#Антон Долин

[brilliant-brown-blog]

Антон Долин* о лучшем и худшем фильмах 2023, сносе памятников, мультиках Миядзаки и новых книгах

[shahananasrin-blog]

[ad_1] 7 сентября в российский прокат выходит фильм израильского режиссера Гая Наттива «Голда» — биография премьер-министра Израиля Голды Меир. Главную роль исполнила Хелен Миррен, получившая «Оскар» за фильм «Королева» о Елизавете II. Не располагая большими бюджетами, режиссер решил воплотить хронику войны Судного дня в воспоминаниях политика и в диалогах, звучащих во время суда. Кинокритик Антон Долин рассказывает, как Миррен сделала этот простой по форме фильм заслуживающим внимания.«Голда» — фильм индивидуальный и запоминающийся, хотя далекий от безупречности. Несколько монотонный, назидательный и пафосный байопик предлагает хронику войны  — главная героиня, премьер-министр Израиля Голда Меир, по сюжету вспоминает те события в дни судебного слушания. Как известно, обстоятельства начала войны, многочисленные жертвы и даже победа привели к резкой критике Меир внутри страны и в конечном счете к ее отставке в 1974-м. Картина Гая Наттива пытается восстановить справедливость по отношению к этой исторической фигуре. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=unW5w6JCEb8[/embed]Режиссер на протяжении всей своей карьеры пытался решать серьезные задачи. К примеру, его новейший фильм «Татами», премьера которого вот-вот состоится на фестивале в Венеции, — первая в истории картина, снятая в соавторстве израильтянином и иранкой (каннская лауреатка Зара Амир Эбрахими — политэмигрантка, живущая во Франции). «Голда» же, показанная вне конкурса на Берлинале, очевидно сделана с намерением рассказать о премьер-министре Меир новому поколению зрителей по всему миру (на случай если они не смотрели года с Ингрид Бергман). И, скорее всего, замахнуться на «Оскар». Не без этого умысла режиссер пригласил в фильм Хелен Миррен, сыгравшую .В прессе и интернете уже начали спорить, есть ли моральное право у британской актрисы с русскими корнями играть еврейку, и, разумеется, пришли к выводу, что Миррен можно все, лишь бы результат того стоил. Дискуссия, пожалуй, сыграла Наттиву на руку и лишь привлекла зрителей. Любопытно, что в это же время публика начала негодовать по другому поводу точно такого же содержания — имел ли право американец с итальянскими и ирландскими корнями Брэдли Купер надеть накладной нос, чтобы ? Ответ на этот вопрос еще впереди, решающим фактором в нем остается режиссерское и актерское дарование Купера.С Миррен же все совершенно ясно. Главная причина смотреть фильм Наттива — именно ее монументальная работа. Жанр и форма картины (это кабинетная драма, наполненная разговорами и начисто лишенная экшена) лишь усиливают профессиональный вызов для актрисы. Тяжеловесный грим делает Миррен почти неузнаваемой — у Наттива она превратилась в болеющую пожилую даму со сложным характером.Глаз не оторвать — подобные роли позволяют зрителю проникнуть в самую суть ремесла артиста. Необъяснимым образом сквозь килограммы грима показаны и стальной дух прототипа, и моментально узнаваемые харизма и интонации Хелен Миррен. Можно сказать, что вся эта роль сыграна на сплошном сопротивлении обстоятельствам. Как, собственно, были — если верить фильму — прожиты Голдой Меир тяжелейшие дни войны, неожиданно грянувшей в дни . Действие «Голды», которая вполне могла быть театральной постановкой, разделено между частной жизнью героини (в основном ее попытками справиться с недугами и сохранить лицо на публике) и бесконечными штабными заседаниями или переговорами с союзниками и противниками. Актерский ансамбль делает что может, чтобы оживить статику драматургической конструкции: особенно хороши Лиор Ашкенази в роли главы Генштаба Дадо Элазара и Рэми Хьюбергер — вечно сомневающийся Моше Даян. Оживляют сюжет явления «бога из машины» — то помогающего, то ставящего политические палки в колеса Генри Киссинджера (Лев Шрайбер). «Не забывайте, я прежде всего американец, потом госсекретарь и уже после этого еврей», — сообщает он Голде. «Мы в Израиле читаем справа налево», — спокойно парирует та, подливая Киссинджеру домашнего борща. Парадоксальным образом «Голде» играет на руку вынужденный ход Наттива, явно располагавшего ограниченным бюджетом и избежавшего массовых, тем более боевых сцен в своей картине. Все битвы и продвижения войск остаются за кадром, будучи неплохо разыгранными при помощи звука, и лишь иногда возникают в черно-белой хронике, придавая фильму достоверности и оставляя в силе его суховатую хроникальную стилистику. Взгляд на войну с дистанции, через призму телеэкрана, кажется своевременным ракурсом для сегодняшнего дня, с которым Наттив совпал явно не намеренно. Однако многочисленные реплики о коварных «русских» (речь об СССР, всесильном союзнике Сирии и Египта в войне Судного дня), которые несут миру лишь страдания, — взять хоть Толстого с Достоевским, страдание на каждой странице! — звучат с новой силой. Как и воспоминания о киевском детстве Голды, когда отец укрывал ее в подвале от казаков-погромщиков. Об этом драматическом эпизоде Меир вспоминает лишь для того, чтобы объяснить Киссинджеру, требующему немедленного перемирия с противником: «Я больше не та девочка». Непреклонность немолодой, на вид хрупкой женщины, наводящей ужас и на неприятеля, и на собственных подчиненных, контрастирует с человечностью, которую она позволяет себе проявлять лишь наедине с близкими или врачом; и болезненной скрупулезностью, с которой записывает в блокнот каждую потерю на этой войне. На исторических переговорах, результатом которых стало признание арабским миром Государства Израиль, Голда Меир назвала себя бабушкой. В фильме Наттива она больше похожа на символическую Родину-бабушку с несуществующего плаката — но все-таки живую и трогательную, какой ее сделало актерское чутье Хелен Миррен. «Я не хочу, чтобы Израиль превратился в подобие постсоветских диктаторских режимов» Уже больше полугода израильтяне протестуют против реформ Нетаниягу. Почему новые законы считают угрозой для демократии страны?«Я не хочу, чтобы Израиль превратился в подобие постсоветских диктаторских режимов» Уже больше полугода израильтяне протестуют против реформ Нетаниягу. Почему новые законы считают угрозой для демократии страны? [ad_2]

[lisa-tyan]

russian liberal intelligentsia  → →  anton dolin (x) alexey navalny

anton dolin is a russian journalist, film critic, tv and radio presenter. anton participated in the project «against homophobia», which has recorded a video message in support of the LGBT community. in it the journalist and film critic spoke against the adoption of the law, which forbids the promotion of homosexuality. in the spring of 2014, dolin has put his signature under the letter, «we are with you!» from the kinosoyuz, which condemned the intervention of the russian federation in ukraine’s politics.

alexey navalny is a russian lawyer and opposition leader. in march 2017, alexei and his anti-corruption foundation created a documentary «he is not dimon to you», accusing dmitry medvedev, the prime minister and former president of russia, of corruption. he and his supporters have been arrested and become victims of attacks on numerous occasions. in may 2018, he was sentenced to 30 days in prison after being arrested for attending an unsanctioned protest against putin in moscow.

[julie-litovchenko]

Уже несколько дней хожу под впечатлением от интервью Антона Долина Юре вДудю.. Решила таки заморочиться.. и пересмотреть второй раз, чтобы выписать каждое имя режиссера.. каждый фильм, книгу или картину.. которые Антон упоминает вскользь *в контексте обсуждения шедевров!.. Хочу оценить новое... А считала себя ценителем кино:) Смешно.

Вот что получилось (в скобочках указываю время, когда Антон говорит об этом).. .

(2:34) Фильмы Сергея Эйзенштейна и Дзиги Вертова

В начале 20-х годов, с появлением самого понятия «советское кино», Дзига Вертов и Сергей Эйзенштейн встали по разные стороны в извечном споре между документальным и художественным в кинематографе.

Дзига Вертов, начиная свой творческий путь с монтажа и съемки хроникальных киножурналов, довольно быстро убедился, что верный путь для агитации неграмотного населения за советскую власть — это так называемая жизнь врасплох, подлинная реальность, воплощенная на экране.

Раннее советское кино целиком основывалось на дореволюционном опыте. Документальное кино для Дзиги Вертова было первейшим средством для свержения прошлого, новым киноязыком, который, следуя заветам Ленина, должен построить советского человека будущего. Монтаж отдельных фрагментов жизни обязан донести до зрителя авторскую идею или, как говорил сам Вертов, «коммунистическую расшифровку реальности».

Сергей Эйзенштейн начал свой путь в кино с театра. Его знаменитая статья «Монтаж аттракционов», написанная к постановке пьесы Островского, прямо утверждает, что построить хороший спектакль — это построить крепкую цирковую программу. Свою первую картину «Стачка» Эйзенштейн задумывал как огромную театральную реконструкцию исторических событий, где в главной роли выступят массы.

Кино, по Эйзенштейну, должно быть насыщено эмоциональностью. Это достигается путем монтажа, «перепахивающего психику зрителя», с его помощью автор врывается и мятежно преобразует реальность.

Выходит, что основное различие между Вертовым и Эйзенштейном заключается в подходах к реализации их искусства. И хотя документальное и художественное постоянно синтезировалось в их творчестве, они оставались непримиримыми соперниками вплоть до 30-х годов, покуда в теоретический спор не вмешались «сверху». Источник

(2:44) Андре́й Арсе́ньевич Тарко́вский 

(4 апреля[6]1932, село Завражье, Юрьевецкий район, Ивановская Промышленная область[7] — 29 декабря 1986, Париж, Франция) — советский режиссёр театра и кино, сценарист. Народный артист РСФСР (1980). Его фильмы «Андрей Рублёв», «Зеркало» и «Сталкер» периодически включаются в списки лучших кинопроизведений всех времён[8][9].

Творчество Андрея Тарковского представляет собой значительное и необычное явление мировой культуры. Его фильмы образуют цикл о страданиях и надеждах человека, взявшего на себя бремя нравственной ответственности за весь мир. Концептуальные и художественные решения Тарковского отличаются оригинальностью и глубиной. 

..1986 Жертвоприношение 1983 Путь к Брессону 1983 Ностальгия 1982 Время путешествия 1979 Берегись! Змеи!.. Источник

(2:45) Климов, Элем Германович

1959 — Осторожно: пошлость 1960 — Жиних 1962 — Смотрите, небо! 1964 — Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён 1965 — Похождения зубного врача 1968 — «Отцы-одиночки» (сюжет для к/журнала «Фитиль») 1970 — Спорт, спорт, спорт 1972 — «Вечер воспоминаний» (для к/журнала «Фитиль») 1974 — Агония 1974 — И всё-таки я верю… (совместно с другими режиссёрами закончил фильм М. И. Ромма) 1980 — Лариса 1981 — Прощание 1985 — Иди и смотри

Источник

(2:46) Лари́са Ефи́мовна Шепи́тько

(6 января 1938, Артёмовск — 2 июля 1979, Калининская область) — советский кинорежиссёр, сценарист и актриса.

1957 — Живая вода (короткометражный, курсовая работа), 1963 — Зной, 1966 — Крылья, 1969 — В тринадцатом часу ночи, 1971 — Ты и я, 1976 — Восхождение 

Источник

(2:46) Ки́ра Гео́ргиевна Мура́това

Сценарист: 1967 — Короткие встречи, 1979 — Познавая белый свет, 2004 — Настройщик, 2009 — Мелодия для шарманки, 2012 — Вечное возвращение

Режиссёр: 2007 — Два в одном, 2006 — Кукла (короткометражный), 2005 — Справка (короткометражный), 1997 — Три истории, 1994 — Увлеченья, 1983 — Среди серых камней 

Источник

..

(ещё пишу)

[favorite-books]

Журналист Антон Долин

Ваша любимая книга? Антон Долин: Одной нет. Последняя, очень сильно впечатлившая — «В поисках утраченного времени» Пруста, прочитанная в оригинале; из современных — «Подземная железная дорога» Колсона Уайтхеда.

[zhivchik]

Потому что искусство - скажу пошлость, но правдивую, - это зеркало. Оно отражает тебя, оно говорит тебе о тебе. Если тебе не нравится, возможно только два варианта ответа: тебе не нравится, потому что это не твое зеркало, не для тебя, а ты в него зачем-то смотришься; или потому что отражение тебе не нравится. Такое тоже часто бывает. Что-то там такое неприятное, а ты после работы устал, ты хочешь приятное.

(с) Антон Долин

[wondernatsu]

France, 7/7

1/7. Очень хочется спать. Вылет в шесть утра — всегда плохая идея. Облепиховый чай против кофе: я выпила и то, и другое. Масло растаяло. Кофе оказался тёплым. Не подвёл только чай. Везде нужно говорить, никто не поговорит за меня. Заполнять анкету своей рукой, следить за улицами на самой настоящей карте (никаких тебе навигаторов), спрашивать, где супермаркет, на каком этаже я проведу неделю (словно вовсе оттуда не выйду), «какое пиво посоветуете», как дойти до музея Орсе. Прошла много шагов: чтобы знать это, мне не нужен шагомер на умных часах. Узнала, где музей. Буду надеяться, что завтра он не закроется из-за забастовки. Пока читала об Орсе, прочитала о кино. Пока пила вино, послушала о кино. Пока кипятила чайник, почитала о музее современного искусства — теперь хочу туда тоже. Пиво я никакое не пила, это не мне. Вино я тоже не люблю. Впрочем, это неважно, потому что в центре Помпиду есть Кандинский, Магритт, Матисс, Поллок, Клее, Малевич, Шагал, Пикассо... Никакого красивого текста. Просто дневник, который на самом деле не дневник. Я сплю на небольшом диване рядом с выходом и упираюсь головой в полочку с лампой, но мне дико нравится. Люблю маленькие, но по-своему уютные пространства. Пространства. Пространства. Энди Уорхол, с тобой потом на свидание сходим (ты в ��оскве остался на другой полке). Пока что со мной Дэвид Боуи. Пора спать. Ведь очень хотелось. 2/7. Сегодня день музея Орсе. Ради этого я проснулась в 7:15. Три раза переводила будильник на пять минут вперёд — не помогло ни разу. Ночью хватает сил на чтение книги о Дэвиде — наутро нет сил, чтобы встать с постели. Дальше: французский завтрак (настоящий круассан и хороший кофе — сегодня он победил), хлопья с молоком (без хлопьев снега), свежевыжатый апельсиновый сок и кажущийся бесконечным путь до Сены, проделанный п е ш к о м. Опера́ -> Лувр -> Сена -> музей Орсе оказался бывшим зданием вокзала. В таком случае символично то, что там так много картин Клода Моне (светлого Сен-Лазара там нет, но в Орсе тоже стеклянная крыша).

Последний раз я была в Париже десять лет назад и ничего об этом не помню, кроме залитой солнцем территории Версаля, в который мы не попали, и болезненного приступа удушья на Эйфелевой башне, но я точно знаю, что не видела картины импрессионистов. И вот я здесь. Быть экскурсоводом стоит только там, куда ты уже сто тысяч раз сходил один. Чувствуешь себя здорово, объясняя родителям, что такое импрессионизм, откуда взялось это название, кто писал такие картины, какие были жанры и что было потом. Чувствуешь себя паршиво, не успевая ни на чём задержаться в полной тишине. Хочется вернуться к Винсенту ван Гогу, как я бы сделала в Пушкинском, но нужно идти вперёд, собирать семью по крупицам, ставить перед одной картиной и объяснять, зачем мы остановились именно перед ней. Нужно быть избирательным. Нужно говорить-говорить-говорить, когда хочется молчать и смотреть. Отчасти нехватка одиночества восполняется благодарностью родителей, которые теперь понимают, на что смотрят и почему это важно. И почему это важно для меня.

Отдельную выставку посвятили Гюисмансу и его отношениям с импрессионистами. Из-за этой «зелёной феи» долго не могла вспомнить, как называется напиток на самом деле. Та самая картина Эдгара Дега. Теперь стыдно, что не читала Гюисманса. Хотя бы помню, кто это такой и в каком контексте мы о нём слышали. 

Целая стена Руанских соборов, два японских мостика, стога, парламент, танцующие пары, Maximilien Luce, Синьяк с красивых открыток, дом Гогена, «Похороны в Орнане», Р о д е н, «La Nuit étoileé», «Le Chat noir», первый кинематограф и множество табличек, не переведённых на английский. Вспомни французский. Вспомни восьмой класс. Выбери жизнь. Радостно уснула под Антона Долина и Нину Цыркун о Голливуде. Повод послушать ещё раз. И да: со мной путешествует игрушечный енот. 3/7. «Если человек успел взяться за кольцо в верхней башне, его не казнят». «Единый закон, единый король, единая вера — три лилии». «Доктор Гильотен не был изобретателем гильотины». «21 — число апокалипсиса». «Ношение мужской одежды женщиной — нарушение закона». «Можно жениться хоть на табуретке». «Готическая пальма»! Кардинальская шапочка на шнурке, черти и Ришелье. Зацелованный Монтень. ФРАНЦУЗЫ С*** ГДЕ Б**** МОЙ ЕНОТ

(Самоцензура.) В первый день после уборки он оказался на полу, теперь он оказался в глубине пододеяльника, да ещё запрятан; трудно заметить, что внутри что-то есть. Эта игрушка была со мной и в Сочи, и в Греции. Её находили на кровати и клали на одеяло. А это что было? Надо было хотеть его потерять, чтобы я о нём и не вспомнила. 4/7. Прошла много-много шагов (16714). Проехала много остановок. С каждым днём (сегодня четвёртый) всё меньше сил на слова, всё меньше — на удивление и восхищение. Трудно восхищаться и отвечать на вопросы, если спал меньше шести часов. Пешком до другого района, два бесконечных этажа Пикассо, Матисса, Вламинка, Дере́на, Брака, Кандинского, Клее, Малевича, Шагала, Лихтенштейна, Уорхола (!), Мондриана, Кляйна, Дюшана, Миро́, Поллока, Розенквиста, Делоне́ (2х, не забываем Соню) и множества незнакомых художников. На два других этажа не хватило ног. Кто-то собрал целый магазин из различных безделушек, кто-то нашёл лестницы, блокноты, ненастоящие пластинки и патефоны, вырезки, чемоданы, пуговицы (?), банки (?), зеркала, стрелки, вопросы об искусстве, красное дерево, голубые буквы, красные буквы, белые буквы, чёрные буквы, маленькие буквы, большие буквы, большие чёрные, маленькие белые, табуретки, знаки, вывески; кто-то оставил  э т о  в музее и удивил меня. По дороге купила комикс об Астериксе и Обеликсе у милого француза, рассказавшего о каждом издании, предложившего лучшее и самое старое — о встрече с Клеопатрой (14€). Оно оказалось слишком дорогим, поэтому я скромно купила «Asterix et le chaudron» (8€) и «L'automne à Pékin» Бориса Виана по цене-которую-нельзя-называть, потому что не мне. Француз догадался, что я из России, зачем-то сказал мне «спасибо». Встретила его на обратном пути: он поздоровался, указал на Астерикса у меня в руках и улыбнулся, я ему тоже. Музей страшно похож на бывший завод. Огромное здание, цветные трубы, металлические балки и лестницы. Может, и завод, ведь Орсе попал на вокзал. Три художественных открытки поедут со мной в Москву. Кому они достанутся, пока не хочу думать (и писать тоже). В журнале Трюффо и «400 ударов». Не зря я его взяла. Настоящий Уорхол классный и очень большой. Электрический стул не кажется таким уж страшным в одном зале с хот-догом Лихтенштейна. Элизабет Тейлор действительно разная. Странно искать русских художников во Франции. Кандинского больше, чем я нашла в Пушкинском. Одну мягкую картину было жаль оставлять. Увидела второго Ротко в жизни. С л о в а  к о н ч и л и . . . 5/7. Сегодня я хочу сделать бессмысленный список. Я люблю списки, особенно бессмысленные. ✓ намеренно проспала автобусную обзорную экскурсию; ✓ прочитала две страницы на английском (из Дэвида Боуи я прочитала и вовсе 40 страниц за эти дни); ✓ поздравила французов со столетием Бориса Виана; ✓ вспомнила, что это за человечек, проходящий сквозь стену; ✓ узнала, что его создал Жан Маре (художник, скульптор, но для меня особенно важно — актёр, которого я видела в детстве в фильмах о Фантомасе); ✓ узнала, что руки человека по фамилии Дютийель — это руки Жана Кокто; ✓ решила прочитать рассказ «Человек, проходящий сквозь стену»; ✓ получила счастливую (чеканную?) монету в Basilique du Sacré-Coeur; ✓ видела Мулен де ля Галетт, нарисованный Тулуз-Лотреком, Пикассо, ван Гогом и Ренуаром; ✓ постояла около скульптуры Далиды; ✓ вечером прошла мимо двух кинотеатров под Дэвида Боуи (China Girl); ✓ прошла мимо «Sex toys» под Игги Попа (Louis Louis); ✓ побродила по французскому магазину под Кино (Фильмы); ✓ прошла винный отдел под K-pop (ONEUS 원어스 — LIT); ✓ постояла у кассы под ирландцев Otherkin (если бы все кассиры работали под Otherkin, в них было бы куда больше энтузиазма); ✓ посмотрела на лопасти Мулен Руж в движении под «Антон Долин (агент Купер) ест пирог я всё понял ты не смог». Музыка сильно меняет город. И тебя. Под Кино Париж роднее. Под Дэвида Боуи забываешь, что ты в Париже. Под Шакиру чувствуешь себя очень крутым, особенно в чёрном пальто, и город вдруг становится твоим, хотя ты понятия не имеешь, что такое популярность и «твой город». 6/7. Еле разлепила глаза, чтобы поехать в Версаль. Ложиться спать рано не получается  н и г д е. «УСТАТЬ — НЕ УМЕРЕТЬ». Вчера мне не досталось ни одного круассана, сегодня я получила целых два. По-прежнему не понимаю, что такое есть в этом кофе, из-за чего мне кажется, что он вкуснее, чем в любой московской кофейне или у меня дома. Сегодня день рождения Человека, который упал на Землю — нам на радость. Вчера забыла, какое число, но словно интуитивно включила «Space Oddity», когда по московскому времени уже было восьмое января. Десять лет назад я увидела только сады, теперь — только залы. Невозможно получить всё и сразу. С другой стороны, Йеннифэр как-то смогла. Почти. 

В автобусе всю дорогу бубнила какая-то скрипучая женщина, названная экскурсоводом. У меня было целых 90 треков Дэвида Боуи, чтобы её заглушить. Вместо Парижа я гуляла по пустынной оранжевой планете под «Weeping Wall», вспоминала ужасы «1984», слушала «Starman» и чувствовала без видео — он пел её с улыбкой, думала о том, как Энди Уорхол разглядывал канареечного цвета туфли Дэвида, и пыталась уснуть. Loving the alien — это так трудно, ведь ты никогда его не увидишь, потому что  «there's a starman waiting in the sky / he'd like to come and meet us / but he thinks he'd blow our minds». Дэвид Боуи и Стивен Хокинг родились восьмого января с разницей в пять лет. Интересное совпадение...

Can you hear me, Major Tom?

В самом Версале экскурсовод была уже другая (её было выносимо слушать), и мне захотелось пересмотреть «Викторию», хоть это и не имеет отношения к Франции. Людовик XIV любит золото, а я нет, но это не мешает восхищаться его любовью к искусству. Залы, посвящённые греческим богам, — это прекрасно. «Держать знать в строгом корсете этикета» — это разумно. Впрочем, я всё равно хотела в сады. 7/7. Я спала. И ела французскую шаурму. C'EST TOUT. На самом деле, в день номер семь было кое-что ещё: я попала к французским репортёрам и угадывала профессию человека по фотографии (к слову, я угадала — актриса). Потом нам встретился француз Антуан, который учит русский, потому что ему нравится наш язык. (Зато английский, видимо, французам не нравится, ибо крайне редко они соглашаются с тобой на нём говорить.) Потом пошёл дождь.

8.

Пора прощаться.

[only-rob]

«Маяк» обсуждение с Антоном Долиным

...... Читать дальше »

[universalrussia-blog]

Антон Долин - о фильме МИР ЮРСКОГО ПЕРИОДА 2 (12+)! Фильм выходит в широкий прокат завтра, но в некоторых кинотеатрах его можно посмотреть уже сегодня! 🎬

[fashionbookru]

Канны // Купе номер шесть, режиссер Юхо Куосманен

Купе номер шесть — художественный фильм режиссёра Юхо Куосманена совместного производства Финляндии, Эстонии, России и Германии. Главные роли в нем исполнили Сейди Хаарла и Юрий Борисов.

Премьера фильма состоялась в июле 2021 года на Каннском кинофестивале, где фильм получил Гран-при. Фильм был номинирован от Финляндии на премию «Оскар» 2022 года в категории «Лучший фильм на иностранном языке», а также был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке. В январе 2022 года фильм был номинирован на премию «Сезар» в категории «Лучший иностранный фильм».

Литературной основой сценария стал роман Розы Ликсом. Середина-конец 90-х. Главная героиня — финская студентка Лаура, которая едет на поезде из Москвы в Мурманск, чтобы увидеть петроглифы, которые она изучает на факультете археологии. В купе она оказывается наедине с русским парнем Лёхой, который сначала показался ей грубым и неприятным типом. Постепенно Лаура понимает, что ее попутчица — более сложная натура, чем может показаться.

Съемки проходили с 12 февраля по 25 марта 2020 года. Часть сцен снималась в вагоне поезда, который ехал по кругу под Санкт-Петербургом, затем к настоящему поезду, следовавшему в Петрозаводск, прицепили несколько съемочных вагонов. Остальные сцены «кареты» снимались в павильоне. Выездные съемки проходили в Петрозаводске, Оленегорске, Териберке и Мурманске.

Сцена вечеринки, открывающей фильм, снималась на квартире режиссера Николая Хомерики в Санкт-Петербурге.

Бросать Сейди Хаарла - Лаура Юрий Борисов - Лёха Юлия Ауг - дирижер

Фильм впервые был показан на Каннском кинофестивале в июле 2021 года, где получил Гран-при. Он был хорошо принят критиками. Так, Дэвид Руни из The Hollywood Reporter назвал «Шестое отделение» одним из лучших фильмов фестиваля, имеющим хорошие шансы на номинацию на «Оскар». По словам Руни, «Купе» — «меланхоличная драма, но в то же время неожиданно возвышающая в своем понимании человеческого одиночества. Каким бы мрачным ни казался фильм из-за запаха несвежего бухла и сигаретного дыма, для терпеливой публики, желающей отказываться от быстрого и легкого результата, здесь есть на что посмотреть. Джонатан Ромни из Screen Daily был более сдержан: "Картинка немного легковесна, чтобы быть полностью убедительной. Скорее всего, она вызовет симпатию у покупателей и жюри, но Российский критик Антон Долин охарактеризовал «Купе номер шесть» как «незатейливый и трогательный фильм».

Coupe Six был номинирован от Финляндии на премию «Оскар» 2022 года в категории «Лучший фильм на иностранном языке», а также был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке. В январе 2022 года фильм был номинирован на премию «Сезар» в категории «Лучший иностранный фильм». автор : Андрей Семенский

[capibarae]

Ну хоть про кого-то из любимых не антон долин написал, можно читать. Каракса и роя андерссона он окучил, кто теперь про них издавать будет и когда. Кассаветис еще чудом ушел. https://www.instagram.com/p/CaeKrNDsy1R/?utm_medium=tumblr

[zhivchik]

Так забавно было услышать это “вери хот”.

[wondernatsu]

2019 / 2018

Трудно показывать год фотокарточками, когда у тебя словно нет «дома» в кармане, где можно хранить моменты, где твоё лицо, твоё имя или <username>, твой текст, твой год: твой анализ библейских мотивов в «Сталкере», твоя любимая фотография Дэвида Боуи, твой плач по Бену Соло, твоя первая в жизни стрижка, твой друг укатывает в Украину, твоя пластмассовая кошка выглядывает из кармана рюкзака, не твои коты в санатории с жуткой раскладушкой и ещё более жутким питанием, твоё закатное море, твои «крылатые качели», твой смех в кинотеатре, где ты — не зритель, твой странный макияж а-ля Шерон Тейт, твоя почти_встреча с Тарантино на Арбате, твой первый журнал «Искусство кино», купленный за собственные деньги, твои письма и звёздочки в конце фраз, разрезанные слова, красно-синяя молния на бумаге, чтобы подарить другу, твои А и Б, библиотечная не-твоя «Америка» и фотографии в ней — хочется рассматривать перед сном, как делал это Оскар Шелл, твои кинофлаеры, трекер привычек на стене — попытки ложиться и просыпаться рано, твой «Человек, который упал на Землю», «Весна» Боттичелли, Флоренция и Петербург, Гёте и «Магнитные поля», веер и «fuck up — spoil — foul up»; греческий храм Афины, Родос, амфипростиль, грустный Зевс, итальянцы, французы — один заехал тебе в нос мячом, научив тому, что не дали книжки, испанцы, словаки, британцы, английский в схемах о предлогах, английский в твоей мондриановой тетради, английский, на котором ты вдруг  г о в о р и ш ь, концерт «Щенков» и «Моногород», концерт «Он Юн» и ягермейстер, «звезда моей жизни» и неправильный комикс о том, как ты открываешь мармелад и знакомишься с ним, не-твой «Одинокий город», но твой одинокий город — и преодоление одиночества, «искусство всегда меня спасает», увиденная книга Раймона Кено, пекинская опера и закладка с Джойсом, билет из археологического музея с цитатами из «Красной травы» и корейского романа Ын Хигён, неожиданно снежный Реутов, просмотр новогоднего «Сияния», тоска по чешской классической музыке, китайские студенты и благодарность, много букв о трёх важных А., внимательность друзей, трогательность Чаплина, кино — много, Антон Долин, впервые увиденный «Иван Грозный» Эйзенштейна — и всё в словах. 

Ни одной приличной фотокарточки. Достижение года — всё и ничего. Включаешь огоньки. Впереди — «Новая надежда». 

(2018)

меньше всего волнует новогодний конец дня. жду, когда захочу уснуть. вспоминаю куросаву и бергмана. жалею, что не умею писать красиво и образно (или умею, но крайне редко). мечтаю читать сильвию плат, ехать в поезде и смотреть в окошко на лес/поле/небо/всё сразу, подниматься на смотровые площадки, встречать рассвет в горах, гулять по городам, где слева ждёт моего взгляда китай, а справа — европа, заходить в маленькие кафешки и пить там кофе, желательно не латте (познав с р а в н е н и е, я поняла, что терпеть его не могу), хотя я и вовсе не люблю кофе, и всё же что-то есть в этих бумажных стаканчиках, на которых можно писать маркером имена/пожелания/мечты/с л о в а, что-то есть в прогулках с ними по улицам, что-то есть в том, чтобы не спать тридцать первого декабря и мечтать о путешествии в финляндию (какие резкие повороты после макао), что-то есть в том, чтобы писать совсем просто, хотя мне так нравятся люди, выдумывающие неповторимые конструкции, почти как бретоновские из любимых книг, и благоухание слов в них тоже усыпляет нас. только ничто не усыпляет, когда так нужно уснуть, зато нет шанса стать тем [человеком], кто [который] спит, но сон его то ли метафорический, то ли экзистенциальный, то ли равнодушный, то ли бессмысленный, то ли всё сразу, в то время как мой сон совершенно обыкновенный. хочется ходить к друзьям в гости через балкон, как в книжке. вот бы можно было прыгать в другие города. тогда поезда были бы без надобности. сразу исчезнет очарование видов из окна. полей, лесов, неба, ночи, звёзд, подсолнухов. и нельзя будет сказать, что стаканчик с кофе на фоне окна такой красивый. только прыгать туда-сюда и терять ориентацию в пространстве. иногда мне кажется, что я и так где-то не в нём, а времени просто нет.

(динамизм коллапсирующей звезды, 2018)

Понимаю, что вот здесь надо быть: ходить куда-то вместе, узнавать новое, радоваться наряженной ёлке, обсуждать Перека, радоваться Ротко, смеяться над тем, что мы «пятиклашки», дарить конфеты, выдерживать паузу после Триера, писать письма, отправлять книгу в другой город, слушать современную поэзию, смеяться с Максимом Тесли вместе и над ним, обсуждать Уорхола, искать материалы для презентации, смотреть на нарисованные деньги, которые стоят дороже настоящих, хотеть в Париж, но идти в парикмахерскую (или перечитывать лекции), хотеть в Париж, но идти в метро, хотеть в майское метро, пребывая в декабрьском, падать в снег, пить кофе на Арбате в одиннадцать часов вечера, смотреть кино в баре, пить чай без сахара, смотреть Бойла, а обсуждать Бергмана или совсем другой фильм Бойла, встречаться у школы, как раньше, чтобы пойти вместе дальше, встречаться в кинотеатре, чтобы проговорить сорок минут, обняться и только потом пойти в зал, когда прошла реклама — жить, а не «спать». Наконец, песня Radical Face, наполненная счастьем. Цветная гирлянда, которая мигает в такт музыке и больше не раздражает меня своей резкостью. Узенький лист бумаги, на котором всего лишь слова — это на первый взгляд, но, как написала А., слова = исцеление = (сердечко). Моё будет зелёным.

[only-rob]

«Потапенко будит!», Антон Долин , итоги Каннского фестиваля и последние киноновости

...... Читать дальше »

[tvoygeroy]

Российский кинокритик ответил на сообщения об обматерившем его Ридли Скотте

Российский кинокритик Антон Долин ответил на сообщения об обматерившем его британским кинорежиссере Ридли Скотте и заявил, что «сам нарвался на грубость». Свой комментарий относительно обсуждения данной ситуации в прессе он оставил в Facebook-аккаунте.

В своем сообщении кинокритик возмутился тем, что ситуация, которая произошла между ним и режиссером, получила широкое освещение и излишнее, на его взгляд, внимание. Он предположил, что «причина того, что "новость" была раздута, — повальная радость тысяч людей от того, что кто-то (причем очень знаменитый) поставил на место "этого Долина"».

Также кинокритик раскрыл детали интервью с Ридли Скоттом, в котором режиссер нецензурно выразился. По словам Долина, разговор с 84-летним кинематографистом состоялся в сентябре, в то время в Сочи проходил «Кинотавр» и критик принимал участие в фестивале. Предполагалось, что у Долина будет короткое пятиминутное онлайн-интервью, однако оно длилось в два раза больше. Кроме того, по признанию Долина, было несколько других важных обстоятельств: в гостинице, откуда он работал, были проблемы с сетью, из-за кинофестиваля критик был загружен работой, а во время подготовки к интервью с Ридли Скоттом он узнал, что беседа состоится намного раньше.

По его рассказу, узнав, что интервью с режиссером будет через пять минут, он принялся «срочно налаживать связь и устанавливать компьютер, толком не успев подготовить вопросы». Во время беседы, когда вопросы режиссеру иссякли, он спросил о реалистичности нового фильма «Последняя дуэль» по сравнению с предыдущими.

«Скотт, кажется, обиделся. Будь ситуация чуть другой, я был бы осторожнее и деликатнее», — отметил Долин. Он добавил, что жаловаться на случившееся ему не пришло в голову: «В моем понимании, я сам нарвался на грубость».

«Никакой воображаемой многими подоплеки у инцидента не было. И Скотт не послал "Антона Долина", он послал анонимного для него интервьюера — одного в ряду десятков других. Он не знал и не знает, что в своей стране я критик», — заключил Долин.

Ранее Долин опубликовал на YouTube новый выпуск программы «Радио Долин». Он посвятил передачу творчеству Ридли Скотта, снявшего первую часть «Чужого», «Гладиатора», «Бегущего по лезвию», «Марсианина» и другие картины. В выпуске критик вставил отрывок интервью, которое он взял у Скотта. В беседе кинокритик отметил, что фильм «Последняя дуэль» обладает гораздо большим реализмом, чем предыдущие работы режиссера — «Робин Гуд» и «Царство небесное». В ответ на этот комментарий Скотт обматерил собеседника и послал его. «Пошел на ***», — заявил режиссер.