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MUSIC

Arnaud Rebotini • Songs About Death, Life and Truth - EP

(English version below)

Avec “Songs About Death, Life and Truth”, Arnaud Rebotini, pilier de l’électro française, nous invite à un voyage existentiel. Un nouvel EP en six actes qui marque un tournant dans la carrière du compositeur, conjuguant sa signature sonore avec une exploration intime des grandes questions de la vie.

Rebotini, lauréat d’un César pour la bande originale de “120 battements par minute”, délaisse ici les écrans pour un terrain plus personnel. Il compose une fresque sonore audacieuse où les thèmes universels de la mort, de la vie et de la vérité s’entremêlent dans une symphonie électronique captivante.

Dès les premiers instants, l’auditeur est happé par la profondeur émotionnelle de l’œuvre. Rebotini jongle avec maestria entre ombres et lumières, créant un paysage sonore aux multiples facettes. Ses synthétiseurs emblématiques, loin d’être de simples outils, deviennent les narrateurs d’une histoire sans paroles, témoignant de la maturité artistique du musicien.

L’EP oscille entre techno viscérale et électro contemplative, offrant une palette sonore riche en nuances. Les rythmes entêtants s’entrelacent avec des mélodies éthérées, le tout enveloppé dans des nappes atmosphériques qui invitent à la réflexion. Chaque morceau s’écoule dans le suivant, formant un récit musical cohérent qui sonde les profondeurs de la psyché humaine.

Rebotini aborde des thèmes comme la conscience, le regret et la rédemption avec une finesse rare dans l’univers électronique. Sa production, à la fois sophistiquée et accessible, permet d’explorer ces concepts abstraits de manière tangible et émotionnelle.

Limité à 300 exemplaires en vinyle, “Songs About Death, Life and Truth” s’annonce déjà comme un objet de convoitise pour les aficionados. Cet EP marque un jalon important dans le parcours de Rebotini, illustrant sa capacité à se réinventer tout en restant fidèle à son essence artistique.

En définitive, cette œuvre transcende les frontières de l’électro pour offrir une méditation sonore sur la condition humaine. Rebotini confirme ainsi son statut d’artiste majeur, capable de fusionner avec brio virtuosité technique et profondeur philosophique, nous rappelant que la musique électronique peut être bien plus qu’une simple invitation à la danse — elle peut être un miroir de notre âme.

With ‘Songs About Death, Life and Truth’, Arnaud Rebotini, a pillar of French electro, invites us on an introspective journey to the heart of existence. This new EP in six acts marks a turning point in the composer’s career, combining his signature sound with an intimate exploration of life’s big questions.

Rebotini, who won a César for the soundtrack to ‘120 battements par minute’, has moved away from the screen and into more personal territory. He has composed a daring sonic fresco in which the universal themes of death, life and truth intertwine in a captivating electronic symphony. From the outset, the listener is drawn into the emotional depth of the work. Rebotini masterfully juggles light and shadow, creating a multi-faceted soundscape. His iconic synthesizers, far from being mere tools, become the narrators of a story without words, testifying to the musician’s artistic maturity. The EP oscillates between visceral techno and contemplative electro, offering a richly nuanced palette of sounds. Heady rhythms intertwine with ethereal melodies, all wrapped up in atmospheric layers that invite reflection. Each track flows into the next, forming a coherent musical narrative that probes the depths of the human psyche.

Rebotini tackles themes such as conscience, regret and redemption with a finesse that is rare in the electronic world. His sophisticated yet accessible production allows these abstract concepts to be explored in a tangible and emotional way. Limited to 300 copies on vinyl, ‘Songs About Death, Life and Truth’ is already shaping up to be a coveted item for aficionados. This EP marks an important milestone in Rebotini’s career, illustrating his ability to reinvent himself while remaining true to his artistic essence. Ultimately, this work transcends the boundaries of electro to offer a sonic meditation on the human condition. Rebotini confirms his status as a major artist, capable of brilliantly fusing technical virtuosity with philosophical depth, reminding us that electronic music can be much more than a simple invitation to dance — it can be a mirror of our soul.

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PHOTOGRAPHIE

Bruce Gilden • Street Terrorist

Dans un geste audacieux, les éditions Actes Sud enrichissent leur emblématique collection Photo Poche d’un nouveau joyau : une monographie dédiée à Bruce Gilden, l’enfant terrible de la photographie de rue. Ce volume, qui vient s’ajouter à une lignée prestigieuse de plus de 150 titres, offre une plongée vertigineuse dans l’univers sans concession de cet artiste new-yorkais.

Né en 1946 dans les rues bouillonnantes de Brooklyn, Gilden s’est forgé une réputation d’iconoclaste au sein de la prestigieuse agence Magnum Photos. Sa technique, aussi controversée que révolutionnaire, consiste à capturer l’essence brute de ses sujets à bout portant, armé d’un flash aveuglant. Cette approche, à la lisière de la confrontation, génère des portraits d’une intensité rare, véritables fenêtres ouvertes sur l’âme urbaine.

Le livre nous invite à un voyage saisissant à travers le prisme de Gilden. Des trottoirs de New York aux ruelles d’Haïti, chaque cliché est une rencontre fulgurante, un choc électrique entre le photographe et son sujet. Les visages, saisis dans leur vulnérabilité la plus crue, oscillent entre surprise, fascination et parfois même indignation. C’est précisément dans cette fraction de seconde, où les masques tombent, que Gilden excelle à révéler l’humanité brute qui se cache derrière les façades urbaines.

Cette édition de Photo Poche transcende la simple rétrospective pour offrir une réflexion profonde sur l’éthique et l’esthétique de la photographie de rue. Les images de Gilden, qu’elles soient en noir et blanc ou en couleur, questionnent notre rapport à l’intimité, à l’espace public et à la représentation de soi dans une société de plus en plus surveillée et médiatisée.

Au fil des pages, on découvre un artiste en constante évolution, dont le regard acéré s’est affiné au contact de cultures diverses, notamment lors de ses séjours répétés en Haïti. Cette influence transparaît dans une palette visuelle riche et contrastée, où la rudesse du béton new-yorkais côtoie la chaleur vibrante des Caraïbes.

Fidèle à l’esprit de la collection Photo Poche, ce volume allie accessibilité et profondeur. Son format compact (12,5 x 19 cm) en fait un objet précieux et maniable, invitant à une exploration intime de l’œuvre de Gilden. Les 64 photographies soigneusement sélectionnées sont accompagnées d’une préface éclairante et d’éléments biographiques qui contextualisent le parcours singulier de l’artiste.

À 19,90 euros, cette monographie s’impose comme un incontournable pour les aficionados de photographie contemporaine. Elle offre une fenêtre unique sur le travail d’un artiste qui continue de repousser les limites de son médium, nous rappelant que la photographie, à son meilleur, est un art de la rencontre, de la provocation et de la révélation.

In a bold move, Actes Sud is adding a new jewel to its iconic Photo Poche collection: a monograph dedicated to Bruce Gilden, the enfant terrible of street photography. This volume, which joins a prestigious line of over 150 titles, offers a dizzying insight into the uncompromising world of this New York artist.

Born in 1946 in the bustling streets of Brooklyn, Gilden earned a reputation as an iconoclast with the prestigious Magnum Photos agency. His technique, as controversial as it was revolutionary, consisted of capturing the raw essence of his subjects at point-blank range, armed with a blinding flash. This approach, on the edge of confrontation, produces portraits of rare intensity, veritable windows onto the urban soul.

The book invites us on a striking journey through Gilden’s prism. From the pavements of New York to the backstreets of Haiti, each shot is a dazzling encounter, an electric shock between photographer and subject. The faces, captured in their most raw vulnerability, oscillate between surprise, fascination and sometimes even indignation. It is precisely in that split second, when the masks come off, that Gilden excels in revealing the raw humanity that hides behind urban facades.

This edition of Photo Poche goes beyond a simple retrospective to offer an in-depth reflection on the ethics and aesthetics of street photography. Gilden’s images, whether in black and white or colour, question our relationship to intimacy, public space and self-representation in a society that is increasingly monitored and mediatised.

Over the pages, we discover an artist in constant evolution, whose sharp eye has been honed by contact with diverse cultures, particularly during his repeated visits to Haiti. This influence shines through in a rich and contrasting visual palette, where the harshness of New York concrete rubs shoulders with the vibrant warmth of the Caribbean.

True to the spirit of the Photo Poche collection, this volume combines accessibility and depth. Its compact format (12.5 x 19 cm) makes it a precious and handy object, inviting an intimate exploration of Gilden’s work. The 64 carefully selected photographs are accompanied by an illuminating preface and biographical information that contextualise the artist’s singular career.

At 19.90 euros, this monograph is a must-have for aficionados of contemporary photography. It offers a unique window onto the work of an artist who continues to push back the boundaries of his medium, reminding us that photography, at its best, is an art of encounter, provocation and revelation.

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HAPPY FREAK

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OUR LIES YOUR LIFES

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VAPE

"Lost Island" de Guys & Bull : Une Odyssée Gustative Audacieuse

(English version below)

Dans l'univers en constante évolution de la vape, Guys & Bull se démarque comme un artisan français d'e-liquides qui repousse les frontières de la créativité. Leur dernière création, "Lost Island", est une véritable pépite qui transcende les attentes traditionnelles des saveurs tropicales.

Dès la première bouffée, on est transporté dans un monde où l'ananas rôti danse avec le sucre brun caramélisé, le tout enveloppé d'un voile de vanille onctueuse. Cette symphonie d'arômes évoque moins une plage de sable fin qu'une distillerie artisanale de rhum vieilli, invitant le vapoteur à une dégustation contemplative.

La maîtrise technique de Guys & Bull se révèle dans l'équilibre parfait des saveurs et le choix judicieux d'un ratio PG/VG de 50/50. Cette composition offre une polyvalence remarquable, s'adaptant aussi bien aux setups discrets qu'aux mods plus puissants, sans jamais perdre en richesse aromatique.

Nos tests approfondis sur une variété de dispositifs ont confirmé la constance et la profondeur des saveurs de "Lost Island". Que ce soit sur un pod system ou un dripper, les notes d'ananas rôti et de sucre brun se déploient avec une présence affirmée, sans jamais devenir écœurantes.

Ce e-liquide est une invitation à ralentir, à savourer chaque bouffée comme on dégusterait un spiritueux d'exception. Il se distingue nettement des profils fruités classiques par sa complexité et sa sophistication, offrant une expérience de vape à la fois gourmande et mature.

Points forts :

Une composition aromatique audacieuse et raffinée

Une qualité de fabrication irréprochable

Une versatilité d'utilisation grâce à son ratio équilibré

À considérer :

Un profil gustatif qui pourrait surprendre les amateurs de saveurs légères

Un temps de maturation recommandé pour une expérience optimale

"Lost Island" s'adresse aux connaisseurs en quête de nouvelles sensations, prêts à s'embarquer pour un voyage gustatif hors des sentiers battus. Avec son flacon de 50ml prêt à booster, il promet une exploration prolongée des possibilités offertes par l'art du e-liquide français.

Que vous soyez un vapoteur chevronné ou un curieux en quête de saveurs uniques, "Lost Island" de Guys & Bull s'impose comme une création incontournable, témoignant de l'innovation et du savoir-faire de l'industrie française de la vape.

‘Lost Island’ by Guys & Bull: A Daring Gustatory Odyssey

In the ever-evolving world of vape, Guys & Bull stands out as a French e-liquid craftsman pushing back the boundaries of creativity. Their latest creation, ‘Lost Island’, is a real nugget that transcends traditional expectations of tropical flavours.

From the very first whiff, you're transported to a world where roasted pineapple dances with caramelised brown sugar, all wrapped in a veil of creamy vanilla. This symphony of aromas is less reminiscent of a sandy beach than of an artisanal distillery for aged rum, inviting the vapoteur to a contemplative tasting experience.

Guys & Bull's technical mastery is revealed in the perfect balance of flavours and the judicious choice of a 50/50 PG/VG ratio. This composition offers remarkable versatility, adapting just as well to discreet set-ups as to more powerful mods, without ever losing any of its aromatic richness.

Our extensive testing on a variety of devices confirmed the consistency and depth of flavour of ‘Lost Island’. Whether on a pod system or a dripper, the notes of roasted pineapple and brown sugar unfold with an assertive presence, without ever becoming nauseating.

This e-liquid is an invitation to slow down, to savour each puff as you would an exceptional spirit. Its complexity and sophistication set it apart from classic fruity profiles, offering a vape experience that's both gourmand and mature.

Highlights:

• A bold and refined aromatic composition • Impeccable manufacturing quality • Versatility of use thanks to its balanced ratio.

Things to consider:

• A flavour profile that could surprise fans of light • flavoursRecommended maturation time for an optimal experience

"Lost Island" is aimed at connoisseurs in search of new sensations, ready to embark on a taste journey off the beaten track. With its ready-to-boost 50ml bottle, it promises an extended exploration of the possibilities offered by the art of French e-liquid.

Whether you're a seasoned vapoteur or a curious person in search of unique flavours, ‘Lost Island’ from Guys & Bull is a must-have creation, a testament to the innovation and expertise of the French vape industry.

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MICKEY BOUSE

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VAPE

The Comet par Al-Kimiya

UNE LONGUE TRAÎNE DE SAVEURS

Plongeons dans l'univers d'Al-Kimiya, ce fabricant français qui repousse les frontières de la vape artisanale. Leur création "The Comet", issue de la gamme Astronomia, promet une expérience gustative hors du commun.

Dès la première inhalation, j'ai été saisi par la complexité aromatique de ce e-liquide. Un ballet de saveurs s'est déployé : des notes de pomme et de poire caramélisées, enrichies par la douceur de la figue et rehaussées par une touche subtile de cannelle. Cette harmonie de fruits évoque effectivement la trajectoire fascinante d'une comète, laissant une traînée gustative à la fois douce et mémorable.

La philosophie d'Al-Kimiya transparaît dans chaque aspect de ce e-liquide. Leur approche quasi-alchimique de la fabrication se ressent dans l'équilibre parfait entre les différents arômes. Le ratio PG/VG de 35/65 offre une expérience de vape onctueuse avec une production de vapeur généreuse.

J'ai testé "The Comet" sur différents dispositifs, et j'ai constaté une restitution fidèle des saveurs, que ce soit sur des modèles discrets ou plus puissants. La polyvalence de ce e-liquide est remarquable, s'adaptant à merveille à diverses configurations de vape.

Après une journée d'utilisation, j'ai eu le sentiment d'avoir exploré un nouveau territoire gustatif. "The Comet" stimule les sens et invite à la contemplation, à l'instar d'une véritable observation céleste. La douceur des fruits se marie parfaitement avec la note épicée de la cannelle, créant une expérience de vape à la fois réconfortante et sophistiquée.

Points forts : Une composition aromatique fruitée et équilibrée, une qualité de fabrication irréprochable, une versatilité d'utilisation appréciable grâce à son ratio VG élevé.

Points à considérer : Un profil gustatif qui pourrait surprendre les amateurs de saveurs plus classiques, un prix reflétant sa nature premium.

En conclusion : "The Comet" d'Al-Kimiya s'adresse aux amateurs éclairés, en quête de sensations nouvelles et prêts à investir dans une expérience de vape supérieure. Avec son flacon de 50 ml, c'est une invitation à un voyage sensoriel prolongé, une exploration des possibilités offertes par l'art du e-liquide artisanal français.

Prix conseillé : 19.90 €