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Como se pasó del Ping al Pong

El documental 'Gameplay: La historia de la revolución de los videojuegos' ofrece una fascinante mirada a los momentos clave que ha definido la industria de los videojuegos. Hoy vengo a repasar los cinco hitos que cambiaron para siempre la forma en que jugamos, desde los primeros pasos tecnológicos hasta los fenómenos sociales que moldearon generaciones.

1. La llegada de Pong y el nacimiento de una industria

En 1972, Pong, desarrollado por Atari, marcó el inicio de la industria comercial de videojuegos. Aunque no fue el primer videojuego de la historia, su sencillez y accesibilidad lo convirtieron en un fenómeno cultural, llegando hasta las casas y allanando el camino para los arcades como punto de reunión social. La importancia de Pong radica en que demostró el potencial económico de los videojuegos, transformándolos de un experimento académico a una forma de entretenimiento masivo.

2. La revolución de los gráficos con Space Invaders

A finales de los años 70, Space Invaders de Taito llevó los videojuegos a otro nivel al introducir gráficos más detallados y mecánicas de juego adictivas. Este título no solo desencadenó la fiebre de los arcades en todo el mundo, sino que también impulsó la innovación tecnológica en la industria. La capacidad de registrar puntuaciones altas introdujo el concepto de competencia, aumentando el atractivo de los videojuegos como experiencia compartida.

3. La consola NES y la resurrección de la industria

En los años 80, la industria de los videojuegos sufrió una crisis debido a la saturación del mercado de consolas y juegos de baja calidad. Sin embargo, la llegada del Nintendo Entertainment System (NES) en 1985 revitalizó la industria. Con títulos icónicos como Super Mario Bros, y un control estricto de calidad, Nintendo redefinió los estándares de diseño y marcó el inicio de las consolas domésticas como una plataforma duradera.

4. La llegada del 3D con Doom

En 1993, Doom revolucionó el gaming al popularizar los gráficos tridimensionales y los juegos de disparos en primera persona. Este título no solo marcó un avance técnico con su motor gráfico, sino que también dio origen a una comunidad de modding que sigue influyendo en el desarrollo de videojuegos hasta hoy. Doom demostró que los videojuegos podían ofrecer experiencias inmersivas y complejas, sentando las bases de los títulos modernos.

5. El fenómeno social de World of Warcraft

Con el auge de internet, World of Warcraft (2004) se convirtió en un fenómeno global al conectar a millones de jugadores en un mundo virtual persistente. Más que un simple juego, WoW estableció una nueva forma de socializar y colaborar, mostrando el potencial de los videojuegos como plataformas para crear comunidades. Su impacto se refleja en el auge de los juegos multijugador en línea y los deportes electrónicos, redefiniendo el papel de los videojuegos en la cultura contemporánea.

Estos hitos, explorados en Gameplay, no solo transformaron la tecnología y la industria, sino que también moldearon la forma en que interactuamos y nos entretenemos a través de los videojuegos. Cada uno representa un paso hacia el futuro de una de las formas de arte más influyentes del siglo XXI.

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Radius hominis

El pasado 14 de noviembre de 2004, la radio española cumplió 100 años.

Desde su primera emisión en 1924, la radio ha evolucionado de ser un lujo reservado a unos pocos a convertirse en un medio imprescindible en los hogares. Ha sido incluso capaz de unir a una nación entera, como pasó en el 11M, dónde la radio sirvió de intermediario con familiares de los afectados, para ayudarles ha encontrarles. Su relevancia informativa, social y cultural la ha consolidado como un pilar fundamental de la comunicación, adaptándose a los cambios tecnológicos sin perder su esencia.

En el documental Las voces de la radio, se llega a decir que "la radio no solo transmite noticias, sino que también acompaña, educa y emociona". Durante muchos momentos de la historia, la radio ha demostrado ser una fuente vital de información. La cobertura de la Guerra Civil, los boletines sobre la Transición y la inmediatez tras los atentados del 11M son ejemplos de su capacidad para conectar a las personas con la realidad. En palabras de uno de los entrevistados en el reportaje Cien años de compañía, "la radio tiene el don de ser inmediata y cercana a la vez". En la pandemia de 2020, muchas personas mayores quedaron solas y aisladas en sus casas. La radio les ayudó a superar esta etapa de soledad, ejerciendo este rol de compañía y cercanía.

Pese a sus 100 años, que se dicen pronto, la radio ha sabido adaptarse a los cambios en los hábitos de consumo. La digitalización y la incorporación de podcasts no han sustituido la magia del directo, sino que la han complementado. "La radio sigue siendo una conversación en tiempo real, un puente entre quien habla y quien escucha". Este puente ha permitido mantener su capacidad para conectar emocionalmente con la audiencia, un rasgo único que sigue marcando la diferencia.

Para mí, la radio no solo es una voz que informa, sino también un lugar donde aprendo y me siento acompañado. En un mundo saturado de pantallas, la radio sigue siendo fiel a su esencia, y siempre la tienes tanto para informarte como pasar un buen rato. Su valor reside no solo en las noticias, sino en las historias, las voces y la humanidad que transmite.

Este centenario no es solo una celebración de su pasado, sino una promesa de su futuro.

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La correlación entre el streaming y el cine

Desde hace años se habla sobre la muerte de las salas de cine y el auge de las plataformas de streaming, sobre todo a causa de la pandemia del covid-19. Al fin y al cabo, el streaming ofrece comodidad, tranquilidad en tu casa, gran gama de contenido a la carta... Pero una sala de cine también puede se de lo más comoda.

En una entrevista del youtuber francés, HugoDécrypte, al aclamado director de cine Christopher Nolan, se le hizo un pregunta que tuvo una respuesta de lo más interesante: como creía que iban a ser las salas de cine en 30 años. A lo que Nolan respondió 'más grandes y magníficas'. Y el cambio ya está ocurriendo. Las salas de cine están implementando tecnología 4D, mayor calidad de imagen, pantallas más grandes, asientos más cómodos y reclinables, sonido envolvente, etc. Es decir, el cine es una experiencia sensorial y social que las plataformas de streaming no te pueden dar.

Todo esto, ligado a la subida de precio de las suscripciones, ha incentivado a más personas a acudir al cine más a menudo. Pero las plataformas también están buscando nuevas formas de colaborar con el cine, como estrenando primero algunas películas en las salas y posteriormente en su catálogo. Esto beneficia a ambas ya que promociona el servicio sin dejar de lado el cine. Esto nos muestra que pueden no ser enemigos y coexistir, abriendo nuevas vías de distribución y promoción. A demás, dejan más libertad al consumidor, ya que el fin final es satisfacerle.