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King Krule: La evolución a través del sonido y la nueva escuela del Jazz.

La trayectoria artística de Archy Marshall es amplia, a través del tiempo nos ha mostrado las autenticas formas de usar los recursos musicales de géneros puros, para adaptarlos a su percepción y así brindarnos una composición completa, fluida y envolvente de forma sonora.

En una nueva entrega el cantante, productor musical y músico inglés saca a la luz 'Space Heavy' un álbum con 15 tracks en los que nos comparte historias sobre sueños de amor, perdidas y diversas situaciones de la realidad interpretadas y producidas de manera cautelosa, acida y melancólica con el particular sonido del jazz e intermedios matices de 'psychedelic rock' hechas piezas imperdibles de todos los tiempos.

¿Qué te ha parecido la música de King Krule a 10 años de su debut? Siendo un referente importante en la nueva generación de artistas alternativos

Te dejamos un par, o más canciones que no pueden faltar en tu biblioteca.

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BandCamp Discoveries: Best Artists

Sumergiéndonos por las intrigantes y diversas aguas de BandCamp te dejamos nuestro compilado de nuevos descubrimientos con lo mejor de los sonidos alternativos de todas partes del mundo.

Hecha un vistazo y agrega mas artistas a tu lista de reproducción.

Eliza Rose

Nacida y criada en Hackney, Londres, trabajar en una tienda de discos expuso a Eliza a una amplia gama de estilos musicales y ayudó a desarrollar su estilo vocal único.

Hay una veta ahumada de soul, blues y jazz en su música. Tiene una estética influenciada por el amor por las heroínas glamorosas y dañadas del escenario y la pantalla estadounidenses, al tiempo que conserva un ingenio y un estilo de escritura británicos por excelencia.

Dale play a, B​.​O​.​T​.​A. (Baddest Of Them All) / Move To The - EP by Eliza Rose

Luna Li

la compositora, y productora multi instrumentista coreana-canadiense radicada en Toronto, Hannah Bussiere Kim, Es una transmisión musical en evolución que se inspira en las propiedades curativas de la naturaleza para explorar la vulnerabilidad y la identidad.

Una mezcla de indie rock y psych; donde el neoclásico experimental se transforma en pop prístino, Luna Li es el sonido de una sinfonía cotidiana, elaborada desde la perspectiva de la mirada femenina.

Cuando comenzó la pandemia, Li comenzó a autograbar interludios instrumentales como una forma radical de atención, sus "jams" autograbados, fragmentos de video construyendo ritmos, poco a poco, se volvieron virales muchas veces, Su EP homónimo obtuvo elogios y generó cobertura en Fashion, Paper Magazine, i-D y un espacio de apertura para Japanese Breakfast. En 2021, Li actuó en el escenario principal del festival "Head In The Clouds" de 88rising, y en 2022 fue seleccionada como una de las 100 mejores artistas emergentes de NME.

Dale Play a Duality by Luna Li

Hazy Sour Cherry

La banda integrada en 2018 por miembros que tocan en varias otras bandas que flotan en la escena indie de Tokio; el vocalista Tsuzumi (OCHA∞ME), el guitarrista Jun (HATEMAN, Gorillaor︎), la baterista Karin (The Highmarts) y el bajista Poppo Professor se unieron más tarde para formar la alineación actual.

Conociendose en una escena musical clandestina en Shimokitazawa Tokyo, lanzaron su álbum debut en 2019, Tour De Tokyo.

Su música que va desde "indie-pop bailable con elementos de las habilidades de guitarra al estilo de Johnny Marr hasta divertidos doo-wop y baladas más sombrías".

Escucha 'Strange World´ by Hazy Sour Cherry

HATCHIE

Con sede en Queensland , Australia , Harriette Pilbeam, comenzó a cantar cuando era niña, luego aprendió guitarra y bajo en su adolescencia, así como piano y clarinete más tarde. 

Estudió entretenimiento, música y administración en la universidad antes de dedicarse a la música en vivo como una salida creativa. siendo la bajista y vocalista de la banda de indie rock Babaganouj Giving the World Away, el segundo álbum de Hatchie, es la verdadera introducción a la compositora al frente del proyecto.

Aunque su sonido llegó completamente formado, una deslumbrante maraña de dream-pop y shoegaze, es aquí donde Pilbeam destila completamente el núcleo de sí misma en un disco.

Pale Jay

Pale Jay presenta su EP debut 'The Celestial Suite': un cuerpo de trabajo arraigado en el inconsciente, que muestra una profunda conexión entre Pale Jay y sus guías musicales como Donny Hathaway, J Dilla y Khruangbin.

El EP debut de producción propia de Pale Jay, 'The Celestial Suite', muestra su frágil falsete flotando sobre ritmos polvorientos y cuerdas serenas pegadas por arreglos eternos.

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Japanese Vibes: Lo mejor del City Pop

Artistas como Tatsuro Yamashita, Tomoko Aran, Mariya Takeuchi y Junko Ohashi son grandes referentes de la música pop japonesa que se desarrolló en los años 70 y 80 y que fue influenciada y refinada por la música occidental, como el rock, el funk y el soul.

Con sofisticados y nostálgicos sonidos el pop japonés ha resurgido y está ganando terreno en el panorama musical actual, tanto en Japón como en otros países.

Actualmente, el city pop prospera en Youtube, donde las playlists con imágenes de anime de fondo reciben millones de visitas, y también en TikTok, donde temas como ‘Plastic Love’ de Mariya Takeuchi son verdaderos hits de la plataforma.

La estética continua siendo referencia e inspiración para muchos artistas contemporáneos de todas partes del mundo que agregan a sus composiciones y a sus 'samples' elementos y texturas que hemos escuchado antes en la música retro originaria de Asia.

Escucha a nuestra playlist 'Best Of City Pop' en SoundCloud y conoce más recomendaciones musicales en nuestro Social Media.

#ThisMusicIsDreamly

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FreeJazzy, el sonido bajo la experimental y poderosa percepción de Emma-Jean Thackray

La versatilidad de Emma-Jean Thackray directora de orquesta, multi instrumentista, DJ y productora, logró hacer sobresalir su propuesta musical dentro de la escena del jazzística britanica.

Residiendo en el sureste de Londres las composiciones de Thackray son de una persuasión espiritual y fusión de jazz de los 70 que están dirigidas a la pista de baile.

Siendo trompetista desde los 14 años y formandose en el Conservatorio Trinity Laban de Londres; su album debut 'Yellow' cumple todas las expectativas de los verdaderos amantes y curiosos del jazz y la musica experimental, un disco espléndido, repleto de percusión deambulante, trucos rítmicos, voces de gran variedad, progresiones de acordes exquisitas y movimientos armónicos retorcidos junto con una guitarra de jazz y funk disciplinada, discreta y con efectos suaves.

Thackray es parte de la nueva generación de artistas que están adaptando el sonido del jazz a su contexto así como la visión que tienen del genero, haciendolo con honestidad, delicadesa y suma puntualidad.

No pierdas de vista su proyecto y mas propuestas con sonidos diversos al rededor del mundo en nuestro feed.

#ThisMusicIsDreamly

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Seductivo, brillante y embriagante Neo Jazz brasileño: D' Água Negra.

El trio brasileño D´água Negra debutó recientemente en la música con un EP titualdo 'Erógena' que integra sofisticadamente los sonidos del soul-jazz electrónico.

La banda está dirigida por un tres vocalistas de la ciudad amazónica de Manaus, y lleva el nombre del río negro que la atraviesa, 'Erógena' está conformado por 7 tracks bajo el sello de Amplifica Records, el proyecto define su propuesta como un antídoto contra el caos y un puro deleite para los sentidos.

Clariana Brandão Arruda, Bruno Barrozo Belchior y Melka Franco, utilizaron el tiempo de aislamiento para trabajar en su proceso creativo.

El nombre de la canción Acopalices hace referencia a un meme que se volvió viral en Brasil durante la pandemia sobre la situación de Covid en Manaus.

El onírico video de Acopalices fue grabado en una habitación con pocos muebles, un escenario que refleja la ausencia y el aislamiento provocado por la pandemia.

Escucha los sonidos emergentes de Brasil y diversas partes del mundo en el contenido que tenemos para ti, encuentralo en todo nuestro social media y no pierdas de vista a D' água negra en tu plataforma de Stream Favorita.

#ThisMusicIsDreamly

https://daguanegra.bandcamp.com/album/er-gena

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BandCamp Discovered: Best Albums

1.-YAYA BEY/THE THINGS I CAN´T TAKE WITH ME

https://yayabey.bandcamp.com/album/the-things-i-cant-take-with-me

The Things I Can’t Take With Me is the newest release from multidisciplinary artist and singer-songwriter Yaya Bey. The self-produced, six-track EP follows her last album, 2020’s intimate and political Madison Tapes, which received critical praise from Pitchfork (7.7), FADER, Afropunk, Noisey, and more. Following the same spirit of her previous projects, The Things I Can’t Take With Me searches the deeply personal and refreshingly honest truths of Black womanhood and love. The project’s first single “fxck it then” radiates as an affirmative anthem for rediscovering your shine, reminding everyone that Yaya Bey “ain’t average.” It’s accompanied by new collage work created by Yaya herself, and a music video directed by Morgan B. Powell. “The video was a true labor of love,” Bey said, describing the visuals as “an ode to hood joints.” The nostalgic super 8 film aesthetic features styling by Alexea Brown and glimpses into Bey’s polaroid photography. The Things I Can’t Take With Me feels like a natural progression from last year’s Madison Tapes, both of which were recorded during the pandemic and what Bey describes as a “deep, deep depression.” But unlike the laid-back, collaborative vibe of the album, The Things I Can’t Take With Me flows like a solitary intention. Bey maneuvers effortlessly from heartbroken introspection towards a newfound security, denouncing the wack morals of an industry dude and embracing her own agency as a “bad bitch.” The EP culminates in the enthralling “protection spell,” empowering Bey in the mantra of returning to herself, whole. Her voice floats over watery guitars like a hymn: “No weapon/Formed against me/Not even you baby.” Born and raised in Queens, New York, Bey considers herself mostly an “East Coast girl” because of the formative years she spent as an adult creating and protesting in the DMV area. It was D.C. producer Chucky Thompson (known for his work with Notorious B.I.G. and Diddy) who encouraged Bey to record her own songs after years of writing for others and performing spoken word poetry. Like her dad, the pioneering rapper Grand Daddy I.U., Bey made the most out of what she had as a self-taught musician with a penchant for storytelling and an ear for sampling. Yaya Bey’s 2016 debut, The Many Alter-Egos of Trill’eta Brown, was an ambitious project that included a dreamy, largely acoustic mixtape, book, and digital collage inspired by her front-line activism as a street medic in Ferguson. “You spend two years of your life protesting and getting assaulted and arrested—you got a lot of shit to say after that,” Bey said. Bey has also developed her skills as a multidisciplinary artist, labeled “a force to be reckoned with in the art world” by Essence Magazine and acclaim from Solange’s Saint Heron agency. To date, she’s shown her collage work in galleries and has had two residencies at Brooklyn’s MoCADA Museum. She also creates her own merch and album artwork, including the visuals for her forthcoming EP.

2.- Old Moon/DREAMER SLEEPER

Having returned a few years before from NYC to the relative seclusion of his native New Hampshire, multi-instrumentalist Tom Weir started recording in his home studio as OLD MOON in the waning days of 2019. The songs he was writing—mystical, head-rush dreampop in the finest tradition of bands like For Against or Red Temple Spirits—were heavily informed by Weir's marked change in setting and daily routine, taking stock of regrets and euphorias alike from the hectic days that now seemed worlds away. The unforeseen calamities beginning over the next several months, just as for so many artists and communities the world over, would provide an entirely new scope and context for those discovering Weir's personal documents of quiet retreat, sleepless nights, and lost time as OLD MOON debuted to little fanfare with two EPs in the summer of 2020. https://oldmoon.bandcamp.com/album/dreamer-sleeper?from=embed

Now, in the wake of Weir's acclaimed full-length debut "Altars," Sister Cylinder is proud to present this exclusive reissue compilation of the project's early self-released material. Bringing together the out-of-print "Past Lives" cassette and digital-only "Messenger" release, this compilation also includes the previously unheard track "Stranger." All the way from spectral New England forests, hear the vivid, hypnogogic origin point of the unfolding dreampop story of OLD MOON.

3.- MOKOMOKAI/MOKOMOKAI

We would like to thank our whanau for their ongoing support of the work we all do as musicians. Our beautiful tamariki - Nike, Kauri and Hiwa for keeping us on our toes as fathers. This project wouldn't have come to fruition without the help we received from Troy Kingi, Chip Matthews, Willie Wes, Tai Walters and Josh Moetara. We are forever grateful for all of your expertise.

https://mokomokaiboyz.bandcamp.com/album/mokomokai This album is a true reflection and product of colonialism against an indigenous people. We dedicate this work to all the indigenous cultures around the world who have been affected by colonisation and as a result, have lost land, language, culture and identity. Dirty, Dusty & Ghoscreditsreleased January 1, 2022

4.- MAGI MERLIN/DRUG MUSIC

Magi Merlin is a MEGA Anglo 🥺 singer/songwriter based in Montreal. She is inspired by Frank Ocean and other people that sound like Frank Ocean. She is very well rounded.
 Shouts out Funkywhat master creator. He makes all the beats.

https://magimerlin.bandcamp.com/track/mock-meat

5.-  Jäde/ROMANCE

Avec la sortie de son tout premier single, Jäde, pose les bases : un RnB digital qui oscille avec aisance entre trap et future pop. Avec légèreté et humour, la jeune Lyonnaise fantasme des histoires d’amour modernes derrière son écran. Ni fleur bleue ni fille facile, Jäde mêle l’innocence et la séduction, l’intime et la frime, Françoise Hardy et PNL.

https://yourjade.bandcamp.com/album/romance

6.- NOLESS/NOLESS

Living and creating on the stolen Lands of the Wurundjeri people of the Culin Nations, Naarm. We acknowledge that sovereignty was never ceded and pay our respects to elders past present, future and emerging. NoLess is the brainchild of vocalist, songwriter and guitarist, Aidan Ryan. Teaming up with his close friends and talented musicians to perform and record these original pieces of music.

https://yesmore.bandcamp.com/album/noless

7.-  TANGINGUGUN/遠くのボンゴ

1st Full album of Matsumoto based dream folk / wired pop band,TANGINGUGUN. Recorded at Give Me Little More credits released July 7, 2021 長野県松本市を拠点とする男女ツインボーカルのドリームフォーク / ウィアードポップ / サイケデリックポップバンド”TANGINGUGUN”が3本目のカセットにして初のフルアルバム「遠くのボンゴ」をリリース！バンド編成から、核となる2人のメンバーによるミニマムな編成へと移行。今作では、2020年の4月〜7月の短期間でつくられたデモを下敷きに制作された12曲の楽曲を収録。ポップであることに躊躇いのない情感たっぷりなメロディー、芋虫の軌跡のような揺らいだサイケデリアを放つギター、フォークマナーなメロディラインの裏でファンクネスな躍動を生み出すファットなベース、埃まみれの不安定なテープサウンド…などこれまで培ってきた音楽性をアップデートしつつ、今回は新たにモダンなホームレコーディングスタイルでのエレクトロニックサウンドを導入。意識の彼方で鳴る架空のボンゴの響きとジャンクフード的な快楽を煽るトラップビートが交差した焼けクソ気味で逃避的な祝祭のリズムトラック、揺らいだピッチで燻んだ光を瞬かせるシンセサウンドによる混沌としたサウンドスケープを構築。灰色の憂鬱な渦の中で躁状態のダンスを踊る異形のポップアルバムが完成した。creditsreleased July 6, 2021 TANGINGUGUN Hirabayashi Saori（Vo,Bass,Synth） Niimi Masashiro（Vo,Guitar,Synth,Electronic） recording / mixing / mastering : Niimi Masashiro art work : Niimi Masashiro

https://tangingugun.bandcamp.com/album/--3

8.- CONCORDE/LECOULEUR

Le Couleur polished their sound until it shined as bright as the late Studio 54's spotlights with EPs Voyage Love (2013) and Dolce Désir (2015), and then P.O.P. (2016), their critically acclaimed debut album. Thanks to precious advice from Giorgio Moroder, with whom the band had the opportunity of sharing the stage, Le Couleur recorded their new album adopting a completely different approach.

https://lecouleurmusic.bandcamp.com/album/concord

9.- PENN AVE/ COLORS

The indie collective Penn Ave makes ambient, alternative, indie rock inspired music. Formed in Minnesota in 2020, the band's first single "Oh Ramona", which is a folk inspired track, gained traction for them and marked the beginning of their entrance into the music industry.

https://pennave1.bandcamp.com/album/colors

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https://oldmoon.bandcamp.com/album/dreamer-sleeper

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https://yayabey.bandcamp.com/album/the-things-i-cant-take-with-me

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https://mokomokaiboyz.bandcamp.com/album/mokomokai

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https://magimerlin.bandcamp.com/album/drug-music

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https://yourjade.bandcamp.com/album/romance

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https://yesmore.bandcamp.com/album/noless

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https://tangingugun.bandcamp.com/album/--3

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https://lecouleurmusic.bandcamp.com/album/concorde

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https://pennave1.bandcamp.com/album/colors

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Global Radar 2022

Sumérgete en la ola de sonidos y narrativas que la nueva generación de artistas al rededor del mundo sigue compartiendo a través de la música.

Te dejamos una lista de artistas globales con brillantes propuestas que no puedes dejar de escuchar este año.

HEESU

Los artistas sur coreamos se han mostrado como grandes representantes del soul en su idioma, los proyectos alternativos más sobresalientes siguen llegando a los seguidores del género en todo el mundo, tal es el caso de Heesu Yu, ganadora del local tiny desk de Boston ciudad donde ahora reside.

https://m.soundcloud.com/heesuyu

Kevin Holliday

Uno de nuestros descubrimientos favoritos del 2021 fue “OMNI” EP del artista neoyorquino Kevin Holliday, con sus temas va a sumergirte en un viaje de vibras y sonidos retro funky que no puedes dejar de escuchar este 2022.

https://m.soundcloud.com/kevin-holliday

Green Tea Peng

Tras el lanzamiento de su álbum “MAN MADE” Aria Wells originaria de Londres le ha dado la vuelta al mundo con su sonido psychedelic soul y la interesante propuesta de los mensajes en sus letras la colocan como una artista que no puede faltar en tu biblioteca.

https://www.greenteapeng.net/#/

Velvet Lune

El multi instrumentista y cantautor Brasileño Americano Daniel Ferreira ha sido puesto en el mapa tras la popularidad de la canción “Surface” de su primer álbum titulado ‘The Abbys’ mismo que está finamente compuesto por sonidos y texturas jazzy complementadas por elementos de blues y rock.

https://m.soundcloud.com/velvetlune

Serena Isioma

DJ, Rapper y creativo, directo desde Chicago, Serena Isioma se ha colocado como un icono de la comunidad no binaria, y la cultura DIY con su propuesta de Bedroom pop y Dreamy r&b que la posiciona como un referente del sonido al rededor del mundo.

https://dreamerisioma.com

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National Radar 2022

Los talentos nacionales emergentes y consolidados continúan haciendo ruido en la escena musical alternativa proponiendo nuevos estilos sonidos y contextos que con su música nos muestran la diversidad creativa que existe en nuestro país.

Te dejamos 5 artistas mexicanos que no puedes perder de vista este 2022.

SHAO

Soul y diversos sonidos son los que componen la propuesta musical de Shao que desde Nuevo León logra atraparnos con sus singles y la atractiva estética de su proyecto.

https://orcd.co/shao

Babe Mija

Babe Mija es el proyecto solista de María Palencia, una cantante y compositora de Mexicali, Baja California que nos muestra su bien trabajada perspectiva del r&b en español.

https://open.spotify.com/artist/0gVYLAFNx3SJcjWoCqPbC3

SUNDATA

Sundata es una mezcla de synth pop y arte escénico completo, con base en Cholula Puebla no puedes perder de vista la energía este músico, productor y performer mexicano que sin duda va a atraparte.

https://sundata.bandcamp.com

The Sad Mafioso

Andy Abrami es una cantautora y compositora de Origen Italiano con sede en el caribe Mexicano, su proyecto de nueva creación nos muestra un lado introspectivo de la música con su primer single ‘Feral Child’.

https://youtu.be/ixjmhKXrjKI

Abigail

Una de las talentosas representantes nacionales del “Vans Musicians Wanted” es Abigail Rodulfo, quien con su característica línea vocal logra transmitirnos la frescura de su propuesta en el r&b mexicano.

https://m.soundcloud.com/abigailbrodulfo