#コレクションのあとで友人に会う

[amiya3]

まだ出てない新刊『令和ブルガリアヨーグルト』連続ドラマ化

※長いです おはようございます。はじめまして。「地味にスゴい！校閲ガール・河野悦子」の原作の小説を書いた人です。名前は宮木あや子といいます。宮本あや子ではなく、宮木あやこでもありません。木です。子です。いろんな小説を書いています。

三年ぶりの新刊『令和ブルガリアヨーグルト』予約がはじまっております。食品会社に勤める20代の人間とブルガリア菌のダブル主人公でお送りする、笑いあり涙は特にないが謎の感動はたぶんある、ジャンル分けするのを諦めてほしいハートウォーミングな感じの長編です。 それから 三年ぶりの新刊「令和ブルガリアヨーグルト」、出版前からどういうわけかドラマ化が決まってました。やったねー！ テレビ東京水曜25時～、題名は「推しを召し上がれ～広報ガールのまろやかな日々～」、主演は鞘師里保さん！ https://www.tv-tokyo.co.jp/oshimeshi/ 略称は「オシメシ」だそうです。まさかこの内容で○○ガール系の題名になるとは。 「校閲ガール」書いてたときは「私も○○ガール市場（ルビ：しじょう）に参入したい！　先達のガールたちに乗っかってドラマ化とかでボロ儲けしたい！！」という打算100％でしたが、此度のガールはまったくもって意図していませんでした。したがって今回はどじょう100％（二匹目）

原作者プロフィール 1976年　神奈川県生まれ　東京都在住 2006年「花宵道中」で第五回女による女のためのR-18文学賞受賞：デビュー 詳しくは上のほうにある「★」をクリックしてください。 ゆるキャン△に影響されて今年の八月にキャンプを始めました。

テレ東の深夜といえばもぐもぐドラマ。しかし原作はまったくもってもぐもぐしてません。かなり原作通りに脚本を作ってくださった感じがしますが、映像化ってぜったい「全く同じ」にはならないので、私の読者のみんなには今までの映像化と同じく、小説とは違う種類のエンターテイメントとしてお楽しみいただければ幸いです。脚本めっちゃ面白いです。 あと、この機会に各方面へお願いさせていただきたいこと。 今回のドラマは「乳酸菌を推すヒューマンビーイング」が主人公です。これまでも私は「推しがいる人間」が出て来るお話をいくつか書いています。その中のひとつが『婚外恋愛に似たもの』というアイドルファンの小説で、2018年にdTVでドラマ化されています。 が、最近dTVがなくなってしまい、あの名作ドラマが現在どの配信サイトでも観られなくなってしまいました。円盤も出ていません。親の欲目や自画自賛ではなく本当にこのドラマはみどころいっぱいの名作です。主演のオタクは麗しき栗山千明さん、今をときめくDa-iCEのおふたりや増子敦貴君も、推されるアイドル役で出ています。チカちゃん（あつきくん）マジ爆売れだよね……雅さんもきっと喜んでるわ。ここをご覧の関係者様、いらっしゃいましたらぜひ御社でお迎えのご検討を何卒お願いいたします。原作側の窓口は光文社です。

※ここから転載禁止※ ※以下の文章の一部およびぜんぶをどこにも転載しないでください。以下の文章をもとにした記事や動画を絶対に作成しないでください。※

公表されているキャストさんについて個人的なあれこれ

主演の鞘師さんについて ラッセ！　めんつゆの国からようこそヨーグルトの国へ。 先日、豊洲のライブを拝見してきました。タレントとファンの信頼関係と双方の愛が溢れる素敵な現場で、余所のオタクながら見ていてすごく幸せな気持ちになりました。ありがとうございました。スマホライトの光の海、きっと綺麗だったでしょうね。私はその翌日幕張で似たようなことをしてきました。 テレビをほとんど観ない、芸能にすこぶる疎い私の薄い知識の中での鞘師さんは「BABYMETALのサポートですごいダンスを踊っていた子」でした。あとモモウメのラスクの歌と、やがて古田新太になる山田様の彼女、そして柚木麻子の推し。この原作でOKしてくださり本当にありがとうございます。 鞘師さんのファンの皆さま、原作者、ハロプロはほとんど判らなくて申し訳ないのですが、女子アイドル方面では細々とさくら学院が好きでした/です。当時はすぅちゃんと鞘師さんが同じスクール出身だとは知らず、サポートメンバーがほかのグループの子、というニュースにおおいに驚いた一人です。機会がありましたら原作の小説のほうもお手に取ってみてください。帯に鞘師さんのお写真が入ってます。あと、もし私の公開授業にいた父兄でハロ兼の方がいらっしゃったら、お手数ですが鞘師さんファンのお友達に私の説明（できれば良い印象を持ってもらえそうな）をお願いしたいです。ヲタ友の口伝が一番信頼してもらえると思うの。出身賞にR-18って入ってるし、映画で安達祐実さん脱がせた原作者でめっちゃ心配だと思うけど、手のひらの楽園という本は国語の試験や学習教材によく使われているんだよと（本当です）。そういう未成年向けのお話も書くんだよと。私の代わりに。弁明を。どうかお頼み申す。

明日海さんについて 宝塚の湖沼があるとしたら、私は離れた村落からその湖沼まで月に二回くらい水を汲みに行っている永遠のにわかです。 映像化していただく際、いつもダメモトで「私の夢の配役リスト」を出しています。好きな俳優を挙げるわけではなく、なんとなくこんな感じかなあ、と想像する容貌に近い役者さんのお名前を書くだけの熱量低めのものですが、此度の企画書のキャスト欄はほとんど空だったため、まあ今回もダメもとで出してみるかと、緑川役には現実的に依頼が可能そうな元宝塚の方のお名前を書きました。そしたらいろいろ飛び越えてすごいの来ちゃった……。なんか、鉄板焼き屋で私のお小遣いで食べられるせいいっぱいのお肉頼んだら、お店の手違いで松坂牛のシャトーブリアン出てきたみたいな感じで、「緑川は明日海りおさんです」って言われたときちょっと何を聞いたのか判んなくてリアクションできませんでした。いいの……！？！　それ超高級なおにくだよ……！？！ ファンの皆さま、よろしくお願いいたします。私は今までの推しが全員卒業後に芸能から離れており、今は直近の推しのお手伝いだった下級生さんを細々と応援しています。顔の造作ぜんぜん違うのに、ダンスも演技もお化粧も決めポーズの表情や首の角度も推しちゃんにそっくりで、スール制度（っていうのか？）すごいなと毎回感心しています。在団中のみりおさんの出演作ではハンナのお花屋さんが好きです。よろしければ原作本もお手に取ってみてください。帯には間に合いませんでしたが、書店にあるかもしれないPOPにはお名前を入れさせていただいております。

橋本さんについて 橋本さんにお願いしているとうかがったのがちょうどVIVANTが終わった直後くらいの時期で、え！？！？！　あの製作費が民放最高額の超大作ドラマに出てた、「帝劇？　俺の別荘やで！」みたいな俳優さんに一人称が吾輩の微生物役頼んだの！？！　正気なの？！？！　ってガクブルでしたがわりとノリノリでお引き受けくださったらしいという話を二人くらいあいだに挟んで聞きました。なんという懐深きイケメンタル。まことにありがとうございます。素晴らしきブルガリア菌20388株になる予感しかありません。楽しみにしてます！！！ 余談ですが、企画書いただいた時点ではブルガリア菌はCGか声だけだと聞いていたため、夢の配役リストには少年役を得意とする若い女性声優さんのお名前を書きました。その後制作側で紆余曲折あったらしく、まさかの生身。しかも身長184㎝のアラ還イケオジプロフェッショナル。予想の斜め上にもほどがあるわ。ただ、この布陣になった以上橋本さんのファンにこそぜひ読んでほしいので、ファンの皆様は原作本をお手に取ってみたらそのままレジへ直行してください。橋本さんのお役がより愛しくなること、ドラマがより楽しくなること請け合いです。私が橋本さんのファンだったらぜったい「観る前に読んどいてよかった！」って思うと思う。発売日は11月29日です。何卒よろしくお願いいたします。

※※転載禁止ここまで※※

書籍に関する詳細は発売日近辺にまた書きます。見に来てください。 買い逃している人がいるかもしれないので再度のお知らせですが、小説「雨の塔」の続編が、今年の始めに出た「百合小説コレクションwiz」という百合アンソロに載ってます。題名は「エリアンタス・ロバートソン」です。よろしくね！ あと校閲ガールシリーズの文庫がまた何度か重版されてました。ありがとうございます。電子の売り上げがわからない＋単行本の刷数を憶えてないので、大幅に少ない/多い可能性もありますが、たぶん現在20万部くらいです。頑張ったわね悦子……これから頑張るのよ由寿……

近況（キャンプ） 順調に月二回ペースでキャンプしてます。楽しいです。先日新しいテントとガスストーブとめっちゃあったかいと評判のダウンジャケットを買いました。今からそれらを使うためにキャンプへ行ってきます。PCやタブレットは持って行きません。スマホは持って行きますが老眼で指もパサパサでキャンプ場は寒いです。お察しください。木曜には戻ります。あと上のほうで書き忘れましたがご存じない方のためにベビメタはさくら学院の元重音部です。それでは行ってきます。

[0613magazine]

062423 Vogue Japan

「生きていくうえで、心が自由であることが最も重要」──BTSのSUGA、本誌撮り下ろし＆独占インタビュー全文公開

BTSのメンバーとして世界を魅了してきたSUGA（シュガ）は、Agust D名義のソロ活動で初のワールドツアーを行うなど、新しい歴史を切り開き続ける唯一無二のアーティストだ。多彩な才能を秘めた彼を迎え、『VOGUE JAPAN』史上初となる男性が単独で表紙を飾る特別な撮影が実現した。彼の人間性に迫るインタビューや直筆メッセージとともに、“INNER SPACE”をテーマにSUGAのさまざまな表情を撮り下ろす。

世界的トップアーティストとして、その一挙手一投足が多くの注目を集める韓国発の7人組グループ、BTS。RM、SUGA、JIN、J -HOPE、JIMIN、V、JUNG KOOKの7人で2013年にデビューした彼ら。グローバルな活動基盤を固めていく中で、2020年にリリースした初の全編英語詞曲「Dynamite」が世界的な大ヒットを記録。あらゆる国の老若男女を夢中にした。

BTSのメンバーであり、数多くの楽曲の作詞・作曲やプロデュースを手がけているSUGA。ソロアーティストのAgust D──逆さから読むと、韓国東南部にある彼の出身地、大邱広域市（Daegu town）のSUGAという彼のアイデンティを込めた名でも活躍している。過去の自己実現に関する苦悩や、社会に対する考え、成功者としての葛藤をさまざまな楽曲に込め若者の道標となってきた。

今年4月、ソロアルバム『D-DAY』をリリースしたところ、発売初日でミリオンを達成。全世界67の国と地域のiTunes「トップアルバム」チャートで1位を記録し、さらにタイトル曲「Haegeum」は86の国と地域のiTunes「トップソング」チャートで1位になるなど、ソロアーティストとしても絶大な人気を見せつけた。

革命的なアルバムを引っ提げた初のソロワールドツアー「SUGA | Agust D TOUR 'D-DAY'」の日本公演（6月2〜4日）のために来日したSUGAは、撮影スタジオに颯爽と登場すると、丁重に会釈をした。撮影では、アンバサダーを務めるヴァレンティノの2023-24年秋冬コレクションのルックの数々を纏っている。ブラックタイというドレスコードの慣例を打ち破り再解釈したルックは、現状を打破し、もがきながらも前進し続けてきたSUGAのアティテュードと共鳴する。 凛とした佇まいでカメラの前に立ち、クール、セクシー、イノセント、ビューティー……多彩で魅力的な表情が次々とモニターに映し出され、そのナチュラルでしなやかな反射神経の良さに圧倒される。多忙なスケジュールの真っ只中にもかかわらず、時折リラックスした表情でBGMのビートに合わせ、自然と体を揺らす。やはり、SUGAの体には脈々と音楽が流れているのだ。

日本公演の前に、初のソロワールドツアー、ソロアルバム『D-DAY』、キャリア、パーソナルなことなど、さまざまな質問に答えてくれた。

3部作の集大成となる最新アルバム『D-DAY』

──『D-DAY』には、どのような意味が込められていますか？

Agust Dのトリロジー（2016年のミックステープの『Agust D』、2020年の『D-2』）を締めくくり、「ミン・ユンギ（SUGAの本名）」チャプター2に進むのに十分なアルバムだと思います。

──タイトル曲の「Haegeum」は、“解放”がテーマだと伺いました。SUGAさんにとっての心の解放は、人生においてどんなことを指すのでしょうか？

（これまで生きてきて）多くのことを経験し、見て、聞いてきたと思います。心のリラックスと同じくらい重要なことがあるかと思うほど、心が自由で不快感のないことこそ生きていくのに最も重要だと思います。今回のアルバムの作業をしながら特にそんな思いがしました。

──前回の『D-2』ではＲＭさんと、今回はJ-HOPEさんとフィーチャリングをしていますね。その経緯やビハインドエピソードを教えてください。

今回のアルバムにもラッパーのフィーチャリングが必要な状況で、最も信頼してお願いすることができるラッパーが誰かを探し、10年以上ともに音楽作業をしてきたJ-HOPEさんに任せることになりました。

──坂本龍一さんともコラボレーションし、来日時に対面していますが、特に印象的な会話や言葉はありましたか？

長い間音楽活動をしてきた大先輩でもあり、僕がとても好きだったミュージシャンなので、お会いできたことだけでも光栄でした。僕より先に道を進まれた方としてのアドバイスもたくさんいただきましたし、そのとき（坂本龍一さんと）交わした会話が、今回のアルバムを仕上げるのに大きな助けとなりました。

──『D-DAY』はドリルにチャレンジされていましたが、今後チャレンジしたいサウンドアプローチはありますか？

大衆音楽に携わる者として、最もトレンディな音楽、サウンドを探して挑戦しなければならないと思っています。

──ソウルでの『D-DAY』の制作作業に行き詰まって、ひとりで山籠もりをしたそうですが、その経験はメンタル面にどのような作用をもたらしましたか？

ソウルにいるとすることが多く、楽曲制作をして行き詰まったらほかのことをしてしまったりなど、弱さが出てしまう気がします。ほかの場所に行くと音楽作業以外にできることが多くないので、改めて「音楽を作るのは面白いな」と感じました。

──『D-DAY』の制作を追ったドキュメンタリー映画『SUGA: Road to D-DAY』では、スティーヴ・アオキやホールジー、アンダーソン・パークといったミュージシャンのもとを訪れる姿が収められていましたが、それらの経験からどのような学びがありましたか？

音楽に携わる人々と音楽の話をするのは面白いです。何かを悟り学ぶよりも、心地よく話しながら楽しい時間を過ごせます。

──同ドキュメンタリー映画の中で今回のアルバムの曲「Snooze」を入院中に作ったと話していました。食事も摂れないようなつらい状態下でも、人を励まそうと楽曲制作を続けるのは、どんな思いからでしょうか？

もちろん、つらいときは休むことも大切です。ただそのときは、いずれ時間が経てば回復するだろうから休んでいるのはもったいないと考えて、やるべきことをやっただけです。ほかの方も、僕と似たような状況であればそうするだろうと思います。

──BTSのアンソロジーアルバム『Proof』のFAQで、一番大切にしている感情にコンプレックス（劣等感のようなネガティブな感情から力が生まれるから）を挙げていましたが、Agust Dとしての区切りになる今作が完成した今、感情に変化はありましたか？

Agust Dトリロジーを通じて、一層成長できたと感じています。ソロアルバム『D-DAY』を通じてコンプレックスやトラウマは克服したと思います。今は初公演も無事に終えてリラックスしており、大きな心配もなく、ツアーを楽しんでいます。

待望の初ソロワールドツアー、楽曲に込めたメッセージ

──ソロツアーで一番こだわったことは？

一人ですべてのセットリストを消化しなければならないツアーなので、体力が重要だと思い、公演準備期間に運動をメインに頑張りました。もちろんライブの練習もたくさんしました。

──アルバムやツアーに関して、メンバーからどのようなメッセージがあったのでしょうか。

メンバーたちはみんなツアー公演が容易ではないことを知っているので、健康には気を付けてほしい、と話してくれました。

──今まではワールドツアー時に楽曲制作をしていましたが、今回も作業はしていますか？  また、新たにできた曲はありますか？

曲作りは常に行っているので、特に時期を決めて作ることはありません。

──ドキュメンタリー映画『SUGA: Road to D-DAY』では「伝えたいメッセージがない」と、スランプに陥った様子も映し出されていました。ツアーで各国を回る中で、新しいメッセージは浮かんできましたか？

制作作業をするときは、「どんな話をするか」「どんなメッセージを入れるか」をいつも悩んでいます。それから伝えたい話ができてきたら、すぐに作業を始めます。ソロアルバム『D-DAY』を制作する過程でも伝えたい言葉ができ、作業を進めました。これからまた、（伝えたい言葉は）出てくるのだと思います。

──日本の公演で楽しみにしていることはありますか？

日本での最後のツアーは2019年でした。その後も日本で公演をしたかったのですが、できる状況ではありませんでした。今回とても久しぶりに公演ができるので、待ち望んでいてくれた方々に存分に公演を楽しんでもらえたらと思います。

音楽とキャリア、メンバーに対する信頼と想い

──音楽活動のスタートとしてラップを書き始めてから約20年が経ちますが、ご自身にとって“音楽”という存在はどのように変化していきましたか？

最初は「運命」だと思いましたし、曲を書いて活動するときは「嫌いな友達」だと思いました。今は永遠にともに過ごす「家族」だと思っています。

──これまでのキャリアで、ターニングポイントとなったと感じる出来事は？

2017年にビルボード・ミュージック・アワードの授賞式に初めて行ったことが、僕にとって最大のターニングポイントとなりました。

──今年の6月でBTSとしてデビューして丸10年が経ちます。この10年で最も多く感じた感情は何でしょうか？

「感謝」です。デビュー前から作曲家として活動しながら音楽をやってきましたが、その頃は聴いてくれる人がいない音楽を作る、名もなき作曲家の一人でした。今はファンの方々に出会い、僕の音楽を聴いてくださる方が多くなりました。いつも感謝しながら生きています。

──この10年間で一番の思い出は？  多岐にわたる活動の中で一番楽しい瞬間は？

メンバーと一緒にツアーをまわったときがたくさん記憶に残っています。一番楽しかった瞬間も、舞台の上にいるときです。

──「BTSのメンバー7人でずっと一緒にいる未来を想像する」と度々おっしゃっていますが、その未来のために大事にしていることはありますか？

僕たちは7人がずっと一緒にいると固く信じています。そのためには、それぞれの領域でできることが明確にあると思います。それぞれ独自の領域を持ちながら、お互いを尊重し合っています。「尊重」が最も重要だと思います。

──2年前の『GQ KOREA』のインタビューでは「今の僕には夢がない。でもそれが楽だ」とおっしゃっており、ドキュメンタリー映画『SUGA: Road to D-DAY』の中でも「やりたいことがない」とおっしゃっていましたが、今は夢がありますか？  今を大事にしたいとも語っていましたが、SUGAさんの次の「夢」はなんでしょう。

僕たち7人が長い間一緒に舞台に上がり、音楽をやっていくということ以外の夢は、ほぼすべてかなえられたと思っています。

──SUGAさんが後輩たちに贈りたいメッセージを教えてください。

すべてうまくいきます。今が最悪だと思うときもあるでしょう。僕にもそんなときがありました。でも、時間が経って振り返ってみれば思い出になるし、そこから学ぶこともあります。とにかく、すべて大丈夫になります。

切り離せない「心」と「体」、メンタルとの向き合い方

──後悔は過去、不安は未来、今ここに集中する、というコメントをたくさん耳にしましたが、その考えにはどのようにしてたどり着いたのでしょうか？  マインドフルネスを学んだのでしょうか？

幼い頃から過去も未来も心配で、不安でした。自分ではどうすることもできないのに、悩んで心配していました。ある瞬間、そんな感情を取り除けば楽になるという気がして、瞑想をしたり勉強をしたりして、いろんなことをしました。

──等身大のままでいることが重要視される世の中です。しかし、何も努力せずそのままい続けることが「等身大」とは言えない気もします。SUGAさんが思う、「素敵な等身大」とはどんな人物像ですか？

自然体の人です。もっと上手くこなそうと苦労せず、できないことは隠さず、ありのままを見せてくれる人です。

──「心」と「体」はキャッチボールしていると言われます。SUGAさん自身は、どんなときにそれを感じますか。

メンタル的にあまり良くなかったり心配事があったりすると、体力は回復しても体にすぐに反応が出るほうです。逆に体調が悪いとメンタルにも影響があります。なので、メンタルと体のバランスを保つことが重要だと思います。

オフステージのSUGA、ミン・ユンギの素顔

──自分の性格を3語で表すと？

うーん……難しいですね。

1、不明  2、無頓着  3、観察者。

──ドキュメンタリー映画『SUGA: Road to D-DAY』では、各国の友人に会いに行っていましたが、今はどのような友人が多いでしょうか？  前回の『D-2』収録の「Dear my friends」では、変わってしまった友人関係について歌っていました。今、友人付き合いはどのように変わりましたか？

今親しい友達は皆、お互いがお互いに対して望むことがない人たちです。そんな関係が一番理想だと思います。

──どのような人に魅力を感じますか？

自然体な人と前向きな人です。

──自分のファッションを表現すると？

リラックス。

──透き通るような肌の持ち主ですが、ビューティー・ルーティンを教えてください。

ルーティンは何もないです。シンプルにローションを塗るだけです。

──最後に、ARMY（BTSのファンダム名）はどんな存在でしょうか？

音楽を作って舞台に立つことは楽しいですが、それはファンの方々がいらっしゃるからこそできることだと思います。大きな舞台にたった一人で立っても、意味がないんです。僕の活動の半分を、ARMYの皆さんが満たしてくれていると思っています。

English Translation

SUGA IS A VOICE OF AUTHENTICITY IN A SUPERFICIAL WORLD

VOGUE JAPAN’s first ever solo male cover star SUGA opens up about mindfulness, procrastination, and how his relationship with music has changed.

For VOGUE JAPAN’s August issue, our theme is “INNER BEAUTY”; in other words, searching beyond the surface to see what really drives our dreams and desires. What better icon to represent this than SUGA? By navigating an industry obsessed with the superficial, the megastar is a voice of depth and authenticity, fearlessly candid about the internal struggles he’s faced, and the expectations he carries as one of Asia’s most successful artists.

SUGA is also the first man to appear solo on the cover of VOGUE JAPAN in its 24 year history. Wearing Valentino’s Fall/Winter 2023 Black Tie collection, the South Korean artist is a celebration of a world where the connections between gender, fashion, and music are increasingly intertwined.

When it comes to music, SUGA is a true multi-hyphenate. A member of BTS, a rapper, a songwriter, and a producer for various global artists, he also performs solo under the stage name Agust D. His solo moniker is derived from SUGA spelled backwards, with the D referring to Daegu Town, a city in South Korea where he grew up.

In a Q&A with VOGUE JAPAN, before his Japan tour which was held on the 2nd-4th June, we asked SUGA about his first solo world tour, his solo album ‘D-DAY’, and what he does to stay motivated when it all feels like too much. He also opened up about how his approach to making music has changed over the years, offering his answer on a personal handwritten note. It reads: “At first I thought it was fate. Then, when I was writing songs and working, I thought of it as a kind of frenemy. Now I’ve come to think of writing music as family – something that I will spend eternity with.”

The culmination of a trilogy The latest album D-DAY

-What’s the meaning behind the album ‘D-DAY’?

Solo Album ‘D-DAY’ completes the Agust D trilogy (the Agust D mixtape from 2016, and the D-2 mixtape from 2020). It’s like the second chapter of my story as Min Yunki.

-The title track "Haegeum" is about liberation. What does liberation mean to you?

I think I have experienced, seen, and heard a lot [in my life]. Just as essential as relaxing, I think the most important thing in life is to liberate your mind so that it’s free of negative emotions. I felt that way especially while working on this album.

-You featured RM on the last album "D-2" and this time you’re featuring J-HOPE. How did the collaboration come about behind the scenes?

We needed a rapper to feature on this album as well, so we looked for the most trustworthy rapper we could find. I’ve been working with J-HOPE on making music for over 10 years, and so we decided to entrust it to him.

-You also collaborated with Ryuichi Sakamoto and met him when you visited Japan.

He had been doing music for such a long time, and was someone I hugely admired and looked up to, so it was an honor just to meet him. He gave me a lot of advice as a mentor, and the conversations we had together were a great help in finishing the album.

-You experimented with drill music on D-DAY. Are there any particular sounds you would like to take on in the future?

As people involved in pop music, I think it’s our job to challenge ourselves to seek out the trendiest music and sound of the moment.

-I heard that you were stuck working on D-DAY in Seoul, so you went to Dangjin City by yourself and spent some time up in the mountains. How did that help?

When I’m in Seoul there are so many things to do, and so when I get stuck working on a song I tend to procrastinate and beat myself up about it. But when I go somewhere else, there’s nothing to do except working on the music, and I can start to feel the passion again.

-In the documentary film SUGA: Road to D-DAY, you visited musicians such as Steve Aoki, Halsey, and Anderson Paak. What did you learn from these experiences?

It's interesting to talk about music with other people who are involved in it too. More so than realizing and learning something, it’s really just about talking and having a good time together.

-You mentioned in the documentary that you wrote the song ‘Snooze’ for this album while you were in the hospital. What motivates you to continue writing songs to cheer people up, even when you were in a situation that you couldn’t even eat?

Of course, it’s important to take a break when times are tough. But I just did what I had to do, thinking that it would be a waste to take a break, because I knew I would recover eventually. I think anyone else would do the same if they were in a similar situation.

-In the FAQ for the BTS anthology album "Proof," you mentioned feeling inferior as the most important emotion. Have your feelings changed now that you have completed this album, which marks the end of your career as Agust D?

I feel that I have grown even more through the Agust D Trilogy, and I think I have overcome my complexes and traumas through making this album. Now, I’m feeling relaxed after my first show, and enjoying the tour without worrying too much.

Long-awaited first solo world tour The message behind the music

-What was the most important thing you focused on for your solo tour?

Since I’d be going through the entire setlist solo, I thought it was important to be physically fit so I exercised a lot during the preparation period. I did a lot of live practice too of course.

-What kind of messages did you receive from the BTS members regarding the album and the tour?

All of the members know that touring isn’t easy, so they told me to take care of my health.

-In the past, you have worked on songs during your world tours. Are there any new songs that have been created?

I wouldn’t say I write more songs during any specific time. I’m always writing songs.

-The documentary SUGA: Road to D-DAY showed you when you were in a slump, saying that you had no message to convey with the album. Did you come up with a message as you went around the country on tour?

When working on the production [of an album], I always worry about what kind of story I’m telling and what kind of messages to include and so when have a story I want to tell, I immediately start working on it. While working on this album, the words I wanted to convey started to come to me, and I’m sure they’ll keep coming.

-What are you looking forward to seeing in Japan?

Our last tour in Japan was in 2019. I wanted to perform there after that too, but it wasn't possible, so this will be the first time for a while. I hope that everyone who has been waiting for me there will be able to enjoy the show to its fullest.

Music and career Relationship with the members

-It has been about 20 years since you began your career and started writing rap songs. How has your relationship with the music changed over that time?

At first I thought it was fate [for me to make music]. Then, when I was writing songs and working, I thought of it as a kind of frenemy. Now I’ve come to think of writing music as family – something that I will spend eternity with.

-Is there a moment in your career that was a turning point?

The biggest turning point for me was my first visit to the Billboard Awards in 2017.

-This June marks a full 10 years since your debut as BTS. What feeling defines that decade for you?

Gratitude. I have been working as an artist and making music since before my debut, but back then I was one of those nameless artists who made music that no one would listen to. Now, I’ve been able to meet my fans and see many people that listen to my music. I am always grateful for that.

-What are your fondest memories of the past 10 years? What were the most enjoyable moments?

I have a lot of good memories of touring with the BTS members. The most enjoyable moments are when we’re all on stage.

-You often say that you “imagine a future where the seven members of BTS will be together forever”.

We really believe that the seven of us in BTS will always be together, and I believe there are clear things we can do in each of our respective areas. Each one of us has their own unique sphere, and there’s a mutual respect there. I think having that respect is the most important thing.

-In an interview with GQ KOREA two years ago, you said, “I have no dreams now, but that makes it easier.” Then, in the documentary, you said, “There is nothing I want to do”. You also said that you want to cherish the present. What is your next “dream”?

Apart from the seven of us making music together and being on stage for a long time to come, I think I have fulfilled almost all of my dreams.

-What is something you would like to tell your juniors, or the people that look up to you?

Everything will be fine. There will be times when you feel at your worst. I’ve had that kind of time too. But when you look back at it, it becomes a memory, and you can learn from it. It’ll be okay in the end.

The inseparable mind and body, Dealing with internal struggles

-How did you arrive at the idea that regret is in the past, anxiety is in the future, and  to focus on the here and now? Do you practice mindfulness?

From a very young age, I was anxious about both the past and the future. I was worried and concerned even though I had no control over it. At one point I felt that it would be easier if I just got rid of those feelings, so I did a lot of things, like meditating and studying.

-We live in a world that places a lot of importance on remaining authentic. What kind of person do you think is an authentic person?

A natural person. Someone who doesn't struggle to do everything well, who doesn't hide the things they can’t do, and who shows their true self to the world.

-How do you feel about your own mind/body connection?

When my mental condition is not so good or when I’m worried about something, my body reacts to it immediately, even if I’m physically fine. On the other hand, if I’m not in a good physical condition, it also affects my mental health. So I think it’s important to maintain a balance between mental and physical health.

Off-stage SUGA, The real Min Yunki

-If you were to describe your personality in three words, what would they be?

Hmmm... that's difficult. 1, hard to figure out. 2, calm. 3, an observer.

-In the SUGA: Road to D-Day documentary, you visited friends all over the world. In ‘Dear My Friends’ from the last D-2 record, you sang about friendships that have changed. How have your friendships changed this time around?

All of my close friends now are people who doesn’t force others to be or to do something they don’t wish to. I think that kind of relationship is the ideal.

-What kind of people do you find attractive?

People who are spontaneous and positive.

-How would you describe your style?

Relaxed.

-You have such clear skin – what’s your beauty routine?

I don't have a routine. I simply apply lotion and that’s it.

-Finally, what does ARMY [BTS’s fandom name] mean to you?

I enjoy making music and performing on stage, but I’m only able to do that because of my fans. There is no point in standing alone on a big stage. Half of everything I’m able to do is possible because of ARMY.

Source: Vogue Japan ENG: Vogue Japan

[lvdbbooks]

2023年8月26日

【新入荷・新本】

A Magazine Curated By Sacai, A Magazine Curated By, 2023

Softcover. 200 pages. 230 x 295 mm. Color, black and white.

価格：6,600円（税込）

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『A Magazine Curated By』は、sacaiの創設者兼デザイナー、阿部千登勢を第25号のゲストキュレーターとして迎える。

家族や友人、アーティスティック・コラボレーター、ファッションブランドなど、作者と親しい様々な面々に寄稿を呼びかけ、200ページに渡り文化的かつ創造的なコンテンツを展開する。

ウルトラマリンブルーが彩る先駆的なイメージを表現したカバーと、英語・日本語の両方でコンテンツを紹介する本誌は、 #sacaiTHEpeople を用いて東京からロサンゼルスまで国際色豊かに見せるポートレートシリーズから、シェフ、工業デザイナー、建築家、アーティスト、ライター、ビジネスアナリストによるコミッション・プロジェクトまで、sacaiの背景にあるそのコミュニティとハイ・コンセプトの世界に迫る。ミニマリスト建築やアップサイクル工業デザインといった物質的な問題から、CGI製品やAI（人工知能）によるファッションルポといった無体の可能性まで、阿部はsacaiのコラボレーション精神を、ハイブリッドや「安心と裏切り」というブランドの柱に様々な方法でアプローチする、きわめて現代的なドキュメントへと注ぎ込んでいる。

主な収録内容：sacaiの著名な友人やコミュニティが私物コレクションを身にまとい、一流のフォトグラファーたちによって彼らの本拠地で撮影された国際的なポートフォリオのページでは、ラシダ・ジョーンズ（Rashida Jones）、忽那汐里、エディソン・チャン（Edison Chen）、チン・シューペイ（秦舒培 / Qin Shupei）、ドクター・ウー（Dr Woo）、窪塚洋介、ミシェル・ゴベール（Michel Gaubert）、カール・テンプラー（Karl Templer）、サラ・アンデルマン（Sarah Andelman）、ザ・ルーツのブラック・ソートことタリク・トロッター（Tariq ‘Black Thought’ Trotter）などの著名人が登場。

カール・テンプラーがスタイリングを担当し、ファッションフォトグラファーのクレイグ・マクディーン（Craig McDean）がオーストラリア人モデルのジュリア・ノビス（Julia Nobis）をニューヨークの街中で撮影。2023年秋冬コレクションとカルティエ（Cartier）、阿部千登勢により誕生した限定ジュエリーコレクション CARTIER TRINITY FOR CHITOSE ABE of sacaiをフィーチャーし、写真家エドワード・マイブリッジ（Eadweard Muybridge）にインスパイアされたファッションストーリー。

アート、建築の話題を中心とした東京発のインディペンデントマガジン『TOO MUCH Magazine』とのコラボレーションでは、sacai の旗艦店 sacai Aoyamaの大規模な改装をそれぞれ手がけた日本の著名な建築家、藤本壮介と関祐介への詳細なインタビューを通じて、sacaiと建築とのつながりを探る。

アメリカ人コンセプチュアル・アーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）へのオマージュとしてキュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）との新たなインタビューと、ウェイナーとの歴史的な対談を収録。ウェイナーとは、 sacai の2018年春夏メンズ・コレクションでコラボレーションを果たしている。

「食」のストーリーの三部作『saCOOKBOOK』では、京都の老舗和菓子屋である とらや、ミシュラン二つ星シェフ成澤由浩、ニューヨーク・ブロンクスを拠点にする3人組のフードコレクティブ・ゲットー・ガストロ（Ghetto Gastro）が本号のために制作した、コンセプトと料理で構成されている。

巻頭では、阿部千登勢とsacaiのクリエイティブ・アドバイザーを務める源馬大輔に、東京を拠点にするカウンセラー、ジョセフィン・クレイトン（Josephine Creighton）が前代未聞のインタビューを実施。2人のクリエイティブ・コラボレーションを心理学の観点からアプローチする。

ハーバード・ビジネス・スクールの大学院生ショーン・ホーヴァス（Shawn Horvath）とステファニー・フェイ（Stephanie Fei）が実施した、ナイキとのアパレル＆フットウェアのコラボレーションの進化に関する詳細なビジネスケーススタディと市場分析も掲載。

ダンスとファッションの世界を融合させ、数々の受賞歴を持つビートダンサーのソラキ（The D Soraki）が、カーハート（Carhartt WIP）やモンクレール（Moncler）とのコラボレーションを含むsacaiのボリューム感のあるデザインを身にまとい、東京・新宿のストリートで踊る姿をフォトグラファー、ROLLSWYZEが撮影している。

また、本書には、イギリス人ファッションフォトグラファー、クレイグ・マクディーンによるプリントが1枚差し込まれている。

コントリビューター： 鈴木親、クレイグ・マクディーン、源馬大輔、ダニエル・アーノルド、ドクター・ウー、エディソン・チャン、ゲルチョップ、ゲットー・ガストロ、ハンク・ウィリス・トーマス、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、ジャック・ピアソン、ジャン・トゥイトゥ、ホアキン・ラギンジ、カール・テンパー、内藤カツ、キース・オシロ、川谷光平、ローレンス・ウェイナー、マーヴィン・ルーヴェイ、ミシェル・ゴベール、ヌーア・ウヌ・スタジオ、パブロ・ズレト・ザール、ピクゾー、ラシダ・ジョーンズ、ROLLSWYZE 、ローリー・ファン・ミリンゲン、サラ・アンデルマン、忽那汐里、秦舒培、藤本壮介、ホンマタカシ、ブラック・ソートことタリク・トロッター、ソラキ、とらや、ヴィンス・アウン、辻村慶人、成澤由浩、窪塚洋介、関祐介 他

sacai： ハイブリッドの発想を組み込み、ニットと繊細な織素材など、対照的なテクスチャーのファブリックを組み合わせ、パターンを再解釈し、予想外のフォルムとシルエットに洋服を変化させる。コレクションがフェミニンな様相を呈する一方、阿部の関心は、独特でありながら普遍的、そして革新的で実験的な服作りに傾倒し続けている。自身をとりまく日々の生活や、周囲の人々を観察することからインスピレーションを受け作られるコレクションは、ベーシックでクラシカルなアイテムを崩し変化させながら、独特のエレガンスを放つ。ある特定の機会だけでなく、様々なシーンにおいて成立するアイテムに仕上がっている。

2009年春夏よりsacaiのメンズコレクションをスタート。ウィメンズコレクションと同様の哲学とアプローチに基づいて、綿密さとさりげないエレガンスを併せ持つ、定番アイテムを展開する。

2009年10月より、パリファッションウィークでウィメンズコレクションのショーをスタート。現在はウィメンズ、メンズともに各シーズンの最新コレクションをパリで発表している。

2011年9月に東京・南青山に初の旗艦店をオープン。阿部は、自然と人工物、外と内、新しいものと古いものなど、相反する要素を統合した作品で知られる建築家、藤本壮介に強く共感し、タッグを組んだ。2022年に改装され、2023年4月、日本人建築デザイナーの関祐介による新たなコンセプトでリニューアルオープン。

sacaiは、東京以外でも、香港、北京、ソウルに店舗を展開し、世界各地のセレクトショップや百貨店などで取り扱われている。

（twelvebooksによる本書紹介文）

[almostautohonyakudiary]

トム・ヴァーレインのブックセールにて

アレックス・アブラモビッチ

昨年の夏、ブルックリンでこんなミームが飛び交った： トム・ヴァーレインのブックセールの会場でキスしたらどうなる？　バンド「テレヴィジョン」を結成し、そのフロントマンを務めたヴァーレインは、2023年1月28日に死去した。彼は長年にわたり、アート、音響学、占星術、UFOなど、さまざまなテーマに関する5万冊、20トン以上の本を入手していた。ブルックリンの隣接するガレージで8月に2日間にわたって行われたこれらの本の販売会は、大変な人気だった。アヴァンギャルドポップ・ミュージシャンのアート・リンゼイが立ち寄った。トニー・アウスラーは短いビデオを撮り、インスタグラムに投稿した。旧友たち（中には数十年ぶりに太陽の下に出てきたかのような者もいた）が、長い行列の中にお互いを見つけた。

ヴァーレインは膨大なコレクションをいくつかの倉庫に分けていた。彼が暮らすチェルシーの1ベッドルームから歩いてすぐの場所に1つ、川向こうのゴワナス運河に近いレッドフックに4つ。ヴァーレインはウーバーを使わなかった。ブルックリンの方の倉庫に行くには、おんぼろの食料品カートを持ってF系統の地下鉄に乗り、街でいちばん標高の高い地下鉄駅であるスミス・アンド・ナインストリート駅まで行き、あとは徒歩で移動した。人ごみの中で、ヴァーレインは目立った。背が高く、痩せていて、きれいな姿をしていた。(「トム・ヴァーレインの首はロック界で最も美しい」とパティ・スミスは1974年に書いている。「本物の白鳥みたい」)。彼は一度もタバコをやめず、フィルム・ノワールの登場人物のようなカーコートを着ていた。しかしそんな彼がカートを押して階段やエスカレーターをガタガタと降り、ブルックリン・クイーンズ・エクスプレスウェイの下をくぐり、7車線の道路を横切り、レッドフックに向かっていた。本をどこかに運ばねばならなかったのだろう。

ヴァーレインはストランド書店の常連で、かつて出荷部門で働いていたこともあった。店の前の１ドル均一のカートのまえにいるところを見かけることもあった。ツアー中にはサウンドチェックから開演までの時間を利用して地元の書店を訪れた。ブルックリンでは、倉庫にあまりにぎっしりと荷物を詰め込んでいたため、彼の遺品整理を任された友人のパトリック・デリヴァズは、箱を動かすスペースを確保するためだけに別の倉庫を借りなければならなかった。テレヴィジョンの直近のギタリストだったジミー・リップは、1月にアルゼンチンからやってきたが、7ヶ月後にまだニューヨークにいて作業を手伝っていた。ブッシュウィックの書店「ベター・レッド・ザン・デッド」のデイヴ・モースとマティ・ディアンジェロも整理に参加していた。

モースは言う。「ふつう、『5万冊の本がある』と言う電話がかかってきても、行ってると500冊くらいなんだ。今回、僕らは箱を数えた。5万冊よりは少しだけ少なかったかもしれない。ヴァーレインはパッキングがとても上手だったからね。たくさんの詰め物が使ってあった。波形の段ボールを折ったりプチプチを使って、即席で巣のようなものをつくってある。がさつではあったけれどとても几帳面で、ほとんどの本は素晴らしい状態だった。僕らは計算し、自分たちだけでは無理だと悟って頭をかいた。そしてスペースを持っている知り合いのディーラーを考えた。

ディアンジェロはワシントンDCのキャピトル・ヒル・ブックスを思い出した。そこはブックストア・ムーバーズという姉妹会社を持っていて、トラックも調達できた。そのトラックはいま、ブルックリンのガレージの前にあって、デリヴァズがみている。中の本は「文学」、「詩」、「宗教」といったテーマ別に分類されている。ディアンジェロは、神話や神秘主義、オカルト、超常現象、スピリチュアリティを指す「MOPS」という新しいカテゴリーを作った。イスラム教の旋舞教団、アレイスター・クロウリー、アントン・ラヴェイに関する本が、チャップブック[17世紀ごろからの冊子]や料理本（ヴァーレインがコンロで作ったのはコーヒーだけだったが）、中国に関する本の隣に並んでいた。読書家として、ヴァーレインは心理学や過激な理論に思う存分傾倒した。しかし、何度も立ち返ったテーマがあり、興味がずっと昔にさかのぼるものもあった。ヴァーレインのかつての親友でありバンドメイトでもあったリチャード・ヘルは、2013年に出版された自伝『I Dreamed I Was a Very Clean Tramp』の中で、彼がとても若かった頃のことをこう語っている：

世界は彼にとって理解不能の異様なところと写っており、空飛ぶ円盤のようなものから、極端な陰謀論、不明瞭な宗教的神秘主義まで、あらゆる種類の非合理的な説明に影響を受けやすかった。彼は、これらの信念や疑念が多くの人々にとってクレイジーに映ることを知っていたし、それが彼が人前に出るのを嫌がっていた理由の一つだ。

ブックセールの数日後、私はリップとデリヴァズに会うためにレッドフックの倉庫まで歩いて行った。彼らはアンプ、スピーカー・キャビネット、真空管でいっぱいのユニットを見せてくれた。それもヴァーレインが収集したものだ。「曲のキーがE♭だと、トムは真空管を交換するんだ。ほら、ここに、彼が印をつけていたかがわかるだろう」

販売会場には『The Tube Amp Book（真空管アンプの本）第4版』というカタログが、ギオルギー・リゲティの伝記とブルーノート・レコードの歴史に挟まれてあった。私はいま、それを買わなかったことを後悔している。ヴァーレインはまだ製造が続いているスロバキアから輸送した新しい真空管を持っていた。eBayから入手した、あるいはeBayが存在する前に購入したヴィンテージの真空管も持っていた。何百という真空管を持っていた。

ヴァーレインは高価な機材には手を出さなかった。(ルナ・アンド・ギャラクシー500のディーン・ウェアハムは、ヴァーレインがかろうじて弾ける12弦のエレキを持ってスタジオに現れ、それを見事に弾きこなしたことや、ヨーロッパ・ツアーを全く機材を持たずに行い、各都市で新しいストラトキャスターをレンタルしたことを覚えている）。しかし、彼は自分のトーンにこだわった。ジェフ・ベックのように、アンプに直に接続し、ギターのボリュームとトーンのノブを操作して、他のプレイヤーがエフェクターのペダルでしか作れないようなエフェクトを得ることができた。彼はおそらく、どこまでも繊細だったのだろう。リップは彼らのサウンドチェックの一コマを振り返った。「トムが弾くのをやめて『ブーンという音がする』と言った。俺らには何も聞こえなかったけれどトムは言い張った。俺らはその音の元を探して、やっと会場のうしろのほうで見つけたんだ。その下まで行かなければわからなかったのに、トムはステージから気づいたんだ」

「トムは非常にガード固かった」とヘルは自伝に書いている。「防御が強いんだ。それには良いことも悪いこともある。それは彼にある種の整合性を与えた。流行に流されることはなく、慎重で信頼できた。でもそのせいで一緒に仕事をするのは本当に難しかった」。しかし、6年ほどの間、ヴァーレインとヘルは（ふたりは一緒にデラウェア州の高校を飛び出し、ニューヨークで再会していた）同じアパートに住み、同じダブルのマットレスで眠り、「テレサ・スターン」として一緒に詩を書き、ヘルが主宰する詩誌『ドット』から出版した（彼が最初に出版したのはアンドリュー・ワイリーの詩集だった）。

1972年、ふたりはバンドを結成した。ヴァーレインはサード・アベニューの質屋でベース・ギターを選び、ヘルに基本を教えた。髪を切り、名前を変え（「マイヤーズとミラー」から「ヘルとヴァーレイン」に）、ネオン・ボーイズと名乗り、ビリー・フィッカを加入させた。数ヶ月間、彼らはヴァーレインのアパートでリハーサルをした。アンプやセットを買う金はなかった。ジャズ志向の優秀なドラマーだったフィッカは、代わりに電話帳でドラムを叩いた。ヘルは「Love Comes in Spurts」、「Blank Generation」、「Eat the Light」など数曲を書いた。ヴァーレインは「Bluebirds」、「$16.50」、「Tramp」を書いた。彼らは『ヴィレッジ・ヴォイス』紙に「ナルシストなリズム・ギタリスト募集、最低限の才能があればOK」という広告を掲載し、何人かがオーディションを受けた（ディー・ディー・ラモーンになったダグ・コルヴィンや、ブロンディを結成することになったクリス・スタインもいた）が、誰もフィットしなかった。1973年になっていた。ヘルとヴァーレインは13番街にある小さな店、シネマビリアで働いていた。マネージャーのテリー・オークは、チャイナタウンのロフトに寝泊まりしていたリチャード・ロイドを推薦し、ロイドを2人目のギタリストに迎えて、彼らはバンド名をテレヴィジョンに変えた。

CBGBのオーナーであるヒリー・クリスタルは、彼のクラブでカントリー、ブルーグラス、ブルースのバンドを取り上げようと計画していた。テレヴィジョンをマネージメントするようになったオークは、代わりに自分のバンドを演奏させるよう彼を説得した。徐々にひとつのシーンが形成されていった。テレヴィジョンはリチャード・ウィリアムズとブライアン・イーノとデモを録音した。もしヴァーレインがイーノのサウンドを嫌っていなければ、イーノは彼らのファースト・アルバムをプロデュースしていただろう。ヴァーレインは、イーノがそのテープをイギリスに持ち帰ったと確信していた。ロキシー・ミュージックの次のアルバムのグルーヴの中に、自分のアイデアが入っているのが聴こえたと思っていたのだ。それが事実かどうかは別として、同じ頃、マルコム・マクラーレンとヴィヴィアン・ウエストウッドは、とんがった髪、破れたTシャツ、安全ピンといったヘルのルックスや態度をコピーし、セックス・ピストルズにあてがった。ヘルは回想する。「俺らの演奏はまるで反逆のスクラップが転がり落ち、ぶつかり合う音みたいで、同時にそれを遠くから眺めているみたいに美しくて胸が張り裂けそうでもあった。感動させられ、揺さぶられ、目を覚まさせられた」

しかし、テレヴィジョンがファースト・アルバムをレコーディングする頃には、バンドはそのメンバーではなくなっていた。ヴァーレインは、徐々に、そしてその後は徐々にではなく、ヘルとヘルの曲を脇に追いやった。『Marquee Moon』を何年もリハーサルして手を入れ続け、考え続け、それは1977年、ヘルの脱退から2年後に発表された。ヘルの代わりにフレッド・スミスがベースを弾いていた。曲はより慎重に構成され、短編小説のように構成された。ヴァーレインはジョン・コルトレーンとアルバート・アイラーを愛し、彼のレコード・コレクションの大半はESPやインパルスといったレーベルのジャズ・アルバムで占められていた。しかし、コンサートでも、テレヴィジョンがノイジーで自由だった頃、ヴァーレインとロイドが奏でる連動したソロは高度にアレンジされていた。ウィリアムズはそれを「金線細工を施された」と表現した。

彼らの曲は文字通り「文学的」だった。ロックンロールではめったに美徳とされないことだが、ヴァーレインにははまっていた。彼は手がかりや警官、裏切り者、その他ハードボイルドな小物でいっぱいの探偵小説を書き、それを打ち砕いているかのようだった。『Marquee Moon』に収録されている8曲のうち5曲は、夜に起こる物語を歌っている。4曲は過去形と現在形を行き来している。ヴァーレインの描くイメージにははっとさせられる。「素敵な小舟が欲しい／海でできた小舟」、「世界はとても薄かった／俺の骨と皮のあいだで」、「思い出す／雷が雷自身に落ちたのを」。

しかし、パンクの先駆けとなったテレヴィジョン（ヘルが所属していたときのグループ）がアナーキーで、1977年のテレヴィジョンがほとんどプログラムされたようにコントロールされていたとしても、両者を異なるバンドと考えるのはまちがいだし、ヘルとヴァーレインを正反対の人物と見るのもまちがいだ。ヴァーレインの歌声は神経質で切迫していた。彼のアルバムはやはりパフォーマンスであり、素早く録音され、多かれ少なかれライブだった。奇妙で、絶望的で、すばらしかった。1曲目の終わりに「愛する人と未来を引きずり降ろせ」とヴァーレインは10回続けて歌っている。彼とヘルには共通の恍惚感があった。

もちろん彼らは憎み合っていた。「あいつには我慢できない」とヴァーレインは言い、ヘルも手加減しなかった。しかし、『I Dreamed I Was a Very Clean Tramp』のエピローグで、ヘルはほんとうに久しぶりにヴァーレインに会ったときのことをこう語っている：

このあいだ、レストランから家に帰る途中、古本屋の前でトム・ヴァーレインが安売り本の箱を漁っているのを見かけたんだ。俺は彼に近づいて、「空飛ぶ円盤について何かわかったか？」と聞いた。

ヘルはヴァーレインの歯（俺の歯よりもっと悪い」）、顔（「でこぼこで膨張している」）、髪（「白髪まっしぐら」）を描写している。

俺は背を向け、ショックを受けて歩き去った。俺たちはまるで2匹の怪物が打ち明け話をしているようだったが、ショックを受けたのはそのことではなかった。俺が愛を感じたからだ。俺は彼に感謝し、彼を信じ、自分の中で、彼がありえない人間であり、彼を好きになることがありえないことを肯定した。それまでもずっとそうだったのだ。俺はこれまでと同じように彼を近くに感じた。彼のような人間以外に何を信じればいいのだろう？　なんてこった、俺は彼と同じなんだだ。俺は彼だ。

ヴァーレインの本は、Better Read than DeadやCapitol Hillのサイトでまだ購入できる。彼のレコード・コレクションは、そのうちグリーンポイントとイースト・ヴィレッジのアカデミー・レコード別館で販売されるだろう。その本やレコードははいまとはちがう時代、いまとはちがう街を思い出させる。書店やレコード店が遅くまで開いていて、CBGBで夜遊びした後でも店を覗くことができて、そこで手に入るものは安かったし、それを保管するのに必要なスペースも安かった。たとえ書店で働いていたとしても、その金でオフセット印刷機を買って自分で詩の版元を始めたり、ソーホーにロフトを見つけて自分のバンドを始めたりできたのだ。

2024.3.4

ロンドン・レビュー・オブ・ブックスに掲載

[crydayz]

240308 金

自分メモ：15:00 MTG（KK

お金やスキルってのは信頼のトリガー

それがあれば社会や他者に「親ロール」を引き受けさせる事ができるようになる

お金もスキルも無いと自分で自分の「親」にならざるを得ない

親をやるなら子の事が可愛いか、可愛くなくとも子から「なんかもらえる」か���ゃなきゃやる気起きない

お金もスキルも無い自分というものは自分自身にとっても「可愛くないし役立たずな子」なので親ロール引き受けるのがしんどい（だからダメ人間は皆セルフネグレクトしてしまう）

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さて、ではお金もスキルもあり、他者と社会に親を担って貰えるポジションだとしよう

すると世界はどうなるか

見るもの全てが「おもちゃ」と「友達候補」になる

「親」が担う「家族の生命維持と社会性の維持」を全てアウトソーシング（他人に丸投げ）できたなら、残るは「エンタメ消費」と「友達づくり」だけになる

家や車を買う行為も「おもちゃを買う」のと同じ感覚になるし、人間関係は「相性よい遊び仲間コレクション」という認識になる

手に入れたものや繋がったものにまつわるトラブルの責任を負わなくてよい立場。それこそが「親に護られた子供ポジション」なのだ

・

僕は他人に親ロールを任せる事ができて自由に使えるお金あったらネカフェを作りたい

日本中に自分がオーナーのネカフェを作って普通にホームレスめいた一般客としてそれを利用し、いい感じに「蔑ろ」にされたい

でも割引用のポイント残高だけはバグってる。大体「ポイントで払います」で全額払える

それくらいのプレミアムさが良い

いや、別にオーナーになる必要なくないか、それ？

ポイントで支払う意味も特にないな・・・

じゃあ普通にネカフェを転々として好き勝手過ごしたい！

あ、あったあった僕がしたいこと

都内にコインシャワー付きコインランドリーの店を大量に作りたい！

コインシャワーの滞在時間はむっちゃシビアにして、タイムオーバーになると照明もバツンッと消える容赦ないタイプにする

それでも利用する人は利用する。僕がしてたし

舞台の建て込みやってる職人に加工してもらって、最初から廃墟みたいな見た目のボロさにしておく

割れ窓理論に基づいて設計し、その店の外観に見合った「厄介な人達」が訪れやすくする

で、もちろんそこに自分もボロボロの格好で通う

ホームレスの人に因縁つけられたり、する

楽しい。なんて楽しいおもちゃなんだ・・・

・

イラストやエンタメにまつわるなにかをやりたいって気持ちはないの？

うーん・・・ 既存のサービスやイベントでイラストレーターとしての自分に「心地よさ」をくれたものってなにひとつ無いので、何したらいいか想像つかないな

絵にまつわるカルチャーってやっぱ「排他 / 差別 / 権威」によって成り立ってると思う

何かの概念に対しクオリティ追求すればそこには自ずと競争が生まれ、競争の中には排他と差別が必ず内包される

淘汰を生き抜いてきた存在は必ず「権威」になる

それを否定し打倒し上り詰めた存在も、また別の権威になる

とはいえ、その権威主義を全肯定し選ばれた人々だけで超排他的なパーティーやったらそれはそれで楽しい

その逆パターン、権威に反目する人々で魑魅魍魎パーティーすんのも楽しい

けどそれが「何かを敵視し嫌悪する」事によって繋がった人間同士のお祭りだと考えると途端に萎える

だったらまだ「警戒しあって牽制しあって常に孤独を維持する」方がクリエイターとして誠実なんじゃないのか、と思う

淘汰や競争から切り離せないカルチャー内でお祭りする際は「差別に対するエクスキューズ（内省）」が必須となる

[renachtara0313-blog]

2024年の抱負(やりたいこと)

既に新年始まって9日なので今更感はある。…が、ネットで文字を書いて形に残すと自分に言い聞かせる効��があると実感している。だからまとめることにした。

転職活動は続ける。後1社くらいは内定取ってみたい。蹴るかもしれないけど。

→自分の人生で勝つ経験が欲しい。社内政治のプロになることは自分の満足とはズレている。現職という狭い箱の中で認められること、それで自分は満足か？と自問自答してしまう。30代は挑戦ができる最初の機会だし、もしかすると最後の機会かもしれない。その機会を何もやらずにドブに捨てたりせず、「私、ちゃんと生きていたな」と振り返って納得できるような経験をしたい。だから、転職活動を続けることにした。既に書類選考で１社落ちているので、このままでは終われないといった気持ちが大きい事もあるけど。１−３月にやって、ここまでで決着つかなければ現職の都合上、次にトライできるのは８月中旬からだ。向こう３ヶ月一旦頑張って、後は３ヶ月の状況を振り返った上で決めたい。

真面目に勉強する。候補は簿記、プログラミング、ドイツ語と中国語。

→現職で成果出せていることを言い訳に、ダラダラと７年(今年で８年)会社で過ごし続けていた気がする。成果が出ているように見えても、後輩がつかずマネジメント経験はないし、部署異動すら経験していないので実務経験が本当に広がったのかと言えば謎だった。書類選考で落ちた会社は会計や経理関連の経歴／スペックが欲しかったらしい。

なので、いい加減簿記の勉強を真面目に続けようと思う。会社で経験できなければ、自分でさっさと身に着けなければ。

加えて、プログラミングは自分の興味分野だが、興味で終わるばかりでは意味がない。自分も会社で必要な簡単そうな効率化システムとか内製化／デザインできるようにならないと、他人と差がつかない気がする。調べたところ、Paizaなどお手軽にプログラミングの学習素材を提供しているページをいくつか確認できた。何でもいいから手を付けようと思う。自分の現職と関わりが深いものはHTML／CSS(ホームページ担当、大体業者に委託しているが)、うまく活かせば製造現場に役に立ちそうなものはPython、一番とっつきやすいのはJavaらしいと聞いている。この辺りを少しずつ触っていこうかと思う。

最後に語学。ドイツ語は高校で専攻だったけど高校時代はうつ状態？ともかくメンタル不良との戦いだったので、断片的くらいにしか残っていないと思う。その不完全さを、成人になった今だとしても、一生かけて埋めていかないとなと思う。(そうでもしないと、昔の自分の日々がトラウマとして延々と襲いかかってくる気がする)一方で中国語、特に台湾華語を学びたい気持ちが強い。台湾に詳しい人の話を聞くと、他の国以上に治安・国内の人々の性格面で住みやすい環境であるらしい。台湾の人と社会的に関わっていける力を持てば、生きる場所といった選択肢を広げられるのではと思う。ドイツ語に比べて単純に学べる機会は幅広いと思うので、ここは自分に頑張って鞭を打ちたいところ。

(台湾観光をまともにできなかったという悔しさもある(家族全員体調崩し＋思った以上に英語も日本語も通じない＋乗り継ぎ待機時間が非常に微妙だった＋夏は厳しい、逆に年末年始休暇の際は台湾一周が候補になる可能性あり)。中国語学習のモチベを復活させるには、このことを思い出さんとな。)

見出しに書いていなかったが、そろそろ運転免許も真摯に取得を考えないと親がキツそうである。後は、公共交通機関インフラが脆弱(申し訳ない言い方だが)な地域に住んでいる友達には、自分が車を運転して会いに行けるといいな、という将来の野望もあるので…。

趣味を増やす

→流石に「上手に生きること」を考えると、やはりアニメとゲーム好きのままでは趣味活動が厳しい。アニメとゲームを消費するための脳は、上手く生きることに繋がってこない。自分でも悲しいし心にぽっかりと穴が空いた気持ちになるが、ポケモンと刀剣乱舞も満足に追えないかもしれない。どちらも日本各地に根ざした取り組みが活発なので、旅行のついでに追いかけることは引き続き問題ない。が、今後ゲームをどれだけ消化できるかは不透明だ。刀剣乱舞はちょうど良く昨年に一番好きな刀剣男士がレベルMAXになっている。ポケモンだけが悲しいことになってしまった…がしょうがないんだ…。

旅行はお金も時間も飛んでいくが、両親も私も好きだし他の人との雑談のネタになるので何やかんや続けていくだろう。それ以外に何をするかだ。いろんな本を読むという読書趣味はあるが、それ以外にも欲しい。料理は必須になった時に、ライフであり趣味と同化してきそうな気がする。(既に最近、声優の木村良平さんの料理放送や、ゆるキャン△の外飯レシピをじっくり見てはいるが…)なので他のもので探してみた。

(京都　東寺の川を泳ぐ野鳥)

野鳥観察。観るだけなら旅行しながらでもできるか。というか名古屋市だと、たくさんの鳥を見るためには港付近の小さな干潟公園に行くしかないような…これまでに撮ったことのある鳥さんをスケッチで描き起こしてみることも、一興ではあるかと思う。

(相当どうでもいいが、最近は地図を自分で手描きすることが何となく楽しかったりする)

(静岡　島田のふじのくに茶の都ミュージアム)

茶道。持ち家ではないし、そもそもの人脈上誰かを誘うこともないか…。教室に行ってじっくり学ぶ必要があり、お茶会を開けそうな環境(小道具や服装含め)がないとキツそう。ただし、茶道の知識があると、江戸時代の大名さんが持っていた茶道具の価値や、博物館の展示物コレクションへの理解が深まる。教養として学ぶことに意義があると感じた。

(埼玉　鉄道博物館で眺めた新幹線「とき」)

東京に何度か行き来すると、鉄道／電車に愛着が湧く。しかし、鉄道も動かす仕組みや歴史を学ぶこと以外だと、基本乗り鉄マニアとして旅行の延長線になりそう。いつか青春18切符で名古屋からできる範囲で効果的に旅をする、といった目標なら考えられるか。

(埼玉　大宮盆栽美術館。木の幹が龍の形に整えられた、最も私の印象に残った五葉松)

盆栽はとても良い趣味だとフィーリングで思ったが、調べてみた結果、植物を育てることも愛玩動物の世話をすることと同じレベルの手間や丁寧さ、こまめさが必要と分かってしまった。関心事が変わりやすかったり、ふらふら遠出したくなる自分には向かなそうである。ただ、茶道と同じく、知識を身につけることで見れるものが多くなると感じた。何気なさそうな造形から、手入れした人のイメージした世界観や風景を想像する楽しみがある点は、日本刀の観賞に似ている気がする。後植物に愛着が湧く。

ま、まああまり変わらないな。ドローン操縦も気になるが、ライセンスも必要になりそうだし、関係法令をきちんと学ぶハードルもある。何よりどんな教室に通えば学べるのだろう…。

最後の候補は藤井聡太さんで話題になっている、将棋を覚えてみるか....(？!)。

旅行経験や何かしら思い出のある県に関する、話題をまとめたブログ記事(※Wordpress)を書く

→日本国内だと47都道府県の話になるが、実際は日本以外の国も含めて記事化することを想定している。

きっかけは、スマホの旅行写真をなかなか破棄できずに困っていること。また、外付けHDDを既に所持しているは良いものの、HDDにバックアップしたところできっとその存在を忘れるだろうと思っているから。忘れないようにするためには、自分が作ったネットの媒体に写真とテキストを残すことが一番かと思う。手間もあっての記憶だろうか。加えて、プログラミングは自分で触って形にしないと身につかないだろう。HTML／CSS知識習得の手段としても、Wordpressは何とか記事作成と運営を続けるべきだ。地域の思い出に関するネタなら、無難な話を書くことができるだろう。読書感想文を投稿しても良いだろうけど。

ぐだぐだ述べてしまった。これ以外にも増えるし変更するかもしれない。いずれにせよ、自分を出し惜しみせず、後悔のない1年を過ごせるようにしよう。

[hashimile09ag]

ギルガルド、ああギルガルド、ギルガルド

お前の居ない世界で私はどうやって生きていけばいいんだァアアーーーーーーッッッ！！！！！！！！！！

やァご無沙汰してますかもみいるです。今の今までどこほっつき歩いていたのかと弁明いたしますと、

ご覧の通りSVとはギルガルドが居ない世界である事が確定したショックで廃人と化してスイカを作っていたり

終わらぬハロウィンという名の「こうかつのあかし」持ち色フワンテ（バイオレットでは出ないので何が何でも欲しかった）探索に数週間ほど明け暮れて無事ゲットしたり（先に「ひそうのあかし」持ちが出て驚いたり）（ボクレーも出ぇ↑たぁ！！ドラえもんバトルドーム感）

終わらぬイーブイの日という名の「のうむのあかし」持ち色イーブイ探索にフジが原の崖に数週間ほど山籠りしてゲットしたり（天候証が1匹出ればオーライなのを痛感した）

今回でブリザポスがブルレク報酬で手に入るようになったはいいものの、ふと思い立って今度はレジドラゴも（レジ系はSVで出ないけどできればレジエレキも）HOMEの図鑑コレクションに置いとく用で1匹ずつ欲しくなってしまい、サブロムを用意して剣盾2周目を走って捕まえてきたりダイマックスアドベンチャー満喫しつつウルトラビースト各位をやっと自前で揃えたり。まあこれは本アカで「ふじゅんのあかし」持ちガラルフリーザー（その確率なんと約0.107%ほど）を粘りたくて、でもそのままだとウルトラビーストの出現条件を満たせず埒が開かないのでサブアカから走ることで彼らを一通りHOMEに並べるためでもあり。ところでランドロスさんも早く出てきてくださいあなたがレジェアル産シェイミや弟から預かった過去作伝説を除いたHOME図鑑で埋まっていない準伝ラス1なんです対戦でも使いたいんですお願いします

ルナアーラの低A個体を厳選しその上でウルボで捕まえたり（ウルボの捕獲率が低すぎて一番の難関だったけどリセット繰り返してるうちにウルボ一発目でA1個体の捕獲に成功したぜやっほい）バクロォースさんことレイスポスのA0が爆速で出てドリボで捕獲したり

やっぱり2体目以降の四災ともっこ赫月ミライドン諸々が欲しくなってSV2周目を走って捕獲し番外編まで待機してたり（A0チオンジェンとキチキギスに2匹目のイーユイ厳選とS0赫月の厳選を今度こそ終えたのでありがとう厳選過程note書いてくれた方とA測定担当のフワライド達えっS0ディンルー？また今度で）

他では『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』を観に3回ほど映画館へ入村してかつての目玉親父と水木のバディ劇が良すぎて脚本も演技も映像も何から何まで素晴らしくてかつ涙腺ダイレクトアタックしてくるシーンも多くて3回ともきっちり泣いてきたり特典第2弾の配布開始日の翌日の朝イチを迎える前に特典の在庫が全滅してて序盤の某一族の長男みたいに咽び泣いてた所に予測通りだが予想以上に早く公式イラスト集のお知らせが来て喜んでいたりしてました。

とにかくみんなにゲ謎を観てほしい。

6期の沢城さん演じる鬼太郎くんも観たい……

ちなみに映画の感動とギルガルドが居ないショックでシエルの髪が白くなりました。しれっと変更しててすまない……

藍の円盤が遂に始まりまして、シナリオもだけど何より野生とトレーナーの戦闘BGMがBWのアレンジになってるしブルベ四天王のプロフといい学園までの“地下鉄”を通る経路といいイッシュの空気を肺いっぱい吸えるとは夢にも思ってなかったのでドードーやサイホーン達に轢かれながらあまりの懐かしさにガチ泣きしてました（しかもテラスタルポケモンのちょっと違う戦闘BGMはBW当時に存在した「揺れる草むら」専用の曲と重なってるとﾌﾞﾗｻﾞｰが指摘して気づいてアガったよね）局所で流れる新規のバトル曲（特にスグリ戦が今作最推しBGMにランクイン）も全部熱くて最高だったけどBP集めはソロだと虚無の極みなので試しにﾏｲﾌﾞﾗｻﾞｰと協力したら小一時間で10000BP集まってホクホクでした

この世界にギルガルドが居ないことが確定して放心しつつも全国図鑑のポケモン達をランドとか一部歯抜けしてるけどHOMEできっちり図鑑番号1から1000〜まで順番に1匹ずつ並べたボックスから歴代御三家や通信進化ポケモン達を引き出して図鑑埋めをする力業に加えてデスメタルB（バンド何故？）ことﾏｲﾌﾞﾗｻﾞｰ（向こうもお気に入りのヤンチャムとゴロンダが出禁確定でかなり落ち込んでた何故だこんなにもかわいいのに！！！！）に図鑑埋めの支援をしつつ捕まえてもらったウガツホムラ&タケルライコをテツノカシラ（顔面と首周りと角の構造がどタイプすぎて対戦でもぜひ使いたいタキオンカッターがモーションも性能もｴｯｯで大変ヘキに刺さるなどしてサザンドラなどと合わせた構築を真面目に考えてるけど絶賛難儀中）&テツノイワオ（こっちもパワフルエッジの専用モーションカッコいいし殺意高くてだいすき）と交換で埋めて返してわずか配信3日目にして図鑑完成に漕ぎ着け『あかしのおまもり』をゲットしましたバンザイ🙌🙌🙌ホムラライコも強そうで欲しくなったのではよﾌﾞﾗｻﾞｰもサブロム走ってもろてええですかというか自前でスカーレットDLした方が早い説がここ最近浮上中。2日もあれば余裕で表ストーリー終わるんだカラミンゴが強すぎて！！

手に入れた証とBPで早速色証ツタージャ探しに明け暮れ、天候証と感情証持ちの子をムンボでゲット！くもをみつめていたりやるきが/Zeroだったりするかわいいちゃんたちですかわいいね！

ああ〜〜〜ツタージャたんはいつでも超絶かわいいなあ〜〜〜💕💕💕（なお全部♂の模様だがそれがいい）

BP支援で強化したロックオン機能は良い文明。証持ちをオシャボで狙い撃つぜ！！

つまるところポケモン廃人ライフをゼンリョクで謳歌しています（ウルトラムーンもちまちま進めてますイリマくんかわいいねマーレインさんにも早く会いたいポケマスのイリマくんいつ実装ですか？？）

P.S.オーガポンちゃんでシンクロして攻撃モーション見てみ？？（ギャップで情緒が）飛ぶぞ？？

中の人の体調の方は至って元気です 何とかは風邪引かないって言うもんな〜ダハハ

というのが表向き。

しばらく低浮上だった訳を真面目に説明すると、年の暮れは昔の嫌な記憶が重なる時期というのもあってトラウマが再発したり、そのせいで他の人の同ジャンルの作品が見れなくなり浮上も億劫になって、加えバイトではトラブルに巻き込まれ怒りのあまり家の壁に穴を開けて拳をズダボロにするなどして少しづつ外で蓄積した鬱憤が爆発してしまい、仕事はメンタルを割り切って続けられているもののボケっとして何も考えてなさそうな（重要）学生の群れとか話の通じない人間がもっと嫌いになってしまったぶっちゃけ数ヶ月前と比べて健全な精神状態とは言えないので勝手ながら某ポップスター圏からはサイレントに離脱して様子を見つつ、ここや雑多アカ（Xの端花 薫）の方からしばしの間ポケモンや雑多専門で休み休みやらせていただきます。よしなに。

多分鴨見 居の名義のアカウントを作り直すかもしれないししないかもしれない。推しの公式グッズだけは欲しいのでブラインド商品のメル●リに使う費用は欲しいと思っているしププマケの特典もおのれまるくちゃタイミングが合わないよぐぬぬだけどもまあマギレコのクリスマスで資金溶かしちゃったしみことちゃんがめちゃくちゃ強くて可哀想でとてもかわいいので別に後悔はしてないんだただ資金がもっと欲しいだけですもっとだもっと（給料）よこせバルバトス

ちょっと休みたくなって&気持ちの整理をつけたくていきなり無言で自分から距離を取ってしまったのでご心配おかけしました🙇それでも何も言わずそっとしておいてくれてる友人達には感謝しかないので、いずれ元通りにとは約束できないけど何かしらよい形でこれからも繋がりを保てたらなあと思います。

来年はいい加減自分に対して色んな意味で「もういいや、もういいよ」の精神でいこうかと。 長く引きずった思いにもそろそろ飽きが来る頃合いかもしれないし。ところでグッズ熱が落ち着いたら今度はガチャ欲が増したり分厚い本や他の物も欲しくなってきた。魔術の書とか西洋甲冑の本とかVisionとかコルグのマイクロキーとか諸々欲しいし来年も世界は欲しいモノに溢れてるので定期的に読み返してモチベを保ちたい次第。

というわけで今年も大変お世話になりました。

来年もどうぞよろしくお願いいたします。

よいお年を〜👋

[uniuni-sims]

NOT SO BERRY 🐸GREEN🐸#39

『二人はヨーホーホーしたい』

また父親Evanさんから家に帰っておいでよ電話が来たので、

実家があるBrindleton Bayに帰省しています。

雨の中、近くの海岸を散歩。このエリアはとても落ち着いた雰囲気。

世界的なセレブもお忍びで訪れている様子。

前回まさかの自律告白で、恋人同士になった2人。

雨の中ベンチに並んで座っていい雰囲気ですが。。。

ダーリンはオモチャを取り出して遊びだしました。

幼稚なシムは大人になりきれず、いつまでもオモチャが好きだったり、子供と遊んだりします。

仕方がないのでクレメンタインから誘惑。

この日は海賊言葉の日。

大事な港についてささやくって下ネタにしか聞こえないんですけど、わたしだけでしょうか？

雨の中でKiss......

キス直後砂場で遊びだす二人。

ラブラブべったりというより友達感が強いカップル。

ここで突然のローポリ鳥たちコレクションをご覧ください。

無事、砂の作品を完成させて、もいちどハグ。

ウフフさせようと思ったんだけど、

”子供を作る”も”ウフフをする”も、両方ヨーホーホーするになってて困った。

突然のギャンブルシステムに震えながら下のヨーホーホーを選択。

ヨーホーホーしに実家に戻る二人。

パパんが部屋からどかない。ずっとここに棒立ち。

最終的にはローブに着替えて就寝。

意地でも娘のヨーホーホーを阻止しようという意思を感じた。

諦めた二人は、１階のリビングで誘惑的な会話中。

”見事なお宝を称賛する”　←コレも下ネタにしか聞こえない。

恋愛コマンドの中に含まれているから、つまりはそういうことだよね？？？

母、デイジーが部屋に来ましたが、終始退屈そうな不機嫌な顔。

娘が連れてきた恋人がガールフレンドということに動揺してるのかもしれない。

ダーリンが頑張って話しかけてましたが、デイジーはセレブなので知り合いになれず。ずっと無視されてた。

イラついたのか、猫たちに無礼な挨拶

３匹わらわら集まってきててkawaii

秒で猫に遊ばせられていたよ。

ニャンコの可愛さには誰も勝てない。

この日はそのまま実家にお泊り。

ベットをとられた妹、スカーレットはバレエの練習をして、

地下で蹴りの練習。

理不尽な姉に振り回されるストレスを発散しているんだと思う。

ウエイトトレーニングをするセーラームーンで今回はおしまい★

[kennak]

ちょっと思い立ったので「スパイ防止法」のことを書きます。 統一教会＝勝共連合が、自民党と組んで推進を図っている法律案ですが、いかにデタラメで危険なものかという話です。 長くなります。 1/ いわゆる「スパイ防止法」については、日本弁護士連合会が反対決議を出しているとおりで、人権侵害の危険が極めて大きい、というか、人権侵害のための法律です。 反対するのが当たり前なのです。 https://www.nichibenren.or.jp/document/civil_liberties/year/1985/1985_2.html 2/ ちなみに、日本にもスパイ行為を罰する法律は既にあります。 自衛官や公務員、防衛産業や機微技術に関わる人は、こうした法によって規制を受けており、罰則もあります。 https://diamond.jp/articles/-/43782 3/ (･ω･) diamond.jp 日本に「スパイ防止法」がないは誤り 焦点ボケの「特定秘密保護法」は古色蒼然 「特別秘密保護法案」が国会に提出された。日本には「スパイ防止法」がないためとされるが、何よりも問題はその捜査・訴追能力にある。いまや情報漏洩は古典的なスパイ活動よりもサイバー技術の発達で起きる。その点でも今回の法案は古色蒼然たる代物だ。 しかしそれでも「スパイ防止法」を作れと言う人たちは、どういう情報が対象なのか、どういう行為が対象なのかを、具体的に定義することはしません。 （たぶん、することもできないです） 単に「スパイ」を厳しく取り締まれと言うだけなのです。 なにが「スパイ」なのかは不明です。 4/ 僕は飛行機屋さんだったので、取得した資格の下で防衛秘密にも触れてきました。 しかし、秘匿を擁するのは防衛秘密に指定されている事項だけではなく、むしろ「指定されていない事柄」が重要だったりします。 そのへん難しいですが、ちゃんと守秘義務は課せられています。 5/ たとえば兵器のマニュアルや仕様は「秘」指定されていなかったりします。 「秘」指定すると取り扱いの制限が厳しすぎて、実用できないからです。 なので「秘」指定が必要な特定の値や事項だけ指定して、その部分を抜いたりするのです。 必要な「秘」事項は頭に入れる。 メモも取れません。 6/ もちろん「秘」指定のない資料などについても、その業務に関わるものが外部に流出させることは、守秘義務に違反する行為として取り締まられます。 重要な情報は、何重にも守られています。 もちろん限界はありますが、それはどんな法律を作っても同じことです。 7/ ところが「スパイ防止法」を作れと言う人は、そういう実態とかを何も知らずに「スパイを取り締まれ」というだけなので、具体的な取り締まりの対象が、まったくわからないのです。 それが、弁護士連合会が言っている「広範囲・無限定であり、行政当局の恣意的専断」ということです。 8/ 笑い話のような話ですが、このP-1哨戒機の写真に「防衛秘密」が写っていたりします。 これはデモ飛行の写真だと思いますが、見れば誰にでもわかることが、仕様としては「秘密」に指定されたりもするので、こういうことが起きます。 9/ 実際には、こんな写真を撮っただけでは「スパイ」扱いされませんが、「スパイ防止法」のような法律ができてしまえば、なにが「スパイ」に当たるのかは、当局の判断次第になってしまいます。 これは極端な例ですが、そこまで行くのはあっという間ですよ。 10/ 実際にあった例では「横田基地事件」があります。 警察白書にも「横田基地中ソスパイ事件」として載っていますが、米軍人から兵器のマニュアルを受け取っていた一人に軍事評論家の立花正照さんがいて、彼は有罪となり服役しています。 かなり無茶苦茶な事件です。 11/ 横田基地事件では、どうも実際に中ソへ資料が渡っていたらしいのですが、それは「秘」指定もされていない文書で、ミリオタがコレクションに加える程度のものです。 立花さんは仕事の資料として入手していたわけで、秘密を侵害しているわけではなく、僕たちは無理な立件に衝撃を受けました。 12 米軍のマニュアルなどは、米軍人と仲良くなると、古くなったから、といってくれたりするのは珍しくなかったのです うちにも古い操縦マニュアルがありますし、eBayとかにも売ってます。 当局がどう考えているかは、外部からは分かりません。 取り締まるなら流出させる側のはずです。 13/ あと、覚えてる人もいると思いますが、ヤマハが中国軍と関係する企業に無人機を輸出して、2006年に摘発を受けたことがありました。 あれも無茶苦茶なのです。 あれは違法性なんかありません。 https://response.jp/article/2007/05/14/94655.html 輸出が禁止されていたのは「自律飛行が可能な無人機」だったので、ヤマハはそれに該当しない無人機を販売したのです。 事前入力プログラムで飛行するので、自律飛行ではないのです。 しかし、当局は「それは人間が操作せずに飛ぶから自律飛行だ」と言って摘発してしまいました。 あほか。 15/ この事件に激怒したのは、防衛庁技術研究本部の友人でした。 僕のところにも、なんどか電話やメールをくれて「できることならヤマハの弁護に立ちたい」とまで言っていました。 彼は国産ヘリコプター開発のエキスパートでもありました。 16/ 勝共連合や自民党が言う「スパイ防止」というのは、弁護士連合会が言うとおり「行政当局の恣意的専断による国民活動の取り締まり」を可能にするためのものであり、断固として許してはいけないのです。 国を守るというのは、国民を守ることであって、独裁政権を作ることではありません。 17/17

fruitfulなブースカちゃんさんはTwitterを使っています

[catonoire]

「昭和モダーン モザイクのいろどり 板谷梅樹の世界」展

泉屋博古館東京で「昭和モダーン モザイクのいろどり 板谷梅樹の世界」展を見る。陶芸家の板谷波山を父に持つモザイク作家の作品を概観できる展覧会である。

父の波山は相当の完璧主義だったらしく、仕事場には失敗作を砕いた破片が散らばっていたという。しかし梅樹はその陶片の美しさに魅せられて陶片を活かしたモザイク画を志したとのこと。陶片の活用法としてこれ以上のものはなかなかない気がする。ただしモザイク画家として作品を制作するにあたっては陶片の入手は容易ではなく、タイルの釉の部分を薄く割いて使うことが多かった由。

美術館のホールには、現存する梅樹作品の中で最大の「三井用水取入所風景」が展示されており、ここだけ撮影可能だった。

近代水道発祥の地・横浜市が1953年に梅樹に依頼したもので、富士山から横浜へと続く清冽な水の流れを、用水取入所の近代建築が見える風景とともに表現したモザイク画である。四隅には横浜市の徽章も配置されている。完成後、日展に出展したのち横浜市水道局に納められた。依頼当時の横浜市長は波山の支援者だったそうで、その縁もあって梅樹に依頼する運びとなったのかもしれない。1987年から2021年まで横浜水道記念館のロビーを飾っていたが、記念館の閉館にともない板谷波山記念館へ寄贈された。この中に描かれた用水取入所は、現在は津久井湖の底に沈んでいるという。

さて、最初の展示室に入ると、旧日本劇場にあった巨大なモザイク画の記録がまず目に入る。音楽、舞踏、戦争、平和をテーマにした4つの画で構成され、これは梅樹が陶片で作った作品の代表例であるとのこと。その詳しい運命は別室で上映されているビデオで知ることができるが、基本的にかなり気の毒な末路をたどり、最終的には2000年に処分されてしまった由。美術品や資料などの保存や維持管理の難しさについて考えさせられる。

ほかにも失われてしまった作品は数多くあるようで、たとえば邸宅のインテリアとして作られたステンドグラスやモザイク壁画などがその例である。かろうじて写真で残っているものから往時をしのぶほかない。

それに対して飾皿などはそれなりに残っているようで、保存状態の良さそうなものが何点も展示されていた。明るい色やコントラストのはっきりした色遣いが目を引くが、同系色の濃淡の使いかたがさりげなく上手い。そのおかげで色がのっぺり見えたりせず、平板な印象にならない。

また、波山の砕いた陶片や、梅樹がモザイクに使った素材の欠片なども展示されていて、梅樹が魅せられたという陶片の美の一端を感じることができる。

次の展示室には梅樹の手がけた日常の品が並ぶ。煙草を入れる箱、灰皿、ベルトのバックル、ネックレス、ブローチ、帯留などである。波山が作った台座に梅樹の作ったシェードを取り付けたランプもあった。服飾品は、和装がモダンになったり洋装が広まったりした昭和20年代の変化に合わせて作られ、銀座の和光などで売られていたそう。

第3の展示室は板谷波山の陶芸作品の紹介。代表的な大作から小品まで、コンパクトにまとまっている。個人的には波山が得意としたらしいソフトマットな質感の作品が（自分の陶磁器の好みからは外れるが、技量は間違いなく高いであろうという意味で）印象に残った。また、飾るためでなく実用に供するための茶道具類、たとえば天目茶碗や青磁の水差もなかなか感じが良かったと思う。なお、波山の妻の作品と長男の作品も展示されていたが、波山作品の卓越ぶりを強調する引き立て役のように見えてしまった。

最後の小さな展示室には住友コレクションの茶道具類が並んでいた。茶入の中に「芋の子」とキャプションが付いているものがあり（形からするとおそらく里芋）、茶道はあまり好きではないけどこういう諧謔は悪くないなと思った。

[doctormaki]

フィンランドは、ブータンと競うようにに幸せを追求している国。ここで都市を移動しながら5泊した。ハンブルグよりも北にあるのに、フ���ンランドの人々はどこまでも穏やかである。幸せとは、有事の備えをし、今を楽しみ、日々の生活に楽しみを見出すことだと実感する。足るを知っているのだ。食事がとても美味しい。ドイツの貧しさを改めて思い知る。

スウェーデンのストックホルムは、王様がいるし、ノーベル賞はあるし、貧富の差が歴然としているので、ウプサラまでいかないと、落ち着かない。北欧で一番、資本主義化しているのは、間違いなくスウェーデン。フィンランドは、ロシアとヨーロッパの板挟みになっているので、社会主義的とも言えるが、第二次大戦中は、ロシア侵攻に対しドイツと共に抵抗し、ロシアに敗北してからは、ロシアからの占領を逃れるために、国内のナチ一掃をロシアに妥協する形で行った。二枚舌外交とも言えるが、主権が担保できることを選択しただけ。日本は、アメリカに未だに占領されているようなものなので、フィンランドの方が自主性担保という意味では賢かったのだろう。フィンランド人達は、無駄にサウナに入っている訳では無さそうだ。

翻って、北ドイツは、貧乏人が急に豊かになっているので、今の地位に安心できず、文句ばかり。そして親切にするより意地悪をする事に頑張る。内に入らない限り、仲間とは認めないので、仲間以外には冷たい。こうしたことは、彼らの人物としての器の小ささだけを示すものである。器の小さい者、あるいはキンタマちっちぇ奴は、得てして今の地位にヒヤヒヤしながら、取り敢えずの優雅さを堪能して、持たざる者に見せびらかす事に喜ぶ、底浅さしか見えない。文句を言い批判大好きなのは、結局、己が一番、己を不信している事の表象である。お東大でも、日本社会でも、能力の低いはずの人間が、思わず手にした富や権力や地位にしがみついていようとする底浅い人間ほど、文句が多いし、自分お棚上げして他者批判する。ここで明言しておかないといけないのは、ワシは文句や批判の類全てを一般化している訳でない。他人の文句や批判の内容次第で推察される事を申しているに過ぎない。つまり、何事も表面的にしか理解できない人間には、理解できないこと。人間には悲しいかな、どうしても能力に応じた観察眼がある。それは、急ごしらえの大卒とかいう下らん社会的な地位や立場とは異なったもの。

学のあるなしで言えば、無駄に大卒の方が無駄な批判精神ばかり身につけて、くだらない。何かに真剣に向き合う事がなく、何かの体験バッジのコレクションに精を出すのは、浅はかでしかない。何かに真剣に向き合うのではなく、そうした類の人間は、向き合える能力にも欠ける。だから、一つの事を深掘りせず、手当たり次第に手をつけて、やりっ放しで、自分の自尊心を体験バッジ集めで埋める。子供も十歳位になると、自らが能力の限界を察するのか、バッジ集めに熱狂するようだ。そうした子育ての方法は、浅はかな人間の増幅を助長しているだけのように思い、残念だ。できないこと、できない自分、能力のない自分と真剣に向き合えない人間は、他者を軽蔑し、自分の優位性ばかり主張する、烏合の衆の代表に成り上がるだけ。まぁ、それで良いなら良いのだろう。それも人生である。

少し贅沢をして、キャビアハウスで、北のキャビア、ロブスターと牡蠣に舌鼓。イランのキャビア、ベルーガがどれだけ貴重で美味しかったのか、両親を思い出す。牡蠣も高価なのだが、日本の岩牡蠣が一番美味しい。

全然話しが変わるが、ワシは貧乏ゆすりが止められないバカと、ナイフを口に入れて舐めるバカとは、関わり合いたくないのだ。白百合の友人が言っていた、存在しているけれど関われないパラレルワールドの人々のままでいてほしい。

[seriaplaza]

要 楽奈 フルグラフィックTシャツ [BanG Dream! It’s MyGO!!!!!]

最近、Bang Dream! It's MyGo! 鹿目ラナ フルグラフィック T シャツをワードローブに加える機会に恵まれ、これ以上ないほど興奮しています。このシリーズのファンとして、このシャツはスタイルとファンダムをシームレスに組み合わせています。最初に目を引いたのは、鮮やかなグラフィック プリントです。色は大胆で生き生きしており、キャラクターのエネルギッシュな精神を完璧に捉えています。

生地は信じられないほど柔らかく快適で、窮屈さを感じることなく一日中着ることができます。グラフィックとステッチの両方に細部までこだわっており、品質は明らかです。数回洗濯した後でもシャツの形が維持される点が気に入っています。これは、アパレル愛好家にとって大きなプラスです。

この T シャツの汎用性も気に入っています。家でくつろいでいるとき、コンベンションに行くとき、友人と会うときなど、どんなときでも簡単にフィットします。ファン仲間との会話が弾み、デザインを褒められることもよくあります。

まとめると、Bang Dream! It's MyGo!カナメ・ラナ フルグラフィック T シャツは、ファンなら誰もが持っているべきアイテムです。快適さとスタイルが完璧にバランスされており、私のコレクションの中でも傑出したアイテムです。強くお勧めします!

[sanxnet]

Buy Sumikko Gurashi Products list Online

I.はじめに

かわいいキャラクターのファンなら、すみっコぐらしの愛らしい世界に一度は出会ったことがあるでしょう。これらの風変わりなキャラクターは、そのユニークな個性と魅力的なデザインで多くの人々の心を捉えています。今回は、すみっコぐらしの商品を「持つ楽しさ」と「サンエックスネットショップ」のオンライン購入の便利さを紹介します。

II.すみっコぐらしの魅力

すみっコぐらしのキャラクターは、かわいい顔だけではありません。それぞれが明確な個性を持っているため、幅広い視聴者に共感を与えることができます。内気なコーナーから楽観的なとんかつまで、これらのキャラクターは子供も大人も同様に魅力的です。すみっコぐらしのラインナップの多様性により、誰もが憧れるキャラクターが必ず見つかります。

Ⅲ．すみっコぐらしの商品をオンラインで購入する理由

慌ただしい日常生活の中で、オンラインショッピングは比類のない利便性を提供します。サンエックス ネット ショップは、すみっコぐらしの愛好家に仮想の天国を提供し、家にいながらにして膨大な種類の商品を探索できるようにします。オンライン限定の特典や割引により、お気に入りのすみっコぐらしアイテムの購入がさらに魅力的になります。

IV.サンエックスネットショップを見てみる

San-X ネットショップをナビゲートするのは楽しい経験です。ユーザーフレンドリーなインターフェイスにより、ベテランのコレクターも初心者も目的の製品を簡単に見つけることができます。ショップにはさまざまなカテゴリがあり、お気に入りのキャラクターを簡単に見つけたり、途中で新しいキャラクターを発見したりできます。

Ⅴ.すみっコぐらしのマストアイテム

すみっコぐらしの商品はどれも愛らしいですが、あるアイテムが絶大な人気を集めています。ぬいぐるみから文具まで、これらのベストセラーとファンのお気に入りは、すみっコぐらしの製品の背後にある魅力と創造性を示しています。

VI.開封とレビュー

すみっコぐらしのパッケージが届いたら何が起こるか知りたいですか?多くのファンがビデオやレビューを通じて開封体験を共有し、これらの製品の品質と魅力についての貴重な洞察を提供しています。すみっコぐらしの仲間たちの目を通して、すみっコぐらしの世界に飛び込みましょう。

VII.グッズと限定版

熱心なコレクターにとって、すみっコぐらしは収集品や限定版で興奮の世界を提供します。珍しいアイテムを見つけるスリルを発見し、すみっコぐらしコミュニティ内でそれらが持つ価値について学びましょう。

Ⅷ.すみっコぐらしコレクションをカスタマイズする

 やカスタマイズのオプションを探索して、すみっコぐらしのコレクションを次のレベルに引き上げましょう。コミュニティに参加して、自分のユニークな作品を共有し、お気に入りのキャラクターをカスタマイズする他の人からインスピレーションを得ましょう。

IX.すみっコぐらし ギフト用

完璧な贈り物をお探しですか？すみっコぐらしのグッズは、さまざまなシーンでのプレゼントにも喜ばれます。誕生日や記念日など、大切な人の一日を彩るギフトとして、すみっコぐらしのアイテムが揃っています。

X. お手入れと展示のヒント

すみっコぐらしのコレクションを長く使えるようにするには、次のヒントに従ってお手入れと展示を行ってください。ぬいぐるみの品質の維持から宝物を見せる創造的な方法まで、これらの提案はコレクションを大切にするのに役立ちます。

XI.オンラインショッピング体験

オンライン ショッピング プロセスの操作方法がわかりませんか?恐れるな！このセクションでは、サンエックスネットショップですみっコぐらしのお気に入り商品を購入するためのステップバイステップ��イドを説明します。商品の選択からご注文の完了までをサポートいたします。

XII.限定オファーとプロモーション

サンエックスネットショップ限定の特典やプロモーション情報を常に入手してください。熱心なすみっコぐらしファンとして、節約を最大限に高め、ロイヤルティ プログラムに参加し、追加の特典を獲得する方法をご覧ください。

XIII.顧客満足度とレビュー

すみっコぐらし愛好家の満足度が物語っています。これらの魅力的な製品を所有する喜びを経験したお客様からの肯定的なフィードバックや体験談をご覧ください。さらに、シームレスなショッピング体験を保証するために、一般的な懸念事項や質問にも対処します。

XIV.すみっコぐらしコミュニティ

すみっコぐらしファンの活気に満ちたオンライン コミュニティに参加しましょう。同じ考えを持つ人々とつながり、コレクションを共有し、推奨事項を交換します。すみっコぐらしのコミュニティは、これらの愛らしいキャラクターたちに対する友情と熱意を共有する場所です。

XV. 結論

結論として、すみっコぐらしの世界は、魅力と創造性に満ちた奇抜な領域です。ベテランのコレクターでも初心者でも、サンエックス ネット ショップを探索するのは価値のある旅です。すみっコぐらしの楽しさを満喫し、オンラインで入手できる楽しい商品でコレクションを充実させましょう。

よくある質問

1.すみっコぐらしの商品は全年齢向けですか？

絶対に！多彩なキャラクターは子供も大人も魅了します。

2.サンエックスネットショップではどのくらいの頻度で限定商品が発売されますか？

限定版が散発的にリリースされ、コレクターの興奮を高めます。

3.San-X Net Shop の特別オファーやプロモーションに関する情報を入手するにはどうすればよいですか?

San-X Net Shop のニュースレターを購読して最新情報を入手してください。独占オファー、プロモーション、今後のリリースに関する最新情報をタイムリーに受け取って、すみっコぐらしのコレクションを強化するチャンスを逃さないようにします。

4.シームレスなショッピング体験を実現する専用のすみっコぐらしモバイルアプリはありますか?

特定のアプリはありませんが、サンエックス ネット ショップの Web サイトはモバイル デバイス向けに最適化されており、外出中のすみっコぐらし愛好家にとって使いやすいエクスペリエンスを提供します。

詳細は公式サイト https://shop.san-x.co.jp/product/list?code_ctc=05200-&code_itm=&pn=4 をご覧ください。

[shopsanx1]

San-x Net Shop プレゼンツ：リラックマ/ヘビ 壁掛けカレンダー – リラックマの最新商品 ファン必見！

San-x Net Shopへようこそ！今回は、当店のラインナップに新たに加わった最も魅力的な商品、「リラックマ/ヘビ 壁掛けカレンダー」をご紹介します。もしあなたがリラックマの最新商品のファンなら、この壁掛けカレンダーは日々を楽しく過ごすのにぴったりのアイテムです。リラックマと新しい友達のヘビが描かれたカレンダーについて、その魅力を詳しくご紹介します。

リラックマの魅力

リラックマは、そののんびりとした性格と愛らしいデザインで、デビュー以来多くの人々を魅了してきました。San-xが生み出したリラックマは、世界中で愛されるキャラクターとして、その存在感を増しています。リラックマの最新商品は、ぬいぐるみや文房具など、さまざまなアイテムが揃っていますが、今回新たに登場するのがこの壁掛けカレンダーです。

リラックマ/ヘビ 壁掛けカレンダーの紹介

このリラックマ/ヘビ 壁掛けカレンダーは、単なるカレンダーではなく、リラックマの魅力的なデザインと機能性を兼ね備えたアート作品です。B4サイズでデザインされており、家庭やオフィスの壁にぴったりです。

主な特徴:

デザイン: リラックマと可愛いヘビが一緒に描かれたユニークで遊び心のあるデザインです。リラックマの新しい友達とのやり取りが、さまざまな楽しいシチュエーションで描かれています。

品質: 高品質な紙に印刷されており、各月が鮮やかな色とクリアな画像で表現されています。B4サイズのため、重要な日付や予定、メモを書くスペースが十分に確保されています。

機能性: 見た目の美しさに加えて、カレンダーとしての機能も十分に果たします。各月が読みやすくレイアウトされており、1年を通して整理整頓が簡単にできます。

コレクターズアイテム: リラックマの最新商品のファンにとって、このカレンダーは必須のコレクターズアイテムです。限定販売で、ユニークなデザインがリラックマコレクションに価値を加えます。

リラックマ/ヘビ 壁掛けカレンダーを手に入れる理由

新たなリラックマを楽しもう: カレンダーでは、リラックマが新しい視点で紹介されています。リラックマとヘビの組み合わせは、ただ可愛いだけでなく、新鮮で楽しい見方を提供します。

整理整頓に最適: 学生や社会人、整理整頓を好む人にとって、このカレンダーはスケジュールを管理するのに役立ちます。毎日のルーティンに楽しい要素を加えることができます。

ギフトに最適: リラックマの最新商品のファンやコレクターへのユニークなギフトをお探しですか？この壁掛けカレンダーは、実用性と魅力を兼ね備えた素晴らしいギフトです。

空間を彩る: カレンダーの鮮やかで遊び心のあるデザインは、どんな部屋にも喜びをもたらします。カレンダーとしてだけでなく、リラックマへの愛を反映する装飾品としても楽しめます。

購入方法

リラックマ/ヘビ 壁掛けカレンダーは、San-x Net Shopでのみ購入可能です。オンラインストアでは、簡単にカートに追加し、購入手続きができます。リラックマの最新商品を手に入れるこの機会をお見逃しなく！

結論

リラックマ/ヘビ 壁掛けカレンダーは、リラックマファンのコレクションに加えるのに最適な商品です。魅力的なデザイン、高品質の印刷、そして実用性を兼ね備えたこのカレンダーは、リラックマの最新商品の中でも特に注目すべきアイテムです。個人用としても、ギフトとしても、このカレンダーは所有者に喜びと整理整頓をもたらすでしょう。

San-x Net Shopでは、リラックマやその他の人気キャラクターの最高の商品をお届けすることに尽力しています。これからも新しいリリースにご期待ください。大好きなキャラクターたちを、当店の限定商品でさらにお楽しみください。ご利用いただき、ありがとうございます。

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たれぱんだアクリルキーホルダー: 日常に癒しを添える可愛いアクセサリー

近年、日常の中にちょっとした癒しを求める方が増えており、その中でも「たれぱんだアクリルキーホルダー」は、その愛らしいデザインと使い勝手の良さで多くのファンを魅了しています。この記事では、この可愛いアクセサリーの魅力や特徴、そしてどのような場面で活躍するのかを詳しくご紹介します。

1. たれぱんだとは？ まず、たれぱんだを知らない方のために、簡単にご紹介しましょう。たれぱんだは、サンエックスが手がけるキャラクターの一つで、その名の通り、全身をだらりとたれた姿が特徴です。1995年にデビューしたたれぱんだは、そのリラックスした雰囲気とゆるい性格で、すぐに多くの人々の心をつかみました。その後もさまざまな商品やグッズが登場し、たれぱんだは今もなお、幅広い年齢層に支持されています。 2. たれぱんだアクリルキーホルダーの魅力 たれぱんだアクリルキーホルダーは、そのシンプルでありながら魅力的なデザインが大きな特徴です。透明感のあるアクリル素材が、たれぱんだの独特な姿をより一層引き立てます。また、その軽さと耐久性もポイントで、バッグや鍵に付けても重たく感じることがありません。 さらに、たれぱんだアクリルキーホルダーは、そのデザインバリエーションが豊富です。たれぱんだが寝そべっている姿や、お気に入りの食べ物と一緒にいる姿など、どのデザインもたれぱんだファンの心をくすぐります。こうしたデザインの多様性は、集める楽しさを提供し、コレクション欲を刺激します。 3. 日常に取り入れやすいデザイン たれぱんだアクリルキーホルダーは、そのコンパクトなサイズとシンプルなデザインのおかげで、どんなシーンにもマッチします。たとえば、カバンやリュックサックのチャームとして使えば、持ち物に可愛らしいアクセントを加えることができます。さらに、鍵やパスケースに取り付ければ、毎日の持ち物に癒しの要素をプラスできます。 オフィスや学校など、フォーマルな場面でも違和感なく使用できるのも、たれぱんだアクリルキーホルダーの強みです。シンプルなデザインが主張しすぎないため、さりげなく自分らしさを表現できるアクセサリーとして重宝されています。 4. ギフトにも最適 たれぱんだアクリルキーホルダーは、自分用だけでなく、プレゼントとしても大変人気があります。友人や家族へのちょっとしたギフトとして、またはお祝いの品としても喜ばれるアイテムです。特に、たれぱんだが好きな人にはたまらない贈り物となるでしょう。 また、たれぱんだアクリルキーホルダーは、価格も手頃でありながら、しっかりとした作りになっているため、贈り物としての品質も申し分ありません。カジュアルなギフトとしてだけでなく、特別な日のプレゼントとしても十分に価値があります。 5. サステナビリティとエコフレンドリー 近年、環境に配慮した商品が注目されていますが、たれぱんだアクリルキーホルダーも例外ではありません。サンエックスは、エコフレンドリーな素材を使用するなど、環境への配慮を重視しています。たれぱんだアクリルキーホルダーは、長く使える耐久性を持ちながら、環境に優しい素材で作られているため、安心して使用することができます。 さらに、たれぱんだアクリルキーホルダーのコンパクトなサイズは、無駄な資源を使わない点でも優れています。これにより、エコフレンドリーなライフスタイルを実践している方々にも支持されています。 6. たれぱんだアクリルキーホルダーの購入方法 たれぱんだアクリルキーホルダーは、サンエックスの公式オンラインショップ「サンエックスネットショップ」で購入することができます。オンラインショッピングの利便性により、自宅にいながら簡単に商品を手に入れることができるのが嬉しいポイントです。また、公式ショップで購入すれば、品質も保証され、安心してお買い物を楽しむことができます。 さらに、公式オンラインショップでは、期間限定のキャンペーンや割引も頻繁に行われています。たれぱんだアクリルキーホルダーをお得に手に入れるチャンスを逃さないためにも、定期的にチェックしてみると良いでしょう。 7. まとめ たれぱんだアクリルキーホルダーは、その可愛らしいデザインと実用性を兼ね備えたアイテムとして、幅広い年齢層に人気があります。日常のアクセントとして、またプレゼントとしても最適で、持っているだけで癒しを感じられるのが魅力です。 また、サステナビリティを意識した商品であることから、環境に配慮したライフスタイルを送りたい方にもおすすめです。サンエックスの公式オンラインショップで手軽に購入できるので、この機会にぜひ、たれぱんだアクリルキーホルダーを手に入れてみてください。 これからも、たれぱんだと一緒に、心地よい日常を楽しんでいきましょう。