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Music Is The Air
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Linking Together Night Vale
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Entrada obligatoria 3 (Los 5 por qués)
Año 2016, portada de uno de los discos más esperados del año. La crítica la tacha de simplista, inconexa, vacía, y demasiado minimalista.
Una simple estrella negra sobre fondo blanco.
Tiempo después, el diseñador aclara que esta figura quería mostrar la idea de un agujero negro absorbiéndolo todo, el Big Bang, el comienzo del universo… y todas las demás cosas relacionadas con la mortalidad.
Curioso tomar esto como temática en una portada de un disco, pero él era un hombre que se escapaba de los esquemas, siempre en busca de la inmortalidad.
Convirtió su vida en el centro de su obra, e hizo de su paso por el mundo un icono. Y así perdurar para siempre, como las estrellas.
Historia de David Bowie y su último disco. Blackstar, publicado dos días antes de su fallecimiento.
¿Por qué esta la polémica tras esta portada?
Porque la crítica la tacha de simplista, inconexa, vacía, y demasiado minimalista. Una simple estrella negra sobre fondo blanco.
¿Por qué una estrella negra sobre fondo blanco?
Porque se buscaba reflejar la idea de un agujero negro absorbiéndolo todo, el Big Bang, el comienzo del universo… y todas las demás cosas relacionadas con la mortalidad.
¿Por qué la mortalidad?
Porque él era un hombre que desafiaba la mortalidad.
¿Por qué desafiaba la mortalidad?
Porque convirtió su vida en el centro de su obra, e hizo de su paso por el mundo un icono. Y así perdurar para siempre.
¿Por qué perduró para siempre?
Porque hablamos de David Bowie, y la portada de su último disco. Blackstar, publicado dos días antes de su fallecimiento.
(Versión 1 del relato)
¿Por qué la música como elemento central de este blog?
Porque es capaz de unir visiones y perspectivas diferentes.
¿Por qué tiene esa capacidad de unir visiones y perspectivas diferentes?
Porque cada persona individual le da un sentido.
¿Por qué se da la variedad de sentidos?
Porque la memoria de cada uno nos conduce a un imaginario.
¿Por qué la importancia de la memoria?
Porque somos lo que vemos y escuchamos.
¿Por qué la importancia de la escucha y, por tanto, de la música?
Porque no podemos cerrar los oídos
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Aquí tenéis las respuestas al juego propuesto en la entrada anterior.
Espero que os haya entretenido y os haya hecho recordar antiguos éxitos de esos maravillosos años.
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ENTRADA OBLIGATORIA 2
Adivina la canción FASE 1
Te invito a participar en este pequeño juego que he creado. Escucha y observa atentamente el siguiente vídeo e intenta adivinar de qué canción se trata.
Te animo a jugar. Puedes enviar aquí tus respuestas, próximamente más...
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the sound of non-sounds. Christine Sun Kim
obsessing
inactivity
passing time
temperature rising
Según la autora, define esta serie como:
Escuchar es una experiencia que involucra más que sonido, realmente es el resultado de una variedad de diferentes respuestas sensoriales y emocionales, más allá de las propiedades sonoras.
En mi práctica, suelo emplear dinámicas musicales como forte y piano, para indicar la quietud y el volumen del sonido. Con esta serie "El sonido de ..." estoy tratando esos símbolos como si fueran notas musicales, y al mismo tiempo cambio la dinámica de poder entre las notas musicales reales y los símbolos que las definen y las gobiernan.
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Entrada obligatoria 1 (Blog de música)
Las canciones son inmortales, nos cambian, nos acompañan, y nosotros también las transformamos para hacerlas un poco más nuestras. Cuando la versión, el “cover”, supera a la pieza original, ¿quién se convierte en referente?
Veamos el caso de Pequeño vals vienés, o, en su título original Take this Waltz, de Leonard Cohen, compuesta en 1986 para su álbum Poets in New York, disco tributo a Federico García Lorca. La letra de la canción es una traducción del propio poema de Lorca titulado Pequeño vals vienés.
Este tema ha sido versionado por diferentes artistas, que, respetando la canción original, han conseguido crear un universo nuevo dentro del tema.
Enrique Morente, añadiendo un cajón flamenco, o Silvia Pérez Cruz y Raül Refree, que con una guitarra consiguen liberarte del propio tempo de vals, marcado siempre en el tema original.
También tenemos como ejemplo el reciente caso de la canción Me quedo contigo de Los Chunguitos, canción que pertenece a la banda sonora de la película Deprisa, deprisa de Carlos Saura de los inicios de los años 80, y que se convirtió en uno de los temas referentes del grupo.
Este tema, versionado por Antonio Vega, que convirtió la rumba original en un tema pop; o por Rosalía en la gala de los Goya 2019, refleja a la perfección qué es hacer un verdadero "cover" que aporte, mejore y cambie el tema original, acercándose más al estilo del intérprete en cuestión que al del autor original.
En el caso de Rosalía, la propia cantante define el tema original como un clásico, y consigue con su voz, acompañada únicamente por el Cor Jove de l’Orfeó Català, un resultado lleno de verdad, intensidad y solemnidad nunca antes escuchado.
En la época de los medios masivos, de la creación constante de contenido, aún se puede conseguir que antiguos “clásicos” nos emocionen, dándoles una nueva perspectiva, más o menos “actual” pero siempre cuidando la esencia original.
Después de ver estos ejemplos entre los miles que hay, ¿a quién consideráis referente como tal? ¿Qué versión preferís? ¿Realmente han aportado algo al reinterpretar el tema original?
Esperando vuestras respuestas.
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Celia Expósito Otero.
4° Comunicación Audiovisual
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