#روکوکو

[papercenter]

[ahyabz]

احیابز #احیابز_معماری تاریخ_معماری_اروپا_روکوکو روکوکو از کلمه‌ی فرانسوی rocaille گرفته شده که به سنگ‌کاری‌های تزئینی صدفی‌شکل اشاره دارد. معماری روکوکو در واکنش به تقارن ساختمان‌ها و سَبک سنگین و جدی باروک به وجود آمد.  معماری روکوکو بیشتر با اشراف‌زادگان این دوره و لذت بردن از زندگی در ارتباط بود. این سبکِ باظرافت و زیبا مورد حمایت لویی پانزدهم و لویی شانزدهم قرار گرفت و در واقع ویژگی‌های آن با ولخرجی‌های پادشاه به‌خوبی هماهنگی داشت که این بی‌تدبیری او را مقدمه‌ای برای آغاز انقلاب فرانسه می‌دانند. تفکر رایج در این دوره این بود که معماری و تعلقات پیرامون یک فرد می‌بایست سبک زندگی خاصی را ترویج دهد یا ارزش‌ها و باورهای آن شخص را به نمایش بگذارد.  ویژگی‌های کلی معماری روکوکو را می‌توان در موارد زیر خلاصه کرد: تأکید بر روی عدم تقارن ارتباط کمتر با مذهب دکور پرجزئیات استفاده از طرح‌های مارپیچ و منحنی‌های صدفی شکل رنگ‌های روشن‌تر دیوارهای مستطیل شکل کنده‌کاری بر روی دیوارها و استفاده از طلاکاری در بالای قاب درب ساختمان . ❌.لطفا پیج ما را با دوستان خود به اشتراک بگذارید.❌ . #روکوکو #معماری #اروپا #فرانسه #ایتالیا #لویی #معمار #پاریس #احیابز #صدف #تقارن #اشراف #ظریف #زیبا #هماهنگی #دکور #رنگ #طلایی #معماری_داخلی #سنگ #rococo #europe #architecture #france #louis #decoration #italy #castle (at دارآباد) https://www.instagram.com/p/CC2-ZO8AY8G/?igshid=k57jz9twiez0

[mahmoudabbasi-blog1]

مبلمان قرن هجدهم (دو)

Working Title/Artist: Secretary (secretaire a abattant) Department: ESDA Culture/Period/Location: HB/TOA Date Code: Working Date: 1783 photography by mma, DP106956.tif retouched by film and media (jnc) 3_18_08 بدیهی است که در فرانسه معماران تاثیر بسزایی بر طراحی داخلی داشتند، اما بعید است مانند معماران انگلیسی با طراحی مبلمان ارتباط داشته باشند. هر چند بخش مهمی از مبلمان اغلب برای یک وضعیت از پیش تعیین شده در اتاق ساخته می‌شد و یا با تزیینات هماهنگی داشت. زمانی که تاجران با سازندگان مبل ارتباط یافتند، ابتکار و تمایل بیشتری نسبت به نوآوری‌هایی ارایه شده به مشتریانشان نشان می‌دادند. به عنوان مثال، آنها ایده استفاده از پلاک‌های چینی را برای تزیینات مبلمان پیشنهاد دادند. این راهکار، گامی کوچک در راستای ساخت پیکره‌های چینی، گلدان و پایه‌های میز از جنس مفرغ زراندود بود که مدتها رشته تخصصی آنها محسوب می‌شد. سرانجام بخشی از فرامین سلطنتی به جای اینکه از طریق انبار مبل به سازندگان ابلاغ شود، وارد مراحل بینابینی شدند. نتیجه این نظام حمایتی، سبکی بود که در نیمه اول قرن هجدهم به طور مداوم و بدون فاصبه یا شکافی بین سبک‌ها پیش رفت. تحول نیوکلاسیسم در فرانسه به اندازه انگلستان شدید نبود. در سال 1750 در فرانسه اعتراضاتی علیه افراط در سبک روکوکو به گوش می‌رسید. همچنین یک حس نوستالوژیک نسبت به روزهای شکوفایی دوره لویی شانزدهم وجود داشت که منجر به احیای علاقه به مبلمان‌های سبک باروک اثر آندره چارلز بول شد. اما مجموعه‌های نیوکلاسیک منسجم تا سال 1770 ساخته نشدند و حتی به ندرت دارای آن کیفیت اصولی بودند که نیوکلاسیسم در انگلستان کسب کرد. سبک روکوکوی فرانسه، طی نیمه نخست قرن، تاثیر چشمگیری بر اروپا گذاشت و در آلمان و ایتالیا نیز نفوذ خاصی داشت. اما این سبک با کمی تغییر، از مرزهای فرانسه گذشت. به عنوان مثال، طراحی داخلی سبک روکوکو که به طور کلی تحت نظارت مستقیم یک فرد خاص طراحی و ساخته می‌شدند، در آلمان بیش از خاستگاه اصلی خود به چشم می‌خوردند. در ایتالیا و به ویژه در ونیز، سبک روکوکو که با روح شاد مکان هماهنگی داشت، در فضای تیاتر‌ها به کار می‌رفت. کیفیت همواره فدای تاثیرگذاری می‌شد. مبلمان‌های لاک کاری شده ونیزی در قرن هجدهم، که رنگی و رویایی بودند و معمولا به سختی ساخته می‌شدند، قطب مخالف باریک بینی فرانسویان در چنین موضوعاتی بودند. مردم فرانسه به یک بخش مجزای مبلمان علاقه بسیاری داشتند اما اغلب به وضعیت مطلوب آن توجه نمی‌کردند و این امر حداقل به نفع یک فرنگی ساز آلمانی بود که سرانجام به خاطر مبلمان مکانیکی مبتکرانه اش در سراسر اروپا معروف شد. دیوید روینتگن به قدری در بازار فرانسه موفق بود که یک شرکت تابعه در پایتخت فرانسه داشت. در انگلستان، شرایط از بسیاری جهات متفاوت بود، بیشترین کسانی که در گسترش مبلمان نقش داشتند، عبارت بودند از: اول، گروهی از معماران معروف. دو، تعداد معدودی از حامیان هنر. یه، تجارت مبلمان یکپارچه، که تحت تاثیر کتابهای الگو با تیراژ بالا و ارایه خدمات به طبقه متوسط و اشراف زادگان بودند. پیشرفت سبکها یکنواخت نبود اما در مجموع ای از جهشهای ناگهانی ادامه یافت. نبرد سبک‌ها همواره در این قرن ادامه داشت، سایر گزینههای سبک فرانسوی، چینی و گوتیک بودند. همچنین دو سبک آخر به سبک روکوکو مرتبط هستند و از طرفی تمایل تمایل سیک گوتیک به چینی را می‌توان روشی برای دوری از آزادی سبک روکوکو دانست. فرم‌ها و دیزاین‌های سبک روکوکو مجدد به وجود آمدند، در حقیقت ادعای آنها برای نو آوری صرف، حداقل در اروپا بخش مهمی از جذابیت آنها محسوب می‌شد. انگلیسی‌های محافظه‌کار ترجیح می‌دادند از طریق بنیان‌گذاری کار خود بر آثار برخی از پیشینیان تاریخی یا خارجی، دست به نوآوری بزنند، احیای پالادین نمونه بارزی از این روند به شمار می‌رود. سبک چینی بیشتر به سبک انگلیسی شباهت داشت تا گوتیک، زیرا طی قرن گذشته در تمام اروپا رواج داشت. در انگلستان، احیای هنر جلاکاری (نمونه اروپایی لاک کاری شرقی) که در حدود سال 1730 محبوبیت خود را از دست داد و دوباره در حدود سال 1750 متداول شد، نشاندهنده گرایش تازه به کالاهای چینی بود. هر چند سبک گوتیک در دست طراحیانی چون چیپندل، ته مایه‌های سبک روکوکو را داشت، اما همیشه مهمتر از سبک چینی قلمداد می‌شد. دلایل بسیاری برای این امر وجود دارد از جمله اینکه سبک گوتیک هرگز در انگلستان کاملا از بین نرفت بلکه حتی در برخی آثار کالج آکسفورد تا زمانی اندیشمندان و نوابغی همچون والوپ به آن علاقه نشان می‌دادند و همچنان در دست سازندگان محلی به شکل ضعیفی باقی مانده بود. در زمینه مبلمان، چیدمان انگلیسی اغلب با چیدمان فرانسوی تفاوت داشت. برخی فروشگاه‌ها در پاریس، اقلام خود را از کارگاه‌های کوچک و نجاران تهیه می‌کردند. اما فروشگاه‌های بزرگتر و لاکچری، ارتباط مستقیم خود را با ساخت مبلما حفظ کردند و تمام فعالیت، یعنی تولید مبلمان و فروش آن، همگی در یک فضا جریان داشت. انگلستان و فرانسه، مبلمان‌های بسیاری صادر کردند اما به نظر می‌رسد صادرات به طور کل انواع متفاوتی داشته است. علیرغم ظهور نیوکلاسیسم، فرانسه اعتبار خود را در زرق و برق و تجمل حفظ کرد. در اواخر قرن، هنری هلند معمار سبک نیو کلاسیک و مشتریان حزب ویگ همچنان شیفته جنبه های خاص سبک فذانسوی بودند و کتاب الگوی جرج هپلوایت، شامل طرح‌های بسیار صحیح فرانسوی بود. تجارت انگلیسی در کل، پیش پا افتاده و بر اساس اعتباری بود که صنعت مبلمان این کشور به خاطر کاربردی بودن طرح در کنار کیفیت صنایع دستی کسب کرده بود. در قرن هجدهم، روسیه، دانمارک، آلمان، هلند، فنلاند، لهستان، اسپانیا و پرتغال همگی واردکنندگان مبلمان انگلیسی بودند. در نیمه اول قرن، دوره‌ای که آداب و رسوم حاوی اطلاعات زیادی از جامعه مصرف کننده بود، انواع مبلمان صادراتی شامل صندلی، گنجه‌های کشویی، میزهای تحریر، ساعت، آینه، قاب عکس و رودوزی و وجود هر محصولی در این حیطه امکان‌پذیر بود. مبلمان اغلب بر اساس نیاز و خواسته مشتری طراحی می‌شد، برای مثال، مبلمان لاک کاری شده در رنگ‌های روشن و صندلی‌های حصیری به اسپانیا راه یافت. جایی که اشتیاق خاصی به هنر انگلیسی دیده می‌شد. مجموعه مرغوبی از مبلمان لاک کاری شده قرمز اثر ژیل گرندی فرنگی ساز برجسته لندنی، تا سال 1935 جزو دارایی‌های دوک دو اینفانتادوی اسپانیایی باقی ماند. انگلستان، علاوه بر صادرات مبلمان مهارت ساخت آن را نیز صادر می‌کرد. تعدادی از هنرمندان خارجی برای تکمیل آموزشهای خود به انگلستان آمدند و این نشان دهنده یک تفاوت بود. آبراهام رویتنگن بنیانگذار مبلمان سازی آلمانی در نیووید در لندن آموزش دیده بود. به همین نحو جرج هوپ مبلمان ساز برجسته سویدی اواخر قرن هجدهم.

Working Title/Artist: Armchair Department: ESDA Culture/Period/Location: HB/TOA Date Code: Working Date: ca. 1710 photography by mma, DP106570.tif retouched by film and media (jnc) 7_9_08

Working Title/Artist: Armchair (bergere en cabriolet) Department: ESDA Culture/Period/Location: HB/TOA Date Code: Working Date: 1788 photography by mma, DP105677.tif retouched by film and media (jnc) 7_7_08

پی‌نوشت‌ها: 1 Adam Weisweiler 2 Walope 3 Henry Holland 4 George Haupt منابع: Edward Lucie Smith S (2005). Furniture & Interior Design a concise history لوسی اسمیت ادوارد، ا:تاریخچه مبلمان و طراحی داخلی در جهان، پروین آقایی، یلدا بلارک. انتشارات فخرکیا،تهران،1387 Read the full article

[zahras-stuff]

‏‎آموزش یه گل خیلی زیبا با #روکوکو 🌺🌺🌺 از این گل زیبا میتونین روی لباس به عنوان #گلسینه یا روی جیب یا یقه لباساتون هم استفاده کنین 😊😍 #گلدوزی_آسان #گلدوزی_روی_لباس #گلدوزی_برزیلی #آموزش_گلدوزی #آموزش_گلدوزی #اموزش_گلدوزی #گلدوزی_آموزش #گلدوزیمجازی #گلدوزی_فانتزی #گلدوزی_برجسته #گلدوزی_مقدماتی #گلدوزی_با_دست #گلدوزی #گلدوزی_مدرن #گلدوزی_دستی #تابلو_گلدوزی #روباندوزی #آموزشی #آموزش_روباندوزی #خلاقیت_های_جالب #ایده_های_خلاقانه #ایده_هنری #هنرمند #روباندوزی_برجسته #روباندوزی_مقدماتی_و_پیشرفته #روباندوزی_مدرن #روباندوزی_روی_لباس #آموزش_روباندوزی #اموزش_روباندوزی#تزیین_لباس‎‏ https://www.instagram.com/p/CD8BEunAJxK/?igshid=1dflv7eyct249

[bakhshiofficial]

هر انچه که باید از مبلمان ها در طراحی داخلی باروک بدانید

مبلمان‌های این سبک غالبا بزرگ بودند و طرح میزها محدب بود. با اینحال در مقایسه با باروک می‌بینیم که روکوکو مبلمان ظریف‌تری دارد و پایه‌ها در آن باریک است با انحناهای نرم. در مبلمان این دوره از خاتم‌کاری با الگوهایی بسیار پر جزئیات بهره برده شده‌است و تزئینات غالبا از جنس نقره، برنز، مفرغ و گاها طلا هستند. جالب است بدانید که تاج کمدها در طراحی داخلی باروک، سنگ مرمر رنگی است! در این دوران از رومبلی استفاده شده‌است و بالشتک‌های نشیمن توسط فریم‌هایی چوبی پشتیبانی می‌شدند که شکلی خمیده داشتند. اطراف این بالشتک‌ها با مهره‌های تزئینی یا نخ‌های ابریشمی دوخته شده‌بود. از طرفی، قاب نقاشی‌ها گاه آنقدر پر از زرق و برق است که جلوه نقاشی را می‌گیرد، در آثار به جای مانده، قاب‌هایی می‌بینیم که طلاکاری، خاتم‌کاری و حکاکی شده‌اند و از ویژگی‌های بارز طراحی داخلی باروک محسوب می‌شود. در این دوران به فرم‌های صدفی، حلزونی و اشکال حلقه‌ای علاقه بسیاری داشتند. مبلمان عصر باروک، تفاوت چندانی با رنسانس ندارد، ولی تزئینات و جزئیات بسیار زیاد این مبلمان‌ها که در مواردی بسیار متظاهرانه بودند، این مبلمان را بیشتر مناسب قصرها کرده‌بود و برای بررسی این مبلمان به نسبت شاهانه، باید به سراغ مبلمان قصرها برویم و آن را مورد بررسی دقیق‌تر قرار دهیم. در این دوره اشکال محدب در مبلمان و طراحی داخلی نمود بیشتری دارند و به همین دلیل پایه مبل‌ها غالبا با دستگاه‌های تراش آبی ساخته شده‌اند تا در ایجاد شکل گرد پیش رفته‌باشند. علاوه بر این باید بگوییم که حکاکی نیز بخشی جالب توجه از طراحی داخلی است، حکاکی اشکال گیاهی، پیکره‌ها، تصاویر تمثیلی و ... در کنار ستون‌های تزئینی و ستون‌ها، استفاده می‌شدند و موفق هم عمل کرده‌بودند. تزئینات در طراحی داخلی تکنیک روکش کردن در دوران باروک رو به گسترش نهاد و استفاده گسترده‌ای داشت. همین موضوع باعث شد الگوهای چوبی در رنگ‌ها و طرح‌هایی گوناگون ایجاد شوند، این تزئینات غالبا با خاتم‌کاری و یا طرح‌هایی نامتداول و عجیب غریب در طراحی داخلی همراه بودند. جالب است بدانید که در معماری باروک در شمال اروپا عاج و یا لاک لاک‌پشت را نیز در جزئیات طراحی داخلی می‌توانیم ببینیم! با اینحال تکنیک‌های دیگری نیز استفاده می‌شد که مصالح به کار رفته دلیل ارزش آن‌ها نیست، بلکه ارزشمند بودنشان به دلیل مهارت بسیار بالای استادکاران آن است، تکنیک‌هایی از قبیل مرمرکاری، سنگ‌زنی، طلاکاری و نقاشی. در باروک استفاده از ساعت را نیز در طراحی داخلی به عنوان مبلمانی ارزشمند می‌بینیم. البته ساخت ساعت به دوران قرون وسطی بر می‌گردد، ولی در آن دوران ساعت‌ها بسیار بزرگ و پر هزینه ساخته می‌شدند و بالای برج کلیسا یا تالار شهرداری قرار می‌گرفتند. با اینحال در باروک ساعت‌ها کوچکتر شده و هزینه ساختشان کمتر بود ولی همچنان نماد رفاه بودند و در مکان‌های لوکس استفاده می‌شدند. ساعت‌ها قابی تزئینی داشتند و بر پایه‌ای سوار بودند که به آن‌ها حالتی تندیس‌وار می‌داد.

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7-%d8%af%d8%b1-%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%d8%af%d8%b1%db%8c%d8%a7/

[the-raxt]

منتظر حضور گرم شما در اینوت تابستانه خانه مد روکوکو هستیم 🍃🤍 🗓تاریخ: ۱۳ و ۱۴ تیرماه ⏰زمان: ۱۲ الی ۱۹ 📍مکان: تهران، خیابان دولت @rococo_fashion_house @rococo_fashion_house @rococo_fashion_house با حضور جمعی از هنرمندانوخلاق در زمینه مد و فشن، ملزومات حجاب، اکسسوری منزل، شکلات دست ساز، لباس کودک و محصولات آرایشی بهداشتی. @rococo_fashion_house #مد #اینوت_لباس #شومیز #مانتو https://www.instagram.com/p/CQ3TcBXte_r/?utm_medium=tumblr

[tathinhabordadosvariados]

GOSTEI E REPOSTEI 💕 #Repost @tarah_goldoozi (@get_repost) ・・・ سلام دوستان🌹❤ امیدوارم هر جا هستین سالم و سلامت باشین🌹 خب این هم یک نمونه دوخت دیگه که ترکیبی از دوخت روکوکو و زنجیره دوزی هست😊 لطفا ورق بزنید تا دوخت رو کامل ببینید🥰 از این روش هم میشه در دوخت گل استفاده کرد و هم برگ🌹🌱 در پست بعد یه نمونه از دوختش رو براتون میذارم❤🥰 نخ آنکور آلمان🧶 #گلدوزي #گلدوزی_با_دست #گلدوزی_برزیلی #گلدوزی #آموزش_گلدوزی #آموزش #یزد #embroidery #handembroidery #easyembroidery #bordados #ricamo #broderie #bordadolivre #delicadeza #tathinhabordados #tathinhabordadosvariados (em São José do Rio Preto) https://www.instagram.com/p/B4ZfEitFNOU/?igshid=q2oyizvcqlwy

[rivaliran]

لوگوی مزون زنانه

مد یک عبارت زیبایی شناختی محبوب در یک زمان و متن خاص است ، به خصوص در لباس ، کفش ، سبک زندگی ، لوازم جانبی ، آرایش ، مدل مو و تناسب بدن. در حالی که ، یک روند غالباً یک اصطلاح زیبایی شناختی بسیار خاص را نشان می دهد ، و اغلب کوتاه تر از یک فصل است ، مد یک عبارت خاص و مورد حمایت صنعت است که بطور سنتی با فصل و مجموعه های مد گره خورده است. سبک اصطلاحی است که در فصول بسیاری ادامه دارد و اغلب به جنبشهای فرهنگی و نشانگرهای اجتماعی ، نمادها ، طبقه و فرهنگ (مثلاً باروک ، روکوکو و غیره) مرتبط است. به گفته جامعه شناس پیر بوردیو ، مد "آخرین مد ، آخرین تفاوت" را بیان می کند.

حتی اگر آنها اغلب در کنار هم استفاده می شوند ، اصطلاح مد با لباس و مزون متفاوت است ، جایی که اولین لباس و مواد را توصیف می کند ، در حالی که مورد دوم به حس خاصی مانند لباس فانتزی یا لباس پوشیدن منتقل شده است. در عوض مد ، سیستم اجتماعی و زمانی را توصیف می کند که لباس را "فعال می کند" به عنوان یک نشانگر اجتماعی در یک زمان و زمینه خاص. فیلسوف جورجیو آگامبن مد را به شدت فعلی لحظه کیفی ، با جنبه زمانی یونانی به نام کایروس متصل می کند ، در حالی که لباس متعلق به کمیت است ، به آنچه یونانی ها به نام کرونوس می گویند.

طراحی لوگو مزون نیز دارای قسمت های مختلفی است که از قسمت زیر می توانید آنها را مشاهده کنید

مقالاتی مرتبط درباره مزون که در قسمت زیر قرار گرفته است

https://irandesign0.blogsky.com/1398/06/15/post-3/طراحی-لوگو-مزون

http://exongra.blogfa.com/post/5

http://sajadnine.mihanblog.com/post/23

http://saharfa.parsiblog.com/Posts/5/%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%d9%8a+%d9%84%d9%88%da%af%d9%88+%d9%85%d8%b2%d9%88%d9%86+%d8%af%d8%ae%d8%aa%d8%b1%d8%a7%d9%86%d9%87/

http://kermangili.avablog.ir/

http://hamedtak10.blogfa.com/post/31

https://www.deviantart.com/rivaliran/status/18493711

https://niktop.persianblog.ir/Gyn6BXD8yYhwM1Gmdqog-مزون-لباس-زنانه

http://theme9.rozblog.com/post/4/%D9%84%D9%88%DA%AF%D9%88%DB%8C-%D9%84%D8%A8%D8%A7%D8%B3-%D8%AF%D8%AE%D8%AA%D8%B1%D8%A7%D9%86%D9%87.html

http://artiran.loxblog.com/post/7/%D9%84%D9%88%DA%AF%D9%88%DB%8C%20%D9%85%D8%B2%D9%88%D9%86%20%D8%AF%D8%AE%D8%AA%D8%B1%D8%A7%D9%86%D9%87.htm

طراحی لوگو مزون

طراحی لوگو مزون لباس

لوگوی مزون زنانه

مارک های انحصاری آرزو می کنند که برچسب هاوت (Couture haute) را بپوشانند ، اما این اصطلاح از نظر فنی محدود به اعضای اتاق Chambre Syndicale de la Haute Couture در پاریس است.

با افزایش تولید انبوه کالاهای مصرفی با قیمت های ارزان تر و با دسترسی جهانی ، پایداری به یک موضوع فوری در بین سیاستمداران ، مارک ها و مصرف کنندگان تبدیل شده است.

طراحان مد ممکن است تمام وقت را برای یک خانه مد کار کنند ، به عنوان 'طراحان داخل خانه' که صاحب طرح ها هستند ، یا آنها به تنهایی یا به عنوان بخشی از یک تیم کار می کنند. طراحان مستقل کار خود را انجام می دهند ، طرح های خود را به خانه های مد ، به طور مستقیم به مغازه ها یا تولید کنندگان لباس می فروشند. پوشاک دارای برچسب خریدار است. برخی از طراحان مد برچسب های خاص خود را تنظیم می کنند که در زیر طرح های آنها به بازار عرضه می شود. برخی از طراحان مد خود اشتغالی دارند و برای مشتری های خاص طراحی می کنند. سایر طراحان سطح بالا مد به فروشگاه های تخصصی یا فروشگاه های سطح بالا مد می پردازند. این طراحان لباس اصلی ، و همچنین لباس هایی را ایجاد می کنند که روندهای مد روز را دنبال می کنند. با این حال ، بیشتر طراحان مد ، برای تولید کنندگان پوشاک کار می کنند ، و طرح های مد مردانه ، زنانه و کودکان را برای بازار انبوه ایجاد می کنند. مارک های بزرگ طراح که به عنوان نام تجاری خود مانند Abercrombie & Fitch ، Justice یا Juicy یک نام دارند ، به احتمال زیاد توسط تیمی از طراحان شخصی و تحت نظارت یک مدیر طراحی طراحی می شوند.

طراحی مد به طور کلی تصور می شود که در قرن نوزدهم با چارلز فردریک ورث که اولین طرحی بود که برچسب خود را به پوششی که ایجاد کرده بود ، دوخته شده است. پیش از این که دراپر سابق پارچه ماسون خود (خانه مد) را در پاریس تنظیم کند ، طراحی و ایجاد لباس توسط خیاطی های عمدتا ناشناس انجام می شد ، و مد بالا از آن چیزی که در درهای سلطنتی پوشیده شده بود ، پیروی می کرد. موفقیت Worth به حدی بود که وی به جای پیروی از هدایت خود ، همانطور که پیراهن سازان قبلی انجام داده بود ، توانست به مشتریان خود آنچه را که باید بپوشند ، دیکته کند. اصطلاح couturier در حقیقت برای توصیف او ابتدا ایجاد شد. در حالی که تمام مقالات لباس از هر دوره زمانی توسط دانشگاهیان به عنوان طراحی لباس مورد مطالعه قرار می گیرد ، تنها لباس های ایجاد شده پس از سال 1858 به عنوان طراحی مد در نظر گرفته می شوند.

در این دوره بود که بسیاری از خانه های طراحی به استخدام نقاشان پرداختند تا نقوش پوشاک را بکشند. تصاویر به مشتری نشان داده شد ، که بسیار ارزان تر از تولید یک پوشاک نمونه واقعی در اتاق کار بود. اگر مشتری از طراحی آنها خوشش می آمد ، آن را سفارش می داد و پوشاک حاصل از آن برای خانه پول می گرفت. بنابراین ، سنت طراحان به جای ارائه پوشاک تکمیل شده در مدل ها به مشتریان ، به عنوان یک اقتصاد ، طرح های لباس را ترسیم می کردند.

در حال حاضر صنعت مد بیشتر به فروش انبوه بازار اعتماد دارد. بازار انبوه طیف وسیعی از مشتریان را به خود جلب می کند و با استفاده از روندهای تعیین شده توسط نام های مشهور مد ، لباس های پوشیدنی تولید می کند. آنها غالباً در حدود یک فصل صبر می کنند تا اطمینان حاصل کنند که قبل از تولید نسخه های اصلی خود از ظاهر اصلی ، سبکی به چشم می خورد. برای صرفه جویی در هزینه و زمان ، آنها از پارچه های ارزانتر و تکنیک های تولید ساده تر استفاده می کنند که به راحتی توسط دستگاه انجام می شود. بنابراین محصول نهایی می تواند بسیار ارزانتر فروخته شود.

یک نوع طراحی وجود دارد به نام طراحی "کوچ" که از کلمه آلمانی kitschig گرفته شده است ، به معنی "زشت" یا "نه از نظر زیباییشناختی". کیتچ همچنین می تواند به "پوشیدن یا نمایش چیزی که دیگر مد نیست" اشاره کند.

مفهوم صنعت مد جهانی محصولی از عصر مدرن است. از اواسط قرن نوزدهم ، بیشتر لباس ها به صورت سفارشی ساخته شده بودند. این افراد برای افراد دست ساز ساخته شده بود ، چه به عنوان تولید خانه و چه به سفارش از کمد لباس و خیاط. با آغاز قرن بیستم - با ظهور فن آوری های جدیدی از قبیل چرخ خیاطی ، ظهور سرمایه داری جهانی و توسعه سیستم تولید کارخانه ، و گسترش مغازه های خرده فروشی مانند فروشگاه های بزرگ ، لباس به طور فزاینده ای رخ داده بود برای تولید انبوه در اندازه های استاندارد و با قیمت های ثابت فروخته می شود.

اگرچه صنعت مد برای اولین بار در اروپا و آمریکا توسعه یافت ، از سال 2017 ، این یک صنعت بین المللی و بسیار جهانی است ، با لباس هایی که اغلب در یک کشور طراحی می شود ، در کشور دیگری تولید می شود و در سراسر جهان به فروش می رسد. به عنوان مثال ، یک شرکت مد آمریکایی ممکن است در چین پارچه تولید کند و لباس های تولید شده در ویتنام ، در ایتالیا به پایان برساند و برای توزیع در خرده فروشی ها در سطح بین المللی به یک انبار در ایالات متحده ارسال شود. صنعت مد به مدت طولانی یکی از بزرگترین کارفرمایان در ایالات متحده بوده است و در قرن بیست و یکم نیز به همین ترتیب باقی مانده است. با این حال ، با افزایش تولید به طور فزاینده در خارج از کشور ، به ویژه به چین ، اشتغال ایالات متحده کاهش چشمگیری یافت. از آنجا که داده های مربوط به صنعت مد به طور معمول برای اقتصادهای ملی گزارش شده و از نظر بسیاری از بخش های مجزا در صنعت بیان شده است ، به دست آوردن ارقام کل برای تولید جهانی منسوجات و پوشاک دشوار است. با این حال ، با هر اندازه ، صنعت پوشاک سهم قابل توجهی از تولید اقتصادی جهان را به خود اختصاص داده است. صنعت مد شامل چهار سطح است:

تولید مواد اولیه ، عمدتا الیاف و منسوجات بلکه چرم و خز. تولید کالاهای مد توسط طراحان ، تولید کنندگان ، پیمانکاران و دیگران. فروش خرده فروشی اشکال مختلف تبلیغات و تبلیغ این سطوح از بسیاری از بخش های جداگانه اما به هم وابسته تشکیل شده است. این بخش ها عبارتند از: طراحی و تولید پارچه ، طراحی و ساخت مد ، خرده فروشی مد ، بازاریابی و تجارت ، نمایش های مد و رسانه و بازاریابی. هر بخش به هدف ارضای تقاضای مصرف کننده برای پوشاک تحت شرایطی اختصاص داده شده است که شرکت کنندگان در این صنعت را قادر می سازند با سود کار کنند.

لوگو بوتیک زنانه

لوگو زنانه

لوگوی خاص مزون

لوگوی فروشگاه زنانه

لوگوی مزون

لوگوی مزون لباس عروس

[ahyabz]

احیابز #احیابز_مد تاریخ_مد_اروپا_روکوکو روکوکو سبکی است که در ادامه سبک باروک و در واقع به عنوان واکنشی علیه شکوه و جلال افراطی آن در کاخ‌ها پدید آمد  که البته روکوکو نیز سبک تجملی و دارای نقش و نگارهای ناتورالیستی ، با منحنی‌های اس S و سی C  شکل است و همینطور دارای رنگبندی ملایم و زینت آلات ظریف است.  استفاده از والان‌های توری لطیف و سبک کار دست یا آنگژانت جایگزین سرآستین‌های دولای توری شق‌ورق ، منسوجاتی با هارمونی، تزئیناتی ظریف دادند که اغلب تحت تاثیر گرایشی نسبت به بیگانه‌گرایی بودند ، کرست و ژوپن ( زیردامنی) و برودری دوزی مجلل از ویژگی های پوشاک دوران روکوکو می باشد. . ❌.لطفا پیج ما را با دوستان خود به اشتراک بگذارید.❌ . #روکوکو #مد #فرانسه #ایتالیا #احیابز #لباس #سبک #پوشش #دامن #رودوزی #طلایی #طلا #آرایش #کلاه_گیس #ژوپن #کرست #تور #تاریخ_لباس #تاریخ_هنر #صورتی #rococo #fashion #dress #france #history #italy #louis #mary_antoinet #naturalism (at Farmanieh) https://www.instagram.com/p/CC278NRgxLM/?igshid=8z4erpoqktad

[muzicnews]

در استانبول کجا برویم؟

استانبول به کجا بریم؟

استانبول به کجا بریم؟ استانبول، درگذر زمان، توجه امپراطوری­های عظیمی را به خود جلب کرده است. امروزه، قلب تپنده ترکیه، مورد توجه و استقبال توریستان بیشماری از سرتاسر دنیا قرار گرفته است. شهر استانبول، در دو قاره آسیا و اروپا گسترش یافته است. این گسترش باعث شده تا با سفر به این شهر، شاهد تلفیقی از فرهنگ غنی آسیایی و اروپایی باشید. شاید این تلفیق، دلیل اصلی جذب مشتاقان صنعت گردشگری، به این شهر باشد، اما استانبول، تجربه­ای فراتر از یک سفر گردشگری است. استانبول، سفری تاریخی است به قدمت هزاران سال. درواقع استانبول، درب ورودی تالار زمان است برای مشتاقان بیشمارش. در ادامه همراه ما باشید با دیدنی ترین مکان های این شهر تاریخی و زیبا.

۱- موزه هیاسوفیه (مسجد ایاسوفیه)

هیاسوفیه، درسال ۵۳۷ توسط جاستینین، امپراطور روم شرقی، تاسیس شد. هیاسوفیه، ۹۰۰ سال ابتدایی خود را به عنوان یک کلیسا گذراند. سپس، به عنوان یک مسجد، به مدت ۵۰۰ سال به کار خود ادامه داد. و درنهایت در سال ۱۹۳۵ به یک موزه تبدیل شد. البته شگفتی اصلی این موزه، در معماری فوق العاده آن است . معماری که چیزی فراتر از معماری­های قرون وسطی میباشد. از ارتفاع ۵۶ متری گنبد آن گرفته تا استفاده از ۳۰ میلیون کاشی طلایی در معماری داخلی آن، همه و همه جلوه­گر شکوه امپراطوری بیزانس و عثمانی هستند. از معماری ستون ها و طاق های اسرارآمیز آن که بگذریم، به آثار باقیمانده از قرن ها تمدن میرسیم. آثاری همانند مقبره­ی پنج پادشاه و کاشی­های بر جای مانده از قرن ۱۱ که دربالای درب خروجی اصلی تعبیه شده و مریم مقدس را به تصویر میکشد.

۲-  مسجد آبی یا مسجد سلطان احمد

قدیمی­ترین محله استانبول، مشخصا، شکوه خاصی را نیز میطلبد. شکوه این محله، مسجد آبی آن است. مسلمانان، از مسجد سلطان احمد، که از طرف گردشگران به مسجد آبی مشهور است، امروزه هم، برای برپایی نمازشان استفاده میکنند. برای ورود به این مسجد باید کفش­های خود را از پا خارج کنید و خانم­ها هم باید مو­های خودرا کاملا بپوشانند. اما تمام این کارها در مقابل معماری خیره کننده و دلنشین آن، هزینه ای ناچیز خواهد بود. معماری که خاطره­ای دلنشین را برایتان به ارمغان خواهد آورد. در معماری آن از ۲۰هزار کاشی آبی رنگ، در ساخت سقف آن، استفاده شده است. این مسجد ۶ مناره عظیم را در اطراف خود میبیند و سقف آبشاری گنبدی شکلش، مطمئنا شما را معطوف خود میسازد. قدمت آن به ۴۰۰ سال باز میگردد و ساخت آن ۷ سال به طول انجامیده است. چاشنی این مکان دیدنی ، قدم زدن درپارک زیبا و آرامش بخش آن است که در گذشته تنها خانواده سلطنتی اجازه قدم زدن در آن را داشتند.

۳- کاخ توپکاپی

کاخ توپکاپی بر بالای یک تپه ساخته شده،که همانند یک جواهر، در محل تلاقی تنگه بسفر، خلیج شاخ طلایی و دریای مرمره قرار گرفته است. این کاخ توسط دیوارهای سنگی به طول ۵ کیلومتر احاطه شده و دارای ۲۷ برج میباشد. این کاخ باشکوه، بزرگترین و قدیمی­ترین کاخ دنیا است و از جانب یونسکو، به عنوان برترین کاخ عثمانی­ها شناخته میشود. از معماری خیره کننده آن که بگذریم به آثار برجای مانده از تاریخ ترکیه میرسیم، که در این کاخ به نمایش گذاشته شده است. هرآنچه که میخواهید در مورد تاریخ پربار این کشوربدانید، در این کاخ موجود است. کریستال، نقره و ظروف چینی برجای مانده از دوره امپراطوری عثمانی، سلاح­های قدیمی، مطبخ­ها، حرمسرا، سالن اجتماعات، کتابخانه و خزانه ای پر از جواهرات و دست نوشته­های قدیمی، تنها بخش کوچکی از شکوه و عظمت این کاخ را به تصویر میکشند.

۴ افسانه حیرت انگیز درباره ترکیه

۴- مسجد سلیمانیه، شاهکاری دیگر از معمار سینان

این مسجد در سال ۱۵۵۰ توسط معمار سینان و به دستور سلطان سلیمان ساخته شد. به گفته بسیاری از بازدیدکنندگان، آرامش دلنشینی که برفضای این مسجد حاکم است، حالت روحی و معنوی خاصی به انسان میبخشد. بزرگ­ترین مسجد استانبول، از بسیاری از جهت­ها، مشابه ایاسوفیه ساخته شده است. این مسجد، تلفیقی از معماری­های باشکوه دوره بیزانس و معماری های اسلامی میباشد. مقبره ی سلطان، همسر او خرم و خود معمار سینان در محوطه این مسجد به چشم میخورد. با وجود اینکه این مسجد در جریان جنگ جهانی اول به شدت تخریب شد، اما با تلاش های بسیار، در اواسط قرن بیستم مرمت و بازسازی شد تا امروزه یکی از جاذبه های اصلی شهر استانبول و کشور ترکیه به حساب بیاید.

۵- بازار بزرگ

استانبول به کجا بریم؟ بازار بزرگ، یکی از بزرگ­ترین بازارهای سرپوشیده دنیا است. قدمت این بازار به سال ۱۴۶۱ بازمیگردد. این بازار که دارای ۵۰۰۰ مغازه میباشد، ت��ام نیاز­های شمارا برای خرید یک سوغاتی دل­انگیز، برآورده میکند. طلا، جواهرات، فرش، قالیچه، ادویه­جات، عتیقه­جات، سرامیک­های نقاشی شده، سکه­های قدیمی، سنگ­های قدیمی، سلاح­های تزئینی و هزاران هزار کالای باارزش دیگر، همه آن­ها در این بازار بزرگ به فروش میرسند. علاوه بر این­ها، این بازار دارای ۲ مسجد، ۴ چشمه و ۲ حمام است که هرکدام میتواند تجربه­ی متفاوتی را برایتان رقم بزند.

۶- کاخ دلما باغچه

کاخی به شدت لوکس و مدرن که از نظر بسیاری از کارشناسان و گردشگران، با کاخ ورسای قابل مقایسه است. این کاخ، ��وسط سلطان عبدالمجید اول، در اواسط قرن ۱۹، ساخته شده است و به پرزرق و برق ترین کاخ ترکیه شهرت دارد. از دلایل آن هم میتوان به استفاده از ۱۴ تن طلا در ساخت آن، تزئینات سبک روکوکو، شمعدانی­های باکارا، کریستال­های مجذوب کننده و لوستر۴۰۰۰ کیلوگرمی آن اشاره کرد. البته باید اشاره کرد که این چلچراغ غول پیکر، که بزرگترین لوستر کریستال جهان است، هدیه ملکه ویکتوریا میباشد. علاوه بر این­ها، اتحاد معماری دوره عثمانی و سبک اروپایی در ساخت این کاخ موج میزند، که به نوبه خود یک شاهکار بی بدیل است. این کاخ به قدری زیبا و مدرن ساخته شده که حتی آتاتورک هم برای نشست­های خارجی­اش از این کاخ استفاده میکرد.

همه آنچه باید از مساجد استانبول بدانید

۷- آب انبار باسیلکا، قصر غرق شده

این آب انبار، در قرن ششم ، به دستور جاستینین اول، و به منظور تامین آب مردم استانبول ساخته شد. این آب انبار باشکوه، که در ابعاد ۱۳۸ در ۶۵ متر ساخته شده، ظرفیت ذخیره سازی ۸۰ هزار متر مکعب آب را در اختیار دارد. سازه­های باستانی موجود در آن و تکنیک­های معماری پیچیده استفاده شده در ساخت آن، چیزی فراتر از تصور است و به هیچ عنوان قابل مقایسه با معماری­های مرسوم آن زمان نیست. یکی از زیباترین جلوه­های این آب انبار، استفاده از ۳۳۶ ستون مرمری است که با نقش­های زیبای روی آن، توجه همگان را به خود جلب میکند. این آب انبار، تنها چند قدم با مسجد آبی فاصله دارد و از آنجایی که در محلی از یک قصر سلطنی ایجاد شده در قرن ۳، ساخته شد، به آن قصر غرق شده نیز میگویند. این آب انبار به قدری مجذوب کننده است که حتی یکی از سکانس های فیلم جیمز باند، در سال ۱۹۶۳، در این آب انبار فیلم برداری شد.

۸-  کلیسای چورا

استانبول به کجا بریم؟ امپراطوری بیزانتین، در تمام دنیا، به عنوان یک تمدن بسیار پیشرفته، در استفاده از اشکال مذهبی در پیکر نگاری و به ویژه کاشی نگاری، مشهور است. آثار این دوره در تمام ترکیه به خوبی قابل مشاهده بوده اما بیشترین و برترین آثار آن در کلیسای چورا موجود است. موزاییک­ها و نقاشی­های روی دیوار آن تولد مسیح و زندگی او و مادرش را به تصویر میکشد. این کلیسا در دوره­ی کنستانتین، به عنوان یک صومعه، ساخته شد؛ پس از چند قرن به مسجد تبدیل شد و از سال ۱۹۴۸، به عنوان یک موزه تاریخی و مذهبی، توریستان بیشماری را از سرتاسر دنیا مجذوب خود ساخته است.

۹- موزه باستان شناسی استانبول

این موزه، مجموعه ای است از گردهمایی سه موزه باستان شناسی، شرق باستان و موزه کیوسک کاشی. این موزه، به عنوان اولین موزه کشور ترکیه، در سال ۱۸۹۸ ساخته شد. مجموعا بیش از یک میلیون اشیاء از تمدن­های سراسر دنیا در این موزه به نمایش گذاشته شده است که از معروف ترین آن­ها میتوان به تابوت اسکندر کبیر اشاره کرد.

۱۰- برج گالتا، مشهور به برج مسیح

این برج ۶۷ متری، بر فراز خلیج شاخ طلایی و در سال ۱۳۴۸م ساخته شده است . درگذشته به عنوان یک برج دیده بانی برای تشخیص آتش از آن استفاده میشده است. امروزه از همین ویژگی آن استفاده شده و در بالاترین قسمت آن یک کافه، رستوران و کلوب شبانه تاسیس شده است. مطمئنا، یکی از دل انگیز ترین و شیرین ترین تجربه های شما، مشاهده منظره زیبای ترکیه از این نقطه خواهد بود.

و در آخر…

درآخر باید این نکته را اضافه کنم که کشور ترکیه و بویژه شهر استانبول مکان­های تاریخی و گردشگری بسیاری دارد که مطمئنا نمیتوان به معرفی همه آن ها در یک مقاله پرداخت. در ادامه به برخی دیگر از مکان های شهر استانبول اشاره خواهم کرد که در لیست ده تایی ما قرار نداشتند اما قطعا ارزش گردشگری و توریستی بسیار بالایی دارند و هرکدامشان میتوانند به خوبی، تجربه یک سفر فوق العاده را برایتان به ارمغان بیاورند. برای اطلاعات بیشتر در مورد استانبول می توانید مقاله راهنمای سفر به استانبول را مطالعه کنید.

تنگه بسفر استانبول همراه با پل های معلق خود، جزایر ۹ گانه پرنس در دریای مرمره، خیابان استقلال، حمام خرم سلطان، میدان هیپودرم یا اسب دوانی، موزه هنرهای مدرن استانبول، بازار ادویه، ایاصوفیه کوچک، موزه هنرهای ترکی و اسلامی، قلعه یدیکوله، موزه پرا استانبول، اسکودار و بسیاری از مکان های دیگر که بعد ها در لیست ۵۰ تایی مان به معرفی کامل هرکدام خواهیم پرداخت.

نوشته در استانبول کجا برویم؟ اولین بار در تاریخ ما. پدیدار شد.

source https://tarikhema.org/travel/37379/%d8%af%d8%b1-%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86%d8%a8%d9%88%d9%84-%da%a9%d8%ac%d8%a7-%d8%a8%d8%b1%d9%88%db%8c%d9%85%d8%9f/

[safarbaman-blog]

تور استانبول

بهترین جاذبه های دیدنی و تفریحی تور استانبول

کاخ توپ قاپی

کاخ توپ قاپی مکانی دیدنی و بسیار ارزشمند در شهر استانبول است. این قصر در ابتدا به دستور پادشاه عثمانی به نام سلطان محمد فاتح ساخته شد. این مکان مملو از هنرهای اسلامی است. به طور کلی فضای داخلی قصر به سه بخش تقسیم شده است. اتاق های قصر که دارای معماری بسیار خاصی هستند. تالارهای آن که به شکل استوانه ای ساخته شده اند . و در نهایت برج ها و دیوارهای این مجموعه که عظمت و شکوه خاصی دارند.

در این قصر بخشی به نام حرمسرا وجود دارد که فرزندان و خانواده شاه در آن زندگی می کردند.آشپزخانه سلطنتی نیز مکانی برای طبخ غذاهای مخصوص پادشاه بوده است. در بخش انتهایی قصر نیز اتاقی مخصوص برای شاه قرار داده شده است. تزییناتی که در این کاخ دیده می شود بسیار شگفت انگیز است. برای بازدید از این کاخ باید حداقل نصف روز زمان بگذارید.

مسجد آبی

مسجد آبی از دیگر دیدنی های استانبول در تور استانبول محسوب می شود. این مسجد مکانی است که سلطان احمد از خود به جای گذاشته است. استفاده از کاشی های آبی و تزیینات زیبا در این مسجد سبب شده تا این اسم بر روی آن نهاده شود و آنجا را به مکانی شگفت انگیز تبدیل کند. مسجد آبی دارای 5 مناره با معماری شگفت انگیز است.

📷

موزه باستان شناسی

موزه باستان شناسی شهر استانبول بسیار مشهور است. در این موزه مجموعه بی نظیری از صنایع دستی دیده می شود که مربوط به هزاران سال پیش است. آثاری که در این موزه به نمایش در امده است از نظر تاریخی و از نظر مکانی بسیار متنوع و مشهور است. این موزه به طور کلی دارای سه بخش مجزا است.

بخش موزه شرق باستان با اشیای دیدنی که هر یک به نحوی با هدف خاصی نگهداری می شوند. بخش باستان شناسی این موزه که از نظر تاریخی بسیار زیبا و مشهور است. بخش اخر هم مربوط به عمارت کاشی کاری محمد دوم است.

مسجد سلیمانیه

بر روی یکی از تپه های مشهور شهر استانبول قرار دارد.این مسجد، امروزه تبدیل به موزه ای بسیار زیبا و دیدنی شده است.مسجد سلیمانیه یکی از زیباترین و متمایزترین نماد و بناهای تاریخی  در بلیط استانبول محسوب می شود. ساخت این مسجد به دست سلیمان محتشم معمار مشهور صورت گرفت. اگر به فضای داخلی این مسجد دقت کنید یگ گنبد 53 متری می بینید که به صورت خارق العاده ای تزیین شده است. بخش های مختلف این مسجد بسیار شگفت انگیز است. فضای بیرونی مسجد پوشیده از باغی بسیار آرام است. در این فضا سلیمان و همسرش زندگی می کنند.

کاخ دلمه

کاخ دلمه باغچه یکی از بهترین مکان های دیدنی در استانبول محسوب می شود. این کاخ دارای معماری بسیار زیبایی است. این مکان در قرن نوزدهم میلادی نیز ساخته شده است. کاخ دلمه به دست سلطان عبدالمجید ساخته شد. در واقع این کاخ جایگزین مناسبی بجای کاخ توپ قاپی است. دور تا دور این کاخ باغ های بسیار زیبایی وجود دارد که با باغچه های کوچک و پر گل و همینطور فواره های بسیار زیبا تزیین شده است.

فضای د��خلی این کاخ از دو معماری روکوکو و باروک استفاده شده است. در باغ شمعدان ها و همینطور چلچراغ های باشکوه وجود دارد. نقاشی های خیره کننده بر روی دیوار های این کاخ بسیار چشم نواز است.

کلیسای چورا

کلیسای چورا منطقه ای زیبا و شگفت انگیز است. چورا به یونانی به معنی کشور است. این کلیسا در قرن پنجم ساخته شده است. کلیسای چورا در قرن ششم بازسازی شد و هم اکنون به یک موزه دیدنی بسیار زیبا تبدیل شده است.

برج گالاتا

برج گالاتا از مکان های دیدنی و بسیار مشهور در شهر استانبول است. متمایزترین بناهای نمادین استانبول در این برج نگهداری می شود. در این مکان می توانید چشم انداز های طبیعی در زاویه 360 درجه ای را تماشا کنید.

گالری استانبول مدرن

گالری استانبول مدرن یکی از مجموعه های بی نظیر شهر استانبول محسوب می شود. در این گالری در تمام طول سال آثار هنری هنرمندان بین المللی را به نمایش می گذارد. بازدید از این گالری زیبا برای هنر دوستان انتخاب مناسبی خواهد بود.

موزه هنری اپر

موزه هنری اپر استانبول در هر سال هزاران گردشگر تور استانبول را به سمت خود می کشاند. جاذبه های دیدنی شهر استانبول تنها به آثار باستانی و یا طبیعت ختم نمی شود. در این موزه آثار باستانی بسیار زیبا و اشیای سرامیکی نیز وجود دارد.

منبع : https://safaryar.net/tours/istanbul/

[zahras-stuff]

‏‎آموزش یه گل خیلی زیبا با #روکوکو 🌺🌺🌺 از این گل زیبا میتونین روی لباس به عنوان #گلسینه یا روی جیب یا یقه لباساتون هم استفاده کنین 😊😍 #گلدوزی_آسان #گلدوزی_روی_لباس #گلدوزی_برزیلی #آموزش_گلدوزی #آموزش_گلدوزی #اموزش_گلدوزی #گلدوزی_آموزش #گلدوزیمجازی #گلدوزی_فانتزی #گلدوزی_برجسته #گلدوزی_مقدماتی #گلدوزی_با_دست #گلدوزی #گلدوزی_مدرن #گلدوزی_دستی #تابلو_گلدوزی #روباندوزی #آموزشی #آموزش_روباندوزی #خلاقیت_های_جالب #ایده_های_خلاقانه #ایده_هنری #هنرمند #روباندوزی_برجسته #روباندوزی_مقدماتی_و_پیشرفته #روباندوزی_مدرن #روباندوزی_روی_لباس #آموزش_روباندوزی #اموزش_روباندوزی#تزیین_لباس‎‏ https://www.instagram.com/p/CD8BMddgjJi/?igshid=onink40bmli4

[coolvaliantlytinycollection]

جاذبه های گردشگری استانبول و معرفی بهترین تفریحات و مکان های دیدنی ترکیه

جاذبه های گردشگری استانبول و معرفی بهترین تفریحات و مکان های دیدنی ترکیه

جاذبه های گردشگری استانبول به همراه جاذبه های طبیعی استانبول مناطق  توریستی استانبول ترکیه جاذبه های گردشگری شهر استانبول لیست جاذبه های گردشگری شهر استانبول ترکیه. دیدنی‌های استانبول به تنهایی می‌توانند یکی از دلایل اصلی سفر به این شهر پرجاذبه باشند. برای یک سفر کوتاه و نسبتا کم‌هزینه یا حتی زمینی، هیچ‌جا بهتر از استانبول نیست؛ شهری میان آسیا و اروپا و پر از دیدنی‌ها و تفریحات رنگارنگ. با ما همراه باشید تا سفری جذاب به استانبول داشته باشیم و با جاذبه های گردشگری استانبول و مکان های دینی ترکیه آشنا شویم.  

جاذبه های گردشگری استانبول

     کاخ توپکاپی   

  این کاخ منزلگاه سلاطین عثمانی از سال 1465 تا 1856 بوده است و یکی از محبوب ترین جاذبه های شهر استانبول است. معماری بی نظیر و حیاط های زیبایی دارد. این سرا در سال 1924 یعنی اندکی پس از دوره عثمانی تبدیل به موزه شد.کاخ توپکاپی محل حرم سلطنتی نیز بوده است. تور حرم جداگانه است و گردشگرانی که می خواهند از حرم دیدن کنند باید علاوه بر ورودی 13 دلاری این کاخ، 10 دلار دیگر هم بپردازند. این موزه از ساعت 9 صبح تا 7 بعد از ظهر همه روزه بجز سه شنبه ها باز است.   برج گالاتا  

  برج گالاتا (Galata Tower) دارای ۶۷ متر ارتفاع است که بر افق استانبول حمکرانی می‌کند. این برج سنگی قرون وسطایی به عنوان برج مسیح شناخته شده است. زمانی که در ۱۳۴۸ ساخته شد بلندترین ساختمان در استانبول بود که هنوز هم در استانبول می‌درخشد. این برج در طول قرن‌ها تغییر یافته است، در یک زمان به عنوان برج رصد نقطه آتش سوزی استفاده می‌شد. امروزه قسمت فوقانی آن شامل یک کافه، رستوران و باشگاه شبانه است، که توسط آسانسور در ساختمان ۹ طبقه می‌توان به آن‌جا رسید که در آن می توان مناظر خیره کننده‌ای را پیدا کرد.   میدان تکسیم  

  تکسیم یک محله مدرن و شلوغ در بخش اروپایی استانبول است. رستوران ها و کافه های باکلاس و هتل هایی همچون جیلان اینترکانتیننتال و گراند هایت استانبول، در این محله واقع اند. فست فود خور ها هم می توانند در این محله سراغ برگر کینگ بروند.ساختمان جمهوریت در بخش غربی این میدان واقع است که به یاد جمهوری ترکیه در سال 1923 ساخته شد. موزه باستان شناسی استانبول  

  یکی از موزه‌های مهم در ترکیه موزه باستان شناسی استانبول است که در واقع شامل سه موزه است: موزه باستان شناسی، موزه شرق باستان و موزه تایلد کیوسک. این سه موزه با هم دارای بیش از ۱ میلیون اشیاء از تمدن سراسر جهان هستند. این موزه اولین موزه در ترکیه بود که در در سال ۱۸۹۱ تاسیس شد که در زمین قصر توپکاپی واقع شده است. قدمت موزه تایلد کیوسک به ۱۴۷۲ می‌رسد. این موزه شامل هزاران آثار گرانبها، از جمله تابوت اسکندر کبیر است.   جزایر پرنس   

دریای مرمره دارای نه جزیره‌ کوچک و دیدنی معروف به آدالار است که به ترکی یعنی جزیره‌ها. هر روز کشتی‌هایی به این جزیره‌ها رفت و آمد می‌کنند و در چهار تا از آن‌ها توقف دارند. بزرگترین جزیره آن بیوک‌آدا‌ست که نمای ویلا‌های آن روی شیب تپه‌ها از داخل کشتی پیداست. وسایل نقلیه‌ موتوری اینجا ممنوع‌اند و رفت و آمد مثل قرون گذشته با دوچرخه، درشکه و پای پیاده انجام می‌شود. آدالار یکی از دیدنی‌های استانبول برای توریست‌ها و ییلاق استانبولی‌ها‌ست و جان می‌دهد برای چند ساعت دوری از شلوغی شهر و خوردن یک خوراک دریایی تازه.   کلیسای چورا  

  کلیسای چورا (Chora Church ) ممکن است کمی از لحاظ توریستی مورد لطف قرار نگیرد. اما بازدیدکنندگان از آن می گویند هنر زیبای بیزانس آن ارزش تلاش برای آمدن و دیدن دارد. موزاییک‌های با شکوه و نقاشی‌های دیواری زندگی عیسی و مادرش مریم را به تصویر می کشند. این کلیسا به عنوان کلیسای نجات دهنده مقدس در چورا شناخته شده و به عنوان یکی از زیبا ترین آثار باقی مانده از معماری بیزانس توصیف شده است. چوره در سال‌های اولیه آن یک صومعه بود. چند قرن بعد به یک مسجد تبدیل شد و ازسال ۱۹۴۸ به موزه تبدیل شده است.   کلیسای آب انبار  

  کلیسای آب انبار (Basilica Cistern ) از قرن ششم زمانی که به سفارش امپراطور روم ژوستینین اول ساخته شد برای ساکنان استانبول آب فراهم آورده است. بازدیدکنندگان در مورد فن آوری معماری بسیار پیشرفته رومیان باستان درساخت این مکان شگفت‌زده خواهند شد. مخازن زیرزمینی فقط چند قدم از مسجد کبود دور هستند، این کلیسا در قرن سوم ساخته شده که به عنوان قصر غرق شده شناخته می‌شود. مخزن آن می‌تواند ۲.۸ میلیون فوت مکعب از آب را در خود نگه دارد. این مخزن یکی از لوکیشن‌های فیلم برداری فیلم از روسیه با عشق، فیلم هیجان انگیز جیمز باند در سال ۱۹۶۳ است.   کاخ دلمه‌باغچه

  مجلل، با شکوه و زیبا تنها برخی از صفات برای توصیف کاخ دلمه‌باغچه است که با کاخ ورسای مقایسه شده است. این کاخ در قرن ۱۹ و با استفاده از ۱۴ تن ورقه طلا ساخته شده است، این مسحور کننده ترین کاخ ترکیه است که معماری سنتی عثمانی را با سبک‌های اروپایی نئوکلاسیک، سبک باروک و روکوکو را درمی‌آمیزد . از سال‌ ۱۸۵۶ تا ۱۹۲۴ خانه‌ی شش سلطان بوده است. دارای بزرگترین چلچراغ کریستال غیرمتعارف در جهان که هدیه ای از طرف ملکه ویکتوریا است.   مسجد سلیمانیه  

  بازدید کنندگان مسجد سلیمانیه می‌گویند زیبایی و آرامش مسجد به آنها حس الهام بخش معنوی می‌دهد. این مسجد در تپه سوم استانبول واقع شده و دستور ساخت مسجد در ۱۵۵۰ توسط سلطان سلیمان اول صادر شده است. این مسجد با شکوه ترکیبی از بهترین معماری اسلامی و بیزانسی است. این مسجد در طول سال‌ها به طور گسترده آسیب دیده است، از جمله در طول جنگ جهانی اول زمانی که جنگ شروع شد و باغ آن به عنوان یک انبار سلاح مورد استفاده قرار گرفت. این مسجد در اواسط قرن ۲۰ دوباره بازسازی شد. مسجد سلیمانیه توسط چهار مناره مشخص شده است که نشان دهنده آن است که توسط یک سلطان ساخته شده است.   بازار بزرگ  

  مسافرانی که عاشق خرید هستند نباید بازدید از بازار بزرگ را از دست دهند. این بازار با وجود ۵۰۰۰ مغازه یکی از بزرگ‌ترین بازارهای سرپوشیده در جهان است که حدود یک چهارم میلیون بازدیدکننده در روز دارد. بازار اقلامی مانند جواهرات، فرش، ادویه جات، ترشی جات، عتیقه جات و سرامیک که با دست نقاشی شده را در خود جای داده است. تاریخ بازار به سال ۱۴۶۱ باز می‌گردد و امروزه دارای دو مسجد، چهار فواره و دو حمام بزرگ است. همچنین بازار جوهرات Cevahir Bedesten که در آن نادرترین و با ارزش ترین اقلام به طور سنتی یافت شده است. این‌جا جایی است که خریداران سکه‌های قدیمی، طلا و جواهر، سنگ‌های قیمتی، سلاح‌های منبت کاری شده و مبلمان عتیقه را پیدا خوهند کرد.   قلعه روملی حصار  

  این قلعه در تنگه بسفر در ساحل «روملی» در شهر استانبول در بندر طبیعی شاخ طلایی یا خلیج واقع شده ‌است و یکی از قلعه‌های مشهور کشور ترکیه است، بنای بسیار بزرگ و زیبا به شکل مستطیل، این قلعهٔ بسیار زیبا توسط سلطان محمد فاتح ساخته شده‌است.از دیگر جاذبه های استانبول می توان به کلیسای سیسترن، مسجد سلیمانیه، موزه هنرهای اسلامی ترکیه، برج دختر، بازار ادویه (میسیر چارشیسی)، جزیره بیوک آدا (پرنسس)، مسجد رستم پاشا، تنگه بسفر، کاخ بیلر بی، کاخ چراغان، تپه های چاملیجا (بام استانبول)، موزه فرش ترکیه، مسجد اورتاکوی و غیره اشاره نمود.    سرای توپقاپی  

  سرای توپقاپی (Topkapi Palace ) یکی از جاذبه های دیدنی در استانبول است که ترکیبی از تاریخ و مناظر خیره کننده است که غنی در تاریخ امپراتوری عثمانی است. سرای توپقاپی توسط پنج کیلومتر دیوار سنگی با ۲۷ برج احاطه شده است. تاریخ توپقاپی به قرن ۱۵ برمی گردد. این مکان بر روی تپه مشرف به دریای مرمره، بسفر و شاخ طلایی واقع شده است. در یک زمان محل اقامت سلطنتی رسمی سلاطین عثمانی و مقر دولت ترکیه بود، اما در حال حاضر به عنوان موزه در یکی از بزرگ‌ترین و قدیمی‌ترین کاخ در جهان در نظر گرفته شده است. بازدیدکنندگان می‌توانند یک نگاه اجمالی از محله‌های حرمسرا، مکان‌هایی در آن دولت کار می‌کرد، مجموعه‌ای از سلاح‌های قدیمی استفاده شده توسط سلاطین، آشپزخانه قصر با مجموعه ظروف بزرگ و خزانه داری با مجموعه خود از جواهرات و ساعت داشته باشند.   مسجد آبی  

  مسجد آبی یا مسجد سلطان احمد، در اوایل قرن ۱۷ ساخته شده و امروزه نیز برای عبادت فعال باقی مانده است. این به این معنی است که بازدید کنندگان نیاز به زمان بندی وقت بازید خود دارند چرا که مسجد در طول روز پنج بار برای نماز به روی توریست‌ها بسته می‌شود. تمامی بازدید کنندگان باید کفش‌های خود را درآورند و زنان باید موهای خود را بپوشانند. شما با پرداخت مبلغ ناچیزی به بازدید مواردی شامل ۲۰۰۰۰ کاشی و سرامیک در طرح های مختلف گل لاله و ۲۰۰ پنجره شیشه‌ای رنگ آمیزی شده با طرح‌های پیچیده می‌پردازید. این مسجد توسط سلطان احمد ساخته شده است و نام خود را از کاشی‌های آبی در گنبد و سطح بالایی از فضای داخلی گرفته است.   ایاصوفیه  

  ایاصوفیه خانه عبادتی است که به مذاهب مختلف در طول قرن‌ها به خوبی خدمت کرده است. این مکان به عنوان یک کلیسای یونانی ارتودوکس شرقی که خانه‌ی اسقف قسطنطنیه بود در ۵۳۷. ساخته شده بود آغاز به کار کرد. برای تقریبا شش دهه در قرن ۱۲ کلیسای کاتولیک بود. در سال ۱۴۵۳ به مسجد تبدیل شد و تا سال ۱۹۳۱ که تعطیل شد مسجد باقی ماند. به عنوان یک موزه در سال ۱۹۳۵ بازگشایی شد. زمانی بزرگترین کلیسای جامع در جهان بود و به عنوان الهام بخش برای دیگر مساجد از جمله مسجد کبود خدمت کرده است و مثال بزرگی از معماری بیزانس است. ایاصوفیه برای موزاییک کاری که صحنه‌های مختلف مذهبی را به تصویر می کشد بسیار معروف است.  

تفریحات استانبول

  اگر دوست دارید همه جاهای مختلف شهر را بگردید، استفاده از وسایل حمل و نقل عمومی بهترین گزینه است. بهتر است بخش قدیمی سلطان آحمت را پیاده گشت بزنید . قطارهای برقی این شهر از 6 صبح تا نیمه شب فعال هستند و سلطان آحمت را به گالاتا / بی اغلو و لنگرگاه قایق های موتوری را به کاباتاش وصل می کنند . با اتوبوس نیز می شود به قسمت های دیدنی شهر همچون موزه کاریه رفت. هزینه اتوبوس نیز همچون هزینه قطار برقی و قطار داخل شهری است. کرایه کردن اتومبیل در استانبول دیوانگی است ، مگر در مواقعی که مجبور هستید،  زیرا خطر تصادف در این شهر بالاست و اصولا جای پارک نیز وجود ندارد.  

  استانبول شهر اوراسیایی ترکیه ، پراز جاذبه های گردشگری ست . جاذبه های توریستی استانبول به سن خاصی اختصاص ندارد و بسیار متنوع اند .  از مساجد و کاخ ها گرفته تا موزه ها و بازارهای تاریخی،از پارکهای آبی استانبول تا تورهای کشتی این شهر ، هر کدام  در طول سال پذیرای توریست هایی از کل دنیا هستند . اکثر این جاذبه ها حول و حوش منطقه سلطان احمد واقع شده اند و منطقه هایی مانند بی اوغلو و تکسیم هم چیزی کم از منطقه سلطان احمد ندارند. مسجد آبی (مسجد سلطان احمد) و مسجد ایاصوفیه مکان هایی هستند که هر توریستی قطعاً از آنها بازدید می کند. غذا و خورد و خوراک یکی از اجزای اصلی فرهنگ ترک هاست، پس باید منوی غذاها را با دقت نقشه خوانی بخوانید .  در ضمن از مراکز خرید استانبول حتماً سوغاتی بخرید. مکانهای تفریحی استانبول یکی از جاذبه های استانبول هستند که گردشگران رو به وجد میارن و نباید تجربه کردن اونارو از دست داد . پیشنهاد میکنم تفریحات جذاب زیر رو بهیچ وجه از دست ندین .استانبول 2 تا پارک آبی داره یکیش اکوا دلفین که در اون علاوه بر سرسره و استخر , نمایش دلفین هم دارند ( روزهای 2 شنبه نمایش دلفین نداره ) . یکی دیگه اسمش اکوا مارین هست که فقط پارک آبیه .   

  هزینه تور پارک آبی استانبول 35 $ برای هر نفر که شامل : ورودی , ترانسفر , ناهار همبرگر است .  این 2 پارک آبی در غربی ترین قسمت استانبول قرار دارد و خیلی از مراکز توریستی دور هستند و اصلا مترو ندارد . پارک آبی دلفین دراستانبول شامل انواع دستگاههای متنوع نمایش دلفینها و استخر با موج مصنوعی با منوی همبرگر،سیب زمینی سرخ کرده است.علاقمندان به این گونه تفریحات در تور استانبول می توانند هر روز ساعت 14:00 به تماشای حرکات زیبای دلفین بنشینند . 11 دلفین ،3 فک و 4 کوسه در حوضچه های این پارک به چشم می خورد و ماهی ها در حوض آکواریوم بزرگ این مجموعه وجود دارند . اگر بخواهید خودتان بروید ، قیمت ورودی انجا برای مرد و زن فرق دارد .  

  اگر وقت داشتید به یک حمام ترک که که یکی دیگر از تفریحات استانبول است ،  بروید و آب تنی و ماساژ ترک را امتحان کنید. ما حمام سلیمانیه استانبول را پیشنهاد می کنیم. . در حمام ترکی ، بخاری بگیرید: شاید برای بعضی از گردشگران دراز کشیدن در برابر غریبه ای که قرار است در محیطی بخارآلود آنها را مشت و مال دهد، قدری عجیب باشد، اما یکی از جاذبه های استانبول همین حمام های بخار است. معماری داخلی این حمام ها معمولا به شیوه های سنتی اسلامی صورت گرفته است.بهترین حمام های ترکی استانبول چمبرلی تاش می باشد . حمام ترکی از محلهایی فرح بخش ، لذت بخش و آرامش بخش است. حمام ترکی به عنوان یکی از رسوم همیشگی و جدانشدنی زندگی ترکها محسوب می شود . به محض وارد شدن به سونا هر گونه خستگی را فراموش خواهید کرد. در حمام ترکی ماساژ با صابونهای  معطر باعث لذت بردن شما خواهد شد. بعد از حمام کردن به این روش بدن خود را شاداب ، با نشاط و انعطاف پذیر حس خواهید کرد و پوستتان همچون ابریشم نرم خواهد شد. حمام ترکی  

  تفریحات در استانبول بسیار متنوع اند اما انتخاب اینکه وقت خودتون  رو در استانبول چطور بگذرونین  به سلیقه و عقاید شما بستگی داره . پلاژهای استانبول و سواحل زیبای این شهر برای گردشگران زیادی مورد توجه است  . بعضی دیگر آرامش و سکوت جزایر پرنسس استانبول رو ترجیح میدن به هر تفریح دیگه ای تو این شهر بعضیام نظرشون اینه که وقتشونو دربوستانها و  پارکهای زیبای این شهر سپری کنن  … در زیر بعضی از اماکن تفریحی استانبول رو براتون ذکر کردیم و جزئیاتشونو شرح دادیم امیدواریم که در تور استانبول بتونین از این تفریحات متنوع لذت ببرین :   مینیاتور پارک استانبول پارک آبی استانبول کلوب تیرماتا ویو مئیر بیچ استانبول ترکیه خلیج شاخ طلائی استانبول سواحل شنی شیله استانبول پارک امیرگان استانبول   برای آشنایی با  جاذبه های گردشگری ایران و جهان کلیک کنید   Read the full article

[superarchitctureblr]

بهترین مدل های سبک دکوراسیون داخلی مدرن

بهترین مدل های سبک دکوراسیون داخلی مدرن  انواع مدلهای سبک دکوراسیون شیک و نوین داخلی را از انواع رنگ بندی ها و سبکهای گوناگون حاضر نموده ایم که میتوانید از انها ایده بگیرید.    ۱- سبک دکوراسیون داخلی ایرانی

دکوراسیون داخلی سبک ایران دارای خصوصیت هایي هست که از ارزشی ویژه برخوردار هست. خصوصیت هایي چون طراحی مناسب, محاسبات دقیق, فرم درست پوشش, رعایت مسائل فنی و علمی در ساختمان, بالکن هاي رفیع, ستون هاي بلند و سرانجام تزئینات گوناگون که هریک در عین سادگی معرف شکوه سبک ایرانی هست.   2- سبک دکوراسیون داخلی مینیمالیسم

تاریخ سبک دکوراسیون داخلی مینیمالیسم «ساده گرایی»   ساده گرایی یا ساده پسندی یا مینیمالیسم «به انگلیسی; Minimalism» یک مکتب هنری هست که اساس آثار و بیان خود را بر پایه سادگی بیان و روشهای ساده و خالی از پیچیدگی معمول فلسفی و یا شبه فلسفی بنیاد گذاشته هست. ساده گرایی را میتوان زاییده هنرمندان روس دوره پس از انقلاب اکتبر روسیه   دانست که ساختارگرا بودند و به خلاصه نمایی و اشکال هندسی گرایش داشتند. مثل مالویچ با اثر «سفید روی سفید» تجربیات هنرمندان روسیه در دهه 1950 و 1960 بر هنرمندان اروپا و امریکا مثل آلبوم تابلوهای تماماً سفید رابرت راشنبرگ جوان و کارهای تک رنگ ایو کلین, و سری آکروم پیرو مانتزونی   اثر گذاشت و به نوع دیگری بر کارهای مین کاری روی مس رابرت ریمن و آثار اگنس مارتین که ترکیب شیارهای نامحسوس روی اساس تک رنگ بود, تاثیر گذاشت.ساده گرایی در شکلهای گوناگونی از طراحی و هنر, به خصوص در هنرهای تجسمی و موسیقی بهره گیری می شود. ساده گرایی پس از جنگ جهانی دوم,   در هنر غرب به وجود آمد و اکثر از جانب هنرمندان هنرهای تجسمی آمریکایی در اواخر دهه ۱۹۶۰ و اوایل دهه ۱۹۷۰ میلادی, ترویج پیدا کرد. ساده گرایان بر این باورند که با زدودن حضور فریبنده ترکیب بندی و کاربرد موارد ساده و اغلب صنعتی که به شکلی هندسی و بسیار ساده شده قرار گرفته باشند,   میتوان به کیفیت ناب رنگ, فرم, فضا و ماده دست یافت. از هنرمندان این سبک می‌توان به دیوید اسمیت, دونالد جاد, ارنست تروا, سول لویت, کارل آندره, دن فلاوین, رابرت رایمن, رونالد بلادن و ریچارد سِرا اشاره کرد.آثار هنرمندان مینیمالیست گاه کاملاً تصادفی پدید می آمد و گاه زاده شکلهای هندسی ساده و مکرر بود. ساده گرایی همانند اي از ایجاز و سادگی را در خود دارد و بیانگر سخن رابرت براونینگ هست; Less is more «کمتر غنی تر هست».   خصوصیت هاي سبک طراحی و دکوراسیون مینیمالیسم این سبک دکوراسیون داخلی نهایت صحت و دقت هست و هیچ چیزی بیش از اندازه و زیادی نیست , بدون اساس اي گزاف و پرشکوه.همین طور که از نام این استایل مشخص هست, پافشاری این سبک بر سادگی و بی آایشی هست. رنگ هاي مورد بهره گیری در این سبک ممکن هست خیلی تیره و کسل کننده یا روشن باشند,   یا در برخی موارد ممکن هست از رنگ هاي براق و نمایشی بهره گیری شود. اجزا و وسایل مورد بهره گیری در یک مکان با طراحی داخلی مینیمالیست همین طور با اشکال هندسی مثل مربع, مستطیل و دایره می باشند, اما سطوح و ظواهر همه ي چیز صاف و ساده , بدون جزئیات و بی آلایش هست.   ۳- سبک دکوراسیون داخلی کلاسیک

این سبک دکوراسیون داخلی یک سبک پالوده, گسترش یافته, با جزئیات و ریزه کاری هاي فراوان که در ساختار مبلمان و وسایل روشنایی و غیره یافت می شود. مبلمان و لوازم دیگر حکاکی شده و منبت کاری شده میباشند. یک خانه با طراحی دخلی کلاسیک با چیزهای گلدار, و باگل و گیاه و اشکال افسانه اي مزین شده هست.   ۴- سبک دکوراسیون داخلی روستیک

سبک روستیک در فضاهای ویلایی کاربرد دارد و سعی آن در به درون خانه کشیدن طبیعت خالص هست. گرچه ساختار خام و نپخته اي دارد و دارای اجزائی ناصاف و کمی زمخت هست. مبلمان و وسایل روشنایی گاها از کنده درخت, تنه و شاخه ي درختان و الیاف و کنف ساخته می‌شوند. این سبک در خانه هاي ویلایی و کوهستانی و روستایی یافت می شود.   ۵- سبک دکوراسیون داخلی کلاسیک با تفسیر اخیر

این سبک دکوراسیون داخلی, سبک پالوده شده و با شکوهی هست. سبکی هست که جزئیات سبک کلاسیک با رویکردی اخیر در آن یافت می شود. فرم کلی سبک کلاسیک از لحاظ ساختاری و همین طور برخی لوازم منزلی که در سبک کلاسیک وجود دارد در این سبک حفظ شده هست و با عناصر نوین ترکیب شده اند. این سبک تلفیقی بین قدیم و اخیر هست.   ۶- سبک دکوراسیون داخلی ماوریک «تک رو»

این سبک دکوراسیون داخلی بخشی از سبک نوین هست. این سبک نوین, مبتکرانه, غیرمعمول و خلاف رسم و بدون قیود و قانون هست. ساختار این سبک به گونه اي هست که از وسایل و احجام هم پوشان بهره گیری می کند. رنگ ها کاملا تصادفی انتخاب میشوند حتی رنگ هاي مورد بهره گیری برای یک اتاق.   ۷- سبک دکوراسیون داخلی ژاپنی

تمیز بودن, کم کردن جزئیات و دقت به سادگی ازخصوصیات بارز سبک دکوراسیون داخلی ژاپنی هست فریم غالب در آن مربع هست. وجود عناصر خاصی مثل; تاتامی مت«کف پوش حصیری بافته شده از ساقه برنج» واشیتسو«اتاقی پوشیده شده از تاتامی مت» درهای کشویی, میز کوتاه و صندلی آن به نام زابوتن.   توکونرما; اتاقک آلاچیق مثل و همینطور کاکمونو. سوئی سکی, ایکبانا, بن سای, توری از خصوصیت هاي این سبک هست. باغ آرایی ژاپنی که تحت تأثیر آئین هاي شینتووذن بوده جلوه خاصی به آن بخشیده هست.   ۸- سبک دکوراسیون داخلی چینی

سه اصل مهم در این سبک دکوراسیون داخلی وجود دارد; سادگی, انرژی و طبیعت؛ که مهم ترین اصل پیدا کردن مکان مناسب برای هر وسیله می‌باشد. کاربرد چوب بعنوان یک متریال طبیعی در این سبک چندان دیده می شود. کاربرد اصول فنگ شویی «باد و آب». برقراری میانه روی میان انرژی ها یکی دیگر از خصوصیات سبک چینی هست.   عناصر مهم درفنگ شویی; آب, آتش, خاک, چوب و فلز میباشند. مهم ترین اصل فنگ شویی پرهیز از انباشتگی و بی نظمی و اصل دیگر دقت در رنگ محیط اطراف هست. گیاه بامبو به گونه ای حیرت انگیز هر ۵ اصل فنگ شویی را وارد محیط می کند. رنگ هاي اصلی کاربردی در این سبک مشکی, طلایی, زرد و قرمزهستند.   ۹- سبک دکوراسیون داخلی مراکشی

طراحی داخلی این سبک دکوراسیون داخلی مشهور هست به سبک عجیب‌وغریب. عناصر اصلی در آن فرش, کاشی, ظروف رنگی, سفال فانوس, آثار فلزی, کف پوش سفالی قرمز, سکوهای بیرون زده از دیوار, مبلمانی با چوب هاي منبت و مشبک, سایه بان بالای تخت, حیاط اندرونی «ریاض», چراغ هاي خفا, کاشی زلیج و تجین هست. رنگ هاي مورد مصرف آبی فیروزه اي و کبود, سفید و سبز میباشند.   ۱۰- سبک دکوراسیون داخلی مصر

هنر مصری سبک هنر توصیفی هست. بهره گیری چندان از سنگ هاي طبیعی مثل آهک و حجم هاي مکعبی, حجیم و خطوط مستقیم ستون هاي قطور و منقوش و پنجره هاي مشبک چوبی با رنگ تیره در معماری مصری و نوع خاص پرسپکتیو آن و همین طور بهره گیری از عناصر بارزی مثل; مصطبه   «مقابر اشرافی», هیرو گلیف «بارزترین نقوش دکواتیو مصری », ستون هاي کوتاه و چاق, هیروگلیف, نقاشی ساکن و خشک, نقاشی پر رنگ و لعاب, نقاشی روی پاپیروس, نقش کنده کاری شده روی دیوار, ارتباط نزدیک با طبیعت, لوتوس, آنخ «کلید زندگی یا کلید نیل », خدای مات, آنوبوس, خپری «سوسک بالدار»,   آمن, وجت, ایارت, اوروبوروس, بست, کانوپیک, اوبلسیک. در دکوراسیون مصری وجود طاقچه هایي پر از اشیاء تزئینی و مجسمه و… دردل دیوار ها جلوه خاصی به این سبک بخشیده هست.   ۱۱- سبک دکوراسیون داخلی هندی

بارزترین عنصر در این سبک دکوراسیون داخلی رنگ هست. وجود تزئینات کوچک مثل قلیان, شطرنج, سوزن دوزی ظریف, چهل تکه و مندیر « معبد کوچکی که هر جایی در خانه غیر از اتاق خواب می‌توان قرار داد» و بهره گیری از نقوش شیوا, لاکشمی, گانشا و همینطور نقش فیل «اعتقاد هندوها بر به ارمغان آوردن ثروت» از خصوصیات آن محسوب می‌شوند.   ۱۲- سبک دکوراسیون داخلی رومی باستانی

یکی از خصوصیت هاي هنر روم باستان بهره گیری بجا از تزئینات و مجسمه سازی هست, ابداع بهره گیری از سردیس بجای مجسمه کامل در این دوران بروز کرد و از عناصر بارز آن می‌توان به; فرسکو, کاتورا, پانتئون, موزلییک هاي رومی, باسیکیا, لامپ هاي رومی, فوروم, کلسئوم, کاتاکومب اشاره کرد. طاق هاي نیم دایره,   بهره گیری از موزائیک بر دیوار, نواره, آب نما, سونا و استخر و تبدیل نقاشی دیواری به کاغذ دیواری از رنگ خصوصیات معماری این سبک دکوراسیون داخلی میباشند. در مبلمان به سبک رومی تأکید بر بهره گیری مختصر از مبل و صندلی هست و اکثر از تزئیناتی مثل موزائیک ها و نقاشی هاي دیواری   و پارچه هاي منقوش و اشیاء دکوراتیو بهره گیری می کنند. بهره گیری از صحنه هاي جنگ گلادیاتورها بعنوان قطعات موزاییک شده و تمایز دهنده اي برای دکور خانه اشراف با عامه بوده هست.   ۱۳- سبک دکوراسیون داخلی یونان باستان

دوره هاي گوناگون آن عبارتند از; دوره هندسی, کهن یونان, کلاسیک, هلنی   شیوه هاي معماری یونانی به سه دسته تقسیم می شود;   ۱- دوریسی ۲- ایونی ۳- کرنتی   قراردادن فرم سنتوری بر بالای ساختمان, بهره گیری از معماری هندسی بر پایه تناسب از خصوصیت هاي این سبک هست. مصالح زیاد, آهک, و مرمر سفید. نوآوری دولت شهر گام مهمی بود در زندگی شهری. سبک دکوراسیون داخلی رومی و یونانی بر تقارن و تعادل تأکید دارد. مشهور ترین نقش در نقوش یونانی, زنجیره یونانی هست. رنگ برتر سفید و آبی هست. از خصوصیات سبک نوین یونانی بهره گیری چندان از نور طبیعی هست.   ۱۴- سبک دکوراسیون داخلی روکوکو

این سبک امثال سبک دکوراسیون داخلی باروک تجلی هست؛ با این تفاوت که میزان آراستگی ها در آن کمتر شده و اکثر از رنگ هاي روشن بهره گیری می شود.   ۱۵- سبک دکوراسیون داخلی ویکتوریایی

در این طرح دیوار به دو قسمت تقسیم می شود. که هر قسمت با کاغذ دیواری یا رنگ تیره جدا می شود. مهم ترین موضوع در این سبک دکوراسیون داخلی هماهنگی و تعادل هست. بهره گیری از شمعدان هاي بزرگ و چلچراغ هاي بزرگ شیشه هاي منقوش از علامت هاي این سبک هست.   ۱۶- سبک دکوراسیون داخلی انگلیسی

این سبک دکوراسیون داخلی خود به سبکهای متفاوتی با نام هایي که اکثر از القاب و اسامی ملکه ها و یا اشراف زاده ها بوده دسته بندی می شود, مادر این بحث صرفا به بردن نام و خصیصه اي بارز از آنها اکتفا میکنیم.   سبک ویلیام مری «چوبهای انحنا دار شکلهای S , C»   سبک کویین آن «پایه هاي کابریولی و قوس دار S»   سبک جورجین «بهره گیری از روکش چوب پارچه کوبی, کاغذ دیواری, چوب هاي ماهاگونی, اقاقیا»   سبک چندیل « پایه هاي کبدیولی داشتند که به پنجه یک گربه میان با توپی که گرفته بود ختم می شود»   هپل وایت «صندلی با پشتی سپری یا قلبی شکل»   شرایتون «پایه استوانه شیاردار یا مارپیچ»   سبک بیرر میر « مدال ها با نقاشی پرتره چندان کاربرد داشت»   سبک باهاوس « بکارگیری فلز در قاب صندلی و مبلمان زیادتر شده» پیشگام مدرنیسم در معماری.   ۱۷- سبک دکوراسیون داخلی آرت نوو

احیا گر سبک تزئینی درماتیک باروک و هدف آن نمایش ارزش هاي تزئینی خطوط منحنی. بهره گیری چندان از انواع کف پوش هاي چوبی از خصوصیات این سبک دکوراسیون داخلی هست. نقاشی روی شیشه از این سبک ابداع شد.   ۱۸- سبک دکوراسیون داخلی آرت دکو

از بارزترین خصوصیات این سبک دکوراسیون داخلی بهره گیری از فرم هاي گیاهی در فرفوژه ها ورنگ هاي روشن و یک دست می‌باشد.   ۱۹- سبک دکوراسیون داخلی فرانسوی

طراحی داخلی به سبک فرانسوی مشهور به دل فریبی و هم‌چنین با نشاطی هست. سبک فرانسوی در طراحی داخلی ترکیبی از سبک روستیک «روستایی» و سلطنتی «شاهانه » هست. «آرموار» یک نوع کمد یا گنجه ي فرانسوی هست که به خوبی با شمار زیادی از وسایل دیگرترکیب می شود و در اتاق هاي   گوناگون یک خانه به سبک فرانسوی وجود دارد. آرموار یک کمد فرانسوی هست و روی آن بسیار تزئین شده و حکاکی شده هست. رنگ هاي مورد بهره گیری در دکوراسیون داخلی فرانسوی متفاوتند. در طراحی داخلی فرانسوی از رنگ هاي طلایی, آبی, قرمز, سبز بهره گیری می شود. در سبک فرانسوی از طرح گل و گیاه و برگ در قاب آینه و صندلی هاي چوبی بسیار بهره گیری می شود.   میز و صندلی هاي یک خانه با طراحی داخلی فرانسوی اکثر دارای لبه هاي دالبری شکل میباشند تا لبه هاي صاف و مستقیم. در رنگ آمیزی دیوار و سقف یک خانه با طراحی داخلی فرانسوی ممکن هست از رنگ هاي سفید و کمرنگ بهره گیری شود, ولی روی هم رفته از طرح و الگوهای گل دار «گل گلی» هم بهره گیری می شود.   دکوراسیون داخلی فرانسوی برجسته, دلربا و شیک هست. بر خلاف چیزی که اثر افراد فکر می کنند سبک فرانسوی متظاهر و خودنما نیست بلکه بسیار خاکی و همینطور مطبوع هست.   ۲۰- سبک دکوراسیون داخلی سوئدی

روشن, ساده, سفید و آبی خلاصه اي از سبک طراحی داخلی سوئدی هست. سبک سوئدی هم‌چنین از روشنایی و آب و هوای اسکاندیناوی الهام گرفته هست. زمستان هاي طولانی مدت کسل کننده با غروب هاي زود هنگام و روز هاي کوتاه و کمبود نور طبیعی این سبک را ناگزیر ساخته که روشنایی مورد نیاز   را به فضای داخلی خانه وارد کند. وجود چیزهای کمرنگ, روشن, پر زرق و برق و پرجلوه در دکوری هاي یک خانه با طراحی داخلی سوئدی مشهور هست. همین طور که دیوارها, کف زمین و لوازم و اثاث خانه با رنگ هاي کمرنگ و روشن نور طبیعی را منعکس می کنند, فضاهای داخلی که با این سبک دکوراسیون داخلی طراحی و دکوراسیون بندی شده اند, خندان, آرام اند, حتی در روز هاي تاریک زمستان گرم و خودمانی میباشند.   ۲۱- سبک دکوراسیون داخلی باروک

معماری باروک از ایتالیا شروع شد و قسمت اعظم اروپا را هم به زیر پوشش خود درآورد. تقریباً از اوایل قرن ۱۷ تا اواسط قرن ۱۸ در اکثر کشورهای لاتین ترویج یافت. از نظر منتقدین قرن نوزدهم معماری باروک عبارت هست از معماری کلاسیک منحط بی‌ساختار و دارای تزئینات نمایشی چندان و عجیب‌وغریب هست.   باروک در معنی اصلی خود عبارتست از نامنظم, مروارید ناصاف و پرپیچ و تاب و یا غیر عادی باروک نوعی هنر هست که در آن قواعد تناسب رعایت نمیشود و همه ي چیز بنا به حواس هنرمند نمایانده می شود. این سبک دکوراسیون داخلی هنری دارای روحی از حرکت و تحرک هست که نقطه مقابل سکون کلاسیک هست. هنرمندان در باروک بر خلاف دوران کلاسیک با احساس خود حرکت می کنند و احساس را مقدم بر عقل می دانستند.   ماهیت معماری باروک در معماری باروک ماهیت اصلی آفریده‌ها عبارتند از;ایجاد هماهنگی و هنجار درمیان عناصر و مضامینی گوناگون و درهم آمیخته نشان متمایز باروک نحوه فکری و احساسی آن هست. انچه که سیمای باروک را مشخص می کند, بسط نوعی دنیا بینی مخصوص هست که در معماری خود را در قدرتی نو نشان می‌هد.   قدرتی که فضاهای گوناگون را با هم می آمیزد و حدفی شگفت‌انگیز از ترکیب اجزایی متفاوت بوجود می‌آورد. لازم به ذکر هست این نوع نگرش در تمامی رشته‌ها تا از هم گسیختگی ناشی از عصر صنعت باقی ماند. طراحی فراخ و در مقیاس بزرگ در فضایی شکوهمند و ابهت انگیز, تعبیه فضای کلی در مرکز و منظم کردن سایر فضاها به سمت آن, به خدمت گرفتن عناصر اصلی پیکرتراشی و نقاشی و سایر هنرهای تزئینی برای ایجاد اثری کامل.   ۲۲- سبک دکوراسیون داخلی گوتیک

معماری گوتیک, یکی از سبک‌ها و دوره‌هاي تاریخی معماری هست. این سبک دکوراسیون داخلی, سبکی مذهبی بوده که همواره, در خدمت کلیسا بوده هست.نخست پیدایش هیچ یک از شیوه‌هاي معماری را به دقت شیوه گوتیک, نمیتوان تعیین کرد. هنر معماری گوتیک در بین سال هاي ۱۱۳۷ و ۱۱۴۴ «میلادی»   در جریان بازسازی کلیسای سنت دنیس فرانسه پا به عرصه وجود گذاشت و تا اواسط قرن شانزدهم میلادی در اروپا معمول بود. هنر گوتیک در بین دو دوره رمانسک و رنسانس واقع شده هست و تا گذشته از دوره نوین گوتیک بعنوان یک صفت منفی به کار می رفت فیلاریته از آن بعنوان هنر فلاکت زده یاد می کند. سبک معماری جورجیا الهام گرفته از این سبک در سال هاي ۱۷۲۰ تا ۱۸۴۰ در کشورهای انگلیسی زبان شهرت یافت.   دوره گوتیک در فرهنگ دنیا دوران استیلای مذهب, و بالاخص کلیسا, بر جوامع بوده. نوع ارتباطات در آن دوران به صورت عمودی تعریف می شده هست. بدین معنا که تمام ابعاد و جنبه هاي زندگی در جهت خداوند و برای خداوند تعریف می شده. این الگو در معماری آن دوران خود را به صورت فلش هاي رو به بالا «به سمت خداوند» نشان داده هست. دوره گوتیک با ظهور اومانیسم اتمام یافت. گرچه عده‌اي دوره رنسانس را دشمن گوتیک میدانند .   یکی از خصوصیت هاي معماری گوتیک, قوس نوک تیز هست. طاق از این نوع گذشته از این که آنها در معماری قرون وسطی به کار گرفته شوند, در شرق نزدیک در پیش از اسلام و نیز معماری اسلامی بهره گیری می شد. و در نتیجه تصور این هست که معماری شرق نزدیک و خاورمیانه الهام بخش برای بهره گیری از آنها در فرانسه, بعنوان مثال در کلیسای جامع Autun هست, در غیر این صورت به سبک رومی هست.   با این حال, بر خلاف نظریه اشاعه, به نظر میرسد که به طور هم زمان تکامل ساختاری در قوس نوک تیز وجود داشت, که به منظور خرک زدن فاصله هاي طرح نامنظم, و یا رساندن بلندی خرک هاي عرضی به خرک هاي مورب بود. این دومی در کلیسای جامع دورهام در راهروی شبستان در ۱۰۹۳ رخداد میوفتد.   قوس هاي نوک تیز به طور گسترده در تزئین گذرگاه طاقدار کور رومی نیز رخ می‌دهد, که در آن قوس هاي نیم دایره با یک الگوی تزئینی ساده همدیگر را می پوشانند, و نوک هاي تیز به صورت تصادفی در طراحی پیش می‌آیند. طراحی داخلی به سبک گوتیک همۀ وقت} با رنگ هاي تیره برای دیوارها,   سقف و کف زمین مشخص می شود. در کل برای این که این سبک را در طراحی داخلی خانه خود پیاده کنید به یک فضای باز و بزرگ احتیاج دارید, زیرا وجود این سبک به دلیل ترکیب رنگ هاي موجود در آن موجب گرفتگی و دلگیر شدن فضاهای کوچک می شود. و این باعث ناراحتی اعضای خانواده و هم‌چنین مهمانان خواهد شد.   سبک گوتیک یک جذبه و شهرت عرفانی خاصی را به طراحی داخلی خانه وارد می کند و طوری هست که موجب می شود فضای داخلی بسیار لوکس به چشم آید.   ۲۳- سبک دکوراسیون داخلی اوریگامی

در یک تعریف ساده می‌توان گفت «اوریگامی روش ارائه ي اشکال هست که عمدتاً با خم کردن ماده ي مورد بهره گیری «کاغذ» حاصل می شود».اصل لغت «اوریگامی» در زبان ژاپنی از «اورو» به معنی خم کردن و «کامی» به معنی کاغذ گرفته شده هست. اما خم کردن کاغذ اسامی دیگری نیز در زبان ژاپنی داشته هست که به تدریج به نفع اوریگامی از دور خارج شده‌اند.   سبک دکوراسیون داخلی اوریگامی از همین تعریف الهام گرفته هست.   ۲۴- سبک دکوراسیون داخلی مونو کروماتیک

مونوکروماتیک یکی از آسانترین سبکهای دکوراسیون داخلی هست که یک دکوراتور تازه وارد نیز میتواند به خوبی آن را ایجاد کند. در این سبک به سادگی از کنار هم قرار دادن اشیاء یک رنگ میتوان به یک تعادل مناسب در این سبک رسید. بدون نگرانی در این خصوص که رنگ ها در کنار هم به خوبی جلوه می کنند یا نه؟     پارس ناز Read the full article

[rahajournal-blog]

#دلما_باغچه، که به ترکی ی��نی باغ پربار، در میان باغی به سبک #فرانسوی بنا شده و به خاطر ترئینات سبک روکوکو، #شمعدان‌های چک و باکارا، راه‌پله‌ی #کریستال و #چلچراغ چهار‌هزار کیلوگرمیِ هدیه‌ی ملکه #ویکتوریا معروف است. (at Dolmabahçe Palace)

[khalifehshop]

شارژ سرویس سی نفره روکوکو به همراه کنسول چوبی💯 🎁💯جدیدتری سرویس بازار 👑ساخته شده است از ا18/10 نگیر) . ، قیمت : 4.350.000 تومان https://www.instagram.com/p/CK9N6_bAZ4h/?igshid=n9s6q4rzklpc