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MÍSTICO POR DO SOL NO MAR DA BAHIA-DAISY

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I'M A BLUE

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CACHA PREGOS, ILHA DE ITAPARICA

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The Racial Horror of Jordan Peele

Racial Horror as a Cinematic Genre: A Poetics of the Invisible Fear

By John (in collaboration with the specter of Jordan Peele)

Racial horror is not a subgenre of social horror. It is, rather, a mutation of the genre itself — a silent infiltration into the foundations of cinematic language. From the work of Jordan Peele, especially Get Out (2017) and Us (2019), it became clear that this is not a cinema of denunciation — but of enchantment. A narrative spell that makes the viewer not think about racism, but feel its ghostly presence.

Racial horror, as proposed here, is a cinema of the ontological atmosphere of race. Skin color is not the subject: it is the metaphysical backdrop, the background noise, the invisible frequency that guides every gesture, cut, and silence.

I. Defining the Genre: Far Beyond Politics

While didactic films portray prejudice as an isolated event, racial horror installs it as environment. It is a genre where the monster is not in the forest, but in the neighborhood; not a primal beast, but the smiling white face that never drops its charm.

If in Alien, horror invades the body through brute force, in Get Out, it enters through the civilized hypnosis of progressive liberalism. Possession is aesthetic, polite, scientific. The victim is not attacked — they are admired, collected, curated.

Here, the horror doesn’t come from the other — it comes from the mirror where we do not appear.

II. The Grammar of Racial Horror

Like every genre, racial horror has a syntax. Its signs are not just thematic, but formal — visual, sonic, spatial, temporal.

1. The Domestic Space as Trap

Country houses, bright parlors, welcome dinners. Everything perfumed with safety. But what appears familiar, in truth, absorbs and neutralizes. The home is an aesthetic prison. Architecture is complicit.

2. Cordiality as Weapon

The oppressor smiles. Violence hides beneath compliments, beneath the soft tone of acceptance. "I would have voted for Obama a third time" is not a sentence: it is a spell. White normativity does not attack — it embraces until suffocation.

3. Time as a Traumatic Loop

In racial horror, the past never passed. Slavery, segregation, genocide — they are not memories. They are repetitions with new masks. Time is circular, entrapping, psychic.

4. The Double and Substitution

The Black person is duplicated, colonized, cloned. Subjectivity is occupied by another — white, technical, “superior.” The question is not who we are, but who inhabits us without permission.

5. Sound as Racial Frequency

This is not just about the score. In racial horror, there is an inaudible sound layer — a vibration the body senses before the viewer does. Jordan Peele slows down music, inserts subcutaneous noise. The unease comes from offscreen, like a genetic whisper.

III. Symbols of the Genre

Racial horror operates through archetypes, icons, and inverted mythologies. Below, some of its most potent signs:SymbolFunctionEyesHypnosis, soul capture, invisible surveillanceMasksFragmented identity, Blackness as performanceMirrorsDepersonalization, return of the repressedUndergroundBuried history, ancestral trauma, forgotten bodiesAnimalsOracles of absurdity, victims, harbingers of dread

IV. Racial Horror vs. Cinema of Denunciation

The key difference lies in the aesthetic experience.

Didactic cinema tells; racial horror makes us feel.

Here, the film functions as a spell, a sensory trap. It doesn’t explain — it evokes. It doesn’t debate — it destabilizes. If there is politics, it lies in the form. In the lingering shot that wounds. In the silence that accuses. In the gaze that never justifies itself.

V. Creative Paths: Toward a Mythic Cinema of Racial Horror

The proposal is not merely to describe the genre, but to expand it. To re-enchant it. To make it a machine for world-making.

Possibilities:

An invisible villain who doesn’t attack — but repeats ancient formulas with new accents.

A city where Black people disappear at night and return white in the morning.

A living museum where Black statues weep ancestral blood — and visitors don’t notice.

A Brazilian backlands where the Saci has been captured, studied, and tamed in a French laboratory.

Together, we can craft a Brazilian racial horror mythology: with crossroads, false saints, distorted orixá chants, angels with clay skin, and colonial vampires.

Epilogue: Horror as Ritual of Recognition

Racial horror, in essence, is an aesthetic ritual that gives the body back to itself.

There is no catharsis, only consciousness. The viewer leaves marked, contaminated, alert.

And perhaps, like in a proper nightmare, begins to suspect the walls of their own house. It's not about showing racism, but about making the viewer feel what it's like to live under it.

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O TERROR RACIAL DE JORDAN PEELE

O Terror Racial como Gênero Cinematográfico: Uma Poética do Medo Invisível

Por John Bernardes Justiniano (em colaboração com o espectro de Jordan Peele)

O terror racial não é um subgênero do horror social. É, antes, uma mutação do próprio gênero, uma infiltração silenciosa nos alicerces da linguagem cinematográfica. A partir da obra de Jordan Peele, especialmente Corra! (Get Out, 2017) e Nós (Us, 2019), tornou-se evidente que não se trata de um cinema de denúncia — mas de encantamento. Um feitiço narrativo que faz o espectador não pensar sobre o racismo, mas sentir sua presença fantasmática.

O horror racial, tal como o propomos aqui, é um cinema da atmosfera ontológica da raça. A cor da pele não é tema: é o pano de fundo metafísico, o ruído de base, a frequência invisível que guia todos os gestos, cortes e silêncios.

I. Definindo o Gênero: Muito Além da Política

Enquanto filmes panfletários nos mostram o preconceito como evento isolado, o terror racial o instala como ambiente. Trata-se de um gênero onde o monstro não está na floresta, mas na vizinhança; não é uma fera ancestral, mas o sorriso branco que nunca desarma.

Se em Alien, o horror invade o corpo pela força, em Corra!, ele invade pela hipnose civilizada do liberalismo progressista. A possessão é estética, cortês, científica. A vítima não é atacada — é admirada, coletada, colecionada.

Aqui, o horror não vem do outro: vem do espelho onde não nos vemos.

II. A Gramática do Terror Racial

Como todo gênero, o terror racial possui uma sintaxe. Seus signos não são apenas temáticos, mas formais — visuais, sonoros, espaciais, temporais.

1. O Espaço Doméstico como Armadilha

Casas de campo, salões claros, jantares de boas-vindas. Tudo perfumado de segurança. Mas o que parece familiar, na verdade, absorve e neutraliza.  O lar é prisão estética. A arquitetura é cúmplice.

2. A Cordialidade como Arma

O opressor sorri. A violência se esconde sob elogios, sob o tom suave da aceitação. "I would have voted for Obama a third time" não é frase: é feitiço. A normatividade branca não ataca — ela acolhe até sufocar.

3. O Tempo como Loop Traumático

No terror racial, o passado nunca passou. A escravidão, a segregação, o genocídio — não são lembranças. São repetições com novas máscaras. O tempo é circular, aprisionante, psíquico.

4. O Duplo e a Substituição

O negro é duplicado, colonizado, clonado. A subjetividade é ocupada por outra — branca, técnica, “superior”. A questão não é quem somos, mas quem nos habita sem autorização.

5. O Som como Frequência Racial

Não se trata apenas da trilha. No terror racial, há uma camada sonora inaudível — uma vibração que o corpo sente antes do espectador. Jordan Peele desacelera músicas, insere ruídos subcutâneos. A angústia vem de fora do quadro, como um murmúrio genético.

III. Símbolos do Gênero

O terror racial opera por arquétipos, ícones e mitologias invertidas. A seguir, alguns de seus signos mais potentes:

Símbolo

Função

Olhos

Hipnose, captura da alma, vigilância invisível

Máscaras

Identidade fragmentada, negritude como performance

Espelhos

Despersonalização, retorno do reprimido

Subterrâneo

História soterrada, trauma ancestral, corpos esquecidos

Animais

Oráculos do absurdo, vítimas, intermediários do presságio

IV. Terror Racial x Cinema de Denúncia

A principal diferença está na experiência estética. O cinema de denúncia diz; o terror racial faz sentir.

Aqui, o filme funciona como um encantamento, uma armadilha sensorial. Não explica — evoca. Não debate — desestrutura. A política, se há, está na forma. No plano-sequência que fere. No silêncio que acusa. No olhar que não se justifica.

V. Caminhos Criativos: Para um Cinema Mítico do Terror Racial

A proposta não é apenas descrever o gênero, mas expandi-lo. Reencantá-lo. Fazer dele uma máquina criadora de mundos.

Possibilidades:

Um vilão invisível, que não ataca — repete fórmulas antigas com sotaque novo.

Uma cidade onde negros somem à noite e reaparecem brancos de manhã.

Um museu vivo, onde estátuas negras choram sangue ancestral e os visitantes não percebem.

Um sertão brasileiro onde o Saci foi capturado, estudado e domesticado num laboratório francês.

Epílogo: O Terror Como Ritual de Reconhecimento

O terror racial, em sua essência, é um ritual estético para devolver o corpo ao corpo. Não há catarse, apenas consciência. O espectador sai marcado, contaminado, atento. E talvez, como num bom pesadelo, comece a desconfiar das paredes da própria casa. Não se trata de mostrar o racismo, mas de fazer o espectador sentir o que é viver sob ele.

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STILL LIFE WITH STONE

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DIA A DIA PARQUE MUNICIPAL EM BELO HORIZINTE - DAY BY DAY

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