#казимир

[books-things]

Слова, которые придумал Казимир Малевич

Казимир Малевич не только совершил один из самых грандиозных переворотов в истории живописи, но и ввел в русский язык несколько новых слов. Его речь была самой изобретательной среди все�� художников советского авангарда. В отличие от поэтов-футуристов, использовавших в своих художественных произведениях сотни авторских неологизмов, Малевич изобретал слова для личной переписки и теоретических текстов.

Свежести словоупотребления способствовала его лингвистически пестрая юность: с родителями Малевич начал говорить на польском, а за пределами дома его окружала украинская речь, и даже первые свои статьи об искусстве он написал именно на украинском. Не менее важным фактором стала дружба и тесное общение с футуристами — Велимиром Хлебниковым (словарь его неологизмов, составленный филологом Натальей Перцовой, насчитывает несколько тысяч слов) и Алексеем Кручёных, чьим девизом было: «чтобы писалось туго и читалось туго».

Вербальный язык сильно влиял и на живописные высказывания художника. Малевич использовал в некоторых своих изобразительных работах принцип словесной метафоры. Так, силуэт рыбы на картине «Авиатор» (1914) призван воскресить в памяти слово «воздухоплаватель». «Косарь» (1912) изображен с бородой, прорисованной в форме лопаты, что отсылает к фразеологизму «борода лопатой». Источником многих живописных образов в наиболее сложных композиционно картинах Малевича был именно словесный образ.

Всезверь — если всечеловек совмещает в себе свойства разных людей и представляет собой усредненную версию представителей разных культур, то всезверь — это обобщенная сущность окружающего мира, на который воздействует человек.

«Супремaтическaя культурa беспредметного будет отодвинутa нaзaд, a предполaгaемый новый мир плугa и серпa просто будет миром вегетaриaнским, т. е. всезверь стaнет трaвоядным млекопитaющим животным». («Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой», 1922)

Госваал — этот иронический неологизм образован по принципу советских аббревиатур от словосочетания «государственный Ваал��. В Библии Ваал (буквально «владыка») олицетворяет древнее жестокое и кровожадное божество.

«Искусство российское стало вновь содержанкой или проституткой Госваала, которую он отдает на те же нужды своим подданным». («Живопись», ок. 1927)

Земляниты — утопическое население будущего, освобожденное от натураль­ного хозяйства и архитектуры античных форм. Благодаря развитию аэро­транс­порта земляне будущего уже не будут привязаны к земле, поэтому для них необходимо проектировать планиты — супрематические проекты архитектуры будущего.

«Воздушные планиты укажут землянитам новый план городов и новую форму жилищам, в них слышны звучные шумы будущей музыки…» (Трактат 1/46 (Эклектика), 1924–1925)

Кинореска — соединение слов «кино» и «фреска» означает у Малевича искусство, современное по технологии производства, но устаревшее по форме или содержанию. По его мнению, подавляющее большинство произведений кинематографа не используют представленные технологиями средства выразительности и находятся под сильным влиянием традиционной живописи и скульптуры. Вследствие этого кинематограф занимается «барахлом и поцелуями» вместо «дешевого и удобного распространения знаний».

«Если кино будет идти по пути „кинореск“, тогда кино не может развивать человека и утончать его мироощущение многообразием восприятия элементов… <…> Это глухонемой ловелас, вечно шатающийся по будуарам». («Кино, граммофон, радио и художественная культура», 1928)

Невесомость — это слово прочно вошло в обиход, но уже с наступлением космической эпохи после смерти Малевича. У него же оно означает скорее не «безвесие», а рациональность технического прогресса, идеал которого — преодолевший свой вес и поднявшийся в воздух аэроплан. Тогда как развитие культуры и искусства для него, напротив, предельно нерацио­нально тяготеет к «тяжести», то есть к устаревшим формам и традициям.

«Во всех истинах очевидно существуют практические соображения, цель которых все же невесомость. Инженер беспощаден ко вчерашнему совершенству, как и вся техническая молодежь, она за каждый новый шаг, ее лозунг „Дальше“. Обратное явление в Искусстве, там лозунг „Дальше в прошлое, ненавижу завтра“». («Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой», 1922)

Палитерщики — недальновидные художники, которые чрезмерно дорожат устаревшими формами выразительности. Сам Малевич, разобравшись со всеми волновавшими его проблемами в живописи, перешел к философской и архитектурной проблематике, а также к теории кино. Современный художник, в отличие от палитерщика, должен в равной степени использовать и строительные материалы, и достижения техники, а не только кисти да краски.

«Живописцы-палитерщики заволновались и начали поговаривать о гибели живописи». («Заметка об архитектуре», 1924)

Планиты — объемно-пространственные композиции предельно лаконичных геометрических форм, призванные показать возможности построения архитектуры будущего. Создание таких построений сначала на плоскости, а затем в трехмерном выражении было проекцией теории Малевича с живописи на архитектуру. В теории они должны были служить жильем для землянитов.

«Нет спасения… и в небоскребах, это те же инвалиды в пятьдесят или двести этажей, мешающие спуску воздушных планитов к земле». (Трактат 1/46 (Эклектика), 1924–1925)

Развязь — Малевич вводит это слово в противопоставление связанности. Суть же противопоставления «связи» и «развязи» заключается в том, что любые отношения между явлениями и предметами являются надстройкой человека к действительности.

«…Культура со всеми своими средствами, связывая и развязывая несвязуемое и развязуемое начало, тоже ложь». («Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой», 1922)

Староваторы — оксюморон «старые новаторы» для авангардиста описывает тех, кто пытается оправдать шедевры прошлого. Малевич впервые использует это слово в письме Алексею Кручёных, сопровождая его описанием довольно кровожадной сцены.

«Нужно староваторов спихивать на дно морское с музами, медузами и лирами, пусть перламутровые раковины покроют их тело своими переливами, а постелью им будут мягкие губки». (Из��письма Алексею Кручёных, 1920)

Цветопись — неприкладное производство художественных цветовых форм на плоскости без использования гот��вых изображений, созданных природой. Слово «цветопись» является синонимом беспредметной живописи. У Велимира Хлебникова можно найти схожий неологизм относительно кинематографа — «светопись».

«Цветописная плоскость так же сложна, как и композиция нескольких, а следовательно, одна плоскость цвета уже есть творческая форма. Запросы миллионной толпы — что означают эти формы или что хотел этим сказать художник? Не знаю, как ответил бы Бог, создатель мира, что он хотел сказать, когда создавал человека или лошадь. Хотя это так просто — каждая форма творческая есть знак свободный». («Цветопись», 1917)

[levatri]

<<Предыдущий комикс Следующий комикс>>

[kobzars]

Малевич та Україна. Він та я були українці. Дмитро Горбачов

Малевич та Україна. “Він та я були українці”. Дмитро Горбачов. Видавництво “СІМ студія”, Київ, 2006 рік. 456 стр.

Огляд книги "Малевич та Україна. Він та я були українці”

Замовити книгу за вигідною ціною

[dorianmathay]

(P)ARDENNE.UN ART CONTEXTUEL; Création artistique en milieu urbain, en situation, d'intervention, de participation. éd.FLAMMARION. coll. Champs,arts.2002.pp255. :"La position de l'art 'contextuel' en résumé : mettre à bonne distance représentations (l'art classique), détournements (l'art d'esprit duchampien), perspective autocritique où l'art se considère et se dissèque lui-même, de façon tautologique (l'art conceptuel). | Son pari : faire valoir le potentiel critique et esthétique de pratiques artistiques plus portées à la présentation qu'à la représentation, pratiques proposées sur le mode de l'intervention, ici et maintenant. Là où le réalisme historique, au XIX[ième] siècle, n'avait pu s'arracher à l'habitude de la représentation, l'art 'contextuel' qui le prolonge entend pour sa part s'incarner. À travers lui se voient posées maintes questions, toutes relatives aux contingences de la vie présente : qu'est, au juste, la 'réalité', cette somme de circonstances ? L'artiste peut-il être en phase avec elle ? Une esthétisation viable de la politique, de l'économie, de l'écologie, des médias... est-elle possible ? Autant d'interrogations qui nous tourmenteront encore longtemps, sans nul doute, mais auxquelles ce[(s)] type de création[(s)] apporte des réponses différentes de l'approche artistique[(s)] classique. " (p 13)

[newssocialite]

Русский музей представил на ПМЭФ крупнейшую коллекцию русского авангарда

В дни XXVIII Петербургского международного экономического форума (ПМЭФ-2025) Государственный Русский музей открывает уникальную выставку — коллекцию русского авангарда, крупнейшую в стране. На официальной экспозиции форума представлено около 400 произведений, и это событие уже называют знаковым в культурной жизни России. Как подчеркнула генеральный директор Русского музея Алла Манилова, этот…

[panmikola]

"Шартрский собор, Франция" (Chartres Cathedral, France)

Художник Луиджи Казимир (Luigi Kasimir, 1881-1962)

[yarikyillkazimir]

Казимир

[nadziejacher]

У меня в книге есть персонаж - ссыльный поляк Ян Казимир, у которого есть диплом врача. И, собственно, в какой-то момент, находясь в ссылке, он получает разрешение на врачебную практику. Так вот, это буквально ОН:

[bieriestsk]

Tnight bonus. His soul is bleeding, not he himself.

And he isn't Jesus Christ, but he trying to look like Him.

His name is Bolesław Kazimierz Poleski and he is not a man, but a solid irony. He was named after the Polish king Bolesław II the Generous (also called Brave), which was also ironic on the part of his parents. They did not think that Bolesław would live for more than 40 years, but he lived for 6 centuries because he became a vampire. Not only is he a vampire, but he is also a Christian and, attention, the founder of a Christian sect of self-worship. In the end, he was killed by his own prodigal son, but that was Bolesław's plan. He wanted to become an enemy to the whole world in order to rally it, and then fake his death and see what would happen after he left.

Fun fact, actually he was older than Bolesław II Piast, I just counted wrong, lol. Anyway...

Ночной бонус. Кровит не он сам, а его душа.

И это не Христос, хотя сам персонаж пытался быть на Него похожим.

Его зовут Болеслав Казимир Полесский и он не человек, а сплошная ирония. Его назвали в честь польского короля Болеслава II Щедрого (ещё его называют Смелы��), что тоже было иронией со стороны родителей. Они не думали, что Болеслав проживёт больше 40 лет, но он прожил 6 веков, потому что стал вампиром. Мало того, что он вампир, так он ещё и христианин и, внимание, основатель христианской секты поклонения себе. В конце концов его убил его собственный блудный сын, но это и было планом Болеслава. Он хотел стать врагом для всего мира, чтобы сплотить его, а потом инсценировать смерть и посмотреть что будет после его ухода.

[avopumpkin]

Hi :33

This is going to be absolutely random but I've come up with a pun in Mai's surname "Tsurugi" if I were to translate it into Ukrainian:

She'd have surname Ніжна (gentle), as if showing how gentle and tender she is but actually... "Ніж" in ніжна is knife (which is English translation of Tsurugi, but more importantly, it's what she used to stab Q-taro). I love double meanings

Also, I think Kazumi could be transformed into Kazimierz if he were to be localised

I wanted to share it with you <3 and invade your ask box too here I cooome

Omg!! These are very cool thoughts!!

And you know what? We can go even further with Q-Taro!

A knife in Polish is also "nóż" and looking at "ніжна" it sounds similarly to "nożna" what is a part of "piłka nożna". And it's "football" in BrE (AmE soccer) and football in AmE is something completely different.

It would make sense, if I didn't forget that Q-Taro actually played baseball and not football. But I made a big brain time and didn't want to lose it, so I forced you to read something that unfortunately didn't make sense. You're very welcome for this. <33

And yes!! I actually really agree with Mishima being Kazimierz. I believe that at some point I started even calling him Kazik <3 (an affectionate way to call Kazimierz :3) And honestly? He kinda looks like a guy whose name would be Kazimierz. <3 And Казимир suits him as well. <3 Though I don't know if this name is used in Ukraine. 😅

Thank you for sharing your thoughts, you really made me happy by sending me this ask. <33

[books-things]

23 февраля - 145 лет со дня рождения  Казимира Севериновича Малевича (1879-1935),  российского и советского художника-авангардиста , педагога, теоретика искусства, философа. Основоположника супрематизма — одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени.

Родился в Киеве. Его родители по происхождению были поляками. Отец его, Северин, работал в качестве управляющего в Киеве на заводе известного в ту пору сахарозаводчика Терещенко. А вот согласно другим данным отцом Казимира Малевича был белорусский фольклорист и этнограф Северин Антонович Малевич. Впрочем, если личность отца художника и вызывает вопросы, то доподлинно известно, что мать Казимира – Людвига Александровна – была обычной домохозяйкой.

В семье родилось четырнадцать душ детей, но до зрелого возраста дожили лишь девятеро, и Казимир был старшим среди этой шумной ватаги.

Рисовать он начал с легкой руки своей матери, в пятнадцатилетнем возрасте, после того, как она подарила сыну набор с красками. Когда Малевичу исполнилось семнадцать, он некоторое время занимался в Киевской художественной школе Н.И. Мурашко.

Малевичи решили всей семьей перебраться в город Курск в 1896 году. С чем было связано это решение о переезде – неизвестно, но известно то, что Казимир там какое-то время трудился в должности какого-то мелкого чиновника, изнывая от рутинной тоски.

Так продолжаться долго не могло, поэтому он все-таки бросил карьеру клерка ради живописи.

Малевич у своих работ в Музее художественной культуры 1924. Петроград

Его первые картины были написаны под влиянием французских импрессионистов и сами, конечно же, были созданы тоже в стиле импрессионизма. Спустя какое-то время, он со страстью увлекся футуризмом. Был чуть ли не самым активным участником всех футуристических выставок, и даже работал над костюмами и декорациями, одним словом, оформлял футуристическую оперу под названием «Победа над Солнцем» в 1913-ом году. Этот спектакль, прошедший в Петербурге, стал одним из самых важных этапов в развитии всего русского авангарда.

Именно геометризация форм и максимальное упрощение в оформлении и натолкнули Казимира Малевича на мысль о создании нового направления – супрематизма.

Художник совершил революцию, сделал шаг, на который до него никто не мог решиться никто в мире. Он полностью отказался от изобразительности, даже от изобразительности раздробленной, которая до этого существовала в футуризме и кубизме.

Свои первые сорок девять полотен художник продемонстрировал миру на выставке, прошедшей в Петрограде в 1915 году – «0,10». Под своими работами художник разместил табличку: «Супрематизм живописи». Среди этих полотен был и знаменитый на весь мир «Черный квадрат», написанный в 1914-ом году (?), который вызвал яростнейшие нападки со стороны критики. Впрочем, эти нападки не стихают и по сей день.

“Супрематическая композиция” (синий прямоугольник поверх красного луча)  1916 года.

Уже в следующем году Казимир Малевич издал брошюру под названием «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», в которой доходчиво обосновывал свое новшество.

Супрематизм в итоге оказал настолько огромное влияние не только на живопись, но и на архитектурное искусство Запада и России, что принес своему создателю воистину мировую славу.

Как и все художники нестандартного, «левого» направления, Казимир Малевич во время революции вел очень активную деятельность.

Художник занимался декорациями для первого спектакля Владимира Маяковского «Мистерия – буфф» в 1918-ом, он заведовал Художественным отделом при Московском совете. Когда перебрался в Петроград, то заведовал и преподавал в Свободных художественных мастерских.

В 1919-ом году, осенью, Казимир отправился в город Витебск, для того, чтобы преподавать в Народной художественной школе, которую организовал Марк Шагал, и которая вскоре преобразовалась в Художественно-практический институт. Он покинул Витебск лишь в 1922-ом году, чтобы вернуться в Петроград и работать на фарфоровом заводе, изобретать все новые и новые формы росписей, занимался изучением возможностей применения супрематизма в архитектуре.

“Скачет красная конница”. 1928—1932

В 1932-ом Малевич добился должности руководителя Экспериментальной лаборатории при Русском музее, где разработал теорию о «прибавочном элементе в живописи», которую выдвигал ранее.

В том же 1932-ом году Малевич внезапно вновь обратился к традиционному реализму. Возможно, это было связано с веяниями нового времени, но, так или иначе, а закончить этот новый период своего творчества Казимир Малевич так и не смог. В 1933 году он тяжело заболел, а два года спустя, в 1935 – скончался.

“Чёрный супрематический квадрат”. 1915

“Спотрсмены”, 1931

«Точильщик (Принцип мелькания)», 1912 г. 

[levatri]

Казимир, Егор и Слава собрались ловить лягушек. Однако они не могут отправиться на пруд без своего скоморошьего няня, который по своему обыкновению опять опаздывал. И так как Казимир довольно скептично относится к Юре, он ждать не намерен. Ну, а Егор, как всегда, говорит, что думает, и ему неважно, что такая прямолинейность может кончиться дракой.

Бонус:

Предыдущий комикс

[mortheim]

Experimental USSR - Victory over the Sun

As much as I don't like the history of the 20th century (basically anything after WWI), I think stating that the early USSR was one of the most interesting countries in history wouldn't be an overstatement. One of the first countries that legalized gay marriage (taken away by Stalin later), literacy campaign (from 56% in 1916 to more than 80% in 1937), legalized abortions (undermined by Stalin), legalized divorce, providing maternity leave, equal rights, NEP... It was a bloody time, but a lot of things changed for the better for most people. I don't like the later USSR, but even then it still tried to provide good living conditions to most people. Central heating, housing, bathrooms in apartments, etc. Obviously, we can say a lot about how bad it was (for example, peasants didn't have passports until 1974, making the USSR a state with serfdom). But looking only at the bad things won't show us the full picture. This is why I want to talk about some experiments in the Soviet Union -cultural, social, and maybe even scientific. Today we will start with a play with costumes by none other than Malevich himself...

Victory over the sun.

"Victory Over the Sun" is an experimental opera staged in December 1913 at Luna Park in St. Petersburg. It was the result of collaboration between key figures of the Russian avant-garde: poet Alexei Kruchyonykh, composer Mikhail Matiushin, and artist Kazimir Malevich. They called themselves "budetlyani" (people of the future). The production was rooted in futurist ideas of radical departure from the past, a rejection of traditional art forms, and a drive to create something entirely new and unconventional.

The opera’s text was written by Alexei Kruchyonykh in a so-called "zaum" (smart-ass) language - a unique blend of sounds, words, and symbols meant to express new meanings detached from the logic and grammar of a conventional language. The Zaum language was intended as a way to break away from old literary and artistic canons, embodying the Futurist ambition of freeing art from its historical forms.

Mikhail Matiushin’s music was equally unconventional, far from traditional melodies and harmonies. It featured complex, dissonant, and unpredictable musical forms that challenged the audience's expectations of what an opera should sound like. The experimental use of dissonances and rhythms created an auditory landscape that heightened the futurist themes of the production. In this video, you can hear how it sounds.

Kazimir Malevich’s set designs and costumes became one of the most iconic aspects of the opera. Drawing inspiration from suprematism, Malevich rejected traditional depictions of space and reality. His stage design consisted of abstract geometric shapes that starkly contrasted with conventional theatrical art. The costumes were cubist and rectangular constructions, symbolizing mechanization and a rejection of the human figure.

Not only that but decorations were destroyed during the play. They were part of the play - not just a scenery. Here are some of the sketches of the costumes by Malevich. You can find more examples in this Wikipedia article.

The plot of Victory Over the Sun symbolizes futurism and modernism's triumph over the old world. In the opera, the Sun, representing the established order, is "captured" and caged by futurists who seek to destroy old norms and create a new world. The meaning was veiled and ambiguous, sparking debates and confusion among the audience. Some consider it science's victory over nature (you can somewhat compare it to a Dyson Sphere), while others thought that it dismantles the "Sun of Russian poetry - Pushkin.

The first performance caused an explosive reaction. The audience didn’t understand what was happening on stage - the libretto seemed absurd, the music cacophonous, and the set design too radical. The response was mixed, ranging from admiration to outright rejection. It was one of those moments when art challenged its viewers, offering a completely new aesthetic.

Victory Over the Sun had an impact on the development of avant-garde art, especially in Russia. It was during the work on this opera that Kazimir Malevich created the first version of his famous Black Square - a symbol of suprematism.

[advoorgh]

Манускрипт Сибиу: откуда в средневековье технологии постройки космических ракет?

Человечество робкими шагами покоряет ближний космос. Для того, что бы выйти за пределы земной атмосферы понадобились тысячи лет развития науки, напряжение сил немаленьких государств и уникальный гений изобретателей. Однако все эти колоссальные усилия привели к тому, что человек отдалился от планеты всего лишь на несколько сотен километров. Мы в самом начале пути.

Принято считать, что научные изобретения, позволившие преодолеть тяготение планеты, были созданы в двадцатом веке. Согласны, здесь сложно переоценить роль отца российской космонавтики Сергея Павловича Королева. Это то, что мы знаем, вернее то, что нам говорят.

А как вы отнесетесь к тому, что все концептуальные технологии ракетостроения были известны как минимум пятьсот лет назад? Манускрипт, обнаруженный в румынском городе Сибиу в 1961 году безоговорочно это доказывает.

Рукопись, датируемая серединой XVI века представляет собой подшивку из 450-ти листов. Авторство приписывают военному инженеру Конраду Хаасу. Он хорошо известен в определенных кругах, и даже считается провидцем.

С момента обнаружения артефакта некоторые исследователи считают, что именно Хааса следует считать изобретателем ракетной техники.

Действительно, страницы средневековой рукописи поражают. Вы только посмотрите. На них изображено устройство ракетоносителя вполне современного типа. Три отделяемые ступени, разделенные сопла колоколообразной формы. Автор даже пишет о том, что для запуска необходимо жидкое топливо.

А вот теперь внимание, вопрос! Откуда у уроженца шестнадцатого века такие познания в ракетостроение? Согласитесь, для того, что бы разработать сам принцип необходима база. Причем база на уровне цивилизации в целом.

Кто-то возразит, мол китайцы запускали своих «деревянных драконов» еще до нашей эры. Им хорошо был известен эффект движущей силы пороховых газов. Спорить с этим не будем. Но где петарды и фейерверк, а где работающий прототип космического аппарата!

А то, что Хаас на основе собственных теоретических разработок создал реальный прототип, скорее всего правда. Есть легенда, что в 1550 году неподалеку от Сибиу произошло событие похожее на старт ракеты. К сожалению никаких письменных свидетельств об этом до наших дней не дошло, так что мы не можем с уверенностью утверждать, что средневековый инженер на самом деле создал работающий реактивный двигатель.

Как бы там ни было но рукопись подробно описывает сложное техническое изделие. Есть множество рисунков и схем. Все это дополнено математическими расчетами. Мы можем с полной уверенностью говорить, что гениальный Хаас был предшественником Королева. Вот только слишком уж сильно он обогнал сове время.

Впрочем есть версия, что инженер перенес на бумагу какой-то неведомый древний источник. Гипотеза предполагает, что румыну в руки каким-то образом попал древний трактат содержащий подробную инструкцию по созданию ракет. Он лишь перевел и адаптировал его.

В пользу этой версии говорит то, что спустя сто лет, в середине семнадцатого века поляк Казимир Семенович написал книгу о ракетной технике под названием "Artis Magnae Artilleriae Pars Prima".

В своем труде он описывает те же принципы, что и Хаас. Вполне вероятно, что оба изобретателя использовали один и тот же источник. Хотя может статься, что Семенович просто-напросто занимался плагиатом.

Как бы там ни было, но и в шестнадцатом и в семнадцатом веке подобные работ�� были настолько революционны, что никак не могли получить практического применения. Цивилизация к ним была еще не готова. Не существовало ни производственной ни теоретической базы.

Это позволяет думать, что оба теоретика наткнулись на свидетельство существования предтеч. Кто знает, может быть им в руки попал изменённый потомками учебник физики для старшей школы?

[newssocialite]

Выставка «110 | Российский дизайн 1915–2025»: история и будущее отечественного дизайна в одном пространстве

Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея представили зрителям уникальную выставку «110 | Российский дизайн 1915–2025», которая обещает стать знаковым событием в культурной жизни страны. Экспозиция, расположенная в Новой Третьяковке, охватывает более века истории российского дизайна и демонстрирует, как менялись стиль, формы и принципы создания предметов от эпохи авангарда…

[panmikola]

"Читающая девушка" 1886 г.

Теодор Казимир Руссель (Англия, 1847 - 1926)