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Une impressionniste oubliée sort de l’ombre au musée de Pont-Aven : Anna Boch

Arts et Expositions

Par Guy Boyer le 06.02.2024

Montée avec le musée d’Ostende, l’exposition consacrée à la femme peintre et collectionneuse Anna Boch (1848-1936) permet de découvrir cette figure méconnue de la période impressionniste et postimpressionniste venue en Bretagne en 1901 et 1912.

Premier événement à bénéficier de la générosité du musée d’Orsay en parallèle à l’exposition « Paris 1874. Inventer l’impressionnisme » (du 26 mars au 14 juillet), l’exposition « Anna Boch. Un voyage impressionniste » au musée de Pont-Aven, jusqu’au 26 mai, met au cœur de son parcours le Portrait d’Eugène Boch de Vincent Van Gogh (1853-1890) prêté par le musée parisien. Cette œuvre importante souligne les liens de cette famille belge avec l’avant-garde des années 1890 et leur goût de la collection.

Collectionneurs de Van Gogh, Gauguin, Marquet

L’exposition commence par la carrière de peintre d’Anna Boch, de ses débuts en Belgique jusqu’à ses voyages en Bretagne et dans le Sud de la France. Malgré certaines œuvres assez faibles, le corpus de cette artiste méconnue surprend par certains éclairs de génie et plusieurs emprunts à ses contemporains comme Segantini ou Valtat. Vient ensuite une section dédiée à ses différentes demeures et ses commandes à des artistes Art Nouveau comme Victor Horta (une réussite) et Maurice Denis (un échec). L’un des chapitres les plus passionnants reste celui consacré à ses collections artistiques puisqu’Anna Boch et son frère Eugène possédaient des Ensor, Gauguin, Van Gogh, Émile Bernard, Paul Signac, Henry Moret et Albert Marquet.

Une fortune de faïence

En Belgique, le père d’Anna Boch est célèbre car il est le fondateur de la société de faïencerie Boch frères (antenne belge de Villeroy & Boch). La famille vit confortablement dans le château de La Closière, près de La Louvière. Dès les années 1870, Anna Boch décore des plaques, plats et assiettes en camaïeu de bleus. Dans ces premières créations de céramique, on peut retrouver des traces de sa formation auprès d’Isidore Verheyden, un peintre de plein air (ne pas manquer son incroyable portrait par Anna Boch, où on le voit penché sur un tableau posé en biais).

Avec le groupe des XX

Dès 1885, Anna Boch rejoint le salon des XX, un cercle artistique fondé par son cousin Octave Maus, où exposent James Ensor et Jan Toorop mais aussi une quantité d’invités étrangers. C’est là qu’elle voit les dernières nouveautés artistiques, du divisionnisme de Segantini au pointillisme de Seurat. On reconnaît dans le travail d’Anna Boch une solidité de la composition (ici le reflet du bouquet de fleurs dans un miroir) et une harmonie des couleurs.

Une famille voyageuse

Aimant se déplacer facilement, Anna Boch achète une Minerva en 1907. On la voit ici, à bord de l’automobile, parmi les paysages du Midi de la France. Deux tableaux superposés permettent de comparer son style et celui de son frère. Devant un même paysage méditerranéen surmonté d’une tour sarrasine, on voit leurs approches différentes. Lui (en haut) schématise la composition, elle (en bas) joue des effets de matières et de couleurs. Même le chauffeur, Albert Lepreux, est de la partie et plante son chevalet avec eux dans la nature, de la Normandie au Maroc.

La Bretagne en deux temps

En 1901 et en 1912, la troupe sillonne la Bretagne. De Bénodet à Carhaix, Anna Boch en ramène des paysages maritimes. Aux plages des bords de l’Odet du premier séjour succèdent les falaises et rochers de la Bretagne du nord. Les grands formats panoramiques sont ensuite remplacés par des toiles au cadrage resserré.

Des commandes aux artistes

C’est l’architecte belge Art Nouveau Victor Horta qui restaure en 1895 la villa d’Anna Boch dans le quartier de Saint-Gilles à Bruxelles. Huit ans plus tard, la commanditaire déménage dans une maison construite par Paul Hermanus à Ixelles, où elle fait transporter le décor de Horta, cheminée comprise. Elle imagine également un grand décor qu’elle confie à Maurice Denis mais devant toutes les allégories antiques que celui-ci propose, elle préfère renoncer.

En pleine nature

L’exposition se conclue par une section plus faible consacrée aux liens d’Anna Boch avec le groupe de peintres luministes Vie et lumière. Les scènes bucoliques de ramasseurs de glands ou de ramendeuses de filets, qu’elle réalise alors, perdent en nervosité et en contrastes colorés. Pourtant, c’est l’époque d’une certaine reconnaissance publique en France puisqu’elle expose à la galerie Druet en 1908. Dans les années 1930, elle organise le devenir de ses collections, donnant plusieurs œuvres aux musées royaux des Beaux-Arts de Belgique ou au musée d’Ixelles.

https://www.connaissancedesarts.com/arts-expositions/impressionnisme/une-impressionniste-oubliee-sort-de-lombre-au-musee-de-pont-aven-11189177/

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Musée d’Orsay : un chef-d’œuvre de Monet montré pour la première fois depuis 110 ans. Le musée d'Orsay a annoncé la récente acquisition par dation de «Sur la falaise de Dieppe » par Claude Monet(1897). Le tableau fraîchement restauré n'avait pas été exposé au public depuis 1910.

Dation of a Monet’s painting : a new intrance in Orsay Museum (Paris) reappears after 110 years in private collections « on the cliffs of Dieppe » , Normandy painted in 1897 by Claude Monet.

Never seen since 1910 in public exposition !!

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Casino de Saint-Brévin l’Océan (Loire Atlantique)

Sant-Brevin Kasino am Atlantik Ocean

Saint Brevin casino on Atlantic Ocean (seaside)

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Qu'on l'aime ou qu'on ne l'aime pas, Napoléon 1er est un génie" !

rencontre avec un collectionneur passionné par l'empereur

Alors que le biopic sur Napoléon 1er réalisé par Ridley Scott sort le 22 novembre au cinéma, Franceinfo a rencontré l'un des nombreux passionnés par l'empereur français.

Plus de 200 ans après le premier empire, Napoléon 1er passionne toujours autant. Alors que le biopic que Ridley Scott lui a consacré sort mercredi 22 novembre 2023 dans les salles obscures, l'un de ses chapeaux est vendu aux enchères à Fontainebleau dimanche 19 novembre. L'objet, estimé entre 600 000 et 800 000 euros, sera présenté aux côtés, entre autres, d'une mèche de ses cheveux ou d'un mouchoir que Napoléon Bonaparte a utilisé. Toutes ces pièces sont issues de la grande collection de Jean-Louis Noisiez.

Aujourd'hui, de nombreux collectionneurs s'arrachent les objets du premier empire. C'est le cas de Jean-François Rémy Néris, qui a dédié une pièce de son appartement parisien à sa collection. C'est un véritable petit musée personnel qui comprend des bustes, des casques et des tenues militaires ainsi qu'un bureau et un lit, eux aussi d'époque. "Quelqu'un qui viendrait ici se dirait : 'On est chez un grand malade !'", s'amuse Jean-François Rémy Néris. C'est la même émotion chaque fois qu'il se trouve dans la pièce. "J'ai même la chair de poule", confie-t-il en détaillant les près de 800 objets et tableaux qui couvrent les murs.

Une collection commencée il y a plus de trente ans

Le collectionneur s'arrête devant une vitrine. "Sur cette étagère, il y a des objets qui ont appartenu à l'empereur : une tasse à café, une carafe, un verre, quelques assiettes en argent aux armes de Napoléon." Des rayures sont incrustées dans les assiettes, marque de vie de l'empereur et de sa famille. Il arrive que Jean-François Rémy Néris s'en serve pour dîner avec ses amis passionnés. "C'est l'émotion pour moi et pour eux. On peut rêver à qui a pu manger ou utiliser ces assiettes..."

Sa collection, Jean-François Rémy Néris l'a commencée il y a plus de trente ans. Sa première aquisition se trouve dans la pièce mitoyenne. "C'est mon premier sabre, je l'ai acheté en 1990", se souvient-il, ému. Mais sa passion pour l'empire remonte bien avant, il avait six ans. "Ma marraine m'a emmené aux Invalides et je me souviens très bien de la visite du tombeau de l'empereur. Je me suis dit à l'époque : 'Pour que quelqu'un ait un tombeau aussi grand, il faut forcément qu'il soit important.'" Depuis, sa fascination perdure : "Cet homme-là, qu'on l'aime ou qu'on ne l'aime pas, c'est un génie."

"Napoléon était un immense chef d'Etat et le plus brillant des militaires."

Jean-François Rémy Néris, collectionneur d'objets du Premier empire

à franceinfo

La passion de Jean-François Rémy Néris prend beaucoup de place. Le collectionneur parisien travaille en parallèle dans l'immobilier et a déjà dépensé jusqu'à plusieurs dizaines de milliers d'euros pour un tableau. "Le 10 du mois, je n'ai déjà plus d'argent sur mon compte, reconnaît-il. L'argent qui est nécessaire pour faire fonctionner la famille, c'est une priorité évidemment, mais tout ce qui reste part dans la collection."

Pourtant d'autres investissent des sommes bien plus importantes dans leur passion pour le premier empire. "Napoléon, c'est un peu une superstar qui est connue dans le monde entier, analyse Tarik Bougherira, fondateur de la galerie Impérial art, située dans le même immeuble. Il y a de nouveaux acteurs, chinois, américains, russes, qui viennent acheter un bout d'histoire et qui ont souvent des moyens illimités. C'est un peu une tradition qui se perpétue à travers les collectionneurs. Napoléon, c'est quelque chose qui marche." En 2014, un chapeau appartenant à l'empereur a ainsi été vendu près de deux millions d'euros.

Sortie du film de Ridley Scott en Novembre 2023 !

Reportage France-Infos

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Vends un Calot de l’ US Air Force ayant appartenu au Colonel Thor M.Smith.

Biblio (voir photos) :

Né en 1906 dans le Nevada ( Reno)

Marié en 1930 à Mary Clay Benton

Il fut journaliste dans l’entre deux guerres (voir biblio)

En May 1942 commissionned as Captain in the US Army.

Le 5 Nov.1942 promu Major et sert comme officier intelligence service auprès de la 8th Air Force en Angleterre

Nov.1st 1943 promu Lieutenant Colonel

Janv1944 a Mai 1945 (Victory Day) chef et représentant au SHAEF Advance Command Post , auprès du Général en chef des troupes alliées Dwight Einsenhower .

Une photo sur internet le montre le 05 Juin 1944 auprès du Général en chef D.Eisenhower , le jour du débarquement : il faisait partie du staff rapproché de celui ci .

(voir photo 11 et commentaires en anglais ci dessous trouvé sur Internet par une recherche sur son nom : ils étaient 3 frères engagés pour la 2eme Guerre Mondiale dans l’US Army Air Force )

Promu Colonel le 15 Mai 1945 .

Juillet 1945 sert au Quartier Général de l’US Army Air Force and théâtre du Pacifique et de la Chine.

Servira ensuite dans la Réserve de l’US Air Force .

Il décède en 1980 à Santa Barbara (État de Californie)

Pièce historique et émouvante , d’un proche du Général en chef des armées alliées en Angleterre puis en France ayant servi au SHAEF de l’US Army .

Il accompagnera le Général Eisenhower en France et pour sa visite aux camps de concentration libérés en Allemagne.

Il faisait partie des proches et de son état-major.

A ses côtés le 05 Juin 1944 (1 jour avant le D Day) voir photo prise le 05 Juin (voir photo )au matin par une recherche sur Internet alors qu’ils étaient sortis dehors devant le QG du SHAEF avec le staff de Eisenhower pendant les préparatifs du Jour le plus long : on y voit Thor Smith à côté d’Eisenhower côté américain .

L’autre côté est composé d’anglais du SHAEF.

Il semblerait que Thor porte des bottes de para US .

Ce calot de l’US Air Force porte son grade de Colonel (aigle américain) . Il est de taille US 7 1/2., galonné en noir et argent pour son grade d’officier.

Fabricant : Flight Ace (As Volant)

San Antonio (état du Texas/Texas state)

Photo 12 : General Dwight Eisenhower in the center, and Thor Smith is on the right in a photo take June 5, 1944, one day before D-Day. Courtesy of Scott McMurren.

By SCOTT MCMURREN

ALASKATRAVELGRAM.COM

Each year, I turn the volume down in my life just a bit as we approach June 6, D-Day.

This year, it will have been 75 years since the largest seaborne invasion in history took place. Thousands died—and countless others were indelibly changed by the experience.

Here’s a brief story of how my family was affected on this day: The A. M. Smith family of Reno, Nevada, and a tale of three sons on one fateful day.

Alfred “Long Tom” Smith and his wife, Ivan, had four children: three boys and a girl.

« Long Tom » was a miner in Nevada and eventually became state engineer. On D-Day, the couple’s three sons were already commissioned officers in the U.S. Army Air Corps.

Their eldest son, Dale Smith, graduated the U.S. Military Academy in the class of 1934. He was fascinated with airplanes. He was assigned to the Army Air Corps and by 1943, he was a bomb group leader with the 384th Bomb Group (8th AF).

Most of his combat missions were over Germany, but in early June, he led bombing missions over France in support of Operation Overlord.

[Read Maj. Gen. Dale Smith’s biography here]

As commander of the 384th, Dale was a decorated flyer, with 31 combat missions (Air Medal with four oak leaf clusters, the Distinguished Flying Cross with three clusters, and the Croix de Guerre with palm).

Dale went on to serve in leadership positions in Okinawa, as head of the 64th Air Divison and later as a strategic adviser to the Joint Chiefs of Staff. He retired as a major general in 1964, 20 years after D-Day.

The second son, Thor Smith, was my grandfather. He was a newspaperman in the William Randolph Hearst organization. At the bidding of his brother, he applied for and was granted a commission in the Army Air Corps.

Thor rose quickly through the ranks until he was a press officer for Gen. Eisenhower at SHAEF headquarters in England at the time of the invasion. Thor accompanied Eisenhower to Paris and later to Germany during the liberation of the concentration camps.

After leaving the military with the rank of colonel, Thor returned to the Hearst organization. He was assistant to the publisher at the San Francisco Call-Bulletin.

Gen. “Ike” Eisenhower was Thor’s hero. In fact, my mother tells the story of when Ike was invited over to their house for dinner. She and my grandmother worked all day on dinner. When the doorbell rang, she went to answer…then fainted. They put her to bed and she missed dinner.

While his two brothers were on the scene for the invasion, Drew Smith graduated with the rest of his class at U.S. Military Academy at West Point on D-Day, June 6, 1944. Ike’s son, David, was his classmate.

Drew was anxious to fly and soon was checked out to fly the B-29s in Guam. Tragically, as he took off on June 11, 1946, his plane developed engine trouble. The B-29, fully-loaded wtih fuel, crashed into the ocean, killing all aboard.

As D-Day was a pivotal day in Western Civilization, it also affected families like ours at a very basic level. Mine is just one story—and I am proud to share it.

Scott McMurren is author and publisher at AlaskaTravelGram.com

Do you have a story about D-Day and your family? Share it in the comment section below.

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Un Trésor national voir Mondial : redécouvert dans une cuisine, un rarissime tableau de Cimabue entre au musée du Louvre

A National treasure or more a World treasure: found in a kitchen , a painting of Cimabue on a wood panel is coming in the Louvre Museum (Paris) !!!!!

Par Anne-Sophie Lesage-Münch le 02.11.2023 Connaissance des Arts

Cimabue, Le Christ moqué (détail), 25,8x 20,3 cm, peinture à l'oeuf et fond d'or sur panneau de peuplier, Actéon Senlis, vente 27 octobre 2019.

Après trois années d’attente, La Dérision du Christ de Cimabue, petit panneau de bois du XIIIe siècle devenu le tableau primitif le plus cher du monde, rejoint les collections nationales.

Une bien discrète annonce pour une acquisition extraordinaire. En ce premier jeudi de novembre, où la tempête Ciaran occupe tous les esprits, le ministère de la Culture a diffusé sans crier gare un communiqué que beaucoup attendaient. Voilà en effet près de trois ans que la question ressurgissait de loin en loin : mais que devient le Cimabue sauvé d’une cuisine ? On apprend donc officiellement aujourd’hui que La Dérision du Christ, petit chef-d’œuvre miraculé classé Trésor national, rejoint les collections du musée du Louvre.

Ceci n’est pas une icône

Dans la famille des chefs-d’œuvre perdus et fortuitement redécouverts, ce petit panneau de bois peint d’à peine 25 cm de haut tient une place plus que remarquable. Son histoire récente débute en juin 2019 lorsque Philomène Wolf, commissaire-priseur pour la maison de vente Actéon, travaille sur l’inventaire de la maison d’une nonagénaire à Compiègne. Elle remarque alors, accroché dans la cuisine au-dessus des plaques de cuisson, ce que jusqu’alors la famille considérait comme une simple icône russe. De fait, l’art de Cimabue s’ancre dans la tradition de la peinture byzantine dont il s’affranchit cependant (et c’est là tout son génie) pour développer une nouvelle esthétique à l’orée de la Renaissance.

Classé Trésor national en 2019, le tableau La Dérision du Christ de Cimabue rejoint les collections du musée du Louvre. ©Actéon

L’œuvre est alors soumise à l’expertise du cabinet Turquin qui l’attribue finalement, après des mois de recherche, au fascinant peintre florentin, maître de Giotto, dont on ne connaît à ce jour qu’une quinzaine de réalisations. Cette étude permet également de comprendre que le panneau appartient à un diptyque (un objet de dévotion privée) composé de huit scènes de la Passion du Christ, datant de 1280, dont seulement deux autres panneaux nous sont parvenus : La Flagellation du Christ, conservé à la Frick Collection de New York depuis 1950, et La Vierge à l’Enfant, acheté par la National Gallery à Londres en 2000.

Reconstitution du diptyque auquel a appartenu le Christ moqué de Cimabue ©Actéon

Une exposition exceptionnelle en 2025

Estimée entre 4 et 6 millions d’euros, l’œuvre est présentée aux enchères le 27 octobre 2019 où elle atteint le prix de vente record de 24 millions d’euros, devenant ainsi le tableau primitif le plus cher du monde (et accède également au 8e rang des tableaux anciens les plus chers jamais vendus). Le musée du Louvre, qui souhaitait se porter acquéreur, n’a alors pas encore pu réunir la somme nécessaire à sa préemption. Quelques semaines plus tard, la veille de Noël, on apprend que l’œuvre est finalement classée « Trésor national », un label qui exclut de fait toute autorisation de sortie du territoire français durant une période de 30 mois. Cette manœuvre va alors laisser le temps à l’administration de réunir les fonds pour l’acquisition du chef-d’œuvre.

Cimabue, La Vierge et l’Enfant en majesté entourés de six anges (Maestà), vers de 1275 à 1300, tempera et fond or, musée du Louvre ©Wikimedia Commons

Aujourd’hui le musée du Louvre peut se féliciter de l’entrée dans ses collections de cette œuvre insigne qui, comme l’explique Laurence Des Cars, présidente-directrice du musée « constitue un jalon crucial dans l’histoire de l’art, marquant la fascinante transition de l’icône vers la peinture ». La Dérision du Christ met déjà en œuvre des questions qui deviendront centrales dans les arts de la Renaissance, en particulier la représentation de l’espace, de la lumière ou encore des sentiments humains. Elle rejoint la monumentale Maestà, autre chef-d’œuvre du peintre florentin qu’abrite l’institution parisienne, et qui fait actuellement l’objet d’une campagne de restauration. Les deux tableaux, qui à grande comme à petite échelle font la démonstration du caractère révolutionnaire de l’art de Cimabue, seront au cœur d’une exposition au printemps 2025.

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Bayeux : ville de 1000 ans d’histoire par sa tapisserie historique qui raconte la victoire de Guillaume le conquérant sur Harold le parjure qui après avoir accepté d’être le vassal de Guillaume , a dénoncé ce choix, s’est couronné Roi d’Angleterre à son retour, refusant son suzerain Guillaume.

Bayeux and his tapestry : one millenium of story for the roll of embroidery (Unesco inventory) !!!!

The tower of London begins with William (scale model)

The cathedral of Bayeux (outside and inside)

The primary castle (la motte) model

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Trois tableaux de Rembrandt, le maître du clair-obscur, arrivent au château de Chantilly

Trois tableaux de Rembrandt seront bientôt prêtés par le musée Jacquemart-André au château de Chantilly (Oise). De quoi lancer idéalement la saison néerlandaise du musée Condé.

Cela va nous permettre de présenter au public, en trois tableaux, la carrière d’un des plus grands artistes de l’histoire de l’art », s’enthousiasme déjà Mathieu Deldicque, directeur du musée Condé.

Un événement rarissime se trame dans les coulisses du château de Chantilly.

À partir du 15 septembre, la galerie Psyché (dont l’éclairage a été refait tout récemment) accueillera pour la première fois trois tableaux de Rembrandt (1606-1669), figure la plus illustre du « Siècle d’or hollandais ».

Un transfert exceptionnel, rendu possible à la faveur d’une fermeture pour travaux du musée Jacquemart-André (Paris VIIIe) à la rentrée.

Ces tableaux seront prêtés par le célèbre musée parisien, connu pour être l’institution française conservant le plus grand nombre de toiles du maître, après le musée du Louvre.

Dans la galerie de Psyché :

Ces fleurons du musée Jacquemart-André sont Les Pèlerins d’Emmaüs (1629), le Portrait de la princesse Amélie de Solms (1632) et le Portrait du docteur Arnold-Tholinx (1656).

Entre ces trois tableaux, la préférence de Mathieu Deldicque, qui veille au quotidien sur les trésors du duc d’Aumale, va aux Pèlerins d’Emmaüs. « C’est la période qu’on aime tous, celle du clair-obscur, avec tous ces jeux d’ombres et de lumières. Ce sujet tiré de la Bible en devient presque anecdotique, car c’est le jeu de la lumière qui est ici extraordinaire. »

Cet aperçu en trois tableaux du développement stylistique de Rembrandt est en tout cas la façon idéale d’ouvrir la « saison hollandaise » du musée Condé, qui renouera par la même occasion avec les goûts de son fondateur.

Grand collectionneur de son temps et prince de sang de la maison d’Orléans, le duc d’Aumale avait légué le domaine de Chantilly à l’Institut de France en 1886.

"Même si celui-ci n'en a jamais acheté, car il n'y en avait pas de disponibles sur le marché, on sait qu'il a recherché des Rembrandt. C'est donc une façon pour nous d'exaucer le souhait du duc d'Aumale que d'insérer trois chefs-d'œuvre de la peinture de ce maître hollandais dans sa propre collection."

Mathieu Deldicque

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Time of Heroes !

YEMA World : Since 1948 , YEMA designs sports watches specifically for : Diving/Car Racing/Aviation /Navy/Sailing.

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Gustav Klimt : the Italian garden (1913)

Quiet before human madness next year in Europe

Le Jardin italien de Gustave Klimt (1913)

Tranquilité trompeuse avant la folie des hommes l’année suivante !!!!

Gustav Klimt : der italienische Garten (1913)

Ruhig vor dem Wahnsinn der Menschen, das nächste Jahr !

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Wizard of Oz a 1 an aujourd'hui !

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Peintre et écrivaine, Françoise Gilot s’est éteinte à New York ce 6 juin 2023, à l’âge de 101 ans. L’artiste a vécu entre la Californie, Manhattan et Paris où ses ateliers furent le théâtre de sa création intarissable. Ces clichés vintage incarnent l'essence de sa vie d'artiste, libre et indépendante.

Françoise Gilot nous a quittés à l'âge de 101 ans

Francoise Gilot :

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Souffrant de difficultés cardiaques et pulmonaires, l'artiste s'est éteinte dans un hôpital de Manhattan. Elle était une artiste accomplie et proche des grandes personnalités de son époque à l'image de Jean Cocteau, André Malraux ou Henri Matisse.

Une relation houleuse avec Picasso

Françoise Gilot naît le 26 novembre 1921 à Neuilly-sur-Seine, fille d’une aquarelliste qui lui transmet sa passion pour le dessin et la peinture. Elle devient la muse de Pablo Picasso dont elle partage la vie entre 1944 et 1953, bien que leur relation soit tumultueuse et ponctuée des accès de colère du peintre entretenant en même temps une relation avec Dora Maar. Leur fils Claude vient au monde en 1947 et leur fille Paloma, en 1949. Lorsque Françoise Gilot quitte Picasso — elle est la première à oser —, ce dernier, furieux, aurait déclaré « personne ne quitte un homme comme moi » selon Beaux Arts Magazine. Dans un entretien accordé au magazine Paris Match en 2012, elle confie lutter pour son indépendance : « Je tenais à ma liberté, je lui résistais. »

À San Diego, une vie en bord de mer

La créatrice refait sa vie avec le peintre Luc Simon, avec qui elle a une fille, Aurélia, en 1956, avant de rencontrer Jonas Salk. Son histoire avec le biologiste américain, inventeur du vaccin contre la poliomyélite, débute en 1969. Ils se marient en 1970, l’occasion pour Françoise Gilot de poser ses valises au sud de la Californie, à San Diego. Dans le quartier de La Jolla, le couple vit dans une maison-atelier avec vue sur l’océan Pacifique à quelques encablures du Salk Institute for Biological Studies commandé par Jonas Salk à l’architecte Louis Kahn en 1960. Un monument qui demeure aujourd’hui l’un des plus grands centres de recherche du monde et un joyau architectural, classé monument historique en 1991.

Françoise Gilot passe les dernières années de sa vie à New York, où elle possède son atelier et expose ses dessins et peintures dans de nombreux musées et collections privées. En 2021, sa toile Paloma à la guitare (1965) s’envole pour 1,3 millions de dollars lors d’une vente aux enchères chez Sotheby’s. Françoise Gilot souffrait de problèmes cardiaques et pulmonaires lit-on dans les pages du New York Times.

Par Fanny Guénon des Mesnards

7 juin 2023

Françoise Gilot in California

I : 1982, Françoise Gilot à La Jolla, Californie.© Images Press/Getty Images

Francoise Gilot atelier Paris

II : Ici, la peintre Francoise Gilot pose dans son studio et atelier parisien.© Julio donoso/Getty Images

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Gate open on the countryside !!!!!!!

Porte ouverte sur la campagne !!!!!

offene Tür durch die Felder !!!!!

A-dreuz parkoù !!!!!

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Fiat 500 mit schöne farbe !!!!!

Beautiful car with nice color !!!

Vous dites plutôt prune ou aubergine ????

Saint Cast le Guildo 22380 (France)

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Artist Yves Klein asked to an A.I. !!!!!!

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Young girl with the Pearl !

Asked to an A.I. !!!!

Jeune fille a la perle demandée à une Intelligence Artificielle !!!!

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Artist SAB : all rights reserved !

Aveyron department (France)

Technique du Pointillisme

punctiliousness tech