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ateilujstudios · 5 years ago

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SOBRE O DIRETOR

VIDA E OBRA

Biografia: Baz Luhrmann nasceu dia 17 de setembro de 1962, em Sydney e foi criado em Herons Creek por sua mãe, Barbara Carmel, professora de dança e dona de uma loja de roupas e seu pai, Leonard Luhrmann, que comandava uma posto de gasolina e um cinema.

Parte de sua formação foi na Escola Regional de St Joseph's Hastings, atuando na versão da escola de Henry IV de Shakespeare, que mais tarde serviria de inspiração para uma grande obra, senão uma das maiores de sua carreira.

Hoje, Luhrmann é escritor, diretor e produtor Australiano. Seus projetos abrangem várias áreas como filmes, televisão, indústria fotográfica, teatro, música e ópera.

Ele tem sido usado como exemplo de autor contemporâneo pelo seu estilo, pelo seu modo de expressão e por vários outros elementos marcantes de suas obras, como sua escrita, seu design, sua direção e seus componentes musicais.

Não é por pouco que Baz Lurhmann ganhou tanto destaque e é considerado o diretor australiano de mais sucesso comercial, com quatro de seus filmes entre os dez filmes australianos de maior bilheteria de todos os tempos.

Nas telas o sucesso não poderia ser diferente, o autor ganha muito destaque com sua obra “Trilogia Cortina Vermelha”, que abrange três filmes: Strictly Ballroom, Romeu + Julieta e Moulin Rouge.

Baz Lurhmann ainda vai longe e abraça projetos adicionais de criação de produções teatrais, como La bohème para a Opera e Broadway australiana e Strictly Ballroom the Musical.

Filmografia completa:

1992 → Vem dançar comigo (Diretor,roteirista e produtor)

1993 → Puccini: La Boheme (Diretor)

1996 → Romeu + Julieta (Diretor, roteirista e produtor)

2001 → Moulin Rouge- Amor em vermelho (Diretor, roteirista e produtor)

2004 → N º 5 (Diretor)

2008 → Austrália (Diretor, roteirista e produtor)

2013 → O Grande Gatsby (Diretor, roteirista e produtor)

2016 → The Get Down: 1º Temporada 1º Episódio (Equipe técnica)

2017 → The Secret Life of Flowers (Produtor)

2020 → Biografia de Elvis Presley (Diretor, roteirista e produtor)

Foi personagem/ Participação especial:

1981 → Winter of Our Dreams

1982 → A Câmara Escura

2014

→ Lennon or McCartney

→ Chanel N°5 - The One That i Want

2016

→ The First Monday In May

→ Crazy About Tiffany's

2019

→ The Movies (1º Temporada)

→ That Click

Premiações:

(1992) Nomeação ao BAFTA, na categoria de Melhor Argumento Adaptado, pelo filme “Strictly ballroom”

(1996) Venceu a categoria de Melhor Realizador, no BAFTA, por “Romeu and Juliet”

(1996) Venceu a categoria de Melhor Argumento Adaptado, por “Romeu and Juliet”, na premiação BAFTA

(2001) Nomeação ao Óscar, na categoria de Melhor Filme, no filme em que foi produtor “Moulin Rouge”

(2001) Nomeação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Realizador, pelo filme “Moulin Rouge”

(2001) Nomeação ao BAFTA, na categoria de Melhor Realizador, pelo filme “Moulin Rouge”

(2001) Nomeação ao BAFTA, na categoria de Melhor Filme, por seu trabalho como produtor de “Moulin Rouge”

(2001) Nomeação ao BAFTA, na categoria de Melhor Argumento Original, pelo filme “Moulin Rouge”

(2001) Nomeação ao César, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, pelo filme “Moulin Rouge”

(2001) Nomeação ao Prémio Bodil de Melhor Filme Não-Americano, pelo filme “Moulin Rouge”

MARCAS DE AUTORIA (LINGUAGEM, TEMA, CARÁTER)

Temas abordados em seus filmes: Tragédia romântica- Vem Dançar

ComigoDrama musical - The Get Down

Drama romântico - The Great

GatsbyMusical - The Musical is Back

Aventura, drama e romance - Austrália

Drama musical romântico - Moulin Rouge!

Tragédia romântica - Romeu + Julieta

Musical - Strictly Ballroom

Tragédia romântica musical - Puccini: La Boheme

Curta metragem - Nº 5

Curta metragem - The Secret Life of Flowers

Bibliografia - Bibliografia de Elvis Presley

Em sua maioria, é possível notar que os trabalhos de Luhrmann são estritamente sobre os gêneros drama, romance e musical. Isso é facilmente relacionado com os habituais excessos e exageros visuais de suas produções, que se justificam por serem comuns dentro dos temas que mais aborda em seus trabalhos, sendo eles filmes, filmes musicais, peças musicais e curtas.

Forma: Fotografia, Edição, Movimento de Câmera e etc.

Movimentação inquieta das câmeras; Movimentação agitada das personagens; Paleta de cores forte e específica, seguindo a situação do momento; Trilha sonora determinada e guiada pelas emoções dos personagens, assim como a iluminação; Modo que os personagens falam é determinado pelo tema, pela época que o filme retrata, por suas personalidades e principalmente pelo teor mais exagerado e carregado, até mesmo no figurino.

VISÃO DA CRÍTICA ESPECIALIZADA

Crítica número 1:

Segundo Ritter Fan, do "Plano Crítico" o filme de 1996 "tem uma edição muito apressada e histérica" que segundo o crítico, se mostra desnecessária, uma vez que em alguns momentos o filme se assemelha com um videoclipe. Fan ainda compara a obra com outros filmes do diretor, alegando que assim como fez em outros longas Baz Luhrmann poderia ter adotado sequencias maiores e um ritimo menos acelerado em "Romeu+Julieta"

O crítico chama o filme de um "ataque visual", e embora se trate de algo original e visualmente interessante, no decorrer da obra tal forma gera incômodo e tem como consequência desviar a atenção do espectador da trama centra.

Por fim, Ritter afirma que embora não tenha agradado em todos os momentos, a obra é fiel ao estilo de Luhrmann e ao mesmo tempo consegue ser original e inovador na hora de contar uma história tão clássica.

Crítica número 2:

Segundo Guilherme Callegari, o filme tem como ponto forte a direção e o direcionamento artístico do filme que faz de uma forma muito certeira a modernização dessa obra clássica. Além disso, o crítico afirma que a fotografia faz um ótimo trabalho separando e evidenciando a dualidade das duas famílias.

Porém, Calegari traz pontos negativos que acabam afetando a obra como o mal uso do CGI, uso excessivo de câmera lenta que ao serem assistidos hoje envelheceram mal. Ademais, ele comenta sobre as não tão empolgantes cenas de ação que durante o filme acabam não empolgando.

Por fim, ele termina afirmando que "é um filme que já passou de vinte anos, mas que pouco envelheceu, por esse e por outros motivos já falados acima eu recomendo muito que todos vejam", mesmo sabendo que se trata de um estilo que nem sempre funciona para todos

CAMPANHA COMENTADA

Campanha: Chanel n5 - The One That I Want (2014)

Baz Luhrmann, em 2004 realizou uma campanha para Chanel n5, com uma forte inspiração em seu filme Moulin Rouge, inclusive estrelou com a Nicole Kidman e foi uma superprodução de mais de 20 milhões de dólares. E 10 anos depois, Baz Luhrmann voltou a dirigir uma superprodução da Chanel.

Nesta nova campanha, estrelando a modelo brasileira Gisele Bundchen, que interpreta uma modelo, surfista, mãe e uma grande mulher empoderada, ao som de uma versão da clássica “You’re the One That I Want” de Grease, porém mais lenta, romântica e melancólica, realizada por Lo-Fang. Além disso conta com a participação do ator Michiel Huisman, como o amante apaixonado por Giselle, ao qual ele possui medo de se iludir.

A publicidade se inicia com uma mistura de cenas, ora a modelo mergulhando em uma água cristalina, brilhante, utilizando sua roupa e prancha com símbolos da marca, ora andando nas ruas de uma cidade no escuro da noite, iluminada pelas luzes da Chanel, e a todo momento se passa a música, onde em certas partes mostra um jovem rapaz cantando-a, e estar cenas se misturam com as de Giselle, uma fazendo parte dentro da outra, dando uma certa união entre todas as cenas com estas passagens tão mescladas como se fossem uma coisa só. A todo momento podemos perceber que todos os movimentos da modelo são extremamente delicados e calculados, quase como se estivesse em câmera lenta, mostrando um pouco da delicadeza do perfume, onde até mesmo fazendo um esporte como o surf, ela ainda possui toda sua classe.

Após estas cenas, o cenário se altera um pouco, mostrando cenas do Michiel observando a surfista com um ar de preocupação, um certo medo, podemos notar que todas as expressões são muito nítidas e caras, com muito enfoque para compreendermos as emoções, então ele vai e deixa um recado para ela e parte de sua casa. E por alguns momentos dá a entender que ela está correndo atrás dele, porém vemos que ela só está olhando-o pela janela ir embora e sente um pesar, uma tristeza, mas isso logo é cortado quando sua filha aparece e a abraça. Entretanto ocorre uma mistura de emoções por parte dela, onde em momentos percebemos que ela está aflita e em outros tranquila, dando uma mistura de contrastes em suas emoções, porém ao utilizar o perfume N5, toda sua confiança e poder voltar, e então ela vai atrás do Michiel, onde se encontram e se beijam.

LINK: https://www.youtube.com/watch?v=gveUiRE9b2Q&ab_channel=%C5%81ukaszDoborzy%C5%84ski

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ateilujstudios · 5 years ago

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ANÁLISE DO FILME: ROMEU + JULIETA

ANÁLISE DO GRUPO

Sinopse: O diretor Baz Luhrmann traz uma readaptação do clássico Romeu e Julieta de Shakespeare, dessa vez com o cenário em Verona Beach. Na cidade existem duas grande famílias gangsters que possuem uma rixa de anos, os Capuleto e os Montechios. Essa tensão se intensifica a partir de um romance proibido entre Romeu e Julieta, que pertencem a famílias opostas, ao qual vivem em um novo cenário a sua mesma história.

Análise dos cartazes:

Cartaz 1:

- Foto em sépia, que se assemelha com uma fotografia antiga/clássica

- Feição dos personagens que mostram o sentimento de amor que um tem pelo outro, trazendo um ar de paz para o cartaz

- Contraste entre o amor (Romeu e Julieta) e a religião (cruz, imagens santas) com a arma (perigo, escuridão)

- Contraste nas cores, efeito sépio na foto e no título, que dão um ar antigo, enquanto o azul do fundo com as flores dão um ar moderno com semelhança ao cenário praiano de Verona Beach

- Na simbologia das cores o azul simboliza a confiança, lealdade, sabedoria, inteligência, fé e verdade

- Cartaz contém muita informação, é exagerado e carregado, acompanhando a linha do filme

Cartaz 2:

- Frase “my only love sprung from my only hate” resume bem o ponto central da história, apresenta os dois sentimentos centrais que geram todo o enredo, o amor e o ódio.

- Divisão espacial nítida enfatizando a separação entre as duas famílias, onde em cada canto uma família está apontando as armas para o outro lado

- Casal apaixonado se beijando no centro

- O coração está ao mesmo tempo acima do casal, em seu meio, também está no centro do conflito entre os dois lado

- Romeu se encontra em um tom mais frio, e as pessoas atrás dele entram nessa mesma paleta de cores, enquanto a julieta está em um tom mais quente e saturado, e ocorre o mesmo com as pessoas atrás dela

- Outro tópico que é perceptível é o símbolo de “+” que está destacado em vermelho, ao qual podemos assemelhá-lo tanto a questão do símbolo da saúde, quanto ao símbolo da cruz religiosa

Signos importantes:

Trilha sonora: Acompanha os momentos do filme de acordo com o teor da cena. Se está acontecendo uma rixa entre as gangues, a música é mais desafiadora, se é um momento de romance, a música é mais calma, se é um momento de conquista, a música é mais animada e assim por diante...

Expressões exageradas: Os personagens desde a maneira como se vestem até o modo como falam, justamente para trazer um teor mais descontraído para essa história que é tão clássica

Paleta de cores: Acompanha sentimento dos personagens. Exemplo: quando Romeu está junto com julieta, as cores são quentes, agradáveis, confortáveis, mas quando ele está sozinho, as cores são mais frias e distantes. Quando Julieta está sozinha, as cores continuam quentes, como se ela tivesse uma coisa luz, que ilumina não só a vida de Romeu, mas de todos ao seu redor (menos em momentos em que ela está apavorada, por exemplo quando seu pai grita com ela e a obriga a casar)

- Uso de cores vibrantes/ quentes: Tons quentes podem estimular a alegria, entusiasmo e vivacidade, trazendo energia e disposição. Por outro lado, dependendo de como são colocadas na cena, podem sugerir a agressividade e a impulsividade. Tons frios

- Símbolos muito presentes como crucifixos, imagens religiosas e coração em chamas

- Linguagem coloquial e frases de forma poética: A linguagem remete a obra original de William Shakespeare

Cenas com teor semiótico:

Morte do primo da julieta na praia: Acontece uma briga na praia entre as gangues Capulet (primo de Julieta) x Montague (amigo de Romeu, Mercúrio).

Nesta cena podemos analisar que na verdade Teobaldo não apenas morreu fisicamente, mas também por desilusão em relação a amizade com Romeu, que deveria ter lhe protegido acima de qualquer coisa.

Além disso, podemos analisar que Romeu, diferente do que sempre mostrou ser, ou seja, uma pessoa que escolhe o amor acima da raiva e do ódio, acaba perdendo a cabeça e assassinando o primo da Julieta, mostrando que nem todos temos apenas um lado. Neste momento há uma pausa longa e pesada na face de Romeu que olha diretamente para a câmera, onde o telespectador consegue sentir tudo aquilo que o personagem sente.

2. Cena do banheiro: Romeu e Julieta se conhecem: Romeu, antes de ir para a festa acaba usando LSD que seus amigos o oferecem. Ele passa boa parte da festa transtornado e fora de si, até perceber que está muito mal. Nesse momento vai ao banheiro e tira a máscara para lavar o rosto, ou seja, tirar essa postura que não é da sua índole e voltar ao seu estado verdadeiro. Assim que ele se recupera acaba encontrando o amor de sua vida, Julieta. A câmera foca na queda da máscara mostrando ele jogando seu lado sombrio embora e a música, neste momento, se torna muito mais ambiente e calma.

Conclusão Tríade:

Nessa releitura de Romeu e Julieta, Baz Luhrmann traz elementos e personagens muito mais exagerados e carregados do que no clássico de Shakespeare. Podemos perceber isso na movimentação inquieta das câmeras, no movimento dos personagens, na paleta de cores, na trilha sonora, na iluminação, no modo que os personagens falam e até mesmo no figurino. Essa quebra do clássico no filme foi feita justamente para se aproximar do “moderno”, que era na época em que o filme foi produzido (1997).

O filme também traz elementos e momentos que fazem com que reflitamos sobre nossas dualidades internas e nossas ações, mostrando como tudo que fazemos tem dois lados, assim como os montecchios e os capuletos, dois lados, duas versões, dois pontos.

Nossa conclusão, portanto, é que ao mesmo tempo que o filme se mostra completamente diferente e moderno, com elementos novos e diferentes, acaba sendo super tradicional por ter o mesmo fim do clássico Romeu e Julieta e ensinando a mesma lição.

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ateilujstudios · 5 years ago

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ANÁLISE DO FILME ROMEU + JULIETA

Aluna: Isabella Franco

Sinopse: Os Capuletos e os Montéquios, duas famílias nobres de gangues rivais de Verona Beach, enfrentam diversas rixas sem fim até o momento em que Julieta (Capuleto) e Romeu (Montequio) se apaixonam perdidamente. Porém, às vezes nem o amor mais intenso é capaz de superar uma insana rivalidade, que traz sérias consequências tanto para os jovens quanto para ambas as famílias.

Signos: - Excesso de closes e velocidade acelerada das cenas - Transição rápida de cenas - Cenas curtas - Pouco movimento de camera - Movimentos das personagens rápidos e acelerados - Estilo meio cartoonizado - Atuação super dramática - Falas poéticas seguindo o vocabulario Shakespeariano - Foco em olhares - Cenas tensas e românticas são mais lentas, algumas em slow motion

Paleta de cores: o filme fica bem dividido entre tons de cores, como se os Capuletos e Montecchios se separassem também dessa forma: cores quentes que remetem calor, vivacidade, perigo e energia (Montecchios) e também, grande presença de cores frias que remetem à frieza, tranquilidade, tensão e bravura (Capuletos). Destaque para cores: azul, marrom, preto, branco, laranja e vermelho.

Trilha sonora: músicas agitadas, melancólicas, dramáticas, que acompanham os momentos de climax e tensão do filme. Presença de músicas clássicas e músicas pop famosas.

Análise dos cartazes:

Cartaz 1:

- Lembra uma fotografia antiga - Cartaz tem muita informação e é exagerado como o filme - Forte presença da cor azul que representa confiança, lealdade, fé e etc, fazendo ligação com a relação do casal - Contraste entre romance e perigo, onde a foto dos dois representa o amor e a arma representa o forte risco que o casal corre - Foto religiosa na arma trazendo forte presença de religião e fé das famílias - A foto dos personagens intensifica a sensação de amor e carinho

Cartaz 2:

- Lembra uma fotografia antiga - O "+" se assemelha à uma cruz, levantando a forte questão da religião entre as famílias, assim como o coração de cristo no topo central - A separação das famílias e suas devidas localizações representa a rixa existente entre elas e as determinadas linhagens onde a família de Romeu está do seu lado (esquerdo) assim como a família de Julieta está do seu lado (direito) - A mistura entre vermelho e azul constrasta o choque entre lealdade, fé e perigo - A frase resume a questão central de amor e ódio do filme

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ateilujstudios · 5 years ago

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ANÁLISE DO FILME: ROMEU + JULIETA

Aluno: Pedro Vedovato

Sinopse: Baz Luhrmann readapta o clássico de Shakespeare substituindo famílias italianas, por gangues rivais e ao invés de um cenário italiano, se passa em A Bela Verona Beach, assim dá uma nova cara a um dos romances mais conhecidos de todos. Julieta já tinha seu casamento arranjado por seu pai, porém tudo muda quando conhece Romeu acirrando a rixa entre suas famílias e dando mais força para os dois jovens viverem sua história de amor.

Análise dos cartazes:

Cartaz 1: Nesse cartaz temos a foto do casal no centro, porém quase escapando do pôster, para que assim dê também espaço a arma e crucifixo. Dessa forma, o cartaz apresenta, através de símbolos, toda a trama do filme, onde o casal principal tenta em meio a todo o conflito entre suas famílias (representada pela arma que marca as gangues) e toda pressão vinda tradição que tenta os separar (representada pelo crucifixo), fazer com que o amor deles persista independente desses desafios. Além disso temos outros elementos no cartaz como, o azul muito presente ao fundo do pôster que traz juntamente com a pequenas flores já coloca o cenário praiano que se passa o filme, uma vez que essa versão se passa em Bela Verona Beach. Outro fator importante são as cores amareladas da foto, molduras e títulos que remetem à versão clássica do romance, pois embora seja uma versão moderna ela não se desprende totalmente de sua origem.

Cartaz 2: Nesse outro pôster os elementos clássicos aparecem de forma mais eloquente, uma vez que o casal aparece usando fantasias medievais de cavaleiros e anjo (figura religiosa), o título possui uma moldura com enfeites rebuscados e as velas remetem ao mesmo período, uma vez que era a única forma de iluminação. Embora nesse cartaz não tenham elementos explícitos das gangues e da violência, as velas ao fundo trazem uma morbidez ao cartaz, remetendo ao final clássico do romance que logo no início do filme já se mostra presente, mesmo nessas versão moderna.

Signos importantes:

- Trilha Sonora: ela não apenas se mostra um como um elemento muito marcante do filme, mas também como uma quase um guia da narrativa.

- Cores do filme: nota-se uma distinção dentre as personagens principais dada sua paleta de cores, pois Romeu aparece em muitos momentos com cores frias e Julieta normalmente com cores quentes. Porém no decorrer do filme essas cores irão transmitir ao espectador o sentimento dos personagens, pois em momentos mais íntimos entre o casal Romeu aparece com cores quentes e Julieta em momentos de crise traz cores frias em suas roupas.

- Ritmo do filme: uma vez que se trata de um filme de disputas, mortes e gangues naturalmente esperamos um ritmo mais frenético ao filme e é isso que ocorre em muitos momentos. Porém quando o casal principal aparece junto podemos notar um timing menos acelerado, movimentos de câmera mais suaves e um cenário de menos agitação.

- Modo de falar: o diretor traz uma versão modernizada do clássico, trazendo Verona Beach, as gangues e etc. Porém, quando nos voltamos ao roteiro ou à fala mais especificamente, notamos um rebuscamento clássico que destoa do resto do filme, mas que dialoga com a obra clássica.

- Hipocrisia: o filme traz gangues muito voltadas a forma com que são representadas figuras latinas em filmes com crucifixos e imagens religiosas, que embora pareçam compor toda a imagem das gangues se mostra completamente destoante de toda violência presente no filme e que de nada tem em comum com o que prega a religião.

Cenas com teor semiótico:

1. Primeira cena que acho importante trazer é a morte de mercúrio que simboliza não apenas a traição de Romeu, mas também o momento em que o protagonista rompe com o tradicionalismo e a rixa entre as famílias e decide proteger Teobaldo mesmo que isso significasse a morte de seu amigo.

2. Outra cena também interessante é a da festa em que Romeu se utiliza de LSD ficando transtornado. Porém quando percebe que esta fora de si vai ao banheiro e retira a mascara de modo que volta ao seu normal. Ou seja ao tirar a mascara ele na verdade volta a usar sua real face e assim poder ser si mesmo, e é justamente nesse momento em que ele encontra julieta o amor da sua vida.

Conclusão Tríade:

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ateilujstudios · 5 years ago

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ANÁLISE DO FILME: ROMEU + JULIETA

Aluna: Marcela Sarmento

Sinopse: Nesse filme é retratada uma história clássica que muitos conhecem, história que trata do amor de dois jovens (Romeu e Julieta) de famílias inimigas. O amor proibido luta durante o filme todo para vencer a rixa entre os Montéquio e os Capuleto, tentando prevalecer independentemente das consequências.

Análise dos cartazes:

Cartaz 1: Neste primeiro cartaz, vemos o casal principal retratado junto com diversos elementos referentes à fé cristã. Ao vermos o cartaz, podemos perceber que o “mais” que une o “Romeu e a Julieta” é na verdade uma cruz, além disso podemos ver na arma a imagem de Dona Maria e junto a arma vemos uma cruz também. Esses elementos referentes à fé cristã, mostra que independente da violência presente nas atitudes e no próprio filme, a fé cristã e a religião sempre vão acompanhar os personagens e estar presente em suas vidas, independente de como.

Cartaz 2: Neste segundo cartaz podemos ver uma organização espacial que deixa bem claro os pontos principais do filme, que são o amor entre Romeu e Julieta, representado no centro da imagem, e a presença das famílias nas laterais. Os familiares apresentam-se apontando armas contra a família adversária. Outro elemento importante neste cartaz é o coração e a frase embaixo deste “my only love sprung from my only hate”, traduzindo “meu único amor surgiu do meu único ódio”. A frase resume bem o ponto central da história, apresenta os dois sentimentos centrais que geram todo o enredo, o amor e o ódio.

Signos importantes:

- Presença de cores quentes e vibrantes: Tons quentes podem representar duas coisas, podem estimular a alegria, entusiasmo e vivacidade, trazendo energia e disposição. Por outro lado, dependendo de como são colocadas na cena, podem sugerir a agressividade e a impulsividade

- Paleta de cores: A paleta de cores quando Romeu está na cena varia conforme sua companhia, já que quando ele está com Julieta sua paleta de cores fica quente e quando se distancia dela a paleta esfria

- Trilha Sonora: Contraste muito grande que acaba sendo coerente com a cena e aumentando a sensação que a mesma exala.

- Movimentação da câmera de forma rápida: Essa movimentação acaba gerando uma maior dinâmica para uma história já conhecida, além de acompanhar o sentimento dos personagens

- Ocorrência do zoom de câmera durante as cenas: Focalizando assim nas emoções e expressões dos personagens, trazendo verdadeiramente os sentimentos tão fundamentais para o enredo da história

- Elementos da fé cristã (crucifixos e imagens referentes): Presença da fé cristã independente das outras atitudes cotidianas das pessoas, que condizem até certo ponto com os valores cristões

- Contraste da vestimenta em relação ao caráter do personagem

Cenas com teor semiótico:

1. Luta na praia: Nessa cena podemos ver vários elementos de configuração de movimento e som que destacam a cena e chamam a atenção do espectador. Esse momento retrata bastante a presença do dinamismo, o qual se evidencia durante todo o filme. Podemos ver isso na cena a partir das movimentações de câmera rápidas e da mudança do céu durante o ápice da cena. O estado do ceu durante a cena também é algo extremamente importante, o qual reflete o caos que o romance dos personagens principais gera.

2. Morte de Romeu: Nessa cena, vemos uma das cenas mais emblemáticas e conhecidas por todos, a morte de Romeu. Esse momento é onde vemos a clássica paixão de Romeu e seu sacrifício. A iluminação meio alaranjada, cor quente, representa e exala essa energia e essa paixão presente dentro dos dois personagens. A cena em si é clássica e representa para todos o amor que guia a vida de um indivíduo, aquele amor que realmente te move.

Além disso, a luz azulada que fica atrás de Romeu enquanto ele bebe o veneno entra em contraste com a iluminação alaranjada e o azul pode representar uma passividade, seria o momento em que Romeu estava agindo a procura do que o mantém em paz, a presença de Julieta.

Conclusão Tríade: O filme “Romeu e Julieta” apresenta uma dinâmica diferente para uma história já tão conhecida pelo público. Essa readaptação mostra a famosa história de Romeu e Julieta com um teor moderno, mas ao mesmo tempo não fugindo dos elementos íntegros presentes na obra. Além disso, essa nova forma de representar algo tão tradicional nos mostra que independente da maneira como o enredo for contato o final sempre será o mesmo. Um dos diferenciais dessa nova leitura é o caráter do exagero, tudo é maximizado e exagerado e um dos intuitos disso seria a criação de uma maior dinâmica dentro do filme. Percebemos esses exageros a partir da paleta de cores, da movimentação das câmeras, da trilha sonora etc. Outra questão presente no filme é a dualidade e a incoerência de valores e práticas. Por mais que o filme retrata gangues, diversos símbolos cristões estão presentes, causando assim uma contradição das ações dos personagens em relação a essa fé religiosa. Porém, a principal conclusão que podemos tomar a partir desse filme é que independente de como um clássico for retratado, ele sempre será um clássico e apresentará elementos tradicionais e conhecidos por todos.

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ateilujstudios · 5 years ago

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ANÁLISE DO FILME: ROMEU + JULIETA

Aluna: Larissa Lemos

Sinopse: O filme conta a história de dois jovens de famílias inimigas que se apaixonaram em uma festa a fantasia, sendo Julieta (Claire Danes) da família Capuleto e Romeu (Leonardo DiCaprio) da família Montéquio. Os dois vêm de famílias opostas, que desde sempre se odiaram, mas isso não impede nenhum dos dois de se apaixonarem por alguém da família inimiga, causando assim, um grande caos entre as famílias.

Análise dos cartazes:

Cartaz 1:

No primeiro cartaz, podemos notar que os jovens (Romeu e Julieta) estão em um quadro fotográfico, uma foto de casal, ou seja, não só pelo título mas também pela foto, percebemos que a história será sobre o amor do casal.

Se formos mais fundo, ao olharmos o “+”, podemos perceber que o “+” não é simplesmente um “+”, mas sim um símbolo, o símbolo da cruz por exemplo, que também se encontra na parte inferior direita do cartaz, além da representação de Maria na arma e um colar de santo, dessa forma podemos concluir que o filme também irá abordar questões religiosas. Podemos pensar que este filme será um filme sobre gangues (por conta da arma) mas que de certa forma, as famílias não deixam de acreditar em Deus e ter fé.

Acima do nome do filme, conseguimos notar o coração em chamas que também aparece no primeiro cartaz, ou seja, o amor ardente e perigoso do casal é extremamente importante para gerar a trama (como já foi explicado no primeiro cartaz) e também é um símbolo religioso.

Cartaz 2:

No segundo, podemos notar que o casal se encontra no centro do cartaz se beijando, sendo assim, o assunto principal do filme seria o amor do casal.

Logo acima deles, há um coração em chamas, representando o amor ardente que os jovens têm um pelo outro e também pela frase abaixo do coração “my only love sprung from my only hate “, que significa “meu único amor surgiu do meu único ódio”, podemos entender que o amor deles surgiu da luta entre as famílias, sendo um amor quente e cheio de movimento, assim como o fogo.

Nos cantos de cada um dos lados podemos observar as famílias inimigas, Montéquio do lado esquerdo, sendo a família de Romeu (acima de Romeu), e Capuleto do lado direito, sendo a família de Julieta (acima de Julieta), reforçando assim que são opostos e inimigos.

Além disso, ao notarmos os familiares, conseguimos perceber que todos estão com suas armas apontadas para o lado oposto, porém, os familiares de cada um dos jovens não estão apontando somente para os inimigos querendo uma guerra, mas também para o coração em chamas, ou seja, os familiares são contra o amor de Romeu e Julieta, eles querem acabar com esse amor, todos acham que é impossível e impróprio o amor com alguém da família inimiga.

Por fim, se olharmos mais a fundo no nome do filme, podemos perceber que o “+” é na verdade uma cruz, então a questão religiosa será abordada de alguma maneira durante a história.

Signos da obra:

- Movimento rápido e depois um zoom da câmera

- A câmera se move da mesma forma que os atores/ carros se movem

- Movimento rápido da câmera para dar um ar de um “pensamento acelerado”

- Uso de cores quentes e vibrantes.

- Crucifixos e imagens religiosas

- Linguagem coloquial e Frases de forma poética

- Velocidade que as cenas acontecem (de certa forma causa desconforto)

- Uso do “exagero”

- Trilha sonora

- O coração pegando fogo

- Enquanto todos os personagens falam de forma acelerada, os personagens principais (romeu e julieta) falam de forma suave, há uma certa “paz” em cenas que um dos dois aparecem

- Muito barulho durante quase todas as cenas

- A frase que Julieta fala em relação ao Romeu, que também se encontra no primeiro cartaz que foi abordado nesta análise

- Líquido/Veneno que Romeu bebe

Comentários de 6 signos:

1. Linguagem coloquial e frases poéticas: Fazem referência a obra original de William Shakespeare, Romeu e Julieta.

2. A câmera se move da mesma forma que os atores/ carros se movem: Dá uma sensação de movimento e de que o telespectador está junto com os personagens na cena ex: segunda cena dos homens no carro amarelo andando pela cidade.

3. Crucifixos e imagens religiosas: De certa forma os personagens parecem mexicanos, ou seja, de gangues mas que consideram a questão religiosa muito importante (apesar dela não ser muito falada durante o começo do filme mas apenas presente nas cenas)

4. Movimento rápido e depois um zoom da câmera: Gera um grande zoom naquilo que o diretor considera importante em cada cena, que ele gostaria de focar.

5. O coração pegando fogo: Este símbolo está presente em várias cenas, nas roupas de Romeu, nas vestimentas do padre e nos cartazes dos filmes, mostrando a questão religiosa e o amor perigoso e ardente de Romeu e Julieta.

6. Enquanto todos os personagens falam de forma acelerada, os personagens principais (romeu e julieta) falam de forma suave há uma certa “paz” em cenas que um dos dois aparecem: Mostra que os dois são diferentes de seus familiares, eles procuram e querem coisas diferentes, querem paz e não a guerra. As cenas do casal são bem tranquilas, enquanto as de outros incomodam o telespectador por ser aceleradas.

Cenas com teor semiótico:

1. Cena em que a mãe de Julieta e a empregada estão a procura de Julieta: Presença de cores vibrantes e o movimento rápido da câmera(mostra um certo aceleramento que presente em quase todas as cenas), há um exagero nas falas da mãe e da empregada e os olhos arregalados.

2. Cena da luta na praia: A câmera foca em quem está falando, são cenas rápidas, cheia de frases poéticas. Um dos personagens é perfurado no abdômen com um vidro por um membro da família inimiga e grita incessantemente “A praga das duas famílias” e o céu vai fechando e escurecendo, começa a trovejar como se fosse o fim do mundo, mostrando que o que Romeu fez ao se casar com Julieta foi algo terrível, que levará a uma grande guerra com um final horrível. Há também a questão da música, tenebrosa e forte, combinando com a cena.

Conclusão Tríade:

O filme foi feito de uma forma diferente, tentando se aproximar do “moderno” que era na época em que o filme foi produzido (1997). A história de romance entre Romeu e julieta e suas famílias inimigas, tem o mesmo sentido que a história original de William Shakespeare, ou seja, mostrar o quão sem sentido eram as brigas entre as famílias inimigas e que com o amor e a união elas poderiam ser aliadas. Nas duas produções, o final é o mesmo, trágico, onde a única maneira que o casal encontrou para ficarem juntos sem que suas famílias interferissem, seria a morte.

A intenção do filme é justamente essa, não importa em qual época nós vivemos, sempre haverá guerra, a qual sempre acabará em mortes desnecessárias. Em qualquer uma das produções (não só a obra original e a analisada) o casal poderia ter ficado junto e suas famílias se uniriam, mas como suas famílias só pensavam em guerra, poder e em qual família estava certa, eles acabaram deixando de lado a opção de paz. Não importava o amor que Romeu e Julieta sentiam um pelo outro, o amor só se tornou importante quando se tornou a morte, fazendo com que as famílias percebessem que nenhuma guerra é tão valiosa quanto seus familiares.

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ateilujstudios · 5 years ago

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ANÁLISE DO FILME: ROMEU + JULIETA

Aluna: Mirella Marins

Sinopse: Nessa versão de Romeu e Julieta, Baz Luhrmann traz uma proposta completamente diferente com o cenário em Verona Beach. Nesse contexto existem os Capuletos e os Montéquios, duas famílias que sempre se odiaram, até o momento que Romeu, um Capuleto, interpretado por Leonardo DiCaprio se apaixona por Julieta, uma Montéquio, interpretada por Claire Danes, os dois, sendo de famílias diferentes, acabam intensificando essa rixa insana entre as famílias e causando consequências trágicas que definem seu futuro.

Análise dos cartazes:

Cartaz 1:

- Enfoque no rosto dos protagonistas

- Muita informação, exagerado/carregado, acompanhando a linha do filme

- Arma, imagens santas e a cruz estão presentes e são símbolos que aparecem inúmeras vezes no filme Feição dos personagens que mostra o sentimento de amor e afeto que um tem pelo outro

- Cores azul predominante

- Na simbologia das cores o azul simboliza a confiança, lealdade, sabedoria, inteligência, fé, verdade

Cartaz 2:

- Julieta vestida de anjo

- Cor vermelha predominante

- Na simbologia das cores o vermelho é a cor do fogo e do sangue, por isso está associado à energia, perigo, força, poder, determinação, assim como a paixão, ação, desejo e amor

- Protagonistas se beijando, mais uma demonstração de amor e afeto entre eles

Signos da obra:

obs: signos que foram explicados estão em italico e em negrito

- Carro com freiras estacionado bem na frente do carro com os meninos tatuados, com estilo “punk” e considerados “impróprios”.

- Disputa “Capulet” x “Montague”

- “Adicione mais combustível na fogueira”: Placa que está no posto de gasolina no momento da disputa entre as gangues “Capulet” e “Montague”. Primo de Romeu aparece para interferir e trazer a paz, porém, no momento em que ele lê a placa, percebe que o primo da Julieta aparece, querendo justamente causar o caos, ou seja, colocar combustível na fogueira. Cigarro do primo da Julieta cai no chão que está cheio de combustível e o posto pega fogo e o caos é instalado na cidade.

- “Paz, odeio essa palavra como odeio o inferno, todos os Montéquios e a vós próprios”

- Símbolo da cruz (que está em todo lugar, nos carros, nas roupas, nos colares..)

- Diferença de pensamento entre Romeu (pensa que o amor resolve tudo, traz a leveza e a seriedade) e seu primo (haje com raiva, veleidade e ódio)

- Movimentação inquieta da câmera, com transições rápidas, causando sensação de velocidade e movimentação das cenas

- Paleta de cores vivas com cenários de acordo com a época apresentada

- Expressões dos personagens exageradas, desde a maneira como se vestem até o modo como falam, justamente para trazer um teor mais descontraído para essa história que é tão clássica

- Casamento supostamente arranjado entre Julieta e o jovem rico

- Romeu apaixonado usando o LSD em formato de coração para conseguir aproveitar a noite na festa das máscaras sem pensar no amor que sente

- Momento em que Julieta e Romeu se encontram e começam a trocar olhares através do aquário (música calma toca no fundo)até que Julieta é levada para dançar com o menino rico

- Beijo entre Romeu e Julieta no elevador

- Romeu ser um Montéquio e Julieta ser uma Capuleta e os dois se apaixonarem é contraditório e errado

- Cena clássica de Romeu subindo na sacada de Julieta mas com quebra de expectativa do telespectador pois não é ela que ele encontra como nos filmes tradicionais

- Julieta dando o seu colar com símbolo da cruz para Romeu depois de decidirem que passariam o resto da vida juntos pela “graça” de Deus, através do casamento

- Mudança no tom da música a partir do momento em que o Padre (que cuida de Romeu como um filho) permite o casamento entre ele e Julieta. Antes a música era calma, a partir desse momento se torna agitada e alegre, ou seja, segue os sentimentos do personagem Romeu

- Trilha sonora novamente acompanha os momentos do filme de acordo com o teor da cena. Se está acontecendo uma rixa entre as gangues, a música é mais desafiadora, se é um momento de romance, a música é mais calma, se é um momento de conquista, a música é mais animada e assim por diante

- Além da trilha sonora, a iluminação acompanha o sentimentos dos personagens, como na cena em que o Mercúrio leva um corte do primo da Julieta e morre por culpa do Romeu, a iluminação diminui, começa um vendaval e tudo fica mais escuro e pesado

- A maneira poética que todos os personagens falam

- Figura do homem agressor, neste caso o pai da Julieta que se mostra completamente agressivo quando sua filha nega o casamento arranjado

- Figura de Deus e valorização da religião

- O “Remédio” que salvará Julieta de se casar com o homem rico

Cenas com teor semiótico:

1. Romeu matando primo de Julieta: Acontece uma briga na praia entre as gangues Capulet (primo de Julieta) x Montague(amigo de Romeu, Mercúrio). O amigo de Romeu tenta defendê-lo pois o mesmo está apaixonado por Julieta, porém o primo dela não aceita, entra numa disputa com o Mercúrio que defendia seu amigo e acaba o matando.

Romeu, diferente do que sempre mostrou ser, ou seja, uma pessoa que escolhe sempre o amor acima da raiva e do ódio, acaba perdendo a cabeça e assassinando o primo da Julieta, mostrando que nem todos temos apenas um lado. Neste momento há uma pausa longa e pesada na face de Romeu que olha diretamente para a câmera, onde o telespectador consegue sentir tudo aquilo que o personagem sente.

2. Cena Romeu tirando a máscara: Romeu, antes de ir para a festa de máscaras dos pais da Julieta acaba sendo influenciado pelos amigos à usar LSD. Ele coloca a droga na boca e vai para a festa, onde passa boa parte dela completamente transtornado. Em certo momento, Romeu percebe que está muito mal e decide ir ao banheiro se recompor. Nesse momento ele tira a máscara, ou seja, tira toda essa postura que não é da sua índole e lava não apenas seu rosto, mas também sua alma. Assim que ele acaba de se lavar e volta ao seu estado verdadeiro, acaba encontrando o amor de sua vida, Julieta. Nesta cena o enfoque das câmeras é fortíssimo na queda da máscara do Romeu, justamente por essa ideia de mostrar realmente quem ele é por trás da “das máscaras”, jogando seu lado sombrio embora, e a música, depois de tirar a máscara, se torna muito mais ambiente e calma.

Conclusão Tríade:

Acredito que a proposta desta releitura de Romeu & Julieta foi justamente trazer uma ideia mais descontraída do clássico. Isso porque Baz Luhrmann traz elementos e personagens muito mais exagerados e carregados. Podemos perceber isso na movimentação inquieta das câmeras, no movimento dos personagens, na paleta de cores, na trilha sonora, na iluminação, no modo de fala dos personagens e até mesmo no figurino.

Por todos esses motivos, o filme se mostrou, para mim, como uma quebra do clássico, justamente por ter sido algo completamente diferente do que eu imaginava antes de assistir. Essa quebra de expectativa em diversos momentos do filme deixa ele muito interessante e completamente dissemelhante de tudo que já tinha visto antes.

O filme também nos mostra que apesar de nem sempre revelarmos, sempre existem dois lados, duas versões de tudo, inclusive de nós mesmos.

Minha conclusão, portanto, é que ao mesmo tempo que o filme se mostra completamente diferente e moderno, acaba sendo super tradicional por ter o mesmo fim do clássico Romeu e Julieta e também os mesmos ensinamentos.

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ateilujstudios · 5 years ago

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ANÁLISE DO FILME: ROMEU + JULIETA

Aluna: Giovanna Auricchio

Sinopse do filme: Uma readaptação que busca trazer o moderno ao clássico de Shakespeare, retrata A Bela Verona Beach dividida por uma rixa entre duas grandes famílias perigosas, onde mesmo em meio ao caos sempre existe espaço para o amor.

Análise dos Cartazes:

Cartaz 1:

Neste primeiro cartaz vemos a foto de um casal, em uma foto em sépia, onde eles possuem feições de tranquilidade e paz, parecendo tratar de uma antiga fotografia, porém, vemos que tem uma arma logo abaixo da imagem, trazendo um grande contraste, e um maior ainda quando reparamos nela e vemos que há a figura de uma santa, inclusive vemos que possuem vários outros símbolos religiosos na imagem, trazendo ao mesmo tempo a questão do amor da religião com a escuridão dada pela arma.

Em relação as cores do cartaz, é bem nítido um confronto, que de uma lado tem o sepiado da fotografia e do título, que traz uma ideia de antigo ou tradição, entretanto possui um fundo bem chamativo com um verde azulado e o desenho de flores, o que traz uma ideia diferente.

Cartaz 2:

Neste segundo cartaz, em primeiro plano temos um casal jovem se beijando, mas o que chama a atenção e o plano de traz, onde vemos nos dois cantos da tela, pessoas saindo, apontando armas para o outro lado, e o que dá para reparar é que, o rapaz que beija a moça está vestindo uma cor mais fria, e as pessoas que estão do lado esquerdo (o mesmo que ele) também possuem o tom da paleta puxado para as frias, enquanto do lado direito, a moça está com cores mais quentes e saturadas e reparamos que ocorre o mesmo com as pessoas atrás dela.

Outro ponto que podemos notar deste cartaz é o coração pegando fogo com a frase “meu único amor veio do meu único ódio” localizado no centro do cartaz, bem no meio desta briga, no meio de onde as pessoas estão apontando as armas, e acima da cabeça do casal.

Mais uma coisa que me chamou a atenção, foi no título da obra, onde o símbolo de “+”, se assemelha tanto a cruz em questão de saúde, quanto também pode ser uma cruz religiosa.

Signos da obra:

- Rapidez dos movimentos: quando romeu está com julieta, todas as ações passam de modo devagar, com músicas calmas, porém quando ele está distante dela, tudo ocorre de modo muito rápido, brusco e agitado

- Linguagem: possui uma linguagem extremamente clássica, o que contrasta muito com o Vídeo, que é de um momento moderno, trazendo essa grande dualidade entre tradicional X moderno

- Cores: quando Romeu está junto com julieta, as cores são quentes, agradáveis, confortáveis, mas quando ele não está com ela, traz cores frias e distantes, entretanto quando são cenas da julieta separada de romeu, as cores continuam quentes, como se ela tivesse uma coisa boa em si, que ilumina não só a vida de romeu, mas de todos ao seu redor (menos em momentos em que ela está apavorada, por exemplo quando seu pai grita com ela e a obriga a casar).

- Colete aprova de balas com a figura de jesus: Tebaldo no início do filme, quando está na briga do posto de gasolina, coloca a mostra seu colete, com essa figura divina, mostrando que ao mesmo tempo que jesus é sua proteção divina, ele ainda precisa utilizar um colete aprova de balas, trazendo também essa questão da dualidade, entre devemos ter a fé completa em deus, ou utilizar equipamentos mundanos para proteção. - Cruz: ela está presente em diversos momentos durante todo o filme, porém de duas formas, uma como a forma religiosa, e outro como a questão médica, por exemplo o padre, possui diversos símbolos de cruz, inclusive uma grande cruz tatuada em suas costas, porém ao mesmo tempo ele é praticamente e estudioso de uma medicina e da biologia, onde aparecem vários símbolos da cruz médica.

Cenas com teor Semiótico:

1. Cena da morte de Mercúcio: nesta cena podemos ter mais de uma interpretação, uma se analisarmos que na verdade ele não morreu verdadeiramente, e sim que a traição por parte de romeu é como se fosse uma morte para seu melhor amigo, que foi morto por Romeu proteger Teobaldo, primo de sua amada, e seu grande inimigo da família. Porém podemos ver esta cena como se ele realmente tivesse morrido, e que esta morte é o acordar de Romeu, que se vê dividido em ou morrer ou matar seu inimigo, para vingar seu grande amigo - outro fator muito nítido nesta cena é a passagem do tempo de acordo com as emoções de romeu, e quando ele tenta montar a paz, as coisas estão agitadas, mas o tempo está aberto, entretanto quando Teobaldo mata Mercúcio, o tempo fecha completamente, o céu fica preto, e quando ele corre atrás de vingança, e se vê com medo por ter que matar o primo de sua amada, chove, e escorre junto com suas lágrimas.

2. Cenas das fantasias da festa: quando as pessoas aparecem com suas fantasias para a festa a fantasia da família de Julieta, todos vestem roupas que podem possuir múltiplos sentidos, então por exemplo o Mercúcio, um homem forte e viril, com características de agir muito masculinizadas, está vestido de mulher, Romeu, vestido de cavalheiro, que mesmo que seja um cavalheiro para Julieta, realiza várias ações que não remetem a ser um cavalheiro, os primos de romeu estão vestidos de fortes Vikings, porém são covardes, apesar de sempre quererem se mostrarem como fortões, Julieta vestida de anjo, porém é pecadora, mas a vista de Romeu ela é um anjo, Teobaldo, que está vestido de diabo, mas sempre está cheio de símbolos cristões, mas também é um grande pecador, e por aí vai, todos os personagens utilizam fantasias com múltiplos sentidos.

Conclusão Tríade:

EFEITO: o filme possui um efeito de muita movimentação e pausas, onde nos faz ficar agitados e logo após momentos de calmaria, com uma montanha russa de sentimentos, para mostrar realmente esse efeito real, demonstrando como a vida realmente é, seguida de altos e baixos, levando também a pensar no efeito da dualidade do viver

INTENÇÃO: a intenção do filme é fazer com que reflitamos sobre nossas dualidades internas e nossas ações, mostrando como tudo que fazemos tem dois lados, assim como os montecchios e os capuletos, dois lados, duas versões, dois pontos

SENTIDO: O sentido do filme é mostrar nossa dualidade em tudo que fazemos, tanto em nossas ações, quanto em nossos sentimentos, ora amamos um ora outro, ora estamos rezando ora matando, ora amando ora pecando, ora vivendo ora morrendo e por aí vi, a vida é feita dessas dualidade, e é isso que faz com que ela se mova.

Um outro ponto que podemos analisar do sentido do filme, é a questão das dualidades das instituições, extremamente presente em todos os momentos, onde pessoas usam símbolos sagrados em armamentos, padres estão tatuado e bêbados, a família está cheia de traição, a polícia atende apenas os desejos de um certo grupo, o filme no geral evidencia essas falhas nas nossas instituições, onde todo mundo começa já sabendo como vai acabar, pois são previsíveis.

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