, and 90 percent of jazz doesn't satisfy that demand."

Martial Solal est décédé le 12 décembre 2024 durant son transport à l’hôpital de Versailles, en France. Solal, qui était âgé de quatre-vingt-dix-sept ans, habitait avec sa famille à Chatou (Yvelines). Le décès de Solal avait été annoncé par son fils Éric. Au moment de sa mort, Solal travaillait sur le deuxième volume de son autobiographie qui était donc demeurée inachevée. Solal avait présenté son dernier concert à la Salle Gaveau le 23 janvier 2019.

Même s’il était très malade, Solal avait continué de jouer du piano sur une base quotidienne. Il expliquait: "J'étais très fatigué, je me demandais si je pourrais donner ce concert. Mais quand on est responsable et qu'on sait qu'on doit y aller : au front ou sur un piano, on a une énergie insoupçonnable". Solal avait ajouté: ‘’Je suis content quand j’ai un concert parce que je me dis que je vais enfin entendre la musique que j’aime.’’ L’album publié à l’issue du concert, intitulé ‘’Coming Yesterday : Live at Salle Gaveau 2019’’, s’était d’ailleurs mérité le grand prix de l’Académie du jazz la même année. Commentant la mort de Solal sur le réseau social X, la ministre démissionnaire de la Culture, Rachida Dati, l’avait qualifié de ‘’pianiste et {...} compositeur de légende, dont le nom brille au firmament du jazz aux côtés des Oscar Peterson, des Bill Evans, des Ahmad Jamal.’’

Au cours de sa carrière, Solal avait enregistré plus d'une centaine de disques dans différents formats, allant du solo (il avait enregistré son premier album solo en 1956), au duo, au trio en passant par le big band. Parmi les membres successifs du trio de Solal, on remarquait notamment Pierre Michelot et Jean-Louis Viale, Guy Pedersen et Daniel Humair (1960-1964), Gilbert Rovère et Charles Bellonzi (1965-1968), Marc Johnson et Peter Erskine (1995), Gary Peacock et Paul Motian (1997) et François Moutin et Bill Stewart (2001).

Solal avait aussi décroché plusieurs commandes d’orchestres de musique classique et contemporaine. Parmi ses oeuvres symphoniques les plus importantes, on remarquait la Suite no 1 en ré bémol pour quartet de jazz (1959) et le Concerto pour trio et orchestre (1981). Solal avait aussi collaboré avec des interprètes de musique classique comme Marius Constant.

Constamment à la recherche de nouvelles sonorités, Solal expliquait ainsi son incessant désir de renouvellement: "Je m'ennuie trop vite. Plus le thème qu'on emploie pour improviser est simple et ancien, et plus vous avez le mérite à jouer quelque chose d'intéressant. C'est un challenge." Véritable passionné de musique, Solal avait toujours détesté les étiquettes et les catégories et n’avait jamais cessé de dénoncer les frontières entre le jazz et la musique classique. Il précisait: "Je pensais que la musique, c'est la musique. Je voulais rompre ces barrages. Je pensais que le jazz méritait une meilleure destinée que celle qu'on lui réservait, et pour cela, il fallait de grandes oeuvres".

Décrivant sa passion pour l’improvisation, Solal avait déclaré au cours d’une entrevue accordée en 2019: "Ça a été un long chemin. On ne devient pas improvisateur de talent du jour au lendemain. On commence par improviser méchamment, gentiment ou timidement, puis on apprend, on se nourrit de toutes les musiques qui existent. Je crois que je suis assez doué pour l'éparpillement de mes idées, les choisir un peu partout et en faire une synthèse." Il avait ajouté: "Je peux m'emparer d'une note qui m'arrive n'importe où dans le cerveau et à partir de là, je suis capable de la développer, de donner le change même si l'inspiration n'est pas là, j'ai toujours de la ressource. {...} Dans l'improvisation, tous les accidents sont prévisibles, permis, inévitables. Mais ils doivent être transformés en quelque chose de prévu. Prévoir l'imprévisible ou effacer le passé pour en faire un avenir meilleur !.’’ Solal avait ensuite conclu avec le sens de l’humour qui lui était caractéristique: ‘’Je fais un peu de poésie, mais je ne l'ai pas fait exprès !"

Solal avait également composé plus de trente musiques de film. Malheureusement, avec l’avènement de la musique pop et du free jazz à la fin des années 1960, les contrats de musiques de film étaient devenus beaucoup plus rares.

Contrairement à plusieurs musiciens de jazz qui avaient poursuivi parrallèlement une carrière dans l’enseignement, Solal n’avait jamais été professeur même si il avait servi de mentor à de nombreuses ‘’jeunes pousses’’ de la relève, comme Manuel Rocheman, Jean-Michel Pilc, Baptiste Trotignon et Franck Avitabile. Il expliquait: "Aujourd'hui, il y a des tas de musiciens grâce aux nombreuses écoles qui existent, mais ils ne vont pas dans la direction que j'aurais espéré pour le jazz. J'avais ambitionné que le jazz devienne beaucoup plus écrit, qu'on prépare des œuvres, qu'on innove, qu'on cherche dans la difficulté plutôt que dans la facilité." Lorsqu’on avait demandé à Solal quel conseil il donnerait aux jeunes pianistes, il avait répondu simplement: "Continuez à faire des gammes".

Travailleur infatigable, Solal continuait de pratiquer de deux à trois heures par jour, même à l’âge avancé de quatre-vingt-dix ans. Ce n’est donc peut-être par hasard si ce véritable marathonien était un passionné d’athlétisme et de courses de chevaux. Mais Solal savait aussi faire preuve d’humour, comme le démontrent le titre de ses compositions qui empruntaient souvent la forme de calembours.

Paradoxalement, Solal croyait que l’improvisation ne devait jamais être laissée au hasard et devait toujours être préparée à l’avance. Il précisait:

"Freedom, for me, means being able to go as far as possible in a certain direction, established and prepared in advance. But I don't like the idea of 'anything goes.' That's why I play jazz standards, which give the audience something they can follow more easily and which will perhaps entertain them while having to put up with my, shall we say, busy style. Even when playing my own pieces, a major part of my performance consists of humourous musical citations I'll throw in as they pop into my head. But this humorous aspect can only be appreciated if the audience knows the standards I'm quoting. I like music that can surprise you at any given moment, not to show off, but in order to produce something different each time."

Même s’il était très peu connu aux États-Unis, Solal avait travaillé avec les plus grands noms du jazz au cours de sa carrière: Sidney Bechet, Oscar Peterson, Sonny Rollins, Django Reinhardt (il avait même participé à l’enregistrement de son dernier album), Stan Getz, Paul Motian, Gary Peacock, Peter Erskine, Toots Thielemans, Michel Portal, Johnny Griffin, Dave Douglas, Hampton Hawes, John Lewis, Lee Konitz, Lucky Thompson, Kenny Clarke, Eric Dolphy, Dizzy Gillespie, ainsi qu’avec ses compatriotes français Pierre Michelot, Roger Guérin, Paul Rovère, Guy Pedersen, Daniel Humair, Stéphane Grappelli et Didier Lockwood.

Musicien français le plus important à être apparu sur la scène du jazz depuis Django Reinhardt (qui était belge de naissance mais issu de parents français) et Michel Petrucciani, Solal était à la fois vénéré par ses pairs musiciens et encensé par les critiques. Le critique Alain Gerber le considérait comme ‘’l’un des plus grands musiciens du monde, tous styles, tous genres et toutes cultures confondues’’. Quant au pianiste français Jean-Michel Pilc, il avait déclaré à son sujet: ‘’Il a complètement changé ma vision de la musique.’’

Lauréat de nombreux prix, Solal avait remporté en 1999 le prestigieux prix danois JazzPar Prize, considéré comme une sorte de prix Nobel du jazz. Solal s’était également mérité le Grand Prix de l’Académie du jazz en 2021. La Ville de Paris a rendu hommage à Solal en 1998 en créant un concours international de piano jazz à son nom.

#jazz #french #history

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smash-or-pass-otome · 2 years ago

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Tags and Links A-M (In Progress)

Some might still be missing cause I just went down the Smash or Pass tag on here and there's some i forgot to tag

Also I put links for the Lovebrush guys cause I didn't want to list each version

If any links don't work please let me know. I tested some but not all

The * is just me marking where I stopped when making the list

Alice in the Country of Hearts

Elliot March

Amnesia Memories

Kent

Arcana

Asra

Julian

Lucio

Muriel

Nadia

Portia

Arcana Twilight

Sirius

Ayakashi Romance Reborn

Kuya

Toichiro Yuri

Yakumo Koizumi

Backstage Pass

Adam Eaton

John Brandon

Matthew Partridge

Baldur's Gate 2

Anomen Delyrn

Birushana

Minamoto Yoritomo

Blind Griffin

Alexei

Emilio

Giovanni

Blooming Panic

Quest

XYX

Boyfriend Dungeon

Sunder

Bustafellows

Crow "Scarecrow" Miller

Helvetica Orsted

Limbo Fitzgerald

Mozu Shepherd

Shu Lyn O'Keefe

Cafe Enchante

Canus Espada

Ignis Carbunculus

Il Fado de Rie

Kaoru Rindo

Misyr Rex

Charade Maniacs

Akase Kyoya

Futami Ryouichi

Iochi Mizuki

Mamoru Chigasaki

Cinderella Phenomenon

Karma

City of Love Paris

Louise Paquier

Cloud Meadow

Kreyton

Code Realize

Impey Barbicane

Saint Germain

Collar X Malice

Takeru Sasazuka

Court of Darkness

Fenn Luxure

Cupid Parasite

Alan Melville

Gill Lovecraft

Raul Aconite

Ryuki F Keisaiin

Shelby Snail

Cute Demon Crashers

Akki

Kael

Mirari

Dangerous Fellows

Lawrence

Zion

A Date With Death

Grim Reaper

Demonheart

Raze

Sir Brash

Xan'ari

Devil butler with Black Cat

Berrien Cliane

Devil Kiss

Cain

Dragon Age Origins

Zevran

Dragon Age 2

Fenris

Dragon Age Inquisition

Cullen Rutherford

Eldarya

Leiftan

Error 143

Micah Yujin

Even If Tempest

Tyril I Lister

The Fate of Wonderland

White

Fire Emblem Fates

Kaze

Saizo

Fire Emblem Three Houses

Claude Von Riegan

Dimitri Alexandre Blaiddyd

Edelgard Von Hresvelg

Felix Fraldarius

Mercedes von Martritz

Harukanaru Toki no Naka de 4

Hiiragi

Harvest Moon: More Friends of Mineral Town

Cliff

Gray

Hatoful Boyfriend

Kazuaki Nanaki

Shuu Iwamine

Havenless

Noah

Hustle Cat

Grave Serling

I was a Teenage Exocolonist

Marzipan

Ikemen Sengoku

Masamune Date

Sasuke Sarutobi

Ikemen Vampire

Arthur Conan Doyle

Kamigami no Asobi

Anubis Ma'at

Loki Laevatein

Kissed by the Baddest Bidder

Mamoru Kishi

Shuichi Hishikura

Knights of the Old Republic

Carth Onasi

Love Spell Written in the Stars

Enix Gray

Florian Atlas

Jamie Niro

Marcello DiNucci

Lovebrush Chronicles

Ayn Alwyn

Cael Anselm

Clarence Clayden

Lars Rorschach

LoveLink

Blake Bailey

Lover Pretend

Asagi Eiichiro

Kamikubo Kazuma

Makino Harumi

Sena Yukito

Riku Nishijima

LoveUnholyc

Leo

Lullaby of Demonia

Ifrit

Max Gentleman Sexy Business

Samuel Finch

Sinterklaas

Vicki Lestrange

Vlad Nibblesome

MeChat

Wu Xiang

Metro PD: Close To You

Katsuyuki Kyobashi

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Kiro

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Castiel

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Jumin Han

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Yoosung Kim

Zen

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stairnaheireann · 1 year ago

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#OTD in 1954 – Death of Iseult Lucille Germaine Gonne. She was the daughter of Maud Gonne and Lucien Millevoye, and the wife of the novelist Francis Stuart.

Iseult was born on 6 August 1894, the daughter of Maud and her then married French Boulangist lover Lucien Millevoye. Maud Gonne claimed that Iseult was conceived in the mausoleum of Iseult’s late brother, Georges Silvère (1890–1891) who died of meningitis, in an attempt by her parents to reincarnate their dead and still adored infant. Iseult was educated at a Carmelite convent in Laval, France;…

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#England #France #Francis Stuart #Ireland #Iseult Gonne #John MacBride #Lucien Millevoye #Maud Gonne #Sean MacBride #William Butler Yeats

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foundationhq · 2 years ago

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perfect stranger fc recommendations?

sure thing, anon! what we pictured in a [𝑃𝐸𝑅𝐹𝐸𝐶𝑇 𝑆𝑇𝑅𝐴𝑁𝐺𝐸𝑅] portrayal is someone who gives the impression of a fish out of water, but won't let their nerves show or take things too personally. the "everyman" who's taking the weird stuff one day at a time.

however! what we're most interested in is how an applicant creates their own spin on our skeletons. for us, we want to see what fc brings this skeleton to life for you!

that being said, here are some fcs with resources we think suit the vibes!

alexandra sipp, daniel kaluuya, daniel radcliffe, danny ramirez, desmond chiam, dev patel, drew ray tanner, greta oneiogou, john boyega, jordan alexander, justin h. min, keiynan lonsdale, kelly marie tran, kiki layne, lakeith stanfield, lucien laviscount, logan browning, mariel molino, octavio pisano, poppy liu, raymond ablack, ritu arya, sam otto, sarah snook, samara weaving, sobhita dhulipala, theo germaine, tyler posey, vella lovell, tul pakorn, y'lan noel

> 𝚞𝚜𝚎𝚛 🅟

#new rp #oc rp #skeleton rp #lsrpg #original rp #fhq.faq #fhq.faq.mw #fhq.ps

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thestarpilot · 4 months ago

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j'ai retrouvé ce vieil essai de mon cours de français quand j'avais 15/16 ans(avec formatage original)… c'est si mignon. ça a juste besoin d'une petite révision stylistique et orthographique. Les enfants de l'IA ne comprendront jamais cela:

~ Écrivain, Philosophe, Dramaturge, Essayiste ~

~français d'Algérie~

Albert Camus was born on the 7 Novembre, 1913 in Dréan, El Taref of French Algeria to Lucien Camus, whose family had settled in Algeria in 1871. Albert had only one brother, named Lucien for his father. Albert’s father was a somewhat poor, peasant, vineyard laborer, but a self-educated man nonetheless. Only one year after Albert’s birth his father was mortally wounded in the Battle of Marne (fighting for the French Third Republic,) Albert's mother, Catherine Sintes, was an uneducated woman with Spanish bloodlines working as a maid. Catherine Sintes moved her sons, Lucien and Albert, into her mother's apartment in the working-class Belcourt neighborhood of Algiers. Camus grew up while the French education system was at its peak. He did exceedingly well in his classes, and was soon a proud and confident young Frenchman. Camus had a tough, and poor childhood, but he enjoyed playing soccer, spending time in the sea, and tanning in the Mediterranean sun. At the age of seventeen, however, he came down with tuberculosis, which caused him consistent hardship for the rest of his life. Despite his illness he strived to lead an active outdoor life. He was said to be very energetic and handsome, and was a powerful charmer of women or “homme à femmes”. His unfortunate ailment prevented him from becoming a professor, and also kept him away from the military. In many respects, however, he was very similar to his friends such as Jean-Paul Satre, Arthur Koestler and Romain Gary. They hounded women, drank heavily, and smoked to excess. During the years of 1918-1923, Camus attended primary school and met Louis Germain, who acted as a father figure to the boy, mentoring and helping him win a scholarship to high school. Thus, between the years of 1924-1930, Camus was a scholarship student at the University of Algiers. After a sudden onset of tuberculosis, Camus had to go on leave from school. He returned to his studies later in 1930, and paid his for the tuition by working odd jobs as a tutor, car part salesman, and even a weather bureau worker! Returning to school, Camus stayed at the home of his uncle, Gustave Acault; there he started to explore his interests in modern literature. In these years, he was also introduced to Jean Grenier, who would be one of the most influential affecters of Camus’ identity. Grenier was also the man who introduced Camus to intellectuals such as Nietzsche and Bergson. Camus and Grenier focused much of their writing and deliberation on the concept of: the duality of mortality. At the University of Algiers, in 1935 Camus received a licence de philosophie the equivalent of a B.A. of Philosophy, and in May 1936, he successfully presented his thesis on Plotinus, Néo-Platonisme et Pensée Chrétienne (Neo-Platonism and Christian Thought), for his diplôme d'études supérieures (roughly equivalent to a Master’s thesis).

Between the years 1934-1936 Albert Camus was married to Simone Hie, the daughter of a wealthy eye doctor. Camus joined the Communist Party 1934 in response to the rising number of fascist parties in Europe; he was trusted with propaganda work among the Muslims. Camus' relationship with the Communist party did not last long, nonetheless, and by 1935 his cynicism had begun. He poured his liveliness into the theater company, Theatre du Travail, where he worked as an actor (acteur,) director (metteur en scène,) and playwright (dramaturge.) Camus formulated a philosophy of moralism that led to his ideas of the absurd; a state, which he posits, can only exist if God is absent. Camus left Algiers in order to travel to Central Europe. His marriage to Simone broke up due to her serious morphine addiction. Still facing the emotions of the end of his marriage, Camus managed to finish his play, The Revolt in Austria. In 1937, Camus completed the book, A Happy Death, though it remained unpublished during his lifetime. However, Camus published the essay assortment, The Wrong Side and the Right Side. He supported the Blum-Viollette legislation on mitigating social problems in Algeria, and was resultantly expelled from the Communist Party. He then wrote a characteristic essay, Betwixt and Between. He continued to run his theater group, renamed Theatre de l'Equipe, until 1938, producing the works of many prominent playwrights, such as Malraux, Gide, Synge, and Dostoevsky.

In 1938, Camus became a journalist at Alger-Republicain, and met the influential Pascal Pia, who trained him in the craft of journalism. His story on the miserable state of the Muslims of the Kabylie region aroused the support of the Algerian government, and brought him to the attention of the public. As World War II began, his essay collection Nuptials was published, and he married Francine Faure in 1940. He found a teaching arrangement in Oran. For the period of this time he was a vocal, self-proclaimed pacifist. In March of that year he was directed to leave Algeria because he had developed into a "threat to national security." That same year, the Alger-Republicain was forbidden. Camus moved to Paris and worked at Paris-Soir. He also completed one of his most famous works, The Stranger. However, in 1941 he lost the Paris-Soir post and returned to Oran, Algeria where he wrote The Myth of Sisyphus. In 1942, sickness pushed him to go back to France and recover in the Massif-Central region where he published The Stranger. He stayed in Southern France due to the allied invasion of North Africa, and was separated from his wife in Algeria awaiting the liberation in 1944. Until that time came, Camus transferred to Paris. There he developed a position as an editor at the publishing house Gallimard. In 1943, Albert connected with the French Resistance, and became a journalist at the resistance newspaper, called La Revue Noire, later renamedCombat. He also wrote a sequence of Letters to a German Friend. As the country began to be liberated in 1944, Camus came into contact with many of the figures that shaped the moralist philosophies of his life: Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Arthur Koestler, and Maria Casares, who also became his lover. In 1944 he fully rejected communism.

After the war, Camus's family expanded with the birth of twins, Jean and Catherine. He visited Algeria and wrote articles attacking French policy. The first performance of his play, Caligula, was produced. Camus toured the United States and published Neither Victims nor Executioners. In 1947, Camus left Combat and published The Plague. State of Siege came out the next year. Camus resumed the love affair with Maria Casares that had started during the War until another attack of tuberculosis forced him to convalescence at Grasse in 1950. He then published The Rebel in 1951. During the following couple of years, Camus was depressed and unable to write. However, he remained politically active, opposing the suppression of a workers' revolt in East Berlin and protesting the seven Tunisians condemned to death for political activity. In 1954, he published his work, Summer. With the start of the Algerian war for independence, he began to contribute articles to L'Express, supporting the French government. In 1956, he called for a truce in Algeria and plead on the behalf of certain Algerian liberals and nationalists who had been arrested. Soon after, Camus and his wife were separated and he again suffers from illness and depression. The Fall was published soon after.

Amazingly, in 1957 Camus not only revived Caligula and published Exile and the Kingdom and "Reflections on the Guillotine," but he won the Nobel Prize for literature. Following the biggest award of his life, Camus republished The Wrong Side and The Right Side with a new introduction. He bought a house at Lourmarin in Southern France and chose to turn down an offer to have artistic control over the Comedie Francaise. Instead, in 1959, he adapted and directed Dostoevsky's The Possessed for the experimental stage. He also worked full time on the novel, The First Man.

On the 4th of January, Camus was killed in a car accident at Villeblevin. A Happy Death and The First Man were published posthumously decades later. The sudden death cut short the life of the great moralist of twentieth-century French letters.

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detournementsmineurs · 4 months ago

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“Pendentif" de Germain Bapst et Lucien Falize en perles fines grises, diamants et or (circa 1880) présenté à la conférence en visio "Paris, Capitale de la Perle” par Léonard Pouy - Co-commissaire de l'exposition et Responsable Contenus et Transmission à L'École des Arts Joailliers - et Olivier Segur - Co-commissaire de l’exposition et Directeur de L'École des Arts Joailliers Asie-Pacifique - dans le cadre de l'exposition “Paris, Capitale de la Perle” depuis les locaux de L’École des Arts Joailliers à l'Hôtel de Mercy-Argenteau, Paris, mars 2025.

#conferences #inspirations bijoux #perle #diamant #Bapst #Falize #Segura #Pouy #EcoleVanCleef&Arpels

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littlemousenix · 8 months ago

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Navigation (H ― M)

Hakuoki

Her Love in the Force | Ayumu Shinonome + Hideki Ishigami + Hyogo Kaga + Jin Namba + Seiji Goto + Shusuke Soma + Takaomi Tsuguaru + Takeru Momose + Toru Kurosawa

Ikemen Genjiden

Ikemen Prince | Chevalier Michel + Clavis Lelouch

Ikemen Revolution

Ikemen Sengoku | Hideyoshi Toyotomi + Hisahida Matsunaga + Ieyasu Tokugawa + Kanetsugu Naoe + Kenji Maeda + Kennyo + Kenshin Uesugi + Kicho + Masamune Date + Mitsuhide Akechi + Mitsunari Ishida + Motonari Mouri + Nobunaga Oda + Ranmaru Mori + Sasuke Sarutobi + Shingen Takeda + Yoshimoto Imagawa + Yoshiteru Ashikaga + Yukimura Sanada

Ikemen Vampire | Arthur Conan Doyle + Charles-Henri Sanson + Comte de Saint-Germain + Isaac Newton + Jean d'Arc + Johann Georg Faust + Leonardo da Vinci + Napoleon Bonaparte + Osamu Dazai + Sebastian + Theodorus van Gogh + Vincent van Gogh + Vlad + William Shakespeare + Wolfgang Amadeus Mozart

Ikemen Villains | Alfons Sylvatica + Elbert Greetia + Ellis Twilight + Harris Gray + Liam Evans + Roger Barel + William Rex

Irresistible Mistakes | Jun Araki + Shunichiro Tachibana + Toma Kiriya + Toshiaki Kijima

Killer Chat!

Kings of Paradise

Kissed by the Baddest Bidder | Eisuke Ichinomiya + Hikaru Aihara + Luke Foster + Mamoru Kishi + Mitsunari Baba + Ota Kisaki + Rhion Hatter + Shuichi Hishikura + Soryu Oh

Koihana Bakumeiroku

Light and Night

Love and Deepspace | Caleb + Rafayel + Sylus + Xavier + Zayne

Lovebrush Chronicles / For All Time

Masquerade Kiss | Boss + Kazuomi Shido + Kei Soejima + Yuzuru Shiba

Metro PD: Close to You | Eiki Yachigusa + Hiroshi Kirisawa + Kazusa Hanai + Masashi Himuro + Ryohei Kimura + Shusuke Asano + Tadanobu Nomura + Yutaka Tennoji

Mr. Love: Queen's Choice | Gavin + Kiro + Lucien + Shaw + Victor

My Butler

My Secret Pets!

My Sweet Bodyguard

My Vow to My Liege

Mystic Messenger | 707 + Jaehee Kang + Jumin Han + Unknown + V + Yoosung Kim + Zen

#nav

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if-you-fan-a-fire · 1 year ago

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"SNEAK THIEVES BUSY DURING HOLIDAY," Montreal Star. July 3, 1934. Page 3. --- Many Burglaries Are Reported to Police --- Burglars were apparently interrupted in their attempt last night to enter the dry goods store of J. Germain, 6729 St. Hubert street by boring a large hole in the floor of the storey above, which is occupied by M. Parent as a pool room. Holes had been bored by a brace and bit, and both tools, together with a knife and a flash lamp were left on the floor. The burglars who appear to have entered the pool room by means of the fire escape, stole $43 worth of cigars, cigarettes and candies from the room.

Last night during the absence of the tenant, a burglar entered the home of John Shore at 6848 Christophe Colomb street and stole a small bank, some jewelry and a club bag, the total value of which was $142.

Jewelry and furniture to the value of $310 was also stolen yesterday from the home of Walter Taylor, 1668 St. Jseph boulevard east Apt. 1 by a burglar who made use of a skeleton key.

During last night the provision store of Lucien Lafrance, Dezery street, was entered 1457 and goods to an unascertained value, together with $1 in cash, were stolen.

A mare, the property of O. Doumerice, 3044 Hector street, was stolen last night whilst grazing on a field near the home of its owner.

#montreal #burglars #burglary #sneak thieves #pool room #burglars' tools #stolen jewelry #stolen furniture #crime wave #great depression in canada #crime and punishment in canada #history of crime and punishment in canada

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lyricityhq · 11 months ago

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mwfcs?

fizemos um mwf e um mwm anteriormente, mas vou adicionar mais alguns nomes. players, sintam-se à vontade pra recomendar fcs também.

mwm: mena massoud, avan jogia, niko terho, jeon wonwoo, dylan sprayberry, alex landi, john boyega, alberto rosende, daniel kaluuya, yoon jeonghan, diego boneta, jacob batalon, keiynan lonsdale, keith powers, chris evans, micheal evans behling, daniel ezra, aubrey joseph, trevor jackson, luka sabbat, kedar williams-sterling, jonathan daviss, jesse williams, charles melton, darren barnet, rish shah, alperen duymaz, alex fitzalan, gregg sulkin, wen junhui, cillian murphy, paul rudd, alex høgh andersen, rami malek, emre bey, regé-jean page, alfred enoch, trevor jackson, chay suede, patrick gibson, darío yazbek bernal, leo suter, michael cimino, aaron altaras, taron egerton, oliver stark, cha eunwoo, timothée chalamet, tom holland, choi yeonjun, william gao, katsamonnat namwirote, hero fiennes tiffin, charlie plummer, noah centineo, jacques colimon, boun noppanut, áron piper, hwang hyunjin, freddie thorp, pawat chittsawangdee, jaehyun, maxence danet-fauvel, bangchan, atthaphan phunsawat, ryusei yokohama, park seonghwa, tye sheridan, park bogum, taylor zakhar perez, jonah hauer king, emre bey, regé jean page, lucien laviscount, woo dohwan, kofi siriboe, froy gutierrez. mwf: nana, lily collins, natalia dyer, alexandra daddario, adele exarchopoulos, brenda asnicar, fiona palomo, camila morrone, courtney eaton, madison beer, maude apatow, saoirse ronan, dianna agron, suki waterhouse, liana liberato, olivia holt, maia mitchell, gideon adlon, maya hawke, phoebe dynevor, olivia dejonge, haley lu richardson, kiernan shipka, anya taylor-joy, olivia scott welch, angourie rice, kathryn newton, bailee madison, sara waisglass, thomasin mckenzie, katelyn wells, diana silvers, sadie soverall, katie douglas, jessica alexander, kaitlyn dever, natasha liu bordizzo, bruna marquezine, anya chalotra, priscilla quintana, camila mendes, alba baptista, whitney peak, halle bailey, ashley moore, brianne tju, brittany o'grady, amita suman, davika hoorne, yandeh sallah, greta onieogou, stephanie beatriz, zoë saldaña, audrey plaza, bianca santos, brianna hildebrand, diana guerrero, emeraude toubia, gina rodriguez, karla souza, ebone noel, jorja smith, melissa fumero, oldey jean, angelina jolie, gwendoline christie, christina ricci, emily ratajkowski, rosamund pike, cobie smulders, halle bailey, grace van patten, ryan destiny, ayo edebiri, yara shahidi, rain spencer, chase sui wonders, alexa demie, ana de armas, zendaya, alycia debnam-carey, bensu soral, danielle campbell, ella purnell, zion moreno, adelaide kane, imani lewis, lana condor, madeline mantock, issa rae, caitlin stasey, britt robertson, elizabeth lail, summer bishil, jane de leon, kiana madeira, ogan browning, hunter schafer, danielle rose russell, alva bratt, kristine froseth, erin kellyman, luca hollestelle, seychelle gabriel, rachel hilson, sophie skelton, alina kovalenko, zorzo natharuetai. mwnb: liv hewson, quintessa swindel, amandla stenberg, janelle monáe, troye sivan, emma corrin, jessie mei li, mason alexander park, sara ramírez, fin argus, lizeth selene, nico tortorella, e.r. fightmaster, roberta colindrez, brigette lundy-paine, indya moore, mae martin, chella man, dua saleh, blu del barrio, dominique provost-chalkley, katie findlay, celeste o’connor, jade willoughby, kaylee bryant, ariela barer, poppy liu, terry hu, lachlan watson, pedro vinicius, shamir bailey, asia katie dillon, tylan grant, theo germaine, sivan alyra rose, ess hodlmoser, bilal baig, vico ortiz, fin argus, mae martin, james majoos, kehlani parrish, olive gray, morningstar angeline, tommy dorfman, ruby rose, bex taylor-klaus, gerard way, jude karda, kaitlyn alexander, shamir bailey.

#mod betty.#mwfcs.#mwm.#mwf.#mwnb.

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papillon82fluttersby · 1 year ago

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Famous Five Art Nostalgia #LC10 – Part 1

Introductory post

Introduction to ‘Les Cinq’

‘Les Cinq’ Masterpost

🧺🚇🐚 Les Cinq se mettent en quatre – The Famous Five and the Pink Pearls

Original publication date: 1975 (France), 1987 (UK)

(Original cover by Jean Sidobre, 1975)

The title, Les Cinq se mettent en quatre, is a play-on-words between 1) the saying “se mettre en quatre”, which means “to go to great lengths to achieve something”, usually in the context of helping someone, based on the idea that by splitting yourself into four, you’re able to achieve more work; and 2) the obvious numerical pun between “les Cinq / Five” and “en quatre / four”.

Now let’s see what this adventure is about!

~~~~~~

Plot summary:

(Disclaimer: All provided translations are my own.)

When George’s cousins arrive to Kirrin Cottage for the Christmas holidays, they’re delighted to learn that Uncle Quentin and Aunt Fanny are bringing the entire family to a city in Southern France where Quentin will attend a scientific congress. They’ve been lent an apartment belonging to some of Fanny’s distant cousins, who have gone on a ski holiday.

After exploring the city for a few days, the Five accompany Aunt Fanny to an auction held after an old lady, Germaine Langlois, died without heirs and without leaving a will. Fanny spots a small armchair that she likes, but another buyer is also interested. Fanny finally wins the bid because of an incident that prevents her competitor from bidding higher. She also buys a small writing desk from the same auction. Fanny’s rival later offers to buy the armchair back from her at a higher price, which she refuses.

Both the armchair and the writing desk are delivered the next day, and the buyer comes back again, raising the Five's suspicions about how much the armchair is really worth.

(Furniture delivery)

[TRANSLATION: Narrator: The delivery men bring the furniture the next day. Fanny: Children, come and help me carry the desk and the armchair out onto the balcony. We're going to clean them. Narrator: Everyone gets to work... Doorbell: RRRIIING! Fanny (thinking): I'm not expecting any visitors...]

While cleaning the armchair, the children find a box containing a necklace of pink pearls hidden in the folds inside the backrest. The writing desk also contains a secret drawer in which Dick discovers a handwritten will from twenty years ago, in which Mrs Langlois bequeathed the pearl necklace to her friend Elise Cassain. Aunt Fanny suggests they contact a solicitor to find Mrs Cassain, but the Five are keen to investigate.

When their initial search for Mrs Cassain in the phone book turns up no results, they decide to go to the address of the late Mrs Langlois to see if a neighbour can give them some information. They travel through the city via the recently opened subway, where pets are required to be carried inside a basket, leading George to get creative with Timmy’s transportation (see the cover art above, and the illustration below).

(Timmy has an unfortunate mishap with a very rude cat 😼)

[TRANSLATION: Narrator: Unfortunately, a lady has just put down a basket in which a cat resides.]

The children obtain Mrs Cassain's address, but when they get there they learn that she has recently died of a lung congestion contracted at Mrs Langlois's funeral. They get the address of Mrs Cassain's daughter, Denise Landreux, with whom she had a family feud.

(Information gathering)

[TRANSLATION: Mrs Cassain’s neighbour: Ah, here it is... Denise married one Lucien Landreux... 7 Avenue du Parc... But do they still live there? George: Thank you very much, Miz. Narrator: Getting to Avenue du Parc means taking the bus and poor Timmy has to get back into his basket... George (to Timmy): Don't you dare take your paws out this time!]

But then they learn that the Landreux couple died in a car accident, along with their son-in-law. However, their daughter Arlette Trébor is still alive, as is her six-year-old daughter Mona. The Five get their address, but the mother and daughter aren’t home when the children knock on the door.

That night, George is awakened by Timmy and sees a burglar rummaging in the armchair; she thinks she recognises Ernest Pradier, Fanny's competitor at the auction. Pradier owns a souvenir shop and George, rather unwisely, decides to go there with Timmy to find out for sure. Timmy does indeed recognise Pradier as the burglar, but Pradier also recognises them from the auction – he follows the children to Arlette’s, where they’ve decided to try their luck again.

Arlette is delighted with her unexpected inheritance and goes to the Kirrins' flat to retrieve the pearl necklace the next day. Concerned about being followed, Arlette agrees to let the Five escort her to the bank to deposit the pearls. On the subway platform, a man grabs Arlette's handbag and tries to push her onto the tracks as a train is coming; Julian catches up with the thief and recovers the handbag, but the thief manages to escape. The pearls are deposited safely at the bank.

But the next day, Arlette phones the Five to say that she has just received a threatening letter demanding the pearls or else Mona will be kidnapped. Arlette gives in to the blackmail despite the Five’s objections. The children follow her discreetly from the bank and see her throwing the necklace box onto the seat of a car that takes off without the Five being able to make out the number. They obviously suspect Pradier.

(Battle plan)

[TRANSLATION: Narrator: In the afternoon, the children go to a nearby park to take stock of the situation. George: We have to keep an eye on Pradier's shop. We'll tail him if need be, he'll have to negotiate for the pearls. Julian: This surveillance may be fruitless.]

The children set up surveillance of the shop for three days to find out about Pradier's habits. Later on, while Julian distracts Pradier pretexting to buy a souvenir, George sneaks into the shop and hides until closing time so that she can spy on Pradier. She not only confirms the presence of the necklace in the shop’s safe, but also discovers that Pradier is a pearl smuggler. A few days later, they see Pradier exchanging a package with another man in the park.

The next day, new objects have appeared in the shop window: rather hideous boxes covered with shells, the cheap kind of things you can find in a tourist shop. The Five see several customers buying them, but when Anne, disguised in a black wig, tries to buy one, Pradier says they are not for sale. The children buy a similar looking box in a flea market and George, disguised as a young redheaded Englishman, manages to swap it for one of Pradier's.

(George on a covert mission!)

[TRANSLATION: Narrator: A little later, transformed into a young Englishman with a strong British accent, George goes to Pradier’s. George (*): Aw, this little box, it is perfect! Pradier: Unfortunately, this box is not for sale. George (*): What a shame! Maybe...]

[(*) Note: How do you transcribe a fake English accent and garbled French speech into an English translation?! 🤔 I might have changed George’s fake nationality from English to German if I knew a lick of it... 😓]

After examining the box closely, the children discover that smuggled pearls are hidden under the shells and, armed with this information, they go to inform the police, who arrest Pradier the next day. Regarding Mrs Langlois's pearl necklace, it turns out that Pradier had found out about its existence entirely by chance, by leafing through old letters sent to his grandmother, who was a friend of Mrs Langlois.

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Cover art through the ages:

(Disclaimer: This is not an exhaustive list; sometimes the dates are difficult to pinpoint; and I have purposefully not included editions that re-used similar cover art, with differences only in layout and font style.)

(Cover art by Jean Sidobre, Hachette, 1978 – minor layout changes compared to the original 1975 version)

(Paul Gillon, Hachette, 1995 – action scene!)

(Munch and Prunier, Hachette, 2000 – covert surveillance)

(Frédéric Rébéna, Hachette, 2012 – I like the cluttery feel of this picture, the pop of colours, and Anne seating there like a queen!)

(Auren, Hachette, 2023 – a similar scene to Sidobre’s original cover art, but times have changed and Timmy is now wearing a shopping bag instead of a wicker basket!)

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Thanks for reading!

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