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jacintateijeiro-blog · 11 years

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CÁPSULA 2: EL REAL TOQUE DEL TEATRO (ESENCIA Y COMUNIDAD)

Cuando se me pregunta ¿qué es el teatro? Inmediatamente pienso en su esencia… que no está en los escenarios, ni en los camarines, ni tras bambalinas, que no busca lo estético, ni vender todas las entradas. Sino, en la herramienta de desarrollo y no de entretención, que todas las artes son. Si la obra que presentamos el fin de semana pasado en el teatro - dónde se llenaron las butacas, y el público aplaudió de pie- la trasladamos… ¿Qué tal?... al gimnasio de una escuela rural, o al parque de una población, o… ¿tal vez?... ¿a la cárcel?.... ¿Qué es lo que estamos haciendo entonces?...re formulo la pregunta… ¿Cómo es que lo estamos haciendo?... Llegamos al lugar, saludamos a los encargados del recinto, nos muestran el espacio que nos han guardado, nos preparamos, se les pide al público –de la ocasión- silencio y respeto por lo que van a presenciar- y se nos llama al escenario, actuamos, termínanos, alguien de la compañía da algún discurso sobre la importancia del teatro en la vida de las personas y lo grato que es para nosotros poder llevar este arte a zonas apartadas ¿no?, luego de un cafecito, quizás un par de fotos, una que otra pregunta o saludo del público y una promesa que volveremos, nos marchamos. Y quedaron atrás los niños, los vecinos, los presos, los ancianos, que por un momento vivieron y sintieron el teatro. Y así, la próxima semana, tocará otra escuela, otro parque, otra cárcel… y seguimos con nuestras muestras de “Teatro Solidario”, porque no puede figurar otra acepción.

¿Qué tal si transformamos nuestro Teatro Solidario a Teatro Comunitario? Primero, es vital definir, para que nos queden claras las diferencias ¿no?

“El teatro comunitario es un proyecto teatral para la comunidad. (…) Parte de la idea de que el arte es una prácticaque genera transformación social y tiene como fundamento de su hacer, la convicción de que toda persona es esencialmente creativa y que sólo hay que crear el marco y dar la oportunidad para que esta faceta se desarrolle. Trabaja desde la inclusión y la integración, por lo tanto es abierto a toda persona que se acerque y quiera participar, de manera voluntaria y en carácter amateur, es decir, con amor por lo que se hace. En él todos tienen un lugar, así tengan 4 ó 90 años. Las experiencias de distintas edades se valoran en este intercambio. Todo el que participa asume un compromiso con lo artístico.”

Ya sea como espectador activo, o como miembro participativo de lo que se lleva a cabo. Hay múltiples formas de acercarse a la comunidad y conseguir un trabajo de impacto, es por esto que decidí recoger algunos testimonios, que ejemplifiquen de mejor manera, la intervención del actor en estos espacios y la realización de distintos proyectos en varios países de habla hispana.

Ejemplo gráfico de la esencia de este arte, nos lo muestran los compañeros de “La Barca de los Locos” de Medellín, Colombia, quiénes desde hace 38 años que comparten un único escenario con la gente, quienes dedican su entera existencia al Teatro, pero al Teatro de verdad, y quienes para mí, son dignos de admiración y respeto por la escuela que traen, por la forma de hacer llevar a cabo este arte, y por la enseñanza que nos dejan a todos los actores. A dichos de su director (actor y dramaturgo) Bernardo Ángel Saldarriaga:

“Nosotros llevamos el Teatro muy dentro de nuestras venas. En el Parque de Bolívar, los Jueves del Teatro, a las 6 P.M. desde hace más de 38 años nos venimos presentando. Nuestro público es muy variado, desde los que se consideran vagabundos, gente del común, como también universitarios que aparecen. Nosotros pedimos una contribución voluntaria, hay gente que no tiene dinero. Pero no nos importa. Nuestro deseo es que llegue el Teatro a todo el público, sin distinción de clases. A veces nos cuesta sobrevivir, pero nuestra vocación es llevar nuestras obras a escena.”

Y además de esta honorable y envidiable tradición que nos llega desde Colombia, también contamos con teatreros que se encuentran combatiendo la crudeza de la contingencia, como es la ya demás oída crisis europea, para esto tuvimos la oportunidad de conversar con Adrián Crescini, pedagogo teatral y actor de La Xixa Teatre, que es un Mendocino que hace muchos años vive en Barcelona y trabaja en diferentes colectivos, en la Universidad de Barcelona, en escuelas, en barrios, con jóvenes y ancianos.

“Realizamos un taller de teatro comunitario en un pueblo asolado por la crisis y las personas sin trabajo que se llama Badia del Valles. También estamos realizando otros talleres similares en barrios de Barcelona y en Montcada i Reixac con una participación muy buena de parte de los vecinos, todo esto, para acercar a los espectadores a la herramienta teatral. Para volver a empoderar del Teatro a las personas todas, porque es una manera eficaz de crear comunidad, porque salen todos los conflictos y se gestionan jugando…”

Arrimándonos también a territorio nacional, contamos con el testimonio de un Malabarista Profesional Jeair Burbôa, quién por el momento se encuentra realizando unos talleres comunitarios en “Los Leices” y “Aristía”, dos poblaciones de la comuna de Ovalle, en la IV región de Chile.

“Actualmente estoy realizando talleres de lunes a jueves en Los Leices y Aristía (Ovalle), sobre circo contemporáneo-principalmente malabarismo- aproximadamente son unos 20 niños por taller, digamos unos 40 en total. Los talleres se realizan en dos escuelas diferentes, la mayoría son niños con algún grado de riesgo, pero para nada conflictivos, además que desde un principio ha existido una relación de respeto y disciplina. (…) El progreso es individual, cada alumno lleva las riendas de su aprendizaje, yo solo le guio para que obtenga resultados, pero es cada uno quién tiene que trabajar para lograrlos. Siempre varío los métodos de superación, a veces por medio de cosas divertidas, como decirles que batan records personales y que lleven la cuenta de su progreso. En el mes que llevamos trabajando, han aprendido a manejar un sinfín de conceptos: cruzado, paralelo, multiplex, simple, sincrónico, asincrónico…pueden reconocer los conceptos de creación (rebotar, mover, rodar, equilibrar) y también hacerlos, algunos ya pueden hacer malabares con tres pelotas…”

Guillermo Montilla Santillán, Director (actor y dramaturgo) de la Compañía Teatral Silfos, de Tucumán, Argentina, nos deja, más que un testimonio, una reflexión, muy profunda y muy sincera, sobre nuestra realidad teatral a nivel mundial:

“Si consideramos, al decir de Augusto Boal, que el Teatro Comunitario es un proceso social, político y cultural y no solamente un proceso estético que agrupa una determinada región, población o barrio, faltaríamos a la verdad diciendo que la Compañía Teatral Silfos forma parte de tal movimiento; pero faltaríamos a la verdad de igual modo si negamos compartir ideológicamente sus fundamentos y muchas de sus búsquedas. Por lo tanto no podemos hablar del teatro comunitario como parte sino más bien como aliados que coinciden en fines comunes. En Tucumán (Argentina) la presencia del teatro popular y comunitario no solo es fuerte sino que proviene de una antigua y orgullosa herencia. Ser parte de sus actividades ha sido y es para nosotros fuente de satisfacción y orgullo. Ese espacio conquistado a fuerza de arte y trabajo –que en la práctica se convierten en una sola cosa- tenemos la posibilidad de sentir que regresamos a las raíces mismas del teatro, a su génesis, para descubrir una actividad llena de vida y productora de cambios trascendentales.

El teatro a nivel mundial –por otra parte- experimenta en estos últimos años una crisis singular. El público abandona las salas y hay una disminución grave de espectadores sin que hasta el momento se encuentren razones claras del suceso. Podríamos especular con que las producciones han dejado de interesar al público, o con obras herméticas que en su obstinado y absurdo camino de complejidades dejó afuera a un espectador que no quiere volver a entrar. Podríamos teorizar, por qué no,sobre la influencia que la peor televisión tiene sobre ciertos espectáculos, y aun así estaríamos navegando en un mar de incertidumbres. Lo cierto es que el público es cada vez menor. ¿Qué tiene que ver esto con el teatro comunitario? Bien, me permito especular hipótesis y aventurarme a decir que quizás transitamos tiempos tempestuosos y que eso nos obliga a crecer con las circunstancias, a pensar de nuevo. Y es en el seno de las comunidades, de los barrios, donde debemos sondear al espectador, indagar sus deseos, sus preocupaciones, sus inquietudes y trabajar no solo para ellos, sino con ellos, en un teatro que los represente y los contenga, del que se sientan parte nuevamente.

Si no entendemos al teatro como un fenómeno social que incluye al otro, si no aceptamos que el arte es comunicación, trabajo mancomunado entre actores, directores y la gente, si no entendemos al teatro como un hecho político -y digo político en un sentido profundamente shakesperiano-, entonces avanzaremos sin lugar a dudas a la caída de esta disciplina tan antigua como el mundo que supo, no sin razón, expresar al ser humano desde que decidió representar para un otro su visión sobre este pasaje fugaz al que llamamos vida. “

Al comenzar este escrito, pensaba en las dimensiones diametralmente opuestas, que nos presenta el panorama teatral chileno, cómo lo mencioné en la Cápsula pasada, es triste percibir el frágil mundo hedonista y superficial en el que viven muchos actores, que en el trato cotidiano con la gente se elevan al plano de Rockstar o Semi-Dioses, que ven el teatro como una especie de cofradía que se les fue otorgada sólo a ellos, que son actores, intelectuales, artistas, que nunca se han bajado del escenario, que no conocen el concreto, el camino de tierra, el auto-stop en la carretera, la pasada de sombrero.

Pero siempre están los actores, directores, dramaturgos, malabaristas, magos del oficio que conservan las bases y fundamentos del arte dramático, el mensaje, la historia, la tradición, la cruda y verdadera disciplina-que tan pocos hoy soportan- que no le temen a la calle, a los hospitales, a los hogares, a los aviones de papel, a la frustración. Tendremos diferentes percepciones del teatro comunitario, que se hace en la sede, en la calle, en la escuela, que separemos los talleres de niños de los de adultos, no mejor que todos juntos, que trabajen en los mismos horarios, no que se van a topar que sean diferentes, elijamos un tema para la próxima obra, que sea la memoria, que sean los pueblos originarios, algo mejor feminista…

Pero, al fin y al cabo, sea que trabajemos con la junta de vecinos, por una ONG, con los niños del hogar, o con la comunidad que elijamos, o nos elija… tengo claro, que los que estamos en esto… porque lo consideramos más que una carrera o una profesión… es nuestro oficio… y porque actuemos frente a dos mil personas, volveremos y estaremos siempre con nuestra esencia, porque son en las calles, en los centros, con la gente, dónde sucede la magia… y donde el teatro de verdad… VIVE.

REFERENCIAS Y ENLACES DE INTERÉS

LA BARCA DE LOS LOCOS: http://grupoteatrolabarcadeloslocos.blogspot.com/2013/05/manifiesto-n-291-el-teatro-como.html?spref=fb

http://grupodeteatrolabarcadeloslocos.bligoo.com.co/content

LA XIXA TEATRE: http://www.laxixateatre.org/

JEAIR BURBOA: http://www.youtube.com/watch?v=3croSWqbbBs

COMPAÑÍA TEATRO SILFOS: http://silfosteatro.wordpress.com/

https://www.facebook.com/silfosteatro

JACINTA TEIJEIRO

#Teatro Comunitario #La Barca de los Locos #La Xixa Teatre #Jeair Burboa #Teatro Silfos #Conducta #jacinta teijeiro #esencia del teatro

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jacintateijeiro-blog · 11 years

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CÁPSULA 1: TEATRO CHILENO, SUS FORMAS Y FIGURAS.

Advertencia al lector: el siguiente ensayo, dentro de su subjetividad muestra a grandes rasgos la evolución del teatro chileno, desde su quiebre en los 80, hasta las atmósferas que se crean hoy en día y quien escribe a logrado captar. No es más que meramente una pequeña cápsula, dígase percepción. Ahora, mis más profundas disculpas a las compañías y/o artistas que no he incluido. Era solamente para acotar espacio.

“Todo lo que es real es racional, todo lo que es racional es real: Auschwitz es real, pero no es racional”

Francois Lyotard

Desde la década de los 80`s el teatro chileno dio un vuelco hacia las innovaciones escénicas como el teatro “independiente” y la búsqueda de nuevos lenguajes que se apartan en forma consciente del texto escrito haciendo suya la definición de texto dramático que proporcionan (…)y ha obligado al teatro subvencionado, universitario o no, a adecuarse a una nueva concepción del espectáculo centrado en la imagen y en el cuerpo del actor y sus posibilidades expresivas, espectáculo cada vez más multidisciplinario, ecléctico y metateatral.

Este radical cambio que buscaba la necesidad de creer en las utopías, en las diferencias y en la expresión del arte en general, estuvo estrechamente relacionado con el contexto socio-político-histórico-económico autoritario que vivía el país. Esto da paso a que actores y directores se unan en la creación colectiva de obras con lenguajes coloquiales y con referencias contingentes. Así nace la "creación colectiva", reconociéndose un trabajo valiosísimo en el grupo ICTUS junto a otras agrupaciones más convencionales o aficionadas. Un gran aporte en este aspecto lo refleja "La Negra Ester", 1988, basada en el poemario de Roberto Parra, y que alcanza renombre más allá de nuestras fronteras.

ICTUS

La Negra Ester

La expresividad actoral se define a través de un lenguaje corporal de corte pantomímico, la exploración de espacios no-tradicionalmente considerados escenarios conduce a una redefinición del espacio escénico que incluye criterios como el aprovechamiento de la verticalidad en pos de una dimensionalidad no sólo lineal, a la espectacularidad de los montajes contribuye en forma decisiva la utilización de las más diversas influencias culturales, por ejemplo de elementos propios de la fiesta popular o el rito mezclados con trucos pirotécnicos o con el empleo de muñecos gigantes, zancos, etc.

En resumen, la mezcla o el collage de lenguajes provenientes de medios ajenos al teatro es el rasgo caracterizador y diferenciador más importante respecto al teatro de corte comercial y/o al teatro basado en el texto escrito por un dramaturgo. El resultado es un teatro espectacular, un teatro-fiesta, un teatro-acto, un teatro-performance basado en el trabajo colectivo y no en un texto escrito preexistente.

Igualmente digno de resaltarse es el afán de una autodefinición en torno al colectivo, en el cual la producción de la obra teatral se rige por leyes bien definidas: el colectivo rechaza en forma voluntaria y consciente la supeditación del espectáculo teatral al éxito comercial fácil, la dependencia de la elite socio-económica que concibe la cultura como bien de consumo y la tendencia a representar obras alejadas de la realidad político-social en las que el hecho teatral se encuentra inmerso. La descentralización, entendida como la representación en espacios no considerados en un esquema de consumo cultural, juega un papel preponderante en este marco. Esta se pone en práctica mediante la itinerancia, inserta en la tradición de los cómicos de la legua.

Redefinido el esquema de producción en términos de creación y difusión de un nuevo tipo de teatro, el papel de la estética es secundario. Ella constituye en la primera fase del teatro "independiente" un resultado más que una premisa básica o un punto de partida.

Una mirada exploradora a las producciones teatrales de los últimos veinte años en Chile revela cambios significativos en la práctica escénica de teatristas (dramaturgos y directores) que, por su trayectoria, pueden ser considerados como los más importantes animadores de esta experiencia innovadora de la cultura teatral chilena. Realizaciones que evidencian una superación de los cánones del teatro mimético, y que, en cierto modo, fundan un nuevo modelo de teatralidad en Chile, son aquéllas que corresponden a creadores que, como Marco Antonio de la Parra, Ramón Griffero, Alfredo Castro, Mauricio Celedón, Andrés del Bosque, Andrés Pérez y el Grupo La Troppa, han sabido interpretar en el tiempo las tendencias y direcciones del nuevo teatro chileno.[3]

Andrés Perez Marco Antonio de la Parra

Mauricio Celedón Ramón Griffero

Alfredo Castro Andrés del Bosque

La Troppa

Actualmente el panorama que vive el teatro chileno, trata de ajustarse a la reacción global sobre la comprensión del mundo que provocan los nuevos contenidos del pensamiento de la modernidad. Esta lucha incluye la eterna búsqueda sobre que es la cultura hoy, la respuesta más común que ha surgido es la de abarcar formas de lenguaje teatral que desarrollen modos de experiencia distintas en los modos de comprensión de la realidad.

Ver teatro en Chile en este tiempo no es lo mismo que hace quince o veinte años atrás. Sus alcances artísticos e ideológicos se apartan, inclusive, de los códigos rupturistas de los 80`s y 90`s. Es un fenómeno que experimenta, a su vez, las circunstancias de globalización que afectan a todas las expresiones culturales de la modernidad occidental. Las posiciones teóricas de Stanislavsky, Craig, Brecht, Artaud, Ionesco y Grotowsky tuvieron decisiva influencia en la acuñación de un nuevo estilo de concebir y hacer teatro en su tiempo. Mientras que ahora, se distinguen dos visiones claramente palpables dentro de las compañías y actores, por un lado, se vuelve la mirada hacia el teatro como espectáculo, y por el otro, se afianza la posición antimimética y antilusionista del trabajo dramatúrgico.

Los primeros, se caracterizan por ser la “old wave”,del teatro chileno actual, los que no experimentan sino que exploran por diversas obras y dramaturgos, tanto nacionales como extranjeros, sin un estilo ni una tendencia definida. Su lenguaje escénico varía según la ocasión, tampoco hay un mensaje claro y estable, sólo actúan, reflejan en el arte su pasión de individuos, su motivación, de “actores/actrices/directores/dramaturgos” , mejor aún de, “artistas”.

Los de la segunda mitad, trabajan a favor del desencanto, de lo utópico y del llamado de atención, sobre la realidad chilena como activistas culturales, a formar parte del proceso de transformación y de desquite que está viviendo el país y el mundo. Todo esto de forma inmaterial, a veces, imperceptible en las obras, como también en otras ocasiones se trata de una intervención notoria, referente y latente. El lenguaje escénico en este círculo no ha cambiado mucho, la pantomima y lo para verbal siguen siendo el instrumento favorito por muchos, sin discriminar a la sátiras o “burlesque” que se han hecho más cruentas y frontales en estos días. En esta dimensión se ha optado por la fuerza del mensaje a entregar, ya sea, actual y contingente, individual o colectivo, para que el espectador no sólo se retire pensando en el “show artístico”, sino que reflexionando en torno a su realidad y su comprensión. A través del teatro como medio de desarrollo, es que se plantea crear un espacio escénico entre lo verbal y lo no verbal un proceso dramatúrgico dinámico en el que la palabra dicha alcanza un rango significativo distinto al entrar en relaciones dialécticas con el sonido, la luz, el color, el movimiento, la textura y el volumen.

Estos creadores chilenos, no son difíciles de encontrar, en su mayoría dividen su tiempo entre el teatro comunitario y sus propias actuaciones, ya sea en su región o congregándose en otras. Por medio de lo cual, se quiere obligar a soñar y a partir de esto concretar un fenómeno escénico de intervención tanto para el artista como para el espectador.

Todo es Cancha Cía. La Peste (Santiago, enero 2013)

Carlos Muñoz "Sombra" Malabarista

Circo Kalendero (Variette del Terror, La serena, abril 2013)

Tryo Teatro Banda

REFERENCIAS

NUEVOS LENGUAJES ESCENICOS EN EL TEATRO DE CREACIÓN COLECTIVA y EN EL TEATRO ESPAÑOL DE VANGUARDIA, María Soledad Lagos de Kassai (Universidade Augsburgo)

[2] NUEVOS LENGUAJES ESCENICOS EN EL TEATRO DE CREACIÓN COLECTIVA y EN EL TEATRO ESPAÑOL DE VANGUARDIA, María Soledad Lagos de Kassai (Universidad de Augsburgo)

[3] TENDENCIAS Y DIRECCIONES DEL TEATRO CHILENO ACTUAL, Sergio Pereira Posa, Lit. Lingüìst. N.10. Santiago 1997

“Vieja ola”

[5] Véase en la amplitud de ámbitos de la realidad nacional y mundial.

LINKOGRAFÍA

Nuevos Lenguajes Escénicos en el Teatro de Creación Colectiva y en el Teatro Español de Vanguardia, María soledad Lagos de Kassai (Universidad de Augsburgo)

mazinger.sisib.uchile.cl/.../l20045111646nuevoslenguajesescenicos.doc

‎ Literatura y Lingüística y direcciones del teatro chileno actual, Prof. Sergio Pereira Poza:

http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0716-58111997001000007&script=sci_arttext

Teatro ICTUS: http://www.teatroictus.cl/

Gran Circo Teatro: http://www.grancircoteatro.cl/

Mauricio Celedón (Teatro del Silencio): http://www.teatrodelsilencio.net/

Ramón Griffero: http://www.griffero.cl/

Andrés del Bosque: http://www.andresdelbosque.com/

La Troppa: http://www.chileescena.cl/index.php?seccion=compania&idColeccion=26

Teatro La Peste: http://teatrolapeste.cl/

Entrevista a Carlos Muñoz "Sombra Chile" Actor, destacado Malabarista:

http://atacamaoculto.blogspot.com/2007/04/entrevista-carlos-muoz-sombra-chile_13.html