#экспрессионизм

[dal-svetla]

This is expressionism picture of unexpected emotions #art #illustration #picture #picoftheday #drawing #midjourney #aiart #watercolor #expressionism #emotions #краска #рисунок #цифроваяживопись #диджитал #диджиталарт #диджиталиллюстрация #акварель #экспрессионизм (at Russia, Saint-Petersburg) https://www.instagram.com/p/CjQF1c9s96Q/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[chuprinin]

Чупринин Владимир

[vladimir777sk]

🖼 Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо. Илья Репин

*Император Николай I и императрица Александра Федоровна.... 1907-1908 иллюстрация к книге

👨‍🎨👩‍🎨 At first, the artist draws simply and poorly. Then it's difficult and bad. Then it's difficult and good. And only then is it simple and good. Ilya Repin

*Emperor Nicholas I and Empress Alexandra Feodorovna…. 1907-1908 book illustration

🖌 "Душа места: интерьеры и экстерьеры в акварели"; "Акварельные текстуры"; "Светящиеся акварели"; "Акварельный экспрессионизм"; "Акварельная анималистика"; "Акварельный скетчинг в путешествиях"; «Нарисуй, сожги и снова нарисуй. Поиски своего стиля в иллюстрации»

[sims4littlebird]

Сейчас посты прям очень срочно вне планово, вне очереди и тд. пока я не забыла, что там происходило) Это я наиграла вчераа, посмеялась, конечно) предупреждаю, так как это "событие из будущего" будут всплывать различные спойлеры и факты, мб будет что-то не понятно из-за еще не рассказанных промежуточных событий (там все таки большой скачок во времени), но как-нибудь потом поймете).

Итак, Бритчестер, университет Фоксбери, у Жанчика на дворе золотая очень! Невероятно красиво! Сейчас я переставила сезоны в сейве на неделю, чтобы почаще праздновать Нг)

Такая красота в городе, что снова захотелось там полноценно пожить. Я жила в нем всю подростковую и немного детскую жизнь Нейтона, мне очень нравилась атмосфера в этом городе, красивый, опрятный, эстетичный. Астма Жана никуда не делась, конечно, она у него с самого детства, но прям жестких приступов больше не ловил.

Итак, был классный солнечный денечек и сходили... к роботам. Блинчики, вот я уже все забыла! Как это мероприятие называется? Выставка роботов или что? хд

Жано одолжил чей-то коптер поиграть :) "Не одолжил, а сп&здил!" кричу где-то я из-за угла монитора, чтоб этим пультом обраточкой не прилетело.

Заодно и по сторонам поглядывал, не спалил ли его кто, что он вообще не участник мероприятия, а так, мимокрокодил-сп&здилосхитрил.

Дружбан тоже сделал хорошее дело. Почистил статую, которую как-то успели загадить за две секунды. Реально только поворачиваюсь, а она уже исписанная стоит.

И вот дальше начинается неописуемая тусня у Жана! ахха

Его ломало как настоящего танцора хип-хопа! Это все уроки старшего братца сто процентов! Шон тот еще стриптизер всея симса)

А может просто яйки мешают. И вот тут я вообще не поняла, что за брачный танец черного лебедя он пытался изобразить) Это он так кадрит соседа в красных штанишках точно, аага ;)

Я так смеялась! Он настолько бился в каких-то конвульсиях, что невозможно было найти нормальный понятный ракурс для скрина. Там было всее нее понятно! Руки за ноги, ноги за ноги! Поэтому удалось снять только так ахахх

Зато на его супер-танец слетелись все чики универа! Тотажа! Такая сексуалочка в брачный период вылезла потанцевать. Все так воодушевленно смотрели на этот экспрессионизм в дэнсе))

А он такой: Йо! И лунной походкой вщихь вщихь вщихь...

Ииии КУЛЬМИНАЦИЯ ДЭНСАА!!! С конфетишками!

А потом я заметила, что он клеит не только соседа, но и робота...

Прям вокруг него и с ним танцевал, ууууххх, всеядный какой! Разбежался! Железка не Майк, железка не даст.

Красивый, заразкинс :33

А что. Раз такая пляска пошла! А не кидануть ли мне еще и бонус в придачу?!)) А вот кидану! Кокетничает он :3 Прилюдно завыл о любви.

Жан: Ты подумал сейчас о том же, о чем и я?

Майк (Роджер): А как же! Жан: Погнали))

И важная новость про Жана внизу будет.

Вообще, я думаю многие помнят, что такое настроение и поведение Жану было не свойственно раньше, когда он был подростком. А сейчас! Жан наконец-то избавился от последней черты, напоминающей о неуверенности, неловкости в общении и все такое. И это благодаря одному очень важному человечку в его жизни.

Жан поменял черту характера! Просто ВАУ!

Это так интересно вышло! Это единственный персонаж, который полностью поменял себе черты и характер. Из неуверенного и необщительного... стал уверенным и общительным ахахах да)

Кому интересно посмотреть на его черты, вот. Теперь он без неловкостей и неуверенностей! Я такого классного расклада даже не ожидала, меня это очень порадовало)

[polad-iskenderli]

Есть ли у тебя любимые фотографы и художники? Как ты думаешь, есть ли между фотографией и картиной нечто общее или же это два совершенно разных результата искусства, разделённых временем и методом?

Мои любимые художники Ван Гог (экспрессионизм в целом) и Сальвадор Дали. А в фотографии явных любимчиков нет. Я думаю, что картина это очень личное отображение мира, а фотограф в этом гораздо более ограничен. Писать картины куда большее искусство, и я всегда уважал людей, которые умеют это. Сам же я умею только чертить машиностроительные чертежи, чем и занимаюсь с удовольствием 🥴

Я всегда мечтал научиться рисовать, но у меня не хватало на это терпения((

[lexie-squirrel]

Phantom (1922)

Да, это вообще не ужасы, скорее социальная драма, но зато Мурнау и немецкий экспрессионизм! Да и главного героя играет приглянувшийся мне в "Докторе Мабузе" актер Альфред Абель. Тут он играет наивного и романтичного Лоренца, который ведет скромную и тихую жизнь и работает писарем в ратуше. В какой-то момент кажется, что ему улыбнулась фортуна, возможно его стихи найдут издателя. А потом его сбивает повозка с лошадью, и он без ума влюбляется в ее хозяйку богатую блондинку Веронику, которая становит��я его навождением, его призраком, за которым он будет гоняться весь фильм. Несмотря на то, что Лоренц всегда был честным малым, он легко поддается влиянию и манипуляциям, и вот он уже просит денег у благоволящей ему ростовщицы. А вскоре он встречает распутную девушку, которая как две капли воды похожа на объект его воздыханий и на которую он готов спустить все деньги. Родная сестра Лоренца и вовсе сбегает из дома, чтобы праздно и разгульно проводить дни, и в какой-то момент становится любовницей того самого манипулятора и тоже завязла в его махинациях... Как можно понять, ложь, огромные долги и сладкая жизнь на чужие деньги не привели Лоренца ни к чему хорошему, только к преступлению и трагедии. Однако в итоге он заслуживает свое искупление и получает свой счастливый конец. Нисколько не ужасы, но мне понравилось!

[iskusstvosblog]

Искусство авангарда: общая характеристика

Обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших в начале XX века, выраженное в полемически-боевой форме.

Авангард характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов. Для авангарда характерно стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с ее устоявшимися принципами и традициями и поиску новых, необычных содержания, средств выражения и форм произведения, взаимоотношения художников с жизнью.

Течения авангарда: Экспрессионизм, Кубизм, Футуризм.

20. Искусство авангарда: общая характеристика, основные направления и течения. (livejournal.com)

[reposted-yura15cbx]

Альбомы - Живопись

Искусство, арт, история искусств, каталоги, изобразительное искусство, импрессионизм, экспрессионизм, авангард, кубизм, сюрреализм, минимализм, ренессанс

Albums - Painting Art, art, art history, catalogs, fine arts, impressionism, expressionism, avant-garde, cubism, surrealism, minimalism, renaissance Альбомы - Живопись Мистецтво, арт, історія мистецтв, каталоги, образотворче мистецтво, імпресіонізм, експресіонізм, авангард, кубізм, сюрреалізм, мінімалізм, ренесанс

[panmikola]

Ночь Шахерезады (1948)

Марк #Шагал, французский художник .

Картина отражает период после Второй мировой войны. Шагал, бежавший из Европы во время войны из-за своего еврейского происхождения, часто включал в свои работы темы изгнания, тоски и культурной памяти. Парящие фигуры, животные, глубокие синие и яркие красные оттенки создают атмосферу неких сновидений, фантазий - это, кстати, являлось фирменным стилем Шагала, когда он умело сочетал реальность и надуманность.

Это любопытно👇

Жена Марка - Белла - была значительной музой для художника, и чувства к ней прослеживаются во многих его работах. В 1944 году она умерла. Тоска по своей любимой женщине нашла отражение и в этой картине.

#экспрессионизм.

[skrepiazubami]

Как сделать квартиру уютной и придать индивидуальности

Очень часто в погоне за модной мебелью, дорогими обоями, шикарными шторами и люстрами мы забывает о мелочах и аксессуарах, которые делают нашу квартиру уютной и индивидуальной. Именно они создают тот неповторимый образ жилища, о котором мечтает каждый человек.

Когда ремонт закончен, наклеены обои, расставлена основная мебель, на окна повешены шторы, пора заняться расставлением акцентов.

Картины. Если вам нравится искусство, то в вашем доме обязательно будут картины. Важно не только выбрать искусные полотна, но и правильно разместить их в доме. Есть несколько рекомендаций дизайнеров, как наиболее удачно это сделать. Первое, на что необходимо обратить внимание – это сочетание стилей картины и интерьера. Если у вас квартира в стиле модерн, то и полотна лучше выбрать направления авангард или экспрессионизм. А в классически обставленную комнату удачно впишутся картины классицизма. В гостиной можно разместить яркие работы, а вот в спальне лучше что-то более спокойных тонов.

Также не нужно ярких оттенков в детской комнате, они будут утомлять ребенка. В маленьких комнатах подойдут картины, написанные акварелью, или графика. Картина создает ощущение завершенности интерьера.

Фотографии. На фотографиях мы запечатлеваем важные моменты своей жизни: рождение ребенка, свадьбу, встречу с близкими людьми, любимых животных и т.д. И, конечно, всегда приятно смотреть на любимые лица. Именно поэтому фотографии так часто используют в дизайне интерьера. Расставьте их на камине, столике, на полочках, поместив в рамки, наиболее подходящие к общему стилю комнаты. Лучше, если все рамки будут похожи между собой, например, все простые деревянные или все с тонким металлическим ободком. Можно сделать акцент на фотографии с помощью локальной подсветки на них.

Если вы решили повесить фотографии на стене, то придерживайтесь следующих правил: если фотографии расположены в ряд, но они разного формата, то лучше выровнять их по верхнему или нижнему краю, вешать фото нужно на такой высоте, чтобы их удобно было рассматривать, не прячьте фотографии за высоким цветком или торшером.

Вазы и цветы. Сегодня в магазине очень широкий выбор ваз: большие и маленькие, высокие и низкие, прозрачные, цветные, керамические, деревянные. Для любого интерьера можно подобрать свою, которая не только будет радовать вас, но и лаконично вписываться в обстановку.

В большой комнате удачно будут смотреться напольные высокие вазы, в них можно поставить сухоцветы или искусственные цветы.

В маленьких комнатах лучше будут смотреться небольшие вазочки, в которых периодически можно менять букеты живых цветов, тем самым меняя общее восприятие комнаты. Прозрачные вазы можно наполнять декоративным песком или ракушками.

Живые цветы обязательны в каждом доме. С ними оживает любая квартира, любой дом. Если у вас много места на полу, то можно составить целую композицию. Живые цветы можно разместить везде: в комнате, в кухне, в прихожей и даже в ванной. Не бойтесь экспериментировать и сочетать кактусы с гладколиственными, цветущие с декоративнолиственными. Сразу же продумайте, насколько удобно будет подходить к цветам, чтобы обеспечить им необходимый уход.

Зеркала. Зеркало – это активный элемент интерьера, с его помощью можно расширить пространство, создать неповторимый образ жилья. Благодаря правильно подобранной раме для зеркала, можно выгодно подчеркнуть уникальность стиля. Небольшую комнату старайтесь не утяжелять сложной, вычурной рамой, лучше выберите что-то простой формы. Интересно и необычно смотрятся предметы, которые стоят рядом с зеркалом и отражаются в нем. И вообще, очень важно обращать внимание на то, что отражается в зеркале.

Статуэтки, фигурки. Различные мелочи, дополняющие интерьер, также очень важны. Подчерните с их помощью свой стиль. Расставьте любимые статуэтки, фигурки, сувениры в шкафу, на стеллаже, на столе. Наиболее интересные подчеркните светом или контрастом с поверхностью. Черная статуэтка будет выгодно смотреться на светлой поверхности, а цветной сувенир на однотонной.

Помните, что создавая свой стиль в дизайне интерьера, вы рассказываете о себе, о своем восприятии мира и отношении к жизни, возможно захочется жить в деревянном доме, несъёмная опалубка какие они бывают и сколько стоят на все эти вопросе есть ответы.

[chuprinin]

[sighridh]

Что значит пить чай в разных направлениях искусства:

Классицизм: Пить чай у себя в поместье, оттопырив мизинчик.

Романтизм: Пить чай, глядя со скалы на бушующее море.

Декадентство: Пить чай в опиумной курильне.

Символизм: Пить Чай, чёрный как Тайна, сладкий как Красота и крепкий, как мировой Дух.

Экспрессионизм: Бросить кружку с чаем в стену и опрокинуть стол.

Сюрреализм: Пить чай, стоя на голове в водолазном костюме.

Кубизм: Пить чай с девочкой на шаре.

Соцреализм: Пить чай из граненого стакана в столовке.

Экзистенциализм: Пить чай до тошноты, завтра тебя казнят.

Абсурдизм: Тебе не до чая, ты превратился в гигантское насекомое.

Театр абсурда: Пить чай в ожидании Годо.

Концептуализм: На столе лежит фотография кружки с нарисованной стрелочкой и подписью "чай".

Поп арт: Пить кока-колу.

Ар брют: Пить чай, заваренный инвалидом, из кружек, сделанных в дурдоме.

Постмодернизм: Делать вид, что пьешь чай, иронически оттопырив мизинчик.

Метамодернизм: Никто ещё толком не знает, как пить чай, но точно не как в постмодернизме.

[gorky-gorod]

Нижегородцы смогут познакомиться с коллекциями произведений русского авангарда из уральских собраний

30 мая в 19:00 в Новом современном культурном центре «Пакгаузы» состоится торжественное открытие масштабного выставочного проекта Нижегородского государственного художественного музея и Екатеринбургского музея изобразительных искусств «Другие грани: русский авангард из музейных и частных собраний Урала». Выставка подарит зрителям редкую возможность познакомиться с коллекциями произведений русского авангарда из уральских собраний — это более 200 работ, представляющих творчество 80 художников. Музеи Урала таят в себе настоящие сокровища, практически неизвестные зрителям других регионов. Для нижегородской публики подготовлена экспозиция, где представлены произведения живописи и графики, демонстрирующие широкое новаторское движение в изобразительном искусстве с конца 1900-х годов и до его взлета на рубеже 1930-х — 1940-х годов. «Мы признательны каждому партнеру ��того уникального проекта. Особенно хотим подчеркнуть роль соорганизатора — Екатеринбургского музея изобразительных искусств, который разработал глубокую научную концепцию и общее экспозиционное решение выставки. Нижегородский государственный художественный музей же выступил продюсером этой масштабной и смелой идеи — познакомить не только нижегородцев, но и жителей европейской части России с сокровищами русского авангарда и в невероятном выставочном пространстве Пакгаузов», — подчеркнул генеральный директор НГХМ Роман Жукарин. «Эта выставка — один из самых сложных проектов, которыми доводилось заниматься команде нашего музея. Обсуждение проекта с Нижегородским государственным художественным музеем началось год назад и полгода потребовалось, чтобы выработать итоговую концепцию, а затем перейти к сложным переговорам со всеми участниками проекта, которые предоставили свои произведения. В результате получился большой выставочный проект, который представляет не только классику авангарда, но и работы его предшественников и последователей. Отдельная тема — творчество четырех художников, которые являются своеобразными „эндемиками“ для уральских коллекций — Павла Голубятникова, Николая Третьякова, Петра Субботина-Пермяка и Василия Денисова, которых сложно поставить в один ряд с художниками авангарда, но они и не вписываются в основной контекст художественной жизни страны. Их работы очень редко встречаются за пределами уральских собраний, еще и этим интересна столь масштабная выставка», — прокомментировал директор ЕМИИ Никита Корытин. Экспозиция состоит из нескольких разделов, каждый из которых демонстрирует определенную грань этого феномена. В первом разделе показаны направления, предшествующие радикализации художественного языка, но уже содержащие в себе ее ростки — символизм, неоимпрессионизм, модерн. Второй — основной раздел экспозиции — составляют произведения художников авангарда всех его ведущих направлений. Неопримитивизм представлен картинами Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, Ольги Розановой. С бубнововалетцами —"московскими сезаннистами" - можно будет познакомиться благодаря работам Петра Кончаловского, Александра Куприна, Ильи Машкова, Роберта Фалька. Кубофутуризм ярко демонстрируют картины Надежды Удальцовой, Натана Певзнера, Веры Пестель, Любови Поповой, Петра Соколова. Начало XX века стало периодом рождения абстрактного искусства, и именно русские художники стояли у его истоков. В 1910 году Василий Кандинский создал свою первую абстрактную композицию. Представленный на выставке безусловный шедевр мастера «Импровизация №217. Серый овал» является подлинной гордостью Екатеринбургского музея изобразительных искусств и представляет направление живописный экспрессионизм. Изобретенный Казимиром Малевичем супрематизм — самое радикальное направление русского авангарда. В экспозиции будет представлена известная работа Малевича «Супрематизм», созданная и впервые показанная в 1915 году на выставке «0,10». С 1916 года в творчестве практически всех левых художников в той или иной степени проявилось влияние супрематизма, а прежде всего — среди ближайших соратников и учеников Малевича. В итоге собственные разновидности беспредметной живописи создали Иван Клюн, Эль Лисицкий, Ольга Розанова, Любовь Попова, Александра Экстер и другие мастера. В этой части экспозиции будут представлены и такие направления, как «лабораторный» конструктивизм, экспрессионизм, обжективизм. Третий раздел выставки посвящен авангардному движению 1920-х — 1930-х годов. В этот период художники, отталкиваясь от достижений авангарда, ищут новый художественный язык, адекватный послереволюционному времени, объединяются и расходятся, ссорятся и мирятся, нащупывают общие для всех основания и создают свои индивидуальные стили. В 1920-е годы все это еще разрешено. Но с 1932 года весь авангард и любые формальные поиски оказываются под жестким запретом. Однако, на практике художники не могли в одночасье и все разом «встать на рельсы» социалистического реализма. Отзвуки авангардных поисков еще долго «звучали» в творчестве многих из них. Произведения Митрофана Берингова, Павла Сурикова, Сергея Кольцова, Магдалины Вериго, Владимира Иконникова, Виктора Дубяго, неизвестные даже специалистам, станут своеобразным открытием нынешней выставки. В контексте общей концепции экспозиция включает четыре монографические подборки произведений художников, связанных с авангардным движением и являющихся эксклюзивной собственностью и гордостью нескольких уральских музеев. Этих региональных культурных героев почти нет или очень мало в других собраниях России. В Нижнетагильском музее изобразительных искусств волею обстоятельств и усилиями музейных сотрудников оказалась большая коллекция произведений Павла Голубятникова (1891−1942), ленинградского художника, ученика Кузьмы Петрова-Водкина. Челябинский музей изобразительных искусств владеет подборкой работ Николая Русакова (1888−1941), учившегося вместе в Александром Родченко в Казанской художественной школе у Николая Фешина. Совершенно уникальная творческая личность — уроженец Кудымкара Петр Субботин-Пермяк (1886−1923). На выставке представлена большая подборка его живописных и графических работ из Пермской художественной галереи и Коми-Пермяцкого краеведческого музея им. П.И. Субботина-Пермяка. В екатеринбургском частном собрании была сохранена и отреставрирована большая коллекция произведений самобытного художника-символиста Василия Денисова. Выставка из уральских музейных и частных собраний, представляющая разные грани русского авангарда, демонстрирует уникальность и неисчерпаемость этого явления мировой культуры. Как драгоценные уральские самоцветы, творения новаторов и их последователей поворачиваются и переливаются разными гранями, излучая свет и энергию обновления. Для посетителей выставка «Другие грани: русский авангард из музейных и частных собраний Урала» будет работать с 31 мая по 20 августа. Билеты доступны и по «Пушкинской карте».

[isskustvoved]

В капелле Бранкаччи во Флоренции находится необычная фреска на библейский сюжет «Изгнание из Рая».

Ее заказал владелец капеллы, Феличе Бранкаччи, молодому мастеру Мазаччо (1401-1428). А так как заказчик был лицом светским, он позволил талантливому художнику отступить от принятой иконографии.

Мазаччо. Изгнание из Рая. 1426-1427. Капелла Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция. Wikimedia Commons.

И Мазаччо создал нечто удивительное.

Эта фреска резко отличается от того, что создавали его современники.

Да и художники следующего поколения не сразу смогли осознать, что такого сделал Мазаччо.

И только мастера XVI века дотянулись до него.

Но по-настоящему похожа эта работа на произведение художника… конца XIX века. Об этом чуть позже.

Человеческие эмоции прародителей

Начнём с интересного сравнения.

Как вы думаете, какая из этих работ создана раньше?

По логике вещей фреска Мазаччо младше. Ведь у него мы видим более объемные фигуры людей, которые испытывают очень реалистичные эмоции.

На фреске справа герои скорее похожи на куклы. Их позы и выражения лиц мало соответствуют происходящему. Да и ангел какой-то уж слишком спокойный: ни внятного прогоняющего жеста, ни строго взгляда.

На самом деле обе фрески созданы примерно в одно время! И работу Мазаччо мы сравнивали с фрагментом «Благовещения» Фра Анджелико.

Фра Анджелико. Благовещение. 1426-1430. Музей Прадо, Мадрид. Wikimedia Commons.

Его герои как будто не знают, что такое отчаяние и стыд. Они скованны и растерянны.

А вот Адам и Ева Мазаччо испытывают очень сильные эмоции. Это настоящая драма, которая заставляет нас сопереживать.

До и после Мазаччо

Такие сильные эмоции до Мазаччо изображал лишь один художник – Джотто. За 100 лет до него мы видим отчаяние и горе у скорбящих ангелов над мертвым Христом.

Джотто. Оплакивание Христа (деталь). 1305. Капелла Скровеньи, Падуя. Thetimes.co.uk.

Мазаччо продолжил дело Джотто столетие спустя и попытался изобразить настоящую драму.

А вот после Мазаччо не сразу все получилось с эмоциями у других мастеров. Ренессанс XV века — это больше уравновешенность, нежели буря страстей. Именно такое спокойствие мы и видим у Фра Анджелико.

Художник следующего поколения, Андрея Мантенья, все же пытался работать с эмоциями. Однако выходило у него не очень убедительно. В плане физиогномики выражения лиц его героев откровенно странные.

Мантенья. Христос — страдающий спаситель. 1488-1500. Национальный музей Штутена в Кунсте, Копенгаген. Wga.hu.

И только у Тициана получилось изобразить эмоции, которым поверил бы Станиславский.

Тициан. Кающаяся Мария Магдалина. 1560-е. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Hermitagemuseum.org.

Однако у Тициана есть одно НО. Отчаяние святой… идеализировано. Все-таки Святая Магдалина красива даже в своём раскаянии. Еву Мазаччо вы не назовёте красивой. По крайней мере, эмоции ее не красят.

Экспрессионизм XV века

Квинтэссенцию отчаяния и страха мы увидим уже гораздо позже. В конце XIX века. У Эдварда Мунка.

Справа: Эдвард Мунк. Крик (фрагмент). 1887. Национальный музей Осло. Wikimedia Commons.

По сути, Мунк, пусть и 5 столетий спустя, пришёл к тому же самому. Он изобразил сам Страх, само Отчаяние.

А Мазаччо изобрел такой стиль, как экспрессионизм, еще в XV веке, задолго до того же Мунка с его “Криком”.

И вот уже кажется: логичнее было бы искусству развиваться вот так, от Фра Анджелико к Мунку. И в этой цепочке Мазаччо видится ближе к правому краю.

Но… Мазаччо — гениальный художник, который смог заглянуть далеко в будущее. Поэтому он нарушает логику и встаёт в самом начале этой исторической цепочки. Слева.

Он создал образ как будто из другой эпохи. А его современники не смогли осознать его новаторства до конца. И только мы с вами сейчас можем взглянуть на его Еву и сказать: «Как же это гениально!»

[andrewgangan]

Saint Sebastian, painting by Andrew Gangan

[reposted-yura15cbx]

Альбомы - Живопись

Искусство, арт, история искусств, каталоги, изобразительное искусство, импрессионизм, экспрессионизм, авангард, кубизм, сюрреализм, минимализм, ренессанс

Albums - Painting Art, art, art history, catalogs, fine arts, impressionism, expressionism, avant-garde, cubism, surrealism, minimalism, renaissance Альбомы - Живопись Мистецтво, арт, історія мистецтв, каталоги, образотворче мистецтво, імпресіонізм, експресіонізм, авангард, кубізм, сюрреалізм, мінімалізм, ренесанс