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🎥 VIDEO PERFORMANCE ARTISTS OF THE RIGA PERFORMANCE FESTIVAL STARPTELPA 2025 🎥

This year’s screening programme presents a powerful selection of 16 international and Latvian artists, as well as artist duos and collectives, working at the intersection of performance and moving image. Ranging from poetic gestures to political acts, these works reflect the festival’s ongoing inquiry into presence, process, and transformation – this time, expanded through the lens of video.

The B.L.U.S.H. Collective (CA), Riccardo Matlakas (IT/UK/DE), Chrystian Tamayo & Gabriela Alvarado (CO), Paul Regan (IE), Fran Orallo (ES), Non Grata (EST), Flávio Rodrigues (PT), Rita Marhaug (NO), Sarah Bild / Caroline Hayeur (CA), Rocky Meaney (IE), Inguna Audere (LV), MAx Provenzano (VE/PT), Ursula Maria Probst (AT), Reiko Shimizu (JP), Eva Vēvere & Gundega Evelone (LV), Đoàn Thanh Toàn & Naruebet Jaksusuwan (VN/TH)

📍 Cinema Kino Bize 🗓️ 28 May 2025

source https://www.facebook.com/share/1F1YrPNHBn/?mibextid=wwXIfr

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Partituario

PacoManolo Pym Kink Magazine

NEW!

CUADERNO 23 «Partituario», por MAx Provenzano 16 páginas. B/N. Bilingüe: Inglés-Español. 2025

Se regala con el nuevo número, sólo en nuestra tienda online. Kink 42 y Cuaderno 23 se presentan en un pack indivisible.

En Partituario he hecho una selección de páginas de mis diarios con infiltraciones de Polaroids. Este trabajo es una combinación reflexiva de estos 8 años que he estado fuera de Venezuela desde un espacio de enunciación puramente intimista, espero que puedan disfrutarlo 📓🖤

source/fuente https://kinkediciones.com/product/kink42a/

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| BodyBorders |

This performance proposes a shift of the | BorderSlides | project towards the body as a site of inscription and a mutable border. The slides created in the "Faz Tua Própria Slide" workshop, made by children from the Cape Verdean migrant community in Talude, will be projected directly onto my body, which will act as a projection surface fixed against a wall. The body, motionless or in contained tension, becomes a membrane between light and opacity, between the image and its living support.

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Informality as Resistance is a group exhibition displayed through a series of free activities happening alongside the PLAY(THE)GROUND exhibition at FBAUL – Cisterna, Lisbon.

The pieces are consequences of the artistic residency PLAY(THE)GROUND 2024 leaded by MaisUno+1

A 2ª edição das residências artísticas PLAY(THE)GROUND do colectivo mais uno +1, que teve lugar no verão de 2024, convidou artistas, criadores e investigadores a desenvolver projectos em quatro periferias urbanas de lisboa sob o tema INFORMALIDADE COMO RESISTÊNCIA.

Este programa é dedicado a quem queira desenvolver projetos em territórios específicos, de forma colaborativa e experimental nos bairros da Quinta da Fonte e Talude (Loures); Trafaria/Cova do Vapor/2ºTorrão (Almada) e Bairro do Zambujal (Amadora), e teve em especial enfoque a criação com crianças e jovens. Esta iniciativa cria um diálogo entre as vozes de comunidades tendencialmente marginalizadas com artistas, investigadores, profissionais diversos e os centros universitários, potenciadas pelos projectos criativos.

É a primeira vez que se criam residências artísticas e multidisciplinares na maioria destes bairros (e que se convidam artistas e criativos a frequentá-las de forma continuada), que habitualmente ficam fora dos circuitos culturais, artísticos e de investigação.

De 18 de março a 1 de abril na Cisterna da FBAUL irão estar expostos os resultados da residência através de trabalhos de artistas residentes: Aleksandra Naydenova (BG), Alexander García Gonzalez (CO), Alice F. Martins (PT), Sofia Seidi (PT), Diana Ferro (IT), Małgorzata Minchberg (PL), Manuela Bueno Romeiro (BR), Maria Rita Bourbon (PT), MAx Provenzano (VE), Michele Turbanti (IT), Sara e Tralha (PT), Sarah Kilgallon (US), Suzy Willekens (NL), Riikka Elina Vainio (FI), Urban Pulse Collective – Danai Toursoglou Papalexandridou (GR) & Efthymia Chatzakou (GR), VarditGoldner (IL).

Durante o período de exposição existirão várias actividades através de um PROGRAMA PÚBLICO a decorrer em vários locais, incluindo visitas aos territórios, workshops com residentes, performances, mesas redondas sobre os tópicos abordados. 

A participação em algumas das atividades requerem INCRIÇÃO que deve ser feita AQUI

As residências artísticas PLAY(THE)GROUND contam com apoio financeiro do Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes. Parceiros: AMRT, Associação de Moradores A partilha, Cooperactiva, FBAUL, NOVA FCSH. Apoios: aRTISTAS aNÓNIMOS, Lisbon Drawing Club, HortasLX, Muro Atelier. Apoio Comunicação: AfroLink, GERADOR.

+info----> https://www.belasartes.ulisboa.pt/informality-as-resistance/

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ATLAS) ROTACIONAL - Geodésico  ESCULTURA 003 INFLATABLE GLOBE ON SLIDES PROJECTOR ARCHIVAL SLIDES (2018-2025) @maxprovenzano

Provenstudio

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BYOB

Bring Your Own Beamer Lisboa 2025

B.Y.O.B Lisboa  15032025  📍Carpintarias de São Lázaro @carpintarias_sl Curator Connor Benedict

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Desinflamatório  Performance  Da Natureza dos Afetos  @casadavenida @provenstudio

📸 @a__fns 📸 @vieira_guillaume Special thanks @henriquenevesartist 15.02.2025

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Da Natureza dos Afetos

Collective exhibition

Casa da Avenida

15.02.2025

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In Desinflamatorio, MAx Provenzano appears in a black suit alongside an 85 cm globe, establishing a tense relationship between the body and the world. The performance unfolds as a living metaphor for the planet's current condition, marked by climate crises, geopolitical conflicts, and forced displacements. The inflated surface of the globe acts as a fragile, vulnerable extension of the global environment, evoking the precariousness of ecosystems and the instability of human borders. MAx manipulates the globe with gestures oscillating between care and friction, suggesting how human forces influence, shape, and simultaneously wear down the Earth's symbolic structure. This gesture resonates with other works in his career, where the body becomes a device mediating between personal experience and collective tensions, exploring the duality of being both subject and object, observer and observed. The black suit serves as a neutral canvas, stripping the body of specific references to focus attention on the action itself and its symbolic weight. The act of inflating, deflating, or simply holding the globe becomes a silent choreography reflecting the tension between control and loss, expansion and collapse, the personal and the collective. This dynamic echoes themes of migration and mobility present in MAx's work, where constant movement is both a physical act and a metaphor for adaptation and resilience.

After the performance, MAx encapsulates the deflated globe and presents it in the exhibition as a slide or capsule of the world, a material remnant that condenses the memory of the act and its symbolic weight. This gesture transforms the object into an archive of planetary fragility, a visual echo of how human actions leave indelible marks on global memory.

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< vertebral >

Darkness not only frames the works but also invites the viewer to inhabit the space as a body in transit, stripped of certainties, navigating between lights and shadows that evoke the vertebral architecture of the body and thought.

<vertebral> is an exhibition by visual artist MAx Provenzano @maxprovenzano that explores insomnia as a medium of execution within the creative process, highlighting its ability to fragment time and sharpen perception. Through sculptures, video projections, and slides in a darkened space, the show invites viewers to immerse themselves in a sensory landscape where images become the vertebrae of a fragmented and ambiguous mental state. Darkness acts as a frame that amplifies the tensions between wakefulness and sleep, generating a dialogue between the body, mind, time, and suspended space.

[maxprovenzano]

<vertebral>

MAx Provenzano

Espaço Santa Catarina

16/01/2025

19:00

<vertebral> is an exhibition by visual artist MAx Provenzano @maxprovenzano that explores insomnia as a medium of execution within the creative process, highlighting its ability to fragment time and sharpen perception. Through sculptures, video projections, and slides in a darkened space, the show invites viewers to immerse themselves in a sensory landscape where images become the vertebrae of a fragmented and ambiguous mental state. Darkness acts as a frame that amplifies the tensions between wakefulness and sleep, generating a dialogue between the body, mind, time, and suspended space.

Design @a__fns

Special thanks:

@parei_e_olhei and @atelierarteria

@venusatlisbon

@a__fns

@del_baul_el_betun_

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[cargo]

MAx Provenzano

PERFORMANCE INSTALATIVA → LISBOA

Inserido no ciclo de performance, vídeo e literatura realizado pela Galeria Ana Lama, com o nome de código FEA, Fake ExtremeArt, vai realizar-se a 𝐩𝐞𝐫𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐧𝐜𝐞 [𝐂𝐚𝐫𝐠𝐨] de MAx Provenzano (Venezuela/Portugal) no P28, em Lisboa.

[Cargo] é uma performance instalativa, ou um ambiente de happening, na qual o corpo humano do performer será confrontado com a força industrial de uma empilhadora.

Podemos esperar também que a ação de Provenzano crie um diálogo com o realizador João Ramos, responsável pela documentação e pela criação de uma videoperformance baseada nesta apresentação ao vivo. Será uma oportunidade para MAx Provenzano explorar, mais uma vez, a transitoriedade da matéria e a relação dinâmica entre o seu corpo, o espaço e a identidade.

+info: https://www.galeriaanalama.org/

https://www.dgartes.gov.pt/pt/evento/8048

APOIO Direção-Geral das Artes

@galeria_ana_lama Fake Extreme Art

@joaorawos realizador do video

@pvinteoito P28

@provenstudio

Lisboa, Portugal

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FICHA ARTÍSTICA: PERFORMANCE: MAx Provenzano CURADORIA: Nuno Oliveira e Margarida Chambel REALIZAÇÃO VÍDEO: João Ramos APOIO TÉCNICO: Isabel Simões APOIO VÍDEO E COMUNICAÇÃO: Gabriel Marmelo APOIO COMUNICAÇÃO: Luísa Morante, Teresa Melo REVISÃO DE TEXTO: Joaquim E. Oliveira TRADUÇÃO: Maia Horta APOIOS: República Portuguesa - Cultura DGARTES; Câmara Municipal de Lisboa; Polo Cultural das Gaivotas; P28 – Associação de Desenvolvimento Criativo e Artístico

/ LOCAL, DATA E HORÁRIO DE APRESENTAÇÃO: Galeria do Pavilhão 31 Hospital Júlio de Matos 21 de dezembro, 2024 19h00  

/ INFORMAÇÕES SOBRE BILHETEIRA: Entrada livre Lotação limitada. Reservas: galeriaanalama@gmail.com

/ CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: M/16  

/ LINKS PARA SITE: https://www.facebook.com/galeriaanalama

https://www.galeriaanalama.org

DESCRIÇÃO / SINOPSE:

Uma bola de papel amassada, pronta para ir para o lixo.

Ana Lama ainda pensou criar uma espécie de texto ensaístico introdutório para apresentar a performance de MAx Provenzano [Cargo] na Galeria do Pavilhão 31, do P28. Mas não estava a ver como agarrar o tema.

MAx Provenzano é um importante artista conceptual venezuelano nascido em 1986, atualmente a viver em Portugal. É conhecido pelas suas intervenções em performance, instalação e fotografia.

O seu trabalho foi apresentado em diversas exposições e residências internacionais, como a Galerie 21, na Alemanha, e em festivais de performance, como o Starptelpa, na Letónia.

Este percurso valeu-lhe também reconhecimento em publicações e prémios na cena artística contemporânea. Provenzano foi incluído em publicações como Contemporary Art of Venezuela Vol.2 e Emergency Index, que documentam práticas artísticas tanto emergentes como estabelecidas.

Entre as suas intervenções, destaca-se a exposição «El Tercer Mundo» (2015), no Museu de Arte de Valência (Venezuela), que foi vandalizada devido ao conteúdo crítico sobre as relações de poder entre a China e a Venezuela, tornando-se um testemunho da força e compromisso do artista com as questões sociopolíticas. É de destacar que, por exemplo, o trabalho de MAx Provenzano é referido na dissertação de Jair José Gauna Quiroz «Censura das memórias subterrâneas nos museus de arte», nas exposições «El Tercer Mundo» e «Queermuseu», sobre a obra de MAx Provenzano».

Ana Lama (a curadora) ainda pensou criar uma espécie de texto ensaístico sobre MAx, mas, a meio do processo, viu-se sem forças nem ferramentas teóricas para atacar o assunto. O trabalho de MAx Provenzano cruzava múltiplas dimensões num contexto complexo de discussão sobre liberdade de expressão em espaços museológicos e artísticos, configurando um contexto de trauma na arte contemporânea.

Era difícil escrever sobre o trabalho de MAx Provenzano. Para Ana Lama, lidar com um trabalho que trazia toda uma carga dramática distinta da dimensão a que estava habituada era desafiante. Ela existia num meio artístico repleto de liberdade, um meio no qual só mais do que um sussurro poderia incomodar.

Uma curadora engana-se.

Uma bola de papel amassada, pronta para ir para o lixo.

Inserido no ciclo de performance, vídeo e literatura realizado pela Galeria Ana Lama, com o nome de código FEA, Fake ExtremeArt, vamos realizar uma performance no P28 com MAx.

A performance [Cargo] de MAx Provenzano (Venezuela/ Portugal).

[Cargo] é uma performance instalativa, ou um ambiente de happening, na qual o corpo humano do performer será confrontado com a força industrial de uma empilhadora.

Ana Lama pediu-me que escrevesse este texto de divulgação em seu nome. Não se via com coragem para atacar o caracol pelas antenas. Ana Lama comentou-me que não se sentia com direito de falar de política. Explica que foge das questões políticas por força dos seus ataques de pânico…

MAx Provenzano, na performance [Cargo] que iremos ver no sábado, aborda dimensões como identidade queer, a condição de emigrante ou a desumanização do trabalho.

Uma bola de papel amassada, pronta para ir para o lixo.

Ana Lama recusa escrever este texto de divulgação, deixando- me a tarefa a mim, o menos preparado para tal coisa. Tem horror à pornográfica materialidade da política, «diz», seja essa coisa da materialidade da política o que for… Estou a falar aqui demasiado da curadora, do tema das questões da organização do evento, e menos do artista que pretendemos seja recebido da melhor maneira possível.

Ana Lama não é capaz de enfrentar um texto de divulgação… O trabalho de MAx Provenzano… Talvez a justificação desta indecisão curatorial de Ana Lama possa ser… talvez se complexifique na sua retórica demasiado justificativa… pode ser que, falando das reservas de Ana, dos problemas que tem em escrever, da sua paranoia analítica, pode ser que, falando desse assunto, cheguemos à obra de MAx.

Ana Lama, como se sabe, além de curadora é também romancista, pioneira num tipo de escrita. Ana e Michel Houellebecq representam o expoente máximo de uma tentativa de escrita que se projeta, hoje, enquanto terror materialista.

Para ela, o materialismo é o verdadeiro destruidor da intimidade e da espiritualidade humanas. A autora transmite-nos uma visão de mundo predominantemente niilista e hedonista, numa Europa pós-moderna e pós-cristã.

Este «horror materialista» de Ana surge quer em textos de ensaio sobre artes visuais, quer em romances. Evoca conceitos filosóficos e estéticos que descrevem e amplificam a decadência moral e social contemporânea, obrigando-nos, na sua leitura, a suportar o exílio enquanto manifesto de ficção.

Obriga-nos Ana, no seu terror materialista, a um exílio forçado, nas suas descrições carregadas de amargura, de uma impossibilidade física e psíquica do real. Somos empurrados, na sua leitura, para uma dimensão surrealizante de paz. Para ela, só a dimensão de mentira e ficção se torna pacífica; somos enterrados no mundo da ficção, um lugar onde não pedimos para estar e onde percebemos o artifício.

Uma bola de papel amassada, pronta para ir para o lixo.

Ela apresenta-se como uma idealista em fuga. Tem pânico de escrever sobre temas que têm ou tiveram uma relação com o real. A realidade torna-se realidade quando coexistem múltiplas descrições do mesmo evento, uma dimensão muito descrita (ao contrário da dimensão mental). Quantos mais testemunhos tem uma dimensão da nossa vida ou quanto mais esta é observada de múltiplos ângulos, menos é possível especular sobre essa mesma dimensão.

Para Ana, a violência e o político caracterizam-se por um excesso de observação. Fala muitas vezes de imaginação e criatividade como salvação. Não quer dizer que, naquilo que escreve, não evoque dimensões de realidade. Pelo contrário, evoca o real para marcar cicatrizes de subjetividade na sua pele. Factos e pessoas reais são chamados como cúmplices.

Caricato é que Ana Lama, muitas vezes, tenha medo de escrever sobre pessoas reais, e tenha um medo megalómano e mórbido de ser acusada de difamação.

É caricato porque, na verdade, não descreve factos negativos sobre as pessoas, nada que realmente leve alguém a confrontá- la. Mesmo assim, tem um prazer promíscuo ao esconder uma verdade que julga que a deixaria comprometida. A sua imaginação aumenta o impacto das coisas que a rodeiam.

Provoca-se na sua escrita, evocando a dimensão alheia da realidade, projetando a sua ficção na incompreensão dos outros como um ato egoísta, algo que lhe deixa os braços com pele de galinha, um medo narcisista mas que é incompreensível para o leitor.

Uma bola de papel amassada, pronta para ir para o lixo.

Chama à ficção questões que lhe metem medo, mas sempre com a esperança ou o desespero de que esse medo se dissipe. Essa chamada de atenção para o mundo da realidade vem com a vontade de o triturar. Quer propor à humanidade a impossibilidade jornalística, uma coisa bela e suave. Nesta atitude, percebemos uma inaptidão, como se fosse um mau funcionamento de uma máquina, um trauma e um medo do real, uma projeção.

Acedi a escrever este texto de divulgação de MAx Provenzano pensando: a curadora deste evento tem um trauma, não consegue cumprir com a sua obrigação, que é a de valorizar, por via da sua escrita, um artista que convidou porque tem medo de escrever sobre ele.

E eu penso — que fazer?

Chego a uma conclusão: devemos nós obrigar pessoas traumatizadas, alérgicas ao enfrentamento do mundo real, pessoas que, muitas vezes, têm dificuldade em lidar com o excesso de informação?

Uma bola de papel amassada, pronta para ir para o lixo.

Devemos nós obrigar pessoas, não falo de pessoas que sabem o peso que a realidade tem, a seriedade que tem, e que por estratégia relativizam, digo pessoas a quem falta um parafuso, digo pessoas que cognitivamente só veem o relativo? Por exemplo, alguém que está sempre a descascar a realidade, que entra num transe ao ver as camadas da realidade soltar-se, emaranhar-se, a perder o foco, relativizando mais do que tomando uma decisão, e percebendo-o, tendo dificuldades em aderir. Se alguém não consegue, por inaptidão, sair da relativização de tudo.

Se não aceita nem a maioria de vontade das pessoas que lhe são mais próximas, a sua moral coletiva, a moral dos seus próximos, aceitar a moral local pelo menos. Se não o aceita com confiança, o que se vai fazer?

Ana Lama já me confessou que prefere não aderir a padrões de moral porque não tem a certeza — tem medo de ser enganada pelas pessoas. Diz que, apesar de não aparentar, raramente tem uma opinião pessoal. Ela acha que sempre que fala é como um papagaio que repete coisas. Cospe ideias morais e conclusões sobre factos que não são ideias morais suas nem conclusões sobre factos suas, e que por isso não as pode assumir. São coisas que ouviu a amigos, em notícias, ou que leu em livros. Muitas vezes, discute em público, mas o que diz não é seu; o que fala é o vómito do excesso de informação, é uma tendência que está na sua mente, uma teimosia coletiva que se condensa na sua cabeça. É o melhor possível, mas é um vómito, não é seu — Ana Lama demoraria tempo de mais a pensar algo seu.

A Galeria do Pavilhão 31, um espaço dinamizado pela associação P28 e localizado no Hospital Psiquiátrico Júlio de Matos, acolhe atualmente a exposição «Praça de Táxis e um Aeroporto», com obras de João Louro e José Jorge Monteiro. É neste ambiente que terá lugar a performance [Cargo].

MAx Provenzano explora o corpo e a resistência física, a relação entre o artista e o público, os limites da dor e a disponibilidade da mente. Formado em Química pela UCV, o seu processo artístico divide-se em duas dimensões, uma mais corpórea, com apresentações (de corpo) ao vivo, e uma mais de arquivo. Do ponto de vista da dimensão arquivista, produz coleções que fazem também parte de uma organização e investigação conceptual. Esta distingue-se pelo rigor analítico, refletido nas suas experimentações materiais. Frequentemente, estes são apresentados em formato de arquivos híbridos.

Após migrar para o México em 2017, MAx desenvolveu o projeto «(IM)PORTAR» em colaboração com o curador Pancho López, tocando questões migratórias. Influenciado por conceitos como o situacionismo e a dérive, cataloga dados e materiais que refletem as suas vivências.

No dia 21 de dezembro, podemos esperar também que a ação de Provenzano crie um diálogo com o realizador João Ramos, responsável pela documentação e pela criação de

uma videoperformance baseada nesta apresentação ao vivo. Será uma oportunidade para MAx Provenzano explorar, mais uma vez, a transitoriedade da matéria e a relação dinâmica entre o seu corpo, o espaço e a identidade.

Reabro a folha de papel e assumo o texto.

Minibio do realizador

João Ramos (n. 1991, Peso da Régua), descendente de angolanos, vive e trabalha em Lisboa. Formado em Fotografia e Vídeo pela ESART – Escola Superior de Artes Aplicadas, em Castelo Branco, e em Cinema – Imagem em Movimento, pelo Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual, consolidou competências autorais em montagem, realização e fotografia. No seu processo laboral, recorre a diversos dispositivos, da imagem em movimento à fotografia. A dimensão ficcional e onírica da relação entre exploração sonora e captação visual remete para um mistério inerente ao seu trabalho. Além do mais, dedica-se à programação de cinema e à curadoria de artistas independentes em Lisboa, apresentando publicamente os seus filmes em sessões como «Jornal S/Título», «Cosmos», «Fuso» e «Batalha».

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Open Studios

Atelier Arteria

ProvenStudio

18-19-20 Oct

15h-20h

Estrada de Benfica 255

Lisbon, Portugal

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Performing Arts Residency TYAOSLO 2024

@ Assitej Norge

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A

LU TA

With every action, an equal and opposite reaction always occurs: it means that the mutual actions of two bodies are always equal and directed in opposite directions. Isaac Newton An inelastic clash between two forces in opposite directions and opposite directions, A LUTA (from the Portuguese “The Fight”) shows two wrestlers in Mexican masks fighting through a kiss. The muscular and respiratory tension between both extremes alludes to the friction between the different perspectives on a reality that confronts them, one force seeks to dominate the other: left-right, blue or red, political tensions, armed conflicts, wars. In turn, this continuous struggle produces a bond, a common point that is maintained through their repressed oral expression. The union of two bodies produces a third body, which is in constant confrontation. The third body corresponds to an Intermediate State that operates as a system that is maintained with a minimum of entropy. The video, when kept in a loop, produces a moment of inertia that in turn is contrasted with the anaglyph effect that is generated in the brain of the viewer. This metaphor of transition outlines tensions that I have experienced and that are part of my migratory experience whose trajectory begins from Venezuela, passes through Mexico and continues in Portugal.

A LUTA

MAx Provenzano

VideoArt

2"00

2024