#Петров-Водкин

[books-things]

Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня»

5 ноября - 145 лет со дня рождения  Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878-1939),  русского и советского живописца, графика, теоретика искусства, писателя и педагога, заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Художественная работа Петрова-Водкина под названием «Купание красного коня» выделяется среди прочих его картин как минимум тем, что в советские времена она была известно каждому. И это в эпоху безусловного торжества соцреализма!

Эта картина впечатляет размахом и яркостью красок. Цветовой выбор построен вокруг контраста красного и синего. Также заметно типичное для символизма уплощение форм вместе с заполнением большей части холста одним и тем же тоном.

Процесс купания лошади — обычная ситуация для русского быта того времени, а потому достаточно распространенный сюжет в живописи того времени. С лошадью частенько ассоциируют Россию, ее историю — достаточно припомнить небезызвестную «птицу-тройку» Гоголя или «степную кобылицу» А. Блока.

Багровый конь на этой картине понимается зрителем точно так же — как аллегория с Россией, вырывающейся из рук молодого наездника, еле справляющегося с вожжами. Стоит добавить, что цвет коня отнюдь не является отсылкой к победившим в 1917 году большевикам.

На самом же деле, этот цвет — символ агрессии и опасности. Кроме того, «красный» – архаичная форма слова «красивый». Дело в том, что художник часто использовал в живописи технику и цветовые решения, характерные для русской иконописи.

Сюжетным, цветовым и композиционным центром картины безусловно является конь. Он так огромен, что даже не виден в полный рост, он просто не помещается на полотно целиком. Он буквально излучает мощь. Огненно-красный, кроваво-красный конь на этой картине делает ее совершенно нереальной. Он будто сознательно позволяет наезднику на себе удержатся. Его зрачок, устремленный в сторону зрителя, создает необычное чувство, будто животное думает о чем-то немыслимо важном, будто знает что-то очень существенное, но мы, людям, не в состоянии его услышать.

Молодой парень без одежды, сидящий верхом, подчеркивает окрас коня еще сильнее и еле сдерживает его вольный порыв. Эта своенравность животного усиленна концентрическими кругами на фоне его копыта, в то время как остальное водное пространство находится в состоянии спокойствия.

На полотне присутствуют еще две лошади — оранжевая и белая — тоже с ездоками, но именно красный нарисован крайне четко и детально, в то время как лик наездника изображен достаточно схематично. Про береговое пространство и говорить нечего: выгну��ый по немыслимой дуге он скорее напоминает абстракцию.

[fedor-timofeev]

Петров Водкин - Стюардесса

Петров Водкин - Стюардесса Бесплатно слушать, скачать шансон хит этого месяца в mp3, в хорошем качестве. Онлайн слушать бесплатно на сайте rutop.net Там же полный текст для караоке, минусовка песни «Петров Водкин - Стюардесса» ... Читать дальше »

[ivanseledkin]

Жаждущий воин (1915) Кузьма Петров-Водкин

https://lika.nn.org.ru

[panmikola]

"Утренний натюрморт", 1918 г.

Художник Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939)

[goshminherz]

ДВОРЦОВЫЙ МОСТ

На Пушкиным воспетые места (а также современными поэтами) мальчишка ссыт с Дворцового моста!

И я его приветствую поэтому.

Ссы, мальчик мой! В том смысле, что — не ссы!

Не бойся Достоевского и Пушкина — Оттикали последние часы

Эпохи, что была для них отпущена.

Пускай струя, как луч, рассеет тьму! Мы ж не напрасно время торопили! Пойдет во благо граду твоему

Сеанс такой уринотерапии!

Струя над миром выгнулась дугой!

А под мостом играют волны, пенясь! Одной рукой придерживая пенис,

Он обнимает девочку другой.

Кто говорит, что нет на нем креста?

Пусть говорят! Не верьте этим людям?

На то, что было, и на то, чем будем,

Мой мальчик ссыт с высокого моста!

ГЕННАДИЙ ГРИГОРЬЕВ

художник Кузьма Петров-Водкин, 1934

[mdigger]

Петров не бывает один. Он обязательно Ильф и Петров, Петров и Васечкин, Петров и Баширов. А если он один, то Петров-Водкин.

[semtituloh]

‘Alarm’ - 1919.

Kuzmá Petrov-Vodkin Кузьма Петров-Водкин Titulo original: 1919 год

Fecha: 1934

Estilo: Simbolismo

Género: escena de género

Media: óleo, canvas

Localización: Museo Estatal Ruso

Dimensiones: 168 x 136 cm

[toneburst]

«Bathing of the Red Horse» by Kuzma Petrov-Vodkin (1912) @ Teacher and art collector Kazimira Basevich in her apartment in Leningrad (1961)

интересно почитать про «Купание красного коня»

Казимира Басевич в своей квартире в Ленинграде в 1961 году (и на стенах висят реальные картины, те самые). 

Она происходила из польской дворянской семьи, сосланной на восток Российской империи после Польского восстания 1863–1864 годов работала архитектором, преподавала русский и географию и собрала у себя дома уникальную коллекцию живописи (Петрова-Водкина, Сарьяна, Кузнецова, Врубеля и др.), которая теперь хранится в Третьяковской галерее

[my-mare-tenebrarum]

Уже, очевидно, так следует, что к любви, вздымающей бодрость и жизнерадостность, примешивается мучающее, принижающее жизнь чувство. Предвидит ли влюбленный грядущий отлив влечения или он ощущает порабощение, связанность воли и действий. Ведь в таком состоянии все интересы от внешнего мира отвращаются и сосредоточиваются на предмете привязанности. Жизнь однобочится, вторая ее половина делается пустой, абстрактной, и чувствуешь себя ско��ьзящим по наклонной плоскости. Он и она похожи на две дождевые капли, катящиеся одна за другой, - тронет – не тронет одна другую, да и этого мало, надо, чтобы капли достаточно крепко ударились своими шариками и образовали одну. Счастливее или, вернее, спокойнее сторона, менее возбужденная встречей.

(с) Кузьма Петров-Водкин. “Пространство Эвклида”.

[ruscatontheroof]

"Bird cherry in a glass" K. Petrov-Vodkin (1932)

"Черёмуха в стакане" К.Петров-Водкин (1932)

[lbdbd]

П-В

“ Много в цвете парадоксального. Взять хотя бы следующее: мы видим красный предмет, но что это значит? А это значит,что предмет не принимает и отбусывает от себя полностью красные лучи и поглощает в себя синие и желтые, то есть выходит, что предмет, будучи в сущности своей зеленым, как бы только прикрывается красным.”

[allyouknowisalie]

Что наши чувства, натасканные приспособлением к покою, очень извращенно воспринимают видимость, — это не было для меня откровением, но меня мутил вопрос о том, как же выбраться из этой рутины.

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич Пространство Эвклида 1932

[fedor-timofeev]

Петров Водкин - Стюардесса

Слова. Полный текст песни.

Я вернулся домой рано утром, Тебя уже дома нет. И записка о том что ты уехала к маме, Это мой выходной билет. Подробнее: © https://hot-music.org

[drakontomalloi]

Кузьма Петров-Водкин - Портрет А.А. Ахматовой. 1922

[books-things]

5 ноября - 140 лет со дня рождения  Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878-1939),  русского и советского живописца, графика, теоретика искусства, писателя и педагога, заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Иконописцы-староверы, сосед-караульщик и живописец-вывесочник стали, сами того не зная, первыми учителями для Кузьмы. В Хвалынске, где мальчик родился в семье сапожника, о живописи можно было лишь мечтать — глядя на зелень садов, лесистые холмы, высокий берег Волги. Рос Кузьма в природной красоте и любви, опекаемый родителями и бабушками.

«Вот, очевидно, в это короткое время получил я запасы образов, запасы семян моей родины, от напевов, шепотов, сказов, с утра до постели баюкавших меня, научивших биться детское сердце в унисон с людьми»… Из книги Петрова-Водкина «Моя повесть»

С детства мальчик красками выражал свои эмоции. От восхищения красотой родной природы до трагических жизненных впечатлений. Как-то не рассчитал силы, плавая в Волге. Чудом остался жив, на помощь пришел сосед Илья Захаров. Спас Захаров многих, но ценой собственной жизни. Кузьма изобразил на железном листе качающуюся на волнах лодку, тонущих людей и надписи «Погибший за других», «Вечная тебе память». Это была одна из первых работ красками Петрова-Водкина. Втайне прибил картину будущий художник к кресту Захарова на староверческом кладбище. Окончив четырехклассное городское училище, Кузьма о живописи всерьез не думал — отправился в Самару поступать в железнодорожный техникум. Лишь не сдав экзамен, пошел работать вывесочником и учиться в классы рисования Федора Бурова. Без особой творческой пользы: «Мы ни разу не пытались подойти к натуре, благодаря чему не получали настоящей ценности знаний».

Кузьма Петров-Водкин. Африканский мальчик. 1907. Частная коллекция

Кузьма Петров-Водкин. Кафе. 1907.ГРМ

Кардинально изменил жизнь Петрова-Водкина приезд в Хвалынск петербургского архитектора Роберта Фридриха Мельцера. Увидев работы юноши, тот обещал помочь с учебой в Петербурге. В 1895 году Кузьма выдержал экзамен в Центральное училище технического рисования барона Штиглица и учился на деньги хвалынских купцов. Одна из первых работ художника Петрова-Водкина — образ Богоматери с младенцем на стене церковной аспиды в Александровском парке Петербурга. Спустя два года Кузьма поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где преподавал Валентин Серов. По принятой тогда моде, молодой художник отправился завершать образование за границу. Побывал в Греции, Италии, Франции и даже Северной Африке — где совершенствовал технику рисунка и набирался впечатлений. Поднимался к жерлу Везувия, спасался в Сахаре от бедуинов. Написал «Семью кочевников», портрет «Африканского мальчика», «Кафе» — множество этюдов и картин. Вернулся в Россию с супругой Марой. «Друг мой, жена моя, — писал Петров-Водкин из-за границы — ты должна знать, какую большую обузу ты взяла на себя, полюбив своего Кузю. Мы будем деятельны и энергичны, будем работать для человечества».

Кузьма Петров-Водкин. Мать. 1913. ГТГ

Кузьма Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912. ГТГ

Первая персональная выставка художника прошла в 1909 году. Спустя два года — Петров-Водкин стал членом объединения «Мир искусства». Широкую и несколько скандальную славу художнику принесла картина «Сон». Реалист Илья Репин выступил с разгромной статьей, один из предводителей «Мира искусства» Александр Бенуа встал на защиту, считая картину шедевром. «Купание красного коня» — главная работа Петрова-Водкина тех лет. Знаменитым стал второй вариант картины. Первый эскиз известен по черно-белой фотографии. Близкий в деталях, далекий в образах. Работая над полотном, художник находился под впечатлением от новгородских икон. Конь у Петрова-Водкина «запылал», как у Георгия Победоносца на творениях древнерусских мастеров. Впервые «Купание красного коня» представили в 1912 году на выставке «Мир искусства», полотно имело ошеломляющий успех. «Да, этот художник талантлив!» — произнес, стоя перед картиной, Илья Репин. Спустя два года в Швеции прошла «Балтийская выставка», где Петров-Водкин получил за картину медаль и грамоту. Однако из-за военных событий полотно осталась в Швеции, вплоть до 1950 года. 

Кузьма Петров-Водкин. 1918 год в Петрограде (Петроградская мадонна). 1920. ГТГ

Кузьма Петров-Водкин. Смерть комиссара. 1928. ГРМ

  После революции художник много преподавал, в том числе по собственной живописной системе. Писал портреты, обращался к натюрмортам. «Натюрморт — это скрипичные этюды, которые я должен делать раньше, чем приступлю к концерту». К примеру, «Селедка»: сама рыба, кусок черного хлеба и пара картошин — роскошь в голод��ом городе. Набор продуктов нехитрый, но для революционного времени практически пир. «1918 год в Петрограде», картина, почти сразу ставшая известной как «Петроградская Мадонна». Одна из самых трогательных работ художника. Над суетой и толпами — лик, словно эхо старых образов иконной Богоматери. Молодая работница с младенцем на руках. Ни взгляда назад: само спокойствие и сосредоточенность. Как символ материнства и надежды — полной смирения, в атмосфере тревоги и волнений. Десять лет спустя, к юбилею Красной армии, Петров-Водкин написал «Смерть комиссара». Суровый пейзаж, хаотичное движение солдат вперед и бледное лицо, устремленное вдаль, словно последний молчаливый приказ — в бой. Позировал художнику поэт Сергей Спасский. Картина сдержанна и в то же время полна трагизма. 1928 год оказался непростым для самого художника. Туберкулез прогрессировал и врачи запретили писать маслом — не выдерживали легкие. Из Ленинграда художник переехал в Детское Село. Он оказался в центре настоящего литературного кружка: Алексей Толстой по соседству писал «Петра I», Вячеслав Шишков работал над «Угрюм-рекой», Константин Федин дописывал «Братьев». Не оставляя краски, Петров-Водкин взялся за перо: двадцать рассказов, двенадцать пьес, три повести. Одна из них, «Хлыновск», как попытка вернуться в детство и юность, пусть лишь на бумаге.

[goshminherz]

Двухминутка ненависти из дневника Константина Сомова:

«25 января 1918 г.

Утром к 12 пошел в Академию художеств. В 1 час открытие нашей выставки, на которой я не участвую. Доминирует численностью Шухаев, очень скучный, сухой и ненужный. <…> Мертвый портрет его жены в стиле risorgimento [эпохи Возрождения]. Шухаев — бледный тип Яковлева. Потом Григорьев, замечательно талантливый, но сволочной, глупый, дешевый порнограф. Кое-что мне понравилось, арлекин, белый и черный [��еразб.], портрет в розовой пастели, очень талантлив. Петров-Водкин все тот же скучный, тупой, претенциозный дурак. Все то же несносное сочетание неприятных чистых голубого, зеленого, красного и кирпичного тона...»

Борис Григорьев. «В цирке» (1918)

via Maria-Luiza Vilberg and Иван Григорьев