3digitalart

[3digitalart]

Σύνοψη

Το blog αυτό έχει υλοποιηθεί στο πλαίσιο του μαθήματος της Ιστορίας Ψηφιακής Τέχνης. Αποφασίστηκε από όλα τα μέλη του blog, η γενική μας θεματολογία να είναι η ψηφιακή τέχνη, εξού και το όνομα του blog «3digitalart», και, ειδικότερα, η τεχνική του CGI (Computer-Generated Imagery) στην ιστορία των μουσικών βίντεο κλιπ.

  Στο blog μας, μπορεί να γίνει εύκολα αντιληπτό, από το πρώτο κιόλας post, ότι μας ενδιαφέρει κυρίως η χρονολογική παρουσίαση των μουσικών βίντεο κλιπ. Αρχικά δημιουργήσαμε στο Αfter Effects ένα timeline (χρονολόγιο) με τις πιο αξιοσημείωτες στιγμές της ιστορίας του CGI στην βιομηχανία των μουσικών βίντεο. Επιλέξαμε η πρώτη μας δημοσίευση να είναι το timeline έτσι ώστε στα επόμενα posts να έχει τη δυνατότητα το κάθε μέλος να ελιχθεί σε προσωπικό επίπεδο με όποιο βίντεο κλιπ ή με όποια πληροφορία του αρέσει. Επιπροσθέτως, όλα όσα έχουν ανέβει στο blog είναι πληροφορίες, οι οποίες αντλήθηκαν και φιλτραρίστηκαν αρκετά σχολαστικά (Σπύρος Παπαδόπουλος), προκειμένου το αποτελέσμα να καλύπτει επαρκώς το θέμα ενώ παράλληλα να είναι προσιτό στους επισκέπτες. Έχοντας στο νου μας συμβάντα της επικαιρότητας και την εποχή στην οποία ζούμε, προσπαθήσαμε να συμβαδίσουμε, να συγκρίνουμε και να συνδυάσουμε τα βίντεο και τις πληροφορίες που βρήκαμε από τα τελευταία 40 χρόνια. Τέλος, ως δική μας δημιουργία και με βάση όσων είδαμε στην έρευνα μας, αποφασίσαμε να φτιάξουμε ένα facemorph GIF με τα πρόσωπα μας. Αντλήσαμε αυτή την ιδέα από το πρωτοποριακό, αλλά και ακόμα επίκαιρο, μουσικό βιντεο κλιπ του Micheal Jackson, με όνομα «Black or White», όπου στο τέλος του δείχνει μερικούς ανθρώπους διαφορετικής φυλής και χρώματος οι οποίοι αλλάζουν μορφή με τη σειρά και γίνονται ο επόμενος άνθρωπος.

    Το blog μας είναι μία συλλογική προσπάθεια με σκόπο να γνωρίζει ο κάθε επισκέπτης μέσα σε λίγο χρόνο μερικές σημαντικές πληροφορίες για την ιστορία του CGI στα μουσικά βίντεο κλιπ

[3digitalart]

* Για όποιον ενδιαφέρεται για CGI και σε άλλες μορφές τέχνης, πέρα από music video *

Ένα blog που αξίζει να εξερευνήσει κάθε λάτρης της τεχνικής του CGI. Εμπεριέχει αρκετές πληροφορίες για το CGI, γενικότερα, και, ακόμα πιο ειδικά, για τον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιείται στις ταινίες.

@3digitalart approves @cgifilmsworld 👌

Moon Bloodgood is an actress and model from America. As she claims, to have a realistic and good movie, using CGI effect, isn’t an easy thing. Also, it is  important to have large badget, so as to afford the best CGI in a movie (33.7 million U.S. dollars per movie!). Of course, for a good movie, more things should be done too.

Her words could be considered useful as she played in Terminator Salvation in 2009. This movie was one of the best movies for their CGI effects.

Check this. https://www.youtube.com/watch?v=L7YYfgx_cHo 

-How about the worst CGI effects in movies?…

[3digitalart]

Παίρνοντας αφορμή από όλα όσα συμβαίνουν στα πλανήτη μας τον τελευταίο μηνά δεν θα μπορούσαμε να αφήσουμε ασχολίαστο ένα τόσο θρυλικό και αξιοσημείωτο βίντεο κλιπ του Michael Jackson με τίτλο Black or White το οποίο μέσα από τους στίχους του και την σκηνοθεσία του μπορεί εύκολα να γίνει αντιληπτό ότι αναφέρεται στο φαινόμενο του ρατσισμού. Το μουσικό βίντεο έκανε την εμφάνισή του στις 14 Νοεμβρίου του 1991 και έκανε πρεμιέρα σε 27 χώρες, ταυτόχρονα.  Είναι ένα βίντεο διάρκειας 11 λεπτών και όπως είπε και  ο Tim Clawson με τον Michael δεν θα μπορούσατε ποτέ να πείτε «μουσικό βίντεο», έπρεπε να πείτε «μικρού μήκους ταινία».  Στο κλιπ  εμφανίζονται  άνθρωποι διαφόρων εθνικοτήτων να  χορεύουν καθώς μεταμορφώνονται  ο ένας στον άλλο. Αυτή η τεχνική είναι το διάσημο morphing. Το αποτέλεσμα δημιουργήθηκε από την Pacific Data Images Tέλος,  με αφορμή από ένα κομμάτι του βίντεο κλιπ που περιεχέι το morphing αποφασίσαμε να δημιουργήσουμε ένα gif με αυτή την τεχνική  το οποίο στην αρχή απεικονίζει τα 3 μέλη-πρόσωπα του blog μας και στην συνέχεια φαίνονται τα πρόσωπα κάποιων πολύ κοντινών μας φίλων.

Πηγή

https://computeranimationhistory-cgi.jimdofree.com/michael-jackson-black-or-white-1991/ https://www.pcmag.com/news/the-history-of-computer-animated-music-videos  

[3digitalart]

To Musique Non Stop της γερμανικής μπάντας Kraftwerk αποτελεί ένα από τα πρώτα μουσικά βίντεο κλιπ που χρησιμοποιήθηκαν τρισδιάστατα γραφικ��. 

 Η Rebecca Allen ήταν υπεύθυνη για την δημιουργία του βίντεο το οποίο κυκλοφόρησε το 1986. Κατασκεύασε τρισδιάστατα μοντέλα και κεφάλια από όλα τα μέλη της μπάντας και στην συνέχεια χρησιμοποίησε πολυγωνικά μοντέλα .  Για την υλοποίηση αυτού του  πρωτοποριακόυ και περίπλοκου για την εποχή animation χρησιμοποίησε  ένα υπερσύγχρονο λογισμικό animation προσώπου που αναπτύχθηκε από το Ινστιτούτο Τεχνολογίας στη Νέα Υόρκη. Τέλος, τα 3D μοντέλα χρησιμοποιήθηκαν για το εξώφυλλο του άλμπουμ, αλλά και για διαφημιστικό υλικό.

Πηγή: https://www.pcmag.com/news/the-history-of-computer-animated-music-videos https://www.wired.com/2012/04/kraftwerk-rebecca-allen/

[3digitalart]

Το μουσικό αυτό βίντεο θεωρήθηκε «σταθμός» για την εξέλιξη των CGI στα μουσικά βίντεο κλιπ. Ήταν το πρώτο βίντεο κλιπ στο οποίο χρησιμοποιήθηκε computer animation και κυκλοφόρησε το 1983. 

Στο βίντεο φαίνεται ότι τρεις μάσκες κινούν το στόμα τους σαν να τραγουδούν το ρεφρέν. Μέσω της χαρτογράφησης της υφής, δύο από τις τρεις μάσκες δείχνουν τα χαρακτηριστικά του προσώπου της Will Powers. Εάν οι μάσκες γυρίσουν τόσο όσο να πρέπει να αποκαλύψουν την πίσω πλευρά τους, τότε επανεμφανίζονται τα μέτωπά τους: Είναι μόνο προσόψεις. Η εντύπωση της αντιστροφής της κατεύθυνσης δημιουργείται από μια οπτική ψευδαίσθηση. Τα δισδιάστατα animation μοιάζουν συχνά με φιγούρες κινουμένων σχεδίων.

Παρά το γεγονός ότι βρισκόμαστε στο 2020, μπορεί κανείς εύκολα να διακρίνει τις καινοτομίες που χρησιμοποιούνται μέσα στο βίντεο, σκεπτόμενος φυσικά την χρονολογία κυκλοφορίας του.

[3digitalart]

Καθώς διανύουμε τον Ιούνιο, είναι καλό να αναφερθούμε και σε βίντεο κλιπ, τα οποία ήταν πολύ πρωτότυπα και ριζοσπαστικά για την εποχή τους. Το συγκεκριμένο βίντεο κλιπ της björk με όνομα All Is Full of Love (1997), σκηνοθετημένο από τον Chris Cunningham, διηγείται μία ιστορία δύο ανθρωπόμορφων ρομπότ φαινομενικά ίδιου φύλου. 

Χρησιμοποιώντας μία μίξη της κύριας λήψης και μιας ζωντανής ροής της Björk στο πλαίσιο, η ομάδα παραγωγής προσπάθησε να ταιριάξει όσο το δυνατόν περισσότερο το πρόσωπό της και το σώμα του ρομπότ. Χρησιμοποιήθηκαν μόνο τα μάτια και το στόμα της τραγουδίστριας, με το υπόλοιπο ρομπότ να αντιπροσωπεύει τρισδιάστατη κίνηση από το πραγματικό της κεφάλι.

Τόσο για την απελευθερωμένη προβολή της ομοφυλοφιλίας όσο και για την ιδιαίτερη επιλογή των πρωταγωνιστών, το βίντεο αυτό αποτελεί μία παραγωγή που αξίζει να σημειωθεί ! 💖🧡💛💚💙💜

GIF source: https://thwipparker.tumblr.com/post/174467051769/pride-gifs-part-1

[3digitalart]

FUN FACT

Το Jurassic Park, το οποίο κυκλοφόρησε το 1993, παρουσίασε CGI δεινόσαυρους συγχρονισμένους με χειροκίνητα ελεγχόμενες μαριονέτες σε πραγματικό μέγεθος. 😱

GIf source: https://tvneon.tumblr.com/post/189261092944

[3digitalart]

- Εκτός των CGI μουσικών βίντεο κλιπ, είναι απαραίτητο να αναγνωρίζουμε και δημιουργίες άλλων καλλιτεχνών. Το συγκεκριμένο βίντεο συνδυάζει τόσο την ευφάνταστη κινούμενη εικόνα όσο και την πολύ σωστά επιλεγμένη ηχητική επένδυση. Σε αυτό, το βίντεο παρουσιάζονται 32 λεπτά εμφανώς πολύωρης προσπάθειας και δουλειάς, καταλήγοντας σε ένα φοβερό αποτέλεσμα. :)

- Besides CGI music videos, it is essential to recognise projects of other artists, too. This specific video combines imaginative motion pictures as well as a very suitably and correctly chosen sound design. In this youtube video, it is presented 32 minutes of obviously long hours of effort and work, resulting in an awesome result. :)

Well done @fornaxvoid , and thank you for your amazing work!

For those who have missed the last Live Stream Installation or want to watch it again, a recorded 32 minute version is now available online!

[3digitalart]

Actually, I think CGI has the potential to equal or even surpass what the human hand can do.

Hayao Miyazaki

διαπρεπής Ιάπωνας σκηνοθέτης, βραβευμένος με Oscar Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων (Spirited Away, 2001).

[3digitalart]

Το μουσικό βίντεο κλιπ του συγκεκριμένου κομματιού κυκλοφόρησε το 1985 και θεωρείται ένα από τα πιο ακριβά βίντεο κλιπ κυρίως λόγω της προηγμένης τεχνολογία που χρησιμοποιήθηκε. Δημιουργοί του είναι οι John Whitney, Jr. Gary Demos και Bill Kroyer. Για την υλοποίησή του χρησιμοποίησαν Cray Super Computer, κάτι το οποίο ήταν σπάνιο για την εποχή. 

Πηγή

K. Thor Jensen, The History of Computer-Animated Music Videos 

PCMag, Μάιος 2020, διαθέσιμο στην ιστοσελίδα https://www.pcmag.com/news/the-history-of-computer-animated-music-videos Τελευταία πρόσβαση 15/6/2020

[3digitalart]

Το βρετανικό συγκρότημα Coldplay βρήκε έναν ιδιαίτερο τρόπο να γνωρίσει την ζωή ενός χιμπατζή. Με τη σημαντική βοήθεια των The Imaginarium Studios και την παραγωγή τους, το μουσικό βίντεο του συγκροτήματος με όνομα Adventure of a Lifetime κυκλοφόρησε τη χρονιά του 2015. Τα μέλη των Coldplay έζησαν μία εμπειρία κινηματογραφικού επιπέδου, καθώς οι συγκεκριμένες εγκαταστάσεις έχουν φιλοξενήσει ταινίες όπως Planet of the Apes, Avengers και Star Wars.

Είναι ένα πολύ ενδιαφέρον βίντεο, με πολλές χρήσιμες πληροφορίες. Enjoy ! 

[3digitalart]

CHING A LING (2008) & SHAKE YOUR POM POM (2008)

 Το 2008 ο γνωστός Αμερικανός σκηνοθέτης Dave Meyers σκηνοθέτησε το μουσικό βίντεο των τραγουδιών Ching a ling και Shake your Pom Pom της ράπερ Missy Elliott. Είναι το πρώτο 3D βίντεοκλίπ στην ιστορία των μουσικών βίντεο. Το συγκεκριμένο κλιπ έκανε πρεμιέρα στα μουσικά κανάλια MTV και BET στις 4 Φεβρουαρίου 2008.

    Ο ίδιος ο σκηνοθέτης σε συνεντευξη του είχε δηλώσει "Πρόκειται για ένα πραγματικά ιστορικό γεγονός! Πολλοί είχαν μιλήσει για αυτό, αλλά κανένας έως τώρα δεν είχε δημιουργήσει σκόπιμα ένα 3D μουσικό βίντεο. Για μία ακόμα φορά η Missy και εγώ ,αν και σε άγνωστα νερα, είμαστε πολύ ικανοποιημένοι!"

Πηγή

Marcovitz.H.,(2008), The History Of Music Videos, Farmington Hills : Lucent Books, pg 89

GIF : https://giphy.com/gifs/missyelliott-missy-elliott-ching-a-ling-dUrxrzN9ALufFY5byV

[3digitalart]

The combination of the CGI, 3-D, and sound effects, it's just impossible to separate them. It gives you a more immersive experience, and I prefer that.

M. Night Shyamalan

(Απόσπασμα συνέντευξης του γνωστού Ινδοαμερικανού σκηνοθέτη,   Μ. Νάιτ Σιάμαλαν , σχετικά με τα CGI και VFX που χρησιμοποιήθηκαν στην ταινία του Split, 2016)

[3digitalart]

CGI VS VFX

Differences between CGI - VFX.

As we already learn CGI (Computer Generated Imagery) is the platform that we can created anything digitally. CGI is more of a complex term used for 3D computer graphics.  But, CGI can be used for 2D images as well and are static and dynamic in nature. In the field of film making, CGI has become an important tool for filmmakers to bring their creative ideas to the screen.

What about VFX? 

Visual Effects is the process by which imagery is created or manipulated outside the context of a live action shot in filmmaking. Visual effects deal with the consolidation of real-life footage and computer-generated imagery (CGI) to make situations, which looks sensible. 

- You can check this video for more information about VFX. https://www.youtube.com/watch?v=LhR5-tUfL8I 

CGI is a part of VFX. That’s the truth. But you can also create CGI and VFX without the need of each other. 

VFX needs different specially designed software. 

The time. VFX to be created, has to planned and  planned and sketched during the initial phase of the process and completed in the post-production phase. 

Visual Effects are special features added on the already created images and those cannot be generated physically. 

Visual effects involve any kind of effect that is not shot directly in the camera and is created virtually in the post-production process.

CGI doesn’t need any advanced software. Using a platform you can create CGI. 

CGI user doesn’t need to take care of timing.

To create CGI, images placed in such a way that there is a slight difference in each consecutive image with a time domain and illusion movement is created.

CGI involves modeling of 3D objects on a digital platform and rendering out images of those objects.

CGI and VFX are related but they can be used in different ways too.

[3digitalart]

Το συγκεκριμένο κλιπ έκανε πρεμιέρα στο ΜΤV το 1985. Αν και πρόκειται για μια αρκετά απλή ερμηνεία θεωρείται ορόσημο στην ιστορία των CGI βίντεο κλπ. Ένα ακατέργαστο τριών διαστάσεων περιβάλλον σε συνδυασμό με live action πλάνα του συγκροτήματος συνθέτουν ένα πρωτοφανές για την εποχή αποτέλεσμα. Οι Βarron και Ιan Pearson ,ειδικοί στα γραφικά υπολογιστών, είχαν τον απόλυτο έλεγχο του σετ και την ελευθερία να χορογραφήσουν τις κινήσεις των χαρακτήρων του μουσικού βίντεο. Η CGI τεχνολογία της εποχής ήταν υποτυπώδης και απαιτούσε πολλή υπομονή κατά την δημιουργία του έργου.

Πηγή

Claire Shaffer,  How The Dire Straits' 'Money for Nothing' Video Helped CGI Go Mainstream, Garage, 2019, διαθέσιμο στην ιστοσελίδα :https://garage.vice.com/en_us/article/9kpmzp/dire-straits-money-for-nothing-video, τελευταία πρόσβαση 13/6/2020

Dire Straits - Money For Nothing

[3digitalart]

ΤO ΜΕΛΛΟΝ ΤΟΥ CGI

    Το 2018 o γνωστός τραγουδιστής Travis Scott κυκλοφόρησε το βίντεο κλιπ του τραγουδιού SICKO MODE . Τα εφέ στο συγκεκριμένο βίντεο είναι αξιοσημείωτα .Για πρώτη φορά στην ιστορία των μουσικών βίντεο βλέπουμε το marquee εφέ ως establishing shot . Σύμφωνα με τον κινηματογραφιστή  Jason Hellerman το μέλλον του CGI στα βίντεο κλιπ είναι η χρήση τους στα establishing shots και την διαμόρφωση του χώρου. Τo συγκεκριμένο εφέ είναι αποτέλεσμα πολλών adjustment layers και color grading.

   Πηγές

  Jason Hellerman ,  A Complete History of CGI in 3 Minutes, NoFilmSchool, 9 Απριλίου 2019, διαθέσιμο στην ιστοσελίδα https://nofilmschool.com/History-of-CGI

Robbie Janny,  4 Awesome Music Video Visual Effects — And How to Recreate Them , Premium Beat , 25 Οκτωβρίου 2018, διαθέσιμο στην ιστοσελίδα https://www.premiumbeat.com/blog/recreate-4-awesome-music-video-trends/

GIF: https://giphy.com/gifs/travisscott-travis-scott-sicko-mode-1SxwKW4xudUqK6hBYY

[3digitalart]

Tα πρώτα μουσικά βίντεο με χρήση γραφικών

    Η οπτικοποίηση των τραγουδιών πρωτοεμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 20 και εξυπηρετούσε τόσο διαφημιστικούς σκοπούς ,όσο και την ανάγκη έκφρασης του δημιουργού. Τα πρώτα μουσικά βίντεο που δημιουργήθηκαν ήταν τα λεγόμενα Screen Songs , γνωστά και ώς KoKo Song Car-Tunes , από τους παραγωγούς Max και Dave Fleischer. Τα Screen Songs είχαν την μορφή των σημερινών καραόκε ενώ παράλληλα εμπεριείχαν motion graphics (βλ. https://www.youtube.com/watch?v=_wX1_acp53U)

   Tις επόμενες δεκαετίες κάνουν την εμφάνισή τους οι περίφημες μουσικές ταινίες του Walt Disney ,όπως η ταινία Silly Symphony (1938) και Fantasia (1920), ταινίες animation που συγχρονίζονται με τη μουσική. Δεν πρόκειται βέβαια για CGI εφέ. Παρόλα αυτά , τα screen songs και οι μουσικές ταινίες έπαιξαν σπουδαίο ρόλο στην εξέλιξη των computer animated μουσικών βίντεο.

Πηγές

Markstein, Don. Screen Songs. Don Markstein's Toonopedia , 2006, διαθέσιμο στην ιστοσελίδα http://www.toonopedia.com/screensng.htm ,τελευταία πρόσβαση 13/6/2020

Jane, Sojin Kim.  Symbolism and Animation—Fantasia: the Sorcerer’s Apprentice , Satellite Gallery , 27 Οκτωβρίου 2012, διαθέσιμο στην ιστοσελίδα  https://satellitegallery.wordpress.com/2012/10/27/symbolism-and-animation-fantasia-the-sorcerers-apprentice-1940/, τελευταία πρόσβαση 13/6/2020