#オーディション終わり

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中井 りかは、日本のタレント、女優、YouTuberで、アイドルグループ・NGT48の元メンバー。愛称は、りか姫、りかちゃん。富山県富山市出身。太田プロダクション所属。 ウィキペディア

出生地： 富山県 富山市

生年月日： 1997年8月23日 (年齢 26歳)

音楽グループ： NGT48 (2015年から)

テレビ番組： 青春高校3年C組、 ふわり愛、 今日から友達になれますか?、 さらに表示

身長： 156 cm

事務所： 太田プロダクション

活動期間： 2015年 -

富山県の立山連峰が見える郊外の住宅地で育った。幼稚園の頃は人前に立つのが好きな「何をしても目立つ子」であったが、小学生になると、周囲となじめなかったことから、なるべく地味にしていようと心に決めていた。そのような環境の中で慰めてくれたのが、AKB48などのアイドルたちであり、自分もアイドルになりたいと思うようになったが、高校では保育士を目指し勉強していた。しかし、アイドルの夢を捨てきれず、2014年 AKB48 Team8 全国一斉オーディション富山県代表に応募。最後の2人まで残ったとの連絡は受けたが、その後の電話連絡に出られず次点となり落選。

翌年、高校3年生の時にNGT48第1期生オーディションに応募。 最終審査に残った場合、次回の48グループのオーディションは最終審査まで免除になるが、それを忘れ書類審査から参加。 2015年7月25日、NGT48第1期生オーディション最終審査に合格し、同年8月21日に新潟市歴史博物館（みなとぴあ）でお披露目された。

2016年1月10日、『NGT48劇場グランドオープン初日公演』に出演。同時に他の15名とともにチームNIIIを結成。同年11月16日発売のAKB48の46thシングル「ハイテンション」で初めてAKB48のシングルの選抜メンバーに抜擢。同年12月、ライブストリーミングプラットフォームSHOWROOM上で2016年に視聴者から多くの支持を得たパフォーマー（SHOWROOMER）を表彰する『SHOWROOM AWARD 2016』における「BEST AKB PERFORMER」を松井珠理奈（SKE48）、野村奈央（当時AKB48）とともに受賞した。同年12月31日、第67回NHK紅白歌合戦に投票企画「AKB48 夢の紅白選抜」で33位に選ばれ、AKB48として出演。

2017年4月12日発売のNGT48のデビューシングル「青春時計」ではセンターポジションを務めた。同年5月30日から6月16日にかけて投票が実施された『AKB48 49thシングル選抜総選挙』において23位になり、アンダーガールズに選出される。同年11月17日にAKSから太田プロダクションへの所属事務所移籍を自身のSHOWROOMにおいて発表し、同年12月、太田プロダクションの公式ホームページに掲載された。

2018年1月15日に自身初のソロコンサート『中井りかソロコンサート〜中井りかキャンペーン中〜』をTOKYO DOME CITY HALLにおいて開催した。

2018年4月2日から「青春高校3年C組」の副担任（サブMC）としてレギュラーで出演（月～金、2020年3月27日まで）。番組内で出演者からは、りか先生と呼ばれていた。その後も様々なバラエティ番組のMCとして出演。

2018年6月16日に発表された『AKB48 53rdシングル 世界選抜総選挙』では37位となり、ネクストガールズに選出された。

2022年6月29日発売のNGT48 1stアルバム「未完成の未来」に収録のリード曲「しそうでしないキス」では、小越春花とダブルセンターを務めた。

2023年4月12日、デビューシングル『青春時計』リリース6周年記念イベントにて、グループ卒業を発表。卒業時期は同年夏ごろを予定しているとした。 同年8月2日発売のNGT48 9thシングル「あのさ、いや別に...」では、2度目のシングル曲センターポジションを務めた。

同年8月5日、「中井りか卒業コンサート〜推し変禁止は絶対命令〜」を新潟県民会館大ホールにて開催。 同月31日、NGT48劇場での卒業公演をもってNGT48から卒業

幼稚園のころからアイドルが好きであったが、小学生の時いじめられていた時期とも重なり、AKB48が出てきたころは自分は「アイドルになんてなれない」という思いや嫉妬心から「AKBなんて嫌いだし」と思っていた。しかし、心を動かされていることは自分でもわかり、ファンになっていった。

AKB48グループでは板野友美、小嶋陽菜を応援していたが、渡辺美優紀が「絶滅黒髪少女」のセンターで踊る姿に惹かれて以来、渡辺一本になったという。中井は渡辺を彷彿とさせるといわれ、NGT48に加入した当初は「釣り師」と呼ばれていた。性格はネガティブであり「豆腐メンタル」である。

　　

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『ミッドナイトスワン』ロングラン最終上映御礼舞台挨拶オフィシャルレポート

毎週水曜日にTOHOシネマズ日比谷にて異例の185週というロングラン上映を記録した映画『ミッドナイトスワン』が本日6月26日（水）にTOHOシネマズでついに最終上映を迎え、草彅剛さん、服部樹咲さん、そして内田英治監督がロングラン最終上映御礼舞台挨拶に登壇しました。満員の客席を見た草彅さんは「こんなに満員御礼、僕満足、1本満足なんですけれども」と笑いを誘いつつ「185週も経っているのにこんなに満員の映画というのは稀にみないですよね（笑）今日は楽しんでください！」と挨拶しました。服部さんは「お久しぶりです。公開から約4年経ってまだ愛されていることを満席の劇場を見て実感しています。当時はこんなにも長く愛されるものになるとは思っていなかったのですごく嬉しく思います」とコメント。そして、本日舞台挨拶のために駆け付けてくれた内田英治監督は「撮影からは5年経ったのですが、みなさんに約4年間も応援していただいて、こんなに愛されて感無量です。本当にありがとうございます」と観客のみなさまへ感謝の気持ちを表しました。撮影を振り返ってみてどうだったかと聞かれた草彅さんは「頭のシーンから最後までほんとに全部覚えています。トランスジェンダーというのは初挑戦だったんですが、監督の熱い思いがつかめたので、いい経験が出来ました」と話すと監督は「とても覚えているのが、衣裳合わせの時から既に凪沙になっていたんです。とてもびっくりしました」と伝えると、草彅さんも「そうなんですよね、最初に脚本を読んだ時に涙があふれてきて、何の涙かわからなかったけど、自分が流した涙を観客の方に伝えたいと思いました」と当時の気持ちを感慨深く語りました。そして本作は、服部さんの女優デビュー作。「樹咲ちゃんも大人になられて、本当に嬉しいですよ」と草彅が話すと、服部さんは「来月18歳、成人になります」と当時の中学1年生から約4年の歳月が流れたことを実感。内田監督は「初めはオーディションでしたが覚えてますよ、中学１年生で。オーディションのドアを開けて”一歩目”で決まりました」と裏話を披露。そして最近、韓国ドラマにハマり、韓国語を勉強しているという服部さん。韓国語が得意な草彅と、韓国語での会話を披露すると「発音もめちゃめちゃネガティブ」という草彅さんに服部さんから「ネイティブ…」と突っ込みが。「ネイティブだったね（笑）」と立て直しつつ感心した様子で「これからもっと大人になって、スワンのように白鳥のように、世界に羽ばたいてほしいですね」としみじみと語りました。そして、観客からの反応を見てどんな気持ちだったか聞かれた内田監督は「いろんな方からお手紙いただいたりして嬉しかったですね、あとは、香取（慎吾）さんとお会いした時に、現場の時の草彅さんの様子を目をキラキラさせながら聞いてくれました」と伝えると草彅さんも「そうなんですよね、慎吾ちゃんこの作品見て感銘を受けてくれて“自分が演技をするのをやめようかと思うくらいつよぽんがよかった”と話してくれたんです」と打ち明けました。そして、服部さんは当時のことを思い出しながら「あの時は自分のことでいっぱいだったので、現場での監督の動きやスタッフさんの動きがあまり覚えられていないのがもったいなかったなと思います。大人になった今、また内田監督の作品にも出たいですし、草彅さんとも演技がしたいです。そして、当時は夢みたいな気持ちで、実感もわかずに頑張っていました。先日少し思ったのですが、今となると女優としてはこの作品はデビュー作でしたが、バレエで言うと集大成的な存在でした」と言葉を並べると、大粒の涙があふれました。その涙に、草彅さんは「樹咲ちゃんはバレエの話をすると泣いてしまうんだよね。思い入れが強いんだよね」と優しくフォローし、服部さんは「幼い頃からバレエをやってきたのですが、この作品に出て『素敵だった』とか『キレイだった』という感想を聞くたびに、このためにバレエをやってきたんだなと思えるし救われていました」と熱い思いを口にしました。最後に、草彅さんから「自分でも信じられないんです、凪沙という役を自分がやったんだと思って。自分の中に自分の知らない何かがあるのかもしれない。それはとても素敵なことで。みなさんも、自分の可能性や未来を諦めないでもらいたいなと、そんなことを凪沙を通じて思いました。今困っていることとか大変なことがある方も、自分すら知らない良い自分が必ず眠っている、乗り切れるチャンスはあると思うので、前向きになってもらえたらいいなと思います。今日まで『ミッドナイトスワン』を愛していただいて、ありがとうございます。そしてこれからもよろしくお願いいたします」と締めくくりました。

[kennak]

実写映画化もされた「ソラニン」を始め「おやすみプンプン」「MUJINA INTO THE DEEP」など いくつものヒット作を生み出している漫画家・浅野いにおが2014年から2022年にかけて連載していた 「デッドデッドデーモンズデデデデデストラクション」、通称「デデデデ」が満を持して劇場アニメ化。 舞台は東京上空に突如出現した巨大な宇宙船『母艦』により一変してしまった東京。 慌ただしく動く政治家達と、青空を横切る迎撃ミサイルを眺めながら学生生活を送る少女達の青春を描く。 脚本は「聲の形」「劇場版 ヴァイオレット・エヴァーガーデン」の吉田玲子、監督は「ぼくらのよあけ」の黒川智之。 声の出演は幾田りら、あの、種﨑敦美、島袋美由利、大木咲絵子、和氣あず未、白石涼子、 入野自由、内山昂輝、坂泰斗、諏訪部順一、津田健次郎。 映画は二部作構成になっており、前章は3月22日公開、後章は4月19日公開。 主題歌はano feat. 幾田りら「絶絶絶絶対聖域」（前章）と、幾田りら feat. ano「青春謳歌」（後章）。 私が試写で見せていただいたのは前章のみなので本年度No.1！と断定するには気が早過ぎるのだが 久しぶりにビビビと来た”クソやばい”劇場アニメなことは間違いない。 原作未読のため後章がどうなるのか予想がつかず、 最高潮のテンションで「続く」となるためコミックスを買おうか悩み中。 日常を切り裂き東京に襲来した宇宙船から、謎の言語を操る宇宙人らしき生命体が現れて どこにでもいる女子高生達のどこにでもある学生生活を掻き乱す。 新型コロナウィルスにより一変した世界を知っている私達は 非日常になった世界ですら、数年も続けば日常生活に侵食されて 共存の道を探り当てることを身を以て体験済み。 ゴーストタウンと化した街中を自転車で爆走した数年後に、 コロナのずっと前に描かれた本作の劇場アニメと出会えたのは、もはや運命的とすら思える。 平凡な毎日を繰り返しているだけでは聴こえなかった自分自身の心の声や、 人の優しさ、友情の尊さ、あれやこえやをくしゃくしゃに丸め、 非日常を溶かし込んで回る東京で青春を謳歌する少女達の輝きに目が眩む。 退屈な毎日が、ある日突然失ってしまうかもしれない危うさの上で奇跡的に成り立っていることを、 日々の忙しさに追い立てられてつい忘れがちになってしまう。 世界を変えてしまうものが宇宙船かウィルスか、はたまた別の何かであるかの違いはあっても この世界が明日にでも今日とは違う景色になってしまう可能性は全員が持っているのだ。 先月末に行われた完成披露に出席した浅野いにおは、アニメ映画化の話が来たのは5、6年前だったと話していた。 声優のキャスティングのオーディションが始まったのは2,3年前で、そこにやってきたのが今や大ブレイク中のあの。 「あのちゃんがテストをした時、現場の雰囲気が一変した」と語る通り 本作で本職の声優すら霞むほどの強烈なインパクトを与えているあのの爆発力と、 暴走機関車のようなあのを支え、語り部的な役割とヒロインを両立させた幾田りらの巧さも相当なもの。 はっきり言って、鑑賞前は人気取りのキャスティングかと疑っていたのだが 二人には土下座して謝らなければならない。 「漫画原作者と映像化の関係性は難しい。なるべくノータッチであることが望ましい。 でもふたを開けると、コンセプトからキャスト会議まですべて関わってきました。 最終的には前章だけでも100～200カットリテイクをお願いし、僕が直接レタッチした部分もありました」と 漫画原作をアニメ化する際の困難を語る。 浅野氏が隅々にまで関わった成果は、作品を見れば一目瞭然。 生き生きとした登場人物達が圧倒的なスピード感でディストピアと化した東京を駆け抜けるジュブナイルの傑作。 私的には、前章だけで大好きだった「鉄コン筋クリート」（2006年）とも比肩しうる劇場アニメになった。 後章も劇場に観に行こうと思う。

映画「デッドデッドデーモンズデデデデデストラクション」2024年最高にクソやばいアニメ映画、かも - 忍之閻魔帳

[yuupsychedelic]

詩集『人生と演劇』

詩集『人生と演劇』

1.「夜と演劇」 2.「あなたと演劇」 3.「ドレスと演劇」 4.「旅と演劇」 5.「僕と演劇」 6.「秋と演劇」 7.「演劇と風」 8.「演劇とマス」 9.「演劇とはかない」 10.「演劇とあきない」 11.「演劇と街」

1.「夜と演劇」

終演後の街はもう暗く、 車内も人はまばら。 言葉にならない余韻の中で、 私は台詞を反復する。

カーテンコールが終わる頃、 ひとりの眼を見つめて、 一瞬に涙を認めた。

この劇団はもう終わる。 明日はここにいない。 サヨナラも言えぬまま。 キャラバンは街へ消える。

風の中へみんなの宴は、 静かに溶けていく。 誰の声も聞かぬまま、 明日は別の場所で。

サヨナラも言わぬまま。 キャラバンは夜へ消える。

ありがとうも言えぬまま。 キャラバンは時に消える。

2.「あなたと演劇」

私の憧れた先輩、 ずっと追いかけてた先輩、 彼が「部活を辞めたい」と言った日、 未だに忘れもしない。

誰に聞かれても、 部長が問い詰めても、 虚ろな目のまま、 どこかを見つめていた。

もう数ヶ月が経って、 誰も先輩の話はしない。 でも、私は覚えてる。 数日後に転校していった先輩の噂、 もう聞かないけれども。

あのアイドルのオーディション、 親にも友達にも内緒で、 初めて応募した。

テレビに出るような人になれば、 先輩は帰ってくるんじゃないかって。 詩的でも激情でも、 なんでもなくたって、 私はアイドルになる。

やりたいことはこれから見つければいい。

広告を見た日に浮かんだ疑問、 やっとわかった。

生きる意味。 生きる価値。 生きる……

3.「ドレスと演劇」

ふだんの私にはなれない、 あなたになりきって。

大きな声で叫んだり、 普段言えないことを伝えたり、 そんな非日常感に憧れ、 私は役者になりたいと思った。

あの娘が着ている、 ドレスには手が届かなくたって、 あなたへのラブレター、 最初に渡された日、 ここで生きてくことを決めた。

憧れた私じゃなくても、 夢は無数に分岐して、 いつか描いた道のりが、 突然目の前に現れる。

世界はいつも残酷で、 言うことなんか聞かないけど、 それでも私は素直に、 愛のままに。

咲かせろ、リアリズム。

4.「旅と演劇」

あの頃は旅をするたびに、 街に劇団があって、 夜になると素敵な劇を観られたものだ。

名もなき役者と、 天才作家たちの宴。 次もまた観られるかと劇場を訪れると、 もう別の劇団が構えてた。

たとえば海の見える街で、 かつて映画館だった劇場��� たとえば昔栄えた町で、 かつて盛場だった劇場。

アングラの名を借りて、 誰もが明日の光を求めてた。

埃を被ったマネキンに何かを問うても、 誰も何も答えないと私は知っている。 それでも世界は今日も回り続けて、 誰かの夢を無作為に拾い集めようとする。

さらば役者たちよ、 さらば素敵な劇団よ。 あなたたちの描いた虹は、 私が忘れない。

一度きりのロマンスは 愛の名を借りた幻想。

5.「僕と演劇」

学校へ行きたくない日は 女優志願の姉に連れられ、 劇団の稽古を静かに眺めてた。

朝から深夜まで 僕の知らない世界が、 目の前に広がる様を観るのは 楽しかった。

でも本番を観るのは嫌いで、 大人と呼ばれる年齢になってからも 一度も観劇したことがない。

未完成なものが好きなのは、 保育園だった頃からの癖。 完成したら後は壊れるだけ、 ちょっぴり可哀想な気がした。

スーツをしっかり着る男も、 ドレスをきちんと着こなす女も、 どこで生まれたのかわからない生物も、 自然の中に佇む擬人化された君も、 そして、それを見つめる僕も。

9時から6時まで今日も僕は、 上司に怒られながら仕事をする。 後輩にゃ出世で先を越されたが、 世の中には上司になるよりも大事なことがある。

誰かの上に立つよりも、 僕は僕の人生の方が大事で、 とっくに亡くなった姉の後を追い、 週末はこのステージに立つ。

髪を切れと言われても 僕はこのステージのために髪を伸ばす。

6.「秋と演劇」

雨上がりの舗道に ぽつんと取り残された水溜りが、 まるでクラスメイトのAのようだと 友人の誰かが言う。

僕はそれを否定する言葉が出ず、 ひたすら唇を噛み締めるしかなかった。

秋が来る頃、 高校で文化祭があると聞いて、 僕はAにある役を演じないかと誘った。

ずっとAを見つめてきたから BにもCにもなれると知っていた。 誰かが決めつけなければ Aは誰にでもなれると知っていた。

人はほんの一言で変われる、 きっかけがある、 もしその一瞬が僕なら、 ありきたりな言葉でもいい、 僕だけの言葉で。

愛という名のシャワーで 君の心を融かそう。

AがAのままで居られるように 僕がこの手を握るから。

7.「演劇と風」

どんなに君が歴史になろうとも、 私が思い出させるから、 「老いた」なんて言わないで、 その手を握るから。

風に吹かれるように、 社会はゆっくり変わって、 たしかに君を、 過去のものにするけれども、 精神に埃を被らぬうちは、 きっと現在を投影したまま、 そうやって生きる。

ロマンティシズムの塊を、 人間と呼ぶのなら、 君が若かった頃の写真を切り取って、 目の前に貼り付けたい。

まだ死んでないじゃないか、 安いバーボンに溺れるくらいなら、 ラーデンシュタインに、 ローガン伯爵に、 君にしかなれないアイツを、 死ぬまでに再び演じてくれよ。

そうさせなきゃ、 ここで手を握っている意味などない、 私だって、 君に惚れ込んだんだから。

一度は憧れた人だから。

これ以上、 好きに筆を入れさせないでくれよ。

8.「演劇とマス」

最初はほんの気まぐれ、 人生はやさぐれ、 そんな私の戯れ、 あなたに明け暮れ。

いつしか劇も大きくなり、 髪はちょっと伸び、 メイクは綺麗になったけれど、 それでもふと微笑む瞳は、 あの頃とちっとも変わらない。

あなたの劇を見て、 あなたを好きになり、 私は大人に変わってった。

大きな仕事を任され、 しばらく行けなくなっても、 私はあなたが生き甲斐、 ずっとそうだと信じてた。

ある日、友達からのLINE。

彼の安寧を奪わないで。 ふつうに生きる権利を憎まないで。

9.「演劇とはかない」

この一瞬がすべてを台無しにしてしまう。

たった一音…… たった一秒…… いつかの夏の影。 踏みしめて。

「コメディエンヌ」と言われた同級生が 効果音を持ってきた。 いつも朗らかな少女の真剣な眼差し。

絶対に失敗は出来ないと 何度も練習して 僕のいない日は後輩にも委ねて もしもに備えた。

でも本番はまさかの影が付き纏う。

永遠に終わらぬ読み込み、 舞台はすぐそこまで進んでく。

君の落胆した表情が今も忘れられない。 プロになっても時折夢に現れるんだ。 ひと夏の努力を無駄にした十字架。

「君だけのせいじゃない」と皆は言うけれど、 それでも、 何か出来たはずだと、 心の中には消えないかさぶた。

君へのかさぶた。 青春という名前のかさぶた。

10.「演劇とあきない」

愛がはしゃぎだす、 この共鳴の中に、 ふたりは抱きしめ合う、 夜が明けるまで。

正解なんてない、 このエチュードが終わるまで、 悲しみに任せて、 抱きしめ合えばいい。

そんな芝居すら、 誰かが決めたもの、 私たちはドールハウスの中で、 夜明けまで、 愛を演じていく。

そうやって生きてきて、 こうやって笑ってきて、 ああやって泣いてきて、 どうやって生きるのか。

11.「演劇と街」

私の街に、 新たな劇場ができた。

人が来る、 広場が生まれる、 愛を知る、 夢を感じる。

余分に木を切らず、 できるだけ循環させ、 後載せの言葉ではなく、 今ある言葉、 そして地域の声で。

奏でたいのは理想じゃなく、 そこにある現実を見つめ、 何もない土壌への幻想でもなく、 今の地域と共に歩きながら。

なんでもない物語を紡ごう。 言葉のない世界を生きよう。

あなたと、 わたしと、 この街と。

詩集『人生と演劇』Credit

Produced by Yuu Sakaoka

All Poetry Written by Yuu Sakaoka Dedicated to Kazumi Yasui（「女優志願」） Brain by TORIMOMO, Koharu Takamoto, Sakura Ogawa

Designed, Edited, A&R by Yuu Sakaoka Co-Produced by Koharu Takamoto

Management by G.Slope & Hill's Planet

Very very very thanks to my friend, my familly, and all my fan!!

2024.9.1 坂岡 優

[yorithesims]

Twinbrookに行くとか言いつつ、行き先はスターライトショアー！

ここ、CCほぼないから楽でｗでもやっとMODの整理も終わったからどこにでも行けるはず～ｗ（整理したつもりが結局943MB止まり）あぁ…もっと減らしたかったのだが;;;;

さて、しょっぱなからふーちゃんが全力疾走するから速すぎてあわわわってなりました…EPSP全チェックで動きが早いの驚愕ですね。今だけ今だけｗｗｗ ギグを獲得するためにせっせとオーディションを受ける。 久しぶりのショータイム～～～！

同じ世帯でもショーの間におひねり投げられるから今回はふーちゃんにピザ投げてもらった。本気の投球姿勢を見てその肩を見込んで…ってスカウトされるんじゃないかといつも思いますね。

[plrsry]

15.

どんな数字も通過点にしか過ぎないけれど、ここを通ることが出来ること、何より幸せだと思います。本日、デビュー15周年を迎えさせていただきました。15年前の今日、オーディションでアミューズ事務所に入らせて貰って。あの時15歳だった僕も、気づけば30歳。たくさんの作品に出会い、たくさんの役の人生を生き、たくさんの人と関わり、たくさんの景色を見てきました。そのひとつひとつが今の僕を創り、繋げてくれたものだと感じています。役者、吉沢亮として。こんな風に今こうして15年の節目を迎えられたこと、本当に感謝しています。ありがとうございます。僕はあまり、賞に拘ったり、役に憑依したり、役を引きずるようなタイプの役者ではありません。ひとつ終わればまた次、次、と。あまり後ろを振り返らず、前だけを見てこれまでやってきました。勿論、思い出はどの作品にもありますが、あまり昔を振り返ったりするようなタイプじゃないなと自分では思います。でも、こうして15年を迎えて、自分なりに今まで出会った役や作品について考えました。本当に、様々なジャンルに挑戦させてもらったなと。初めての連続ドラマ、夢だった仮面ライダー、青春を過ごせた学園ドラマ、ずっと好きだった漫画のやりたかった役、大好きな作品の声優、賞に拘らない僕でも特別だと思えるものを頂けたシリーズ、大河ドラマの主役、憧れていた月9、尊敬する脚本家さんの作品。本当に、どれもが大切な僕を築いてくれた僕の一部です。そして、この前撮り終わった大作。これから迎える新しい作品。今はまだ、もっともっと役者がやりたい。もう満足した！と言い切れるまで、まだまだ作品に向き合いたい。あ、ちなみに今日は上海にいました。7月には個人イベントもやらせてもらいます。16年目も、その先も。吉沢亮として、これからも僕らしく、ひとつずつの作品に丁寧に向き合い、この役を吉沢にやらせてよかったと思って貰えるように日々精進していきたいと思います。出会ってくださったすべてのみなさんに、大きな感謝を。ありがとう。そして、これからもどうか。共に歩んでいけますように。

[86stagram]

ちょっと前のパシャリング📷🌟 野良でトモダチと会えるの、嬉しいね🎇

むかしむかし、友限が全然成立しなかった頃、 たまたまタイミングが合ったトモダチの野良に入る方がまだご一緒できてた時代を思い出す……　あの頃の幸せと言ったらなかったよね……

思いっきりイメチェンした子、事情があってしばらくログインできないトモダチ、持っていないコーデ、自分では思いつかなかったミックスコーデ、いろいろなみんな……

ぼくも最近はあまりアドパラで暴れられなかったから言える立場じゃないんだけど、前ほどは見かけなくなったアイドルさんが多くなってきた印象。2日以上来てない人が半分くらい……。

人間の腕はちょっと前よりかはうっすら良くなってるので、できれば無理のない範囲で友限もやっていきたいなって思ってたんだけど、なんか数ヶ月前よりもメンバーが集まりにくくなってきちゃったな(っY｀｡)ぐすん 楽しい写真ばかりのはずなのに、少しさびしくなっちゃうね(´Y｀)、、、

せめて今すぐの方でパシャりまくるとかしていきたいな～～🔥🔥🔥 ログインした時にお呼ばれ通知で交換日記みたいなことしてた日々が懐かしい💭

以下、人間の言葉： そういえばネコメイクが登場したので既存のパーツと合わせてサブキャラの1匹を再現できることに気づきました。明日あたりちょっと試して遊んでみようかなと思っています！🐈️゛

あと、夏に新作が出るキンプリのために(それまでほとんど知らなかった)プリリズを履修しているのですが、ようやくDMFの14話まで来ました。しかし先は長いです。 一応キンプリの映画自体は単体で観ても楽しめるはずだと聞いていますが、オーロラドリームのキャラやジャンプが出てくるので元々知っている方が楽しめるかもとも聞いています。できれば全部観てからがいい…… 時間がなさすぎたらサクッと旧作を見てから映画館に行くことになると思いますが、どうなることやら……

ﾆｬｧｱﾝ🐈️💨💨💨💨💨(´Y｀)暴れネコめ…… 💥🐱💥🐱💥ｳﾜｧｱｱ(´Y｀)ｧｱｱｧｱ💥🐱💥🐱

↓これマジで役に立ってない　なんでだろ

話は横にそれますが、(ここから先はマジで読まなくていいです) アイプリにはプリズムジャンプやメイキングドラマ、やってみた、プリマジイリュージョンのようなシリーズでお決まりの魅せ場はありませんね……。 ただし我々は7話までしか観ていないので、それ以降に出てくるのであれば全くの見当違いな話をすることになります。出てないならさっさと魅せてほしいよ……　心を掴んで😢

プリズムアクトというプリズムジャンプやメイキングドラマに比べても長く一生懸命な感情表現シーンに浸った後でアイプリを観始めると、ライブ中に延々と流れるモノローグだけでお気持ちを済まされるあたりが浅いのに煩わしい演出に感じてしまいます。 これまでのコーデが光る演出は毎度ではなく、極稀に限られた者だけがバズリウムチェンジできる。でも何がどうすごいのか、ステージを通してアイプリとファンは本当に情熱が通じ合っているのかはいまいち伝わってきません。

DMFは真っ直ぐでみんな頑張りやさん、全体的に明るいけど決して軽いわけではないですよね。だからこそ濃淡のギャップで余計にそう感じるのかもしれません。 いや……、でも、まさかずっとああやってモノローグで済ませる気とちゃうやろなぁ！？　ちゃうって言って♡(と書かれたオタクの団扇) プリティーシリーズはアニメでもゲームでも切り替わりごとに必ずどこかで先代とは違う要素を組み込んできました。大抵の女児は3年ごとに女児向けコンテンツを卒業するので、時代に合わせた挑戦をしてきたという痕跡が感じられます。でも、だからこそ大事なものを捨てないで！

また、似た展開をやるにしてもこれまでのプリティーシリーズであれば何話も重ねてきたであろうストーリーですらサクっと済ませてしまうことに拍子抜けでした。 とくに大会で負けるキャラのライブパートはあっさりカットするなど、びっくりするぐらい感情移入する隙がない。待たんかい ひまり「あ～楽しかった！」 さくらさん「たの、しい…………？」 いや、人の心とかないんか？　(どうでもいいけどニコニコがまさかのずーーっとメンテで読めね～のな)

ひまりがアイプリであることを学園長に知られるまでも、アイプリが禁止された後即解禁されるまでも、あまりに短くて「ひみつ」の持続時間はオーデコロン並、ガチで驚きました。 うせやろ、らぁらですらはっきりバレるまでに20話くらいかかったやんかい！　展開を急ぎすぎちゃうか。。。ソシャゲのスキップボタンがあるストーリーかよ

諸々はギャグとして楽しめばいいのかもしれませんが、それにしてもノレない。どうして……。 今のところ一番面白かったシーンはヴィクトリアとパトリシアの掛け合いで身振り手振りがやたらと激しかったところです。 (どっちが先にあんな感じだったかはわからないけど)友情は壊れたつもりでも、実は自分自身の習慣として残っていたんだ……　ちょっとしみじみしてしまいました。 でも正直、その前で他の全てが霞んでしまうのはまずいやろ。他にもっとなんかあるやろ、なんか

私はもともとアイドルタイムプリパラもプリチャンも最初はあまり楽しめないでいて、どこかのターニングポイントで「あ、知りたい」と強く感じた時に最初から観直すということをしてきました。 特に華園しゅうかちゃんやガァララというキャラクターの関係性、周囲の人が口にする感想の数々、私にとってはこれらが鍵でした。ブログ時代が終わってSNS時代だから仕方ないけど、アイプリの感想をがっつり書いている人少なすぎ……　なんでもいいから書いて

あぁえっと、要は、今後の可能性を期待しているので、面白くないとか苦手だという理由でアニメを切ることはしません。現実が忙しいとか、視聴中に爆睡して虚無った場合に視聴継続を諦めています。ぶっちゃけアイプリも観ている途中に眠くなりがちで義務アニメ枠。早く面白くなってほしい。

プリチャン3期とプリマジは……　正直放送途中で存在を忘れてしまった。優先順位がかなり低いアニメになってしまった。 でも、大量にある視聴したい映像作品の末に観るであろうリストくらいには座しています。何年後になるかわからないけど。

あと、これがマジで気になってること。アイプリって何？　そりゃアイドルプリンセスなのは知っています。そうじゃなくて、場所とジョブを同じ単語で指さないでほしいのよ。 例えばYouTubeとYouTuberは別でしょ？　その両方をまとめてYouTubeと呼んでいるかのような曖昧さ、ていうかちょっと不親切やないか？　きちんと説明しているところあった？　あったなら観ます。

アイプリバースデーの役割もよくわかりません。番組なのはわかるよ。じゃあそれはYouTubeでいうチャンネル、企業がやっているタイプのチャンネルではないか？　そこに出演しているのがひまりをはじめとしたアイプリたちであって。でもオーディションって何？　毎回何をジャッジしてるんだよ、暇なん……？(目的は？)

エンディングで「推し活最高」と言っている割には誰も誰かを推していないのがずっと気になっていました。お掃除対決のひよこ脱走ハプニングでみんなが疲労困憊している時、「みんなを元気づけたい」からとひまりがアイプリをしたがるのも謎です。 すごく疲れたからって、私たちだって「YouTube観たい～観て元気になりたい～」とは思わないはずです。せめて具体的に「誰々ちゃんのチャンネルが観��い～」になるはずです。

あの番組に出演しているアイプリであれば、とりあえずは観てもらえるんでしょう？　みんな観ているという共通の話題があるだけで、バズリウムチェンジという(謎の)偉業を遂げたアイプリだから注目しているのであって、ひまり個人を推してはいない。ビジュアルで推すならまだしも、まだ個人で配信していない内面的な魅力は不明瞭だからです。 どうして元ある掃除という役割の途中に消えてまで？　なぜ自分が元気を与えられると思うのか？　しかもいなくなってることに学園の誰もが気づかない。状況的に、同一人物じゃないかと疑うキャラがいたっておかしくない。でも、そもそもいなくなってることにモブの誰も言及しない。現実世界のひまり、人としてさみしすぎないか？　ひまりはみつきとさくらさんとつむぎ以外に推されていない。 でも彼女は主人公です。主人公が主人公たる理由を、物語できっと描いてくれるはずです。本当に推してくれている人が片手で数えられるのは、正直今のキャラクターからして身の丈に合っているのはそのレベルだと突きつけているようで心が痛いです。私はひまりを推していません。

ヴィクトリアがアイプリを解禁した時にわざわざ 「この2人の初めてのファンはわたくし」(セリフはうろ覚え) と言ったシーンでは、明確に推しを表明するシーンが描かれています。 つむぎがアイプリリクエストを送った時は匿名、送ったのは自分だと伝えたのは1対1でした。影で支えるささやかな推し方です。私はこっちの方が好きです。

一方、ヴィクトリアは全校生徒の前で宣言しているあたり、個人的には厄介ファンじみていて同じ界隈には居たくないタイプのファンです。……が、彼女は数十年？ぶりに友情の大切さを思い出した劇的なシーンの後ですからね。あの手のひら返しはきっと熱い感動の現れでしょう。

推し活は身を滅ぼすこともあるけれど、自分自身や周囲の人生を輝かせる素敵なものだということを二度と忘れないで欲しいです。

あれ、私もしかしてヴィクトリアのこと……、(頬を赤らめる)

まぁ、私は推しとかいう言葉が割と苦手なのですが……。(カスやん) (脳内では「～が好き」に変換して聞いているので周囲に気遣いを求める発言ではないです) できれば明日は8話以降を観ます。午前2時って何？

[ignitiongallery]

朗読フェス ’23

三軒茶屋にある本屋＆ギャラリー＆カフェ『twililight』で、 心にあそびが生まれる夏の一日を。 翻訳家、詩人、ミュージシャン、俳優、画家、モデル、作家たちの表現を、 からだで聴き、知らないあなたと分かち合える喜びを。

「朗読フェス ’23」を、8月16日に開催します。

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日程：2023年8月16日（水）

会場：twililight （世田谷区太子堂4-28-10鈴木ビル3F＆屋上/三軒茶屋駅徒歩5分）

タイムテーブルと料金：

10時45分：開場

11時：柴田元幸（翻訳家）　　　　　　　　　　　　　              料金：1,500円

12時30分：水沢なお（詩人）　　　　　　　　　　　                 料金：1,500円

14時：浮（シンガーソングライター）　　　　　　　　              料金：2,500円

15時30分：菊池明明（俳優）＋小山義人（画家）　　                 料金：2,500円

17時：前田エマ（モデル、作家）　　　　　　　　　　              料金：1,500円

18時30分：安達茉莉子（作家）　　　　 　　　　　　                料金：1,500円

20時：butaji（シンガーソングライター）　　　　　　                料金：2,500円

21時30分：ninoheron（イラストレーター、ミュージシャン）　 料金：2,500円（キャンセル待ち）

22時15分：終演

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出演者ごとに定員18名の入れ替え制になります。

2回参加は合計金額から200円OFF、3回参加は500円OFF、4回参加は700円OFF、5回参加は1000円OFF、6回参加は1500円OFF、7回参加は2000円0FF。

一日通し券（キャンセル待ち）は3000円OFFの13,000円です。

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予約：ignition.gallery@gmail.com

件名を「朗読フェス’23」として、

お名前・ご予約人数・当日のご連絡先・参加ご希望の出演者名を明記の上、メールをお送りください。

複数回予約される方は、出演者それぞれのお名前をご明記ください。一日通し券をご希望の方は、一日通し券とご明記ください。

＊当日無断キャンセルの方にはキャンセル料を頂戴しております。

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出演者プロフィール：

柴田元幸（しばた・もとゆき）

1954年、東京生まれ。米文学者、翻訳家。『生半可な學者』で講談社エッセイ賞、『アメリカン・ナルシス』（東京大学出版会）でサントリー学芸賞、『メイスン&ディクスン（上・下）』（トマス・ピンチョン著、新潮社）で日本翻訳文化賞、2017年には早稲田大学坪内逍遙大賞を受賞。文芸誌『MONKEY』の責任編集も務める。

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水沢なお（みずさわ・なお）

静岡県生まれ。詩人。2016年第54回現代詩手帖賞、2020年第1詩集『美しいからだよ』（思潮社）で中原中也賞受賞。詩集『シー』（思潮社）、小説集『うみみたい 』（河出書房新社）。

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浮(ぶい) 

米山ミサによるソロユニット。 2018年頃から「浮」としてガットギターの弾き語り、作詞曲を始める。 2019年、FABIENNEより1stAlbum"三度見る"をリリース。 2020年、白と枝、松井亜衣とユニット”ゆうれい”を結成。 2021年、藤巻鉄郎(ds)、服部将典(cb)とトリオ”浮と港”の活動を開始。 2022年11月1日、Sweet Dreams Pressより2nd Album"あかるいくらい”リリース。

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菊池明明（きくち・めいめい）

千葉県出身。和光大学在学中に演劇をはじめる。2008年ナイロン100℃劇団員オーディションに合格、2009年に劇団員となり2023年4月まで在籍。ナカゴー『黛さん、現る！』にて2012年度佐藤佐吉賞最優秀助演女優賞受賞。2021年に第一子を出産、2022年に復帰し、映画やドラマなど映像出演の機会も増えている。公開中の出演作は映画『テン・ストーリーズ』(山西竜矢監督他)、『おーい！どんちゃん』(沖田修一監督)、『家族・する』(渡邉高章監督)。近年の出演舞台はマームとジプシー『cocoon 』、東葛スポーツ『ユキコ』、ナカゴー特別劇場『もはや、もはやさん』、東京にこにこちゃん『シュガシュガ・YAYA』など。

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小山義人　Yoshito Koyama

イラストレーター、ペインター。セツ・モードセミナー卒業。 主な仕事に装画『ベルリンは晴れているか』(深緑野分 著 / 筑摩書房) 、『バグダードのフランケンシュタイン』(アフマド・サアダーウィー 著 / 集英社) 、『首相が撃たれた日に』(ウズィ・ヴァイル 著 / 河出書房) など。

HP https://www.yoshito-koyama.net Instagram https://www.instagram.com/yoshito_koyama/ Twitter https://twitter.com/koyama_13

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前田エマ（まえだ・えま）

1992年生まれ、神奈川県出身。東京造形大学卒業。オーストリア ウィーン芸術アカデミーに留学経験を持つ。現在、韓国・ソウルの語学堂に留学中。モデルを中心に、執筆やラジオパーソナリティ、ペインティングなど、幅広く活動。著書に小説集『動物になる日』（ミシマ社）。『オズマガジン』の他、ウェブサイト『ミシマガジン』『ARToVILLA』『Hanako web』でエッセイ連載中。

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安達 茉莉子 （mariko adachi）

作家・文��家。大分県日田市出身。東京外国語大学英語専攻卒業、サセックス大学開発学研究所開発学修士課程修了。政��機関での勤務、限界集落での生活、留学など様々な組織や場所での経験を経て、言葉と絵による作品発表・執筆をおこなう。 著書に『消えそうな光を抱えて歩き続ける人へ』(ビーナイス)、『毛布 - あなたをくるんでくれるもの』（玄光社）、『私の生活改善運動 THIS IS MY LIFE 』（三輪舎）、『臆病者の自転車生活』（亜紀書房）、『世界に放りこまれた』（ignition gallery）など。

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butaji

東京に住むシンガーソングライター。幼少期からクラシック音楽に影響を受けて作曲を始める。コンセプト立てた楽曲制作が特徴で、生音を使ったフォーキーなものから、ソフトシンセによるエレクトロなトラックまで幅広い楽曲制作を得意とする。2013年に自主制作したep「四季」が話題を呼び、1stアルバム「アウトサイド」、2ndアルバム「告白」を発売。2021年に3rdアルバム「RIGHT TIME」を発売し、「APPLE VINEGAR – Music Award2022」の大賞を受賞。2022年にはドラマ『エルピスー希望、あるいは災い－』主題歌「Mirage」に作詞、作曲で参加した。ライブでは弾き語りを始めバンド、デュオなどさまざまな形態で活動中。トラックメイカーの荒井優作とのユニット・butasakuとしてもライブ&リリース中。

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ninoheron（にのへろん）

東京を拠点に活動するイラストレーター／ミュージシャン。 バンドや雑誌などにアートワークを提供しつつ自身の制作活動を行う。 2022年9月、1stアルバム『Image』を自主レーベル「MADAM」より発表。 楽曲とドローイングが一冊にまとまった作品集となっている。 uri gagarnやgroup_inouのメンバーとしても活動。

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宣伝美術：ササキエイコ

企画：twililight

[nrmkh]

北海道の実家で暮らしていた頃、祖母が親戚に電話するとき、しばしばこう言っていた。 「夢に出てきたから」 私が大学進学で東京に出た後、祖母との電話で同じ言葉を何度か聞いた。 祖母が亡くなったあと、今度は実家の母から同じ言葉を聞く機会が増えた。 わざわざ夢に出てきたことを口実にしなくても、用はなくともただ電話をかければいいのに、と、その言葉を聞くたびに思い、同時に、ほとんど場合は用もないのに連絡はしにくいし、自分だって近況を確認するためだけに電話もメールもしないな、と自己問答を繰り返していた。 とはいえ、本を読むときに紙面と顔の距離がだんだん遠くなってきた最近では、これを口実に連絡を取る気持ちがよくわかるようになった、のだけど、なんだか気後れするのと勇気がなくてできない小心者のため、わかるようになったどころか、うらやましかったり、憧れたりする。

この時期、ここを離れて別の場所に向かう姿が周りに多くなる。今は大学にも勤めているせいもあるし、年齢的なものもあるし、不意のものもある。向かった先での少なくても確かな幸福と、より少ない不幸を心から願うとともに、なんだか取り残されるような気持ちにもなる。今では、別の場所に向かったひとの中にも、SNSでその消息を知ることができるひとも多いけど、それでも会いたくなったり、声を聞きたくなるのはなぜだろう。それはそれぞれの元気な姿を確かめたいのと同時に、置いていかれたような寂しさのせいなのかもしれない。

北海道の片田舎に生まれ、東京に出てきた後7回引っ越し、フランスで生活した後、三重県に移住し、仕事で日本各地や海外に行くことが多いため、思い入れがある場所がたくさんあるけど、その愛着は場所そのものというよりは、そこに紐付いているひとへの郷愁の方が強いように感じる。だから、そこにいたひとが移動してしまうと、自分の思いだけがその場所に残されてしまうような寂しさを感じるようにも思える。

今年、私が演出で関わる大きな作品のうちの2つ、第七劇場「ヘッダ・ガーブレル」、三重県総合文化センター開館30周年記念・三重音楽発信 オペラ「カルメン」のために原作を調べていると、それぞれのタイトルロールである2人、奔放で自由な生き方をしているように見えるこの2人、ヘッダとカルメンも、似たような寂しさに付きまとわれているように感じる。自分の場所や価値観ははっきりしているのに、所在がないように感じたり、向かうべき場所や行くべき場所がないような寂寥感。実直なものや純粋なものがまぶしくて、憧れているのに目を背けてしまうような。

もしかしたら、ヘッダもカルメンも、別の場所に向かったひとが夢に出てきて懐かしさが湧いてきても、用もなく連絡できないひとなんじゃないか…と思うのは、自分に寄せすぎなのかもしれない。

私も祖母や母のように、もう少し年月が経つと、「夢に出てきたから」と朗らかに連絡できるようになるんだろうか。ただ、なれたとしても、連絡先がわからなかったり、もう物理的に連絡できない場合もあるし、立場も気にしてしまうから、歳を経ると状況はどんどん複雑になっていく一方でもある。

やれやれ。

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現在、2つの公演で出演者を募集しています。

ひとつは、8月末に三重県文化会館で上演される、第七劇場「ヘッダ・ガーブレル」（原作：イプセン） https://dainanagekijo.tumblr.com/post/743038362283327488/heddaaudition

もうひとつは、同じく三重県文化会館で11月に上演される、三重県総合文化センター開館30周年記念・三重音楽発信vol.11 オペラ「カルメン」（作曲：ビゼー） https://www.center-mie.or.jp/bunka/release/detail/20231201.html

昨年10月末に「三人姉妹」ツアー知立公演を終えたのち、同会場で地域の学校招待公演として「赤ずきん」を上演し、11月に三重オペラ協会「サンドリヨン」（マスネ作曲）の演出、12月に名古屋芸大の同僚・浅井さんが運営するダンスハウス黄金4422で開催された村上春樹を題材にしたワークショップ／ショーイング、年明けて1月に名古屋市西文化小劇場にて名古屋芸大・舞台芸術領域2年生の劇場実習発表「白雪姫」、2月に三重県文化会館制作・絵本コンサート「そっとそおっと」と、名古屋芸大・ミュージカルコース卒業公演「ヘンゼルとグレーテル」（ジャスティン・ロバーツ作曲）と、名古屋芸大・オペラ「ヘンゼルとグレーテル」（フンパーディンク作曲）を演出しました。

来週3月上旬には、今年度の演出納めとなる、名古屋芸術大学［音楽の森］家族のための朗読コンサート「おやゆび姫」があります。 https://nua-ap.tumblr.com/post/740564053731229696/onmori23

その後、中旬と下旬に「ヘッダ・ガーブレル」と「カルメン」のオーディションが続き、いつのまにか新年度になっているのでしょう。

今年もすでに2月が終わろうとしています。ついこの前、新年になったと思ったのに。この調子だと、一週間後には今年も終わってるんじゃないだろうかとも思えます。

[prostrayer]

12/16 日プ最終回。101人から始まったオーディションも切磋琢磨のすえ20人まで絞られ、ついにデビューメンバー11人が今日決まる。本当に気が気じゃなくてじっとしていられなかったので外に出て知らん飯が何種類も乗ってるなんかを食べた。スパイスの香りはするけどカレーでないことはわかるなにかや強烈に辛く猛烈に酸っぱいなんかの実の漬物やチキンカツって書いてあるけどどう見てもチキンカツではないなにかや優しい風味と暴力的な甘さが同居するココナッツのなにかなど。死後のリザルト発表のとき、食った飯の種類でシルバートロフィー取得を狙ってるので今日はなかなかよかったと言えるでしょう。

帰って少ししたら日プ始まった。デビュー候補20人の最後のパフォーマンスで普通にめっちゃ泣いた。おれが応援している海老原鼓ちゃんのポジションはメインボーカルでアホみたいにデカい声で歌ってて最高だった。今映像見返してまた泣いてる。順位発表。もう20人全員の人となりやステージでの魅力を知ってて全員がデビューに足る逸材なことを知ってて全員のことが大好きだから誰がデビューしても嬉しいし誰が落ちても悲しい。10位から発表。10位、海老原鼓。いきなり勝ちました。あとはウイニングラン。グループ名はME:I(ミーアイ)。ミーアイ……？よくわかんねえけどINIも最初ピンとこなかったし活動始まったらなんかいい感じに思えてくるでしょ。めちゃくちゃ素敵なメンバーが揃った。きっとわたしファンクラブに入ります。女の子のグループ推すの始めてでどうしたらいいかわからないよ。現場、臭くないといいな……。脱落した9人も本当に最高のアイドルだった。9人でデビューせえ！結果がどうであれ、このオーディションに参加した101人全員にとってこの日々が大切な思い出になって、人生を彩ってくれるといいな。本当にありがとう。

[murab208]

2023.04.26.

月組東京公演『応天の門／Deep Sea』

今夜も！

今夜は本公演では最後の"東京18:30公演"ですね。

開演前のカロリー

これは餃子が出てくる前

応天の門

基経の「ここで死なれてはかなわん」が怖すぎてたまらん

今夜の基経様いつにも増して怖かった　声もいつもより大きく感じた　物理

" 第1部　18:30〜20:05 "

退勤後に駆け込んだ回数は数知れず。今までありがとう平日18:30公演。18:00開演になってこれからどう変わっていくでしょうね。

そして、休演日明け怒涛の2×2公演本当にお疲れさまです月組生…！！金曜日も2公演と最終週にしてイレギュラーな星取りだけどどうかどうか無事に駆け抜けてほしい。

Deep Seaじゃんけん

距離が近くて、自分の🖐️をかざまさん✌️の指の間に押し込んでくるれいこさん😂

かざまさん、指の間にギューって押し込まれたことをゆーゆにジェスチャーで訴えかけていた😂😂

Deep Sea戯れ

れいこさんとうみちゃんが🖐️🖐️してる後ろでかざまさんとゆーゆがﾋﾟｬｰﾋﾟｬｰ高音ではしゃいでて笑ってしまった。かわいいよ。

Deep Sea戯れ

乗り換えてもいいかも♪の直前、れいこさんがゆーゆの両頬を両手人差し指でぎゅ〜って挟んでいるのが目に入って、たまらない可愛さだった。

いつもやり返したりしてるゆーゆがきゅんとして受け取る一方だったのもまたきゅん…！だった。

そんな今夜はAll for One新人公演放送！！！

https://www.tca-pictures.net/skystage/Prgm/Detail/9683.html

Deep Sea若手場面

どのパートも最っ高なんだけど、天愛・菜々野・白河・羽音の102期・103期娘役パートがもう絶品だなって！

前列のるりあちゃんとこありちゃんが小粋に、後列のりりちゃんみかこちゃんが快活に踊りまくっているのがもうたまらん最高。

Deep Seaは月娘の最高なところがぎゅぎゅっと詰まってるなー！って観ていて思う。

あと！今夜の花園は地毛れいこさん×鬘ありちなつさんだった。

れいこさんもちなつさんも散髪されたよね？！

だからか、地毛れいこさんがなんだかサッパリとしていて、ちょっと"ボウヤ"に感じられてドキドキしたのだった……。

こんなに観てるのに知らなかった花園の世界がまだまだ出てくる。

Deep Sea若手場面、オーディションで選抜されたということだけどエト役替りに入ってる子が3人もいて前回ギャツビーでエトだったちのちゃんもいるのよね。歌も踊りも。すごすぎる。

今夜は宝塚おとめ2023を胸に抱いて眠ろう。

[koch-snowflake-blog]

高崎 かなみは、日本のモデル、グラビアアイドル、女優。神奈川県横須賀市出身。エイジアプロモーション所属。 ウィキペディア

出生地： 神奈川県

生年月日： 1997年7月14日 (年齢 26歳)

身長： 160 cm

カップサイズ： E

スリーサイズ： 82 - 58 - 80 cm

モデル内容： 一般水着

中学1年生から芸能スクール（バーニングタレント養成所→MIRAI所属）に通い始め、高校生だった2015年3月より「JKガールズ」3期生として、原宿系ファッション誌『CHOKi×CHOKi GiRLS』（内外出版社）専属モデルとなる。しかし2015年12月28日発売の2016年2月号をもって雑誌が休刊。目指す方向性がわからなくなり、ここからを自身の売れなくなった期間と称している。

2018年、マネージャーから水着の仕事を勧められたため『サンケイスポーツ』（産業経済新聞社）創刊55周年を記念した「サンスポGoGoクイーンオーディション」にチャレンジ。グラビアアイドルを目指していたわけではなく、豊満な体型でないことから躊躇し、女子中高生のファンから水着姿をどう見ていいのかわからないとの声を聞き抵抗すらあったが、スレンダー体型が男性から高評価を受け最終審査に進出。

応募時まで高崎哉海であった活動名を、2018年7月から読みやすさを考えひらがなに改名。同年12月に大貫彩香、真島なおみとともに初代サンスポGoGoクイーングランプリに輝いた。

2018年10月、『週刊ヤングマガジン』46号（講談社）の巻末に登場し、雑誌グラビアデビュー。2019年4月19日にファーストDVD『ぼくの初恋』（イーネット・フロンティア）を発売。

2019年には「ミスジェニック2019」オーディションにも挑戦。同年6月2日、ミスジェニック2019初代グランプリに輝きミス2冠を達成。同年12月16日、LINE LIVEと『週刊プレイボーイ』（集英社）が共催した「NIPPONグラドル53人」撮り下ろしソログラビア争奪オーディションで優勝。

2021年7月14日、自身初の写真集『カナミノナカミ』を集英社より発売。同作は同年7月26日付のオリコン週間BOOKランキング・写真集部門で4位にランクインした。

2023年1月に高校生から続いていたロングヘアに飽きたこと、グラビア撮影でもっと体を見せたいという理由からショートカットに髪型を変更。周囲を納得させるため2022年から美容院に行くたびに5センチ短くし、春には10センチ切っており、あまり驚かれなかったという。同インタビューでは年齢を経て肉付きが良くなったことでバストサイズが1カップ上がったことを報告している。同年5月には配信ドキュメンタリー番組『ON⇔OFF』の第1弾として取り上げられた。

　　

[eguiguchi]

今回のREADING LIVE「天穹のラビアス」はちゃんと感想を書きたいな、ってことでここで。Aチームの座長として、このストーリーで芸歴でいえば自分が1番下で、事務所の大先輩たちもいて、僕で務まるのかって気持ちが大きかったけど、無事4公演走り抜けましたね。祐翔とのあのシーンはやるごとに気持ちが入ってくからずっと泣いてた気がする。関さんが総司令官で三木さんが先生、こんなに頼もしいことはないよね。吉野さんにはずっと笑わされてたけども、見てる側からすると重いストーリーだからクスッと笑えるところもあってよかったのかな、と。拓斗も頼もしかった。良平さんが親友役ってずっと一緒にいたメンバーだから安心感もあるしかっこいいから頼ってた気がする。ウィングさんのあの熱くなるシーン、好きだな…。パネルも今回凄かったし、舞台もいっぱい動いてたくさんの人が関わってくれて、こうしていい作品に仕上がったんだろうな…。電話の社長の声として出演していただいた堀さんも。言い出したらキリがないくらいに、本当に最高なAチームだった。

三木さんは81のオーディションの時の審査員でこうして一緒にお芝居できるのが嬉しいし、勉強になる。わっかい！16年くらい前？僕も頑張ってますよ。

Bチームも見たけどもやっぱりロボットものといえば古谷さんだよね。かっけえ！Aチームと違った役作りだし雰囲気も変わるし、大阪公演でガラッと変えてきて本番でできる神谷さんも凄い。同じ役でもこうも違うんだ、って勉強にもなったしいい刺激になった。最後の終わり方も違うのもまたいいな、と思ったし信彦さんの髭が気になって気になって…。最後古谷さんを引っ張ってきて一緒にお辞儀して、ずっとご機嫌な神谷さんも可愛かったね。

今回のリーライも本当に最高だった！叫んだし泣いたし次の日もすぐ仕事で疲れは取れなくて火曜日の生放送で疲れきってるとこ見せちゃったけど、達成感と終わった後の酒が美味しかったから満足！これは朗読劇とかそういうの見たことない人にも是非見て欲しい作品。配信は20日まで！最後謎の唐突な宣伝。

[kennak]

ようやく制作が口を開いたけどキャスティングの最終決定権がある側が被害者風なのは疑問。前のめりだった自分達には触れず。70年代のテレビ局は公開オーディション番組作って渡辺プロの支配を終わらせた。知恵と勇気

[B! 芸能] 「この1年の間にもジュリー氏を通じて圧力あった」　TBS『報道特集』制作経験者の証言を紹介（ENCOUNT） - Yahoo!ニュース

[shino24x]

友人を選ぶ話

小学校に���がって最初にできた友達は、と聞かれたらひとり思い浮かぶ女の子がいる。ピンク色のメガネをかけた、気の強い女の子。ここではAちゃんとする。

2年生の初夏。学童に学期始めではないタイミングで入ったせいで見事に馴染めず毎日部屋の隅で本を読んでいた私に声をかけられたところから始まった。第一印象なんてもう覚えちゃいない。どんなふうに受け答えをして友達になったのかも皆目見当もつかない。

本当に気の強い女の子だった。Aちゃんがこれで遊びたい、と言ったら逆らう子とは遊ばないし、喧嘩になったら手が出る子。当時の私と今の私はそう変わらないので、喧嘩の板挟みになることもよくあった。しのちゃんはどっちと遊ぶの、とか、あの子と仲良くしないで、とか。今思えばよく仲良くできていたなと思うけれど、当時はAちゃんを中心に人間関係を構築していたし、狭いコミュニティの中で離れるという選択肢はなかった。それに、友人が多いとは言えなかった私が一緒にいるべきじゃないなんて判断できるはずもなかった。

彼女と遊んでいた時期を後悔しているわけではない。今の私に直接つながるアイカツを教えてくれたのはほかでもない彼女だし、ひとりでいずに済んだのも彼女のおかげ。だが、もう一度過去に戻れるとしたら彼女と同じような関係でいるかと訊かれると、首肯はできない。

それから学年がひとつかふたつ上がった頃だろうか、母にこう言われた。「Aちゃんとあんまり遊びに行かないでほしい」と。細かいニュアンスは覚えていないが、母に初めて交友関係のことで口を挟まれたことがショックでその出来事だけよく覚えている。確か、君の名はの映画を見に電車に乗って映画館に行ってもいいか、と尋ねたことが発端だった気がする。結局母は仕事を休んで私たちの後ろからついていく、という当時の私からしたら頭を抱えるくらいの過保護っぷりをみせたわけだが、今思うと母の杞憂も理解できる。(それでも友人と遊ぶのについてくるのはやめてほしいけれど)

4年生。Aちゃんと一緒に入った合唱団を彼女は数カ月で辞め、私は初めて学童以外の友人ができた。今でも続く友人もいるが、ひとり、特に仲の良かった子がいた。Yちゃんとする。彼女は4年生になると同時に転校してきた子だった。

コンクールのオーディション(この代はコンクールの人数制限をほんの少し超しており、4年生の中から数人だけ舞台に乗れなかった)に落ちたくらい歌が下手だった私と一緒に練習してくれて、読書の趣味が合って、オタク気質だった彼女とは話も弾んだ。ただ、ちょっと変わった子だった。身振り手振りが大きいとか、ちょっと言葉の端々がアニメっぽいとか、それくらいの些細なもの。

クラスの男の子たちが、Yちゃんをいじめはじめた。彼女にわざと触れるなりY菌！と叫んで鬼ごっこをはじめたり、彼女のもちものに色々したり。それに対抗するには、私は怖がりだった。怯弱だった。ただ、彼女の友人でいることしかできなかった。

Yちゃんへの懺悔はここですべきことではないから、この頃のAちゃんとの関係に続ける。クラスが違かったことと、お互い別々の交友関係ができたことで、徐々にA���ゃんとは疎遠になっていた。別に嫌いになったわけでもない、ただ徐々に話さなくなっていっただけ。

ある時、AちゃんがYちゃんのふでばこを取り上げているのを見た。Yちゃんは遠目から見ても嫌がっているように見えて、Aちゃんはそれをいなしながら中身をいじっていた。それがいじめだったのか、女の子同士のよくあるじゃれ合いだったのかは分からない。だが、Aちゃんと友達でいた自分を酷く責めたことだけは覚えている。

5年生。Yちゃんが再び転校することになった。転勤族だったからそうなのだろうと思っていたが、本当のところは訊けなかった。私は転校当日、というか転校を知ってすぐ、溶連菌からのインフルからのりんご病のトリプルコンボをくらっていて、直接お別れもできずに彼女は遠い北の地へと行ってしまった。私の家のポストにひとつ、手紙だけ残して。「ずっと友達だよ」と言ってくれた彼女は今でも私のことを覚えててくれているだろうか。きれいさっぱり忘れていてほしいと願ってしまう。年賀状のやりとりすら途絶えた今は、それすらも知る手立てはないのだった。

余談

Yちゃんからもらった手紙を読み返したくてもらった手紙をいれている箱をひっくり返して探していたら、Aちゃんから「ちをすうわよ！！！」だけ書かれたいかにも平成っぽい手紙が発掘されて思わず眉間に皺が寄った話。伝わる人には伝われ。

ド勢い推敲なし自語りをここまで読んでくれてありがとう。これを読んでくれているあなたとは、こういう終わり方をしたくないなと思います。どうか。

[flamingo-rex]

2023.09.10

T-BOLAN LIVE TOUR 2023-2024 “SINGLES“〜波紋〜

と、銘打たれたツアーの広島公演に行って来ました

各会場ソールドアウト状態で、

ファンの期待がヒシヒシと伝わって来るね(^^)

正直、音楽の92年から仕事を始めて、

駆け出しの頃だから、自分の事で精一杯だし

挫折もしまくってた時期で、90年代の日本の音楽は

殆ど聴いていないのが実際のところで

アマチュアの頃も洋楽至上主義みたいなトコもあって

90年代中期から後半はアメリカに行ってたしさ…

そんな邦楽音痴のワイが、殆ど曲を知ってた事が

ライブを進行するに連れて、明らかになると

やはり、このT-BOLANってバンドは、

とんでもねぇな…と、改めて痛感させられた

歌謡曲に有りがちな構成で無く、8小節のギターソロが

シングルカット曲、こんだけあるのは

やはりロックバンドなんだよね

あの90年代の日本の音楽シーンに於いて

8小節や16小節のギターソロがあるのは

T-BOLANとB'zの他に居るのだろうか？

それくらいショウビズの世界が日本を席巻する中

ロックのアテデュードを全面に出したバンドの

成功例は、数える程しか居ないだろうね。

楽曲毎にサウンドメイクを変える五味さんのギターは

職人芸だし、ギターキッズのままなんだと思う

80年代に代表されるギターヒーロー像のソレとは

違う艶のあるギターだ。

後半、MCでメンバーに襲い掛かった病魔や

葛藤、そして復活…困難を乗り越えたエピソードを

知る事になるんだけど、絆と言うか…

バンドたる所以の強固な所と、余裕を見た気がする

上野さんのベースのペグを緩める

ちょっかいパフォーマンスをしたり

ステージの端から端まで使ってのムーブは、

ボーカルとギターがフロントマンとして

役割を務める姿も、美しいね

終焉後バックヤードにて、招待頂いた五味さんに挨拶

今回、サポートメンバーとして帯同してる人時くんと

五味さんと一緒に記念撮影(^^)

人時と、初めて会ったのは95年くらいの黒夢のライブ

まさかT-BOLANのライブで再会とはね…

しかも、この会場。

実は高校生の時に、バンドコンテストで出場した場所

当時、プロミュージシャンになりたくて、

コンテストやオーディションを受けまくってた時期

広島県内で、7つくらいバンド掛け持ちしてたから

色んな場所でコンテスト荒らしをしてた（笑）

ベストボーカリスト賞貰ったり、

地域予選で優勝した後、

全国大会本戦で、特別賞貰ったり…懐かしい思い出。

そんな思い出のある会場で、

五味さんのライブ観れるなんてね(^^)

とても感慨深い時間でした

改めて、関係者の皆様、五味さん

本当にありがとうございました！！