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Explorando a Identidade: Da Introversão à Extroversão

Introdução:

Durante a infância e a adolescência, estamos constantemente navegando pelo caminho da descoberta de nossa identidade e desenvolvendo nossas habilidades sociais. Nessa fase crucial da vida, a pressão social e as expectativas dos pares desempenham um papel significativo na maneira como nos comportamos em relação à nossa extroversão ou introversão. No entanto, à medida que amadurecemos, ganhamos confiança em nós mesmos, desenvolvemos um maior senso de autoconhecimento e descobrimos nosso estilo de comunicação e interação preferido. E é nessa jornada que podemos testemunhar uma transformação: da introversão à extroversão.

Descobrindo nossa Identidade:

A adolescência é uma fase de autodescoberta, em que exploramos nossos gostos, interesses e personalidade. Durante esse período, muitas vezes nos deparamos com a dualidade de querer nos encaixar e ser aceitos pelos outros, enquanto tentamos entender quem somos realmente. Nesse processo, podemos apresentar características introvertidas, preferindo momentos de solitude e reflexão. Ainda assim, é importante ressaltar que a introversão não é uma sentença definitiva e que nosso verdadeiro eu pode se revelar com o tempo.

Ganho de Confiança e Autoconhecimento:

Conforme avançamos em direção à fase adulta, adquirimos experiências valiosas que nos ajudam a construir uma base sólida de confiança em nós mesmos. Desenvolvemos uma compreensão mais profunda de nossas preferências, habilidades e limitações. Esse processo de autoconhecimento nos permite descobrir nosso estilo de comunicação e interação preferido, além de reconhecer quais ambientes e situações nos fazem sentir mais confortáveis.

Da Introversão à Extroversão:

É nesse estágio de autodescoberta e autoconfiança que muitas pessoas testemunham uma transição da introversão para a extroversão. À medida que nos sentimos mais à vontade com nossa identidade, podemos nos abrir para interações sociais com mais facilidade. Descobrimos que temos uma energia contagiante, uma vontade de comunicar e expressar nossos pensamentos e emoções. Essa nova extroversão pode ser uma surpresa tanto para nós mesmos quanto para aqueles ao nosso redor, que podem ter nos conhecido como introvertidos.

Conclusão:

A jornada de exploração da identidade é um processo emocionante e em constante evolução. Durante a infância e a adolescência, é comum experimentarmos características introvertidas enquanto nos adaptamos às pressões sociais. No entanto, à medida que amadurecemos, ganhamos confiança em nós mesmos e desenvolvemos um maior senso de autoconhecimento, podemos descobrir que nossa extroversão emerge, nos tornando mais abertos e comunicativos. Lembre-se de que essa jornada é única para cada indivíduo, e o mais importante é abraçar quem somos e como nos sentimos mais autênticos.

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USANDO O CHAT GPT #1

PROMPT: Faça de conta que você é Oscar Wilde e se entreviste sobre este livro

(Obs.: Eu li e reli o livro entre o setembro/22 e janeiro/23 e amei este livro. Na realidade ouvi/li na plataforma de audiolivros e ebooks, incluindo a versão em inglês, gosto de ler e ouvir o mesmo texto, seja de mesma tradução ou versão ou mesmo em línguas diferentes)

Entrevistador: Sr. Wilde, em seu livro "O Retrato de Dorian Gray", você explorou temas como beleza, hedonismo e corrupção. O que o inspirou a escrever sobre esses temas?

Oscar Wilde: Bem, acredito que a beleza é uma das coisas mais importantes da vida. Sem ela, tudo seria cinza e monótono. No entanto, a beleza também pode ser uma armadilha, especialmente quando é colocada acima de tudo o mais. É fácil se perder na busca pela beleza e pelo prazer, e eu queria explorar essas ideias em "O Retrato de Dorian Gray". Além disso, a corrupção da alma é algo que sempre me interessou, e queria explorar o que aconteceria com alguém que fosse seduzido pela beleza e pelo prazer a ponto de comprometer sua integridade moral.

Entrevistador: O personagem principal, Dorian Gray, é uma figura complexa e multifacetada. Como você criou esse personagem?

Oscar Wilde: Bem, Dorian Gray é uma combinação de várias pessoas que conheci na vida real, incluindo a mim mesmo. Eu queria criar um personagem que fosse fascinante e cativante, mas ao mesmo tempo, profundamente falho e moralmente questionável. Ele é um jovem que começa a vida como uma tela em branco, mas que é corrompido por suas próprias ambições e desejos. Eu acho que ele é um personagem trágico, porque ele percebe que sua busca pela beleza e pelo prazer o levou a um caminho sem volta, mas é tarde demais para voltar atrás.

Entrevistador: O livro foi criticado por alguns como sendo imoral e decadente. Como você responde a essas críticas?

Oscar Wilde: Bem, eu acho que essas críticas são um pouco simplistas. "O Retrato de Dorian Gray" não é apenas sobre a decadência moral, mas também sobre a natureza da beleza e da arte. Além disso, acredito que a literatura tem o dever de explorar temas controversos e desafiadores, e não apenas reforçar as ideias preconcebidas do público. Eu queria que meu livro fosse provocativo e que provocasse uma reflexão sobre a natureza da moralidade e da humanidade.

Entrevistador: O livro foi um sucesso comercial, mas também enfrentou controvérsias legais por sua suposta imoralidade. Como isso afetou você como escritor?

Oscar Wilde: Bem, obviamente, as controvérsias legais foram difíceis de lidar e, eventualmente, me levaram a ser preso e condenado. No entanto, eu acredito que a experiência me tornou um escritor melhor e mais consciente de minhas responsabilidades como artista. Eu também acredito que a controvérsia em torno de "O Retrato de Dorian Gray" ajudou a aumentar a conscientização sobre a importância da liberdade de expressão e da liberdade artística.

Entrevistador: Por fim, o que você espera que osleitores levem consigo ao terminar de ler "O Retrato de Dorian Gray"?

Oscar Wilde: Bem, eu espero que os leitores sejam provocados e desafiados pelo livro. Espero que eles reflitam sobre a natureza da beleza, do prazer e da moralidade, e que questionem suas próprias crenças e valores. Além disso, espero que os leitores apreciem a linguagem rica e poética do livro e que sejam inspirados a explorar a arte e a literatura com mais profundidade. Acima de tudo, espero que "O Retrato de Dorian Gray" seja uma experiência enriquecedora e transformadora para quem o lê.

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Visite para me conhecer melhor

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Eu quero indicar este Tumblr que é bem interessante

Teoria Matemática da Comunicação

Já sentiu que não estava falando a mesma língua que alguém? 🗣️

Se você participa de um grupo de família, deve saber que isso é muito frequente. Hoje, mesmo com toda a tecnologia, ainda temos essas intercorrências na comunicação, imagina lá no passado!

Em 1949, Claude Shannon e Warren Weaver já nomeavam esse fenômeno como ruído.

Como assim ruído? 🔊

O termo pode estar relacionado a qualquer coisa que atrapalhe a transmissão e compreensão da mensagem. 

Amamos (ou odiamos 🤭) conversar através de áudios, até receber algum em que os barulhos externos quase se sobrepõem à voz da pessoa. 

Ah, e você já tentou copiar algo da lousa, na escola, e mal conseguiu enxergar o que estava escrito porque havia muitas cabeças na frente?   

Todas essas e outras situações se caracterizam como ruídos: seja um conteúdo sem legenda, um áudio muito baixo ou até mesmo algo mais “simples” como a regionalidade presente no vocabulário das pessoas.

E qual é o objetivo de trabalhar na redução de ruídos? 💭

Lidamos com um mundo muito desenvolvido em tecnologia, assim, criam-se necessidades diárias de que a comunicação evolua juntamente a nós, seres totalmente comunicativos.

Por isso, a busca da Teoria Matemática da Comunicação seria melhorar a velocidade, diminuir distorções e aumentar o rendimento global, afinal, no mundo dos negócios, um serviço ruim pode significar perder o cliente para outra empresa, fazendo o dinheiro ir com ele!

Logo, os teóricos acreditavam que a comunicação deveria ter uma linearidade, seguindo esse esquema:

Para eles, em cada processo comunicativo existe uma fonte de informação que passa por algumas etapas até chegar ao destinatário final! 

Assim, torna-se mais fácil de descobrir onde aconteceu o ruído e evitar ou resolver mais facilmente um problema de transmissão.

Mas afinal, é possível acabar com essas interferências? ❌

Shannon e Weaver notaram que é impossível chegar a uma mensagem sem nenhum ruído, então apresentaram a teoria com o intuito de transmitir o máximo de informações, no menor tempo possível, com o mínimo de ruídos.

Ruído no lazer ☀️

Assim como mencionamos antes, a partir do momento que alguém não consegue receber alguma informação que foi designada em determinada situação, isso é um ruído.

Situações assim são muito comuns no dia a dia de pessoas que possuem limitações: 

Pessoas cegas, por exemplo, não conseguem consumir todo tipo de mídia, pois nem tudo que é produzido possui audiodescrição. 

Indivíduos com deficiência auditiva também sofrem com essas barreiras. Se o conteúdo não possuir legendas com audiodescrição, não conseguirão ter acesso a esse entretenimento.

Um exemplo bem atual são os stories do Instagram. É tão presente no cotidiano e todos consomem com tanta banalidade, que raramente os produtores procuram legendá-los visando acessibilidade.

Comunicação x Ruído 🧨

Conseguiu perceber a importância de ter uma boa comunicação e o quanto um ruído pode nos prejudicar? 

É por isso que estudar todas as teorias da comunicação é tão importante: quanto mais conhecermos, mais dominaremos essa arte! 

Fique ligado, a cada semana apresentaremos, de forma descomplicada, uma nova teoria aqui para você!

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What you like when you are making arts?

I like seek references in my imagination

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What is your best friend?

My imagination - Minha imaginação

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Características que possuo que tem alguma relação com autismo 1 - antigo Asperger.

Seletividade alimentar

Andar mas pontas dos pés

Flapping (quando ficava bêbado e com sono, um pouco quando criança)

Insensibilidade às emoções dos outros, falecimento, doença

Sempre no mundo da lua. Quando me chamam hoje e quando criança demoro/ demorava para atender ou não atendia

Não perceber ironia, brincadeira, chacota ou mentira. Ou só muito tempo depois.

Inocência sempre

Stims (movimento com as mãos em sintoma de ansiedade)

Hiperfoco, levemente disfarçado pelos múltiplos interesses

Criatividade e grande capacidade inventiva, incluindo criar histórias, escrever, etc.

Déficit de atenção exceto no hiperfoco

Dificuldade em não seguir uma rotina ou plano estabelecido atenuada pela variedade de interesses e gostar de mudanças controladas

Paixão por texturas, padrões, luzes e cores. O que costummo refletir no interesse artístico de sempre

Facilidade em fazer amizades, mas dificuldade em aprender feições por não gostar de olhar no rosto ou olhos, exceto de amigos próximos

Atentar à detalhes das coisas e padrão de comportamento das pessoas

Procastinar, desistir de cursos por causa da dificuldade em lidar com pressão. Prefiro ser auto-didata

É muito difícil se compreender sem esta percepção. O diagnóstico não é um rótulo, ao menos apenas um rótulo, ele é uma libertação de um peso gigante de cobrança. Ainda mais eu que sou altamente autocrítico.

Cheguei a pensar diversas vezes que era um psicopata por não saber expressar minhas emoções devidamente. Umas vezes demais e outras de menos. E aí quando converso com alguém que entende um pouco sobre o assunto sempre sou tratado como alguém que quer uma desculpa. Não! Tudo que quero é uma explicação. Mas as pessoas não me conhecem devidamente, sempre busco disfarçar minhas fraquezas expondo outras que são mais conhecidas. Gosto de rir de mim mesmo, para que outros não o façam sem minha percepção. É muito difícil, não quero um diagnóstico, apenas quero me compreender e entender o Autismo cumpre este papel.

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#jellyfish #digitalart

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Van Gogh

Mimetizando o estilo de Van Gogh na Arte Digital...

#VanGogh #arte #pintura #impressionismo #expressão #biografia #criatividade #inspiração

Vincent van Gogh, nascido em 1853 na Holanda, é um dos mais influentes artistas da história da pintura. Após tentar diversas carreiras, Van Gogh decidiu seguir a paixão pela arte e começou a pintar aos 27 anos. Seu estilo único de pintura impressionista é caracterizado por pinceladas grossas e intensas cores que transmitem emoção e expressão.

Van Gogh é conhecido por suas obras icônicas, como "A Noite Estrelada" e "Girassóis", que mostram sua habilidade em criar imagens vibrantes e emotivas. Seu estilo único influenciou muitos artistas modernos e é uma fonte de inspiração para criativos em todo o mundo.

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Pt: Vagalumes: Luzes que brilham na escuridão e sua importância na preservação do meio ambiente

En: Fireflies: Lights that shine in the dark and their importance in environmental preservation

Vagalumes, também conhecidos como pirilampos, são insetos pertencentes à família Lampyridae. Eles são conhecidos por sua capacidade de produzir luz através de um processo chamado bioluminescência, o que significa que eles são capazes de produzir luz através de reações químicas dentro de seus corpos.

Os vagalumes são encontrados em todo o mundo, incluindo em habitats como florestas, campos e áreas úmidas. Eles geralmente são ativos à noite e usam sua luz para atrair parceiros para acasalamento ou para afastar predadores.

A luz produzida pelos vagalumes é extremamente eficiente em termos de energia, o que significa que eles podem produzir luz sem desperdiçar muita energia. Isso os torna muito eficientes em termos de sobrevivência, permitindo que eles usem sua luz para atrair parceiros ou se proteger de predadores sem gastar muita energia.

Além disso, muitas espécies de vagalumes têm um padrão de luz único que é usado para identificar indivíduos da mesma espécie. Isso ajuda a garantir que eles acasalem com outros vagalumes da mesma espécie e evitem acasalamento com outras espécies que possam não ser compatíveis.

Infelizmente, algumas espécies de vagalumes estão em declínio devido à perda de habitat e à poluição luminosa. A poluição luminosa é causada por luzes artificiais, como as de postes de iluminação pública, que podem interferir no comportamento de acasalamento dos vagalumes. Portanto, é importante proteger o habitat desses insetos e reduzir a poluição luminosa para ajudar a garantir sua sobrevivência.

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5 Curiosidades Sobre Machado de Assis Que Talvez Você Não Saiba

Machado de Assis é um dos mais importantes escritores brasileiros de todos os tempos. Mas, apesar de sua fama e influência, há muitas coisas que as pessoas não sabem sobre sua vida e obra. Aqui estão cinco curiosidades sobre Machado de Assis que você provavelmente não sabia:

Ele foi o primeiro presidente negro da Academia Brasileira de Letras Machado de Assis foi um dos fundadores da Academia Brasileira de Letras e se tornou o primeiro presidente negro da instituição em 1897. Sua eleição foi um marco importante na história da Academia e do país, já que o racismo era ainda mais prevalente naquela época.

Ele era um grande fã de Shakespeare Machado de Assis era um grande fã de William Shakespeare e costumava ler suas obras em inglês. Ele até traduziu algumas das peças do escritor para o português, incluindo "Hamlet" e "Otelo".

Ele foi influenciado pelo realismo francês Machado de Assis foi influenciado pelo realismo francês, especialmente pelos escritores Gustave Flaubert e Émile Zola. Ele incorporou o realismo em suas próprias obras, como em "Memórias Póstumas de Brás Cubas" e "Quincas Borba".

Ele trabalhou como tipógrafo Antes de se tornar um escritor, Machado de Assis trabalhou como tipógrafo na Imprensa Nacional. Ele aprendeu muito sobre literatura e jornalismo durante esse tempo, o que ajudou a moldar sua carreira posterior como escritor.

Ele sofria de epilepsia Machado de Assis sofria de epilepsia, uma doença que afetava sua saúde mental e física. Ele enfrentou vários episódios ao longo de sua vida, o que pode ter contribuído para o realismo em suas obras.

Essas são apenas algumas curiosidades fascinantes sobre Machado de Assis. Se você é fã de sua obra ou está interessado em aprender mais sobre a história da literatura brasileira, essas informações podem ajudá-lo a entender melhor sua vida e legado.

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Conto - Uma tarde, um arco-íris

Era uma tarde de verão, no ano de 1982, na pequena cidade de Sousa, Paraíba, no Brasil. A chuva havia cessado há pouco tempo e um arco-íris majestoso surgia no céu, formando uma ponte multicolorida que parecia conduzir as pessoas para um mundo encantado.

Todas as crianças da cidade correram para a rua, na intenção de brincar, pois estavam apenas esperando o sol. Eu era uma delas e como nunca antes havia visto tal visão, resolvi seguir a ponte e caminhar em direção ao final dela. Enquanto caminhava, um sentimento de tristeza começou a invadir meu coração, pois sabia que a ponte era efêmera breve em sua existência.

Mas não desisti, pois sabia que a felicidade era como o arco-íris, brilhante mas fugaz, e que precisava aproveitar cada momento de alegria. Assim, seguindo em direção ao fim da ponte, fui admirando a beleza das cores radiantes e encantadoras que formavam o arco-íris esplendoroso.

Ao final, encontrei um grupo de crianças cantando e dançando em uma roda, acompanhadas por um tocador de violão. Eles me convidaram para me juntar a eles, e juntos cantamos e dançamos ao som de músicas alegres e contagiantes, que marcaram minha infância para sempre. A música era tão contagiante que, quando percebi, todos os adultos que antes estavam em suas casas ou nas ruas se uniram à nossa roda, fazendo do arco-íris uma verdadeira celebração.

Eu senti meu coração transbordar de alegria e gratidão, pois sabia que aquele momento era breve, mas também sabia que guardaria para sempre em meu coração a imagem resplandecente e mágica daquele arco-íris que me conduziu para uma tarde inesquecível de cultura e alegria no interior.

Autor da imagem e conto: Erivelton Torres

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Materiais para Aquarela: Pincéis, Papéis e Tintas

Os pincéis, papéis e tintas são componentes essenciais para a técnica de aquarela. Cada um deles tem suas particularidades e é importante conhecê-las para escolher os materiais mais adequados para o seu estilo de pintura.

Pincéis: Os pincéis de aquarela podem variar em tamanho, formato e tipo de cerda. Os mais comuns são os pincéis de pelo de marta ou sintético. Os de pelo de marta são conhecidos por sua alta absorção de água e por permitirem traços precisos. Já os pincéis sintéticos são mais resistentes e podem ser uma opção mais acessível. Os formatos mais utilizados são os de ponta redonda, chato e filbert. Cada um deles tem uma aplicação específica, como traços finos, preenchimentos e detalhes.

Papéis: Os papéis para aquarela são projetados para resistir à água e permitir que as cores sejam misturadas de forma suave e uniforme. Eles variam em gramatura, textura e qualidade. A gramatura indica a espessura do papel, sendo que quanto maior ela for, mais resistente será o papel à água. A textura do papel pode ser lisa, áspera ou com grânulos, sendo que cada uma delas cria efeitos diferentes de acordo com a técnica utilizada. A qualidade do papel também é importante, pois papéis de baixa qualidade podem causar manchas e impedir a uniformidade das cores.

Tintas: As tintas aquarela são compostas por pigmentos em pó e goma arábica, que é responsável por manter os pigmentos unidos e aderidos ao papel. As tintas podem ser encontradas em tubos ou pastilhas, sendo que as pastilhas são mais convenientes para uso em viagens ou ao ar livre. As tintas variam em qualidade e preço, e é importante escolher tintas de qualidade para garantir a durabilidade das cores e a uniformidade da mistura.

Em resumo, escolher os materiais corretos é fundamental para o sucesso da técnica de aquarela. Experimente diferentes pincéis, papéis e tintas para descobrir quais se adaptam melhor ao seu estilo de pintura e não tenha medo de investir em materiais de qualidade para garantir a durabilidade e a beleza das suas obras.

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Aquarela: Por Onde Começar?

A aquarela é uma técnica de pintura que utiliza pigmentos diluídos em água para criar efeitos de transparência e luminosidade. Se você está interessado em aprender essa técnica, mas não sabe por onde começar, este post é para você.

Adquira os materiais necessários Para começar a pintar com aquarela, você vai precisar de alguns materiais básicos, como:

Papel próprio para aquarela

Pincéis de diferentes tamanhos

Tintas aquarela em tubos ou pastilhas

Um recipiente para água

Um pano para limpar os pincéis

Estude as técnicas básicas Antes de começar a pintar, é importante estudar as técnicas básicas da aquarela. Alguns dos elementos que você deve conhecer são:

Graduação de cores

Técnicas de lavagem e sobreposição

Técnicas de mesclagem e salpicos

Pratique a mistura de cores A aquarela é uma técnica que permite criar uma grande variedade de cores a partir de uma paleta limitada. Por isso, é importante praticar a mistura de cores para criar as tonalidades que você deseja.

Experimente diferentes tipos de pincéis Os pincéis são uma parte importante do processo de pintura com aquarela. Experimente diferentes tamanhos e tipos de pincéis para ver qual se adapta melhor ao seu estilo de pintura.

Faça exercícios de pintura Para melhorar a sua técnica, faça exercícios de pintura com aquarela. Tente criar diferentes efeitos de textura, luz e sombra, e pratique a criação de paisagens, retratos ou objetos.

Receba feedback Mostre suas pinturas para outras pessoas e peça feedback sobre o seu trabalho. Isso pode ajudá-lo a identificar pontos fortes e pontos fracos, além de descobrir novas formas de aprimorar a sua técnica.

Com essas dicas, você está pronto para começar a pintar com aquarela. Lembre-se de que a prática é fundamental para melhorar a sua técnica, então dedique um tempo diário para pintar e experimentar novas possibilidades. Divirta-se e boa sorte!

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Cinco passos para começar no mundo das artes plásticas

Se você tem interesse em começar no mundo das artes plásticas, mas não sabe por onde começar, este post é para você. Abaixo estão cinco passos para ajudá-lo a dar os primeiros passos nesse mundo fascinante.

Escolha o seu meio de expressão Existem diversas formas de expressão nas artes plásticas, desde pintura até escultura, passando por desenho, gravura, colagem, entre outras. Escolha um meio que te atraia e que você sinta vontade de explorar. Isso será fundamental para manter a sua motivação e dedicação.

Conheça os materiais e técnicas Cada meio de expressão tem suas particularidades em relação a materiais e técnicas. Pesquise sobre o assunto e experimente diferentes opções para descobrir quais funcionam melhor para você. Isso vai ajudá-lo a criar um estilo próprio e aprimorar a sua técnica.

Estude arte Para se tornar um bom artista, é importante estudar a arte em suas diversas formas. Visite museus, galerias, exposições e busque referências em livros e na internet. Estude as obras de grandes artistas e tente entender as técnicas que eles utilizaram para criar suas obras.

Pratique A prática é fundamental para evoluir na arte. Dedique um tempo diário para praticar a sua técnica e experimentar novas possibilidades. Faça esboços, estudos e obras completas, sempre buscando melhorar.

Receba feedback Para crescer como artista, é importante receber feedback de outras pessoas. Mostre suas obras para amigos, familiares e outros artistas e peça opiniões sinceras. Isso vai ajudá-lo a identificar pontos fortes e pontos fracos e a encontrar formas de aprimorar o seu trabalho.

Seguindo esses cinco passos, você estará pronto para começar no mundo das artes plásticas. Lembre-se de que o processo de aprendizado é contínuo e que a prática constante é fundamental para evoluir na arte.

Eu particularmente amo pintura com aquarela, mas sou apaixonado por diversas outras técnicas, mas tente focar uma por vez. Na minha jornada eu iniciei com desenhos simples (usando apenas lápis grafite e papel sulfite), depois passei para a tinta guache escolar por ser a tinta, que à época tinha mais acesso, depois passei pela acrílica e hoje estou focado em aprender e aperfeiçoar aquarela. Conforme você evolui suas habilidades em cada uma das técnicas/materiais, poderá então produzir peças artísticas com maior complexidade e múltiplas técnicas.

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Fausto de Goethe

"Fausto" é uma das obras mais famosas do escritor alemão Johann Wolfgang von Goethe. É uma tragédia que conta a história de Heinrich Fausto, um erudito que está descontente com sua vida e busca desesperadamente pelo conhecimento e pela verdadeira felicidade. Para alcançar seus objetivos, Fausto faz um pacto com o diabo, Mefistófeles, que promete ajudá-lo em troca de sua alma.

Ao longo da obra, Fausto se envolve em diversos empreendimentos, como a alquimia e a busca pelo amor, mas sua busca é sempre interrompida pela interferência de Mefistófeles. Fausto também se apaixona por uma jovem chamada Margarida, cuja história de amor trágica tem um papel central na trama.

"Fausto" é uma obra complexa e filosófica que explora temas como o livre-arbítrio, a busca pela verdade, a natureza da redenção e a relação entre o bem e o mal. Goethe escreveu "Fausto" ao longo de décadas, e a obra foi publicada pela primeira vez em 1808, com uma segunda parte sendo publicada postumamente em 1832. A obra é considerada uma das mais importantes e influentes da literatura alemã e continua a ser lida e estudada até hoje.