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compuskillsfr · 9 years

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7 étapes fondamentales pour la création d’un logo parfait

En plus d'être grandes, les entreprises qui réussissent, Nike, Pepsi et Apple ont autre chose en commun: un consommateur moyen peut reconnaître le logo de chaque entreprise sans hésitation. Un logo réussi est simple et il est le symbole de la société qu'il représente. Un bon logo prend du temps, de l’argent et demande des efforts pour être créer. La conception d'une petite représentation visuelle d'une entreprise peut être une tâche ardue, mais si le processus est fait correctement, un logo peut être un outil de marketing très efficace. Tous les professionnels de la création ont des façons de travailler différentes, et bien que de nombreux chemins qui mènent à un point final satisfaisant; le procédé général est souvent le même.

La première partie du processus de conception de logo implique une discussion avec le client sur les objectifs de l'entreprise .Puis vient l'étape de la recherche et du développement. Elle est suivie par la production de projets, et de raffinement, et enfin le développement de l'identité de marque en utilisant la nouvelle conception de logo. Le dessin du logo sur l'ordinateur est seulement une petite composante du processus; la recherche et préparation prend souvent la majorité du temps. Malgré la simplicité et la petite taille du produit final, la conception d'un logo peut être un processus étonnamment complexe. Dans cet article, vous découvrirez les 7 étapes du processus.

La plupart des projets de conception commencent par la signature d’un contrat pour protéger les deux parties légalement. Bien qu'il ne soit pas une partie glamour de l'entreprise, il est un mal nécessaire qui protège toutes les personnes impliquées. En plus d'être un avantage légalement, les accords peuvent également aider à mettre sur le calendrier le projet et définir des spécificités telles que les limites de révision, les délais de paiement et des livrables.

Étape 1: La conception

La première étape dans la partie créative du processus de creation de logo est appelé la conception. Ceci est lorsque le concepteur du projet discute longuement avec le client. Comprendre les objectifs de l'entreprise pour le logo est primordial. Le concepteur doit recueillir autant d'informations du client que possible. Il est important de savoir où le logo sera utilisé, à quelle échelle et à quel titre. Un logo qui sera utilisé sur un panneau peut contenir plus de détails qu'un logo qui sera utilisé sur en-tête et cartes de visite. Le concepteur doit également se renseigner sur le public cible de l'entreprise. Le logo doit refléter et attirer le bon public. Il est également important pour le concepteur de savoir si la société a déjà établi une esthétique visuelle. Si il y a une palette de couleurs existante ou le style établi, il est crucial de savoir si le client souhaite intégrer ces caractéristiques dans le nouveau logo. Dans certaines circonstances, un nouveau logo pourrait être une chance de repartir à neuf et de créer une nouvelle identité visuelle de la marque, tandis que dans d'autres circonstances, il pourrait être important pour le client qui une sorte de cohérence soit maintenue.

Étape 2: Recherche

Une fois la quantité suffisante d'informations générales recueillies, le concepteur doit plonger plus profondément dans la phase de recherche. Souvent, les clients ne peuvent pas verbaliser exactement ce qu'ils envisagent pour leur logo, il est donc du devoir du concepteur d'amadouer l'information pertinente à partir du client. Un logo réussi peut faire allusion à un certain nombre de choses; par exemple, certains logos réfèrent subtilement à la situation géographique de l'entreprise. Établir les thèmes potentiels sera bénéfique pour le concepteur, fournissant plus de matériel à utiliser lors d'un brainstorming et croquis plus tard dans le processus.

En plus de parler directement avec le client, le concepteur fait souvent des études de marché rapide sur l'entreprise et ses concurrents. L'avis d'un client de leur propre entreprise indique seulement la moitié de l'histoire; tout bon concepteur doit aussi regarder vers le haut (online et offline) pour avoir une idée de la vision de la clientèle cible de la société. Un examen des systèmes d'identité entreprises similaires peut donner un aperçu de l'efficacité de divers styles de logo. Des recherches sur les tendances actuelles dans l'industrie peut aussi être judicieux.

Étape 3: Brainstorming et conceptualisation

Encore une fois, il est important de noter que tous les concepteurs sont différents. Mais l'identification des mots clés liés à l'entreprise et son produit ou service est une pratique courante à ce stade dans le processus créatif. Ces mots seront utilisés pour inspirer des possibles représentations visuelles de la société. Une fois que les idées commencent a circuler sur la page sous forme de texte, des symboles et des formes visuelles vont commencer à prendre forme aussi. Maintenant, il est temps de commencer à conceptualiser les thèmes et les textes établis plus tôt lors de la phase de réflexion. Les esquisse de ces idées sur le papier constituent une étape essentielle qui encourage le concepteur de prendre le temps d'examiner sous tous les angles et les directions possibles la meilleure solution.

Étape 4: Projet de production

Une fois que suffisamment de temps a été consacré à la recherche et au dessin, le projet de processus de production commence. La mise en oeuvre numérique est généralement exécutée en utilisant Adobe Illustrator, un programme de dessin vectoriel . À ce stade, les idées les plus réussies développées au cours de la phase d'esquisse seront recréés sur l'ordinateur. Ils vont commencer à prendre vie avec l'ajout de couleurs et de détails, et ils seront encore modifiés et déformés jusqu'à ce qu'ils représentent fidèlement les souhaits du client. Certains logos reposent uniquement sur des mots ou du texte, appelés ‘’mots-symboles’’, tandis que pour d'autres, le texte est juste une pièce du puzzle. Peu importe, il est important de noter ici que le choix de la police de caractères donnera le ton pour l'ensemble du logo. Un test de chaque option de logo avec un certain nombre de différentes polices mènera finalement à un produit final plus efficace.

Étape 5: Step Back

À ce stade, de nombreux designers tenteront de prendre du recul sur leur projet pour un bref moment. Cette rupture agit comme un temps de réflexion, ce qui donne une chance de revenir au projet avec une nouvelle perspective du concepteur. Cela peut aussi être une bonne occasion de recueillir les commentaires des parties extérieures impartiales. La conception d'un logo peut être un processus très complexe; ainsi, obtenir un aperçu d'une paire d'yeux supplémentaire (ou deux) est très bénéfique.

Étape 6: Commentaires du client

Maintenant qu'un certain nombre d'options ont été créés, les choix les plus efficaces sont présentés au client pour examen. Habituellement, une description écrite du projet accompagnera les options de logo. À ce stade, le client doit tenir compte des idées et y répondre avec des notes. Le dessinateur prend alors la rétroaction des clients en considération, et apporte des modifications en conséquence. Le logo amélioré est de nouveau présenté au client. Souvent, il y a de nombreuses séries de révisions avant que le client ne soit satisfait du produit final.

Étape 7: Livraison

Une fois que le client est satisfait avec le logo résultant, le concepteur va alors produire une variété de types de fichiers qui peuvent être utilisés pour diverses sorties. Les principaux types de fichiers sont EPS, JPEG et éventuellement TIF dans certaines circonstances. Certains clients peuvent également avoir besoin d'une version en noir et blanc du logo final. Une version simplifiée séparée peut être nécessaire dans des situations où le logo en pleine grandeur est très détaillée. Essayer d'anticiper tous les besoins possibles du client peut être avantageux, cela empêche la nécessité de corrections et de révisions à l'avenir.

Lors de la livraison des fichiers finaux, il est temps de penser à employer le logo sur du matériel de marketing et des produits promotionnels.Plusieurs fois, le concepteur continuera à travailler avec le client pour créer un système d'identité de marque complète en utilisant le nouveau logo.

Conclusion

Bien des logos réussis semblent être très simple visuellement, pourtant le processus de création d'un logo nous montre tout à fait le contraire. La conception d'un logo est un projet de longue haleine avec de nombreuses phases différentes de développement nécessaires pour produire un produit final efficace. Il est un processus de collaboration au cours duquel la communication entre le concepteur et le client est impératif. L'investissement en vaut la peine, cependant - lorsque le processus est exécuté avec succès, le logo qui en résulte devient un atout précieux pour les plans marketing de l'entreprise.

Que vous soyez un graphiste prêt a se lancer dans la conception de logo ou un homme d'affaires qui cherchez à créer votre propre logo, nous espérons que cet article vous a aidé à comprendre les 7 étapes fondamentales pour créer le logo parfait. A vos idées !

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compuskillsfr · 9 years

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Astuces de décoration pour sublimer votre interieur

Obtenez un bon résultat, même sans une touche d'expérience en suivant ces lignes directrices de conception de base

Qu'on se le dise, les concepteurs ne possèdent pas un livre secret. Il n'y a pas de lois pré-établies qui régissent ce que nous faisons ou ce que nous devons faire dans notre intérieur. Nous sommes créatifs par nature et l'amour d'imaginer, de rêver et d'explorer, suit notre intuition. Ceci dit, il y a quelques principes qui nous guident et nous aiguillent pour assurer un bon résultat. Ils ont juste préalablement été testé. Il faut savoir que ce ne sont pas des compétences qui prennent des années à maîtriser.

Que vous venez d'emménager ou cherchez une petite maison, ou peut-être quelque chose de plus important, il y a quelques célèbres règles de design d'intérieur que les concepteurs emploient, et que vous aussi vous pouvez facilement mettre en application avec un minimum d'effort. Parfois, ce sont les plus petites choses qui font le plus d'impact. Il pourrait s'agir simplement de l'ajout d'un miroir, une peinture, une lampe... Peut-être que vous voulez adoucir vos murs, égayer une pièce, ou ajouter un peu de chaleur à votre espace de vie. Jetez un œil à ces habiles conseils de conception et voyez comme ils peuvent vous inspirer!

1. Peindre les petites pièces de couleurs plus douces, plus claires pour aider à rendre la salle plus grande.

Le salon ci-dessus est un excellent exemple de la façon de maximiser un petit espace de vie. Une salle de cette taille a tendance à sembler étroit, mais les grandes fenêtres, de couleur claire des murs et ample usage de miroirs reflète pas seulement la lumière naturelle à affluer en provenance des portes et des fenêtres, mais l'utilisation de miroirs donne aussi l'illusion d'optique de l'espace, ce qui rend la pièce semble plus grande qu'elle ne l'est réellement. Inversement, des couleurs plus foncées feront une pièce plus petite. Même avec l'abondance de lumière naturelle et le placement stratégique des miroirs, cette chambre dans une nuance plus foncée aurait un coffret en plus sentir à lui.

2. Utilisez des miroirs décoratifs pour ajouter de la lumière à votre espace de vie.

Comme on le voit ci-dessus, les miroirs peuvent également être utilisés pour donner l'illusion d'un espace plus grand. Pour les grandes pièces, ou toute autre pièce avec une quantité plus limitée de lumière naturelle, les miroirs placés directement en face des fenêtres, vont ajouter de la lumière. Les miroirs décoratifs peuvent également être utilisés en lieu et place de l'art afin de remplir l'espace vide d'un mur. Grand ou petit, les miroirs ajoutent de la lumière et agrandissent votre espace de vie.

3. Faites des mélanges. Mélangez motifs et textures. Mélangez l'ancien et le nouveau, coûteux et peu coûteux.

En dépit de ce que la plupart des gens pensent, il n'y a rien de mal à placer des objets de famille à côté de votre canapé moderne. Tous les bons décorateurs vous diront que l'aspect le plus important dans la décoration de votre maison est qu'il reflète qui vous êtes, votre personnalité et votre style. Il n'y a aucune raison que le présent et le passé ne puissent pas co-exister magnifiquement ensemble. La même chose peut être dite pour l'art. Vous pourriez ne pas souhaiter placer un tableau de Salvador Dali sur le même mur q'un Monet, mais il n'y a aucune raison pour laquelle ils ne pourraient pas être dans la même pièce. Avec des tissus également, que ce soit des meubles, des tapis ou des oreillers, des couleurs et des motifs variés peuvent apporter de la chaleur et de la texture dans votre espace de vie.

4. Glissez-vous dans quelque chose d'un peu plus confortable!

Les housses ont souvent eu une mauvaise réputation, pourtant si merveilleuses. Ils peuvent servir comme un moyen de changer le look de votre mobilier pour refléter les saisons. Ces revêtements facilement enlevées vous permettre d'avoir un look sophistiqué sans constamment se soucier des gens salir ou déversement sur vos meubles. Housses sont idéales pour les pièces utilisées fréquemment par les enfants. Au-dessus des canapés en glissement couvert blanc donne l'air d'un, confortable, l'élégance sophistiquée facile décontractée.

5. Paniers en osier

Les paniers en osier sont un moyen économique et élégant pour ajouter du style à toute pièce. Ils peuvent être utilisés pour stocker et afficher des livres, des magazines d'architecture et de décoration, des jouets, des serviettes et des couvertures pour en nommer quelques-uns. Placez un couple de petits paniers en osier sur les contre-sommets dans votre cuisine pour stocker élégamment vos fruits et légumes.

6. Utilisez ce que vous avez déjà pour décorer

Nous avons tous les éléments en notre possession, probablement emballé dans des boîtes quelque part mais malheureusement nous n'y pretons guere attention. Votre maison a besoin de quelques accessoires. Au lieu de courir au magasin, commencez par jetez un oeil sur ce que vous avez déjà. Plateaux, bois, acrylique, métal ou en argent peuvent être placés sur les dessus de porte-bagages, des chariots de thé, malles, tables de chevet et tables basses pour la texture et la dimension supplémentaire. Disposez des bougies sur ces outils de stockages, des cadres ou encore des livres. Des livres d'art pour enfants peut être encadrés et accrochés dans les pépinières, les chambres d'enfants ou de leurs salles de bains. Vous serez étonné de ce que vous pouvez faire avec ce que vous avez déjà!

7. Go green.

Ajoutez des plantes à votre espace de vie. Ajoutez-les à chaque chambre, petit ou grand, peu ou beaucoup. Les plantes sont un moyen peu coûteux d'accessoiriser votre espace et d'y ajouter de la couleur et de la texture. Non seulement les plantes sont belles mais beaucoup peuvent nettoyer l'air des ménages et de l'équilibre de l'humidité. Ils peuvent absorber les polluants et éliminer les gaz nocifs dans l'air.

8. Peinture ou papier peint de bibliothèques.

Cette fenêtre instantanée de couleur va égayer et de redynamiser toute pièce! Il est incroyable de voir comment quelque chose d'aussi simple qu'une couche de peinture colorée peut instantanément dynamiser et transformer votre espace. Cette bibliothèque intégré serait simple et ordinaire, sans l'intérieur bleu vif. La façon la plus simple et la plus économique de transformer un espace ennuyeux serait d'appliquer une couche de peinture a un endroit completement inattendu. Les bibliothèques sont un endroit idéal pour commencer car vous ne devez pas peindre une grande surface. Les autres endroits amusants pour ajouter une touche de couleur a votre interieur comprennent la peinture de manteaux de cheminée, les intérieurs de placards, les couloirs et les plafonds.

9. Utilisez des tapis ou moquettes pour adoucir planchers de bois franc.

Les tapis donnent beaucoup de chaleur et peuvent ajouter une grande texture, couleur et personnalité à votre espace de vie. Les planchers de bois franc sont beaux et faciles à entretenir, mais ils manquent de confort que la moquette pourrait offrir, en particulier dans les mois les plus froids. Utilisez divers motifs et tissus ensemble pour mettre en valeur votre personnage. Ou ajouter plusieurs tapis du même modèle mais avec un tissu, ou des textures différentes, mais la même couleur. Les possibilités sont infinies. Vous pouvez modifier vos tapis pour refléter les saisons en utilisant des tons et des tissus pour les mois plus froids et les plus légers pour les jours chauds de l'année. Il y a beaucoup de beaux tapis lavables qui sont idéals pour les foyers avec enfants.

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compuskillsfr · 9 years

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5 conseils pour l'achat et la restauration de maisons anciennes

Peut-être avons-nous vu trop de films romantiques, mais à un certain moment dans nos vies, nous avons tous rêvé d'acheter et de restaurer une grande et ''vieille'' maison. L'idée semble idyllique, et pourtant, nous vous livrons 5 précieux conseils pour vous aider a faire les premiers pas dans la réalisation de votre rêve...

1. CONNAISSEZ VOS FORCES - ET VOS LIMITES.

Si ceci est votre première achat de maison, éliminer l’idée d’acheter une vieille maison qui a un million de problèmes et qui forcement générera un important investissement financier. Cela n'a tout simplement pas de sens.Mieux vaut prendre le temps de réfléchir posément . Demandez-vous toujours, '' Dois-je privilégier le temps ou l'argent?'' Car, en effet, si vous avez le temps, alors vous n'aurez pas nécessairement besoin d'un budget énorme et vous pouvez très bien apprendre a votre rythme.Ainsi, si vous n’êtes pas pris par le temps et avez la patience pour, lancez-vous ca vaut le coup! Si cela est votre deuxième, troisième ou quatrième maison, et que vous êtes suffisamment a l'aise financièrement parlant, alors il vous serait profitable d'obtenir ainsi une super affaire sur une vieille maison qui nécessiterait juste de nouveaux mécanismes ou un nouveau sous-sol.

2. ÉVITEZ L'UN DES PIÈGES DE RESTAURATION DE MAISON LES PLUS COURANTS.

Quand on parle de restauration d'une maison, il faut savoir qu'il n'y a jamais une solution unique . Selon un grand nombre d'architectes et designers intérieurs, «la plus grande erreur des gens est qu'ils ne font pas leur recherche. Ils embauchent des entrepreneurs qui ne travaillent pas avec le type de maison qu'ils ont. Si vous avez une maison de 1910, assurez-vous que vous travaillez avec un plombier très compétent dans la vieille plomberie ». Forcement !

3. TROUVER DES INDICES.

Dans un monde idéal, tous logement a rénover contiendraient déjà beaucoup de détails architecturaux d'origine. Malheureusement, beaucoup de vieilles maisons ont été subdivisés ou ''dépouillé'' d'une grande partie de leur caractère. Mais cela ne signifie pas qu'il ne peut pas être remis! Si vous creusez assez profondément, vous trouverez des indices quant au premier aspect de la maison, de quoi elle a eu l'air une fois. Les spécialistes l'ont bien remarque,la plupart des projets dont ils ont a faire ont été complètement prive de leur intégrité et c'est la qu'ils interviennent... parce que personne d'autre ne prendrait le temps ou l'argent pour remettre les choses en place. Ils conseillent de chercher un détail qui conserverait l’authenticité et l’âme de la maison. La plupart du temps, c'est le détail qui fait toute la différence.

Gaelle Hucornec, Architecte intérieur et Home designer : "Bien que je sois entrée dans des maisons dans lesquelles les gens ont fait des plans d'architecte ouverts et ont enlevé des murs, je cherche toujours des plans originaux. Je vais parcourir les maisons des voisins. J'essaie de comprendre où les murs ont eu l'habitude de se trouver et ensuite je les construis a nouveau. Ce n'est pas comme si dur que vous le pensez.C'est juste un metier en soi, mais avant tout une passion...''

4. NE PENSEZ PAS QUE LE STOCK EST MEILLEUR.

Dans la plupart des cas, ce que vous trouverez dans une vieille maison a été fabriquée sur mesure pour être adapter a cette maison particulière, donc les remplacements personnalises offriront généralement l'aspect le plus authentique. Les gens sont toujours surpris quand ils apprennent par exemple qu'une armoire personnalisée n’était pas aussi chère qu'une armoire de stock toute faite. Si vous trouvez la bonne ressource, vous pouvez toujours avoir de nouvelles choses a créer,et le faire vous même, sans que cela ne vous coûte trop cher.

5. PENSEZ «RESTAURER», PAS «REFAIRE!"

Si vous allez arracher une vieille porte, vous allez passer deux jours à crier et à vous énerver a essayer d'adapter une nouvelle porte dans un ancien espace.Rien ne correspond à une vieille maison comme ses pièces d'origine, donc réfléchissez avant de les retirer. Les vieilles maisons s'installent et changent avec le temps, et leurs pièces avec. Laura Safer, architecte d’intérieur depuis bientôt 10 ans nous confie : ''Pour moi, arracher des pièces de maisons anciennes pour les remplacer par quelque chose de nouveau est un peu comme déchirer mon cœur. L'Original est toujours mieux."

#design #renovation #architecture #interieur

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compuskillsfr · 9 years

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Les nouvelles tendances de design intérieur de l’annee 2016 ! Qu’en dites-vous ?

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compuskillsfr · 9 years

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compuskillsfr · 9 years

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compuskillsfr · 9 years

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Et si on habitait la bibliothèque ?

"Et si ce meuble, organisé, rangé, ordonné, changeait radicalement d'échelle et devenait un espace à vivre le temps d'une lecture, d'un voyage au milieu des mots... Et si les livres se propageaient partout... et si l'on devait grimper, se faufiler pour s’emparer de son livre, s’asseoir au bord d’un rayon pour se plonger dans une lecture... Et si on habitait la bibliothèque!"

Il s’agit de reconsidérer et favoriser l’instant de lecture de l’enfant en proposant un espace à son échelle, que lui seul pourra expérimenter. Nous jouons avec le ‘hors échelle’ d’une bibliothèque : ce mobilier, qui, répondant habituellement à une fonction de rangement des livres, devient un espace colonisé et à investir par les enfants. La lecture de ce mobilier s’en retrouve perturbée et génère différents scénarios qui seront propres à la découverte et à l’appréhension de l’espace par chacun d’eux. Chaque ‘alvéole’ devient alors un lieu transitoire que l’enfant peut s’approprier ou partager. Ainsi, cette structure tend à engendrer de nouvelles configurations spatiales pour de nouvelles fonctionnalités : s’installer dans un module pour lire, seul ou a plusieurs, ou organiser une lecture partagée. Multiplier les modules, les lier, créer des entrées, transformer et renverser les espaces, expérimenter différents conforts de lecture… afin d’obtenir une structure modulable et réversible pouvant s’introduire dans différents lieux (salle de classe, médiathèque, bibliothèque, chambre d’enfant, etc.)

source www.lecourrierdelarchitecte.com/ArticleEtudiant_280

#insolite #design intérieur #compuskills #bibliothèque

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compuskillsfr · 9 years

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Zoom sur --> l’ Infographisme

Les graphistes transmettent des idées inspirantes et informatives dans les publicités, brochures et autres documents de communication marketing. Certains graphistes travaillent pour des entreprises de design spécialisé dans le cadre d'une équipe de collaboration, tandis que d'autres sont des travailleurs autonomes et travaillent de façon indépendante. Ils utilisent des outils graphiques complexes afin de manipuler du texte, des images, des animations et de la couleur. La plupart des graphistes travaillent à plein temps pour respecter les délais. Les graphistes indépendants ( qui déident de travailler en free-lance) doivent être flexibles, car les clients ont parfois besoin de se réunir les soirs et week-end. Comme pour de nombreuses industries, le service client et la satisfaction du client sont les clés du succès.

EN PROFONDEUR

La communication est au cœur du travail d'un graphiste. Bien que leurs fonctions peuvent impliquer d'importants travaux avec des images, à la différence des artistes qu'ils ne produisent pas "l'art pour l'art." Les graphistes doivent faire passer un message spécifique et appeler à l'action ou susciter l'émotion sur la base des objectifs de leurs clients.Par exemple, un graphiste peut être chargé de créer une marque ou un logo qui fait une impression durable sur les consommateurs, en incorporant un système de forme ou de couleur unique. Bien qu'une grande partie du travail de conception graphique est faite sur l'ordinateur,on peut également avoir recours au multimédia dans la nature, ou dans l'utilisation d'animations graphiques. Le travail d'un infographiste doit souvent être optimisé pour l'affichage sur un éventail de plates-formes numériques, y compris les navigateurs web, les tablettes et les téléphones mobiles, qui est le secteur le plus dynamique dans le domaine des projets. En plus d'une maîtrise générale dans le domaine et tout autour de compétences, les concepteurs graphistes peuvent se spécialiser dans une zone de graphisme particulière. Les spécialités les plus communes comprennent: Typographie, Image et publicité (print, web, diffusion), Envois de courriel et bulletins électroniques, Interface , Création de sites web, L'emballage du produit, Conception livre, Logos, Impression ou Web production La plupart des graphistes aiment travailler pour une variété de clients pour garder leurs options de carrière ouvertes. Le fait d'avoir de multiples spécialisations conduit à la flexibilité, permet d'élargir sa clientèle et d'accroître ses opportunités.

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#infographiste #formation professionnelle #jerusalem #olimhadashim #masaisrael #graphic design

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compuskillsfr · 9 years

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Le Design Graphique ou l’art de la représentation

Le graphisme est un art populaire et un art pratique,un art appliqué et un art ancien à la fois. Autrement dit, le graphisme est l’art de la visualisation des idées.

Il s’agit en effet d’une discipline professionnelle ayant pour but principal de créer des objets de communication visuelle tels que des logotypes, des livres, des affiches, des brochures, des sites web...

Le Design Graphique consiste à créer, choisir et utiliser des éléments graphiques (dessins, caractères typographiques, photos, couleurs, etc.) pour élaborer un objet de communication. C'est une véritable manière de représenter en soi. Chacun des éléments est symbolique et signifiant dans la conception du projet, selon les axes définis éventuellement avec d'autres intervenants du domaine de la communication, dans le but de promouvoir, informer ou instruire.

Selon Annick Lantenois, « le design graphique peut être défini comme le traitement formel des informations et des savoirs. Le designer graphique est alors un médiateur qui agit sur les conditions de réception et d’appropriation des informations et des savoirs qu’il met en forme. » Selon ses domaines d'intervention (illustration, affiche, communication d'entreprise, presse,édition, packaging, publicité, design web, signalétique, identité visuelle, etc.), il fait partie de la chaîne graphique liée à l'imprimerie ou à d'autres médias.

Ainsi, sans le processus et les ingrédients de conception graphique -structure et organisation,mot et image,différenciation- nous n’aurions pu recevoir toutes nos informations que par la parole...

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