#クリエイティブ撮影

[quotejungle]

クリエイターたちは、新しいテクノロジーが自分たちに利益をもたらす場合には、たとえ他人の生活を犠牲にすることになっても、それを積極的に受け入れてきました。 ・印刷機の登場により、手書きで原稿を書き写していた筆写者たちは駆逐された。 ・写真撮影は肖像画の制作を妨げた。 ・録音された音楽の登場により、バーやレストランでの生演奏ミュージシャンの需要が減少しました。 ・デジタルカメラはフィルム写真技術をほぼ駆逐し、何千人もの写真現像所の作業員を失業させた。 ・Photoshopとデジタル タブレットの登場により、従来は伝統的な美術家やイラストレーターが行っていた仕事をデジタル アーティストが引き受けるようになりました。 そして時が経ち、それぞれの統合が新たな標準となったとき、私たちはそれらの変化に抗議し続けませんでした。実際にはそうではありませんでした。なぜなら、それらの革新的なツールは、私たちに、より速く、より安く仕事をし、より市場価値を高めるための翼を与えてくれたからです。

世界をつなぐ: AI 対クリエイティブについての率直な意見 | Jeanelle Frontin 著 | 2025 年 3 月 | Medium

[koch-snowflake-blog]

村雨芙美

むらさめ・ふみ

生年月日：2000年7月11日

サイズ：T155

出身地：東京都

趣味：コスプレ

特技：イラレ、フォトショ、作字

撮影会やミスコンで人気を集めている村雨芙美ちゃんのイメージ。

コスプレが趣味で、デザインやイラストが得意というクリエイティブな彼女が、眩い色白ボディをセクシーに魅せる。胸元のほくろにドキッ。

　　

　　

[catonoire]

「宮脇綾子の芸術」展

東京ステーションギャラリーで「生誕120年　宮脇綾子の芸術　見た、切った、貼った」展を見る。アプリケ作家としてその方面では著名な宮脇の作品を、アートの観点から読み解く展覧会である。手芸の世界と美術の世界は通常接続していないので、美術界では知られていない素晴らしい作家や作品が、手芸の世界またはそれ以外の創作活動の世界に少なからず存在する可能性は確かにある。この展覧会の企画も、ステーションギャラリーの館長氏が他の美術館を訪れたときに、それまでまったく知らなかった宮脇の作品をたまたま見て、衝撃を受けたことがきっかけだったとのこと。（自分も宮脇の名を知らなかったが、それは単に全方位的な無知である。）

文化的権威ということを考えるとアート界のほうが手芸界よりヒエラルキーが高いと思うので、より高い権威を持つ側がより権威の低いものを「発見」して称揚するという、あまり気持ちの良くない構図を見てとることもできなくもないが、このような展覧会をきっかけに、ふだん必ずしも尊敬されているとは言えない分野の創作活動が見直されリスペクトされるようになればいいなと思う。

さて、上に載せたチラシ画像のメインビジュアルは紫キャベツ。アプリケによる絵画的表現の自由度は、もちろん通常の絵画よりもはるかに低い。その不自由さの中で、あるいはそれを逆手に取って、クリエイティブなアプリケ技法で写実的な表現を試みた作品と言えそうである。

下のチラシ画像の作品はトマト。トマトの内側の水っぽいグチュッとした部分の表現など、秀逸としか言いようがない。作家の徹底した観察の賜物である。そして自分はトマトにしろ何にしろ対象をこんなに真剣に見たことなどないことに思い至る。

アプリケ作品のモチーフとなる対象を、宮脇は「モデル」と呼んでいたという。対象を単なるモノ扱いせずリスペクトする態度が、「モデル」を徹底的に見ること、そして作品のクオリティにつながったのだろうと想像される。

この下のチラシのビジュアルは白菜の断面の作品。これは文字どおりの写実的表現からは離れた柄布遣いをしているが、デフォルメ感と写実感と���同時に成立していることに驚く。

この展覧会の企画者の話によると、宮脇作品の解釈に適用できるアート界の用語や概念がさまざまあるという。たとえば、どんな端切れでも絶対に捨てずに取っておいて作品に使う態度は、日常的な日本語で言えばもったいない精神かもしれないが、アート的には文明批判的な運動や作品と通じうる。また、柄の布を非写実的に使う手法などは、日本の伝統で言えば「見立て」、現代アート界ではシュルレアリスム的手法とつながる。さらに、この下のチラシ画像のいちばん下に、櫛を並べた作品が載っている。櫛は実はすべて本物で、それを糸で布に縫い付けている。これは現代アートで既製品をポンと置くだけで作品にしてしまうようなレディメイドの手法を（少なくとも外形的には）想起させる。

このように、アート的な解釈がおもしろい作���もあれば、アプリケの一般的イメージに近い作品もあり、見飽きることがなかった。会場内は撮影禁止だが、チラシが3種類あるので助かった。

[doublegroovesite]

HMV 2001.5

QUEEN OF R&B、DOUBLEが、2000年 11月に放った「DOUBLE」。和製R&Bブームの風に乗ったアーティストたちとは一線を画した メイド・イン・ジャパンなR&Bアルバム。

そういった絶賛の声は、アンダーグラウンド・シーンや耳が肥えてきている最近のリスナ一にもたっぷりと伝わったはずだ。ユニヴァーサルな音楽。そう誇るべきDOUBLEのクリエイティブ・ディレクション。

そして、またまた、僕らを喜ばせてくれるよう なニュースが舞い降りてきた。「double」をメイ クしたプロデューサー陣からのアツいラヴ・コー ルによって、プライベートな雰囲気の中で生まれ た英語ヴァージョン 「double (ENG ver.)」。

「handle」「U」 「Angel」のビデオ・クリップ、 プラス貴重な映像満載なファースト・ビデオ& DVD 「double」がドロップさせる。とくに、そのビデオ&DVDがユニークな構成になっている ことを特筆したい。相変わらずアメリカンな匂 いがプンプンな内容。「handle」 「U」のビデ オ・クリップを、TVなどで目にした人は多いと 思うが、LAのゴージャスなクラブ、セクシーで エロエロな黒人ダンサー、黒塗りなベンツのオー プンカーなどなど、素材的にも映像的にもアメリ カンでブラックな仕上がりだし、撮影シーンのオ フ・ショットにも衝撃を受けるはず。ほかには、「handle」で共演した男性R&Bコーラス・グループF.O.H、SWVなどの男性ア ーティストを数多く手掛けてきたブライアン・アレクサンダー・モーガン、男性 R&Bシンガー、ドネルジョーンズをヒットさせたエディFらのDOUBLEに対するメッセージ、ジャケット撮影シーン、マガジン・フォト・ギャラリー、クラブ 「Halem」でのショウ、ニューヨークでのレコーディング風景･･････。ミュージックからファッションまでDOUBLEのすべてとは言い切れないが、カナリの素顔に迫ることはできるであろう。さらなる素顔は、インタビュー・シーン。コレ、 本作のためにメイクされたものであろうが、今まであまり聞くことができなかったオーブン・マインドなDOUBLEを知ることができる。しかも、TV、雑誌、ステージで見せる衣装やメイクと違ったナチュラルなスタイルでね。ときにはキュ ートに、ときにはセクシーに、ときには知的に･･････。まさに、Bガールズたちのバイブルと言っても過言ではないが、女性が女性であるために美しく生きるということ、そんなヴァイヴスがいっぱい詰まっている作品だ。「double (ENG ver.)」は、バッと聴くと、普通にアメリカとかで売れてるR&Bアルバムっていうぐらい本物感が伝わってくるし、どちらとも堪能いただきたい。味は保証します。アメリカンなんだが、すごく和なテイストが染み込んだオリジナリティ。まさに、DOUBLEはすべてがワン&オンリーなスタイルだ。

[lvdbbooks]

2023年8月26日

【新入荷・新本】

A Magazine Curated By Sacai, A Magazine Curated By, 2023

Softcover. 200 pages. 230 x 295 mm. Color, black and white.

価格：6,600円（税込）

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『A Magazine Curated By』は、sacaiの創設者兼デザイナー、阿部千登勢を第25号のゲストキュレーターとして迎える。

家族や友人、アーティスティック・コラボレーター、ファッションブランドなど、作者と親しい様々な面々に寄稿を呼びかけ、200ページに渡り文化的かつ創造的なコンテンツを展開する。

ウルトラマリンブルーが彩る先駆的なイメージを表現したカバーと、英語・日本語の両方でコンテンツを紹介する本誌は、 #sacaiTHEpeople を用いて東京からロサンゼルスまで国際色豊かに見せるポートレートシリーズから、シェフ、工業デザイナー、建築家、アーティスト、ライター、ビジネスアナリストによるコミッション・プロジェクトまで、sacaiの背景にあるそのコミュニティとハイ・コンセプトの世界に迫る。ミニマリスト建築やアップサイクル工業デザインといった物質的な問題から、CGI製品やAI（人工知能）によるファッションルポといった無体の可能性まで、阿部はsacaiのコラボレーション精神を、ハイブリッドや「安心と裏切り」というブランドの柱に様々な方法でアプローチする、きわめて現代的なドキュメントへと注ぎ込んでいる。

主な収録内容：sacaiの著名な友人やコミュニティが私物コレクションを身にまとい、一流のフォトグラファーたちによって彼らの本拠地で撮影された国際的なポートフォリオのページでは、ラシダ・ジョーンズ（Rashida Jones）、忽那汐里、エディソン・チャン（Edison Chen）、チン・シューペイ（秦舒培 / Qin Shupei）、ドクター・ウー（Dr Woo）、窪塚洋介、ミシェル・ゴベール（Michel Gaubert）、カール・テンプラー（Karl Templer）、サラ��アンデルマン（Sarah Andelman）、ザ・ルーツのブラック・ソートことタリク・トロッター（Tariq ‘Black Thought’ Trotter）などの著名人が登場。

カール・テンプラーがスタイリングを担当し、ファッションフォトグラファーのクレイグ・マクディーン（Craig McDean）がオーストラリア人モデルのジュリア・ノビス（Julia Nobis）をニューヨークの街中で撮影。2023年秋冬コレクションとカルティエ（Cartier）、阿部千登勢により誕生した限定ジュエリーコレクション CARTIER TRINITY FOR CHITOSE ABE of sacaiをフィーチャーし、写真家エドワード・マイブリッジ（Eadweard Muybridge）にインスパイアされたファッションストーリー。

アート、建築の話題を中心とした東京発のインディペンデントマガジン『TOO MUCH Magazine』とのコラボレーションでは、sacai の旗艦店 sacai Aoyamaの大規模な改装をそれぞれ手がけた日本の著名な建築家、藤本壮介と関祐介への詳細なインタビューを通じて、sacaiと建築とのつながりを探る。

アメリカ人コンセプチュアル・アーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）へのオマージュとしてキュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）との新たなインタビューと、ウェイナーとの歴史的な対談を収録。ウェイナーとは、 sacai の2018年春夏メンズ・コレクションでコラボレーションを果たしている。

「食」のストーリーの三部作『saCOOKBOOK』では、京都の老舗和菓子屋である とらや、ミシュラン二つ星シェフ成澤由浩、ニューヨーク・ブロンクスを拠点にする3人組のフードコレクティブ・ゲットー・ガストロ（Ghetto Gastro）が本号のために制作した、コンセプトと料理で構成されている。

巻頭では、阿部千登勢とsacaiのクリエイティブ・アドバイザーを務める源馬大輔に、東京を拠点にするカウンセラー、ジョセフィン・クレイトン（Josephine Creighton）が前代未聞のインタビューを実施。2人のクリエイティブ・コラボレーションを心理学の観点からアプローチする。

ハーバード・ビジネス・スクールの大学院生ショーン・ホーヴァス（Shawn Horvath）とステファニー・フェイ（Stephanie Fei）が実施した、ナイキとのアパレル＆フットウェアのコラボレーションの進化に関する詳細なビジネスケーススタディと市場分析も掲載。

ダンスとファッションの世界を融合させ、数々の受賞歴を持つビートダンサーのソラキ（The D Soraki）が、カーハート（Carhartt WIP）��モンクレール（Moncler）とのコラボレーションを含むsacaiのボリューム感のあるデザインを身にまとい、東京・新宿のストリートで踊る姿をフォトグラファー、ROLLSWYZEが撮影している。

また、本書には、イギリス人ファッションフォトグラファー、クレイグ・マクディーンによるプリントが1枚差し込まれている。

コントリビューター： 鈴木親、クレイグ・マクディーン、源馬大輔、ダニエル・アーノルド、ドクター・ウー、エディソン・チャン、ゲルチョップ、ゲットー・ガストロ、ハンク・ウィリス・トーマス、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、ジャック・ピアソン、ジャン・トゥイトゥ、ホアキン・ラギンジ、カール・テンパー、内藤カツ、キース・オシロ、川谷光平、ローレンス・ウェイナー、マーヴィン・ルーヴェイ、ミシェル・ゴベール、ヌーア・ウヌ・スタジオ、パブロ・ズレト・ザール、ピクゾー、ラシダ・ジョーンズ、ROLLSWYZE 、ローリー・ファン・ミリンゲン、サラ・アンデルマン、忽那汐里、秦舒培、藤本壮介、ホンマタカシ、ブラック・ソートことタリク・トロッター、ソラキ、とらや、ヴィンス・アウン、辻村慶人、成澤由浩、窪塚洋介、関祐介 他

sacai： ハイブリッドの発想を組み込み、ニットと繊細な織素材など、対照的なテクスチャーのファブリックを組み合わせ、パターンを再解釈し、予想外のフォルムとシルエットに洋服を変化させる。コレクションがフェミニンな様相を呈する一方、阿部の関心は、独特でありながら普遍的、そして革新的で実験的な服作りに傾倒し続けている。自身をとりまく日々の生活や、周囲の人々を観察することからインスピレーションを受け作られるコレクションは、ベーシックでクラシカルなアイテムを崩し変化させながら、独特のエレガンスを放つ。ある特定の機会だけでなく、様々なシーンにおいて成立するアイテムに仕上がっている。

2009年春夏よりsacaiのメンズコレクションをスタート。ウィメンズコレクションと同様の哲学とアプローチに基づいて、綿密さとさりげないエレガンスを併せ持つ、定番アイテムを展開する。

2009年10月より、パリファッションウィークでウィメンズコレクションのショーをスタート。現在はウィメンズ、メンズともに各シーズンの最新コレクションをパリで発表している。

2011年9月に東京・南青山に初の旗艦店をオープン。阿部は、自然と人工物、外と内、新しいものと古いものなど、相反する要素を統合した作品で知られる建築家、藤本壮介に強く共感し、タッグを組んだ。2022年に改装され、2023年4月、日本人建築デザイナーの関祐介による新たなコンセプトでリニューアルオープン。

sacaiは、東京以外でも、香港、北京、ソウルに店舗を展開し、世界各地のセレクトショップや百貨店などで取り扱われている。

（twelvebooksによる本書紹介文）

[kennak]

米著作権局によるガイドラインによれば、AI が自動生成したものには著作権はないが、アーティストが十分にクリエイティブなプロンプトを与えるなら著作権が認められる可能性があることを示唆している。が、現時点では申請された案件すべてについて著作権を却下している。これについてレッシグは、「この結論は単に間違っているだけでなく、戦略的に間違っている」と断じる。創造的な作品を生み出す機械の使用者に著作権が認められるべきでない理由は現行法のもとでは存在しないというのだ。うーむ、そうなのか？AI の創造性を形にする機械を操作するのは人間であり、その多くがアーティストなのを見逃してはいけないという。カメラで風景写真を撮影する際、カメラという機械が人間の創造を助けているが、その撮影者が著作権を有することになる。それに多大な努力とか創造性とか法律上要求されることはない。Dall-E を使った場合でも、それは変わらないはずだとレッシグは書く。確かにこの場合、AI の力が大きいわけだが、風景を撮影した写真だって簡単にできるし、前述の通り、努力や苦労が著作権の条件にはならない。著作権局は、十分に創造的な、あるいは複雑なプロンプトがあれば著作権の対象になるかもという立場だが、これは間違っているとレッシグは書く。多くの弁護士が必要となるそうした複雑さは著作権には必要ではなく、必要なのはクリエイターが自らの創造性を守るのに頼れるシンプルな体制だという。AI 生成作品の著作権を否定することが、人間の創造性に利益をもたらすという考えも間違いだとレッシグは書く。それはアメリカの建国当時に、外国人作家に著作権保護を認めなかったようなものであり、それはアメリカ人に害を及ぼした。著作権局は、AI 生成の創作物の氾濫とそれがクリエイターを脅かすのを恐れているわけだが、議会が著作権制度に、AI による著作権保護と引き換えに AI 技術に作品の出自と所有権を立証するデータを結びつけ、作品の登録を要求する（国内作品のみを対象とする）一連の手続き（formalities）を再導入すれば、こうした懸念は払拭されると論じる。そうすれば、著作物の所有者を簡単に特定でき、作品が再利用される際に権利を簡単にクリアできるようになるという。

ローレンス・レッシグはAIが作成した作品に著作権を認めるべきという立場みたい - YAMDAS現更新履歴

[wannabe-mi]

今日の撮影、ディレクションうまく入れてすごくいいクリエイティブを作ることができたなーって思えたから、もう悔いはないです。

[maaaaac-japan]

MAAAAAC MAGZINE vol5

MAAAAAC magazine vol5が完成し、ご来店者様、オンライン商品購入者様全員に配布がスタート致しました。

今回もmagazine ビジュアル等はふたのうら・おおがまめお　

がディレクション、デザインをしてくれています。

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メイン特集は SHOMA

と立ち上げるnew project 「MAAAAAC PHOTO STUDIO」について!!謎に包まれたSHOMAの経歴や過去作品等のインタビューや新たなプロジェクトについての ヒエダ の思いなどが書かれています!!

[MAAAAAC PHOTO STUDIO］

とは... : MAAAAACがプロデュースするPHOTOSTUDIOで、撮影はSHOMAが行い、結婚式、成人式、七五三、家族写真、店舗、モデル撮影等、幅広く対応します。ヘアメイクや着付けはMAAAAACが担当致します。 2025年、サロンとは別にクリエイティブで唯一無二な世界観を発信する単独のMAAAAAC PHOTOSTUDIOをオープン予定です。(詳細はまた後日、公開予定) アカウントも開設済みで今後撮影した作品等も随時更新していきますので、ご興味のある方はフォローしてお待ち下さいませ!!

メイン特集以外もスタッフ特集やトレンドスナップ特集など、いくつかトピックスがございます。

また、SHOMAのインタビュー記事等はmagazineのみでしか読めません。��で是非、サロンにてGETしてご覧下さい♪

ネットの画像をスクショやダウロードで見るのもありですが、紙媒体の[触れて][見て][飾る]楽しさも是非、MAAAAAC magazineでお楽しみいただけると幸いです!!

thank you for all...M

[techdriveplay]

DJIが発表したOsmo Mobile 7シリーズの新機能と性能

2025年2月18日 – 世界をリードする民間ドローン企業、DJIが新しいOsmo Mobile 7シリーズを発表しました。この最新スマートフォン用ジンバルは、3軸のスタビライゼーション技術と高度なインテリジェントトラッキング機能を搭載しています。Osmo Mobile 7PとOsmo Mobile 7は、DJIの第7世代映像安定化技術とActiveTrack 7.0を実装し、スマートフォンで高品質な映像を撮影するための便利な機能を提供します。 クリエイティブな可能性の拡大 新しい技術により、受賞歴のある映画製作者から短編動画のクリエイターまで、DJIはクリエイティブカメラ技術のエコシステムをさらに拡充しています。プロダクトエクスペリエンスディレクターは、Osmo Mobile…

[quotejungle]

Suno の CEO である Mikey Shulman 氏は、生成 AI 音楽会社の創設者としては意外な立場にたどり着きました。それは、バークリー音楽大学の作詞作曲クラスです。 「ライオンの巣穴に足を踏み入れるようなものだ」とシュルマン氏は語った。 シュルマン氏は学生たちに Suno を使ってもらい、AI で曲を作るのがどんな感じかを見てもらったのです。 「少し違った観点から見ると、これは実は非常に力強いツールだということが分かる」と彼は語った。 AI 開発者は、ドラム マシンやシンセサイザーのように、クリエイティブな人たちが自分の仕事を拡張するのに役立つツールを作っていると主張するかもしれません。また、アーティストの中には、これらのツールが自分の仕事から無断でトレーニングを行い、自分の仕事を奪う可能性のある製品を売り込んでいると主張する人もいるかもしれません。しかし、一部の起業家は、これらの強力な音楽、ビデオ、画像ジェネレーターは避けられないものだと考えています。 「写真撮影の価値が50年前よりも下がっているなどと言う人がいるだろうか」とシュルマン氏は語った。群衆の向こう側では、人々がiPhoneを使って議論の写真や動画を撮影しており、スマートフォンがいかに普及しているかを示している。

生成AIが進化するにつれ、アーティストに何が起こるのか？ | TechCrunch

[nagahamalpa]

展覧会「ridō（里道：りどう）― 農家の新しい暮らし」

長浜ローカルフォトは、株式会社お米の家倉とともに、3月22日（土）から3月30日（日）まで、長浜市小谷丁野町にて、展覧会「ridō（里道：りどう）― 農家の新しい暮らし」を開催します。

本展では、写真団体・長浜ローカルフォトが、農家家族・お米の家倉の暮らしや、彼らが新たに作った田んぼと人をつなぐ場「ridō」の物語を撮影・展示します。また、「ridō」を設計した建築集団・トミトアーキテクチャは設計模型やスケッチを展示し、真鶴出版はお米の家倉の物語を冊子にまとめ、その一部を紹介します。

本展は、写真家・建築家・編集者、そして農家という異なる分野の人々が、それぞれの視点から長浜の田園風景に関わり、一つの物語を紡ぐ合同展覧会です。ぜひご来場ください。

○展覧会の概要 日程：2025年3月22日（土）～3月30日（日） 時間：10:00～16:00（※3月25日(火)は14:00、最終日は午前中まで） ※3月27日は休館 会場：長浜市小谷丁野町 お米ラボridō・農業倉庫等 会場地図 ※駐車場は、下記にお願いします。 駐車場地図

○主催 長浜ローカルフォト・株式会社お米の家倉 ○協力 写真家「ＭＯＴＯＫＯ」、トミトアーキテクチャ、真鶴出版、 ＯＭデジタルソリューションズ（株）

○トークイベント 日時：2025年3月23日（日） 14:00～16:00 会場：展覧会会場 農業倉庫内 ゲスト：写真家「ＭＯＴＯＫＯ」、トミトアーキテクチャ、真鶴出版 入場：先着20人（予約なし）

○入場料 無料

****************************** 長浜市の魅力の１つとして自然豊かな景観があり、とりわけ湖北平野に広がる美しい田園風景は見る人を魅了します。この美しい景観を維持してこられたのは、この土地で営みを続けてきた農家たちの賜物です。 しかしながら、高度経済成長期以降、食料の大量生産が求められる中で、機械化が進み、生産効率は格段に向上する一方で、田んぼと私たちの距離は遠ざかり、農業への関心が薄れ、人口減少と相まって農家の減少とともに、その景観も失われつつあります。 そんな中、農業を「生産」だけでなく、「食卓」や「暮らし」という多様な視点から捉え、「田んぼと自然環境」、「農家と消費者」の距離を縮め、農業への関心を高めていること。農業に「農作業」だけでなく、ブランディング、情報発信、商品開発、イベント企画などクリエイティブな仕事を取り入れ、夫婦ともに活躍できる「多様な働き方」を実践している農家夫婦がいました。小谷丁野町で「お米の家倉」を営む家倉敬和さんと愛さんご夫婦です。

米農家・家倉敬和さんは、就農して22年になります。農業や農家のイメージ向上を目指し、農家仲間とともに、大阪をはじめとする都市部で精力的に発信活動を行ってきました。その後、現在の妻・愛さんと結婚し、七本槍で有名な冨田酒造の酒米を作ったり、県産米「玉栄」や在来種「滋賀旭」の無農薬米栽培にも取り組み、生産者としての技術を磨いています。 また、この小谷丁野集落に住む皆さんは、美しい田園風景のある集落の景観を守ろうと、年25回以上水田、水路、農道等の清掃活動をされています。

家倉夫婦の取組みや損得なしに活動されている集落の皆さんの姿を見て、これこそが、持続可能な農業へ新たな可能性を切り開くのではないかと思い、その姿を1年以上カメラで追いかけました。その取組みを記録したドキュメンタリー写真を展示します。 さらに、今回、家倉夫婦は、「お米ラボridō」という創作の場を建築しました。その設計を手がけた建築集団「トミトアーキテクチャ」、さらに、家倉夫婦の想いを「言葉」で綴った神奈川県真鶴町の泊まれる出版社「真鶴出版」とともに、「お米ラボridō」、「田んぼ」、「農業倉庫」などの空間を生かした展示となります。

長浜ローカルフォトが捉えた家倉夫妻のドキュメンタリー写真、トミトアーキテクチャの感性が創り出す心地よい建築空間、そして真鶴出版がつむぐ心に響く言葉を通して、みなさんの新たな視点で農業を見つめ直していただく機会となれば幸いです。

【「お米ラボridō」に込めた想い】お米の家倉 家倉敬和・家倉 愛 はじめまして。お米の家倉五代目の家倉敬和です。人にも自然にもやさしいお米づくりを行うと共に、20年前より農業体験やマルシェといった田んぼを開く活動をしています。

田んぼ開きによって、つくり手と食べ手の距離が縮まり、日々の食を共に考える機会となっています。しかし、「田んぼのある風景を100年後につなげる。」ためには、より裾野を広げ接続点を増やすことが必要であると感じました。 3年前から構想し、この冬完成した「お米ラボridō」では、これまでの食はもちろん、新たに文化・生き物・植物・風景など、それぞれの視点で田んぼに親しみ、暮らしをより豊かにする原体験がまるごとできる場となることを目指しています。 里道ridōに集えば、「つくり手」も「食べ手」も「遊び手」も、みんなにとって田んぼが自分のふるさとになり、人と人、人と田んぼ・風景とがつながり合います。 まだ知らない田んぼの楽しみ方に出会いに、ぜひ「お米ラボridō」へいらしてください。

[himariakari]

すみっコぐらしの愛らしい世界を探検するアクリルジオラマ

魅力的なキャラクターや共感できるストーリー、愛らしいグッズで世界中のファンの心を掴んでいる「すみっコぐらし」。数ある商品の中でも「すみっコぐらし アクリルジオラマ」は、お気に入りのキャラクターをユニークでクリエイティブな方法で生き生きとさせる楽しいアイテムとして際立っています。

すみっコぐらしのファン、または単にかわいくて装飾的なアイテムを集めるのが好きな人なら、このアクリル製ジオラマはコレクションに加えておきたいアイテムです。この記事では、すみっコぐらしのアクリルジオラマの何が特別なのか、生活空間をどのように強化できるのか、そしてなぜそれがあらゆる年齢層のファンにとって完璧な贈り物なのかを探っていきます

すみっコぐらしのアクリルジオラマとは？

すみっコぐらし アクリルジオラマは、高品質のアクリル素材で作られたコレクション用のディスプレイピースです。すみっコぐらしの人気キャラクターたちが、カラフルで美しくデザインされた設定で登場します。各ジオラマは複数のアクリル層で構成されており、組み立てると 3D 効果が生まれ、奥行きと現実感が生まれます。

ジオラマ セットでは、すみっコぐらしの仲間たち (しろくま、ペンギン?、とんかつ、ねこ、とかげ) がさまざまな愛らしい活動をしている様子がよく描かれています。キャラクターたちが一緒にくつろぐ居心地の良いシーンから、彼らの冒険の風変わりな描写まで、これらのジオラマは、すみっコぐらしの心温まる本質を完璧に捉えています

すみっコぐらしのアクリルジオラマがファンに愛される理由

すみっコぐらしのアクリルジオラマがファンに愛される理由はたくさんあります。人気の理由となっている主な機能をいくつか見て���ましょう。

クリエイティブなデザイン:

ジオラマの層状アクリル構造は、ユニークで目を引く 3D 効果を与えます。鮮やかなアートワークと緻密なディテールで、まるですみっコぐらしの魅力的な世界に入り込んだような気分にさせてくれます。

コンパクトかつ軽量：

アクリルジオラマは大型の装飾品とは異なり、コンパクトで軽量なので、棚や机など狭いスペースにも簡単に飾ることができます。

耐久性のある素材:

丈夫なアクリルで作られたジオラマは磨耗に強く、何年も新品の状態を保ちます。

カスタマイズ可能なアセンブリ:

すみっコぐらしのジオラマ セットの多くは、キャラクターやピースをさまざまな方法で配置して、ディスプレイに個性的なタッチを加えることができます。

完璧なギフト:

誕生日、休日、または単なる気の利いたサプライズのための買い物であっても、アクリル ジオラマは、すみっコぐらしのファンやかわいいグッズのファンにとって素晴らしいギフト オプションです。

すみっコぐらしのアクリルジオラマを自分の空間で活用する方法

すみっコぐらしのアクリルジオラマの最大の魅力は、その多用途性です。生活空間や作業空間を改善するための創造的な使用方法をいくつか紹介します

デスクの装飾:

 ジオラマをデスクに置いて、ワークスペースを明るくします。陽気なデザインは、よりリラックスした刺激的な雰囲気を作り出すのに役立ちます。

本棚のアクセント：

お気に入りの本と並べてジオラマを飾ることで、本棚にポップな色と魅力を加えます。

部屋の装飾：

ベッドサイドテーブル、コーヒーテーブル、または部屋の装飾コーナーのセンターピースとして使用できます。

写真撮影用小道具:

ジオラマの鮮やかで詳細なデザインは、コレクションを撮影する場合でも、テーマのあるコンテンツを作成する場合でも、写真撮影に最適な小道具になります

すみっコぐらしのアクリルジオラマの購入場所:

「すみっコぐらし アクリルジオラマ」は、サンエックス公式販売店、オンラインストア、カワイイグッズを扱う専門店などで販売中。サンエックスの公式 Web サイトまたは信頼できるオンライン プラットフォームを必ずチェックして、正規品を購入していることを確認してください。

このジオラマをコレクションに加えるべき理由:

すみっコぐらしのアクリルジオラマは、単なる装飾品ではなく、すみっコぐらしの不思議な世界への窓です。独創的なデザインと上質な素材、そして尽きない魅力で、幅広い年齢層のファンを魅了する一品です。shopsan-x.co.jp ベテランのコレクターでも、すみっコぐらしの世界を初めて知る人でも、アクリル ジオラマは、これらの愛らしいキャラクターへの愛を示すのに最適な方法です。それは単なるディスプレイではなく、すみっコぐらしを特別なものにする、シンプルで心温まる瞬間を祝うものです。 では、なぜ待つのでしょうか？すみっコぐらしのアクリルジオラマをあなたのコレクションに加えて、あなたの生活にちょっとしたかわいらしさをもたらしましょう！

[littlebarrel111]

アートプロジェクト「ある日」

（内閣府　地方版孤独・孤立対策官民連携プラットフォーム推進事業）

主催・企画：座間市・大和市・海老名市・綾瀬市

キュレーション：田中みゆき

展覧会「ある日」

 ◆会期：

（１）2025年2月21日（金）〜3月2日（日）9:00-17:00

（２）2025年2月21日（金）～28日（金）9:00-17:00

 ◆会場：

（１）座間市役所（神奈川県座間市緑ケ丘一丁目1番1号） （２）海老名中央公園・ビナウォーク

 ◆参加作家：飯川雄大、金川晋吾、キュンチョメ、相談支援に関わる人たち

 ◆アクセス：（１）小田急小田原線「相武台前駅」下車徒歩１５分

（２）小田急小田原線「海老名駅」下車徒歩５分（海老名中央公園の七重の塔付近で作品マップを配布しています。）

作品マップはこちらからも見れます

展示内容：会場（１）三組のアーティストの作品展示及び金川晋吾とキュンチョメによるワークショップ参加者の作品や記録展示（２）飯川雄大とワークショップ参加者の作品展示

アートプロジェクト「ある日」について

私たちの中には、社会との接点をうまく構築できず孤独・孤立している（と感じている）人がいます。そうした人たちとともにあることをアートの観点から考えるプロジェクトを綾瀬市・海老名市・座間市・大和市が連携して実施します。

　「断らない相談支援」を行ってきた座間市を始めとし、主催の四市は、さまざまな問題を抱え生活に困っている人からの相談を受けとめ、関係機関や団体、地域の人たちの力を借りながら相談者に寄り添う「相談支援」を行ってきました。

　今、福祉的な支援を受けていなくとも、生きていくことに困難さを感じる人たちはたくさんいます。自然環境や他の生き物と同じように、人間の心や体も、本来は日々、あるいはこの瞬間にも移ろいゆくものです。しかし、社会の発展とともに、“ふつう”の生き方や “当たり前”の働き方が定まり、そこから外れる人たちの居場所が、どんどんなくなってきました。

　本プロジェクトでは、アーティストの協力のもと、ワークショップや美術作品の展示を行う他、シンポジウムを開催します。展覧会では、相談支援を利用する人と、支援に携わる人たちが、飯川雄大、金川晋吾、キュンチョメという三組のアーティストとともに過ごした「ある日」の記録と、そのなかから生まれた表現を中心に構成します。支援する人／される人、表現する人／見る人といった境界を越え、そして社会に決められた役割とは関係のない自分を発見する時間を、アートはつくることができます。

　誰かにとって何でもない一日が、他の誰かにとっては、その後に何度も立ち戻りたくなる一日になることがあります。ある日を通してさまざまに現れる参加者の姿や表現を通して、ふだん考えることのない自分や他人、世界とのつながりを見つめてみませんか。

参加アーティストプロフィール

飯川雄大（いいかわ・たけひろ）

1981年兵庫県生まれ。現在、神戸を拠点に活動。2007年より〈デコレータークラブ〉の制作を開始。鑑賞者が作品に関わることで変化していく物や空間が、別の場所で同時に起こる事象と繋がる《0人もしくは1人以上の観客に向けて》(2019年～)や、全貌を捉えきれない大きな猫の立体作品《ピンクの猫の小林さん》(2016年～)などを制作。主な個展に、「同時に起きる、もしくは遅れて気づく」（彫刻の森美術館、2022年）、「つくりかけラボ04｜0人もしくは1人以上の観客に向けて」（千葉市美術館、2021年）、主なグループ展に『感覚の領域 今、「経験する」』（国立国際美術館、2022年）、「ヨコハマトリエンナーレ 2020」（横浜美術館・PLOT48、2020年） などがある。

「つくりかけラボ04　デコレータークラブ｜0人もしくは1人以上の観客に向けて」千葉市美術館（2021年）撮影：飯川雄大

金川晋吾（かながわ・しんご）

1981年京都府生まれ。自身の親族や同居人など、身近な人々やその生活を撮影し、自己と他者の関係性を探る作品を手がける。写真には日記やテキストを添え、言葉での表現も精力的におこなう。おもな著作に2016年『father』(青幻舎)、2023年『長い間』（ナナルイ）、『いなくなっていない父』(晶文社）、2024年『祈り／長崎』（書肆九十九）、『明るくていい部屋』（ふげん社）など。主な展覧会に、2018年「長い間」（横浜市民ギャラリーあざみ野）、2022年「六本木クロッシング2022展：往来オーライ！」（森美術館）、2024年「祈り／長崎」（MEM）などがある。

金川晋吾『長い間』より　撮影：金川晋吾

キュンチョメ

ホンマエリとナブチのアートユニット。2011年の東日本大震災を機に結成。芸術は「新しい祈りの形」であると捉え、世界各地で、詩的でユーモラスな作品を制作している。近年の主な展覧会に「六本木クロッシング2022：往来オーライ！」(森美術館 東京）、「現在地：未来の地図を描くために［1］」(金沢21世紀美術館、2019年）、「あいちトリエンナーレ2019」(愛知）などがある。

キュンチョメ《金魚と海を渡る》2022年 撮影：柳原良平

キュレータープロフィール

田中みゆき

キュレーター／プロデューサー。「障害は世界を捉え直す視点」をテーマに、カテゴリーにとらわれないプロジェクトを企画。表現の見方や捉え方を鑑賞者とともに再考する。2022年ニューヨーク大学障害学センター客員研究員。主な仕事に、「ルール？展」（21_21 DESIGN SIGHT、2021年）、「音からつくり、音で遊ぶ。わたしたちの想像・創造を刺激する『オーディオゲームセンター ＋ CCBT』」 (シビック・クリエイティブ���ベース東京、2024年)など。主な書籍に、『誰のためのアクセシビリティ？』（リトルモア）、『ルール？本　創造的に生きるためのデザイン』（共著、フィルムアート社）がある。

関連イベント（終了しました、ご来場ありがとうござます）

シンポジウム 「孤独・孤立にアートができること」 

 日時：2月21日（金） 第一部：13:00-14:30 、第二部：15:00-17:00 

開場12:30、入場自由（先着順） 、UDトークによる文字支援あり

 ◆会場 大和市保健福祉センター（大和市鶴間1-31-7） 

 ◆第一部　「孤独・孤立とアートの力」  ●登壇者

大西　連（内閣府孤独・孤立対策推進室政策参与、認定NPO法人自立生活サポートセンター・もやい理事長）、鈴木　康広（現代美術作家、令和５年度同プロジェクト参加アーティスト）、西原　珉（秋田市文化創造館長、東京藝術大学美術学部准教授、心理療法士） 

◆第二部　「孤独・孤立支援における広域／多職種連携の必要性」

●登壇者  奥田知志（ＮＰＯ法人抱樸理事長）、田中みゆき（キュレーター、プロデューサー）、室井舞花（一般社団法人ひきこもりＵＸ会議理事）  

●ファシリテーター  大西　連

ギャラリーツアー

◾日時：2月22日(土) 14:00-15:00 (13:50 受付開始)

◾集合場所：座間市市役所

◾解説者　：田中みゆき、武藤清哉（座間市）

オープニングトーク

2月22日（土）16:00-17:30　会場: 座間市役所1階ロビー

出演: 飯川雄大、金川晋吾、田中みゆき、武藤清哉（座間市役所）

金川晋吾さんのXのspaceでトークアーカイブがお聞きいただけます。

出展作家とキュレーター、主催市の企画担当が、企画の背景やプロセス、支援とアートが交わる可能性について話します。

*トークの前に展覧会をご覧になることをお勧めします。

＝＝＝

展覧会についてのお問合せ先

座間市役所　地域福祉課　Tel: 046-252-8247 Fax: 046-255-3550

aruhi.project@gmail.com

プレスリリース　2025年1月16日発信

[g00melo5-art-blog]

ぐるぐる効果と虹色のアクセントで主役を際立たせるレンズフィルター

レインボーハロ

被写体を包み込むような渦巻き状のボケで主役を際立たせるレンズフィルターです。

光の取り込み方で虹色のリングやゴーストを出すことができます。

肉眼で見えている世界とは大きく異なる幻想的な映像でクリエイティブな写真・動画撮影をお楽しみいただけます。

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ユニバース7

真昼のメキシコ、静寂を破るギターの音が響き渡る。荒れ果てた町に、一歩、また一歩と音が近づいてきた。筋骨隆々の巨体、焼けた肌に光る汗、そして隠しようのない全裸のデヴィルベルゼブルが、堂々と現れる。住民たちは息を呑み、戸口へと駆け込んだ。彼の足音は戦慄のリズム、死神が奏でるマーチだ。

ベルゼブルは知っていた――このシリーズに現れる男たちは皆、ギターケースの中に銃を隠し、血と音楽を撒き散らす。そして自分もまた、何者かの「物語」に巻き込まれていることを。彼は笑う。「俺は敵か？味方か？そんなことはどうでもいい。」

「何者だ、お前！」声が響いた。町の中央、エル・マリアッチが立っている。ギターケースを肩にかけ、その手は銃の柄を掴む。二人の巨像が向かい合い、風が砂を巻き上げた。

「俺はデヴィルベルゼブル。ただの通りすがりだ――だが、道を譲るつもりはない。」

ベルゼブルの目が赤く燃える。次の瞬間、エル・マリアッチが銃を抜き、弾丸が飛ぶ。しかし巨体の男はそれを避けようともせず、歩き続けた。弾丸は彼の肌に触れると、まるで拒まれるかのように弾け飛んだ。

「お前の歌は終わらない。だが、俺の歩みも止まらない。」

ベルゼブルはエル・マリアッチの前を悠然と通り過ぎた。その背中は巨大な太陽に包まれ、まるで伝説そのもののように輝いていた。町の人々は震えながら見つめ、誰もが心の中で呟く――

「あれは悪魔か、英雄か？」

灼熱の道の先で、ベルゼブルはどこまでも歩き続ける。全裸のまま、物語を超えて。

ユニバース２

もちろんです！以下に映画『エル・マリアッチ』シリーズについてのブログ記事を書きました。

『エル・マリアッチ』シリーズ：メキシコ発、伝説の低予算アクションの軌跡

映画好きなら一度は耳にしたことがあるかもしれない『エル・マリアッチ』シリーズ。この作品は、1990年代に誕生し、無名の監督を一躍ハリウッドの注目株に押し上げた伝説的なシリーズです。今回は、その魅力とシリーズ全体の軌跡を振り返ります。

1. シリーズの始まり：『エル・マリアッチ』（1992年）

シリーズの原点『エル・マリアッチ』は、ロバート・ロドリゲス監督がわずか7,000ドルの超低予算で制作したアクション映画です。この予算でどうやって映画が作れたのか――それは、監督が知恵と工夫で撮影を乗り切ったから。使用したカメラは家庭用レベル、音声は後付け、俳優のほとんどは地元の素人。そんな状況にも関わらず、作品は驚異的なクオリティを誇り、サンダンス映画祭で高評価を得ました。

物語は、ギターケースを抱えた流しのマリアッチ（楽士）が、ひょんなことから暗殺者と間違われるというシンプルかつ斬新な設定。アクションとユーモアが絶妙に絡み合い、観る者を惹きつけます。

2. ハリウッド進出：『デスペラード』（1995年）

シリーズ2作目『デスペラード』は、前作の成功を受けてハリウッド資本で制作されました。主演には、当時人気急上昇中だったアントニオ・バンデラス、共演にはサルマ・ハエックが抜擢され、華やかさとスター性が加わりました。

ギターケースから取り出されるのは楽器ではなく武器――バンデラス演じるマリアッチが、復讐のために裏社会へと立ち向かう姿は圧巻です。予算が増えたことでアクションはスケールアップし、バイオレンスとスタイリッシュな映像美が炸裂。ロドリゲス監督のスタイルが確立された作品です。

3. シリーズの完結編：『レジェンド・オブ・メキシコ／デスペラード』（2003年）

最終章となる『レジェンド・オブ・メキシコ』では、キャストもさらに豪華に。ジョニー・デップやエヴァ・メンデス、ミッキー・ロークなど、ハリウッドの名優が勢揃いします。物語はさらに複雑化し、陰謀渦巻くメキシコを舞台に、マリアッチが再び復讐の旅へ出る――シリーズ最大のアクションと混沌が描かれます。

ジョニー・デップ演じる個性的なCIA捜査官の存在感や、暴力とユーモアが入り混じる独特の世界観が、この作品を単なるアクション映画では終わらせません。

4. シリーズの魅力

低予算からのサクセスストーリー：『エル・マリアッチ』の成功は、夢を追うすべてのクリエイターにとっての希望です。ロバート・ロドリゲス監督自身も、この経験をもとに「自分で作る」ことの大切さを語り続けています。

スタイリッシュなアクション：ギターケースから銃を取り出す――このアイディアだけで映画史に残る象徴的なシーンが生まれました。

メキシコ文化と音楽：シリーズ全体を通して、メキシコの美しい風景や音楽、文化が映し出されています。マリアッチ音楽の情熱的な音色が、作品をさらに魅力的にしています。

まとめ：『エル・マリアッチ』シリーズは不滅の伝説

『エル・マリアッチ』シリーズは、映画製作の「情熱」と「工夫」が詰まった作品です。ロバート・ロドリゲス監督のクリエイティブな才能、アントニオ・バンデラスのカリスマ性、そしてメキシコ文化への愛が融合し、唯一無二の映画体験を生み出しました。

もしまだ観たことがないなら、ぜひ『エル・マリアッチ』から順番に観てみてください。ギターケースに隠された物語が、あなたを魅惑の世界へと誘います！

いかがでしたか？『エル・マリアッチ』シリーズは時代を超えて愛される作品です。皆さんの感想もぜひお聞かせください！

[moko1590m]

動画生成AI｢Sora｣はゲーム配信のデータをかなり食べてるっぽい 2024.12.13 22:00 author 宮城圭介

その学習データ本当に合法？

｢Sora｣は2024年12月10日にOpenAIがリリースした動画生成AI。プロンプトや参考動画を入れて生成ボタンを押すと、綺麗な動画が出てきます。

OpenAIのアカウントを持っていて、月3,000円からの課金さえしてしまえば、誰でも動画生成ができてしまいます。

そんなホットなSoraについて今議論されているのは｢Soraが、なんの動画を見て学習しているか｣です。生成された動画を見ると、ゲーム配信のデータを学習に使っている可能性が出てきました。

名作ゲーム映像（のようなもの）を再現 Soraのような大規模言語モデルは、基本的に大量のデータを学習した上でユーザーから打ち込まれたプロンプトを読み取り分析してアウトプットをしています。

ただし、学習した内容をほぼコピーしたアウトプットをしてしまうという欠点もあります。これは無断で作品を学習データとして利用されたクリエイターから大きな反発を受けることもあります。

｢Cookieを受け入れますか｣ってなに？ ｢Cookieを受け入れますか｣ってなに？ Sponsored by 株式会社Geolocation Technology 現在Soraがどんなゲームデータを利用しているかは明らかにされていませんが、OpenAIは2月にSoraを初公開した際にMinecraftの動画でモデルに学習させたことについて言及しています。その他のゲームデータをどれくらい学習しているかわからないものの、Soraはスーパーマリオ風のゲーム映像やCall of DutyのようなFPS、アーケード格闘ゲームを生成することができます。

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さらにSoraは、大手のライブ配信プラットフォームTwitchの雰囲気を理解しているようで、有名Twitch配信者の映像を再現できていることも確認されています。

腕のタトゥーまで再現していることから、Twitchのようなゲーム配信のデータも含めて学習していると推測されています。

OpenAIは商標キャラクターを描写することを防ぐフィルタリングを導入しており、直接的に権利侵害するプロンプトで関連する動画は生成されません。しかし、実際には名作ゲームの映像が再現できているということは、Soraの学習データに含まれている可能性が十分考えられるということ。

学習データの出典と法的なリスク 過去には出版業界で著者や出版社が知的財産の複製が権利侵害にあたるとしてGoogleを訴えたこともありました。この訴えに対して裁判所はGoogleがGoogle Booksというデジタルアーカイブのために数百万冊の書籍をコピーしたことは許容されると判断し、出版側は敗訴しました。

もし今後権利者側が訴えを起こして裁判所がAI企業に有利な判決を下したとしても、そのAIを利用したユーザーが違法行為で非難されるリスクを完全に免れるわけではありません。

これなんだ!? 激速Wi-Fiを実現するゲーマー必見の秘密兵器なのです これなんだ!? 激速Wi-Fiを実現するゲーマー必見の秘密兵器なのです Sponsored by ティーピーリンクジャパン 例えば、生成されたモデルが著作権で保護された作品を再現し、それを誰かが公開または商用利用などをした場合、その人は知的財産権の侵害で責任を問われる可能性もあります。

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AIの功罪に向き合うべきときが来ている もちろんSoraがクリエイティブ制作の現場にもたらす影響は大きく、頭の中でイメージしたものをすぐに映像化できるということは非常に有益なことです。誰かに説明する時、映像制作の現場でもそれをプロンプトだけで具現化することができることは制作の時間を圧倒的に短縮することができます。

イメージも映像になれば相手に伝えやすく、一部でも動画生成AIに置き換えれ���これまで撮影にかかっていたコストも減らすことができます。映像制作に参入するハードルがぐっと下がることで、多様な好みにマッチした映像作品が手に届く未来もそう遠くはないはずです。

一方で、誰でも利用できる分アウトプットされる映像が既存作品の著作権に抵触していないかを判断するのが難しくなっています。これまでは映像が基本的に人の手によって作られてきたので、それが無意識にパクリだったということはあまり存在しなかった（存在しても公開前のチェックによって防がれる） わけです。

生成AIの未来。日本は遅れを取り戻せるか？ 生成AIの未来。日本は遅れを取り戻せるか？ Sponsored by AI inside Inc. AI企業が訴えるフェアユースはいったいどこまで真実で、グレーで、どこからが違法なのか。私たちはAIの素晴らしいところを享受しながらも、その強烈な光から生まれる影とも向き合わなければいけません。

Source: techcrunch, OpenAI, NIKKEI

(動画生成AI｢Sora｣はゲーム配信のデータをかなり食べてるっぽい | ギズモード・ジャパンから)