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TITULO TESTE

Conheça Zamar Velez, o fotógrafo americano que capta imagens nostalgicamente atuais

Escrito e editado por Fernanda

Nos dias de hoje parece que toda semana surge uma nova tendência. O termo “core” já foi tão utilizado que nos faz questionar se algo realmente é uma tendência ou não. Por mais que pareça que cada semana devemos estar obcecados com uma nova estética, algumas tendências permanecem e parecem que vão sendo re-interpretadas à medida que o tempo passa. Esse é o caso da obsessão com a estética dos anos 90 e anos 2000 que, após a pandemia, gerou tendências como a Y2K, balletcore, o retorno do Goth look, entre outras. O que começou com uma busca por um sentimento de nostalgia enquanto as pessoas vasculharam seus armários durante a quarentena, se transformou no renascimento de uma época que pode ser considerada um dos auges da moda. Referências a essa época podem ser vistas em diversos meios até hoje como capas de álbuns, revistas, entre outros. Entretanto, um nome que vem ganhando cada vez mais visibilidade no mercado internacional é o fotógrafo americano Zamar Velez.

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ESCONDAM OS TORNOZELOS

A (não tão) nova obsessão por meias.

kkjhshshks

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CONHEÇA: BRIANA ANDALORE

A stylist por trás dos icônicos looks de Julia Fox.

Excêntrico e chocante são alguns dos adjetivos usados para descrever o estilo único e controverso de Julia Fox e de sua stylist, Briana Andalore. Como autênticas New York girls, Andalore e Fox são melhores amigas desde os 15 anos de idade e cresceram com a mentalidade “vale tudo” - característico do estilo dos habitantes da cidade que nunca dorme. Com essa essência verdadeiramente nova iorquina e um gosto pelo não-convencional, a dupla vêm constantemente nos servindo novas interpretações de uma moda disruptiva e autêntica.

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NOSTALGIA MODERNA 

Conheça Zamar Velez, o fotógrafo americano que capta imagens nostalgicamente atuais

Escrito e editado por Fernanda

Nos dias de hoje parece que toda semana surge uma nova tendência. O termo “core” já foi tão utilizado que nos faz questionar se algo realmente é uma tendência ou não. Por mais que pareça que cada semana devemos estar obcecados com uma nova estética, algumas tendências permanecem e parecem que vão sendo re-interpretadas à medida que o tempo passa. Esse é o caso da obsessão com a estética dos anos 90 e anos 2000 que, após a pandemia, gerou tendências como a Y2K, balletcore, o retorno do Goth look, entre outras. O que começou com uma busca por um sentimento de nostalgia enquanto as pessoas vasculharam seus armários durante a quarentena, se transformou no renascimento de uma época que pode ser considerada um dos auges da moda. Referências a essa época podem ser vistas em diversos meios até hoje como capas de álbuns, revistas, entre outros. Entretanto, um nome que vem ganhando cada vez mais visibilidade no mercado internacional é o fotógrafo americano Zamar Velez.

Com suas cores vibrantes e contrastadas, e ambientes com iluminação e situações silenciosamente surrealistas, Velez captura seus modelos de uma forma que aparenta ser tão descontraída que acaba por transmitir uma sensação boa de nostalgia. Em sua entrevista para a revista americana Paper Magazine, Velez compartilhou: “Com certeza me inspiro na iluminação de algumas revistas dos anos 90 e começo dos anos 2000. É intencional, mas eu não quero que pareça exatamente como era.”

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Ao ser perguntado sobre como escolhe os modelos que fotografa, Velez compartilhou que fotografa as pessoas ao seu redor, podendo ser amigos ou pessoas que encontrou no Instagram. “Na maioria das vezes, meus modelos são meus amigos”, diz ele, “é o que prefiro já que todos se sentem muito confortáveis.”

Dentre seus mais recentes trabalhos, vale destacar a recente campanha para a coleção de primavera 2024 da marca Heaven by Marc Jacobs estrelada por grandes nomes da música atual como Ice Spice, Grimes, Hayley Williams e Solange. Além disso, também foi responsável por capturar A$AP Rocky para a recente campanha da Beats by Dre e o editorial para a GQ americana estrelado por Emma Chamberlain e Role Model.

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De um jeito único, Velez brinca com uma combinação de luz natural e artificial e com um intenso contraste de cores. Sobre a pós-edição de suas imagens, o fotógrafo disse a Paper Magazine: “Eu levo muito tempo colorindo cada foto e edito até achar legal. Meu objetivo é fazer com que as pessoas parem e realmente olhem para o meu trabalho e acho que a cor desempenha um papel muito importante nisso.”

A referência nostálgica de seu trabalho é clara, mas o jeito como Zamar Velez transmite sua visão artística vai muito além dos locais onde tira suas inspirações ou da qualidade das suas câmeras. Ele tem um talento que consegue ser ao mesmo tempo nostálgico e atemporal - um feito particular que distingue seu trabalho dos demais.

Todas as imagens presentes neste post são cortesia de Zamar Velez e GQ Magazine.

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UMA NOVA DEFINIÇÃO DE BELEZA

Entenda por que o mundo da moda está obcecado por Michaela Stark

Escrito e editado por Fernanda

Para quem, assim como eu, cresceu acompanhando notícias de moda, muito provavelmente deve ter sido assinante da revista Capricho, perdido horas reblogando post no Tumblr - claramente algo que ainda faço - e acompanhando os extravagantes desfiles da Victoria’s Secret entre os anos de 1995 e 2005. Um evento marcante da moda nessa época, esses desfiles não só contavam com apresentações exclusivas de grandes cantores, mas também com um grupo seletivo de modelos de todas as nacionalidades - as chamadas Angels - que desfilavam pelas passarelas com lingeries exuberantes, volumosas asas de anjo e seus belos corpos de Barbie.

Que a Victoria’s Secret promovia um padrão de beleza singular que não representava a maior parte da população global, nunca foi algo a se questionar, mas foi através da necessária pressão por inclusão que grandes marcas - como Victoria’s Secret e Barbie - têm tentado cada vez mais promover valores de inclusão e visibilidade. Como sociedade acho que podemos reconhecer que tivemos grandes avanços, porém o caminho ainda é longo até conseguirmos atingir uma consciência social onde a inclusão aconteça de forma orgânica. São nomes como o de Michaela Stark que seguem promovendo essa quebra de padrões e nos fazendo dar cada vez mais novos significados para o termo “beleza”.

Nascida em Brisbane, na Austrália, Michaela é uma modelo e designer baseada em Londres que, enfatizando partes do seu corpo de modos não convencionais, acabou se tornando um grande nome da moda atual por quebrar as antiquadas definições do que é ser uma modelo e do que é belo e sexy. Em uma recente entrevista para a Dazed Fashion, Michaela compartilhou que acredita que “não existe apenas um tipo de beleza. A beleza convencional é linda e eu não estou tentando derrubá-la, mas isso não significa que outras coisas que não são consideradas ‘beleza convencional’ não sejam tão bonitas quanto.”

Além de atuar como modelo, Michaela também realiza trabalho de styling, direção criativa e possui sua própria marca de lingerie que leva seu nome. Desde que ganhou maior visibilidade, Michaela já entrou na lista da Forbes 30 Under 30, já vestiu o cantor britânico Sam Smith para a Perfect Magazine, já foi capa de uma das edições da Vogue e, em 2023, foi convidada pela Victoria’s Secret para fazer parte de desfile intitulado The Tour, não só atuando como modelo, mas também contribuindo com três looks autorais de alta costura para ela e para as modelos Jade O’Belle e Ceval.

Styling feito por Michaela Stark para a revista Perfect Magazine.

Modelo Jade O’Belle posando com um look autoral de Michaela Stark para o desfile Victoria’s Secret The Tour '23.

Performances e exibições também fazem parte do seu diverso e criativo portfólio e, mais recentemente, atuou em uma performance de 3 horas no museu de arte britânico, Tate Modern. Explorando a relação entre corpo, espaço, arte e alta costura, Michaela implementou uma combinação entre peças que criou e acessórios da Maison Margiela para criar uma instalação artística que, segundo a Perfect Magazine, “transformou a sala” e ofereceu “um contraste fresco, mas adequado, às veneráveis pinturas dos mestres - uma mistura cativante de tradição e expressão poética.”

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Sua marca de lingerie, chamada de Michaela Stark, conta principalmente com corsets assimétricos, mini shorts, micro saias e laços de todos os tipos e tamanhos. Em seu vídeo de entrevista para a Dazed Fashion, a designer compartilhou: “Eu uso roupas e uso espartilhos para destacar partes do corpo que somos condicionados a esconder, como as barrigas grandes ou seios assimétricos, para evidenciar e mostrar um novo tipo de beleza.” Dentre grandes nomes que já vestiu com suas peças, Michaela já colaborou com Jean Paul Gaultier - criando peças para Beyonce, Sam Smith e Shygirl - e vestiu a cantora sueca Tove Lo para um editorial da Paper Magazine em 2022.

Beyonce usando look assinado por Michaela Stark no videoclipe de "Water" mostrado no seu filme "Black is King".

Uma artista completa e com um objetivo claro, Michaela não só abriu espaço para ela mesma dentro do mundo da moda, mas também vem deixando um legado para todos aqueles que não se encaixam nos padrões da “beleza convencional”. De um jeito ousado e único, vem demolindo convenções antiquadas e, assim, moldando uma nova definição de beleza.

Confira mais trabalhos de Michaela Stark em michaelastark.com ou em seu Instagram.

Todas as imagens presentes neste post são cortesia dos sites da Michaela Stark, Vogue, Perfect Magazine e Paper Magazine.

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REVIEW: OMG FASHUN

A série do E! estrelada por Julia Fox

Escrito e editado por Fernanda

Uma mistura de Project Runway com Cupcake Wars, a nova séria do canal E!, OMG Fashun, é entretenimento garantido para quem ama moda inovadora e uma boa competição de talentos. Estrelado por Julia Fox, o game show é basicamente uma competição para ver qual designer em ascensão consegue agradar o gosto excêntrico e único da it girl ítalo-americana. Sempre acompanhada do renomado estilista americano Law Roach, outros nomes de peso também marcaram presença como jurados convidados, entre eles Tommy Dorfman, Wisdom Kaye, sua stylist e amiga Briana Andalore e, trazendo o shade característico da participante do RuPaul’s Drag Race, Violet Chachki.

Como uma versão mais sustentável de Project Runway, todos os desafios são focados em upcycling, forçando os competidores a trabalhar com materiais nada convencionais. Desde aplicadores de absorventes internos e perucas, até balões de aniversário e insetos, cada episódio é um desafio de ressignificação, design e moda avant-garde. Segundo uma publicação do Los Angeles Times, o programa de televisão “é caótico - e essa é a intenção”. 

“Tudo foi reciclado. É sobre não danificar ainda mais o planeta e também de reverter os danos que já foram causados. Portanto, todos os itens que demos a eles eram de estoque morto ou comprados em brechós ou lojas de segunda mão. Esse ‘lixo’ já existia e nós o pegamos e reciclamos. Então isso foi muito importante para mim porque não estou tentando acrescentar nada ao [desperdício] que já foi feito. Eu quero reverter isso.” - Julia Fox em entrevista para a Interview Magazine

Centrado totalmente em torno do gosto e jeito particulares de Julia, todas as modelos que exibem os designs dos concorrentes são também chamadas de “Julias”, os designers participantes são chamados de “disruptores” e os eliminados são automaticamente “cancelados”. Além do prêmio de US$10.000 para o vencedor de cada episódio, os concorrentes também disputam a chance de ter um de seus designs modelados por  Fox - que em cada episódio surpreende com seu guarda-roupa repleto de looks ousados e, verdadeiramente, característicos de seu estilo pessoal.

Que Julia Fox é um ícone de moda acaba até sendo uma afirmação redundante hoje em dia, mas com OMG Fashun ela abre portas para novos designers e novas interpretações sobre o que é, efetivamente, a moda atual. Desafiando designers a criar com objetos inusitados, Julia introduz uma nova narrativa à discussão contínua sobre questões de sustentabilidade e moda circular. Com humor e criatividade - e, definitivamente, muito shade -, a série traz um entretenimento rápido e de qualidade que nós, amantes de moda, ansiávamos.

Todas as imagens presentes neste post são cortesia de E! Entertainment.

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