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houteiyugi-movie · 11 months

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法学部学生が語る『法廷遊戯』のリアリティ／『法廷遊戯』座談会＠成城大学法学部　レポート

“真実とは本当に真実なのか？” “真実が明らかになっていく爽快��と、人間の本音や悪意の息苦しさや生々しさで、深い余韻”

映画『法廷遊戯』の公開を前に、成城大学法学部の教授とゼミ生による座談会が開催！法律を学ぶ学生ならではの視点で、映画の感想や見どころについて語り合いました。

今回、座談会に参加したのは、刑事訴訟法や裁判手続きなどを専門とする指宿信教授とそのゼミ生4名。（左から）石塚海童さん（4年生）、杉本若菜さん（3年生）、指宿信教授（中央）、飯野和さん（3年生）、板垣建吾さん（3年生）

石塚さんは映画を観て「話が進むにつれ、真実が明らかになっていく爽快感があるのと同時に、人間の本音や悪意が見えてくることによる息苦しさや生々しさも同時にのしかかってきて、観終わって深い余韻がありました」��感想を口にしました。石塚さんが特に強く感じたのが“証拠”の存在の重要性。「裁判を行なう上で、判決が証拠を元に決められるのは当たり前のことですが、映画の中で、SDカードが出てきたことで一気に流れが無罪に方向に傾いていく。実際の裁判でも、たったひとつの証拠で流れが大きく変わり、結論が変わるという可能性があり、証拠の重要性が印象に残っています」と語ってくれました。

飯野さんは、法律を学ぶ以前に、原作小説を読んでいたそうだが「その時は“ミステリー小説”としての印象が強かったです。事件の核となる“冤罪”といった、ミステリー部分の奥に隠された法律的なテーマを映画でどう伝えるのか？と思ってたんですが、映像だと観客に伝わる情報量が多いので、原作者が伝えようとしていたことがわかりやすく、法律を学んでいない人にも伝わるんじゃないかと思いました」と映画の印象を語りました。飯野さんが強い衝撃を受けたというのが、裁判員制度によって一般の市民から選ばれた裁判員のリアクション。映画の中で、SDカードに収められていた映像が証拠として法廷で流されますが、あまりにショッキングな映像に裁判員は嘔吐してしまいます。飯野さんは「私も、直接的な映像を見るのは苦手なので、同じような行動をとってしまうかも」と何も知らない市民が裁判員制度でトラウマを抱える可能性に言及し、指宿教授の「裁判員をやってみたいと思うか？」という問いに「誰かの人生を左右する機会を自ら選んでではなく、ランダムに与えられるのは重いことだし、理不尽じゃないかとも思います」と率直な思いを口にしました。

板垣さんも、飯野さんと同様に「司法制度の複雑さや再審制度のことなど法律的な部分がすごく重要な要素になっているのを感じました。ミステリーとして入ってもらって、法律にも興味を持ってもらう良いきっかけになる映画だなと思います」と語りました。板垣さんは、劇中の映像による証拠について言及し「映画の観客は、（証拠映像に）映っていない外側の部分が見られるけど、（劇中の裁判員や傍聴人は）それを見られないので、認識の違いが出てくるというのが印象的でした」と語り、これには指宿教授も「良いポイントです。映像証拠の危険性が描かれていて、あの映像を見てしまうと（実際に見えてない部分があっても）想像で彼女が言うことを真実だと信じてしまう。あのシーンは小説では伝えきれない映像作品だからこその映像証拠の危険性を示していると思います。映像の解釈次第で結論が分かれてしまう恐ろしさがある」と指摘しました。

杉本さんは、劇中で馨が言及する「目には目を」という同害報復刑（＝タリオの法則）に触れ「なぜ、やられたことをやり返してはダメなのか？では、どうするべきなのか？ということを考えるきっかけになりました」と明かし、馨が父の冤罪を晴らすために全てを仕組んだという点についても「映画の中のようなやり方でしか、冤罪事件を無罪にできない日本の刑事司法の在り方も問題だと思えました」と語りました。

指宿教授は日本の刑事裁判史上、本作のように犯人とされた人間が亡くなった後で、再審請求が通った事件は、徳島県でラジオ商の男性が内縁の妻に殺されたとされる事件だけだと説明。いかに再審請求で無罪となるというのが例外的な事例であるかを強調しました。

指宿教授は本作の描写のリアリティについて「映画の中に出てくる『公判整理手続き』（※裁判の争点や証拠などについて、弁護側、検察官側、裁判官側が確認をする裁判前の手続き）は非公開なので、私自身は経験がないんですが、聞いている限り、映画に描かれている通りの雰囲気だそうです」と語り、法廷シーンについても「（台の）高さもちゃんと裁判員裁判の法廷のもので、傍聴席もああいう感じです」とリアルに再現がされていると説明。「ただ、不規則発言については、怖い裁判官がたくさんいますから、すぐに『退廷！』ってなるかと。映画の女性裁判官はまだ優しいですね（笑）」と明かしました。

映画の中で、馨、セイギ、美鈴らロースクールの学生たちが、洞窟の中で模擬裁判に臨む“無辜ゲーム”が登場しますが、指宿ゼミでは、こうした模擬裁判を学生たちが行なうことは、残念ながら（？）ないそうです。無辜ゲームをやってみたいか？という問いに「学生の仲が悪くなりそう（苦笑）」（杉本さん）、「周りを疑って生きることになりそう」（飯野さん）、「怖くなる」（石塚さん）と否定的……。とはいえ、一般的な模擬裁判に関しては、ロースクールなどでは行なわれており、高校生を対象に、生徒たちが刑事事件を対象に「検察官」と「弁護人」に分かれて証人尋問・被告人質問・論告弁論などを行なう「模擬裁判選手権」も実際に開催されているといいます。

飯野さんと杉本さんは、日常のちょっとした会話のやりとりの中で、冗談で法律用語を用いながら話すことが多々あるそうです。「ちょっとぶつかったら『暴行罪だよ』とか（笑）、『わざとじゃないよ』、『でも過失だよ』とか冗談で言いますね」（杉本さん）。「指を挟んだ」、「いや指を挟みそうになったから“未遂”だね」、「お酒を飲んで酩酊状態だったので“心神耗弱”で減刑かな…（笑）」などなど、専門用語を用いた法学部トークの一端を明かしてくれました。

最後に改めて、本作をどんな人に勧めたいかを尋ねると、石塚さんは「法律の知識がない人に観てほしいです。法律を作ったひとも裁判官も検察も人間であり、絶対ではないというのを理解してもらうのに良い作品だと思います」と人間が運用する法や裁判は誤りが起こりうるものだということを多くの人に知ってもらいたいと語りました。飯野さんは「親世代に勧めたいです。法学部で学んでいると話すと『じゃあ弁護士になるの？』という流れになりがちなんですけど、私は『真実とは本当に真実なのか？』ということを見ようと思って法律を学んでいるので、私がいま一生懸命に学ぼうとしているのはこういうことです！と伝えられる映画だと思います。映画を観て終わりじゃなく、ぜひいろいろ、みんなで話し合ってほしいです」と語りました。

公式サイト

#NEWS

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awesome-hexagonalpyramid · 29 days

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【100BBY】立派な娘【13】

クラス全員きょうだい

今日もお誕生日していくぞ

ナナ7がおまるをマスターしたよ！

おめでとう～！幼児のフーする顔めちゃくちゃ好き😊

「クリエイティブ」の特質を獲得

これは！！めっちゃお父さん似なのでは！お父さんも小さい頃こんなだったのかなと思うと愛しさこみ上げる🥹

愛の日じゃないんですけど…

なぜか家の前はカップルだらけ (ほんとになんなのこの画はｗ)

シホ4はブヒーダ家の息子グレンとイチャイチャ中

サツキ5は、イチコ1の異母兄弟であるオレンジと付き合い始め、

リク6はカーマイン・ルーナとファーストキス😘

小学生のナナ7までゴス家のクリフトンと仲良しに！

ねえ！みんな今日何の日かわかってる！？⚡ 子供は多いけど恋人できた事ないドリカだけが収穫祭を楽しんでいました😂

成績優秀者たち

めっちゃわかりにくい画像だけど(3人一緒に写ってるのが他になくて)、イチコ1・ツグ2・ミカ3の成績がAになったよ

ティーンの成長条件は、成績A＋早期卒業

早期卒業するには、レベル4以上のスキルが2種類必要なんだって

というわけで

下の双子に成績追いつかれてやばいと思ったけど、スキルで差をつけていたイチコ1だけ早期卒業の電話がかかってきた

がんばったね、おねえちゃん！

立派に育った

早速お誕生日しよう

あんなに小さかったイチコ1が今やYA！あの時約束した通り、間違いなく立派な大人に育ったよね✨

※願望はコチラでランダムに選んでます

巣立ちのとき

恋人のルーカスに結婚を申し込み、

そのまま二人は結婚💒 おめでとう！！！！

ここまでの家系図

幸せになるんだよ🥹

つづく

#ts4 #challenge #100bby #ts4 gameplay

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petapeta · 1 year

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去年あたりからのAIの進歩は目覚ましく、特に、絵を描いたり文字列を書いたりする生成系AIというものがものすごい。子供の寝かしつけ用に物語を書いてくれと言えば感動的な文章を応えてくれるし、昔書いた小説の補完をしてくれと言えば独自の追加設定を交えて応えてくれる。こういうふうにmp4動画ファイルを変換をしたいのだけど、ffmpegのコマンドラインをどう書けばいいの？と聞けばちゃんと答えてくれる。まぁ、よくできてる。聞くところによると、プログラムを書いたりスクリプトを書いたりもしてくれるらしい。であれば、フリーソフトの作者に要望を伝えてプログラムを作ってもらうよりも、AIに要望を伝えて使った方が速いし確実だしワガママも聞いてくれるのではないか？という気がしてきた。そうなれば、実際に試してみるしかない。目指すべきはマウスふるふるの主要機能部分を簡易に実現するPowerShellスクリプトに相当するものを書いてもらうことだ。まずは、ChatGPT(3.5)に聞いてみることにする。質問：マウスカーソルを50秒に1回、1ピクセル左右に揺らすPowershellスクリプトを書いてください。 [ChatGPT] 以下は、PowerShellでマウスカーソルを50秒に1回、1ピクセル左右に揺らすスクリプトです。 Add-Type -TypeDefinition @" using System; using System.Runtime.InteropServices; public class MouseMove { [DllImport("user32.dll")] public static extern bool GetCursorPos(out POINT lpPoint); [DllImport("user32.dll")] public static extern bool SetCursorPos(int X, int Y); [StructLayout(LayoutKind.Sequential)] public struct POINT { public int X; public int Y; } } "@ function ShakeMouseCursor { $interval = 50 # カーソルを揺らす間隔（ミリ秒） $distance = 1 # カーソルを揺らす距離（ピクセル） while ($true) { [Mousemove.POINT]$currentPos = $null [Mousemove]::GetCursorPos([ref]$currentPos) $newX = $currentPos.X + $distance # カーソルの座標を設定（左右に揺らす） [Mousemove]::SetCursorPos($newX, $currentPos.Y) # 一定時間待機 Start-Sleep -Milliseconds $interval } } # マウスカーソルの揺らしを開始 ShakeMouseCursor 上記のスクリプトは、ShakeMouseCursor関数を定義し、その中でマウスカーソルを揺らす処理を繰り返します。$interval変数はカーソルを揺らす間隔（ミリ秒）を、$distance変数はカーソルを揺らす距離（ピクセル）を指定します。スクリプトを実行すると、カーソルが50秒に1回、1ピクセル左右に揺れるようになります。プログラムを停止するには、PowerShellウィンドウを閉じるか、Ctrl+Cキーを押してください。なんだか、それっぽいものが出力された。ただ、注意すべきは、マウスカーソルの「揺れ方」である。50秒に一度、マウスが右側に1ピクセル移動する。画面右端に到達すると、そこで止まってしまうだろう。以上のことから分かるのは、指示の出し方を工夫する必要がある。プロンプターとしての能力向上が必要。一般の開発で言うなら、詳細設計書をきちんとかけるスキルが必要。出力されたスクリプトが意図通りかの検証は必要。今回の場合、PowerShellの知識や実際に動かしたときの脳内シミュレートは必須。一般の開発で言うなら、コードレビューのスキルが必要。 1つのAIだけで試すのでは心もとないので、次はBing AIに聞いてみることにする。質問：マウスカーソルを50秒に1回、1ピクセル左右に揺らすPowershellスクリプトを書いてください。 [Bing] Powershellスクリプトでマウスカーソルを50秒に1回、1ピクセル左右に揺らすという要望ですね。以下のコードを試してみてください。このコードは、無限ループでマウスカーソルの現在位置を取得し、それに1ピクセル分のランダムな値を加えて新しい位置に移動させます。50秒ごとに繰り返されます。 # マウスカーソルの位置を取得・設定する関数 function Get-MousePosition { $signature = @' [DllImport("user32.dll")] public static extern bool GetCursorPos(out POINT lpPoint); [StructLayout(LayoutKind.Sequential)] public struct POINT { public int X; public int Y; } '@ $type = Add-Type -MemberDefinition $signature -Name "Win32Point" -Namespace Win32Functions -PassThru $point = New-Object $type::POINT $null = $type::GetCursorPos([ref]$point) $point } function Set-MousePosition { param( [Parameter(Mandatory=$true)] [int]$X, [Parameter(Mandatory=$true)] [int]$Y ) $signature = @' [DllImport("user32.dll")] public static extern bool SetCursorPos(int X, int Y); '@ $type = Add-Type -MemberDefinition $signature -Name "Win32Point" -Namespace Win32Functions -PassThru $null = $type::SetCursorPos($X, $Y) } # 無限ループでマウスカーソルを揺らす while ($true) { # 現在のマウスカーソルの位置を取得 $pos = Get-MousePosition # 1ピクセル分のランダムな値を生成 $randX = Get-Random -Minimum -1 -Maximum 2 $randY = Get-Random -Minimum -1 -Maximum 2 # 新しいマウスカーソルの位置を計算 $newX = $pos.X + $randX $newY = $pos.Y + $randY # マウスカーソルを移動させる Set-MousePosition -X $newX -Y $newY # 50秒待機する Start-Sleep -Seconds 50 } ChatGPTが出力したスクリプトと比べ、マウスの揺れ方にランダム性(左1ピクセル～右2ピクセル、上1ピクセル～下2ピクセル)があり、おそらく需要は満たせそうな気がする。さすがPowerShellのおひざ元のマイクロソフトのAIだ。しかしながら、こちらの要望は「左右に揺らす」であり、上下に揺らしてしまっているのは蛇足だ。こちらの与えた要望を拡大解釈してしまっている。ただし、文字列生成系AIは、単に言われた事だけをするのではなく、「拡大解釈もする」ということは、創造的な観点からは良い評価が与えられることもある。あと、インデントしてくれないのは気持ち悪い。人間が作ったスクリプトなら、コードレビューで突き返すこ��になるだろう。

INASOFT 管理人のひとこと - 2023/ 6/19 22:51 フリーソフト作者に要望を伝えるよりもAIにスクリプト書いてとお願いした方が確実か説の検証

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elle-p · 9 months

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Famitsu 1823 Persona 3 Reload part scan and transcription.

続報

謎だらけの迷宮タルタロスも新ギミックを追加してリニューアル！

真田明彦

声:緑川光

さあ挑め、奈落の果てに

当時開発に携わったP-STUDIOがみずから現行最新機種でフルリメイクしたJRPGの名作。1日と1日の狭間に存在する“影時間”に潜む謎の存在“シャドウ”と戦う若者たちの物語が、新たに描き起こされたグラフィックで色鮮やかに蘇る。今回は、登場人物たちの情報や迷宮タルタロスの新要素を紹介する。

3年生でボクシング部の主将。専用ペルソナ“ポリデュークス”は、不死身の肉体を持ち、剣術と拳闘の名手として名をはせた、ギリシャ神話の英雄だ。

専用ペルソナ

ポリデュークス

己の拳を武器にシャドウを叩きのめす

電撃と打撃のハイブリッドでシャドウたちを蹂躙する

←↑もちろん真田も、本作からの新要素である超強力なスキル“テウルギア”を使用できる。彼のテウルギア“ライトニングスフィア”は、敵全体へ相性を無視した電撃属性の大ダメージを与える効果を��つ。

専用ペルソナ

ルキア

山岸風花

声:能登麻美子

主人公の同級生で、パーティーを後方から支援するナビ役を務める。専用ペルソナ“ルキア”は、古代ローマで信仰を貫いて殉教したシチリア島の聖女。

←↓支援スキルで主人公たちをサポートする風花。テウルギアの“オラクル”は、味方全体にランダムでいい効果が発生する。

↑→突剣を振るう美鶴。テウルギア“ブリザードエッジ”は、敵1体へ相性を無視した氷結属性の特大ダメージを与える効果を持つ。

桐条美鶴

声:田中理恵

専用ペルソナ

ペンテシレア

3年生。特別課外活動部部長にして生徒会長、フェンシング部にも所属する。専用ペルソナ“ペンテシレア”は、ギリシャ神話に登場する誇り高きアマゾネスの女王。

巨大な迷宮タルタロスに挑め！

1日と1日の狭間に存在する“影時間”にのみ姿を現す巨大な迷宮“タルタロス”。内部には無数のシャドウが徘徊し、主人公たちに襲い掛かる。本作ではグラフィックや一部ギミックが新しくなったほか、ダッシュ移動、ボタンひとつでパーティー全体のHPを回復させる“オートリカバー”などの機能も追加。

↑→本作では操作系が見直され、探索がやりやすくなった。また、戦闘後のシャッフルタイムも選択制になるなどより便利に。『ペルソナ3ポータブル』で追加された失踪者救出も実装。

破壊オブジェクトと施錠された宝箱

タルタロス内には破壊可能な物体や宝箱が点在しており、フィールドアクションで破壊した物体からは、回復アイテムなどが出現することがある。宝箱には施錠されたものもあり、“薄明の欠片”と呼ばれるアイテムで解錠が可能。手間は掛かるがそのぶんいいアイテムが入手できる。

オブジェクトを壊しアイテム収集に励もう

↑→破壊オブジェクトの中には、宝箱の解錠に使う薄明の欠片が入っていることも。発見したら積極的に破壊するといい。

エントランスの時計

タルタロスのエントランスに置かれている時計を起動すると、パーティーメンバー全員のHPとSPを全回復できる。ただし、起動には毎回薄明の欠片が7個必要となる。薄明の欠片は貴重なのでムダ遣いせず、探索期限間際で探索の継続が必要な場合など、いざというときに使おう。

SPを回復できるありがたい施設

←タルタロスではとくにSPの回復手段が乏しく、時計は貴重な存在。使いどころを見極めて薄明の欠片を投入するのだ。

モナドの扉とモナド通路

探索中、“モナドの扉”と呼ばれる巨大な扉が出現することがある。その先には貴重なアイテムが入った宝箱と、強力なシャドウが待つ。

←↑モナドの扉の奥では、貴重なアイテムが入手可能。ただし、強力なシャドウが待ち受けているので、腕前に自信があれば挑戦しよう。

風花だけが使える支援スキル

風花の支援スキルは、戦闘だけではなく探索時のサポートも行える。探索中に“ナビボタン”を押せば、支援スキルを選択して発動できる。

←↑フロア内の敵から感知されなくなる“ジャミング”を始め、スキルは多岐にわたる。発動にはほかの仲間と同様にSPが必要となる。

港区の街を巡って出会いを捜そう

街中で出会う“コミュ”のメンバー

→放課後や夜の時間には、ポロニアンモールや巌戸台駅など、学園外のさまざまな場所に移動できる。

主人公が、出会った人々と交流を重ねて絆を結び、その絆をさらに深めていくことで発生、成長する“コミユニティ”(通称“コミュ”)。コミュランクを上げると、そのキャラクターにまつわる特別なイベントを見られるほか、ペルソナ能力の強化にもつながる。今回は、コミュを築ける人物の中から、おもに学外で出会う人々を紹介しよう。彼ら彼女らとは、放課後や夜の時間などをメインに交流することができる。

飛躍的に顧客を増やすテレビ通販会社社長。お金にがめつく、独特の経営理念を持つ。主人公をタレントとして売り出そうと目論む。

たなか社長

テレビ通販社長

声:島田敏

ややガラの悪い僧侶。煩悩だらけの様態を見せるが、檀家からの評判は上々。主人公に独自の価値観と言葉で説教をくり返す。

無達

型破りな僧侶

声:青森伸

他校の陸上部のエースで、全国レベルで注目を浴びる実力者。主人公に才能を見出し、ともに競い合うライバルとして認める。

早瀬護

他校のエース

声:梅原裕一郎

オンラインゲームで出会うプレイヤー。主人公の操るN島を相棒と呼ぶ。休日には必ずログインし、主人公が来るのを待っている。

Y子

インターネッ��

声:なし

長鳴神社脇の公園で出会う女の子。両親が離婚寸前で不安を感じ、あまり家に帰りたがらない。主人公をおにいちゃんと呼び慕う。

大橋舞子

神社の女の子

声:河野ひより

不治の難病を患っており、休日になると弱った体をおして神社へやってくる。自分の生きた証を童話という形で残そうとしている。

神木秋成

余命いくばくもない青年

声:野島裕史

古本屋“本の虫”の店主夫婦で仲はとても良好。数年前にひとり息子を亡くし、生前に彼が植えた柿の木を形見のように思っている。

北村文吉•

光子

古本屋の老夫

声:高木早苗

声:龍田直樹

休日にはメールでの誘いも

放課後や休日には親交を深めたキャラクターたちからメールで誘いを受けることがある。個性的なメールにニヤリとすることも⋯⋯？

#persona 3 #p3 #persona 3 reload

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lastscenecom · 9 months

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今、私たちのコミュニティでは、一生懸命働くことではなく、賢く働くことが大切です。したがって、売れるか売れないかのランダムな製品を作成するのではなく、収益が得られる可能性が最も高く、最も実行可能なアイデアに固執します。これらのアイデアは、・競争率が低い・それでも需要は高い

30 日間の AI 受動的所得チャレンジ |ポール・ローズ著 | 2023 年 12 月 |中くらい

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osapon · 5 months

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クリア不可能想定で複数の拍子が同時進行する変態音ゲーを作る ↓ 想定の100倍流行る ↓ jubeat大会優勝者II-L始め5本指でポリリズムを取れる化け物が多数参入しクリアされる ↓ プロピアニストかてぃんが参入、颯爽と一位になる ↓ ランダム生成のポリリズムを無限に押せるプレイヤーが現れる←今ココ

Xユーザーのナマリカルテ/NamariKarteさん / X https://twitter.com/namarikarte/status/1785934931509772585

Xユーザーの角野隼斗 - かてぃんさん: 「ポリリリリズム、1000小節いったので僕は一旦本業に戻ります… ここ数日でポリリズム力が爆上がりしたのでとてもうれしい #ポリリリリズム https://t.co/U8Z9KbZiQI」 / X https://twitter.com/880hz/status/1786040270066266297

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benibame · 1 year

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最近気になったトランジションを再現してみる

映像を作るうえでささやかながら非常に重要な要素であるトランジション（場面転換エフェクト）ですが、最近いくつかの映像を見ていて気になったトランジションがあったので、それを自力で再現しつつ、その演出の意図などを考えてみようと思います。

①【デレステ】「Nightwear」MV 2Dリッチ【TVアニメ「U149」】【アイドルマスター】

youtube

モーショングラフィックスによる時間差のトランジション。スムーズな場面転換はオシャレさと高級感を感じさせます。左下から右上へ流れるように変化していくことで、時間の変化があることを意識させます。人物の位置や表情が変わらないことからも、同じ時間軸における本人以外の変化という意図が読み取れます。

このトランジションを再現してみます

再現をするためには、なによりよく観察して構成している要素を分析することが不可欠です。このトランジションにおいては2つのひし形が時間差で展開していることがわかります。

正方形のコンポジションを作成し、その中に四角いシェイプレイヤーを2種類用意します。外側の四角形と内側の四角形は時間差でコンポジションサイズの最大値まで拡大していくモーションをつけました。一見するとリニアで動いているようですが、よく見ると微妙にイージングがついています。やはり滑らかな場面転換にはイージングは不可欠なのでしょう。試しにイージングなしでやってみましたが、やはりどこかギクシャクした動きになってしまいます。動きはわずか7フレーム程度ではありますが、これだけの工夫でも最終的な結果にはかなり影響してきます。

モーションを作成する前は簡単なのですが、問題はこれをどう複製していくかです。

考えうる最もスマートな方法は、やはり「時間置き換え」エフェクトです。グラデーション素材を用意し、その画像の輝度を基準に時間差で動きを展開できるエフェクトです。先ほど作成したコンポジションをCC RepeTileで複製すれば、レイヤー数も少なく処理も軽いまま処理が完了すると予測できます。

…のはずだったんですが、いくらやっても時間置き換えエフェクトがうまく作動せず、まったく予想通りにいきませんでした。そもそもグラデーション画像では輝度がなめらかで、モザイクエフェクト等で輝度を段階的にしないとうまく作動しません。これが非常に難しくいくらやっても出来なかったので諦めました。

こうなったら最終手段、人力ですべて配置するという方法が残されています。結局この方法を選びました。レイヤー数はかなりの数になりましたが動きは単純だったので処理はそこまで重くなくて助かりました。時間差の動作もレイヤーをずらして目視で確認しています。なんだかんだこれでいい気がする。

完成したものがこちら

速度は元動画よりすこし遅めにしています。展開のタイミングなどすべてが一致しているわけではないですが、ほとんどの要素は同じになるようにしています。

人力で並べているので隙間がないか心配でした。今考えるとここでCC RepeTileを使って並べた後にコンポジション自体を回転させればよかったかなと思います。

実際に映像として使用してみるとこんな感じになります。トランジションとしては一見複雑な動きに見えますが、モーションとしては2種類の四角形の拡大という非常にシンプルな要素で構成されています。

左下から右上へのワイプモーションの一種とも言えるトランジションですが、このような工夫でまた違った印象を与えることができ、単純な場面転換においても印象を残すことができる。特に元ネタはキャラクターのポーズ自体は動かず、背景やライティングが変化します。こういった変化への導線として、かなり有用であると思います。

デレステ2DMVはこのような細かい演出にこだわりが強くうかがえる映像が多いです。これについては以前の記事で解説しています。

【モーショングラフィックスから見るデレステ2DリッチMV】

②音MAD DREAM MATCH -天- 出場者告知

youtube

2023年9月に行われる音MADのイベント告知動画。その出場者紹介映像におけるトランジションです。最初はキャラクターは黒地で隠されており、右上から左下へ四角形に分割される形で全容が見える、という流れになっています。

これを最初見たときは「カードワイプを使ったのかな？」と思いました。見た通りレイヤーが四角（カード型）になって消えていくので、おそらくそうじゃないかと予想しました。編集ソフトを長く使っていると映像に使っているエフェクトがおおよそ予測できるようになりますが、これは逆を言うと分かる人が見ると容易に構成がばれてしまうので、なるべく使ったエフェクトがばれないように必死になってる人もいるかと思います。

再現に挑戦してみると、どうやらカードワイプではなくCC Grid Wipeじゃないかという結論になりました。カードワイプは調整項目が多く自由度は高いですが扱いにくく、CC Grid Wipeであればシンプルな項目で似たような結果が得られたので、今回はこっちを使用してみます。

エフェクトの設定ですが、元動画をよく見ると格子状になった四角形が縦・横両方から小さくなっているのが分かります。これはエフェクト内のシェイプの設定によるものです。一見Doorsのように見えるのですが、これはワイプに対して垂直に格子状になるため、タテの列は順序良く小さくなっていますがヨコの列は同じ大きさのままです。

これでは元動画通りにならないので、設定をRadialに変更します。これは中心から円形状にワイプされる設定です。これであればタテ・ヨコ両方から格子状になるためどちらの列からも大きさの変化が発生します。こちらの方がより類似の表現になります。

完成したのがこちら。使用レイヤーはなんと1枚だけです。

元動画同様、かなり高速でトランジションさせているため正直先述した格子の大きさの変化は明確には確認しにくいです。CC Grid Wipeはトランジションとして使ったことがありませんでしたが、このような「見えなかったものが見えるようになる」場面においてはかなりオシャレに表現できることを知りました。

実際に映像として使用してみるとこうなります。同じレイヤーを2枚用意し、トラックマットを使うことで再現することができます。

正確に再現できたかと言われると微妙な感じではあります。もう少し全体を小さめにしても良かったかなと思いますが、要素としては類似しているものが出来たと思います。

場面転換とは少し異なる目的でのトランジションですが、確かにこういった場合に使用するトランジションってどんなものがいいのかあまり考えたことはありませんでした。標準エフェクトだけでも高級感のある表現が可能なことを発見できてうれしい。

③スリーズブーケ「Holiday∞Holiday」リリックビデオ (ラブライブ！蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブ)

youtube

映像を作ったことがある人にとっては、静止画素材をメインとした動画は、下手にバリバリ動く映像を作るよりもはるかに難しいことは分かると思います。素材の動きが少ない以上、いかに素材以外の要素で画面に変化をつけ視聴者に飽きさせないように見てもらうか。総合的な知識量が求められるジャンルであるがゆえにトランジションの効果はより重要なものだと言えます。

この動画を作成したのはyama_koさん。知っている方もいるかもしれませんが、メイキングなどを見ると氏は非常に理詰めで動画を作る方です。映像講師をされている人なので論理的に映像を作るのは当然かもしれませんが。

なので今回再現してみる四角形がランダムに登場するトランジションは、一見して不透明度の濃淡によって場面転換されているように思われますが、実際はもっと複雑な処理がされていると思われます。詳細は分からないですが、とりあえず見た目だけでも近づけるように再現してみようと思います。

大きさの異なる四角形シェイプを3～4種類程度作成し、拡大していくモーションを加えます。本当であればランダム生成をした方が違和感がないと思ったのですが、��ンダム生成だと全体が覆われるタイミング調整が難しく、不自然に空白が生まれてしまうことが多かったためやはりここも人力で配置しています。

一応、不透明度にウィグルをかけることで淡い表現を再現してみましたが、いかんせん数フレームしかないためあまり効果は感じられませんでした。気持ち程度に加えておきます。

完成したのがこちら。最初に大きなシェイプを出し、後から小さめのシェイプを出す、という順番の方が見た目的に自然なトランジションになりました。

不透明度のウィグルがどれほど影響するかは分かりませんが、トランジション後の映像にグローをかけた方が元動画に近くなるような気がします。

映像として使用してみるとこんな感じ。なんだかふわっとした優しめのトランジションになりました。元動画もそうですが、トランジション後の映像を動かしながら使用した方が効果的だと思われます。

ここまで見ると明確ではありますが、一見複雑そうに展開しているトランジションも、要素を分解していくとシンプルな動きの集合体であることが分かります。しかしシンプルだからこそ場面転換という一瞬しか登場しない時において存在感を発揮できるものでもあります。

旅行動画などによくみられる高速ズームや回転を使用したトランジションとは異なり、今回再現したものはそれ自体を演出として使用していることが特徴的です。作品の雰囲気に合ったトランジションを選ぶことは難しいことですが有るのと無いのでは表現に雲泥の差が生じるため、映像を作るということはやはり細部にまで注意を払わなければならないことが読みとれます。逆に言うとこういった「たかが場面転換」に注目することで映像制��者の意図を読み取り、より映像の世界観に没入することができるとも言えます。こういった映像の楽しみ方もいいんじゃないでしょうか。

プリセットやプラグインで販売しているものも多いですが、工夫すれば自分で作れるのがトランジションのいいところ。また面白いトランジションを見かけたら再現に挑戦してみたいと思います。

#映像コラム #トランジション

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atrathink · 4 months

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KANさんへ　あなたの新米ファンより

送るあてのないファンレターを書くのは、これが初めてです。

KANさんの音楽が、これからもたくさんの人に響きますように。

－－－－－－－－－

KANさんへ

初めてお手紙を書きます。

「愛は勝つ」の人(らしい)。

世間大多数の人と同じく、これまでKANさんのことをそう思っていました。

ただ、Juice=Juiceの「ポップミュージック」をKANさんの提供曲だと知らずに気に入っていた私は、遅かれ早かれ、その音楽とどこかで深く交わる人生だったのかもしれないと思います。

そして、そのきっかけは昨年11月の訃報でした。

訃報を機に、KANさんのファンの方がSNSでプレイリストをシェアされていました。

それを頼りに曲を聴くうち、その奥深い音楽に魅了され、あっという間にファンになってしまいました。

訃報のたった3日後には、楽曲の感想をSNSに綴っていたので、本当にあっという間に好きになっていたんだなと思います。

それから今日に至るまで、音楽を聴くときはKANさんの曲ばかり聴いており、時間の経過に比例して好きな曲もどんどん増え、感想をスマホのメモに書き溜める日々を過ごしています。

そして、この断片的な思いをなにか形にできないかと思い、こうしてファンレターを書こうと思いついた次第です。

たった3日で好きになった、その理由

＞自然体から滲み出る豊かな音楽、品があって、心にすっと馴染んで、、、＞まだまだ全部聴けてない、こんな音楽に出会えて良かったな

訃報の3日後に綴ったこの感想は、今も変わっていません。

最初に聞いたのは、先のプレイリストのランダム再生でした（当時はSpotifyの無料会員で、ランダム再生しかできなかったため。KANさんの曲を自由に聴くため、数日後にはプレミアム会員になりました）。

「23歳」（アルバム）や、「カレーライス」「世界で一番好きな人」が流れていたので、おそらく、リリースが新しいものを中心に再生される仕組みになっているのだと思います。

その時に聴いて印象に残っているのが、「23歳」に収録されている「君のマスクをはずしたい」。

一歩間違えば"強い思想をお持ちの方なのかな、、、"と引いてしまいそうな、センセーショナルなテーマですが、

"この人はそんな大げさなことを言いたいわけじゃなくて、自分の生活の中で素朴に感じたことを歌にした、それだけなんだろうな"

と、根拠はないけれどそう理解できたのが、自分でも不思議でした。

ハードロックサウンドの曲でありながら、どことなく品があると感じたことも印象的でした。

また、ランダムに流れてくる曲を聴きながら思ったのは、シンプルで分かりやすいけれど、でもKANさんの中にある豊かな音楽が曲に滲み出ているということ。

実際のところ、楽曲には音楽的に様々な工夫がされていて、緻密な計算により、結果としてそれが違和感なくシンプルに聞こえているだけ、ということを後に理解するのですが。

耳につくようなわざとらしい奇抜さはなく、自然体でいるように聴こえるけれど、実は、一朝一夕には真似できない奥行きがある。

懐の深い音楽だなあと思います。

初めての音楽に出会うときは、いつも決まったイメージが自分の中に浮かびます。

自分の心に、聴いている音楽が染みこんでくるようなイメージです。

"この音楽は自分に向けて歌われてないな"と感じる場合は、触れ合った部分が反発し合って、まったく染み込まない。

"いいな"と感じる場合は、心の表面から深いところに向かって、"いいな"の度合いに比例して染み込む。

これで言うと、KANさんの音楽は、私の心の深い部分に入ってすっと馴染んで、初めて聴くはずなのに、ずっと前から知っていたように感じます。

私の心との親和性の高さに、もしかしてKANさんは遠い親戚だったんじゃないかと、もはや血のつながりを疑ってしまうレベルです。

実際には血縁関係はなく(当たり前)、でもそう思わせるような音楽、それがポップということなのかなと思ったりしました。

耳馴染みがいいけど、ありきたりじゃない。

ありふれているようだけど、ここにしかない。

これが、私がKANさんの音楽を好きになっていった最大の理由かなと思っています。

最適解が出せる人

つい最近聴き始めたばかりの私が、KANさんの音楽のすべてを理解できるわけもないですが、今日まで聴いていて感じるのは、様々な角度から、音楽について常に最適解が出せる人だということです。

ダジャレの数々やおっぱいだのなんだのっておっしゃる様子に惑わされがちなんですけど、すごく理性的に音楽を整理される方という印象です。

①ソングライターとしての最適解

メロディーと歌詞のピッタリ加減が天才的ですよね。

どの曲もそうですが、私が特にそう感じるのは「彼女はきっとまた」のAメロと、「レジ子スターの刺激」のAメロです。

「彼女はきっとまた」は、メロディーに歌詞がピタッとはまっていて、一緒に歌っていると楽しくて気持ちがよくて。

レジ子スターなんか、レジを通した時の金額を並べているだけなのに、この歌詞以外考えられなくなってしまいました。

曲先なのか詞先なのか、どちらにせよ音と言葉がバッチリはまっていて、この曲のあるべき姿、最適解はこれなんだと感じます。

②プロデューサーとしての最適解

"プロデューサー"という表現が合っているかは分かりませんが、アルバムを1つの作品としてプロデュースするセンスが素晴らしいと思います。

私の思う最たる例が「23歳」です。

ひとつひとつの曲が良くてバラエティに富んでいて、それがアルバムにまとまるとパッチワークのように、近くで見ても離れて見ても美しくて。

洋楽邦楽、幼少期から現代まで、KANさんが今まで影響を受けてきたアーティストへのリスペクトも感じます。

ビートルズからきゃりーぱみゅぱみゅまで、1つのアルバムにこんなに幅広いアーティストの要素を盛り込めるのは、KANさんくらいでしょうね。

そして、曲ごとの個性を生かした緩急ある曲順で、最初から最後までおいしくいただけるコース料理みたい。

CDジャケットはポップで品が良くて、かわいさもある。

すべてにおいて最適解、私の思う”名盤”のお手本みたいな1枚で、素晴らしくて大好きです。

結果としてKANさんの最後の作品となりましたが、私はKANさんの音楽を初めて聴く人にもおすすめしたいです。

③歌手としての最適解

そのアルバムの最後の曲「エキストラ」。

この曲は、元モーニング娘。の譜久村聖さんがカバーされている動画も拝見しました。

譜久村さんはこの曲の主人公になりきるような表現で、"もう絶対に叶わない恋の辛さ、でも、、、好きです。"と強く伝わります。

なんかもう折れちゃいそうで、抱きしめてあげたくなる感じで切なくて素晴らしいのですが、KANさんの表現はそれとは違って。

KANさんの歌は、聴き手が心の奥底にしまい込んで、自分でも忘れてしまっていたような感情を丁寧に拾い上げて、やさしく包み込んでくれる、そんな風に感じました。

それはまるでカウンセラーみたいで、私につられて泣いたりせず、あくまでプロフェッショナルに、でもありのままの感情を認めて抱きしめてくれるような、そんな安心感。

実は私、つらかったんだな、悲しかったんだな。

KANさんの歌に包まれていると、自分のそんな感情を認めることができて、そしてその思いにひとつ区切りがつけられそうな、そんな感じがするのです。

”どうしてそんな風に感じるんだろう”と思い、この曲をしばらく聴いていたのですが、あることに気が付きました。

一緒に歌っていると、"ここは感情をこめて歌い上げたら気持ちいいな"と私が思うポイントで、KANさんはそうしていないんです。

歌詞にこめられた感情に呑まれすぎず、少し俯瞰したような歌い方は物語の語り手のようで、それは聞き手に寄り添ってもいて。

歌っている・演奏している自分の気持ちよさよりも、聴き手に心地よく、楽曲がより伝わる表現を選択していく。

それは真似しようとしても一朝一夕で出来るものではなくて、表現者として過ごしてきた年月あっての絶妙なバランス感覚だと思いました。

そして弾き語りの人

「弾き語りばったり#19」（アルバム）の「よければ一緒に」では、そんなプロフェッショナルが面白くなっちゃって笑う、かわいい一面も垣間見させてもらいました。

これまで、KANさんがピアノを弾く人だと知らなかったのですが、弾き語りのライブアルバムが本当に素晴らしくて、それがさらにKANさんへの"好き"を加速させました。

弾き語りのアルバムは2枚リリースされていますが、特に「弾き語りばったり#19 今ここでエンジンさえ掛かれば」での演奏は目を見張るものがあります。

もちろん、もう1つの「弾き語りばったり#7～ウルトラタブン～」も良くて、「REGRETS」や「Songwriter」はオリジナルよりこの弾き語りの印象が強いですし、「朝日橋」の緩急あるドラマチックなイントロも素敵。

素直でまっすぐなピアノに好感を持ち、(私が#7より��の演奏を知らないためかもしれませんが)弾き語りの原点という印象を受けました。

ですが、#19は私の中でちょっと特別です。

まず、#7と比べてピアノ上手くなってませんか？

一段階、いやもっとかもしれない、何段階もレベルアップした表現は自由自在。

フレーズに緩急があり、歌とも一体感があり、流暢で芸術品のような完成度。

私が特に好きなのが「ひざまくら〜うれしい・こりゃいい・やわらかい〜」のピアノで、歌に寄り添ったり、伴奏になったり、歌の合間にちょっとしたフレーズを聴かせたり、、、

次々に役目が移り変わる様子が楽しく、間奏のジャジーな雰囲気もかっこいいです。

ピアノの上手さだけで言えば、KANさんよりも上手なピアニストはいると思うけれど、KANさん自身がピアノを弾き、歌うことでしか表現できないものがある。

びっくりするような派手なテクニックは披露されていないけど、ひとつひとつの音から、上質なポップが滲み出ている。

楽曲の芯の部分がダイレクトに感じられて、これがKANさんの真骨頂なんだと感じます。

そして「愛は勝つ」のような大ヒット曲を出した人でも、その実績に甘んじることなく、貪欲に音楽を学び続ける姿勢がそこから見てとれました。

それがKANさんのミュージシャン人生ということなのかな、と思って聴いています。

生でこのピアノの音を聴いてみたかったな。

「よければ一緒に」で"はい"って促されて、いっしょに歌ってみたかったな。

それが叶わないのは決してKANさんのせいではなく、私がKANさんの音楽に出会うのが遅かったから。

なんでもっと早く気づけなかったんだろう。

これから一緒に

去年のクリスマスは、KANさんの音楽とともに過ごす、初めてのクリスマスになりました。

再生している曲名を確認しようとスマホをポケットから取り出すと、着ていたダウンから抜けた羽根が、画面にくっ付いていました。

再生画面の"KAN"の文字の両脇に、カタカナのハの字に羽根がくっ付いているその様子は、まるで天使でした。

KANさんはたびたび、背中に羽根が生えた姿を披露されていたようですが、私の前にも舞い降りてくださいましたね。

KANさんを応援されてきた方々は、慧眼の持ち主だと思います。

私は出会うのが遅すぎて、KANさんのアーティスト活動を支えることができませんでした。

訃報ありきの再評価なんて、勘弁してくれって感じですよね。

だったら、生きてるうちからもっと応援しろよ、って感じですよね。

どこか後ろめたさも感じていた、KANさんとの出会いのきっかけ。

でも、都合のいい解釈かもしれないけれど、このクリスマスの出来事は、こんなリスナーのことも肯定してもらえたように感じたのです。

サブスクで配信作品の一覧を見て、そのキャリアの長さに驚くとともに、たくさんの曲を残してくださったことに感謝しています。

KANさんの作品は聞き流すのではなくて、アルバム1枚ずつ、一曲一曲と大切に出会っていきたいと感じるので、サブスク解禁が後発組の曲は、今ゆっくりと聴きすすめているところです。

とっておきのチョコレートを、わくわくしながら慎重にひとつ選んで、口に入れるような日々。

愛おしい曲が日々増えていくことがとても嬉しく、まだまだ出会えていない素敵な曲があるのだろうと思うと楽しみです。

「愛は勝つ」の大ヒットをリアルタイムで体感していない私。

私の中のKANさんは、訃報が報じられた昨年の11月17日から息づき始めました。

だから、私の中にいるKANさんと、もうこの世にいないKANさんは同一人物なのだと、分かっているつもりではありますが、やっぱりうまく理解できないままで、お別れするタイミングを逃してしまいました。

楽曲がこれ以上増えることがないのは淋しいけれど、私のこれからの人生のあちこちが、KANさんの曲で彩られていくような予感がしています。

これから一緒に、私の人生を過ごしてもらえたら嬉しいです。

2024.6

KANさんの新米ファンより

#KAN #kimurakan

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hanbunmensch · 1 year

Text

DBHスキャン画面のモールス信号

　デトロイトビカムヒューマンでは、スキャンしてオブジェクトを解析すると下の画像のような不均一の点線が上部に表示される。

　この点線はモールス信号になっている。短めの線をトン、長めの線をツーとすると、この画像の場合は

「DID YOU SAVE THE FISH?（魚を救いましたか？）」と解読できる。

　モールス信号が隠されていること自体は（熱心なプレイヤーの間だと）そこそこ有名なネタで、既に先人が解読しているが、全種類の文字列が知りたかったので今年初めからちまちまとスクリーンショット計800枚程度を解読していた。その結果、オブジェクトによって文字列が常に固定のものとランダムのものがあり、さらにランダムの中で長押し解析ごとに新しい文字列に変わるものと、チェックポイントをロードしなければ変わらないものがあることが分かった（多くは解析ごとに変わる）。

ブラウザによっては画質が下がって読めないと思う。同じ表をGoogleスプレッドシートにアップした。

　例えば「DID YOU SAVE THE FISH?」はランダム文字列なので、左の表で「random」と記したあらゆるオブジェクトの解析画面に、右の表に記したランダム文字列群の中から無作為に表示される可能性があるはず。固定に使われている文字列はランダムのオブジェクトには表示されない。　この表だけ見てもあんまり面白くないと思うので、今回の記事では

直接ゲーム内容に関係あるもの ↓ 比較的分かりやすいネタ ↓ 映画からの引用 ↓ 元ネタ不明なもの ↓ 開発の内輪話っぽいもの

と、独断でやんわりカテゴリー分けした順に紹介する（Tumblrのテキスト投稿は30枚しか画像を添付できないので、スクショをカテゴリーごとにまとめないと一件の投稿に収まらないという事情もある）。中には説明不要かもしれない有名な映画の台詞や有名なミームもあるが、一応解説する。　また、一部の文字列はいつだかのアップデートで変更されたらしい。今回使ったスクリーンショットは全て2022年後半～2023年前半に撮影したもので、アプデ前に存在したらしい例えば「HELLO. MY NAME IS INIGO MONTOYA.（俺の名前はイニゴ・モントーヤだ）」などは含まれていない。他にもあなたが知っている文字列がこの記事に出てこないかもしれない。　なお、製作のクアンティック・ドリームがフランスの会社なので、モールス信号にはフランス語の文字列も多く含まれる。フランス語にはé、è、ê、çのようなアクサン記号というものがあり、特有の符号も一応存在するのだが、それらはゲーム画面ではうまくモールスに変換されず、点線のトンに値する点にも満たない短いゴミとして表示されてしまう。こういった文字列に関しては、dragonbane氏が見つけた内部データを参照して正しいスペルを確認した。　フランス語はモールス解読の為にちょっと勉強しただけの初心者なので、おかしな記述があったらコメントしてほしい。残念なことに英語も自信ない。　あと、この記事は長い。

CYBERLIFE IS... / ...WATCHING YOU

サイバーライフがあなたを見ている

【固定：「人質」家族写真のジョン・フィリップス、キャロライン・フィリップス】

　ジョンとキャロラインの文字列を繋げると、ジョージ・オーウェルの小説『1984年』のパロディになる。同じ写真に映っている娘のエマには毎回異なるランダム文字列が割り当てられる。　『1984年』の舞台である全体主義国家オセアニアでは、スターリン似の男の顔と共に「ビッグ・ブラザーがあなたを見ている」というスローガンの書かれたポスターが至る所に貼られ、それによって住民は常に監視されていることを意識して生活する。ポスターの目は「こちらがどう動いてもずっと目が追いかけてくるように描かれ」ていると描写される。小説の刊行以来「ビッグ・ブラザー」という用語自体が、市民的自由を制限しプライバシーを侵害する権力の濫用を指すものとして比喩的に用いられるようになった。

RA9 IS A FAKE

rA9はフェイクだ

【ランダム】

　「『ケーキは嘘』みたい」と言ってる人がRedditにいて、確かにと思った。「ケーキは嘘」については後述。

　チャプター「人質」の台詞群。

IF IT FALLS, SHE FALLS

ヤツが落ちれば娘も道連れだ

【固定：「人質」父親の死体の肺上部】

　コナーが最初に話しかけた時に、アラン隊長がバルコニーの変異体とエマについて状況を説明する台詞。　英語版では基本的に人間側のキャラクターがアンドロイドを指す代名詞にitが用いられる。

I DON'T NEED TO BE FIXED

修理なんか必要ない

【固定：「人質」父親の死体の顔】

　交渉中に［欠陥］を選ぶと、コナーが「修理さえすれば元通りになるはずだ��と言い、ダニエルが「修理なんか必要ない！」と返す。

YOU CANT KILL ME... / ...IM NOT ALIVE

僕は生き物じゃない殺せないぞ

【固定：「人質」父親の死体の左腎、肺下部】

　ダニエルの「そいつに触ったら殺すぞ！」という脅しを無視して、バルコニーに倒れている警官の止血処置を行う際にコナーが言う台詞。　ちなみに交渉中のコナーはダニエルに関してなら「kill」とか「die」とかいった言い回しを普通に適用している。

HOLD ON JUST A LITTLE WHILE LONGER

あと少しじっと耐えなさい

【ランダム】

　最終章「行進」のラストで［歌う］を選んだ場合にマーカス達が歌う黒人霊歌のタイトル。Cleophus Robinson Jr.によって書かれた。

NO ANDROID WERE HARMED / IN THE PROCESS OF / MAKING THIS GAME - MOSTLY

このゲームの制作過程で危害を受けたアンドロイドはいません──ほぼ

【固定：「鳥の巣」鳥籠のスリップ痕、指紋、フック】（ゲーム画面では「-」が正しく表示されない）

　映画の一般的な免責文言に「No Animals Were Harmed（危害を受けた動物はいません）」というものがある。映画制作の過程で、動物の取り扱いに関する特定の基準を満たした作品がこの文言を表示できる。TV Tropesによると、これをパロディして映画に登場した非実在の生き物を文言に当てはめるようなネタは割とよくあるクレジットギャグの一種らしい。あとは「動物に危害はなかったが人間にはあった」とか「動物に危害はなかったが魚が食べられた」とか、実在の生き物が危害をむしろ受けたという型もあるようなので、「危害を受けたアンドロイドはいません」に「ほぼ」を付け足すこのネタはこれらのハイブリッドと言える。或いはハイブリッドにしたこと自体、作中でアンドロイドが器物と人格の間にあったことを踏まえたブラックジョークっぽくもある。

UN PIXEL QUI BOUGE / EST UN PIXEL VIVANT

動くピクセルは生けるピクセル

【固定：「鳥の巣」ペン、スツール】

THE QUICK, BROWN FOX / JUMPS OVER A LAZY DOG

素早い茶色の狐はのろまな犬を飛び越える

【ランダム】

　そういう一般的なフィラーテキストがある。日本語だと「あのイーハトーヴォのすきとおった風」とかにあたる。アルファベット全文字が使われていて、フォントの見栄えとかを確認する為によくダミーで打ち込まれる文字列。

BACON IPSUM PROK LOIN

ベーコンイプサム豚ロスー

【ランダム】

　他に有名なフィラーテキストで、「Lorem ipsum」から始まる一連の文字列があり、原稿がない段階でレイアウトを決める際によく流し込まれる。そのパロディで、ひたすら肉の部位や肉料理名を羅列していくBacon Ipsumというふざけたジェネレータが存在する。「pork loin（豚ロース）」もこのジェネレータで出てくる。モールス信号の「prok」のスペルミスは、この他にもスペルミスを含むモールス信号がいくつかあるのを見るに敢えてと思われる。

GOO GL NGXXD2

goo.gl/NgXxD2

【ランダム】

　これは解説することによってこのモールスを仕込んだ趣旨を台無しにするだろうが、定番釣り動画の一種。日本でもこのネタでよくミーム動画を作ってるアカウントのツイートが伸びてるとこを見かけるので、聴いたことある人は多いかもしれない。元々4chanの管理人がeggをduckに置き換えるフィルタを実装したことがきっかけで、eggrollがduckrollになり、それを受けてあるユーザーが車輪のついた鴨に「duckroll」の文字を添えた画像を作成して投稿した。そして興味をそそられてURLをクリックした先でこの画像が表示されるという釣り「ダックロール」が流行し、その派生でリック・アストリーの「Never Gonna Give You Up」のミュージックビデオに飛ばされる釣り「リックロール」が生まれた。　正直デトロイトビカムヒューマンはオンラインマニュアルのURLを使った隠しページネタの前例があるから結構期待して開いたので、素でリックロールされた。モールス信号は大文字小文字の区別が付かないので、普通にプレイして解読する分には組み合わせのバリエーションを試さねばきちんと機能するURLを特定できず、相当な努力をした人だけが釣られることができる。

THE CAKE IS A LIE

ケーキは嘘

【ランダム】

　2007年のゲーム『Portal』からの引用及びそこから派生したミーム。ゲームが始まると、プレイヤーは訳も分からないまま管理AIによる自動音声の案内に従って、ワープ可能なポータルを用いての脱出ゲームのようなテストを受けさせられる。AIは時折怪しいことを口走りつつ被験者をおだて、テスト終了後のケーキを約束してくるが、部屋のギミックは徐々に危険なものとなる。いよいよ殺されそうになったプレイヤーが試験室から逃げて施設内のメンテナンスエリアに出ると、AIが被験者を欺こうとしていることを警告する「The cake is a lie」という文字が、事情を知る他の人物によって壁に書かれている。　このフレーズが流行ると、空虚で達成不能な目標を追いかけていること、努力が無駄であることなどを一般的に指したりするようになった。陳腐なほど流行ったらしく、とっくにデッドミームと見做す人もいれば、2020年の『アサシンクリードヴァルハラ』が未だにこのワードを使っていたりもして、まあ息の長い古のミームという感じなのかもしれない。

NIET, ICH AM TON VADER

違う、お前の父はわしだ

【ランダム】

　多言語ちゃんぽん。全ての単語を英語に訳すと「niet」はロシア語で「no」、「ich」はドイツ語で「I」、「am」はそのまま、「ton」はフランス語で「your」、「vader」はオランダ語で「father」。『スター・ウォーズエピソード5/帝国の逆襲』（1980年）のダース・ベイダーの台詞「No, I am your father」になる。「父」の部分にオランダ語を当てたかっただけでは......

FLASH! AHAAAAAA!

フラッシュ！アアー

【ランダム】

　映画『フラッシュ・ゴードン』（1980年）のQueenによる主題歌「フラッシュのテーマ」の歌い出し。地球滅亡の危機をもたらす惑星モンゴとの和平交渉計画に巻き込まれて宇宙へ飛び立つことになってしまったアメフト選手フラッシュ・ゴードンが、結果的にモンゴの各民族と結束して独裁者と戦うスペースオペラ。全体的にバカバカしい映画なのだが、アクションシークエンスで静かにバスドラとベースラインが鳴り始めて、フラッシュがこちらに向かっているカットに切り替わる瞬間「フラッシュ！」のフレーズを重ねるのは正直言ってカッコいい。　『フラッシュ・ゴードン』自体は1934年に連載が始まったSF冒険コミックが原作で、テレビシリーズも存在した。子供時代に放映を観ていたジョージ・ルーカスはこの作品を映画化したいと考えていたが権利を取得できず、代わりに『スター・ウォーズ』を撮ることになった。

FLASH GORDON FREEMAN

フラッシュ・ゴードン・フリーマン

【ランダム】

　上記の作品『フラッシュ・ゴードン』のタイトル及び主人公の名前と、1998年のゲーム『ハーフライフ』の主人公ゴードン・フリーマンの名前を掛け合わせたネタではないかと思う。『ハーフライフ』はさっき「ケーキは嘘」の項目で紹介した『Portal』と同じバルブ・コーポレーションが開発している。ゴードン・フリーマンはドラクエとかポケモンとかの主人公が喋らないのと同じような感じの無口系で、しかもFPSだから基本的に姿も見えない主人公だが、（それ故に？）英語圏でめちゃくちゃ人気がある。

YOU TALKIN TO ME?

俺に用か？

【ランダム】

　『タクシードライバー』（1976年）の主人公の台詞からの引用。ベトナム戦争の帰還兵で不眠症に苛まれるタクシードライバーのトラヴィス（ロバート・デ・ニーロ）は、彼を振った女性が選挙事務所に務める大統領候補のパランタイン議員暗殺を企て、銃を4丁購入する。脇や袖に隠した銃を抜く練習をしながら、鏡に映った自分に「俺に用か？」と話しかける。

LEAVE THE GUN TAKE THE CANNOLI

銃は置いていけ、カンノーリは持っていけ

【ランダム】

　『ゴッドファーザー』（1972年）のクレメンザの台詞からの引用。運転手の粛清を命じられたコルレオーネ・ファミリーの幹部クレメンザが、手下に運転手を殺させてその車を乗り捨てる際、銃を置いていくように命じる。カンノーリは「ケーキ」と訳されている字幕版もあるが、そういうシチリア発祥のお菓子の名前で、クレメンザが出がけに妻から頼まれていた。　記事の最初にも書いたように一部のモールス信号はアップデートで変更されたが、変更前の文字列にも「IM GOING TO MAKE HIM AN OFFER HE CANT REFUSE（文句は言わさん）」という同じく『ゴッドファーザー』からの引用があったらしい。

　このスクリーンショット全てフランスのコメディ映画『La Classe Américaine』（1993年）からの引用。一枚の画像にまとめてしまったが、固定文字列とランダム文字列と両方ある。　この映画は、ワーナー・ブラザーズのアーカイブから既存映画のシーン映像にフランス語で新たな吹き替えをあてたものを細切れに再構築して、全く別の物語を組み立てるという手法を取っている。例えば主役のジョン・ウェインが、彼のフランスで最も定番な吹き替え声優レイモン・ロワイエの声でクソバカなことを喋るといったような悪ふざけとしての贅沢さもあってか、フランスではどうやらカルト的な人気があるらしく、数々の映画やアニメ、ゲームで引用されている。　監督のミシェル・アザナヴィシウスは日本でも多少知られてると思うが、『La Classe Américaine』は権利的にも難しい点の多いテレビ映画で邦訳も存在しない。この項目で紹介する引用は拙訳なので参考程度に読んでほしい。

CE FLIM N EST PAS / UN FLIM SUR LE CYCLIMSE

この映画はじでんしゃ競技についての映画ではありません

【固定：「相棒」バーの客デレク・マイヤーズ、クリストファー・グレイ】

　『La Classe Américaine』冒頭の警告文言の引用。「film（映画）」を「flim」に、「cyclisme（自転車競技）」を「cyclimse」にわざとスペルミスしていて、誤字った発音のままナレーションが読み上げる。さらにこの映画はどう見ても自転車競技の映画ではないので、そもそも警告自体が全く無意味というクレジットギャグになっている、ということじゃないかと思う。　この映画についてファンが「この映画」と言及する時、たまに「フィルム」ではなく「フリム」と書かれている程度に有名なミーム。

CHEZ AZZEDINE ALAIA... / CHEZ YOHJI YAMAMOTO

アズディン・アライアの... / ヨウジヤマモトの

【固定：「相棒」カルロス・オーティスの指紋（椅子、バット、指どれでも）、裏庭の足跡】（ゲーム画面ではYAMAMOTOの部分は画角から外れて確認できない）

　冒頭に出てくる主役の友人の台詞の一部。ジョルジュ・アビトボル（ジョン・ウェイン）が「世界一優雅な男 « l’homme le plus classe du monde »」に選ばれたことが気に入らないジョゼ（バート・ランカスター）は、彼を甲板に呼び出して罵倒する。ファッションに自信のあるジョゼは、ジョルジュを口汚く罵る中で「Rien de tel que d’aller chez Azzedine Alaïa... ou même de s’acheter des sous-pulls chez Yohji Yamamoto !（アズディン・アライアの店に行くことこそ至上なのだ...あるいはヨウジヤマモトのライトプルオーバーを買うこともな！）」と固有名詞を挙げてみせながら、自分の考える優雅さを主張する。

LE TRAIN DE TES INJURES / ROULE SUR LE RAIL / DE MON INDIFFÉRENCE / JE PRÉFÈRE PARTIR / PLUTÔT QUE D’ÊTRE SOURD

お前の侮辱の列車は私の無関心というレールを走っている耳が遠くなるくらいなら去った方がマシだな

【固定：「相棒」バーの客ジョナ・グラハム、エドワード・デンプシー、キム・ヨハン、ハンク・アンダーソン、「エデンクラブ」倉庫床のブルーブラッド】（ゲーム画面では「é」「è」「ô」「'」「ê」が正しく表示されない。でも他のモールス信号では「'」は正しく表示される）

　一方ジョルジュは、着飾ることが優雅さだというジョゼの考えを時代遅れと一蹴し、罵倒を軽く受け流す。元の台詞は「Mais le train de tes injures roule sur le rail de mon indifférence. Je préfère partir plutôt que d’entendre ça plutôt que d’être sourd.」なので、最終ゲームで見ることができるモールス信号では途中の「plutôt que d’entendre ça（それを聞くより）」が抜けている。plutôtが重ねて使われているのがよく分からないのだが、ジョゼの侮辱を聞くより去る方がいい、（そんな侮辱を聞いて）耳が遠くなるよりも、ということじゃないかと思う。　『La Classe Américaine』の中でもこの列車の比喩は気の利いた台詞として有名らしいが、Plastic Bertrandの1978年にリリースされた「Le Petit Tortillard」という曲に「Le train de mon enfance roule / Sur les rails de mon indifférence（子供時代の列車が走る／無関心のレールの上）」というとても似た歌詞があり、これが元ネタだとされる。

ROSEBUD

バラのつぼみ

【ランダム】

　オーソン・ウェルズ『市民ケーン』（1941年）に出てくる物語の根幹となるキーワードとして有名だが、『La Classe Américaine』が『市民ケーン』のパロディ映画である関係上「バラのつぼみ」という台詞が一回出てくるので、両方説明する。ちなみに古典についてこういう断りはいらないかもしれないが、今から『市民ケーン』のラストまでネタバレする。　『市民ケーン』は、年老いた新聞王ケーンが「バラのつぼみ」と呟いて息を引き取るところから始まる。ケーンの人生を映画にしようと考えたプロデューサーから「バラのつぼみ」の意味を突き止めるよう命じられた記者は、ケーンと関係の深かった人物に話を聞きに行き、その度に回想シーンが挿し込まれるという形で物語が進行する。しかし結局「バラのつぼみ」の秘密は分からずじまいで、ケーンの私物が焼却処分されていく中、彼が子供時代に使っていたソリに「バラのつぼみ」と印字されているのが炎越しに映し出される。　『La Classe Américaine』は、世界一優雅な男ジョルジュ・アビトボルが物語冒頭で死に、最期の言葉「クソみたいな世界 « Monde de merde »」の真相を巡って記者がジョルジュの関係者に話を聞きに行くという、『市民ケーン』の丸パクリとなっている。ワーナーのアーカイブからツギハギして映画を作るという企画アイデアが最初にあったので、統一感のない映像に一貫した物語を与える為に、回想で構成するこの形式は都合が良かった。『市民ケーン』物語序盤に記者達が「バラのつぼみ」は何なのか議論している際、ある男が「賭けたことがある馬かも」と言いプロデューサーが「どのレースだ？」と尋ねる台詞は、『La Classe Américaine』でパロディされる。「クソみたいな世界 « Monde de merde »」について新聞社の上司が「名前に違いない」「もし馬の名前ならどのレースか知りたい」と言うのに対して（勿論こんなワードが名前に聞こえるわけがないというギャグだ）、記者が「ソリかもしれないと思ったんです」と『市民ケーン』のオチを口にしたところで、突如画面が切り替わってオーソン・ウェルズ本人が映る。ウェルズが「これは盗作です」とカメラの前で抗議を始めると、何者かが彼を撃ってウェルズは「あ゛ー！バラのつぼみ！」と言いながら池に落ちて死に、何事もなかったかのように物語が進行する。　他のシーン同様、別にウェルズ本人が出演して抗議しているわけではなく、『004/アタック作戦（原題：Start the Revolution Without Me）』（1970年）に出演した際の映像に吹き替えをあてているだけ。

HE BEN ! J'AI CONNU / AVEC 10X PLUS DE CLASSE

10倍は品のある○○の知り合いがいた

【固定：「相棒」カルロス・オーティスの胸の刺し傷、バットの凹み】

　元の台詞は「J’ai connu un mec de droite une fois, il avait dix fois plus de classe.（昔右翼の知り合いがいたが、彼の方が10倍は品があった）」なので少し文は変わっており、最終ゲームで見ることができるモールス信号では途中の右翼のくだりも抜けているが、多分これへの言及だと思う。　記者の取材を受けたユーグ（ヘンリー・フォンダ）が、かつて友人と訪れたレストランでジョルジュと出くわした時のことを回想する。ジョルジュはユーグが彼の悪口を言ったことの腹いせか、ユーグ達が食べている料理に関する嫌がらせを始める。世界一優雅、品がある（classe）とされているにもかかわらず、「足の指の間のミートボール添えステーキ」だの「ソースは鼻水を乾燥させたもの」「店主は自分でおっぱいを切り落としてラビオリを作っている」だの捲し立てるジョルジュに、ユーグは右翼の知り合いの方が品があったと呆れる。　個人的にこれは少し捻った皮肉に思えて、例えばだが「野良犬の方が10倍品があった」など、一般的に上品でないとされる何かを代入する方が揶揄表現として自然になりそうなものを、一般的に品格にこだわるであろう右翼をここに代入している。つまり引き合いに出されることで、右翼は品がないという前提が暗に示されているように思える。

ON VA MANGER DES CHIPS! / T'ENTENDS? DES CHIPS!!

ポテチ食べるぞ！聞いたか？ポテチだよ！

【ランダム】

　ジョルジュのことをファシストと呼び烈火の如く嫌うアメリカ・インディアン（チャールズ・ブロンソン）との会話をユーグが回想する。家屋に立ち寄ったものの遠慮がちなユーグに対し、彼はポテトチップスを食べることを提案して歓迎の意を表明する。　このシーンは検索するとgifが大量に出てくるので多分ミーム化している。映像はモードック戦争を描いた『太鼓の響き（原題：Drum Beat）』（1954年）で、和平交渉に訪れた主役に対し激しく異議を唱えるモードック族強硬派のキャプテン・ジャックのものが使われており、吹き替えもこのチャールズ・ブロンソンの演技に合わせた激昂するような口調でありながら、友好的な内容を喋っている、しかもポテチとか言ってるというのが奇妙でウケているのだと思う。

ILS ÉTAIENT NUMBER ONE.

彼らはナンバーワンだった

【固定：「相棒」カルロス・オーティス】

　ユーグの友人でありジョルジュを知るジャック（ジェームズ・ステュアート）という人物の回想シーンで、彼の友人ディノ（ディーン・マーティン）があるバンドについて言及する台詞。ディノは生活する気力を失っており、ピンバッジコレクションも面白くなくなってしまったという。ディノが手に持っているピンバッジをジャックが見せてもらうと、歪な星形に下手な字で「SHERAF」という謎の単語が彫られている。SHERAFを知らないと言うジャックに対し、ディノは「C’est un groupe, ils étaient number one.（バンドだよ、彼らはナンバーワンだった）」と返す。　ピンバッジが大写しになるカットは『ファイヤークリークの決斗（原題：Firecreek）』（1968年）から使用されており、この元ネタでは町の子供達がブリキ板か何かで手作りした保安官バッジで、「SHERAF」は「SHERIFF（保安官）」の誤字。

T'ES UN OUF TOI, / UN OUF MALADE

あんたイカれてるぞ、キチガイだ

【固定：「相棒」バーの客サミュエル・マックレイ、デニス・ワード】

　ジョルジュの関係者ディノへの取材の回想シーンにおける彼の台詞。ディノはちょっ��した因縁のあるフランキー（フランク・シナトラ）という人物にバーで出くわし、出自を訊かれたのでアラブ系ユダヤ人だと答える。するとフランキーが全く悪びれもしない態度で、「俺はセファルディム（スペイン系ユダヤ人）の方が好き」「ユダヤでアラブって変」「変な人々は嫌い」と言い始めるので、ディノがこの台詞を返す。「ouf」は「fou（気が触れている）」の順番を変えたもの。

J'AI LES BONBONS / QUI COLLENT AU PAPIER

キンタマが汗でくっついちゃうよ

【固定：「相棒」バーの客クリス・ロバート、バーの店主ジミー・ピーターソン】

　ジョルジュとかつて交際していたクリステル（ローレン・バコール）が記者の取材を受ける回想シーンでのジョルジュの台詞。文字通りの意味だと「私のキャンディが紙にくっついている」だが、暑さで睾丸が下着にくっつくことを指すこういう俗語表現がある。　クリステルはジョルジュと自分の元恋人を引き合わせてお互いを紹介するが、元恋人はジョルジュに敵対的な態度を示す。それを受けて「世界一優雅な男」であるジョルジュは、自分のパンツを左右に引っ張る動作をしながらこの台詞を言ってナメた態度を取ってみせる。

HASSELDOF

ハッセルドフ

【ランダム】

　誰かのファミリーネームか何かだろうか。

　これらはわざと誤字っていると思しき謎のフランス語群で、元ネタが存在するかどうかも分からなかった。

C'EST PAS TRÈS CORÉHENT

あんまり首尾一貫（？）してない

【ランダム】（ゲーム画面では「è」「é」が正しく表示されない）

　正しいスペルは「cohérent」なので故意に誤字ってる可能性が高い。ちなみに正式な否定文は動詞（ここでは「est」）を「ne」と「pas」で挟んで作るが、ここでは「ne」が省略されていて口語的。

C'EST PAS COMPLAKÉ NON PLUS!

これも複雑（？）じゃない！

【ランダム】（ゲーム画面では「é」が正しく表示されない）

　「compliqué」の誤字のような気がする。

C'EST TRAPEZODEIDALE

これは台形（？）だ

【ランダム】

　多分「trapézoïdale（台形）」を噛んでる感じに誤字ってると思う。

ET LA PLAKANCE ALORS?

それでプラカンスは？

【ランダム】

　もう何の誤字なのかすら分からない。冠詞「la」が付いてるので3つ目の単語は女性名詞だということだけ分かる。「plaisance」とかちょっと音近いかもしれない。

KNUTONS LA CLACULANCE

クラキュランスをヌュトンしよう

【ランダム】

　意味は分からない。フランス語の動詞の活用は「nous（私たち）」が主語の時に語尾が「-ons」になるが、「knut-」で始まる動詞は辞書に見当たらない。「la」は女性名詞に付く冠詞なので「claculance」は女性名詞だということが分かるが、そういう名詞も見当たらない。なんにせよ何かを無理やり活用した言葉遊びに見える。「計算を編もう」とか割と意味が通る気がするが、「calcul（計算）」は男性名詞だしちょっと微妙。

THIS SCENE WAS SPLIT IN 2

このシーンは2つに分けられていた

【固定：「あらたな我が家」レッドアイス】

　開発段階でチャプター構成が異なっていたことへの言及だと思う。

DURING PRODUCTION, EVERYBODY / HATED CHLOE THE MENU ANDROID

制作の間メニューアンドロイドのクロエは皆から嫌われていた

【固定：「鳥の巣」ポスター、ポスターの角】

　ちなみにメニュークロエの台詞の撮影は開発のかなり後期に行われた。

　仕事が大変そうな雰囲気が窺えるシリーズ。

CHECKPOINT LOAD WAS DONE / THE WEEK BEFORE MASTER SUB

チェックポイントロードは最終版提出の前週に完了した

【固定：「鳥の巣」ゲイリー・ケイズ、ペドロ・アブダール】

　SUBは多分だけどsubmissionの略だと思う。

EN 2D ÇA AURAIT ÉTÉ PLUS SIMPLE

2Dならもっと簡単だったろうに

【ランダム】（ゲーム画面では「ç」「é」が正しく表示されない）

　がんばってつくってくれてありがとう

JIRAS: OVER 90000

ジラが90000以上だ

【ランダム】

　『ドラゴンボールZ』で悟空の戦闘力を測ったベジータが「8000以上だ...！」と言う台詞が、アニメの英語吹き替え版で何故か「It's over 9000!」になっており、さらに「over 9000」が何故かミーム化した。モールス信号の「OVER 90000」はケタが一つ増やしてあるが、ともかく数えきれないほど何かが多いということかと思う。　「JIRAS」はもしかしたらプロジェクト管理ソフトのJIRAのことで、JIRAのチケット（課題）が複数ある状態をJIRAsという形で複数形にしているのかもしれない。QDはJIRAを導入しているだろうか？　ということで「JIRAS: OVER 90000」は「仕事大杉栄」とかそんな感じじゃないかと思う。

LOCALIZED MAGAZINES, YAY

ローカライズされた雑誌、わーい

【ランダム】

DESIGN CAS PARTICULIER

特殊な場合の設計

【ランダム】

DETROIT: GAUGE SIMULATOR

デトロイト：ゲージシミュレーター

【ランダム】（ゲーム画面では「:」が正しく表示されない）

　プレイヤーから乙女ゲーとか言われてるのはたまに聞くが......

QUANTIC: MASTERS OF THE UI

クアンティック：UIのマスターたち

【ランダム】（ゲーム画面では「:」が正しく表示されない）

　はい（笑）

BIGGEST FLOWCHART: 162 CHARACTERS PLANNED: 4 DATAPANELS COUNT: 176 DATAPANELS VERSIONS: 12 DIALOGS VERSIONS: 11 FLOWCHARTS NODES: 2750 FLOWCHARTS VERSIONS: 21 FONTS USED: 15 GAUGES TYPES: 14 GOOGLY EYES USED: 37 INTERACT VERSIONS: 34 L4D2 CAMPAIGNS DONE: 52 MARKERS VERSIONS: 30 MENU COMPONENTS VERSIONS: 65 MENUS VERSIONS COUNT: 54 MIND PALACE VERSIONS: 71 POSTCARDS NOT RECEIVED: 2 TIMELINES VERSIONS: 22 TOTAL SCENES: 32 UNIQUE ACTIONS KEYS: 598

【全てランダム】（ゲーム画面では「:」が正しく表示されない）

　コロン数字と組み合わせたシリーズは開発に関係する用語が多いので、ゲームの製作過程に詳しい人なら意味を推測できるものがあるかもしれない。　「L4D2」は『Left 4 Dead 2』と思われるので、他のモールス信号の『ハーフライフ』『Portal』ネタと合わせてバルブ・コーポレーションのゲームが3種類挙がったことになる。

以上。

余談

　全文字列81種類のうち、『La Classe Américaine』ネタが19を占めていて圧倒的だった。このネタを仕込みまくったスタッフが何を考えていたのか、熱烈にこの映画が好きなのか、或いはリックロールを仕掛けるのと同じノリなのかさえ分からないが、『La Classe Américaine』の「クソみたいな世界」、もとい『市民ケーン』の「ROSEBUD（バラのつぼみ）」、そして『Detroit: Become Human』の「rA9」ともに、物語を牽引する要素になりながらもそれ自体は割とどうでもよい辺り、「RA9 IS A FAKE」には、プレイヤーキャラクターではなくプレイヤー宛の「THE CAKE IS A LIE」の趣がある。モールス全種を通して、例えばサイバーライフなりカムスキーなり作中存在がプレイヤーキャラクターに真面目に語りかけるような内容ではなかったので、「その提示された謎はこのゲームの目的としてはフェイクだ」という意味に取るのが個人的には自然に思えた。　ところで、アンドロイドがキスして人間の軍が撤退するこの世でアルクイスト建築士くらいしか泣いてくれなさそうなゲーム作りながら、90年代初頭当時ですらよく放映できたなと思うレベルの不適切ジョークを全方面に撒き散らしつつハリウッド神話をコケにするカルト映画の台詞を潜ませるのは、けっこう愉快かもしれない。

#デトロイトビカムヒューマン #detroit: become human

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