#こわくてたのしいスイスの絵本展

[ehonchan23]

#こわくてたのしいスイスの絵本展 ようやく行けました😊 ご招待ありがとうございました🙇 💕 #ハンスフィッシャー #フェリックスホフマン #エルンストクライドルフ ３作家の原画やリトグラフ、手描き絵本など７０点 じっくり拝見し、楽しみましたよ✨ #アサヒビール大山崎山荘美術館 (アサヒビール大山崎山荘美術館 　Asahibeer Oyamazaki Villa Museum of Art) https://www.instagram.com/p/CmeTcP7PV2Y/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[ashi-yuri]

スイスで見た博物館・美術館　備忘録

栄華で罪深い過去と共に。

いろんなヨーロッパ絵画や歴史的史料を見るなかで、少しだけヨーロッパやスイスのイメージが具体的になってよかったな。

ぜんぶ素人の適当な感想なので、気軽な旅行気分で流し読みしていただければ幸いです。

ラ・ショー・ドゥ・フォン

時計博物館

Lorelei and the Laser Eyesに出てきそうな大きく複雑で謎めいた時計がたくさん見られて楽しかった。歴史的な展示もされていて、最初は日時計・砂時計から始まるのだけれど、最後正確性を求めるうちに、メカメカしい原子時計までいくのが面白かった。

時を、航路を、労働を、計り刻む合理性の象徴としての時計。

写真は複雑なアナログ時計と精密な原子時計。

ヌーシャテル

美術・歴史博物館

地域のちょっとした歴史資料館見るのが好きなので。トラベルパスという共通観光チケットがあれば無料で見られるのも気軽でよい。（多くの博物館・美術館も同様）

小規模だけれど、全体的にまじめに作られていて��印象。精巧な自動人形が見られたのも楽しかった。緻密な絵を描いてくれる！

建物も立派。スイスは町中に豪華で立派で石造りの重い建物がずっとのこっている。

「植民地主義者の銅像をどうしますか？私たちは公共の場で何を、どのように覚えておきたいのでしょうか？」

印象的だったのは、地域の名士の銅像をどうすべきかという展示。ヌーシャテル中心部に立っている町の発展に寄与した名士は、実は奴隷貿易や三角貿易で富を得た人物であり、現代において彼を称える銅像が町にあるのは是か非か、市民はどう考えるのかという展示。地域の歴史紹介や美術家や歴史家など専門家のオピニオンビデオ、市民への公開アンケートなどを用いて多角的に議論の素材を提供する。正解はないけど、とりあえずみんなで過去を踏まえて考えて議論して、今後決めていこうというスタンス。

過去の他地域への搾取とそこから得た富・美を現在どう扱うべきかというテーマは、このちいさな地域の郷土資料館をはじめ、後述するようにほかの美術館当でも見られて、スイスやヨーロッパ全体での時流でもあるのかもしれない。

ベルン

パウル・クレー・センター

クレーの作品は今まで散発的に見たことあるだけでそんなに興味なかったのだけれど、作品をまとめて見られて、なんとなくよさがわかってよかった。作品保護の観点から、展示点数は規模のわりに少なめ。

限られた二次元の色と線という手法でいかに現実を描きうるかという自由で多様な実験みたいな作品が楽しい。絵単体というより、そのいろんな試みが自分には興味深かった。

晩年の、勢いを���すナチス・ドイツの勢力から逃れて故郷ベルンに戻ったのち、なぜか線と色に迷いが消え、寡黙で内省的で象徴性を増していくなぞめいた作品群が個人的には好みだった。

ローザンヌ

リュミエーヌ宮・自然博物館

たまたま休憩に立ち寄った立派な旧宮殿内に、無料で市民開放されている博物館があったので。

おおきなマンモスの化石があった！ほかにもたくさんの剥製（絶滅種も含む）や鉱物・化石が展示されていて、時間なくてゆっくり見て回れなかったけれど、思いがけず充実した展示があり楽しかった。ここも建物が古くて立派。

チューリッヒ

チューリッヒ美術館

中世から現代美術までいろいろなヨーロッパの美術作品がたくさん集まっている。自分の精神は近代で止まったままなので、いろいろな近代絵画が間近で見られてうれしかった。ほかの美術館等と違いトラベルパスは対象外で、別途入館料が必要なので要注意。

マグリットやキリコやフランシス・ベーコンの作品が近くで見られる！やった！！

ムンクのこの絵も、線と色合いの構成がしっかりしたふつうの風景画だけれど、見てるとつらくなってくるような感じがあってよかった。

現代美術

バングラデシュ・ダッカ出身の非営利コレクティブが作ったインスタレーションがよかった。少しだけダッカという地域と縁があったので。

急速な経済発展と社会の変化、押し寄せるたくさんの海外資本・商品・文化と市場社会、そのなかで抱える戸惑いや経済発展への期待や先進国への不信感。作品で表された、現地産業であるニットで編まれたキャンベル缶や粗末な屋台に並ぶたくさんの商品≒危険物のなかに、わずかに知っていたバングラデシュに住む彼らの思いを、芸術作品を通して改めて知れたようでよかったと思う。

デモによる政権交代後、みんなどうなるのかな。無事であるといいのだけれど。

ジャコメッティ作品

スイス出身の作家ということで、こちらも今まであまりよくわからなかった人なのだけれど、この機会にまとめて作品を見ることができてすごくよかった。人間性の衰弱と危機のなかでの抗い、というモダニズムなテーマよかったな。フランシス・ベーコンや河原温とかもそうだけど、モダニズムのなかで人体の徹底的な解体と再構成を描こうとする作品が好きなのかもしれない。

存在だけ再構成されたよろよろしてる犬。かわいいね。

企画展

チューリッヒ美術館のコレクションに多大な貢献をした武器商人「Sammlung Emil Bührle氏」の所蔵コレクションの今後の在り方について問うもの。

戦争という場を利用し、武器の販売で得た多額の富により築かれたコレクション。ここに飾られる絵画の額のすべてには「Sammlung E.G. Bührle」と刻印がされている。モネのきれいな睡蓮などもこの額に囲われ、周辺情報が気になって作品単体の鑑賞が難しい展示。

なお、ほんの一部にナチス・ドイツがユダヤ人から押収した作品も含まれており、こちらについては返還手続きを進めており、展示不可となっているとのこと。

だから作品すべての来歴を明らかにし、それはQRコードで開示されている。展示自体がこれらの周辺情報含めて、たくさんの犠牲とそこから得た利益という過去のうえに築かれたコレクションをどう維持し、どういう文脈とともに展示していくか問題提起し、議論するための場となっている。

非常に難しい問いかけであり、自分にはどういう方向性に進むのがいいのかわからないし、作品鑑賞の場としては周辺情報が多すぎるし、けれど無視できない・そうすべきでない問題なのもわかる。過去からは逃れられないけれど、いつか作品そのものをちゃんと鑑賞できる環境が整えられる日が来るんだろうか。

日本では、国立近代博物館の戦争画展示や藤井光氏の展示などが、自分が知っている中では社会的・歴史的経緯に取りまかれる芸術と展示の問題を取り扱っていて、たまに気になって見に行く。

（チューリッヒ美術館まとめ）

いろんなお金と美術と考えが集まる場所なので、ものすごく駆け足に１時間半で見たら大変でした！

ジュネーブ

ルソーの像・ルソーと文学の家

ルソーの諧謔と矛盾に満ちた「孤独な散歩者の夢想」が好きなので、ルソー詣でをしてきた。

家のほうはふつうに１Fでカフェを営業していたのが意外。テーマごとにおしゃれでコンパクトな展示となっていて、日本語ガイドのレンタルもありで見やすい。「孤独な散歩者の夢想」展示が見られたので満足！

国際宗教改革博物館

小ぶりな建物ながら、展示はきれいで整理され、非常に充実・意欲的な内容でよかったな。特設Wi-Fiで接続できるホームページから多言語対応されていて、しっかり翻訳された日本語で見やすく展示解説が読めるのも、ちゃんと説明しようというやる気を感じた。

当然プロテスタントの視点からの展示だけれど、あまり宗派に偏らず、比較的フラットに解説されている印象（自分がキリスト教に不明のためわからないだけかもしれないけれど）

聖書がラテン語からドイツ語・フランス語・英語に翻訳されることで、書物が権力関係を変え、そして社会が変わっていったことを、当時の書物を通して少しだけ思いを馳せることができるようでよかった。

写真はラテン語から英語やドイツ語など様々な言語に翻訳された、宗教改革当時の聖書。

ジュネーブに滞在し、宗教改革で大きな役割を果たしたカルヴァンについては、偶像崇拝を厳しく禁じていたため、彼が使ったといわれてるコップしか遺物が残ってなくて、それが展示されているのがおもしろかった。

宗教改革でよりモダンな形に切り替わったキリスト教が商業主義・物質主義に取り込まれていくこと、女性や疎外された人々がプロテスタントの教義について議論する演劇をもとにした映像作品、そして今日的な「プロテスト」の在り方など、意欲的な展示構成も見ていて楽しかった。時間の都合上、駆け足でしか見られなくて残念。

ざっくりまとめ

海外でもGoogle翻訳のカメラ機能で展示解説をおおむね読むことができるので本当に助かる。ホームページやガイド端末で日本語含めた多言語対応しているところも意外とあった。

自分が行った場所はどこに行っても古く重い石造りの建物が残っていて、重く逃れられない過去のなかにずっといるようで印象的だった。

小さいけれど、伝えたいことがちゃんとあって、資料の保存や展示の意義を問い続けるような博物館・資料館は、国内外問わず見ごたえあっていいなと思う。大きな美術館や公設の資料館とかもそれぞれ姿勢に違いがあって、いろいろ見られて勉強になった。

最後にいい感じの湖の写真で終わります。湖は最高。

[kennak]

スイスのある施設のベッドに横たわったその男性は、40年にわたる生涯を自ら閉じ、旅立とうとしていた。枕元のスマートフォンからは、自身が最期に選んだ曲「ラ・リベルテ（自由を）」が流れている。医師は点滴に致死薬を投入し、その準備を終えた。 医師：「この病院に来た理由は何ですか」 男性：「安楽死するためです」 医師：「点滴を開けたら、何が起こるか理解していますか」 男性：「静かに眠りに入り、数分後に心臓が止まります」 医師：「そうです。あなたの心臓は止まって死にます」 男性：「はい」 四肢麻痺の男性は、鼻で点滴のストッパーを開けた。致死薬が体内に徐々に投入されていく。やがて、彼は永遠の眠りについた。つい先ほどまで、私に笑顔を見せて話してくれた男性が、わずか数分後に眠るようにして亡くなってしまう現実。目の前で展開された「死」を、私は現実として実感することができなかった。（TBSテレビ　西村匡史） ■交通事故後の耐え難い痛み　「生きるのを諦めた」 「ボンジュール。ジュリアンです。初めまして、よろしく」。2022年6月、フランス南部ペルピニャンの病院に入院していたジュリアン・クレイさんは、初めて訪ねた私を笑顔で迎え入れてくれた。 市役所の職員として森林を管理する仕事をしていたクレイさんは、32歳の時に交通事故で脊髄を損傷し、首から下の自由を失った。慢性的な痛みに悩まされ、軽減するための手術を複数回受けたが、効果はない。膀胱を除去した手術後はさらなる痛みに襲われた。 「刺すような、燃えるような、電気ショックを受けているような痛みです。2，3日間続けて眠れずに一晩中、泣くこともあり、気が狂いそうになります」 同居する両親に何度も「殺してくれ」と頼んできたという。 「医者は痛みをとると約束したのに、できませんでした。私は生きることを諦めたのです」 ■安楽死のためスイスへ　移動後も激しい痛み 2022年7月、クレイさんは共にリハビリを続けてきた仲間たちに付き添われて、車でスイスに向かっていた。フランスでは安楽死が認められていないため、海外からの希望者も受け入れているスイスの団体を探し続けた。そして、2か月前にスイスのある団体がクレイさんの受け入れを決めたのだ。 ペルピニャンを発って11時間後、一行はスイスのバーゼルに到着した。 一夜明けてクレイさんの体調が急変した。長時間での移動に伴う疲労から高熱が出て、吐き気を催し、息も絶え絶えになっていく。呼吸不全が起きたため、看護師が腹部を突き上げ、気道を拡げる応急処置を行った。苦痛で顔を歪めたその表情は、痛みを背負いながら生きてきた9年の歳月の重さを私に感じさせた。 ■安楽死へ厳格な審査　団体が定める4条件 翌日、体調を少し持ち直したクレイさんのもとに、安楽死団体「ライフサークル」の代表、エリカ・プライシック医師がやってきた。ライフサークルは、2011年に設立されたスイスの団体の1つで、海外からの希望者も受け入れている（現在は新規会員の受け入れを終了）。ここに会員登録しているクレイさんは、医師による審査の結果、許可が下りれば安楽死することができる。 ライフサークルが定めている安楽死の要件は「耐え難い苦痛」、「回復の見込みがない」、「治療の代替手段がない」、「明確な意思表示」の4つだ。「耐え難い苦痛」は肉体的な痛みである必要はなく、精神的な痛みも含まれる。プライシック医師は、クレイさんとの対面での審査や別の医師の意見も踏まえて、4つの要件を満たしていると判断し、安楽死を許可した。 「本当は安楽死よりも治してあげたいのだけど、治療の方法がありません」 そう話すプライシック医師に対し、クレイさんはこう答えた。 「私を死なせてくれるのが治療なのです」 ■両親への心残り　声を上げて泣いた妹 安楽死の選択に迷いはないが、クレイさんは9年間、献身的に介護してくれた両親を残して旅立つことだけが心残りだった。父は高齢で末期がん、母は父の看病があるため、スイスまで来ることができない。2人は「フランスに安楽死法があれば、息子を看取ることができたのに」と悔やんでいたという。 クレイさんの胸には、両親と、4人兄妹の中でも最も可愛がっていた末妹の名前がタトゥーとして彫られている。その名前の下には「どんなに感謝しても感謝しきれない」というメッセージが入っていた。「一緒に旅立ちたいという思いから、タトゥーを入れました」 末妹のブランディーヌさんは、兄の反対を押し切り、家族の中で唯一人スイスまでやってきた。当初は兄の決断を「自分たちを捨てて旅立つ」と感じ、受け入れることができなかったが、次第に「利己的なのは自分であり、兄の決断を尊重しなければならない」と考えるようになったという。 ブランディーヌさんは平静を保とうと努めていたが、安楽死の許可が下りると堪えきれずに、椅子から立ち上がった。兄の方に向かっていき、抱きしめ、その胸に顔をうずめて声を上げて泣いた。 ■安楽死当日　両親に告げた「愛している」 安楽死当日の朝を迎えた。前日は雹が降るほどの荒れた天気だったが、この日は嘘のように空が晴れ渡っていた。 誓約書への署名を終え、安楽死の準備が整う。ベッドに横たわったクレイさんは、共にリハビリをして励まし合ってきた仲間たち一人一人に対して、最後の別れの言葉を告げた。 フランスに残してきた両親とは、スマートフォンで最後のテレビ電話をつないだ。重い病気と高齢のために、スイスで息子を看取ることができなかった両親の無念さを、クレイさんは十分にわかっていた クレイさん：「もしもし。今、準備しているところ」 父：「そうか」 クレイさん：「さよならだね」 父：「うん」 最後の別れを前に、父は言葉を返すことが精一杯のようだった。 クレイさん：「二人を本当に愛している」 父：「うん。俺たちもだ」 クレイさん：「さよなら」 父：「さよなら」 クレイさん：「本当に愛している」 母：「私たちもよ」 クレイさんは投げキッスを送り、両親に別れを告げた。 ■安楽死の瞬間　目を閉じ、口ずさむ「自由を」 致死薬が点滴に投入された。スイスでは医師が患者に薬物を投与して、死に至らせる行為は禁止されているため、処方された致死薬を、患者本人が体内に取り込む必要がある。四肢麻痺のクレイさんは点滴のストッパーを自身の鼻で開けて安楽死することになる。 妹との別れの時が近づいていた。「大好きだよ。気をつけるんだよ」と、妹の行く末を心配する兄の涙が頬を伝う。クレイさんは妹にトラウマを残さないため、最後の瞬間だけは立ち合わないよう伝えていた。「愛しい妹よ。そろそろ逝かなければ。音楽を聴けるように準備してくれ。音楽を聴きながら死ねるように」 ブランディーヌさんがスマートフォンで音楽をかけて枕元に置く。流れたのは「ラ・リベルテ（自由を）」。クレイさんが苦しい闘病中に何度も聞いていた曲だ。兄妹は別れのキスを交わし、ブランディーヌさんは、振り返ることなく部屋を立ち去った。 ライフサークルのスタッフが、警察に提出するためのビデオを撮影する。プライシック医師によるクレイさんへの最後の質問が行われた。 プライシック医師：「あなたの名前は」 クレイさん：「ジュリアン・クレイ」 プライシック医師：「この病院に来た理由は何ですか」 クレイさん：「安楽死するためです」 プライシック医師：「それがあなたの最後の願いならば、点滴のストッパーを開けてもいいですよ」 クレイさんはそっと目を閉じ、「ラ・リベルテ」を噛みしめるようにして口ずさむ。そして、鼻でストッパーを開けた。致死薬が体内に投入されていく。2分後、「眠くなってきた」と呟き、小さないびきをかいた後、息を引き取った。 ■「妹よ、強く生きろ」　安楽死した男性が残した生きる意味 安楽死を遂げてから1年。クレイさんの死は、スイスで看取った人たちに何を残したのか。2023年7月、私は再びフランスを訪ねた。 全身の筋肉が徐々に衰えていくALS患者のマリンさんは、闘病中のクレイさんと安楽死について、夜を徹して何度も語り合った。 最後の別れの際、クレイさんは「あきらめるな、生き続けろ、強くあれ。ここで人生が終わるわけではないのだから」という言葉を残してくれたという。マリンさんは「彼のアドバイスを聞き、私は最善を尽くして生きようと思っています」と話す。 事故で腰から下の自由を失い、生きることに絶望していたキリアンさん。クレイさんは「絵が上手なお前の才能を活かせ」と、タトゥー彫り師になる道を勧めてくれた。兄貴分のクレイさんに贈ってもらった道具を大切そうに手に取り、私に見せてくれた。 「私が彫り師になって生きがいを持てるように、彼は自分の身体まで実験台として提供してくれました。『頭から足の先、全ての皮膚をお前のために使ってくれ』と。彼が亡くなった時に、自分はもっと頑張って生きなければと勇気づけられた気がします」 クレイさんの末妹、ブランディーヌさんの自宅には、兄の写真立てが置かれ、花が添えられていた。私が訪ねたこの日の前日は、クレイさんが亡くなってからちょうど1年だった。 「兄の安楽死を受け入れることは難しいことでしたが、彼に残された唯一の選択肢だったと、1年経ってやっと思えるようになりました。そう思えるようになってから、四肢麻痺だった兄が元気に歩いている夢を見ることができたのです。私の心が少し落ち着きました。兄は私が強く生きて、幸せになることを、心から願っていました。幸せな人生を謳歌できるよう、私を見守ってほしい。私は兄と二人分、生きていくからです」 ■取材を終えて 「自分のような1人の人間の死でも、日本人に安楽死を考えてもらえるきっかけになるのは嬉しいんだ。命が活かされることになるのだから。あんたに会えてよかった。しっかり伝えてくれよ」 最後の晩餐で、私に託してくれたクレイさんの思い。その時の彼の温かな眼差しは、今も私の心を捉えて離さないでいる。 私がクレイさんと共に過ごしたのはわずか5日間にすぎない。だが、フランスからスイスまでの車中を含め、非常に濃密な時間だった。彼は自身が生きた40年の命を精一杯、伝えようとしていたし、私もその命の輝きを一瞬たりとも逃すまい、と目を凝らし、耳を傾けた。いつしか、5歳年下の彼に対して、友情のような気持ちすら芽生えていたことを覚えている。「明日が彼との永遠の別れになるのか」。胸が張り裂ける思いをしながら、二人でピザを食べたことを思い出す。 クレイさんは幼い頃から、家の外を駆け回って遊ぶ元気な子どもだった。近所の家の郵便物を一か月間、全て抜き取って隠したり、カエルをテープに巻き付けて太陽にかざして眉間に皴が寄るかを実験したりするなど、いたずら好きの面もあり、その度に両親からこっぴどく叱られたという。森林を管理する仕事を選んだのも、山中を駆け巡って猟をできるのが楽しかったからだ。そんな彼が交通事故で四肢麻痺になり、自由を制限される生活を余儀なくされた苦しさは察するに余りある。 事故後は、なんとか生きる道を模索して懸命に努力してきた。立ちはだかったのは「痛み」という壁である。夜、眠ることができないのは、彼にとって「逃げる場がない」ことを意味した。 誤解なきように記しておきたいが、彼は「生きる」ことの尊さを信じていた。安易に安楽死を賛美することには加担しなくない、という思いが強くあった。その一方で、安楽死を選択せざるを得ないほどの痛みや苦しみを抱えた人がいるのに、自分事として捉えずに見て見ぬふりして法制化やそれに至る議論さえしない国や社会に憤りを感じていた。 「自分は痛みから安楽死を選択せざるを得なかったけど、お前たちには頑張って生きる道を模索してほしい」。それが愛する妹や友人へ残した最後のメッセージだった。 ＊　＊　＊　＊　＊ 西村匡史 TBSテレビ「報道特集」記者。2003年入社以来「いのち」をテーマに追い続ける。社会部、NEWS23を経てロンドン特派員として安楽死を取材。著書に「悲しみを抱きしめて　御巣鷹・日航機墜落事故の30年」（講談社）、映画監督として「"死刑囚"に会��続ける男」、「さっちゃん最後のメッセージ　地下鉄サリン被害者家族の25年」を制作。TBS NEWS DIGの特集記事「安楽死を考える　スイスで最期を迎えた日本人　生きる道を選んだ難病患者」で、LINEジャーナリズム賞（24年2月～4月期）を受賞 ※この記事は、TBS テレビと Yahoo!ニュースによる共同連携企画です

私は生きることを諦めた―― “安楽死”を���択した男性、耐え難い激痛の日々　声をあげて泣く妹へ「強く生きて」（TBS NEWS DIG Powered by JNN） - Yahoo!ニュース

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Group Exhibition Dance in HANGESHO 半夏生のリズム 2024 7.5(金) - 8.31(土) (会期中の月金土のみオープン)（計21日間） ＊ART OSAKAにあわせて、7.21(日) は、臨時オープン 13:00-18:00 会場：SUCHSIZE　大阪市西成区山王町1-6-20 入場無料 ※予約不要 主催：SUCHSIZE 出展作家：黒瀬正剛、松田壯統、Yukawa-Nakayasu ワークショップ「みる　なぞる」 

講師：黒瀬 正剛  2024 8.3(土) 13:00 - 15:00 

会場：SUCHSIZEとその周辺 対象：子供から大人まで (お子さまは保護者同伴)  料金：¥2,500 (画材代含、冊子付)  定員：5名　先着順 

予約方法：masataka.kurose@gmail.com、またはInstagramのMasataka.KuroseのDMにて受付いたします。メールに『代表者氏名・人数・電話番号』を明記の上ご連絡ください。 黒瀬 正剛 | Masataka Kurose

美術家。1978年大阪生まれ。奈良県生駒市在住。1999年、成安造形短期大学 造形芸術学科 イラストレーションクラス卒業。 色彩を帯びた、筆墨に由来する多様な線を用いて、この世界を、文字・記号・絵画などによって文節化される以前のエネルギーの総体としてとらえるべく、制作を続ける。2022年、初となる作品集「Dots - Lines」を刊行。 松田壯統 | Masanori Matsuda

1982年兵庫県生まれ。東京芸術大学大学院美術研究科修了。 2017-18 ポーラ美術振興財団在外研修員としてアイルランド、2019-21文化庁新進芸術家海外派遣制度研修員としてポーランドに滞在。 自然と人の連動性をフィールドリサーチから空間に展開し､ 自然、社会、生活における生命力の流れの良さを表現する。 2018年に「死と再生」をテーマとした展覧会 (アイルランド・スイス･中国)、2019年に国際ビエンナーレなど(ポーランド・ドイツ)を経て、近年はポーラミュージアムアネックス展2022などに参加している。 Yukawa-Nakayasu | ユカワナカヤス

「歴史や習俗や習慣に内在する人々の営み」を現代へと再解釈 / 再文脈化する事をとおして、現在起きている言語化できない現象や問題を視覚化する作品を制作。

特に、近年では「自然の循環」まで視野を広げ、人々の営みと自然の循環との相互関係に着目している。また 2019 年からアートハブTRA-TRAVELを立ち上げ、2020年「ポストLCC時代の　　」(京都芸術センター)などの展覧会をプロデュースする。http://yukawanakayasu.net/ 月にすむ永遠の生命の持ち主と、地球の人々が出会う高畑勲監督の「かぐや姫の物語」には、生命観についてのヒントがあります。かぐや姫は、天女が感慨深げに地球のわらべ歌をうたう様子をみて、地球へ降りたつ事を決意しました。地球で生まれ変わったかぐや姫は、自然とたわむれながら「鳥　虫　けもの　草　木　花　春　夏 秋　冬　連れてこい」と少年達とくちずさみ、涙を流してしまいます。理想やプライドに振り回され本来の生きる力を抑えられるなか、月で永遠の命をもつかぐや姫の無意識は、移りかわる自然と生命の輝きに感動していたのです。

いま世の中が「人間中心」から「地球の生命」へと意識を変え始めるなか、社会生物学者の福岡伸一氏は、生命の循環を維持するバランスを動的平衡と言い、「地球と人が粒子レベルで常にバランスをとりながら循環し続けている事」と説明しました。動的平衡を意識的に取りいれる事は、地球、国、会社、コミュニティーや家族、身体など、それぞれのスケールで良いバランスをうみ、生きる力の流れをつかむ1つの方法と考えられます。そしてSUCHSIZEの活動においても、このバランスを様々な芸術表現をとおして模索したいと思います。

初回の本展のテーマは、「気の表現からみた山水画」です。山水画とは、「気」の満ちた山水を描くことで、森羅万象のエネルギーを取りいれようと試みた芸術表現です。それは自然の流れを暮らしの中に取りいれる「動的平衡」の1つとして見る事ができ、自然と身体をつなぐ気の流れを整えているのかもしれません。

出品作家の黒瀬正剛が探求する線描もまた、気をためているような背景の色層から、文字・記号・絵画が成立する手前にある動的エネルギーをとらえているようにも見えます。そして太陽の運行と人の関係を追う松田壯統は、太陽の光が射した喜びの瞬間や意識を、紙に定着させるデイリーワークを試みています。またYukawa-Nakayasuの結晶ペインティングは、有機物の結晶化現象で描くという自然現象と人為的行為のまじわりから、光の輝きと気象を画中にたちあげます。

このように本展では、私たちにふりそそぐ自然のエネルギーを可視化し、言葉では言い尽くせない生きる力・生命の輝きを、暮らしに取りいれていけるのではないかと考えます。この興味深い問いに対して、まずは本展を交流の場としてオープンする事から始めたいと思います。

[comeoncommonichiura]

自己紹介（𠮷田真子）

　2024年4月1日に入社いたしました、𠮷田真子（よしだまこ）と申します。自己紹介をさせていただきます。

　まずはじめに、先日は東京と大阪にて歓迎会を開いてくださってありがとうございました。大阪支店の建築室への配属から早くも半月が過ぎ、大阪支店のみなさんに助けていただきながら新しい環境に少しずつ慣れてきたこの頃です。

　明るく前向きに誠実に業務に向かい、ひとつずつ着実に自分の力を伸ばしていこうと思っております。日々の生活を楽しめるように勉強していきます。よろしくお願いいたします。

　以下より、プロフィールと私のことを4つほど特筆して紹介させていただきます。

ーーーーープロフィールーーーーー

出身地　　京都府京都市 誕生日　　8/15 大　学　　近畿大学大学院（広島） 研究室　　都市歴史

●好きなもの 運　動　　バスケットボール 趣　味　　旅行、制作など 食べ物　　手羽先、カレー 場　所　　海、劇場、雑貨屋 建　築　　円通三匝堂、Therme Vals (Peter Zumthor) 　本　　　石造りのように柔軟な ー北イタリア山村地帯の建築技術と生活の戦略ー ーーーーーーーーーーーーーーーー

①性格 　小4から高3まで、9年間バスケットボールを続けてきました。中高でキャプテンなどもやっていました。なんでも一発でできるタイプではなかったですが、運動はできるほうでコツコツ励むことが得意です。

　良くも悪くもマイペースなところがあるので、何事も周囲のペースを見ながら取り組むことを意識するようになりました。よく楽観的な人間に見られます。

　また、実はインドアな面もあったので、ほかより友達が多方面にいた10代だったと思います。書道や茶道を習っていたり、テーブルゲームや絵を描くこと、手芸、ぼーっとすることも好きでした。 　今年度からも、趣味を謳歌して社会人生活を楽しみたいと思います！

②大学で考えていたこと 【研究】 　都市歴史分野の中でも特に「産業史」と「都市構造」に興味を持って活動していました。地域の経済活動の軸となる産業が、都市を発展させ、建築を豊かに作り上げてきたことに強くエネルギーを感じていたからです。史料の情報を古地図に照らすと、人間の活動が手に取るように浮かんでくるのが面白いところです。

　調査対象地は、瀬戸内とイタリアでした。私が掘り起こしてきた産業のほとんどがすでに近代化によって消失したものでしたが、絹産業（ボローニャ）や弁柄産業（吹屋）、精蠟業（内子）、柑橘産業（瀬戸内、関前諸島）、漁業などがありました。

【設計】

　上の写真は広島尾道で撮ったお気に入りの一枚です。猫に道を通せんぼされている郵便屋さんです。信号の無い歴史的市街地の一時停止ルールは、猫でした。風景も含めてこの写真をよく見ると、それぞれの町のルールは都市構造や都市空間の中にあることを感じます。都市や建築空間の中にある人間の予測不能な行動が面白くて好きです。

▼この一枚から着想し、2022年度日本建築学会設計競技に応募し、日本3位をいただきました。尾道に教室分散型の小学校を提案し、どの地方でもよくある社会問題を都市空間の個性によって解き、地域の価値を生かせないかと考えていました。 　読み手を意識したレイアウトとプレゼンテーションの仕方を工夫して挑み、1位が見えていたので後悔もありますが、こういう反省が私の原動力になっています。

③広島での生活 　大学で広島県東広島市に18歳から6年間住んでいました。実家の災害避難所である京都の二条城にも入場したことがないので、おそらく京都より広島のほうが思い出が多いと思います。広島での写真を共有させていただきます。

④学生時代の趣味 　高校生の時は日本で十分やわ〜と思っていたのですが、大学生になってなぜか複数回、海外旅行に行きました（イタリア、フランス、スペイン、スイス、カンボジア、香港、台湾）。バイトで貯めたお金はすべて国内か海外への貧乏学生旅行につぎ込んでいました。

　でも、英語はほとんど話せません。パッションとボディーランゲージとイージーイングリッシュが相棒でした。感覚的に動き、五感で捉えることが多いです。

　自己紹介は以上になります。私は多趣味なので、いろんなことに興味を持って楽しんでいる人間だと思います。またぜひ、面白そうなことがあれば教えてください。どうぞよろしくお願い致します。

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2024/4/13 7:59:34現在のニュース

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MOTコレクション展「被膜虚実」「横尾忠則―水のように」「生誕100年　サム・フランシス」

東京都現代美術館でMOTコレクション展「被膜虚実」「特集展示　横尾忠則―水のように」「生誕100年　サム・フランシス」を見る。

「被膜虚実」は1980年代末以降のさまざまな作家の作品を展示したもので、三上晴子の作品群から始まる。

平川典俊の《S》シリーズ。名前の由来は、Swiss の S と Suicide の S。スイスで撮影した自殺現場の風景である。

ホンマタカシが東京郊外を撮影した写真のシリーズ。

クッションをアップで描いた、伊庭靖子の作品。

福田美蘭の描くキユーピーマヨネーズ。日本に住む多くの人の目に馴染んでいるであろうあのパッケージも、このように提示されると新鮮である。

名和晃平のバンビたち。

身の回りにあるモノを巧みに配置して描いた、千葉正也作品。

「被膜虚実」でいちばんツボにはまったのは、百瀬文の《山羊を抱く／貧しき文法》だった。作家自身によるパフォーマンス行為の記録映像である。かつて（現在もある程度そうかもしれないが）獣姦の被害者となっていたヤギという生物に対し、作家は贖罪を試みる。獣姦シーンを描いた古い絵を食用色素で紙に模写し、それを本物のヤギに食べてもらうため、山羊を放牧しているモンゴルへ。しかしヤギには拒絶され……という内容で、発想から何から何までとてもおもしろかった。アーティストってすごい。ヤギに食べてもらうために食用色素で絵を描く心遣い……

次いでサム・フランシス。大作4点が展示室の四面の壁に掛かっている。

そして横尾忠則。ベラスケスのラス・メニーナスをもとにした作品。

浦島太郎をモチーフにした作品。

寒山拾得をモチーフにした作品。ちらっと見ただけで寒山拾得だとわかる画力に唸る。

富士山と木花咲耶姫の作品。

最後に宮島達男。

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【アンケート企画】 「ふりかえる私の2022年」

WLでは恒例のこの1年に見た舞台作品の中で印象に残った3本を観客のみなさんから募るアンケートを実施しました。 WLスタート以来毎年行っているこの企画、8回目の今回は10名の方にご参加いただきました。 ご参加いただいたみなさん本当にありがとうございました。 2022年は継続する厳しい環境の中で舞台芸術が少しずつ新たな動きを始めた年だったように思います。 ここではそんな1年を振り返り、2023年もまたみなさんといっしょに舞台を見守っていきたいと思います。

矢作勝義（ 劇場プロデューサー ） 2022年の観劇本数：150本 鵺的『バロック』（ザ・スズナリ） アマヤドリ『抹消』（アトリエ空洞） 劇団印象『カレルチャペック』（東京芸術劇場 シアターウエスト） 鵺的「バロック」はリアリティとは対局にありながら、本当にありそうな世界を描き、観客をワクワク・ドキドキさせ、その世界の中で人間本来の生き様が描かれた秀逸な作品。アマヤドリ「抹消」は、近年表面化してきた舞台芸術界におけるハラスメント問題とキャンセル・カルチャーについて呼応したような作品。しかし、現実がこの年末にかけて、拍車をかけて混沌としてきた。劇団印象「カレル・チャペック」は、カレルチャペックという人物と、彼が生きてい��時代と場所を取り上げながら、現代日本の問題点を見事にあぶり出すことに成功していうた作品である。2022年は、コロナ禍3年目で2020年から続いたコロナ禍の影響によるしわ寄せが色濃く出た年だと言える。そのため、思い切った作品作りができなかっただけでなく、客席における観客の緊張感が高く、本来の舞台芸術を楽しむ環境になりきれず、作品もそうしたことに影響されてか、思い切ったチャレンジが少なかった年だった。

片山幹生（教員） 2022年の観劇本数：87本 のあんじー『夜を旅した女』（釜ヶ崎野外） ノイマルクト劇場 ＆ 市原佐都子／ Q『Madama Butterfly』（ロームシアター京都） 日本劇団協議会『遙かな街へ』（シアターΧ） 20代前半女性二人の演劇ユニット、のあんじーによる野外移動劇『夜を旅した女』は、今年私がこれまでに見た演劇公演のなかでもっとも強烈な演劇体験だった。大阪府西成区あいりん地区、昭和の時代に取り残されたようなレトロな下町をのあんじーが切り裂いていく。数十名の観客を引き連れて、異装の二人組の女子が、規格外の発想で、釜ヶ崎の風景を情念の物語の舞台に塗り替えていった。『Madama Butterfly』は京都まで足を運んで見る甲斐があった作品だった。西欧人・社会と関わりがある日本人にとって自明のことであり、誰もが気づいていながら、気づかないふりを続けている人種差別と根深くねじれた劣等感が突きつけられた。『遙かな町へ』はスイス人演出家による谷口ジローの名作『遥かな町へ』の舞台化。谷口マンガの繊細なリアリズムを、洗練された象徴主義の空間に展開させ、再現させた素晴らしい舞台だった。

kiki（地方公務員） ドキドキさせてよ- 別館‐ 2022年の観劇本数：105本 Bunkamura『パンドラの鐘』（シアターコクーン） Mrs.fictions『花柄八景』（こまばアゴラ劇場） オペラシアターこんにゃく座『ルドルフとイッパイアッテナ』（あうるすぽっと） もしかしたら自分は、運命の一本に出会うためにいろんな舞台を観てるのかな、とこの頃思う。ここに挙げた３作は、どれもその一本と言ってもおかしくないくらい魅力的な作品だった。 『パンドラの鐘』：蜷川氏の演出を彷彿とさせるラストの演出、杉原さんらしい和のテイストの取り入れ方、何より戯曲の持つ骨太なメッセージが印象的な舞台だった。初演の一部を当時テレビで観て月日を超えて今回の観劇、それだけで感無量だ。 『花柄八景』：魅力的なキャストを揃え、複数団体の競演する企画公演だった初演とはまた異なる面白さや切なさを十二分に見せた。季節や時間の細やかな変化を感じさせる美術・照明・音響なども含め、珠玉の一本となった。 『ルドルフとイッパイアッテナ』：原作の魅力を生かして、寄り添うふたつの魂の交流を絵本のようなピュアなタッチで見せた。団体の新しいレパートリーとしてこれから何年も上演されていく作品だろう。

齋藤理一郎（さくりさく企画） 2022年の観劇本数：221本 中野成樹＋フランケンズ『ＥＰ１（ゆめみたい）』（Sunlight  Studio Shibuya他） 動物自殺倶楽部『凪の果て』（SPACE雑遊） 劇団普通『秘密』（王子小劇場） 毎年3本を選ぶ難しさに苦悶するのだが、今年はこれまでにない表現のインパクトや緻密さを感じたものを選んだ。 2022年、まだまだコロナが収束したといえる状態ではなかったけれど、そんな中でもコトリ会議、ムニ、ぱぷりか、エンニュイ、いいへんじ、中野坂上デーモンズ、小松台東、Hauptbahnhof、東京にこにこちゃん、吉祥寺Gorilla、MCRなどなど、観る側の印象に強く刻まれる舞台が目白押しだった。また、幸せ学級崩壊のリーディング短編集、倉田翠『今ここから、あなたのことが見える / 見えない』、毛皮族『セクシードライバー』、青年団リンクキュイ『あなたたちを凍結させるための呪詛』等、空間に編まれる新たな語り口に目を瞠る作品も数多くあった。 まだまだ逆境の中だけれど、様々に感じられた舞台の新たな歩みが心強く思える1年でもあったように思う。

薙野信喜（無職） のんちゃんのつれづれ 2022年の観劇本数：100本 東宝『千と千尋の神隠し』（博多座） 松竹『唐茄子屋』（平成中村座） 市原佐都子/Ｑ『妖精の問題 デラックス』（久留米シティプラザ） 2022年もコロナ禍は続き、観劇本数は減ったが、ずば抜けた3本を観られた。 上記以外では、マギー･マラン「May B」（北九州芸術劇場)、神田伯山「寛永宮本武蔵伝 完全通し公演（福岡市科学館）、ヨーロッパ企画「九十九龍城」（西鉄ホール）などの舞台も印象深かった。

中西理（ 演劇舞踊批評・ブログ「中西理の下北沢通信」主宰 ） 中西理の下北沢通信 2022年の観劇本数：200本 ムニ『ことばにない　前半』（こまばアゴラ劇場） 青年団リンク　キュイ『あなたたちを凍結させるための呪詛』（アトリエ春風舎） 悪い芝居『愛しのボカン』（本多劇場） 生きていくことの辛さをモチーフにした演劇が若手演劇作家の作品で増えてきているように感じた。綾門優季作の青年団リンク キュイ「あなたたちを凍結させるための呪詛」のようにコロナ禍の世界を直接描く場合もあるが、同性愛者に対する社会的な抑圧を描いたムニ「ことばにない　前編」（宮崎玲奈作演出）、精神疾患をかかえた人たちを描いたいいへんじ「薬をもらいにいく薬」「器」、お布団「夜を治める者」、不況のもと貧困に苦しむ若者を描いた小田尚稔の演劇「よく生きろ！」など作品の多くはコロナそのものを描くのではなく、描かれた世界での生き辛い状況を描き出すことでコロナ禍の閉塞された状況をそこに仮託しようとしているようにも感じた。

北村紗衣（研究者） Commentarius Saevus 2022年の観劇本数：114本 モダンスイマーズ『だからビリーは東京で』（東京芸術劇場 シアターイースト） まつもと市民芸術館 『KING LEAR －キング・リア－』（まつもと市民芸術館） unrato『薔薇と海賊』（東京芸術劇場 シアターウエスト） 3本には入れませんでしたが、モリエール生誕400年でいろいろなモリエール上演が見られたのは良かったです。

ウルコフ（自営） 2022年の観劇本数：170本 KAAT神奈川芸術劇場 『ライカムで待っとく』（ KAAT神奈川芸術劇場 中スタジオ） モダンスイマーズ『だからビリーは東京で』（東京芸術劇場 シアターイースト） スリーピルバーグス『旅と渓谷』（屋上庭園ふくにわ） 国内で制作される新作戯曲を例年以上に見た2022。その中でベストと思える作品をあげました。複雑なことを複雑なままに表現することが大切だと最近つとに感じているのですが、この3本は、やはり、そのような作品でもあると思います。残念なのは、新国立劇場の新作2本に、小手先の硬直した印象を受けたことでした。

でんないいっこう（自由人） 2022年の観劇本数：25本 彩の国さいたま芸術劇場『TRANSVERSE ORIENTATION』（彩の国さいたま芸術劇場） 彩の国さいたま芸術劇場『May  B』（埼玉会館） ミクニヤナイハラプロジェクト『はじおわ』（ 吉祥寺シアター ） 今年は何故だかダンス作品を多く観た。実際の 言語ではなく、声が聞こえてくる様な、しかし自分にとつて都合の良い物語を聞いていたのかもしれない。①光と影による造形の美しさは素晴らしい。②一人が幾人もの人物になり群像にもなり表情が豊か。③衣装が後ろ姿で大きな声を出す。③’『私は幾つものナラティブのバトルフィールド』岡田利規演出。言葉で動く体。うふふと笑えて来る。

小泉うめ（観客発信メディアWL・舞台感染対策・舞台制作） 2022年の観劇本数：100本 コトリ会議『みはるかす、くもへい線の』（ AI・HALL） ももちの世界『あと9秒で』（ in→dependent theatre 2nd ） ダンスの後に～ここからはじまる『東山オクラホマミキサー2022』（東山青少年活動センター 創造活動室） コトリ会議は別の作品もあったが、劇団としての強さ、山本正典の作家としての新たな踏み出し、そしてAI・HALLへの思いと言った点で特筆に値するものがこちらにあった。ももちの世界もピンク地底人3号がここ数年取り組んできた手話を交えた劇作がただ新鮮なだけでなく一つの形として成就した作品だった。「東山オクラホマミキサー2022」は20年前の伝説が甦るとともにそのアップデートに再び立ち会えた幸福を感じることができた。何かと創作以外の話題が社会的に取り沙汰されることの多い昨今の舞台芸術界だがこうした持続的で地に足の着いた活動には頭が下がる。

[siteymnk]

2022年の文化活動（一覧）

昨年もあちこち行きました！全部で104か所。正直、あまり覚えていないモノもありますが、深層心理には刻まれていると信じて。 最も印象的だったのは、やはりフェルメールかしら。頑張って高層バスや新幹線で遠出したのも記憶に新しい（ベルナール・ビュッフェ美術館、DIC川村記念美術館）。仙崖のヘタウマ日本画は新たな発見であった。メディア芸術祭が終了してしまったのは残念。

クリスチャン・マーク トランズレーティング [翻訳する]＠東京都現代美術館

Viva Video! 久保田成子展＠東京都現代美術館

ユージーン・スタジオ 新しい海＠東京都現代美術館

Journals 日々、記す vol.2＠東京都現代美術館

MONDO 映画ポスターアートの最前線＠国立映画アーカイブ

多層世界歩き方＠NTTインターコミュニケーションセンター

オープンスペース2021 ニュー・フラットランド＠NTTインターコミュニケーションセンター

奥村土牛 - 山崎種二が愛した日本画の巨匠 第2弾＠山種美術館

ウェアラブルEXPO

視覚トリップ展＠ワタリウム美術館

絵画のゆくえ2022＠SOMPO美術館

2022 都民芸術フェスティバル＠東京文化会館

アジアの聖地 - 井津健郎 プラチナ・プリント写真展 - ＠半蔵門ミュージアム

第14回 恵比寿映像祭＠東京都写真美術館

ドレスデン国立古典絵画館所蔵　フェルメールと17世紀オランダ絵画展＠東京都美術館

岡本太郎現代芸術賞展＠川崎市岡本太郎美術館

木村伊兵衛と画家たちの見たパリ色とりどり展＠目黒区美術館

FACE展2022＠SOMPO美術館

接近、動き出すイメージ＠トーキョー・アーツアンドスペース本郷

オルタナティブ！ 小池一子展　アートとデザインのやわらかな運動展＠アーツ千代田3331

メトロポリタン美術館展＠国立新美術館

VOCA展 2022＠上野の森美術館

tagboat Art Fair 2022＠東京ポートシティ竹芝

ミロ展＠Bunkamura ザ・ミュージアム

どうぶつかいぎ展＠PLAY! MUSEUM

きみとロボット＠日本科学未来館

浜口陽三、ブルーノ・マトン展＠ミュゼ浜口陽三・ヤマサコレクション

生誕100年 特撮美術監督 井上泰幸展＠東京都現代美術館

吉阪隆正展 ひげから地球へ、パノラみる＠東京都現代美術館

Tokyo Contemporary Art Award 2020-2022 受賞記念展@東京都現代美術館

Chim↑Pom展：ハッピースプリング＠森美術館

2121年 Futures In-Sight展＠21_21 DESIGN SIGHT

ＳＦ・冒険・レトロフューチャー×リメイク～挿絵画家　椛島勝一と小松崎茂の世界～＠昭和館

鉄道と駅展＠ガスミュージアム

日本の映画館＠国立映画アーカイブ

シダネルとマルタン展＠SOMPO美術館

カリブラテンアメリカストリート2022＠錦糸公園

デザインフェスタ vol.55＠東京ビッグサイト

スコットランド国立美術館 美の巨匠たち＠東京都美術館

技研公開2022@NHK放送技術研究所

特別展 宝石 地球が生みだすキセキ＠国立科学博物館

ボテロ展＠Bunkamura ザ・ミュージアム

ポーランドフェスティバル2202＠渋谷ストリームホール

明治神宮御苑の花菖蒲

ゲルハルト・リヒター展＠国立近代美術館

音楽の日 2023＠アンスティチュ・フランセ 東京

2022 イタリア ボローニャ・国際絵本原画展＠板橋区立美術館

自然と人のダイアローグ　フリードリヒ、モネ、ゴッホからリヒターまで＠国立西洋美術館

キース・ヴァン・ドンゲン展＠パナソニック汐留美術館

アヴァンガルド勃興　近代日本の前衛写真＠東京都写真美術館

TOPコレクション メメント・モリと写真@東京都写真美術館

瞬間の記憶～創刊150周年～スポーツ報知 報道写真展＠東京都写真美術館

ライアン・ガーダー われらの時代のサイン＠東京オペラシティアートギャラリー

森鴎外記念館

ベルナール・ビュッフェ美術館

ヴァンジ彫刻庭園美術館

フカシル「旅する美術史」

浮世絵動物園＠太田記念美術館

Indeoendent Tokyo 2022＠東京ポールシティ竹芝

国立科学博物館附属 自然教育園

ルードヴィヒ美術館展＠国立新美術館

日本美術をひも解く―皇室、美の玉手箱＠東京藝術大学大学美術館

野口哲哉展 -armored space-＠座 蔦屋書店 GINZA ATRIUM

スイス プチ・パレ美術館展＠SOMPO美術館

Perfume 9th Tour 2022＠有明アリーナ

PROGRESSIVE LIVE 2022～エイジア イン エイジア イン 吉祥寺

仙崖のすべて＠出光美術館

大倉山記念館オープンデイ

第52回 文化庁メディア芸術祭 受賞作品展＠日本科学未来館

見るは触れる＠東京都写真美術館

イメージ・メイキングを分解する＠東京都写真美術館

ジャン・プルーヴェ展＠東京都現代美術館

MOTアニュアル2022 私の正しさは誰かの悲しみあるいは憎しみ＠東京都現代美術館

地球がまわる音を聴く：パンデミック以降のウェルビーイング＠森美術館

学年誌100年と玉井力三＠日比谷図書文化館

東京ビエンナーレ2023はじまり展＠寛永寺

東京ビエンナーレ2023はじまり展＠東京ドームシティ

鈴木大拙展　Life=Zen=Art＠ワタリウム美術館

江東区まつり中央まつり＠木場公園

DIC川村記念美術館

コミテコルベールアワード 2022 -The beauty of imperfection- 展＠東京藝術大学大学美術館

WOW 25th Anniversary Exhibition「Unlearning the Visuals」 ＠寺田倉庫

アートウィーク東京2022

・HIROSHI SUGIMOTO OPERA HOUSE＠ギャラリー小柳

・クリスチャン・ヒダカ＆タケル・ムラタ展＠銀座メゾンエルメス フォーラム

・第八次椿会　スバキカイ８　この新しい世界＠資生堂ギャラリー

・吉増剛造展＠タケニナガワ

・ストーリーテラー - 映像表現の現在 -＠日動コンテンポラリーアート

・日に潜み、夜に現る＠ペタロン東京

・Neue Fruchtige Tanzmusik＠ユタカキクチギャラリー

・見附正康＠オオタファインアーツ

・N＠コタロウヌカガ

新木場＆夢の島　わくわくおさんぽアートフェス

夢の島熱帯植物館

フジタが目黒にやって来た＠目黒区美術館

つながる琳派スピリット 神坂雪佳展＠パナソニック汐留美術館

大竹伸朗展＠国立近代美術館

Maroon 5 World Tour 2022＠東京ドーム

闇と光 - 清親・安治・柳村＠太田記念美術館

初代国立演芸場さよなら公演12月定席公演（上席）＠国立演芸場

生誕90年「事物の本質を見抜く眼」 バーニー・フュークスの世界＠代官山ヒルサイドフォーラム

本屋の文化祭　チェコアニメ上映会＠武蔵野公会堂

ピカソとその時代＠国立西洋美術館

鉄道と美術の150年＠東京ステーションギャラリー

今年も新たなアートとの出会いに期待。

[chishiru61]

2022年に見た展覧会

0102 民藝の100年＋MOMATコレクション＠MOMAT 0108 ハリーポッターと魔法の歴史＠TSG ★0108 白井晟一入門 第二部＠渋谷区立松濤美術館 0108 ザ・フィンランドデザイン展―自然が宿るライフスタイル 0110 大英博物館ミイラ展＠国立科学博物館 ☆0116 大・立石タイガー展 世界を描きつくせ！＠うらわ美術館 ☆0116 大・立石タイガー展 世界を描きつくせ！＠MOMAS 0116 梅津庸一展 ポリネーター＠ワタリウム美術館 ★0122 久保田成子展 Viva Video!@MOT ★0122 クリスチャン・マークレー トランスレーティング/翻訳する@MOT ☆0122 ユージーン・スタジオ 新しい海@MOT 0128 ミケロ・バルセロ展＠東京オペラシティアートギャラリー 0129 矢萩喜從郎 新しく世界に関与する方法＠神奈川県立近代美術館 葉山 0129 フィリア―今道子＠神奈川県立近代美術館 鎌倉別館 0206 松岡コレクションの神髄＠松岡美術館 0206 奇想のモード＠東京都庭園美術館 ★0213 ミロ展 日本を夢見て＠Bunkamura ザ・ミュージアム 0213 メトロポリタン美術館展 西洋絵画の500年 0227 グランマ・モーゼス展＋ART/MUSIC＠世田谷美術館 0305 木村伊兵衛と画家たちが見たパリ 色とりどり＠目黒区立美術館 0306 ドレスデン国立古典絵画所蔵 フェルメールと17世紀オランダ絵画展 0306 特別展 ポンペイ＠東京国立博物館 0312 建部凌岱展 その生涯、酔たるか醒たるか＠板橋区立美術館 0325 兵馬俑と古代中国～秦漢文明の遺産～＠京都市京セラ美術館 0325 挑む浮世絵 国芳から芳年へ＠京都文化博物館 0326 ゴッホ展 響きあう魂 ヘレーネとフィンセント＠名古屋市美術館 0327 GILBERT & GEORGE CLASS WAR, MILITANT, GATEWAY SELECTED WORK FROM THE COLLECTION@エスパス ルイ・ヴィトン東京 0401 はじまりから、いま。1952-2022＠アーティゾン美術館 0415 上野リチ ウィーンから来たデザイン・ファンタジー展＠三菱一号館美術館 0416 生誕100年 朝倉摂展＠神奈川県立近代美術館 葉山 0416 山口蓬春と四季の移ろい＠山口蓬春記念館 0416 山口勝弘展―『日記』(1945-1955)に見る＠神奈川県立近代美術館 鎌倉別館 0417 日本画トライアングル 画家たちの大阪・京都・東京＠泉屋博古館 東京別館 0417 ダミアン・ハースト 桜＠国立新美術館 0423 Chim↑Pom展：ハッピースプリング＠森美術館 0423 2121年 Futures In-Sight展@21_21 DESIGN SIGHT 0425 Chim↑Pom展：ハッピースプリング ミュージアム＋アーティスト共同プロジェクト・スペース 0430 アール・デコの貴重書＠東京都庭園美術館 0430 東京の猫たち＠目黒区立美術館 ☆0501 カラーフィールド 色の海を泳ぐ＠DIC川村記念美術館 0502 没後50年 鏑木清方展＋MOMATコレクション＠MOMAT ☆0503 ふつうの系譜 京の絵画と敦賀コレクション＠府中市美術館 0504 SHIBUYAで仏教美術＠渋谷区立松涛美術館 ★0504 カナイフユキ 個展 『ゆっくりと届く祈り』@GALLERY X 0507 空也上人と六波羅蜜寺＠東京国立博物館 0508 燕子花図屏風の茶会 昭和12年5月の取り合わせ＠根津美術館 0515 シダネルとマルタン展＠SOMPO美術館 ★0522 特別展 モディリアーニ―愛と創作に捧げた35年―＠中之島美術館 0522 森村泰昌：ワタシの迷宮劇場＠京都市京セラ美術館 新館 東山キューブ 0529 ボテロ展 ふくよかな魔法＠Bunkamura ザ・ミュージアム 0604 吉阪隆正展 ひげから地球へ、パノラみる＠MOT 0604 生誕100年 特撮美術監督 井上泰幸展＠MOT 0617 特別展「宝石 地球がうみだすキセキ」@国立科学博物館 0624 スコットランド国立美術館 THE GREATS 美の巨匠たち 0624 木梨憲武展＠上野の森美術館 0625 生誕100年 朝倉摂展＠練馬区立美術館 ☆0626 セザンヌより 柴田敏雄と鈴木理策＠アーティゾン美術館 0626 Transforamtion 越境から生まれるアート 0630 2022イタリア・ボローニャ国際絵本原画展＠板橋区立美術館 0702 牧歌礼讃 ／ 楽園憧憬 アンドレ・ボーシャン ＋ 藤田龍児＠TSG 0702 日本の映画館＠国立映画アーカイブ 0707 孤高の高野光正コレクションが語る ただいま やさしき明治@府中市美術館 ☆0713 スイス プチ・パレ美術館展＠SOMPO美術館 ☆0715 特別展アリス へんてこりん、へんてこりんな世界＠森アーツセンターギャラリー ☆0717 クマのプーさん展＠PLAY!MUSEUM ☆0718 蜷川実花 瞬く光の庭＠東京都庭園美術館 0718 アヴァンガルド勃興＠東京都写真美術館 0718 メメント・モリと写真―死は何を照らし出すのか＠東京都写真美術館 0722 ガブリエル・シャネル展 MANIFESTE DE MODE＠三菱一号館美術館 0723 自然と人のダイアローグ フリードリヒ、モネ、ゴッホからリヒターまで@NMWA 0725 故宮の世界＠東京国立博物館 0727 深堀隆介展 金魚解禁 日本橋＠日本橋三越 0803 もしも猫展＠名古屋市博物館 0803 国際芸術祭 あいち2022＠愛知県美術館 0806 ゲルハルト・リヒター展＋MOMATコレクション＠MOMAT 0807 津田青楓 図案と、時代と、＠渋谷区立松涛美術館 0814 こぐまちゃんとしろくまちゃん 絵本作家・わかやまけんの世界＠世田谷美術館 0820 ライアン・ガンダー われらの時代のサイン＠東京オペラシティ アートギャラリー 0823 長谷川潔 1891-1980展―日常にひそむ神秘―@町田市立版画美術館 0827 かこさとし展 子どもたちに伝えたかったこと＠Bunkamura ザ・ミュージアム 0917 ルートヴィヒ美術館展　20世紀美術の軌跡—市民が創った珠玉のコレクション@国立新美術館 0919 日本美術をひも解く＠東京藝術大学大学美術館 0919 芸術×力 ボストン美術館展＠東京都美術館 0919 キース・ヴァン・ドンゲン展＠パナソニック汐留美術館 ★1002 生誕140年 ふたつの旅 青木繁×坂本繁二郎 ＠アーティゾン美術館 ★1008 ピカソとその時代 ベルリン国立ベルクグリューン美術館展＠NMWA 1009 ジャン・プルーヴェ展 椅子から建築まで@MOT 1009 MOTアニュアル2022 私の正しさは誰かの悲しみあるいは憎しみ@MOT 1022 旅と想像／創造 いつかあなたの旅になる＠東京都庭園美術館 ★1023 装いの力―異性装の日本史＠渋谷区立松濤美術館 1029 イッタラ展＠Bunkamura ザ・ミュージアム ☆1029 国立新美術館開館15周年記念 李禹煥＠国立新美術館 1029 日本の中のマネ ―出会い、120年のイメージ―＠練馬区立美術館 1110 クマのプーさん展＠名古屋市美術館 1110 ジブリパークとジブリ展＠愛知県美術館 1123 展覧会 岡本太郎@東京都美術館 1124 アーツ・アンド・クラフツとデザイン ウィリアム・モリスからフランク・ロイド・ライトまで@府中市美術館 1126 マリー・クワント展＠Bunkamura ザ・ミュージアム 1127 国宝 東京国立博物館のすべて＠東京国立博物館 1202 つながる琳派スピリット 神坂雪佳展＠パナソニック汐留美術館 1204 川内倫子展 M/E＠東京オペラシティ アートギャラリー ☆1206 雰囲気のかたち＠うらわ美術館 1206 桃源郷通行許可証@MOMAS 1210 響きあう名宝―曜変・琳派のかがやき―＠静嘉堂文庫美術館 1217 瞳に映るファンファーレ　―浜口陽三の銅版画と川瀬巴水をはじめとした新版画―＠ミュゼ浜口陽三・ヤマサコレクション 1217 ヴァロットン 黒と白展＠三菱一号館美術館 1218 善本 喜一郎 写真展　東京タイムスリップ 1984 ⇔ 2022@OM SYSTEM GALLERY 1218 おいしいボタニカル・アート＠SOMPO美術館

[ehonchan23]

本日１０月９日(日)の 絵本ちゃん、きのこ文庫のオープンは １３時～１７時までとなります📚️ 『ながれぼし人形劇まつり』のお手伝いもしますので そちらが終了次第のオープンとなります ご容赦下さいませ🙇 #京丹波町 #質美小学校 #質美笑楽講 #旧質美小学校 #しつみしょうがっこう #本屋 #絵本屋 #絵本ちゃん 画像は#きのこ文庫 ポスターは#こわくてたのしいスイスの絵本展 #大山崎山荘美術館 #お知らせしたいこと が山ほどある⛰️ (絵本ちゃん) https://www.instagram.com/p/CjdUxibrRge/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[sina1986]

よるのしじま しじまは、燃えるような夕焼けに駆り立てられるように、森へと急いだ。 森は光を吸収し、真っ黒だった。 〈闇にしばしうちのめされる〉 すると、木々の奥から、鋭い目をした虎が表れた。 しじまは、食べられて死ぬ自分を想像した。 〈不安、恐怖、後悔、あの世〉 虎は口を開き　“全部つながっているんだ”　と言った。 鋭い目とは裏腹の、やさしい声だった。 虎がきびすを返して歩き去ったあと、あたりは夜の静寂に包み込まれた。 熱を帯びたある日の出来事である。

Lamp harajuku　「よるのしじま」 7/2（木）～7/31（金）Lamp harajuku２階と１階ウィンドーにて新作の刺繍作品を展示します。 今回新しく作ったのは大きな虎と勇敢な９羽の鳥たち。

そのうちの１羽はテーラードスーツの背中に羽ばたいています。

靴職人“La Rificolona”（ラ リフィコローナ）さんと共作したローファー、COPACKさんのマネキンを使わせていただいたマネキンの作品、そして１月に発表した漫画とネームを合わせた本「よるのしじま」、その電子書籍版として「しじまと光太郎」のリリース。

7/1には今回メインビジュアルのモデルをしてくださった川本真琴さんとトークライブ配信をします。その他、刺繍ライブ配信も予定。

SINA SUIENというブランドのデザイナーとして、数年間一点物と量産についての課題と向き合ってきました。 オーダーメイド、一点物の創り手として新しく、そして強くなりたいという一心で三年間、テーラーメイドの技術を学びました。 銀座にある老舗オーダースーツ工房でしつけのぬいかた、指ぬきの使い方など文字通り１から勉強しました。 ポケットの袋地の角度、ぬいしろの分量、ハ指し、ボタンホールの縫い方、ミシンの縫う方向、アイロンの使い方。 テーラーの長い長い歴史の中で先人たちが獲得してきた技術は、力学、物理学と密接に絡み合った魔法でした。 工房にはたくさんのスーツが掲げられていて、１０年前のスーツも型くずれする事なく着ている方の体系の変化に合わせて、または着ている方の息子さんへと引き継がれる際の生まれ変わりを待っていました。 そんなスーツのたたずまいはまぎれもなくアート作品。職人さんたちの繊細な指使い、豪快なアイロン使いに感動しっぱなしでした。 今回、そのようにして学んだばかりのテーラーメイドの技術を駆使して一着のオーダースーツを作り、展示販売します。 歌手の川本真琴さんと、漫画に登場する人物夜野しじまを重ね合わせてイメージを膨らませデザインした勇敢な鳥のスーツです。

スイス製の千鳥柄サマーコットンとシルクの鮮やかなピンク、ペルシャの古いペイズリーの織物を組み合わせて作った贅沢な一着です。 裏地、飾りボタンの一つ一つの柄の方向や手刺繍など隅々までこだわり抜いて作りました。

一方で“漫画本”という形をした、SINA SUIENのプレタポルテコレクションとして「よるのしじま」をグラフィックデザイナーの山下ともこさんと一緒に模索しました。普通に消費される漫画ではなく、未来に残って行くような“作品としての形”。

３００ページの本には、ネーム、設定資料、ドローイングが納められています。ネームを描いているときの、未発達な感情と連動した筆圧や“予感”みたいなブレた鉛筆のタッチを綺麗に再現するためにスキャンからデータの濃淡に１ページ１ページこだわりました。 制作中、レイアウトいただいた自分の絵を見返していて、あれ、？！わたしこんなかっこいい絵かいてたんだ！とびっくりしたページはなんと山下さんのデザインマジックのおかげで変身したページでした。 表紙は青×赤バージョンと黒×赤バージョン。 青×赤バージョンはプルトニウムの青い光のような揺らぎを感じます。青井光太郎バージョン。 黒×赤バージョンは夜野しじまの強い女の子感が表現されたと思います。 しおりの赤い紐、手描きシリアルナンバー入りです。 喫茶店や、お休みの日にゴロゴロしながら読んでもらいたいです。

電子書籍版は株式会社コルクの編集者の方と、楽しく気軽に読んでもらえるようわかりやすく構成し直しました。

出版本「よるのしじま」にはその他、山下ともこさんによる���ージのデザインやノンブルなど隅々に行き届いたリアル本ならではのこだわりと、しじまと光太郎放課後譚がおまけでついてきます。お値段２０００円＋税。 電子書籍版「しじまと光太郎」は、しじまと光太郎前日譚がおまけページでついてきます。３００円＋税。

漫画や本って、“種”だな、と思いました。何気なく読み飛ばしていても空気や見たものは頭や身体に何かしら植え付けられている。それが何かの拍子に芽を出したりするのかもしれない。

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イメージ写真の撮影についても自分の中のイメージをどのように実現するのか、理想と現実や自分と相手とのギャップをどう埋めてゆくのか。 モデルをしてくださった川本真琴さんや写真家の佐内正史さんに伝える上で大切な事は対話とコミュニケーションだと痛感しました。 とても初歩的な事ですが、手を抜く事と力を入れる事で大きな差が生まれるものです。

ヘアメイクはヘアメイクアップアーティストの奥平正芳さん。

対話で思っても見なかった方向へと発展する面白さ、感動。 作品制作を通して、たくさんの魔法使いと関わる事で自分が一番勇気と元気をもらいました。 SINA SUIENの心はお洋服のブランドとかアートとかみたいに特定の性格付けも機能も持ちません。 明確なカテゴリーに属さず変幻自在で、一時何かの形で表れたかと思うとすぐに別の形をしたものに変身してしまう。 しかし、日本人は古代から自分たちの心に浮かんだ考えを、無意識のままに石や木や風景や踊りや詩、歌の形を通して行間や余白から素直に感覚を伝えてきました。 そんな昔の人に習って、昏迷した世の中で自分の原初に立ち返りひたすら刺繍に情熱を注ぐことが、今私にできるただ一つの手段でした。

だから、ただひたすら虎を刺繍しました。鋭い目をした優しい声の虎と、よるのしじま。 是非この機会に、有本ゆみこの展示に触れていてだけましたら嬉しいです。よろしくお願いいたします。 ●自費出版本「よるのしじま」

A5サイズ300ページ　2000円＋税

展示会場にて先行発売

●しじまと光太郎電子書籍版URL https://www.amazon.co.jp/dp/B08BFMPXSK 　 ●SINA SUIEN公式チャンネルからライブ配信 https://www.youtube.com/user/634063401 ●有本ゆみこと川本真琴のしじまナイト

昨年発売された川本真琴さんの9年ぶりの新作「新しい友達」収録曲の「トムソンガゼルになりたかった」を”作詞”したことが、私にとっての新たな世界の幕開けでした。その楽曲の世界観を拡張して今回の展示の柱ができました。川本さんと会話��たり相談し合ってできたマンガ��刺繍作品、メインビジュアル。撮影の裏話や衣装・プライベートファッションにまつわるトーク、そして二人による音楽のセッション、などの盛りだくさんの内容になる予定です。 7/1（水） 18:00-19:30　https://youtu.be/aewD52VVHRE

●ライブ刺繍　月を刺す 7/4 13:00-　https://youtu.be/ijFAQ6Y0sR0 7/5 13:00-　https://youtu.be/cgSs-tuvC0Y 7/11 13:00-　https://youtu.be/3iiplD7D4Xw 7/12 13:00-　https://youtu.be/uEb4aH748uI 協賛・協力 日本コパック株式会社

[comeoncommonichiura]

自己紹介（𠮷田真子）

　2024年4月1日に入社いたしました、𠮷田真子（よしだまこ）と申します。自己紹介をさせていただきます。

　まずはじめに、先日は東京と大阪にて歓迎会を開いてくださってありがとうございました。大阪支店の建築室への配属から早くも半月が過ぎ、大阪支店のみなさんに助けていただきながら新しい環境に少しずつ慣れてきたこの頃です。

　明るく前向きに誠実に業務に向かい、ひとつずつ着実に自分の力を伸ばしていこうと思っております。日々の生活を楽しめるように勉強していきます。よろしくお願いいたし��す。

　以下より、プロフィールと私のことを4つほど特筆して紹介させていただきます。

ーーーーープロフィールーーーーー

出身地　　京都府京都市 誕生日　　8/15 大　学　　近畿大学大学院（広島） 研究室　　都市歴史

●好きなもの 運　動　　バスケットボール 趣　味　　旅行、制作など 食べ物　　手羽先、カレー 場　所　　海、劇場、雑貨屋 建　築　　円通三匝堂、Therme Vals (Peter Zumthor) 　本　　　石造りのように柔軟な ー北イタリア山村地帯の建築技術と生活の戦略ー ーーーーーーーーーーーーーーーー

①性格 　小4から高3まで、9年間バスケットボールを続けてきました。中高でキャプテンなどもやっていました。なんでも一発でできるタイプではなかったですが、コツコツ励むことが得意です。 　良くも悪くもマイペースなところがあるので、何事も周囲のペースを見ながら取り組むことを意識するようになりました。よく楽観的な人間に見られます。

（高校生のとき）

　また、実はインドアな面もあったので、ほかより友達が多方面にいた10代だったと思います。書道や茶道を習っていたり、テーブルゲームや絵を描くこと、手芸、ぼーっとすることも好きでした。 　今年度からも、趣味を謳歌して社会人生活を楽しみたいと思います！

②大学で考えていたこと 【研究】 　都市歴史分野の中でも特に「産業史」と「都市構造」に興味を持って活動していました。地域の経済活動の軸となる産業が、都市を発展させ、建築を豊かに作り上げてきたことに強くエネルギーを感じていたからです。史料の情報を古地図に照らすと、人間の活動が手に取るように浮かんでくるのが面白いところです。 　調査対象地は、瀬戸内とイタリアでした。私が掘り起こしてきた産業のほとんどがすでに近代化によって消失したものでしたが、絹産業（ボローニャ）や弁柄産業（吹屋）、精蠟業（内子）、柑橘産業（瀬戸内、関前諸島）、漁業などがありました。

（内陸都市の産業での発展に興味を持ち、山と運河と海の関係性を比較していろんな図を作成していました。）

【設計】

　上の写真は広島尾道で撮ったお気に入りの一枚です。猫に道を通せんぼされている郵便屋さんです。信号の無い歴史的市街地の一時停止ルールは、猫でした。風景も含めてこの写真をよく見ると、それぞれの町のルールは都市構造や都市空間の中にあることを感じます。都市や建築空間の中にある人間の予測不能な行動が面白くて好きです。

　この一枚から着想し、2022年度日本建築学会設計競技に応募し、日本3位をいただきました。読み手を意識したレイアウトとプレゼンテーションの仕方を工夫して挑み、1位が見えていたので後悔もありますが、こういう反省が私の原動力になっています。

（尾道に教室分散型の小学校を提案し、どの地方でもよくある社会問題を都市空間の個性によって解き、地域の価値を生かせないかと考えていました。）

③広島での生活 　大学で広島県東広島市に18歳から6年間住んでいました。実家の災害避難所である京都の二条城にも入場したことがないので、おそらく京都より広島のほうが思い出が多いと思います。

右 尾道で岩登りをしました。

左 西条酒祭りにて美酒鍋を食べました。

④学生時代の趣味 　高校生の時は日本で十分やわ〜と思っていたのですが、大学生になってなぜか複数回、海外旅行に行きました（イタリア、フランス、スペイン、スイス、カンボジア、香港、台湾）。バイトで貯めたお金はすべて国内か海外への貧乏学生旅行につぎ込んでいました。イタリアの南部は特にご飯がおいしかったのが印象的です。

　でも、英語はほとんど話せません。パッションとボディーランゲージが相棒でした。景色を見たり、博物館に行ったり、まち歩きをしたり、人とコミュニケーションをとったりすることが好きです。

　自己紹介は以上になります。私は多趣味なので、いろんなことに興味を持って楽しんでいる人間だと思います。またぜひ、面白そうなことがあれば教えてください。

　これから、気を引き締めて勉強し、経験を積んでいきたいと思います！明るく働きます！どうぞよろしくお願いいたします。

𠮷田真子

[victorinox-japan]

ビクトリノックス POP-UP SHOP 福屋広島駅前店 期間限定オープン

福屋広島駅前店1階時計の広場にて 期間限定POP-UP SHOPを開催 2020年10月22日（木） - 10月28日（水）

【記念特典】 3,300円（税込）以上のお買い上げで、 人気の高いビクトリノックスのキッチンツール 「ビクトリノックス・スイスピーラー」をプレゼント （なくなり次第終了） スイスに本拠地を置き、マルチツールをはじめとした機能的かつ⾼品質な商品を展開するビクトリノックスが、この度、福屋広島駅前店1階時計の広場にて期間限定POP-UP SHOPを開催します。 日本限定のマルチツールや様々なシーンで活躍するバッグ、キャリーケースなど豊富に取り揃えています。 また、3,300円（税込）以上のお買い上げで、ビクトリノックスのベストセラーキッチンツール「ビクトリノックス・スイスピーラー」をプレゼントします（※なくなり次第終了）。 この機会にぜひ、ビクトリノックスの世界をご体感ください。 スタッフ一同、心よりお待ちしております。 【「ビクトリノックス　POP-UP SHOP　福屋広島駅前店」詳細】 ■期間：　 2020年10月22日（木） - 10月28日（水） ■会場： 福屋広島駅前店　1階　「時計の広場」 ・住所 ： 〒732-8511 広島市南区松原町9-1　福屋広島駅前店 ・営業時間 ： 10:00 - 20:00 ・取扱商品 ： マルチツール、キッチンナイフ、ウォッチ、トラベル＆ビジネスギア ・アクセス（Google Maps）  ■プレゼント内容 3,300円（税込）以上のお買い上げで、人気の高いビクトリノックスのキッチンツール「ビクトリノックス・スイスピーラー」をプレゼント（なくなり次第終了）

料理に重宝する「ビクトリノックス・スイスピーラー」

【おすすめ商品】 VX TOURING （VXツーリング） - 「ディープフォレスト」カラーコレクション 〜 都会のモダンなライフスタイルを彩るトラベルギア 〜 旅やビジネスシーンで活躍︕ ビクトリノックスのトラベルギアコレクションに秋の新⾊「ディープフォレスト」が登場 強靭な素材とスマートなデザインを見事に融合させた「VX ツーリング コレクション」。週末のバケーションからアドベンチャー体験、出張まで、あらゆるシーンで活躍します。

VX TOURING （VXツーリング） - 「ディープフォレスト」カラーコレクション価格：22,000円 – 29,700円（税込）

AIROX（エアロックス） わずか2.3kg、軽量性と強靭性を両立したスーツケース「AIROX（エアロックス）」が登場！ ビクトリノックスのハードサイドケースの中でも驚異的な軽量性を実現しつつ強靭なスーツケースが生まれました。耐久性に優れた100%純正ポリカーボネート製で、高品質かつスタイリッシュなデザインで、3サイズ3カラーの展開。ビクトリノックス・トラベル＆ビジネスギアの他の全ケースと同様に1+10年保証が付帯します。

AIROX（エアロックス） 価格：38,500円 - 55,000円（税込）

Field Force Sport Chrono（フィールドフォース スポーツクロノ ブラックエディション） 〜 モノクロームの美しさと機能美が⾒事に融合 〜 デザインと機能性を両⽴したウォッチ、「Field Force Sport Chrono（フィールドフォース スポーツクロノ ブラックエディション）」 身に着ける人のセンスの良さや、力強さ、そして優しさを象徴するデザインです。アクティブなライフスタイルに相応しい、シンプルで見やすく、信頼性の高いウォッチ。ギフトにもおすすめです。

Field Force Sport Chrono（フィールドフォース スポーツクロノ ブラックエディション） 価格：74,800円（税込）

I.N.O.X. Mechanical　(イノックス メカニカル) 精緻を極めたメカニクス、研ぎ澄まされた美学、徹底した正確性。それが、ビクトリノックス・ウォッチならではの魅力です。さらに適応力に優れたウォッチを目指して限界に挑戦して生まれたのが、ビクトリノックス独自の耐久テストを含む130のテストをクリアした、ビクトリノックス最強ウォッチI.N.O.X.（イノックス）コレクション。 今��の新作は高度な技術を生かし、繊細なメカニズムを備えた機械式モデルで、ダイヤルのギョーシェ柄はマルチツールのハンドルを彷彿させるデザインです。ストラップはレザーのベースに本物の木材で細工したこれまでにないストラップを開発し、採用しました。時計のダイヤル上のクロスアンドシールドは、インデックス（スーパールミノバ） のカラーと合わせ、付属品のマルチツールも、本来レッドのクロスアンドシールドを時計に合わせて配色をした、直営店限定モデルです。

I.N.O.X. Mechanical　(イノックス メカニカル) 価格：122,100円（税込）

クライマー＆戦国魂

14機能を搭載した人気のマルチツール 日常生活やガーデニングのちょっとした作業に理想的なツールです。さまざまな用途に使えて、アウトドアでも屋内でも活躍する14の機能を備えた「クライマー」。そして、今年新たに、日本限定の「戦国墨絵コレクション」が加わりました。人気の武将「真田幸村」、「伊達政宗」、「石田三成」の3名と、それぞれの家紋がハンドルに描かれています。

クライマー 4,400円（税込）

戦国墨絵クライマー（特製桐箱入り） 各9,900円（税込）

【開催中のキャンペーン】 バックパックキャンペーン 2020年11月1日（日）まで

機能性とデザイン性の両立を実現させたビクトリノックスのバッグ。機能性の高さを追求したマルチツールのDNAを受け継ぎ、ビジネスでもオフタイムでも、アクティブなライフスタイルをサポートします。 期間中にバックパックをお買い上げのお客さまに、もれなくオリジナルの「マイストローセット」をプレゼント中です 。 詳細を見る

GO with ビクトリノックス キャンペーン 2020年11月1日（日）まで

タフで機能性、操作性にも優れたビクトリノックスのスーツケース。様々な機能をもつマルチツールを世に送り出してきたビクトリノックスによる、堅牢で機能的なスーツケース。短期旅行用の機内持ち込みサイズから、長期旅行に対応する大容量サイズまで、豊富なラインアップをご用意しています。 期間中にスーツケースをお買い上げのお客さまに、かさばる衣類や小物をすっきり整理するビクトリノックス・オリジナル「ラゲッジオーガナイザーセット」をプレゼント中です。 詳細を見る

[kunihirosuzuki]

個展開催中！

9月21日に初日を迎えた個展『紅・くれない』。

初日には山陽新聞さん、津山朝日新聞さんが取材に来てくださり、イベントも成功（？）に終わりました。NPO団体との繋がりも生まれ、今後に向けての展望も見えてきたと思います。

個展の様子を少し紹介。

詩集『紅』原画。

同じく、詩集『紅』原画。

絵本『楽園』原画。

もやい展で出店した作品も。双葉駅を描いたこの作品は、スイスの方が買って行きました。福島を描いた作品が海外に渡り、より多くの人に知ってもらえるといいと思います。

『原子力明るい未来のエネルギー』

この作品もお嫁入りが決まりました。

詩集『紅』はダミー本のみですが、絵本『楽園』は1500円で販売しています。

取材記録もあります。

江戸時代末期の建築と言われる古民家カフェギャラリー＆ゲストハウスですので、１ドリンク注文していただけると嬉しいです。

段ボールの犬２匹と飯塚竹斎の襖絵がお待ちしています。

鈴木邦弘個展　〜紅・くれない〜 “震災から８年半　福島の今” 2019年9月21日（土）〜11月17日（日） 開廊：木曜〜日曜 11:00〜17:00 ※10月12日（土）は休廊

ArtCafe & GuestHouse Nishilma25 〒708-0046 岡山県津山市西今町25 Tel: 080-5907-1663 www.nishiima25.com ※駐車場あり、作州民芸館駐車可

※ギャラリーの営業日は木曜〜日曜です。ご注意ください。

初日、吉田省吾さんのライブの様子を少し。

よろしくお願いします！

[kentaro-takahashi-photography]

写真展『A RED HAT / 赤い帽子』開催のお知らせ

https://www.nikon-image.com/activity/exhibition/salon/events/201706/20190918.html 【銀座ニコンサロン】 2019年9月18日(水) 〜 2019年10月 1日(火)　日曜休館 10:30～18:30（最終日は15:00まで） 【大阪ニコンサロン】 2019年10月10日(木) 〜 2019年10月23日(水)　日曜休館 10:30～18:30（最終日は15:00まで)

“A RED HAT” my photo exhibition will be held at Ginza Nikon Salon from Sept 18- Oct 1. and Osaka Nikon Salon from Oct 10-Oct 23. Further details only in Japanese yet, sorry!

【内容】 2017年6月から北海道音更町在住の松本五郎さん（現在98歳）、そして北海道旭川市在住の菱谷良一さん（現在97歳）のところへと通い、彼らの日々の生活にレンズを向けている。その日常はとても穏やかで、本を読んだり映画を観たり、絵を描いては友人たちと談笑したりひ孫さんたちと遊んだり。彼らの生活に身を委ねて一緒に時間を過ごすと、普段東京の直線的な速度に沿って生きているこちらの心は、2度と東京に戻りたくないと考えてしまう。結局戻るのだが。 そんな彼らは2人とも学生時代に同じ学校で美術部に所属しながら教師を目指していた。それがある日突然、刑務所に入れられる。 1941年9月20日早朝、旭川師範学校美術部の学生であった松本五郎（当時20歳）と菱谷良一（当時19歳）は学生寮で起床寸前のところを特別高等警察に治安維持法違反容疑で逮捕される。当時の美術部では熊田満佐吾先生（東京美術学校卒、現東京藝大）の指導のもと、より良い生き方を模索するため教科書通りに絵を描くのでなく、生活や社会の実態をよく観察しそれを絵にする美術教育が行われていた。しかしそれらの絵は突然、反国家的であり共産主義的だとして犯罪の証拠とされる。2人は何か思想を持って描いていたわけではない。結局1942年12月28日まで旭川刑務所に入れられる。そしてこれが「生活図画事件」と呼ばれている。 出所後の1943年2月11日、菱谷良一さんは妹さんの赤い帽子を被り、自画像を描いた。

【プロフィール】 髙橋 健太郎（タカハシ ケンタロウ） 1989年 横浜市 生まれ。2012年、青山学院大学社会情報学部卒業と同時にスイスの写真家で中国の地方から都市に来る労働者や環境問題をテーマに撮影してきたAndreas Seibertに写真を教わる。2013年以降、日本の若い男性の服装と思想をテーマに自身のプロジェクトを撮影し始める。2014年12月、その年の春から始めた多摩川を題材にした作品『河床（かしょう）』（英題：The Riverbed）で写真評論家Jörg Colberg主催Conscientious Portfolio Competition 2014に選出される。同プロジェクトで2015年、第9回RPS Grant受賞。 2015年に戦後70年を迎えた広島をカラーフィルムで撮影した『HIROSHIMA 2015』が8月6日付 フランスの日刊紙Le Monde紙に特集され、その10月にRPSギャラリーにて個展を���催。2014年からは個別プロジェクトとして日本という国と戦争をテーマに取材を続けている。2019年3月、世界報道写真財団によるJoop Swart Masterclassにノミネートされる。 赤々舎 (@akaakasha)より写真集『赤い帽子』（英題：A Red Hat）を出版予定。 The New York Times、Le Monde、de Volkskrant、WIRED JP、Refinery 29、Bloomberg、Spiegel、soar等に寄稿。