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Reflexiones finales

1. ¿Cómo es un IES en España?

2. ¿Cómo son sus alumnos?

3. ¿Cómo deben ser los docentes hoy?

Resumo algunas de las respuestas que surgen en clase: Organizados, creativos, innovadores, preparados, flexibles, empáticos, trabajadores, que planteen actividades variadas en sus clases (y bien explicadas), que utilicen distintas metodologías, etc.

4. Web 2.0 y cómo compartir información con los alumnos en la red

La web 2.0 es la web social que ya permite colaborar e interactuar a los usuarios, que ya son creadores de contenido en internet. El usuario ya no es sólo un consumidor, también participa con información, opiniones, recursos...

Recursos que podemos utilizar para compartir información con los alumnos son los blogs, correo electrónico, dropbox, plataformas educativas (moodle) o las redes sociales.

5. Recursos digitales útiles para tus clases

Videos, Ted talks, presentaciones en powerpoint o prezi, aplicaciones de edición fotográfica o de dibujo, la pizarra digital...

6. La pizarra digital interactiva

Es una actualización de la pizarra tradicional, más participativa y que ofrece más posibilidades de interacción por su acceso a internet y sus recursos digitales.

7. Métodos artísticos y visuales de investigación educativa

Consisten en la aplicación del arte para la representación de datos y resultados de una investigación, por ejemplo a través del fotoensayo.

8. Herramientas digitales interesantes para la comunicación docente-artística

La pizarra digital, programas de edición de imagen, recursos web, cámara digital, móvil, tablet, ordenador, blogs, aplicaciones, etc.

9. Proyectos innovadores en educación artística vistos en clase

Recomiendo ver las entradas del blog anteriores para conocer los distintos proyectos vistos en la asignatura como ARTEspacio, enREDados, Micromegas na Ribeira, Arte para aprender, los mapas conceptuales o el visual thinking de relatoriakiwi, o los numerosos proyectos basados en ABP de nuestra profesora, Ángeles Saura, entre otros.

10. Herramientas de evaluación del aprendizaje artístico

En clase hemos utilizado los exámenes, las rúbricas, el trabajo de grupo y la exposición, cuestionarios, formularios google, etc.

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blogs de mis compañeros y otros enlaces de interés

Ivan_Cómo mola cuando se innova

http://comomolacuandoseinnova.blogspot.com

Guillermo_Innovar innovando

https://guillermoxp91.wixsite.com/misitio

Laura_Historias por imágenes

http://historiasporimagenes.blogspot.com

Nerea_EducARTE MESOB

https://educartemesob.blogspot.com.es/

Malou_Arte de innovar

http://malous.space/artedeinnovar/

Alexa_Love to learn!

https://aleeducadora.tumblr.com/

Venecia_rEDUcARTE

https://venaqui12.wixsite.com/misitio-1

Teresa_ Innovación en Educación Artística

https://blogteresabaos.tumblr.com/

Sandra_cuaderno de bitácora: innovación educativa

https://bitacoradeinnovacion2018.wordpress.com/

Alonso_Innovando ando

http://alonsofloresrinnovacion.simplesite.com

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19 MARZO 2018. Autoevaluación Proyecto, dudas y preguntas. SEMINARIO Experiencia enseñanza a distancia con Rafael Marfil

Empezamos con una sesión de evaluación. Primero de autoevaluación y heteroevaluación de los miembros del grupo (#Naturales) sobre la exposición de ‘Mujer: Sí, gracias’

Nos ponemos nota a través de una rúbrica a nivel de grupo, reflexionamos sobre nuestra aportación individual, y valoramos a las compañeras. Nos valoramos con sobresaliente.

Después Ángeles reflexiona sobre el desarrollo de la asignatura y nos propone un último cuestionario, ¡más trabajito para el blog! Estas reflexiones formarán con suerte la última entrada.

Con retraso comenzamos el último seminario, esta vez por Skype, con el profesor de la Universidad de Granada Rafael Marfil-Carmona

Blog personal: https://blogs.ugr.es/rafaelmarfilcarmona/

El seminario se llama: Imagen digital para la docencia 3.0

Es este seminario se plantea, por un lado, el valor de la imagen digital en la enseñanza de las artes visuales, tanto en contextos formales como no formales. Por otro, se profundiza en identidad digital del profesorado, es decir, lo que tiene que ver con marca personal y liderazgo en Internet para docentes de Educación Artística y Artes Visuales, planteando una serie de líneas de definición de esa proyección personal y de trabajo en redes sociales, lo que conlleva una progresiva toma de decisiones para el impulso de una educación expandida en entornos 2.0 y 3.0.

Tratamos la cultura visual como paradigma y la cultura digital como marca o imagen personal del docente.

Primero propone el tema de la imagen digital y el uso de la red social desde la educación artística, y los enfoques y aplicaciones para nuestro trabajo docente y de investigación.

Surge el tema de la educación mediática y de cómo la tecnología es el medio para alcanzar un fin. Hay que seleccionar las herramientas que utilizamos y se debe plantear también un curado o filtrado de la red.

Comentamos diversas herramientas para compartir presentaciones como ‘Slideshare’, ‘Script’ o ‘Calameo’ y de otras herramientas que pueden ser útiles en la docencia como los grupos de ‘Facebook’ o ‘Pinterest’, pero esto obliga a tener un perfil en estas redes, y veo complicado que sea realista pensar que la gente está dispuesta a abrirse infinitos perfiles en distintas redes para cada asignatura.

Nos enseña también otra aplicación para la búsqueda de fotos libres: ‘Pixabay’ y otra para el tema de autoría de documentos: ‘Savecreative’.

Web de interés:  www.imaginado.es/

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15 MARZO 2018. Seminario Clara Megías. Visual Thinking para educadores

Resumen: Durante décadas, la voz y la palabra han sido las principales herramientas comunicativas que disponían los docentes. Sin embargo, teniendo en cuenta el hiperdesarrollo visual del mundo en el que vivimos, resulta urgente que los educadores despierten su voz visual y aprendan a introducir la imagen como herramienta de enseñanza/aprendizaje. El visual thinking es una herramienta de investigación y aprendizaje que permite investigar y reflexionar  a partir de la visualización organizada de ideas expresadas mediante dibujos y elementos gráficos. En esta sesión Clara Megías, especialista en facilitación gráfica y visual thinking, compartirá las claves de su trabajo enfocadas a la labor docente. 

Hoy comenzamos directamente con el seminario. La ponente, Clara Megías, lo propone como un taller práctico. Nos explica sus “trucos” a la hora de realizar mapas visuales. Empezamos con el material fundamental: los rotuladores de punta cuadrada y el trazado de lettering y otra simbología común en este recurso gráfico.

Al ser un taller práctico en el que estamos dibujando nos resulta ameno. Nos propone que realicemos un mapa visual de algún concepto o recorrido.

Este es el blog de relatoriakiwi, con Clara Megías:

https://relatoriakiwi.tumblr.com/relatogramas

Una posibilidad de trabajo de ilustrar conferencias es a través de las charlas Ted Talks. Una posible propuesta si dispusiesemos de más tiempo es crear un mapa visual del siguiente vídeo de María Acaso:

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8 MARZO 2018. Día internacional de la Mujer

Con motivo de este día se convoca una manifestación con carácter internacional para resaltar las desigualdades que a pesar de los avances que se han dado en la sociedad que vivimos, todavía existen a nivel de género.

Voy a la manifestación de Madrid y es increíble la cantidad de gente que estamos allí. Me incorporo a la altura de Gran Vía y puedo ver la cabecera. El ambiente es increíble y hay gente de todas las edades y condiciones. Hay muchos hombres aunque lógicamente la mayoría somos mujeres.

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5 MARZO 2018. Seminario Joaquín Roldán

La primera parte de la clase la dedicamos a montar la exposición por el día Internacional de la mujer. Ángeles nos reparte los carteles que hemos creado con las artistas asignadas, los comentamos brevemente ya que no habíamos visto el trabajo de algunos compañeros (aunque muchos lo habíamos compartido por nuestro grupo de clase) y salimos a los pasillos a montarlos en la zona ArtEspacio.

Nosotros estamos contentos con el resultado aunque consideramos que el tamaño en A3 es poco visible, pero es lo que entendimos que podíamos y debíamos hacer. Comentando brevemente el trabajo Ángeles no parece contenta con el resultado y acordamos que un cartel común de la exposición ayudaría a que mejorara, así que Laura se ofrece a hacerlo.  Durante toda la sesión surge el tema y posibilidades para intervenir sobre ella y acordamos que lo retomaremos el próximo lunes. 

Este es mi cartel final:

El invitado de la sesión de hoy es Joaquín Roldán, profesor de la Facultad de Bellas Artes y de Educación de la Universidad de Granada y especialista en investigación educativa basada en artes visuales. Actualmente es representante europeo del Consejo Mundial de InSEA.

El seminario trata sobre las metodologías artísticas de investigación. Joaquín nos plantea una reflexión sobre las formas de investigación cuantitativas y cualitativas, basadas en números y palabra respectivamente. Pero, ¿puede el lenguaje artístico utilizarse para representar datos, procesos y conclusiones en una investigación?

Hablamos también de las citas visuales, el fotoensayo y el par de fotos, y de cómo  se pueden representar palabras y números desde una perspectiva artística con ejemplos de alumnos de tesis doctoral que utilizan esta metodología.

Una Web interesante es Arte para aprender, colaboración entre el máster de la universidad de Granada y el museo CajaGRANADA. Han creado un proyecto en el que utilizan la obra de arte como detonante para crear una instalación.

https://www.arteparaaprender.org/

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22 FEBRERO 2018. Camino López. Adicción a la red

Detonante: los Hikikomori japoneses y el video sobre los peligros de las identidades falsas en internet (Grooming):

La primera media hora de clase los pocos que estamos vemos unos apuntes que ha preparado Ángeles sobre el blog y comentamos los detonantes de la sesión de hoy. Es una pena que la presentación de la invitada no comience antes pues se nota que le ha dedicado mucho a la presentación y le ha faltado tiempo, también por nuestras interrupciones para comentar dudas o intercambiar opiniones puesto que el uso de las redes es un tema algo conflictivo.

Dejo aquí el enlace a la presentación de Camino, pues me parece muy interesante.

https://prezi.com/xgmulil1fscn/educacion-vs-adiccion-a-la-red/

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19 FEBRERO 2018. Sesión 7. Dudas BLOG + ABP- 4 (Concretar AGENDA/Reparto de TAREAS) + SEMINARIO Ana Barbero "Design thinking y ABP"

Comenzamos la clase como es habitual colocando las mesas para trabajar por grupos y cuidando la estética del aula, aunque no trabajamos en grupo. A mí al principio me toca sola, aunque al rato viene Malou. Me siento un poco castigada cuando Ángeles no me deja sentarme con otros compañeros. La verdad es que no acabo de encontrarle la lógica al asunto cuando no trabajamos ya que me implica no conocer o relacionarme con los compañeros de otros grupos y considero que en clase puede ser muy enriquecedor poder comentar la clase o las dudas con compañeros.

Comenzamos hablando del Blog. Lo que iban a ser 20 minutos de intervención de Ángeles se acaba convirtiendo en casi 1h de charla sobre las posibilidades del blog como herramienta didáctica y la discusión de por qué no queremos hacerlo de forma generalizada. La mayoría hemos empezado el trabajo con las guías que nos dieron el primer día y no nos ha gustado que nos cambien el trabajo a estas alturas, además de no entender la necesidad de compartir este trabajo por internet, aunque entendamos que el blog tiene muchas posibilidades  para la docencia, quizá en este trabajo en particular no le vemos el sentido.

Comienza la conferencia de la invitada de la sesión de hoy: Ana Barberó sobre el aprendizaje basado en proyectos (ABP) y el design thinking.

La ponente nos presenta desde el ámbito de la innovación docente un proyecto que ha realizado en una escuela en Portugal, donde han conjugado las artes con la filosofía. El tema detonante del proyecto fue Micromegas de Voltair, una especie de filósofo gigante extraterrestre que viene a la Tierra a estudiarla. Nos cuenta el proyecto en todas sus fases así que resulta muy interesante. Desde la introducción del tema, la fase de observación de la ribera, los bocetos individuales, prototipos grupales, etc. hasta el montaje final de la intervención en el río.

https://anabarbero.wordpress.com/2017/02/14/micromegas-na-ribeira/

Además del trabajo ABP hablamos brevemente del Design Thinking y de lo difícil de dirigir el pensamiento por cómo estamos habituados a ver lo que nos interesa en cada momento. Aprendemos en qué consiste el sistema de los 6 sombreros para pensar de Edward de Bono.

Para ello realizamos dos grupos y creamos los sombreros con cartulinas y discutimos a través de esta herramienta el diseño de un estuche. A continuación se resumirían los factores positivos y negativos y se tomarían decisiones en consecuencia a la reflexión.

Finalmente Ana nos comenta algunas webs y recursos interesantes sobre estos temas, como Neuronilla, una web que trata sobre creatividad o la web de InSEA:

https://www.neuronilla.com/desarrolla-creatividad/tecnicas-creatividad/

International Society for Education through Art | InSEA

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14 FEBRERO 2018. Hannah Höch

Empiezo a investigar sobre la artista “olvidada” que me ha tocado para el proyeto ARTEspacio, una artista plástica y fotógrafa dadaísta alemana pionera en el trabajo reivindicativo a través del fotomontaje: Hannah Höch.

Hannah Höch (Gotha, Alemania, 1889 - Berlín, 1978), artista de múltiples registros de las vanguardias europeas y pionera del fotomontaje, es una figura clave del Dadaísmo. Esta pintora, diseñadora textil y escritora se forma en distintas academias y de la mano de Raoul Hausmann se introduce en los círculos dadaístas de la época.

Höch participa de la efervescencia Dadaísta mientras que se relaciona con artistas como Kurt Schwitters y Hans Arp, además de asociarse al grupo de arquitectos y artistas expresionistas alemanes, Novembergruppe. Son años de enconadas pugnas políticas y enfrentamientos estéticos entre los partidarios de la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), los adalides del Expresionismo, los seguidores de la Bauhaus y el insurgente Dadaísmo. En este contexto los postulados de Höch -traducidos en una hibridación estética y conceptual- suenan conciliadores y dialogantes, ya que presentan una visión benigna y sosegada -aunque no acrítica- de una época de miserias y violencia, dirigida en buena parte contra las mujeres.

En 1918, Höch descubrió junto a Hausmann la técnica del fotomontaje, que desarrolla en su obra al servicio de una nueva concepción del cuerpo de la mujer. Sin renunciar a la pintura y a la acuarela de carácter geométrico y constructivista, Höch crea figuras humanas con un toque de humor e ironía en las que los rasgos europeos se mezclan con los africanos o japoneses. Fascinada por los avances de las mujeres en unos años en los que surgen los movimientos feministas, critica la imagen frívola que algunos medios transmiten de la nueva mujer y crea algunas obras de temática andrógina sobre el amor lésbico.

Aunque tardío, le llega el reconocimiento en los años setenta con retrospectivas en varios museos.

Esta es la obra que selecciono para elaborar mi cartel:

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12 FEBRERO 2018. Sesión 6. Evaluación y TIC en el aula

La clase comienza con el examen que se anunció en la sesión anterior. Disponemos el aula para realizar un examen individual y sin apuntes. Esto nos sorprende ya que no es lo que habíamos organizado. Según nos comenta Ángeles, esta va a ser una sesión de reflexión sobre la evaluación en la educación artística. Haremos 5 de las preguntas sin apuntes (memoria interna) y cinco con apuntes (memoria externa) y haremos después una reflexión.

Lo primero es plantear nuestra propia rúbrica de evaluación. Yo en particular propongo que se valore 0,5 puntos por tratar de responder aunque no sea de manera “correcta” hasta un punto si la respuesta se adecúa bastante a lo pedido.

Tardamos entre 10 y 15 minutos en responder las 5 preguntas. Al haberlas preparado en casa no resulta demasiado complicado aunque no tenemos ninguna gana de hacer este examen.

Respondemos las otras 5 en otros 10-15 minutos con apoyo esta vez del material. Y después Ángeles nos pide que respondamos otras preguntas que nos dicta sobre la marcha sobre cómo nos hemos sentido, si consideramos que es necesario hacer exámenes para evaluar la educación artística y cómo actuaríamos como docentes en una serie de situaciones.

Repartimos nuestros exámenes junto a nuestra rúbrica a un compañero para que nos evalúe.

La segunda parte de la clase ha sido una reflexión en grupo con las otras preguntas que ha planteado la profesora. Esta parte ha sido más interesante ya que hemos compartido nuestra forma de entender la evaluación y nos ha dado diversidad de opiniones y planteamientos.

Finalmente hemos retomado el trabajo sobre la exposición de ARTEspacio sobre la mujer, tratando de concretar tema y planteamiento. Tras una votación sobre las distintas propuestas sale la primera propuesta del grupo #Eleven en el que vamos a realizar carteles sobre determinadas artistas “olvidadas” en los que se expondrá algo de su obra.

Tenemos un invitado que ha tenido que esperar a que desarrollemos nuestra sesión, que se ha alargado un poco, y que nos presenta el tema de las TIC en el aula. Es José Dulac, profesor jubilado y experto en estos temas, que ya conocíamos del congreso de educación y tecnología celebrado en la facultad unos meses atrás. Empezamos hablando de las posibilidades de la pizarra digital y de las metodologías interactivas.

Además de trastear un poco con la pizarra de clase y hablar sobre os softwares libres como Openboard o Sankore, vemos otros inventos o gadgets tecnológicos que podemos incluir dentro del aula como una pizarra digital portátil, los mando giroscópicos, las cámaras de 360º, las gafas de realidad virtual o la robótica.

https://sites.google.com/site/pizarradulac/

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10 FEBRERO 2018. CARNAVAL

Carnaval es una fiesta que se celebra mucho en Colmenar Viejo, el pueblo en el que vivo. Llevo saliendo disfrazada con mis amigos en el desfile desde los 13 o 14 años, y antes también me disfracé algún año con una amiga y su madre, pero claro, era otro tipo de celebración. Este es el primer año que no salgo disfrazada, por diversos motivos pero básicamente porque muchos de mis amigos están fuera de España trabajando. Ha sido un poco raro verlo desde fuera. Este año lo he celebrado con mi familia. Han venido mis sobrinos de Madrid a conocerlo y ha sido una experiencia muy distinta a la habitual.

El carnaval en Colmenar tiene relativa fama y viene gente de otros pueblos a celebrarlo. Es una fiesta además que celebra todo el mundo, desde los más pequeños a los abuelos, pero es fundamentalmente una fiesta para los adolescentes y jóvenes, con música y buen ambiente. Pero claro, como el tiempo no suele acompañar se propuso celebrar un carnaval alternativo en verano, y….¡ya llevamos cuatro años celebrando las dos fiestas!

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05 FEBRERO 2018. Sesiones 4 y 5. Proyecto “Mujer: Sí, gracias”

La profesora de Aprendizaje y Enseñanza de Dibujo, Rosario Naranjo, no ha podido venir por la nieve y cuál es nuestra sorpresa al llegar a clase…¡doble sesión de Innovación!

La primera clase surge de la improvisación por el poco tiempo a preparar la clase así que, además de organizar el aula, como es ya habitual en nuestras clases, también tenemos tiempo de que se presente Venus, que todavía no había tenido ocasión. Y como siempre hacemos nuestras sugerencias respecto a cosas que podríamos replantearnos para un posible público de 1º de la ESO.

Siguiendo con lo comentado en otras clases volvemos a mencionar las metodologías Naming y “Club de la Comedia” o “Ted Talk” y para hablar de ello vemos una de estas charlas de 20 min de un ponente que habla sobre el componente de la actitud en las personas, en cómo es lo que nos define no solo en el nivel personal, sino que es lo que se transmite de nosotros, nuestra forma de ser, y que tenemos que aprender a relativizar la gravedad de nuestros problemas para precisamente que mejore nuestra energía como personas (bombillas), nuestra actitud. (Actitud del coach Victor Küppers https://www.youtube.com/watch?v=nWecIwtN2ho)

Pero no es el contenido del video sobre lo que debemos reflexionar, sino el carisma del ponente en lo que Ángeles quiere que nos fijemos.

Hacemos un pequeño descanso entre sesiones, unos vamos a la cafetería pero… ¡otros prefieren jugar con la nieve!

De vuelta a clase comenzamos con el detonante de la nueva sesión: una foto de los Goya que se celebraron este fin de semana y los abanicos rojos que surgen como reivindicación del papel de la mujer en el cine y en los premios. El tema sobre el que vamos a trabajar es la mujer. Con motivo del día de la mujer, el próximo 8 de marzo, la universidad quiere realizar una serie de actos y exposiciones. Ángeles nos propone que para continuar con nuestro trabajo de ABP, realicemos una exposición en ARTEspacio bajo el tema: Mujer: Sí, gracias.

Pero también debemos continuar con el trabajo que traíamos de casa: un resumen, comentario crítico y las preguntas sobre el texto para hacer un examen. Por grupos trabajamos en definir un único resumen, comentario y preguntas para luego ponerlo en común con los otros grupos y hacer una selección definitiva para la clase. Acabamos eligiendo un resumen de un grupo, el comentario con algún matiz de otro y las preguntas son un mix en el que todos intervenimos. Esas preguntas se transformarán en un examen que haremos la próxima sesión.

Resumen:

Los límites de la Investigación plástica son bastante difusos, dependiendo del país hay un enfoque distinto respecto a lo que constituye y engloba. Al ser una materia en la que hay implícita una emocionalidad resulta complicado determinar una teoricidad como se hace con biología o matemáticas, lo que dificulta la demostrabilidad de una investigación educativa.

Aunque hay temas comunes con otras didácticas, en educación plástica nos encontramos con algunos casos particulares como el de la cultura audiovisual, que se desmarca de lo estrictamente concebido como imagen visual artística, sino que responde a los fenómenos visuales presentes en la vida del alumnado. Es por esto que a día de hoy desde la UNESCO y otras organizaciones como NAEA se intenta aplicar de forma transversal a esta materia el trabajar otros campos como los valores personales, sociales, y la diversidad cultural a través de ella.

Actualmente nos apoyamos de diversos soportes que escapan de los tratados convencionales o documentos oficiales, como es el caso de las revistas especializadas que abordan desde diversos frentes y perspectivas el tema.

Preguntas:

1 ¿Cuál es la idea básica de las metodologías artísticas de investigación en educación (Art Based Educational Research)?

2 ¿Cuál es la idea principal del texto?

3 ¿Cuáles son los principales retos de la educación artística en la actualidad y como deberían enfocarse?

4 ¿Qué elementos transversales puede tener la educación plástica?

5 ¿Por qué hay tan pocos investigadores de educación artística? ¿Cómo podríamos mejorarlo?

6 ¿Qué organismo internacional está intentando regular los objetivos y competencias de la educación artística?

7 ¿Qué es la ARTografía?

8 ¿Qué importancia tiene comunicar lo que se hace y lo que se investiga?

9 ¿Qué carencias tienen lugar dentro de educación plástica y visual?, ¿qué aportarías?

10 Según el texto la creación artística y el estudio de las artes, ¿son elementos individuales o complementarios?

Volviendo al tema de la exposición volvemos a trabajar por grupos. Esta vez para tratar de definir cómo abordaríamos este tema, primero mediante una lluvia de ideas individual y después la discusión a nivel grupo. En la puesta en común nos sorprende que coincidimos bastante dos grupos en una propuesta de trabajar sobre imágenes que puedan hablar de los roles de género, el papel de la mujer, estereotipos, la imagen, etc. y otros dos grupos que proponen hacer carteles sobre mujeres artistas. Acabamos proponiendo una especie de mix que tendremos que aclarar en las próximas sesiones. Pero sí que tendremos que buscar información sobre estas artistas que se salgan un poco de la norma.

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1 FEBRERO 2018. Visita al museo Thyssen

Vamos con la profesora María Villalba al museo Thyssen a una visita con el gabinete didáctico del museo, a que nos cuenten cómo trabajan con los adolescentes y los institutos el arte.    

Me ha parecido muy interesante para nuestra formación, al igual que la mayoría de las visitas a museos que realizamos en la 2ª semana de enero, ya que están planteadas desde un perspectiva didáctica. En este caso hemos realizado un recorrido por 4 obras de distintos periodos y las hemos abordado desde distintas perspectivas, pero siempre desde la reflexión, el diálogo y el juego, igual que las plantearían para los adolescentes. Empezamos y terminamos la visita en el taller que es un espacio con muchas posibilidades y recursos.

Al finalizar la visita, tras un paseo por la tienda del museo, unos cuantos nos vamos a tomar algo a una cafetería del centro.

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31 ENERO 2018. Noche de cine. Los archivos del pentágono

Es una película histórica sobre el gobierno de Estados Unidos y la Guerra de Vietnam. Trata sobre la filtración de documentos secretos y sobre el papel de los medios de comunicación en hacer pública esta información. Me ha gustado especialmente el cómo se refleja el papel de la mujer dentro de los negocios en esos años (década de los 70) y cómo funciona la prensa en todos los niveles, desde la búsqueda de información y noticias a la maquetación e impresión del periódico en la época.

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29 ENERO 2018. Continuación de las presentaciones + Carnaval + Metodología ABP (Aprendizaje Basado en Proyectos)

Antes de empezar la clase, como ya es habitual en nuestro papel de docentes de enseñanzas artísticas, debemos revisar la estética del aula y organizar espacio de trabajo en función de lo que tengamos previsto trabajar. Ángeles pide organicen las mesas para trabajar por grupos. Nos organizamos en 4 tríos con mesas formando hexágonos, colocando es resto del mobiliario también, incluso las sillas por colores.

Siempre tenemos en cuenta a tod@s nuestros estudiantes. Algunos estudiantes faltaron el día anterior y no pudieron presentarse. Como docentes vamos aprendiendo a ser flexibles y ser capaces de cambiar el plan previsto, de improvisar.

Teresa Baos se presenta usando su Web, con trabajos artísticos con tema porno, feminismo, bondage y tatuajes, entre otros. Ángeles nos invita a pensar ¿Cómo plantear estos temas en la ESO? Puesta en común. Se recuerda la importancia de tirar de todos y cada uno de los hilos que surjan cada día. En este caso, no estaba previsto tratar el tema “SEXO y PORNO en el aula” pero es desde luego un tema que puede ser muy interesante para los alumnos en la adolescencia, aunque hay que pensar muy bien cómo introducir y tratar el tema según la edad y nivel de desarrollo de nuestros alumnos.

Desarrollo del esquema de la clase:

- DETONANTE (ATECIÓN): IMAGEN de CARNAVAL.

Es importante partir cada día de alguna noticia o tema de actualidad. Debemos hacer un esfuerzo por relacionar la VIDA con los temas tratados en el AULA. Ángeles, como ejemplo, trae una foto suya tomada el fin de semana, en Las Palmas.

- INTRODUCCIÓN. Hablando de algo personal aprovecha para introducir tema de interés para futuros profesores. ¿Cómo podemos incorporar tema CARNAVAL al aula? La imagen detonante le sirve para entrar en el tema previsto desarrollar sobre metodología ABP. Presenta experiencia realizada el año anterior con sus estudiantes de GRADO Magisterio Primaria, que implicó la realización de DISFRACES. Proyecta imágenes de su Proyecto “Modelos con estilo”

*Revisamos tarea puesta el día anterior. La lectura del texto “Investigación artística en educación” . Lo aplazamos para el próximo día exigiendo ahora la entrega impresa en papel de resumen, comentario crítico y preguntas para el examen que haríamos nosotros sobre este texto.

Como docentes aprendemos que pocos estudiantes realizan tareas que no vayan a ser evaluadas. Para APRENDER ES IMPORTANTE realizar TAREAS. Si queremos que nuestros estudiantes aprendan tenemos que DISEÑAR TAREAS para realizar en clase o en casa, individual o colectivamente. De nada sirve la lectura rápida de un texto, para asimilarlo necesito como mínimo realizar un resumen, un esquema o mapa visual del texto y un comentario crítico. Cuando más se aprende de un tema es cuando lo tienes que explicar a los demás.

- NUDO. Iniciamos práctica de metodología ABP (Aprendizaje Basado en Proyectos). Como ejemplo se mencionan DOS: Proyecto “Modelos con estilo” y Proyecto “ARTEspacios”.

Organizamos cuatro grupos de tres, en el caso de secundaria se aconseja organizar grupos de cuatro estudiantes (no más). Para empezar, cada grupo debe buscar un nombre (mejor usar solo una palabra) y hacerse un selfie. Mediante la realización de una actividad divertida como la realización de un SELFIE, provocaremos en nuestros estudiantes la sensaión de pertenencia a un grupo. Aún NO conocen sobre qué tema se va a trabajar pero eso NO importa. 

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26 ENERO 2018. Semana de la moda. Desfile de Ágatha Ruiz de la Prada

Una amiga tiene invitaciones para el desfile y, aunque la moda en general y los diseños de Ágatha en particular, no me atraen demasiado, me parece una experiencia interesante de vivir.

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24 ENERO 2018. Noche de Cine. Tres anuncios en la afueras

Es un drama muy oscuro pero en el que a la vez te ríes con lo absurdo y complejo de los personajes. La verdad es que no te deja indiferente.