#چهارگاه

[soroushkoushan]

ورق بزنید و تگ و کامنت ❤️😉 سلام و ارادت خدمت یکایک شما نازنینانم امیدوارم در این روزهای پایانی سال پُر توان و برقرار باشید. و با دیدن این فیلم، کمی از خستگیتون کاسته بشه. ممنون از همراهی همیشگی و خوبتون. #سروش_کوشان . . فیلم کامل داخل کانال تلگرام و IGTV . قطعه چکاد آلبوم موسیقی دستان (چهارگاه) استاد محمدرضا شجریان . #ضرب_باستانی #ضرب_زورخانه #موسیقی #چهارگاه #شجریان #دستان #ریتم #روز #دف #تمبک #آهنگ #عید #سال #لبخند #انرژی_مثبت #کامنت #کارن_نابغه #percussion #music #day #melody #new #year #smile (at MUSIC is MY LIFE) https://www.instagram.com/p/BunyxCZHYZl/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=yqp6tnl0x68p

[notdoni]

نت سنتور آهنگ بابا کرم مبتدی با تنظیم علی نوری

نت سنتور آهنگ بابا کرم مبتدی با تنظیم علی نوری

نت دونی , نت سنتور , نت ساده سنتور , نت سنتور ناصر زرآبادی , notdoni , نت های سنتور ناصر زرآبادی , نت های سنتور , سنتور , ناصر زرآبادی , نت ناصر زرآبادی , نت های ناصر زرآبادی , نت های علی نوری , نت های ساده سنتور , نت سنتور ساده

پیش نمایش نت سنتور آهنگ بابا کرم مبتدی با تنظیم علی نوری

نت سنتور آهنگ بابا کرم مبتدی با تنظیم علی نوری

دانلود نت سنتور آهنگ بابا کرم مبتدی با تنظیم علی نوری

خرید نت سنتور آهنگ بابا کرم مبتدی با تنظیم علی نوری

جهت خرید نت سنتور آهنگ بابا کرم مبتدی با تنظیم علی نوری روی لینک زیر کلیک کنید

نت سنتور آهنگ بابا کرم مبتدی با تنظیم علی نوری

نت سنتور قطعه باباکرم

 از ساخته های ناصر زرآبادی

در دستگاه  چهارگاه دو 

تنظیم و نت نویسی علی نوری

برای سنتور

این نت در سطح مبتدی نوشته شده است برای دریافت نسخه پیشرفته اینجا کلیک کنید

کلمات کلیدی : نت دونی , نت سنتور , نت ساده سنتور , نت سنتور ناصر زرآبادی , notdoni , نت های سنتور ناصر زرآبادی , نت های سنتور , سنتور , ناصر زرآبادی , نت ناصر زرآبادی , نت های ناصر زرآبادی , نت های علی نوری , نت های ساده سنتور , نت سنتور ساده

[asilmusic-blog]

View this post on Instagram

A post shared by AsilMusic / Ehsan Rajaei (@asilmusic)

#AsilMusic #غلت_آواز #اصفهان_زادگاه_جمال_و_کمال اوجی در مکتب آوازی #اصفهان #رضاطباطبایی گوشه ی مخالف در دستگاه #چهارگاه شاعر: #داراب_افسربختیاری #افسربختیاری کاش  می شد که دمی را من و جانانه  بهم بنشینیم  و  بریزیم دو  پیمانه  بهم ای خوش آن دم که به یکجای دو دلباخته ای راز  دل  فاش  بگوییم  صمیمانه  بهم قدرت  عشق  بنازم  که  به  یک  تیر  نگاه جان شیرین  بفروشند  دو بیگانه  بهم من  به  کار  خود  بخندم  و  دل  نیز  به  من نه  تعجب  که  بخندند  دو  دیوانه بهم دست مشاطه  فروماند از  آرایش  زلف بس  که آمیخته دیده است دل  و شانه بهم آتشی  در  دلم  افروخت  که  تا  روز  ابد من  و دل  زار  بگرییم  غریبانه  بهم رخ  برافروز  که  تا  شمع  رخت  شعله  کشد بکشد  افسر  بیچاره  و  پروانه  بهم https://www.instagram.com/p/BycKp89hoxl/?igshid=ndx8tmk40i3f

[zgoombi]

با عشق و احترام تقدیم به شما اساتید محترم ، سروران گرامی و بزرگواران ارجمند ؛ #دوش_دور_از_رویت #سعدی #دستان #چهارگاه #محمدرضا_شجریان #پرویز_مشکاتیان #جمشید_عندلیبی #اینستاگرام_موسیقی_اصیل_ایرانی : دوش دور از رویت ای جان جانم از غم تاب داشت ابر چشمم؛ بر رخ از، سودای تو؛ سیلاب داشت نه از تفکر، عقل مسکین؛ پایگاه، صبر دید نه از پریشانی، دل شوریده؛ چشم خواب داشت نقش نامت؛ کرده دل؛ محراب تسبیح وجود تا سحر تسبیح‌گویان؛ روی، در محراب داشت دیده‌ا��، می‌جست؛ گفتندم، نبینی روی دوست عاقبت معلوم کردم؛ کاندرو، سیماب داشت روزگار، عشق خوبان؛ شهد، فائق می‌نمود باز دانستم؛ که شهد آلوده؛ زهر ناب داشت سعدی این ره، مشکل افتاده‌است؛ در دریای عشق کاول آخر در صبوری اندکی پایاب داشت... https://www.instagram.com/p/BqgFZYCFjUA/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1hg1jmjgkanxr

[asbeabi]

ره عشق در تالار وحدت طی شد، رونمایی از 2 آلبوم

به گزارش خبرنگاران، کنسرت ره عشق با هنرمندی بردیا صدرنوری و علیرضا چراغچی پنجشنبه شب اول آذر ماه در تالار وحدت تهران برگزار گردید. در این کنسرت که به همت موسسه فرهنگی هنری راد نواندیش میزبان علاقه مندان موسیقی ایرانی بود قطعاتی در دستگاه های ماهور، اصفهان، دشتی و چهارگاه با اجرای آثاری از آهنگسازان صاحب نام موسیقی کشورمان از جمله پرویز یاحقی، حبیب الله بدیعی، همایون خرم، اسدالله ملک، فریدون حافظی، علی تجویدی، عطاالله خرم و تعدادی دیگر به مخاطبان ارائه شد.

from http://bit.ly/2Zeds7a via ره عشق در تالار وحدت طی شد، رونمایی از 2 آلبوم

[amir1428]

ترانه‌سرای تصويرگر ۱۵ بهمن ۱۳۰۱؛ ۹۸ سال پيش در چنين روزی #رحيم #معينی_كرمانشاهی در كرمانشاه زاده شد. می‌گفت: «مشكل‌ترين نوع شعر، ترانه است. ترانه‌سرا هم بايد يك شاعر مسلط و هم گوش موسيقی داشته باشد.» پدر رحيم معينی كرمانشاهی كارمند بلندپايه دولت و مدتی فرماندار فارس بود: «کلاس سه ابتدايی شروع كردم به حفظ شعر به خصوص حافظ و فردوسی كه مجهز باشم برای مشاعره و خيلی چيره‌دست شدم.» دبيرستان كه می‌رفت نقاشی می‌كرد: «تنها يادگار آن زمان "يتيم‌نوازی مسيح" است كه از روی اصل آن كه از رافائل است كشيده‌ام.» ۱۶ ساله بود كه نقاشی را كنار گذاشت و كوشيد تصوير را در كلام بازتاب دهد: «در ترانه‌ها و آثار منظوم من تصويرسازی از همان نقاشی نشأت گرفته و نقاشی هم در زندگی در طبيعت و زمين‌های كشاورزی.» با اوجگيری جنبش ملی شدن صنعت نفت، نخست به روزنامه‌نگاری روی آورد و در روزنامه "سلحشوران غرب" كه خود در انتشار آن دست داشت، مقاله‌های آتشينی در هواداری از ملی‌گرايان می‌نوشت. ۲۸ ساله بود كه به تهران رفت و يک سال بعد نخستين ترانه‌اش را ساخت كه روح‌بخش خواند ولی ضبط نشد: «ای وطن‌پرستان، قسم به ايران، به عشقِ ميهن، شدم غزل‌خوان» «به حكم شخصی دكتر مصدق در سال ۱۳۳۱ در راديو استخدام شدم و بعد سرپرستی بايگانی راديو تهران شدم و يک سال پس از آن همكاريم را به عنوان ترانه‌سرا با راديو ايران آغاز كردم.» او نخستين ترانه‌اش را "نوای دل" از جواد لشگری می‌داند كه دلكش در چهارگاه خوانده است: «من به تو دل دادم كه وفا بكنی. خانم دلكش به من شهرت داد اما بعد ديگرانی كه به من رجوع كردند مشهور شدند.» او ترانه‌های ماندگاری مانند "طاووس"، "ياد كودكی" و "آبشار" ساخت كه آنها را مرضيه، دلكش و ياسمين خواندند. تصويرگری در ترانه‌سرايی يا به گفته خودش "تابلوسرايی" او سرمشق بسياری از سرايندگان بعدی بوده است. در ترانه‌های او گاه شاعر داستان كوتاهی را روايت می‌كند كه كمتر گوشه‌چشمی به پديده‌های اجتماعی دارند. ۳۳ ساله بود كه نخستين جُنگ شعرش "ای شمع‌ها بسوزيد" را به چاپ رساند. شناخته‌ترين شعر اين جُنگ دستمايه ترانه‌سرايان بسياری شد: «عجب صبری خدا دارد، اگر من جای او بودم همان يک لحظه اول كه اول ظلم را می‌ديدم از مخلوق بی‌وجدان جهان را با همه زيبايی و زشتی به روی يكدگر ويرانه می‌كردم.» آخرين كار او "شاهكار" كوشش در ادامه شاهنامه يا تاريخ منظوم ايران پس از اسلام است كه تا پايان دودمان قاجار رسيده است. رحيم معينی كرمانشاهی در ۹۳ سالگی در تهران درگذشت. https://www.instagram.com/p/CK1pOehnVTX/?igshid=13sa2a1bu4boq

[imohsenreshadati]

دانلود کتاب صوتی همنوایی شبانه ارکستر چوبها نوشته رضا قاسمی

دانلود کتاب صوتی همنوایی شبانه ارکستر چوبها نوشته رضا قاسمی

کتاب صوتی " همنوایی شبانه ارکستر چوبها " نوشته رضا قاسمی ، نخستین بار نشر کتاب آن را در سال ۱۹۹۱ در آمریکا منتشر کرد، در ایران نیز اجازهٔ انتشار یافت و برنده بهترین رمان سال۱۳۸۰ جایزه هوشنگ گلشیری، و بهترین رمان سال ۱۳۸۰ منتقدین مطبوعات شد. داستان از دیدگاه اول شخص بیان می شود و حکایت یک روشنفکر ایرانی است، که به فرانسه پناهنده شده و دراتاق زیر شیروانی ساختمانی در پاریس زندگی می کند، که ساکنانش چند فرانسوی و ایرانی تبعیدی هستند.  

دانلود کتاب صوتی همنوایی شبانه ارکستر چوبها نوشته رضا قاسمی مشخصات اثر :   کتاب : همنوایی شبانه ارکستر چوبها نوشته :رضا قاسمی _______________________________________________________ درباره زندگی رضا قاسمی :  رضا قاسمی رمان‌نویس، نمایشنامه‌نویس، کارگردان تئاتر و آهنگ‌ساز چند دههٔ اخیر است. رضا قاسمی در اصفهان به‌دنیا آمد در جنوب ایران بالید در تهران در دانشکده‌ هنرهای زیبا دانشگاه تهران تئاتر خواند و نمایشنامه‌هایی را که نوشته بود در این دانشکده و تئاتر شهر در تهران به روی صحنه برد؛ اما درنهایت با تجربه‌های هرچند اندک در نمایشنامه‌نویسی، داستان‌نویسی و آهنگ‌سازی به فرانسه مهاجرت کرد. در دیار مهد ادبیات رمان هم‌نوایی شبانه ارکستر چوب‌ها را نوشت که دیده‌شده‌ترین کار ادبی اوست. _______________________________________________________   آثار رضا قاسمی   : رمان همنوایی شبانه ارکستر چوب‌ها، نشر کتاب، لس آنجلس (۱۹۹۶)، و نیز: انتشارات نیلوفر، تهران چاه بابل، نشر باران، سوئد (۱۹۹۹) وردی که بره‌ها می‌خوانند (۲۰۰۲ نشر اینترنتی)، انتشارات خاوران، پاریس (۲۰۰۸) نمایشنامه کسوف (۱۳۴۷) صفیه موعود (۱۳۵۰) نامه‌هایی بدون تاریخ از من به خانواده‌ام و بالعکس (۱۳۵۳) چو ضحاک شد بر جهان شهریار (۱۳۵۵) اتاق تمشیت (۱۳۵۸) خوابگردها (۱۳۶۰) ماهان کوشیار (۱۳۶۲) معمای ماهیار معمار (۱۳۶۴) حرکت با شماست مرکوشیو! (۱۹۹۰) تمثال (۱۹۹۱) داستان نارون کوچک، نارون تنها (۱۳۴۹) پرتگاه ۱۹۹۶ چتر و گربه و دیوار باریک ۱۹۹۷ شعر لکنت (۱۹۹۰–۲۰۰۱)   پژوهش موسیقی در تعزیه (۱۳۵۴) تأملاتی در باب موسیقی ایرانی (۱۹۸۶–۱۹۹۰) حلقه گمشده آمارا (۱۹۹۵–۲۰۰۱)   نشر الکترونیکی نشریه ادبی با نام دوات (تأسیس اوت ۲۰۰۱)   موسیقی «چهارده قطعه برای بازپریدن» آهنگ‌های رضا قاسمی با آواز سپیده رئیس‌السادات (۱۳۸۹) گل صد برگ با صدای شهرام ناظری سیاوشخوانی (در چهارگاه) اصفهان ـ راست پنجگاه (بداهه نوازی). دشتی ـ ماهور با صدای هما نیکنام (سی دی)Buda musique، پاریس   کارگردانی تئاتر کسوف، ۱۳۴۹ (دانشکده هنرهای زیبا) آمد و رفت (از ساموئل بکت) ۱۳۴۹ (دانشکده هنرهای زیبا) نامه‌هایی بدون تاریخ از من به خانواده‌ام و بالعکس (کارگاه نمایش، ۱۳۵۳) چاه (از داود دانشور) ۱۳۵۶ (کار تجربی با نوجوانان شیر و خورشید سرخ شاهرود) چاه (از داود دانشور) ۱۳۵۷(کارگاه نمایش) اتاق تمشیت، ۱۳۶۰ (تئاتر شهر) ماهان کوشیار، ۱۳۶۳ (تئاتر چارسو) معمای ماهیار معمار، ۱۳۶۵ (تئاتر شهر)   آثار منتشر شده به زبان فرانسه Harmonie nocturne 2001 - Editions Phébus ترجمه ژان شارل فلورس Le dilemme de l’architecte Mâhyâr 1988 - Editions Les Solitaires Intempestifs ترجمه ژان شارل فلورس. اجرا شده در ژون تئاتر ناسیونال، به کارگردانی امانوئل کوردلیانی، پاریس، آوریل۲۰۰۱ Portrait 1995 - Editions L’Harmattan ترجمهٔ مونیک پیکارد، اجرا شده به صورت میزان اسپاس در ژون تئاتر ناسیونال، به کارگردانی امانوئل کوردلیانی، پاریس، مارس ۲۰۰۱ A vous de jouer Mercutio! ۱۹۹۵ - Editions L’Harmattan ترجمهٔ مونیک پیکارد، اجرا شده به صورت نمایشنامهٔ رادیویی به کارگردانی کلود گر، پاریس، رادیو فرانس کولتور، ۱۹۹۶ Read the full article

[khoonevadeh]

۱۰ قطعه بی‌نظیر از کیهان کلهر به بهانه زادروزشhttps://khoonevadeh.ir/?p=36323

وبلاگ نمآوا - طاها افشین: 3 آذر زادروز یکی از تأثیرگذارترین موزیسین‌های عصر حاضر است؛ هنرمندی که سفیر شایسته‌ای برای موسیقی ایران است و بارها توانسته با دیگر فرهنگ‌ها و البته با زبان موسیقی به گفتگو بنشیند.

کیهان کلهر علاوه بر همه آثار مهمی که از خود به‌جای گذاشته و می‌گذارد، توانست رویکرد تازه‌ای بر نوازندگی کمانچه ارائه دهد و از این نظر نیز پیشتاز به‌حساب می آید.

کلهر در حالی در آستانه پنجاه‌وپنج سالگی قرار دارد که همچنان از دیدگاه جنب‌وجوش و تکاپو در تجربه‌های نو مانند همکاران جوان‌تر از خودش عمل می‌کند.

همکاری کیهان کلهر با گروه دستان آثار بی‌نظیری چون «بوی نوروز» و «سفر به دیگر سو» را در پی داشت اما اولین کار مستقل او با خوانندگی استاد آواز ایران، محمدرضا شجریان همراه شد؛ و «شب، سکوت، کویر» به یکی از شاهکارهای موسیقی نواحی تبدیل شد تا نام کیهان کلهر بیش‌ازپیش بر سر زبان بیافتد و امروز که تولد پنجاه‌ودوسالگی‌اش را جشن می‌گیرد نه در ایران که در جهان، اهالی موسیقی او را به‌خوبی می‌شناسند.

شاید شرح زندگی و آثار او در این روزها تکرار مکررات باشد و ازاین‌رو جذاب‌تر است که با ما همراه شوید و مروری بر ده قطعه از بهترین قطعات او داشته باشیم. در این فهرست ده‌گانه هیچ رتبه‌بندی صورت نگرفته و قطعات صرفاً بر اساس آنچه در حافظه نگارنده بوده است مرتب‌شده است.

چهارنعل هزار اسب

آشنایی که کلهر با گروه جاده ابریشم باعث شد تا آلبومی از موسیقی متن این فیلم به بازار آید.

یکی از قطعات مهم و تأثیرگذار این آلبوم قطعه‌ایست به نام «چهارنعل هزار اسب» قطعه‌ای است که تمام و کمال تداعی‌کننده نام خود است و زیبایی یک تلفیق درست را به همراه دارد.

در صورت پخش نشدن ویدئو بر روی تصویر زیر کلیک کنید.

طرقه

این قطعه برگرفته از یک افسانه قدیمی خراسانی است. طرقه نام پرنده‌ای است که عزم پرواز تا خورشید را می‌کند و برای آنکه از سوختن در امان بماند باید هزار نام از خدا را حفظ کند و در طول رسیدن به خورشید آن‌ها را ذکر کند که در آستانه رسیدن به مقصود نام هزارم را از یاد می‌برد و می‌سوزد.

کیهان کلهر بر اساس این داستان چهارمضراب زیبایی را ساخته که در دو آلبوم «شب، سکوت، کویر» و «شهر خاموش» (به همراه کوارتت زهی) به بازار آمده است. این قطعه یکی از با احساس‌ترین قطعات ساخته کلهر به‌حساب می‌آید.

در صورت پخش نشدن ویدئو بر روی تصویر زیر کلیک کنید.

شوق

بازگشت به فرهنگ مادری و هم‌نشینی با نوازنده ارزنده‌ای چون علی‌اکبر مرادی سبب شد تا دو نوازی بی‌نظیری در دستگاه نوا و بر اساس موسیقی مقامی کردستان شکل گیرد.

حاصل این هم‌نشینی آلبوم شاخصی شد با نام «در آیینه آسمان» و «شوق» یکی از شوریده‌ترین قطعات آن به‌حساب می‌آید.

در صورت پخش نشدن ویدئو بر روی تصویر زیر کلیک کنید.

شهر خاموش

یکی از طولانی‌ترین قطعات ساخته‌شده توسط کلهر است. این قطعه تلفیقی از بداهه‌نوازی و موسیقی از پیش نوشته است و بازتاب حالاتی چون خشم، ترس، درد است.

قطعه‌ای که شایسته آن را شنید تا دربارهاش صحبت کرد. این قطعه به قربانیان فاجعه بمباران شیمیایی حلبچه تقدیم شد

در صورت پخش نشدن ویدئو بر روی تصویر زیر کلیک کنید.

پرواز

یکی دیگر از تلفیق‌های ناب کیهان کلهر به‌حساب می‌آید. این قطعه که با مقدمه و تنظیم کالین جاکوپسن همراه شده بر اساس ملودی خراسان نگاشته شده و همانند یک پرواز بی فرود است.

مقدمه بسیار جذاب و هماهنگی سازها بی‌نظیر است و کیهان کلهر نشان داده که در تلفیق موسیقی و رسیدن به بن‌مایه‌های مقامات بکر خراسانی کاملاً مجرب است. پیشنهاد می‌کنم این قطعه و قطعه پیشین را با هدفون و در تاریکی مطلق بشنوید.

در صورت پخش نشدن ویدئو بر روی تصویر زیر کلیک کنید.

ساز و آواز کُرد بیات

مگر می‌شود از آثار کیهان کلهر بگوییم و از آن ساز و آواز بی‌نظیر کُرد بیات (ره میخانه) با آواز جانانه شجریان بزرگ، سخنی به میان نیاید؟

آلبوم به‌یادماندنی «بی تو بسر نمیشود» با همراهی شجریان، علیزاده، کلهر و همایون در سال‌های انتشارش از خیل علاقه‌مندان موسیقی سنتی بسیار دلبری کرد و پس از انتشار آن، این آواز به یکی از موجزترین ساز و آوازها مبدل شد.

در صورت پخش نشدن ویدئو بر روی تصویر زیر کلیک کنید.

سرودی برای باران

ساز ابداعی شاه کمان با نظر کیهان کلهر ساخته شد تا بتواند بخشی از گستره صوتی نداشته‌ای سازهای زهی ایرانی را پوشش دهد.

اینکه این ساز تا چه اندازه در رسیدن به این هدف موفق بوده نیاز به زمان و اندوخته‌ی بیشتری از شنیده‌های ما دارد اما قطعه «سرودی برای باران» یکی از شیرین‌ترین قطعات کلهر با این ساز تازه متولدشده است.

این قطعه در آلبوم «تنها خواهم ماند» آمده و علی بهرامی فر به همراه سنتورش هم‌نواز کیهان کلهر است. این دو نوازنده در این قطعه به‌اندازه یک ارکستر صدا می‌دهند.

در صورت پخش نشدن ویدئو بر روی تصویر زیر کلیک کنید.

سوار در صبح

اگر بنا داشتید تا طلوع صبح را در هر زمان از شبانه‌روز تجربه کنید! این قطعه چهارگاه را از آلبوم «نخستین دیدار بامدادی» گوش دهید. نوگرایی تصویری عمومی از کیهان کلهر در اذهان است اما این قطعه نشان از تسلط بی‌نظیر کلهر بر ردیف است.

قطعه سرزنده «سوار در صبح» نشاطِ ذاتی چهارگاه به‌خوبی به تصویر می‌کشد.

در صورت پخش نشدن ویدئو بر روی تصویر زیر کلیک کنید.

آخ لیل و داخ لیل

انتخاب این قطعه که نه از ساخته‌های کیهان کلهر است و نه در آلبومی منتشرشده تنها و تنها یک دلیل دارد و آن‌هم حال خوب این موزیسین در اجرای این قطعه است.

«آخ لیل و داخ لیل» یکی از قطعات قدیمی کُردی است و جزو معدود دفعاتی است که صدای او با سازش همراه می‌شود. این قطعه با همراهی بهنام سامانی اجراشده و هر دو نسخه صوتی و تصویری آن در فضای مجازی موجود است.

در صورت پخش نشدن ویدئو بر روی تصویر زیر کلیک کنید.

اما بگذارید قطعه دهم را از هم‌اکنون به پیشواز برویم. سال گذشته کیهان کلهر هم‌نواز یک نوازنده آفریقایی با سازی عجیب شد که بخش‌های کوتاهی از آن دسترس است. نوازندهای به نام تومانی دیاباته و سازی شبیه به چنگ به نام «کُرا»؛ و این فهرست ده‌گانه را با این امید به پایان می‌بریم که به‌زودی شاهد انتشار این اثر از کیهان کلهر باشیم.

منبع : برترینها

[flrpfrances]

تئوری و مبانی موسیقی

دستگاه:   به آوازی گفته می شود كه طرز بستن درجات گام آن و فواصل جزء آن شباهت به گام دیگری نداشته باشد مثل آنكه وقتی می گوییم دستگاه ماهور منظور نشان دادن كلیه ملودی های مختلفی است كه از لحاظ مقایسه در گام بزرگ و یا ماژور فرنگی تشكیل می شود. آوازهای ایرانی را به 3 قسمت متمایز می توان تقسیم كرد: دستگاه، نغمه، گوشه: یك دستگاه دارای نغمات و گوشه های مختلف می باشد. اصولاً آوازهای بزرگ را دستگاه می نامند. موسیقی ایران شامل هفت دستگاه است. هر دستگاهی در موسیقی ایرانی مانند یك گام درموسیقی كلاسیك عمل می كند و با یك و یا چند قطعه به نام درآمد آغاز می شود. به عبارت دیگر دستگاه موسیقی عبارتست از توالی نظام یافته، قالب هایی موسیقایی به نام نغمه ها و یا گوشه هاكه در حوزة تنال آن دستگاه ترتیب یافته است.مانند آوازهای علیرضا افتخاری   پایان هر گوشه یا تعدادی از آنها به وسیله ملودی واسطه یا فرود به حوزة تنال دستگاه و بیشتر به درآمد آن باز می گردد و تداوم و حالت برگشت بمایة اصلی دستگاه را تداعی می كند. نت شروع هر آواز در موسیقی ایرانی را در آمد گویند. هر فراز و نشیب در قطعه باشد باز می گردد و روی نت تنیك آن می ایستد.   تا زمان ناصر الدین شاه قاجار نام مقامها و نغمه های موسیقی رابا كلمة آواز ادا می كردند. مفهوم دستگاه در رابطه با موسیقی (یعنی آنچه كه به طریق سینه به سینه به ما رسیده است.) با مفهوم دستگاه در رابطه با موسیقی ملی (یعنی آنچه كه در زمان حال براساس موسیقی سنتی ساخته و عرضه می شود) فرق دارد. معنی سنتی دستگاه با مفاهیم ردیف و گوشه همراه است و  این مجموعه مفاهیم را باید با هم بررسی و شناسایی كرد.   مفهوم سنتی دستگاه، یك آهنگ كامل موسیقی یا یك مجموعة كامل و مستقل می باشد. مثلاً آهنگ دیوانه شو از شهرام ناظری  آهنگی است در دستگاه چهارگاه اما دستگاه چهارگانه نیست این نوع استفاد ه از واژه دستگاه به معنی آهنگی در دستگاه است و به واژة دستگاه مفهوم تازه ای غیر از مفهوم سنتی آن بخشید. همانگونه كه در بالا اشاره شد 7 دستگاه در موسیقی ایرانی داریم كه به قرار زیر می باشد. 1-      شور و متعلقات شامل:           1-1 آواز ابوعطا         1-2 آواز بیات ترك         1-3  آواز افشاری         1-4  آواز دشتی 2-       سه گاه               3-       همایون           3-1 آواز بیات اصفهان       4-      چهارگاه           5-      ماهور 6-      نوا 7-   راست پنجگاه – در نظر داشته باشید به آوازهای فرعی و متعلقات دستگاهها هیچگاه  دستگاه اطلاق نمی كنیم بلكه می گوئیم تغمه یا آواز یا مایه مثل مایه دشتی یا آواز یا مایه بیات اصفهان. 12 آواز اصلی و فرعی داریم كه حالات مختلفی دارند مثلاً حالت شور كمی غمگین است، چهارگاه حماسی است و نشاط آور همایون حالت پند دادن و پند پذیری دارد. نوا آرامش بخش است و پاره ای حالات دیگر در مورد دستگاههای موسیقی سنتی كه در جای خود بدان اشاره خواهد شد. حالتهای ابو عطا و دشتی خیلی شبیه خود شورا ست. اگر دستگاه شور مبنای اول باشد دو ابوعطا و سوم بیات ترك و چهارم افشاری و پنجم دشتی است. گوشه   عبارت از لحن و یا آهنگی است كه در فاصلة یك دانگ یا یك پنجم یك گا م ادا می شود، كه عموماً از چند ��ت تجاوز نمیكند و در این چند نت تغییراتی داده نمیشود. بنابر این گامی برای آن نمی توان تشخیص داد. گوشه ها دارای تقسیمات جزء و اجزاء دیگری نخواهند بود، و آنچه به نظر می رسد نتی را به عنوان ایست یا تكیه بر آن میتوان قائل شد. هر نغمه در موسیقی ایرانی از تعدادی گوشه تشكیل یافته است. مثلاً گیلكی و كرد بیات دشتستانی از گوشه های نغمه دشتی است، 228 گوشه موسیقی دستگاهی ایرانی بر 7 دستگاه اصلی كه ذكر شد و 5 نغمه فرعی استوارند. تعداد زیادی گوشه های دیگر نیز وجود داشته كه امروز به بوتة فراموشی سپرده شده فقط نام آنها در دیوان های شعرای بزرگ مانند فردوسی، رودكی، نظامی، و غیره و یا در آثار مورخینی مانند ابوالفرح صافهانی و دیگران خوانده می شود. به عبارتی الحان موسیقی امروز ایرانی را گوشه می نامند. برخی از موسیقی دانان تعداد گوشه ها را 280 و بعضی بیشتر و یا كمتر می دانند  این اختلاف از اینجا ناشی شده كه ردیف های استادان موسیقی گر چه در اصل یكی است ولی به یكدیگر مختصر اختلافی داشته است. ونه های قالبی و قراردادی هستند كه بجهت بداهه پردازی قابلیت هایی دارند و صرفاً نمیتوان آنها را یك ملودی تلقی نمود بیشتر گوشه های موسیقی ایرانی غیر متریك و دارای وزن آزاد هستند. تعدادی از گوشه ها نیز در دستكاهها مختلف مشترك هستند مثلاً شكسته، عراق، راك، كرشمه و غیره گوشه هایی هستند كه بین شور و ماهور راست پنجگاه مشترك می باشد. تفاوت اصلی آنها در هر كدام نوع فرود و ایست نهایی بر اساس لحن خاص آهنگ دستگاه است. مثلاً دستگاه شور دستگاهی است كه درجه دوم آن ربع پرده می باشد.   اگر درجه دوم نیم پرده باشد شور هست اما ایرانی نیست بلكه نوعی شور شرقی یا گروماتیك خواهد بود. در درجة دوم ابوعطاست و درجة سوم بیات ترك و درجة چهارم افشاری است و درجة پنجم دشتی. بین متعلقات آنهایی كه عین خودش صدا می دهند ابوعطا و دشتی است یعنی درجات ایست و فرود و نت های آن مثل دستگاه شورا   است. بیات ترك حالتش كمی با شور فرق می كند اما از همان درجات استفاده می شود و خاتمه اش تفاوت می كند، افشاری نیز تفاوتهایی با شور و دشتی دارد و ایست و خاتمه اش تفاوت میكند. افشاری نیز تفاوتهایی با شور و دشتی دارد و ایست و خاتمه اش فرق می كند. ردیف    تقریباً بعد از قرن 12 هجری شمسی است كه موسیقی گذشته ایران (موسیقی مقامی) تبدیل به موسیقی دستگاهی و سپس ردیف می شو دكه امروز شامل 7 دستگاه اصلی و 5 آواز و یا نغمه فرعی است. بهترین نمونه ردیفهای استادان گذشته ایران به تأیید اكثر موسیقی دانان به نام ردیف میرزا عبدا... و براد راو آقا حسین و ردیف عبدا... دوامی است. كه از لحاظ آموزش، اجرا، و حفظ آثار موسیقی سنتی ایران بی مانند به نظرمی رسند در اینجا اگر به مفهوم ردیف و هدف و چگونگی پیدایش آن توجه كنیم مسائل زیر قابل بررسی است: 1-   ردیف روش سنجیده و ترتیب منطقی و زیبایی بین گوشه ها وارتباط آنها را فراهم می سازد و در امر آموزش موسیقی دستگاهی و سنتی ایران نقش به سزایی دارد.   2-   ردیف روش بهتر حفظ شدن گوشه ها را رد حافظه انسان مهیاء می كند تا نوازنده یا خواننده بتواند بیشترین بهره بهره را هنگام اجرای موسیقی و بداهه سرایی از آن ببرد. 3-   ردیف روش تقویت ذوق زیبا شناختی و درك مفاهیم معنوی را مهیاء می كند بنابر این ردیف میرزا عبدا.. ساخته استاد نیست بلكه گوشه ها و انگاره های آن سنتی است كه به روش شفاهی و به طور سینه به سینه از استاد به شاگرد انتقال یافته است. به تعریف دیگر ردیف شیوه، روش، كیفیت تنظیم و ترتیب گوشه ها است كه از استادان موسیقی دورة قاجاریه چون میرزا عبدا... / آقای حسین قلی/ درویش خان و غیره روایت شده است. نوازدندگان وقتی می گویند ردیف مقصودشان سبك و روش و كیفیت تنظیم و تركیب آواز است. البته ردیف های دیگری هم در موسیقی دستگاهی ایران وجود دار دكه نمونه هایی از آن را ذكر می كنیم، كه هر كدام در نوع خود معتبر و ظرایفی خاص به خود دارد. مانند ردیف موسی معروفی، ردیف مرتضی نی داود كه نقل از درویش خان است. ردیف دوامی، صبا و تعدادی  دیگر كه در صورت علاقه و تمایل می توانید مطالعه و در مورد آن تحقیق نمایید. فرم    یكی از اصول و قواعد شناسایی فرهنگی و ساختاری موسیقی فرم موسیقی است. مثلاً در موسیقی كلاسیك می گوییم فرم سونات، فرم سمفونی، هر فرم یك تعریفی دارد كه در زمان خودش كاربردی دارد و به آن خواهیم پرداخت.   در موسیقی ایران هم تعریفی برای فرم داریم، قبل از درویش خان فرم به آن معنا وجود نداشته. قبل از نوشتن یك اثر باید در نظر داشت فرم این اثر چه هست. موسیقی دارای یك فرمت باید باشد. در موسیقی ایرانی همان پیش درآمد، رنگ، چهارمضراب، ترانه و غیره است. فرم های موسیقی ایرانی: 1-    فرم پیش درآمد: 2-     قطعه ای ضربی است كه قبل از شروع در آمد می آید و به همین دلیل به آن پیش درآمد گفته می شود. ضرب پیش درآمد اكثراً آهسته و كند است و بعضی از اساتید موسیقی چون ركن الدین مختاری و شهنازی پیش درآمدهایی با ضرب تندتر نیز ساخته اند. رفتن به گوشه های اصلی، بیرون آمدن به موقع، در هم تنیدن ریتم از مشخصات عمدة پیش درآمد محسوب می شود. پیش درآمد قبلاً ساخته شده و بعد اجرا می شود به همین دلیل با ضربی نوازی تفاوت دارد. پیش درآمد ضرورتاً تباید قبل از درآمد دستگاه یا آواز بیاید می توان پیش درآمدهایی ساخت كه مثلاً قبل از گوشه ای در اوج دستگاه قرار گیرد مانند پیش درآمد راك ماهور از درویش خان.   فرم پیش درآمد مدخلی برای درآمد دستگاه مورد نظر به شمار آمده و عموماً به صورت ساده و بدون هارمونی و یك صدایی توسط نوازندگان اركستر اجرا می شده است. درویش خان بهترین انواع پیش درآمد را ارائه كرد. این فرم موسیقی به سبب استقبال عامه مردم به سرعت  گسترش یافت و مورد علاقه واقع شد. بعد از زمانی درویش خان این فرم را گسترش داد و از تمام گوشه های آواز برای تنوع آثار خود استفاده كرد. 3-      آواز    در موسیقی به معنی صوت، بانگ، آهنگ، لحن، خوانندگی، تغنی، نوا و غیره گفته می شود. آواز كه معمولاً پس از پیش درآمد اجرا می شود مهمترین قسمت یك دستگاه موسیقی را تشكیل می دهد. این قسمت خود مشتمل بر توالی تثبیت شدة گوشه هاست از این جهت عنوان ردیف تنها در مورد آواز صادق است. 2-1- آواز اصلی   درهر دستگاه 2 نوع آواز اصلی و فرعی می توان داشت آواز اصلی آوازی است منتها از نوت دیگری غیر از تنبك (نت آغازین) شروع می شود و یا به نت های دیگر گام اهمیت داده می شود. اما آواز فرعی آوازی است مثل داد، آذربایجانی و غیره كه از دستگاههای دیگر قرض شده و به عنوان مدگردی به آ“ رفته و باید حتماً بوسیله نت یا نت های ورودی مراجعت به دستگاه پایه بنماید مثل گوشة دلكش، موالیان و غیره. 2-2- آواز جمعی   یا سرایه كه غربی ها به آن كر می گویند. وقتی یك گروه آواز خوان با هم بخوانند (زن و مرد) به لحاظ وسعت صدا كه به طور طبیعی با هم اختلاف صوتی هم دارند بعضی زیر می خوانند و بعضی متوسط و بعضی بم در نتیجه آوازی به نام آواز جمعی یا كر بوجود می آید. امتزاج و مخلوط كردن دستگاهها با هم مركب خوانی (مدگردی) است مثلاً ا ز یك گوشه ای نوا خوانده شده و ا زیك گوشه دیگر ماهور شنیده می شود. بعد درانتها به گوشة اصلی یا دستگاه اصلی بر می گردد. آوازهای ایرانی بدون وزن و بدون ضرب و غیر متریك می باشند یعنی وزن و متر مشخصی ندار دكه بتوانیم بگوییم ضرب آن دوتایی، سه تایی و غیره است. 3- چهار مضراب     چون ادامه قطعات بی ضرب (آواز یا ساز سلو تنها بدون ریتم) موجب خستگی و یكنواختی است اغلب نوازندگان قبل از شروع آواز یا در ضمن اجرای آواز، قطعات ضربی كوچكی كه دارای ریتمی یكسان و یكنواخت است در میان آوازها می گنجانند این قطعات كوچك را چهار مضراب گویند كه اغلب دارای وزن 3 چهارم یا شش ، هشتم است و در پرده های مختلف ساز بر اساس همان دستگاهی ك هاجرا می شود گردش می كند كه ضمناً نوعی هنرنمایی برای نوازنده می باشد. نوازندگان قدیم گاه چهار مضرا ب را در ابتدای اجرا قبل از درآمد آوازی دستگاه می نواختند البته همان گونه كه گفته شد در بین آوازها نیز چهار مضراب قابل اجراست. 4-ترانه   به اصطلاح اهل موسیقی قطعه ای است كه 3 گوشه داشته باشد. در بعضی فرهنگ ها به معنی دو بیتی، نغمه، سرود، رباعی و خوانندگی نیز آمده است یكی از قالب های موسیقی آوازی قدیم ایرانی كه نغمه ای بوده است  با  وزنی سبك وشادی آفرین همراه با شعر فارسی هم ترانه گفته می شود. اشعار هجایی كه قبل از اسلام در ایران رایج بوده است از همان جنس شعری بوده كه امروزه آنرا تصنیف می گوییم و آنرا به اصطلاح بعد از اسلام قول و ترانه هم می گفتند و ظن قالب آن است كه سرود و یا چگامه شبیه به قصیده بوده و ترانه (ترنگ، ترانگ، رنگ) شباهت به تصنیف داشته است و گفتن و نواختن آن عام و شنیدن آن خاص طبقات دوم و سوم بوده است. ترانه یك قطعه كوچك و موزون موسیقی است كه در آن آمیختگی تنگاتنگ كلام و آهنگ جلوه می كند و در این چهارچوب شعر بدون موسیقی و موسیقی بدون شعر لطف چندانی ندارد. ترانه بیانگر احساسات و عواطف و موضوعاتی است كه در قلب  و روح مردم می گذارد.   ترانه در بر دارننده و بازگو كننده شور و عشق، شادی و غم،امید و ناامیدی، خشم و عطوفت، مهربانی و بیزاری، هجران و وصال، و خواهش و تمنا است. كلام و آهنگ ترانه كوتاه و ساده است و معمولاً بعد از چند بار تكرار ورد زبان خاص و عام می شود. ترانه سرایی بخش عظیمی از تمدن و فرهنگ اساطیری و تاریخ ییش از اسلام را به خود اختصاص داده است. ترانه سرایی در زمان ساسانیان به اوج شكوفایی خود رسید و این دوره را می توان به عصر زرین موسیقی و ترانه سرایی تعبیر كرد. ترانه به چند بخش تقسیم می شو دكه شامل:   الف- ترانه های عامیانه یا روستایی كه از خصایص سادگی موسیقی و كلام و سبك وزن و غیر مشخص بودن زمان ابداع آن و نامعین بودن سازندة آن برخوردار است ترانه عامیانه گفته می شود. ترانه عامیانه خصلت جمعی دارد و زادة اندیشة تنی واحد نیست و از حوادث و جریانات مشترك زندگی مردم ناشی می شود.   ب – ترانه های عرفانی: ترانه ها و نواهایی كه متصوفه و سالكان طریق معرفت و معتكفان حلقه هاو خانقاههای درویشی در مجلس سماع خود می خوانده اند و هنوز هم می خوانند و كلام بیشتر این ترانه ها از مثنوی و دیوان شمس مولانا و یا احتمالاً شعرای دیگر برگزیده  می شده است که در برخی از آثار محمدرضا شجریان نیز می بینیم .   ج-ترانه های، فولكوریك همان ترانه های محلی و عامیانه است كه سادگی، بی پیرایگی و واقع گرایی از ویژگیهای آن است ترانه های فولكلوریك سرایندة مشخصی ندارد و سینه به سینه از گذشته های بسیار دور از نسلی به نسلی دیگر منتقل شده است.   د- ترانه های قومی – ترانه موسیقی مردمی است و دامنة آن اكثر گروههای اجتماعی را در بر میگیرد. عمر ترانه بستگی تام به موضوع و محتوای آن دارد و اگر محتوای آن احساسات و عواطف جاودانه و كلی انسان را بیان كند نسل ها را به خود مشغول می دارد و ترانه های فولكلوریك و قومی از ج��له این ترانه هاست. ترانه های قومی یادآور سنت های كهنسال و شفاهی ترانه سرایی در ایران است. به قول صادق هدایت صدای درونی هر ملتی است و در ضمن سرچشمه الهامات بشر و ماد رادبیات و هنرهای زیبا محسوب می شود. ه – ترانه های میهنی یا سیاسی: ترانه هایی هستند كه شعر آنها برای میهن و بخاطر همه ابنای وطن ساخته شده است. موسیقی دانان و شاعرانی چون سالار معزز، عارف قزوینی، امیر جاهد، حسین گل گلاب، رهی معیری از بهترین ترانه سرایان سیاسی و میهنی بوده اند كه هر یك آثار جاویدانی را در این زمینه سروده اند.   قبل از پرداختن به موضوع بعدی بهتر است كمی هم در مورد واژة سرود صحبت كنیم. سرود یا چكامه كه اعراب آنرا اغانی گویند تصنیفی است كه به طور دسته جمعی اجرا می گردد، «لیكن اگر بخواهیم این لفظ را به ترانه هایی مهیج كه واجد اشعاری انقلابی و وطنی و تبلیغاتی است و امروز تحت عنوان سرود معمول است محدود كنیم كاری ناصواب انجام داده ایم. سرود را از لحاظ محتوا می توان به 3 دسته تقسیم كرد: 1-      مذهبی 2-      رزمی (رسمی) 3-      بزمی در اصطلاح موسیقی، سرود به نوعی از تصنیف گفته می شود كه وزنی خاص و نغماتی مهیج داشته باشند. نقل است كه كوروش بزرگ در آغاز هر نبرد سرودی را به آواز می خواند و آنگاه سپاهیان با او هم سرایی می كردند. در دهة 1335 و 1340 تا سال 1355 اوج ترانه سرایی و ترانه سازی در ایران بوده و البته یك سری ترانه های قدیمی متعلق به دوره های قبل بوده است از عارف و شیدا. از حدود سال 52 به اینطرف شاید ترانه سازی كمتر شد و قطعات سنتی رایج شد تا انقلاب و بعد از انقلاب سرود سازی و ترانه های ملی و میهنی معمول و مرسوم شد تا این چند سال اخیر كه موسیقی از حال و هوای دورة جنگ خارج شد. ضمن اینكه سرودة هایی برای جنگ ساخته شد. در سال های اخیر ترانه سرایی داشت شكل می گرفت اما نراانه سرا وجود نداشت. ترانه سرا با آهنگساز به صورت مشورتی با دادن ایده به یكدیگر از لحاظ مضمون، محتوا، واژه ها و اسم با هم تبادل نظر بوده كه معروفترین و بهترین ترانه سازان عبارتند از: مرتضی محجوبی لشگری، مرحوم اسدا... ملك همایون خرم، علی تجویدی، منوچهر لگشری، بزرگ لشگری. و غیره ... ترانه سازان خوبی بودند. 4-      تصنیف:   به طور خلاصه یك اثر موزون و یك آهنگ ساخته شده همراه با كلام را تصنیف گویند. در دوران ا سلامی تصنیف به مقتضای مضمون شعر به انواع و اصناف گوناگون تقسیم شده است كه عبارتند از قول، غزل، ترانه (فروداشت). به طور كلی تصنیف به كلامی اطلاق می شو دكه به نحوی از انحاء با موسیقی همراه باشداین لفظ را همگان معادل كلمه ترانه اختیار كرده اند در صورتی كه ترانه نوعی از تصنیف است كه بیش از سایر انواع درایران معمول و متداول بوده است. این فرم از ساختار قدیمی برخوردار است. اولین تصنیف های روستایی با اشعار بسیار ساده و كوتاه كه تابع شعر كهن فارسی است و سیلابیك یا هجایی می باشد هنوز در میان مردم رایج است. تصنیف یكی ازفرم هایی است كه در بستر فرهنگ رسمی یاهنری ایران زمین رشد كرده است یكی از بارزترین مشخصه های آن تصنیف كردن (ساختن) آن است. اصطلاح تصنیف در س��ه های هشتم و نهم هجری قمری به جای قول و غزل به كار می رفته است. غالباً تصنیف ها تا دورة‌ صفویه هماهنگ با شعر عروضی بوده است. ولی بعد از آن دورة تصنیف هاتا حدی از وزن عروضی آزاد گشته است. سابقة تاریخی تصنیف تا قبل از اسلام و دربار ساسانیان نیز میرسد و روایات یاد شده از ساخته های باربد و آنچه برای خسرو پرویز اجرا می كرده است به معنی صوت، بانگ، آهنگ، لحن، خوانندگی، تغنی، نوا و غیره  وجود این گونه موسیقی را نیز تداعی میكند از دیگر آهنگ سازان دوره خسرو پرویز رامتین و بامشاد و نكیسا هستند. 6-رنگ   قطعات ضربی خاصی كه در عروسی و جشن و شادی به كار می رفته رنگ گفته می شده.در موسیقی دورة قاجاریه قطعات ضربی كه چند نفر با هم می توانستند آنها را بنوازند به تصنیف و رنگ منحصر می گشت و معمولاً تصنیف ها از شیدای اصفهانی بود و رنگ ها هم محدود می شد به رنگ مخصوص هر دستگاه. هر دستگاه موسیقی ایرانی رنگ خاصی داشت مانند ضرب اصول (در شور) حربی (در ماهور) شهر آشوب (در شور و چهار گاه) و ...  معمولاً رنگ قطعه ای مخصوص رقص است كه در انتهای اجرای هر دستگاه در موسیقی سنتی آمده است و برخی رنگ های سنتی در ضمن اسامی دستگاههای ذكر شده آمده است. ساختمان رنگ بر مبنای گوشه های ردیف با برخی آهنگ های محلی استوار است و بیشتر در میزان شش، هشتم  می باشد ( رنگ های سه چهارم و سه هشتم نیز وجود دارند) و البته در بعضی از مناطق ایران رنگ هایی با اوزان و ریتم های دیگر نیز موجود می باشند. به جز رنگ های قدیم كه سازندگان آن ناشناخته مانده اند در 50 سال اخیر رنگ های زیبائی توسط نوازندگان و آةنگسازان ایرانی ساخته شده است. مثلاً رنگ های درویش خان، نی داود، امیر جاهد، محجوبی  و رنگ های استاد پایور. رنگ معمولاً فرازهایش كوتاه است و كل زمان رنگ موجز و كوتاه است و نمایانگر آن دستگاهی است كه در آن هستیم. موسیقی آئینی:   نوعی از موسیقی كه با اعتقادات و باورهای یك قوم پیوند و ارتباطی قوی دارد موسیقی آئینی گویند. موسیقی كه در مراسم مذهبی / نیایش ها / ذكرها و معالجات روحی اجرا می شود در این گروه جای دارند. نمونه های زیر موسیقی آئینی به حساب میآیند. مولود خوانی، آوازهای زار، ذكرهای مذهبی، ذكرهای دروایش قادریه، آوازهای مشایخ (مراسم مشایخ) آیین ذكر، حلقه ذكر، چاووشی خوانی و غیر جزء موسیقی آئینی به حساب می آیند. موسیقی روحانی (مذهبی)   این موسیقی برای تزكیة نفس و ایجاد حس شفقت و مهربانی و بشر دوستی و خداپرستی درست شده و در كلیساهای بزرگ وظیفه آن برعهده سازی به نام ارگ بزرگ است به همراهی آوازهای كر و دسته جمعی. در قدیم موسیقی مذهبی ما منحصر به تعزیه خوانی و روضه خوانی بوده كه مظالم بنی امیه بخصوص یزید را آشكار می ساخته و از مظلومیت خاندان پیغمبر اسلام (ص ) حكایت می كرده است. مناجات خوانی و اذان و خواندن قرآن با صوت خوش نیز موسیقی روحانی و مذهبی می باشد. موسیقی ملی ایران   این نوع موسیقی كه كمابیش حدود 50 تا 60 سال از عمر آن می گذرد نسبت به موسیقی آوازی و سنتی جوانتر است. اینكه آنرا موسیقی ملی نامیده اند خود متضمن آن است كه حالتی غریب و بیگانه ندارد و درهمین آب و خاك و از همان موسیقی سنتی و اصیل ایرانی زاده شده است. مشخصه كلی آن اركستری بودن آن است و در صورتیكه خواننده ای همراه با این نوع موسیقی آواز بخواند بجای همراهی و همكاری با یك نوازنده با گروهی از نوازندگان اركستر همكاری می كند. این نوع موسیقی هم می تواند بر گرفته از موسیقی مقامی و یا تم های محلی از مناطق مختلف كشور باشد و هم اینكه برگرفته از موسیقی ردیفی و دستگاهی ایرانی باشد. تلفیق و تركیب سازهای سنتی و ملی با سازهای غربی و كلاسیك یكی دیگر از مشخصه های موسیقی ملی می باشد. از پیشگامان و موسیقی دانانیكه مبتكر و خالق این نوع تفكر و گرایش در موسیقی ایرانی بوده اند می توان كلنكل علینقی وزیری، روح ا... خالقی، مرتضی محجوبی، مهدی خالدی، حسین دهلوی، فرهاد فخر الدینی، فرامرز پایور و تعدادی دیگر از هنرمندان نام برد كه هر كدام در سهم خود خدماتی ارزنده به این شكل از موسیقی ما كرده اند. موسیقی فولكلور FOLK MUSIC یا موسیقی عامیانه   موسیقی سنتی در یك قوم كه با آواز و رقص توأم باشد، فولكلور میوزیك با موسیقی فولكلور گویند. فرهنگ توده ای مردم یك اجتماع هر گاه به صورت سنت در آمده باشد در قالب هنرهای مختلف قابل ارائه می باشد در موسیقی مفهومی نزدیك با آهنگ های عامیانه یا موسیقی محلی) دارد. موسیقی عامیانه كه به تعبیری همان موسیقی محلی با موسیقی فولكلوریك می باشد از گذشته تا حال در تمام جوامع بشری وجود داشته است، موسیقی محلی جزء ابتدایی ترین و قدیمی ترین اشكال موسیقی در بین تمام اقوام و ملل دنیا می باشد. موسیقی عامیانه خالق آفریننده مشخصی ندارد و تمام افراد یك جامعه در شكل گیری و نقل و روایت آن به گونه ای سهم دارند یعنی از لحاظ فرم و محتوا مشخصة واحد و روشنی ندارد و سینه به سینه از نسلی به نسلی و از قومی به قومی دیگر انتقال پیدا می كند. از این رو دائما  درحال تغییر و تحول است. موسیقی محلی   این موسیقی شامل آهنگ ها و ترانه های مردم روستایی و دور از شهر است كه دست علم و هنر شهری به آن نرسیده است. نغمات موسیقی محلی چون ساده و طبیعی است بسیار مؤثر و دلنشین می باشد. این نوع موسیقی در اكثر كشورها اهمیت فوق العاده دارد و آهنگ سازان از نواهای آن استفاده های بسیاری كرده اند. مجموعه قطعات موسیقی آمیخته به سنت های فرهنگی یك جامعة كوچك (روستا یا كوهستانی) را موسیقی محلی آن جامعه نیز گویند. این قطعات غالباً مصنف مشخصی ندارد و یا اینكه اغلب آهنگ سازان آنها ناشناخته مانده اند. زیرا اولاً چنین مصنفی اساساً در آن جامعه موسیقی دان حرفه ای با تحصیل كرده نبوده و ثانیاً به این دلیل كه برای مردم آن خطه عادات و سنن و حفظ آن مهمتر از شخص مصنف سنت گذار است. تمام پژوهشگران موسیقی در ارائه تعریف واحد و مشخصی برای موسیقی محلی اتفاق نظر ندارند. برخی موسیقی محلی را معادل موسیقی عامیانه موسیقی فولكوریك، موسیقی بومی، مردمی و موسیقی توده دانسته اند. موسیقی عامیانه: كه به تعبیر همان موسیقی محلی یا موسیقی فولكلوریك می باشد از گذشته تا به حال در تمام جوامع بشری وجود داشته است موسیقی محلی جزء ابتدائی ترین و قدیمی ترین اشكال موسیقی در بین تمام اقوام و ملل دنیا می باشد. موسیقی عامیانه خالق و آفریننده مشخصی ندارد و تمام افراد یك جامعه در شكل گیری و نقل آن به گونه ای سهم دارند این نوع موسیقی از لحاظ فرم و محتوی مشخصه واحد و روشنی ندارد و سینه به سینه از نسل به نسلی و از قومی دیگر انتقال پیدا می كند از این رو دائماً در حال تغییر و تحول است. موسیقی مقامی الف= مقام   مجموعه اصوات پی در پی یك دستگاه رابا فواصل بین آنها مقام گویند. این واژه در موسیقی ایرانی و عربی بسیار بكار می رود. مقام تا آنجا كه به ارائه موسیقی بستگی دارد عبارت ا ست از توالی تثبیت شدة تعدادی از اصوات. تغییرات ملودی تحت اشكال بی اندازه متفاوت صورت می گیرد. تا زمانی كه این تغییرات در قالب همان توالی اصوات شكل گیرند. ملودی در مقام واحد باقی می ماند. اما اگر صدا یا نتی در آن مقام تغییر كند یعنی با علائم تغییر دهنده ای مانند دیز یا بمل ... یا اصولاً  حالتی غیر از روند طبیعی مربوط به خود آن مقام اصوات جدیدی در یك مقام بوجود آمده یا شنیده شود قالب های اصلی مربوط به یك مقام تغییر نمی كند اما حالتی تازه و متنوع در روند آن به گوش خواهد رسید كه در مقایسه با گوشه یا ردیف های دستگاههای ایرانی به این شكل میشود كه مثلاً از گوشه ای به گوشة دیگر خواهیم رفت. در صورتی كه اگر از دستگاهی به دستگاه دیگر برویم اصولاً تغییر مقام داده می شود و در نتیجه مقامی جدید بوجود می آید. ب ـ مقام راست   پایه تمام مقامات به شمار می آید و این ��ایه بم ترین صداها محسوب می شود. مقام یا گام راست بم ترین گام یا مقام موسیقی ایران است و چون شروع این مقام از صدای بم روی بم ترین سیم ساز كه در طرف راست آن قرار دارد، بوده است نام راست بدان اطلاق شده است. ج ـ موسیقی مقامی   برداشتی كه امروزه از مفهوم مقامی در مقابل ردیفی یا دستگاهی انجام می شود، احتمالاً بر این دیدگاه استوار بوده است كه مفهوم مقامی دارای ریشة قابل توجهی در ایران بوده است. اصطلاح كنندگان مفهوم موسیقی مقامی ظاهراً آن را در مقابل موسیقی ردیفی (دستگاهی) به كار می برند. احتمالاً در ذهن ایشان موسیقی مقامی عبارت است از نوعی از موسیقی رایج در ایران قدیم بوده است كه مشمول تغییر سیستم مقامی به دستگاهی نشده است. البته باید گفت برخی از گوشه های دستگاههای موسیقی با بعضی از مقامات در پاره ای از نقاط مختلف كشور مشترك بوده و از لحاظ اسم و در خیلی موارد اجرا نیز با هم یكی می باشند. منتها در موسیقی دستگاهی به شكل ویرایش شده و كتابی تر در آمده اما چه بسا در موسیقی مقامی اغلب بر همان پایه شفاهی استوار مانده است كه هم در موسیقی قدیم و هم در موسیقی جدید به چشم می خورد، مانند مقام راست، مقام عشاق، زنگ شتر/ زنگوله ـ له/ گرایلی و غیره یا حتی بعضی مقامها در ارائه حالات و ظرایف با یكدیگر تفاوت هایی به لحاظ اجرایی دارند. ناگفته نماند كه بخش هایی از موسیقی تركیه، عراق و بعضی از كشورهای همسایه ایران به شكل مقامی می باشد، كه مقامات مربوط به فرهنگ موسیقی خود را حفظ كرده و سینه به سینه منتقل حالات موسیقی در بعضی مناطق: مازندران شور   و دشتی كردستان شور و دشتی و همایون فارس دشتی،   خراسان دشتی و شور لرستان، دستگاه ماهور بختیاری   وقشقایی دشتی و شور نكته: لازم بتوضیح است كه: 1-   بین 4 آواز فرعی شور (ابوعطا – بیات رتك – افشاری یا افشار و دشتی) حالت دیگری در شور وجود دارد یا بهتر است بگوئیم آواز دیگری هست كه به بیات كرد یا كرد بیات مشهور است و عموماً در پرده های دشتی اجرا می شود. 2-   بیات ترك را سابقاً بیات زند می گفته اند و هیچ مشخص نیست آواز و مایه اختصاصی تركها باشد زیرا اتفاقاً تركها كمتر از این مایه (بیات ترك) استفاده می كنند و به سه گاه آن هم سه گاه تركی كه حالتی خاص دارد بیشتر علاقمندند. 1-   مقام شور:  شور معمولترین دستگاه موسیقی ایران ودارای گام خاصی است كه به گامهای بزرگ و كوچك (ماژور و مینور فرنگی) شباهت ندارد.   چنانكه گفته شد شور آواز متداول میان مردم ایران است بخصوص متعلقات این دستگاه بیشتر بین عامه معمول میباشد و حتی اشخاصی هم كه موسیقی نمی دانند اگر گاهی زمزمه كنند اغلب یكی از متعلقات شور یا خود شور را میخوانند. آواز شور جذبه و لطف خاصی دارد و خیلی شاعرانه و دلفریب است. از ملال و حزن درونی حكایت می كند و گا ه باناله ای مؤثر و وقاری پوشیده از حجب و حیا نصیحت می كند و دلداری میدهد. این دستگاه برای آن بسیار مناسب است. ناله های آواز شور كاملاً طبیعی است و غمگساری آن مانند دشتی جانگداز نیست بلكه میتوان شور را به انسان سالخورده با تجربه ای تشبیه كرد كه در مقابل ناسازگاری آن مانند دشتی جانگداز نیست بلكه میتوان شور را به انسان سالخورده با تجربه ای تشبیه كرد كه در مقابل ناسازگاری روزگار به عوض آنكه سر به زانوی غم گذارده و اشك حسرت بریزید با كمال صبوری و بردباری تأمل و تحمل میكند و درس بی علاقگی و عدم دلبستگی نسبت به عالم مادی فانی میدهد. دستگاه شورنمونه كاملی است از احساسات و اخلاق ملی اسلاف ما گوئی روح عارفانه و متصوف ایرانی را كاملاً مجسم میكند. شنونده دقیق می تواند از استماع آواز شور به زیبایی مناظر ایران و صفات خاص اهالی این سرزمین پی ببرد. خلاصه آهنگ آواز شور موقر و نجیب و جلوه ای است از وارستگی روح ایرانی. 2-   ابوعطا: آواز ابو عطا آوازی است بازاری كه میان توده ملت رواج كامل دارد. با وجود این دارای لطف و زیبایی خاصی است و در عین حال حالتش با شور هم بی تفاوت نیست. حجاز كه عربها میخوانن (حجاز یكی از گوشه های اصلی ابوعطاست ...) با حجازی كه در میان ما ایرانیان متداول است از لحاظ حالت كمی اختلاف دارد و رویهمرفته عربها بهتر حق این آؤاز را ادا میكنند و ایرانیها به سبك دیگر میخوانند و مینوازند. صوت قرا، در موقع قرائت قرآن كه معمولاً در آهنگ حجاز است بسیار مؤثر است و در قلوب اهل دل و ایمان تأثیر خاصی دارد. 3-   بیات ترك: این آؤاز هم مانند ابوعطا آوازی است بازاری و متداول میان عامه مردم. بیات ترك آوازی است یكنواخت بطوریكه گوشهایی كه به مد گردی یا مدولاسیون عادت كرده باشد بزودی از شنیدن آن خسته میشود با وجود این اگر خوب شود یا تغییر مقامی در آن داده شود بی حالت نیست و لطف مخصوصی دارد. چیزی كه در آواز بیات ترك ممكن است موجب ملال و خستگی زیاد شود تكرار یكی دو نت است كه زیاد شنیدن. آنها شنونده راكسل و خسته میكند، اما برخی از گوشه ها و حالتهای آن جالب و متنوع است. 4-   افشاری: آواز افشار یا افشاری آوازیست مغموم و دردناك كه از داستان هجران و فراق سخن میراند. این آواز برای نشان دادن حالاتی مانند ناله های جانسوز هجران و شكایت از بی وفائیها و اظهار درد و اندوه درونی گوشه ای بنام رهاب كه معمولاً درآخر افشاری خوانده یا نواخته میشود نصیحت آمیز و حالتش برعكس خود افشاری است. سوز و گداز و ناله و شكایت ندارد بلكه به پیر تجربه دیده ای شبیه است (مانن شور) كه میخواهد آب خنكی بر دل داغ دیده مصیبت دیدگان بریزد و آنان رابا نصایح دلپذیر امیدوار كند و در ضمن بگوید كه آرزوی بشر تمام شدنی نیست، پس برای آنكه آسوده زیست كنیم باید دامان آرزو را فرا كشیم تا ادامه زندگی كه گا ه با رنج و محنت و زمانی با شادی و مسرت توأم است سهل و آسان باشد. البته افشاری در نهان خود یك شعف و سروری دار دكه در عین نهفتگی آشكار نیز میباشد. 5-   دشتی: گام دشتی با شور تفاوتی ندارد ولی نوت اصلی یا شاهد آن درجه پنجم گام شوراست كه در نهایت هنگام فرود روی تونیك و درجه اول گام شورمی آید و حالت شور را تداعی مینماید. دشتی یكی از زیباترین متعلقات دستگاه شور و آوازی است حزین و غم انگیز و دردناك ولی در عین حال لطیف و ظریف است و میتوان آنرا آواز چوپانی ایران نامید. در میان اغلب ملل اهالی دشت های خرم و نقاط خوش آب و هوا آهنگهایی مخصوص بخود   دارند كه بنابر احتیاج مطابق ذوق آنها بوجود آمده است، آواز دشتی را هم میتوان آواز چوپانی یا روستایی ایران نامید و شاید اصل آن ازناحیه دشتی ودشتستان واقع در استان فارس باشد. در قسمت شمال ایران بخصوص در سواحل جنوبی بحر خزر (مازندران و گیلان) این آواز تغییر شكل مختصری داده و بصورت نغمه گیلكی در آمده است و اهالی گیلان در خواندن این نغمه مهارت غریبی به خرج میدهند و تأثیری شدید در شنونده ایجاد میكنند. خلاصه دشتی نمونه ای است از زندگی ساده و بی آلایش و اخلاق پاك و احساسات ساده طبیعی كه در عین سادگی گاه چنان مؤثر و غم انگیز است كه شنونده را بی اختیار به فكر و اندیشه و ساده زیستی دعوت مینماید. نكته: بخاطر داشته باشید لفظ دستگاه فقط در مورد آوازهای بزرگ كه همان هفت دستگاه اصلی میباشد خطاب می گردد و متعلقات دستگاهها یعنی ابوعطا و بیات ترك و افشاری و دشتی كه وابسته به شور است و بیات اصفهان كه وابسته به همایون میباشد با لفظ نفمع یا آواز یا مایه خطاب می گردد و بكار بردن واژه  دستگاه در مورد آنها نادرست است. 6-   دستگاه نوا: آواز و دستگاهی است با طمأنینه و با وقار و نصیحت آمیزكه باآهنگی ملایم و متوسط و نه چندان فرح بخش و نه زیاد دردناك و محزون بیان احساسات میكند. هنگام خستگی و فراغت شنیدن آواز نوا بسیار مطبوع است و معمولاً آوازی است كه در آخر مجالس و برای آرامش بیشتر نواخته و خوانده میشد و در حقیقت نوا ناصحی است صبوری می دهد، در پرده از تألمات زندگی هم شكایت میكند منتهی شكایت و ناله این دستگاه مانند نغمه دشتی و دستگاه سه گاه پر فغان و نالان نیست و غم اندوه را در حالی مستور و پنهان بیان میكند. 7-دستگاه ماهور: مقام ماهور بدون هیچ اختلاف مانند گام بزرگ (ماژور) فرنگی است كه طبیعی ترین گام و اساس موسیقی غربی است ولی ماهور خواص دیگری هم از لحاظ حالات و گوشه های مختلف با گام بزرگ نیز دارد گام بزرگ بر خلاف گام كوچك (مینور) نشاط آور و مهیج ست بهمین جهت مارشهای با هیجان و پر شور نظامی اغلب در گام بزرگ است. پس هر جا كه سازنده و نوازنده بخواهد نمونه ای از عظمت و  شجاعت و تهور و دلیری و وقار را نشان دهد  البته اگر گام بزرگ كه همان گام ماهور است انتخاب شود بمراتب بهتر از گام كوچك خواهد بود. بخلاف آنها كه تصور می كنند موسیقی ایرانی همیشه محزون است مقام ماهور طرب انگیز و بشاش است. منتهی شدت علاقه مردم در دوره هایی از تاریخ به موسیقی حزن آور آنرا مورد پسند قرار نداده بود، و امروزه مردم و جامعه متوجه علاقه مردم و جوانی و طراوت آن شده اند. اگر اهل موسیقی نغمات فرح بخش تازه ای كه مناسب حال و اوضاع زندگی امروز ما باشد در این مقام بسازند و اجرا نمایند موجبات ترقی موسیقی و میهن را فراهم خواهند كرد و هم الحان دلپذیر روح افزائی كه نماینده احساسات ملت امیدوار نیرومندی چون ملت امروزه ایران است بوجود خواهد آمد كه بنوعی موجب آبرو و اهمیت موسیفی ملت ما خواهد شد. 8-دستگاه راست پنجگاه: گام راست پنجگاه با ماهور یكی است و تنها اختلاف آنها تفاوت حالت و مد گردیهای راست پنجگاه است كه این تفاوت حالات و مدولاسیون در ماهور كمتر دیده میشود. راست پنجگاه گوشه هایی دار دكه مخصوص خود اوست و در مقام و دستگاه دیگری اجرا نمیشود مانند مبرقع – سپهر – ماوراءالنهر – راست و غیره و ... چون در این دستگاه تغییر مقام به سایر آواز و دستگاهها بسیار صورت می گیرد هر قسمت آن حالت یكی از آوازها را نشان میدهد. بهمین جهت راست پنجگاه از سایر آوازها كاملتر است زیرا دارای تمام حالات و صفات آوازهای دیگر نیز هست. 9- دستگاه همایون: گام همایون از گام كوچك یا مینور فرنگی مشتق شده با این تفاوت كه درجات شروع و پایان و حالات خاص ربع پرده این مقام را كاملاً مینور جدا میكند. همایون دستگاهی است با شكوه و مجلل و آرام و در عین حال مؤثر و جذاب و زیبا. بعضی از اهل موسیقی معتقدند از سایر آوازها موقرتر و مؤثرتر است، زیرا گفتارش پر از علو و عظمت و نصیحتش از روی كمال مهارت و نهایت تجربه و پختگی است. بیان همایون سحرانگیز و ماهرانه است. شنونده در مقابل این آواز بی اختیار سكوت میكند و پنداری جرات تكلم ا زاو سلب میگردد. همایون مجموعه ای است از احساسات لطیف عالی روحانی. گاه انسان را متنبه میكند  و گا ه از سركبر و غرورسخن میگوید. حزن و ملال و افسردگی جذابی كه در همایون هست ظاهری و پر شور و ولوله و مانند گریه و زاری كودكان بی تجربه و ناپخته نیست. همایون چون دشتی ناله نمیكند و اشك نمیریزد و ندبه پیشه خود نمیسازد بلكه چون تجربه دیدگان و زحمت كشیدگان تاب تحمل و شكیبایی دارد و افسردگی و تأسف و حسرتش درونی و نهان�� است. در اثر شنیدن این آواز انسان غرق عالم تفكر و اندیشه میشود. خلاصه میتوان گفت كه همایون معجونی است كه از تمام عواطف و صفات روحانی عالی ساخته و پرداخته شده و حقیقتاً اسمش با مسمی و به راستی همایون است. 10-بیات اصفهان: گام آواز اصفهان از همایون هم به گام كوچك (مینور) نزدیكتر است و شروع و خاتمه و تقریباً درجات آن با گام مینور تفاوت اساسی ندارد فقط درجه ششم اصفهان تفاوت اندكی با گام كوچك فرنگی دار دكه درخور بحث این درس نمیباشد. اصفهان از آوازهای قدیم است كه نام آن در كتابهای قدیم موسیقی ایران ذكر شده است و آنرا بیات اصفهان هم میگویند. اصفهان آوازی است گاه شوخ و خوشحال و گاه محزون و غمگین ولی رویهمرفته جذاب و دلرباست. از شنیدن اصفهان انسان زیاد ملول و متأثر نمیشود در صورتیكه شاد و خوشحال هم نمی گردد. پس حالتش بین غم و شادی است. خلاصه آنكه آوازی است زیبا ولی از صفات مخصوصی كه در شور و همایون ذكر كردیم عاری است.

[soroushkoushan]

View this post on Instagram

A post shared by Soroush Koushan (@soroushkoushan)

سلام به روی ماهتون 🥰 دوئت همراه با سرکار خانم دولت زاده مدرس خوب ساز سه تار، اما در قرنطینه 😉 @dolatzadeh_parisa هفت ضربی چهارگاه از استاد حسین علیزاده 😍 امیدوارم که مورد پسند شما عزیزان قرار بگیره ❤️ کامنتهای زیبای شما باعث دلگرمی ما خواهد بود 🌹😍 #استاد_علیزاده #حسین_علیزاده #سروش_کوشان #پریسا_دولت_زاده #دوئت #سه_تار #تمبک #duet #قرنطینه #کرونا #در_خانه_بمانیم #quarantine #corona #stayhome #music #چهارگاه #چالش #موسیقی_سنتی #ایران @manotoofficial #حال_خوب #تهران #آرامش #آکادمی_سروش_کوشان #تمبک_نوازی #سه_تار_نوازی (at Shahrak-E Ekbatan, Tehran, Iran) https://www.instagram.com/p/B_KfsgGn1LZ/?igshid=1uiqdbhuf34od

[asilmusic-blog]

View this post on Instagram

A post shared by AsilMusic / Ehsan Rajaei (@asilmusic)

#AsilMusic #تار نوازی استاد #فرهنگ_شریف قطعه ای کوتاه در #چهارگاه کانال هم سو: @golha1334 رادیوگلها #موسیقی #ترانه #سنتی #اواز #قدیم #قدیمی #ایران #ایرانی #ایران_وطنم #ایرانیان #ایران_من #تاریخ_ایران_به_احترام_تو_خواهد_ایستاد #موسیقی_می‌ماند #موسیقی_اصیل_ایران #موسیقی #سنتی #موسیقی_اصیل_ایران  #قدیم #قدیمی #ایران #ایرانی #ایران_وطنم #ایرانیان #ایران_من #اصالت #چو_ایران_نباشد_تن_من_مباد #اگرچه_عشق_وطن_میکشد_مرا_اما_خوشم_به_مرگ_که_این_دوست_خیرخواه_من_است #موزيسين #هنر #هنرمند https://www.instagram.com/p/BudS4O0g2ps/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=xfqlb3w6j8d0

[tiestoblog]

آموزش آواز سنتی ایرانی آنلاین در محفل آواز

امروز به طور اتفاقی از طریق یکی از دوستام با محفل آواز آشنا شدم.

اولین سایتی که به صورت اینترنتی داره آواز و ردیف های آوازی سنتی ایرانی رو زیر نظر استاد ایرج ( حسین خواجه امیری ) آموزش میده.

راستش یه ذره جا خوردم وقتی دیدم دنیای دیجیتال و اینترنتی شدن کسب و کارها انقدر سریع داره فراگیر میشه تا حدی که سنتی ترین و حضوری ترین کسب و کار ها هم دارن میان به این سمت. من امروز با محفل آواز آشنا شدم و تا الان هم سایت دیگه ای رو ندیدم که با این کیفیت آواز رو آموزش بده. پس با خیال راحت میتونم به عنوان اولین استارتاپ در این زمینه ازش یاد کنم و خیلی هم خوشحالم.

آفرین به کسی که این ایده رو داده.

وقتی وارد سایت میشین اولین چیزی که توجه تون ��و جلب میکنه تصویری هست که از استاد ایرج ( پدر احسان خواجه امیری ) قرار دادن و همون اول بهتون میگن که آموزش ها و فعالیت سایت زیر نظر استاد ایرج هست. وقتی قسمت درباره ما شون رو خوندم فهمیدم در پایان آموزش ها افراد به صورت حضوری و در حضور آقای خواجه امیری امتحان حضوری میدن و این بهنظر یعنی تمام قسمت های آموزش برنامه ریزی شده هست و این خیلی خیلی خوبه.

نمای اصلی سایت به صورت زیر هست:

نمای اصلی سایت محفل آواز ؛ اولین استارتاپ آموزش آواز سنتی ایرانی

  دوره هایی که توی این سایت هست به دو بسته 1- دوره های دستگاهی 2- دوره های صداسازی تقسیم میشن که به صورت زیر هستند:

1 – آموزش دستگاه همایون

2 – آموزش دستگاه شور

3 – آموزش دستگاه ماهور

4 – آموزش دستگاه سه گاه

5 – آموزش دستگاه چهارگاه

6 – آموزش آواز بیات اصفهان

7 – آموزش آواز بیات ترک

8 – آموزش آواز ابوعطا

9 – آموزش آواز افشاری

10 – آموزش آواز دشتی

11 – آموزش آواز بیات کرد

12 – آموزش آواز شوشتری

13 – آموزش دستگاه نوا

14 – آموزش دستگاه راست پنجگاه

و….

( اگه به ترتیب ننوشتم ببخشید. چون بلد نیستم :(( )

البته یه چیزی که یادم رفت بگم این بودش که توی صفحه اصلی سایت یه ویدیو از استاد ایرج قرار داره که هم در مورد سایت توضیح میدن و هم باعث جلب اعتماد بیشتر کاربرا میشه.

در کل اگر بخوام به این سایت امتیاز بدم به صورت زیر هست:

امتیاز محفل آواز:

ایده ی کلی طراحی سایت و گرافیک  ایده ارائه خدمات کیفیت خدمات  تعداد خدمات   ارتباط با مشتری  ناوبری وب سایت  سرعت لود سایت A D  A استفاده نکردیم  2 نمیدونیم  A A

  منظور از ناوبری سایت همون User Interface و User Exprience هست.

سایت های که کیفیت خدمات و ارتباط با مشتری رو بهشون امتیاز دادیم بر اساس تجربه ای بوده که خودمون در استفاده از خدماتشون داشتیم. سایت هایی که از خدماتشون استفاده نکردیم توی ستون های مربوطه نوشتیم که استفاده نکردیم.

آدرس سایت محفل آواز: Mahfeleavaz.com

نوشته آموزش آواز سنتی ایرانی آنلاین در محفل آواز اولین بار در صدای دیجیتال. پدیدار شد.

Source: https://sedayedigital.com/%d8%a2%d9%85%d9%88%d8%b2%d8%b4-%d8%a2%d9%88%d8%a7%d8%b2-%d8%b3%d9%86%d8%aa%db%8c-%d8%a7%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%86%db%8c-%d8%a2%d9%86%d9%84%d8%a7%db%8c%d9%86-%d8%af%d8%b1-%d9%85%d8%ad%d9%81%d9%84-%d8%a2/

[namanew-blog]

پاییز تا پاییز

دانلود آلبوم پاییز تا پاییز

آلبوم «پاییز تا پاییز» با آهنگسازی، تنظیم و نوازندگی «رضا انسان» شامل قطعاتی چون «پاییز»، «پیاده رو»، «رقص رنگ‌ها»، «موج سرما»، «سوگ مشکاتیان»، «جاده»، «شادمانی عصرگاهی»، «زمستان» و «تکرار از آغاز» در دستگاه چهارگاه شامل قطعاتی برای گروه سازهای ایرانی و بداهه‌نوازی تار منتشر شد. قطعات این مجموعه در دستگاه چهارگاه تصنیف شده‌اند.یکی از قطعات این مجموعه سوگ مشکاتیان نام دارد و در ستایش این هنرمند بزرگ ساخته شده است. ریتم این قطعه از یکی از معروفترین ساخته‌های مشکاتیان به نام شیدائی اقتباس شده است. با خرید این آلبوم از موسیقی ایرانی حمایت کنیم. صمد برقی (کمانچه و کمانچه آلتو)، علی فربودنیا (نی و سه تار)، امیر آرش قاسمی (سنتور و عود)، سیامک برقی (تنبک و دایره)، مرجان خوش اندام (دف و دایره)، رضا انسان (بم تار، تار و سه تار)، مرتضی جلیلی و مهدی علوی (سه تار) هنرمندانی هستند که در این آلبوم که در استودیو آوای پردیس توسط حمید شاه میرزایی ضبط و میکس شده است، ساز نواخته اند. همچنین ۳ قطعه این آلبوم در استودیو پاپ توسط امید اصغری میکس و مسترینگ شده است. رضا انسان در حاشیه آلبوم خود نوشته است: «پاییز تا پاییز»، شرح پاییزی است که پس از گذر از زمستان به بهار نمی‌رسد و دوباره به پاییز بازمی‌گردد. روایتی است موسیقایی با نغمات سنتی و کلاسیک ایران، با گذر از دریچه ذهن یک نوازنده و آهنگساز که در جامعه ایران کنونی زندگی می‌کند. حضور در عصر فن‌‌آوری و شتاب، نتوانسته تاثیری بر علاقه و پایبندی او به سنت موسیقی ایران بگذارد. او گوشه‌هایی از زندگی، نگاه و علاقه‌اش را در قطعات این آلبوم روایت کره است. منابع : سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان» ایلنا دارای مجوز از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی Read the full article

[tabnaak-blog]

سالار عقیلی: هنرمندان موسیقی در فراموشی «آواز» نقش دارند

سالار عقیلی: هنرمندان موسیقی در فراموشی «آواز» نقش دارند

موسیقی ما- مراسم رونمایی از آلبوم «دوران عشق» به خوانندگی «سالار عقیلی» و همراهی گروه موسیقی «سور» در دستگاه «چهارگاه»، صبح پنجشنبه چهارم خرداد ماه در فروشگاه شهر کتاب ابن سینا در حالی برگزار شد که این خواننده‌ی شناخته‌شده‌ی موسیقی سنتی به این مساله اشاره کرد که اثرِ دیگری نیز با همین گروه آماده‌ی انتشار دارد که به زودی منتشر خواهد شد. او همچنین از بی‌توجهی به «آواز» گلایه و به این ماجرا اشاره…

[khabar2day-blog]

«چهارگاه» از جمعه روی آنتن شبکه یک می‌رود

پخش اپیزود «چهارگاه» از مجموعه «روزهای بهتر» به کارگردانی بیژن میرباقری از جمعه 25 فروردین آغاز می‌شود. متن کامل خبر

[financialtribune-blog]

آلبوم موسیقی «شبگیر و ایوار» منتشر شد آلبوم موسیقی «شبگیر و ایوار» اثری بی کلام از «یمین غفاری» توسط کانون نشر موسیقی پژواک نیزوا منتشر و راهی بازار موسیقی شد. به گزارش ایلنا؛ «شبگیر و ایوار» آلبومی است برای همنوازی تار و سازهای کوبه‌ای که ده قطعه به نام‌های «بامداد»، «خسروانی»، «شفق»، «مثنوی»، «رنگ»، «نغمه»، «به یاد شهناز»، «شبگیر»، «طلوع» و «ایوار» دارد که در دستگاه چهارگاه تصنیف شده و بیان موسیقای نوازنده آن بیانی کلاسیک است، همچنین در قطعات ضربی آن شاهد حضور پررنگ کوبه‌ای‌‌ها هستیم. یمین غفاری در دیباچه این اثر چنین نگاشته است: «از نوجوانی با مضراب‌ درخشان لطفی، نغمه‌های بی‌بدیل شهناز، استواری جواب آواز پیرنیاکان، شیرینی سه‌تار فیروزی مانوس بوده‌ام، همگی در جانم ریشه دوانیده و سیطره‌اش‌‌ رهایم نمی‌کند. لحظه‌ای بدون این‌ها نبوده‌ام و زمانی بدون آن هم برایم متصور نیست، آنقدر که ساده‌دلانه همگان را شیفتهٔ این سحرانگیز هنر پنجم دنیا می‌دانم. بارقهٔ «شبگیر و ایوار» از زمستان ۹۳ در ذهنم شکل گرفت، اعتراف می‌کنم آنچه پیش رو دارید، در آغاز این نبود و درحین کار دستخوش دگرگونی شد، آشنایی‌ام با ریتم‌های آمریکای لاتین و سازهای آن، سبب علاقمندی‌ام به تلفیق این دو شد، به پیروی دریافتم که تجربهٔ این ساز‌ها در کشورمان بیشتر در حیطه موسیقی پاپ هست و در کنار سازهای ایرانی نوپا محسوب می‌شود، اما من در تلاطم دو رویکرد شخصی‌ام گرفتار شدم، از طرفی ذهنیت ردیف محور و سنتی، از طرف دیگر روحیه ماجراجو و اشتیاق به کارهای نکرده، دوگانگی دردسرساز که برایم به یک وسواس تبدیل شده و این‌بار هم در طولانی شدن پروژه موثر بود. دراین بین تلاش کردم به هر دو ندای درونم پاسخ دهم و مجموعه را به خیال خودم از هر دو نگاه برخوردار کنم. اگر بخواهم پیرامون «شبگیر و ایوار» سخنی بگویم می‌توانم سه بخش کلی را معرفی کنم، اول قطعات ضربی با فضای موسیقی سنتی، دوم قطعات با ریتم‌ها و سازهای آمریکای لاتین و سوم بخش‌های آوازی، ارتباط هر سه بخش در بستر دستگاه چهارگاه نهایی می‌شود. گوشه‌های درآمد، مخالف، نغمه، خسروانی، حصار، مثنوی، بوسلیک، منصوری به فراخور مورد استفاده قرار گرفته‌اند ولی نه در توالی متداول در ردیف. قطعات به تنهایی و مستقل از یکدیگر هستند اما تلاش شده تا کل مجموعه از یکپارچگی و وحدت بی‌بهره نباشد. توضیح که قطعهٔ «به یاد شهناز» از نواخته‌های استاد جلیل شهناز هست که باز اجرا شده، پیشکشی برای شادی روح ایشان. در پایان تشکر و قدردانی‌ام را تقدیم دوستان عزیزم می‌کنم. ابتدا استاد ارژنگ کامکار برای همنوازی در قطعه‌های «رنگ» و «به یاد شهناز». دیگر خانم مهرناز دبیرزاده که از دو جهت بایستی قدردان ایشان باشم، اول برای همراهی در قطعه‌های «بامداد» و «شبگیر»، دوم ‌جان‌مایه علاقمندی‌ام به ریتم‌ها و سازهای آمریکای لاتین. دودیگر آقای مهران امیراصلانی دوست و همکار خوبم که با شکیبایی، وسواسم را پذیرفت و قطعه «شفق» حاصل این همراهی است. درآخر استاد بردیا ندیمی که حضورشان برایم بسیار مغتنم و تاثیر گذار بود و قطعه «ایوار» هم ثمره آن هست. تنشان سالم و بی‌گزند.» ارژنگ کامکار (تمبک)، مهرناز دبیرزاده (تمبک، ضرب زورخانه، کونگا، کاخن و شیکر)، مهران امیر اصلانی (تمبک) و بردیا ندیمی (کونگا، بانگو، شیکر، کاباسا و مثلث) در کنار یمین غفاری (تار و بم تار) در تولید آلبوم موسیقی «شبگیر و ایوار» به هنرنمایی پرداخته‌اند. علاقمندان برای تهیه آلبوم موسیقی «شبگیر و ایوار» به صورت نسخه اصلی می‌توانند به مراکز معتبر فروش محصولات فرهنگی و هنری سراسر کشور مراجعه نمایند، همچنین این اثر از طریق سایت «بیپ تونز beeptunes.com» قابل خریداری دیجیتال و دانلود قانونی است. Let's block ads! (Why?)