#джармуш

[helloural]

«Вне закона», 1986, режиссер Джим Джармуш

[bochka183]

Рецензия на фильм «Патерсон»

Джим Джармуш: как снять кино, чтобы показать всему миру три стихотворения

Читается за три минуты

Известно, по выражению французского философа XX века Жака Деррида, что «всё есть текст» — иначе говоря, любая реальность имеет структуру языка, ведь им может быть передана. Литература строит так свою отдельную реальность. Подобным образом работает и кино, и, как мне кажется, студенту филологического, любящего также и кино, лучше всего это получается у картины Джима Джармуша «Патерсон».

Если описать сюжет фильма четырьмя словами, то получится: «водитель автобуса пишет стихи». И эта заурядная, но поэтичная фабула реализуется в кумулятивном сюжете от одного понедельника, с которого начинается фильм, до утра следующего понедельника. Кумулятивное построение сюжета, как говорят фольклористы, старейшее для литературы: так созданы сказки о Колобке и Репке, так написаны «Мертвые души», так снят «День сурка». Каждый раз аккумуляции одних и тех же событий создает мир и его рамки. Для Патерсона, водителя автобуса, носящего то же имя, что и город, в котором происходят события, мир замкнут домом, в котором просыпаются они с женой Лаурой (Петрарка, привет) и британским бульдогом Марвином, и разомкнут работой, прогулками с собакой до бара и пинтами пива каждый день. Стихи же пишутся Патерсоном о его повседневности: спичках марки «Огайо», трех измерениях пространства и дворниках на лобовом автобуса. Так длится и так кончается фильм.

Однако, кумулятивный сюжет одновременно прекрасен и ужасен тем, что последний повтор событий всегда разрушает установленную повседневность: автобус ломается в последнюю смену, а маленький дневничок интимных и не имеющих копий стихов Патерсона разорван бульдогом Марвином вечером в воскресенье.

И тут включается контекст Патерсона, как города, — он объединяет поэтов: в фильме творят и рэперы в прачечных, и десятилетние девочки, и любимый поэт главного героя Уильям Карлос Уильямс, реальный поэт второй половины XX века родом из этого города, посвятившего городу поэму, так и названную — «Патерсон». Без этого контекста фильм повествовал лишь бы об одном исключительном, взятом отдельно персонаже (в киносреде это называется сондер, то есть отдельный, специальный, с английского). Контекст города формирует вместе с бытовой повседневностью фильма, ту повседневность, в которой интимная, простая поэзия распространяется на всех его персонажей. Происходит циклизация фабулы: «водитель автобуса пишет стихи»; эта цикличность подчеркивается от образов кругов (наручных часов главного героя, узоров на шторах в его доме, колес автобуса) до композиции и наслоения имени Патерсон.

В конце фильма после утраты всех своих стихотворений перед Патерсоном является такой персонаж, как японец (ему не дается имени), совершающий культурное паломничество в город Уильяма Карлоса Уильямса (сам японец, конечно, тоже поэт). Он разрешает проблему Патерсона, даря ему новый дневник, полностью пустой, с которым начинается новый понедельник, подобный первому. Этот персонаж нес бы в себе признаки deus ex machina, если бы не входил в контекст поэтичной и поэтической повседневности города, которая преломляет бытовую, и перерабатывая ее, ведь «все есть текст», и разрушая ее ограниченность одними буднями.

Как мне кажется, кино передает это эстетическое переживание двух повседневностей и контекста конкретного взятого места, маленького провинциального городка, гораздо резче литературы, ведь оно успешно конкурирует с сугубо литературным построением реальности с помощью текста, включая его наравне с изображением — рядом прекрасно снятых Джимом Джармушом кадров в фильме «Патерсон».

Телеграм-канал с моими стихами (иногда выкладываю рецензии): t.me/prepona

Фильм на Кинопоиске: kinopoisk.ru/film/954059/ (7.3 рейтинг)

[mariacollection]

Нет ничего оригинального. Тащите отовсюду всё, что резонирует с вашим вдохновением и питает вашу фантазию. Пичкайте себя старыми фильмами, музыкой, книгами, картинами, фотографиями, стихами, мечтами, случайными беседами, архитектурой, мостами, вывесками, деревьями, облаками, водоёмами, светом и тенями. И выбирайте что утащить – только то, что говорит с вашей душой без посредников. Если вы будете делать так, ваша работа (и утащенное вами) будет аутентичным. Аутентичность – бесценна, а оригинальности просто не существует. И не утруждайтесь прятать факт «воровства» – да хоть празднуйте его, если хотите. В любом случае никогда не забывайте слова Жана-Люка Годара: «Дело не в том, откуда что вы взяли, дело в том, как вы это использовали».

Джим Джармуш

[prepona]

Рецензия на фильм «Патерсон»

Джим Джармуш: как снять кино, чтобы показать всему миру три стихотворения

Читается за 3 минуты

Известно, по выражению французского философа XX века Жака Деррида, что «всё есть текст» — иначе говоря, любая реальность имеет структуру языка, ведь им может быть передана. Литература строит так свою отдельную реальность. Подобным образом работает и кино, и, как мне кажется, студенту филологического, любящего также и кино, лучше всего это получается у картины Джима Джармуша «Патерсон».

Если описать сюжет фильма четырьмя словами, то получится: «водитель автобуса пишет стихи». И эта заурядная, но поэтичная фабула реализуется в кумулятивном сюжете от одного понедельника, с которого начинается фильм, до утра следующего понедельника. Кумулятивное построение сюжета, как говорят фольклористы, старейшее для литературы: так созданы сказки о Колобке и Репке, так написаны «Мертвые души», так снят «День сурка». Каждый раз аккумуляции одних и тех же событий создает мир и его рамки. Для Патерсона, водителя автобуса, носящего то же имя, что и город, в котором происходят события, мир замкнут домом, в котором просыпаются они с женой Лаурой (Петрарка, привет) и британским бульдогом Марвином, и разомкнут работой, прогулками с собакой до бара и пинтами пива каждый день. Стихи же пишутся Патерсоном о его повседневности: спичках марки «Огайо», трех измерениях пространства и дворниках на лобовом автобуса. Так длится и так кончается фильм.

Однако, кумулятивный сюжет одновременно прекрасен и ужасен тем, что последний повтор событий всегда разрушает установленную повседневность: автобус ломается в последнюю смену, а маленький дневничок интимных и не имеющих копий стихов Патерсона разорван бульдогом Марвином вечером в воскресенье.

И тут включается контекст Патерсона, как города, — он объединяет поэтов: в фильме творят и рэперы в прачечных, и десятилетние девочки, и любимый поэт главного героя Уильям Карлос Уильямс, реальный поэт второй половины XX века родом из этого города, посвятившего городу поэму, так и названную — «Патерсон». Без этого контекста фильм повествовал лишь бы об одном исключительном, взятом отдельно персонаже (в киносреде это называется сондер, то есть отдельный, специальный, с английского). Контекст города формирует вместе с бытовой повседневностью фильма, ту повседневность, в которой интимная, простая поэзия распространяется на всех его персонажей. Происходит циклизация фабулы: «водитель автобуса пишет стихи»; эта цикличность подчеркивается от образов кругов (наручных часов главного героя, узоров на шторах в его доме, колес автобуса) до композиции и наслоения имени Патерсон.

В конце фильма после утраты всех своих стихотворений перед Патерсоном является такой персонаж, как японец (ему не дается имени), совершающий культурное паломничество в город Уильяма Карлоса Уильямса (сам японец, конечно, тоже поэт). Он разрешает проблему Патерсона, даря ему новый дневник, полностью пустой, с которым начинается новый понедельник, подобный первому. Этот персонаж нес бы в себе признаки deus ex machina, если бы не входил в контекст поэтичной и поэтической повседневности города, которая преломляет бытовую, и перерабатывая ее, ведь «все есть текст», и разрушая ее ограниченность одними буднями.

Как мне кажется, кино передает это эстетическое переживание двух повседневностей и контекста конкретного взятого места, маленького провинциального городка, гораздо резче литературы, ведь оно успешно конкурирует с сугубо литературным построением реальности с помощью текста, включая его наравне с изображением — рядом прекрасно снятых Джимом Джармушом кадров в фильме «Патерсон».

Телеграм-канал с моими стихами (иногда выкладываю рецензии): t.me/prepona

Фильм на Кинопоиске: kinopoisk.ru/film/954059/ (7.3 рейтинг)

Посмотрел после «Таинственного поезда» в кинотеатре

[goshminherz]

Если тебе говорят, что существует только один путь — их путь, то беги от этих людей так далеко, как это возможно, убегай как физически, так и философски.

Джим Джармуш

[annaaboutcinematography]

История развития киножанров. Артхаус и авторское кино

Понятие "артхаусное" кино используется только в России, в других странах - это авторское, эксплуатационное, независимое кино.

Режиссёры-авторы:

Стэнли Кубрик, "Космическая одиссея 2001" 1968 г., "Заводной апельсин" 1971 г., "Цельнометаллическая оболочка" 1987 г. и др.

Представители французской новой волны - "На последнем дыхании" 1960 г., реж. Жан-Люк Годар, "Четыреста ударов" 1959 г., реж. Франсуа Трюффо, "Хиросима, любовь моя" 1959 г., реж. Ален Рене и др.

Годар, Трюффо

Серджио Леоне, "Однажды в Америке" 1984, Долларовая трилогия 1964-1966 гг. с Клинтом Иствудом в главной роли и др.

Джордж Рой Хилл, "Буч Кэссиди и Санденс Кид" 1969 г., "Афера" 1973 г., "Бойня номер 5" 1972 г. и др.

Мартин Скорсезе, "Таксист" 1976 г., "Бешеный бык" 1980 г., "Славные парни" 1990 г. и др.

Леоне, Скорсезе

Фрэнсис Форд Коппола, "Крестный отец" 1972 г., "Разговор" 1973 г., "Апокалипсис сегодня" 1979 г. и др.

Акира Куросава, "Расемон" 1950 г., "Семь самураев" 1957 г., "Телохранитель" 1961 г. и др.

Федерико Феллини, "Сладкая жизнь" 1960 г., "8 с половиной" 1963 г., "Амаркорд" 1973 г. и др.

Коппола, Феллини

Микеланджело Антониони, "Приключение" 1960 г., "Ночь" 1961 г., "Красная пустыня" 1964 г. и др.

Пьер Паоло Пазолини, "Сало или 120 дней Содома" 1975 г. и др.

Бернардо Бертолуччи, "Последнее танго в Париже" 1972 г. и др.

Антониони, Бертолуччи

Джим Джармуш, "Мертвец" 1995 г., "Пес-призрак: путь самурая" 1999 г., "Кофе и сигареты" 2003 г. и др.

Терри Гиллиам, "Бразилия" 1985 г., "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" 1998 г., "Страна приливов" 2005 г. и др.

Братья Коэны, "Старикам здесь не место", 2008 г., "Фарго" 1996 г.,"Большой Лебовски" 1998 г. и др.

Джармуш, Коэны

Эмир Кустурица, "Папа в командировке" 1985 г., "Андеграунд" 1995 г., "Жизнь как чудо" 2003 г. и др.

Дэвид Линч, "Голова-ластик" 1997 г., "Синий бархат" 1986 г., "Малхолланд драйв" 2001 г. и др.

Ларс Фон Триер, "Танцующая в темноте" 2000 г., "Догвилль" 2003 г., "Антихрист" 2009 г. и др.

Кустурица, Фон Триер

Милош Форман, "Пролетая над гнездом кукушки" 1974 г., "Амадей" 1984 г., "Человек на луне" 1999 г. и др.

Ингмар Бергман, "Земляничная поляна" 1957 г., "Персона" 1966 г. и др.

Андрей Тарковский, "Зеркало" 1973 г., "Сталкер" 1979 г. , "Андрей Рублев" 1966 г. и др.

Форман, Тарковский

Альфред Хичкок, "Психо" 1960 г., "Головокружение" 1958 г, "Окно во двор" 1954 г. и др.

Вернер Херцог, "Фицкарральдо" 1982 г., "Агирре гнев божий" 1972 г., "Строшек" 1977 г. и др.

Квентин Тарантино, "Криминальное чтиво" 1994 г., "Убить Билла" 2003 г., "Бесславные ублюдки" 2009 г. и др.

Хичкок, Тарантино

Дэвид Финчер, "Семь" 1995 г., "Бойцовский клуб" 1999 г., "Социальная сеть" 2010 г. и др.

Дэнни Бойл, "На игле" 1996 г., "28 дней спустя" 2004 г., "Миллионер из трущоб" 2008 г. и др.

Пол Томас Андерсон, "Нефть" 2007 г., "Ночи в стиле буги" 1997 г., "Мастер" 2010 г. и др.

Финчер, Андерсон

Михаэль Ханеке, "Забавные игры" 1997 г., "Белая лента" 2007 г., "Любовь" 2010 г. и др.

Николас Виндинг Рёфн, "Бронсон" 2008 г., "Вальгалла: сага о викинге" 2009 г., "Драйв" 2011 г. и др.

Дарен Аронофски, "Пи" 1998 г., "Реквием по мечте" 2000 г., "Черный лебедь" 2010 г. и др.

Ханеке, Аронофски

Стивен Содерберг, "Секс, ложь и видео" 1989 г., "Траффик" 2000 г., "Одиннадцать друзей Оушена" 2001 г. и др.

Алехандро Гонсалес Иньярриту, "Сука-любовь" 2000 г., "21 грамм" 2003 г., "Вавилон" 2006 г. и др.

Ричард Линклейтер, "Под кайфом и в смятении" 1993 г., "Помутнение" 2006 г., "Отрочество" 2014 г. и др.

Содерберг, Линклейтер

Гаспар Ноэ, "Необратимость" 2002 г., "Экстаз" 2018 г., "Вход в пустоту" 2009 г. и др.

Такаши Миике, "Кинопроба" 1999 г., "Посетитель Q" 2001 г., "Киллер Ичи" 2001 г. и др.

Дьёрдь Пальфи, "Икота" 2002 г., "Таксидермия" 2006 г., "Окончательный монтаж! Дамы и господа!" 2012 г. и др.

Ноэ, Пальфи

[nk-coltrane]

Артхаус, который я увидел в раннем детстве/ юности :

Декамерон, Пазолини.

Пёс призрак, джармуш.

Брат Якудзы, китано.

4 комнаты,

Криминальное чтиво.

[retrociema]

Мертвец - драма, вестерн США, Германия, Япония 1995 Джонни Депп, Гэри Фармер, Криспин Гловер

После смерти родителей молодой счетовод Уильям Блэйк в надежде на работу приезжает на Дикий Запад, где, по злой воле случая, за его голову назначается награда в 500 долларов. Раненного в грудь возле сердца, его выхаживает индеец, которого много лет возили по городам Америки и Англии в качестве живого экспоната. Он принял этого юношу в очках за поэта Уильяма Блэйка, чьи стихи запали в сердце «дикаря», и стал его ангелом-хранителем. А опекаемый, лишившись очков, сам вдруг стал стрелять без промаха, увеличивая стоимость своей головы, оставляя за собой след из трупов лиц, охочих до награды, и приближаясь к тому «месту, откуда приходят и куда возвращаются все духи»...

#драма #вестерн #фэнтези #философская_притча

Выпущено: Германия, США, Япония, 12 Gauge Productions, JVC Entertainment Networks Inc., Newmarket Capital Group LLC Режиссер: Джим Джармуш В ролях: Джонни Депп, Гэри Фармер, Криспин Гловер, Лэнс Хенриксен, Майкл Уинкотт, Юджин Бирд, Джон Хёрт, Роберт Митчэм, Игги Поп, Гэбриел Бирн, Джаред Харрис, Мили Авитал, Джимми Рэй Уикс, Марк Бринглсон, Джон Норт

награды: - «Феликс» за лучший неевропейский фильм в 1996 году. - Европейская киноакадемия, 1996 год : Приз Screen International Award - Каннский кинофестиваль, 1995 год : Золотая пальмовая ветвь

интересно: - Актер Гари Фармер также появился в роли «Никто» в фильме Джармуша «Пес-призрак: Путь самурая» (1999). - Многие реплики и имена персонажей были позаимствованы из произведений писателя Уильяма Блэйка, например фраза «Some are born to sweet delight and some born to the endless night». Эта же фраза присутствует в песне группы The Doors «End of the Night». - Корни синтеза слова и изображения в фильме уходят к поэту Уильяму Блейку который одновременно был поэтом и иллюстратором своих книг. - При подготовке к съемкам «Мертвеца» Джармуш провел целые исторические исследования — в фильме настоящие поселения индейцев и индустриальные города выглядели именно так, как и было в те годы. - Джим Джармуш долго искал кинопленку с нужными ему оттенками чёрно-белых тонов. - Никто на протяжении фильма говорит на нескольких индейских диалектах — Blackfoot, Cree, Makah. - Джонни Депп пополнил бюджет проекта своими собственными деньгами, для того чтобы удалось закончить съемки. - Часть съемок Джармуш оплачивал из личных средств. - Индейская деревня, в которую Никто привозит Блейка, построена специально для съемок, но с полным историческим соответствием. - Персонаж Тэл взята из стихотворения «Книга Тэл», за авторством Уильяма Блэйка. - Имена двух полицейских, которых убивает герой Джонни Деппа, Ли и Марвин придуманы в честь Ли Марвина.

[inkscarab]

скажи, что тебе нравится Джармуш, не произнося этого

[technolib]

Джером Сэлинджер. Читать, нельзя снимать.

Уговорить перенести произведения этого американского классика на экран пытались Леонардо Ди Каприо, Джек Николсон, Тоби Магуайр, Терренс Малик, Джим Джармуш, Стивен Спилберг и многие другие. Со смертью писателя в 2010 году история решилась окончательно: экранизацию романа, которая могла бы стать одной из самых культовых и кассовых в истории кино, мы не увидим никогда. И это роман «Над пропастью…

[deadfuckingseller]

Сегодня в кино показывают «Дом, который построил Джек». Мне бы хотелось пригласить кого-нибудь с собой, но мне надоели пустые разговоры и нелепый смех. Я все чаще думаю, что презираю большую часть своего окружения и боюсь стать, как они. Они мне удобны сейчас, я их использую. Ранее мне приходилось испытывать чувство вины за это, а теперь же я получаю лишь удовольствие от их преданности. Возможно, если бы сегодня показали хипстерский фильм Джармуша «Выживут только любовники», то мои пальцы набрали бы номер наименее презренной красотки, но увы. Сегодня я пойду один на великого и депрессивного Ларса Фон Триера. Я буду чувствовать себя лучше от того, что мне не придётся говорить о фанатичной любви к его трилогии: «Меланхолии», «Антихристе» и «Нимфоманке». Не придётся упоминать, что у меня психические расстройства и всячески пытаться себя оправдать. Я освобожу себя от банальных рассуждений о фильме, я спокойно отправлюсь домой после показа и мне не придётся ни с кем говорить. Мне противны лишние люди в моей жизни, а лишние, по ощущениям, все, кроме меня.

[koleida]

“Мертвые не умирают” (2019) Режиссер: Джим Джармуш

[prokoffart]

Only lovers left alive ♥️♥️

Купить одежду с иллюстрацией (Доставка по России, Беларуси и Казахстану): https://biblioteka.shop/NPmGuv

[ogitweed]

Это не мое. Конечно, мне тоже приходилось работать на фабрике; чтобы платить за учебу, но... понимаете, я даже представить себе не могу, что я работаю на других людей, что у меня есть начальник. Мне приходилось часто менять место работы, потому что мне не нравилась сама система. Я не выношу, когда кто-то распоряжается моим временем. У Элио Петри есть фильм "Рабочий класс идет в рай" Главный герой работает на фабрике. Однажды он приходит домой в дикой ярости и начинает крушить все вокруг. И когда он разбивает очередную вещь, то говорит, сколько часов своей жизни он проработал, чтобы купить себе этот телевизор, этот магнитофон или вот эту вазу. "Двадцать два часа". И разбивает вазу вдребезги. Это великолепно. Я прекрасно его понимаю. Я буду лучше сидеть без денег, чем строить свою жизнь на том, чтобы их зарабатывать. 

Джим Джармуш

[rinoso]

Ничто не оригинально. Заимствуй все, что питает твое воображение. Впитывай в себя старые и новые фильмы, музыку и книги, картины и фотографии, поэмы, мечты, случайные разговоры, архитектуру, мосты, уличные знаки, деревья, облака, водоемы, свет и тени. Выбирай и заимствуй только те вещи, которые находят отклик в твоей душе. Действуя таким образом, твоя работа и заимстовования будут подлинны. Подлинность бесценна; оригинальности не существует. И не беспокойся о сокрытии собственного заимствования — радуйся, если тебе это нравится. И всегда помни, что сказал Жан-Люк Годар: “Не важно откуда берешь — важно, куда ты это приносишь.”

Джим Джармуш