#子供向けワークショップ | Explore Tumblr Posts and Blogs

kennak · 5 months

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4月1日から社会的な所属が失われる新年度を迎え、学校での学年があがる、新しい教育課程に進学する、また、担当部署の異動や、新しい職場で働き始める方々がたくさんいます。その一方、卒業や中退、退職などを決断しながらも、進学先や就職先が決まっていない方にとっては、4月1日以降についてどうしていくか悩んでいる方もいると思います。同様に、4月1日から現状を変えようと心に決めながらも、新たな環境に一歩踏み出すのが不安という方もいるでしょう。過去、育て上げネットで支援した、就職先が決まらないまま4月1日を迎えることになった若者がこんなことを話していました。これまでは「〇〇高校〇年の工藤です」や「〇〇株式会社の工藤です」というように、自分が所属していたコミュニティとともに自己紹介して、自分の存在を伝えてきました。その世界が突如なくなってしまったことが、とても不安で恐ろしいです。日常生活において、物価高騰やエネルギー価格など、必要な費用は高いままで推移しています。社会環境が不安定になり、日常の安全が脅かされやすいなか、少なくない方が上述の若者のように、居場所（社会的所属）を失った状態で4月1日を迎えます。社会的所属、安心できる居場所が家庭にも地域にもない若者や子どもたちとかかわるなかで垣間見るのは、一時間後、明日、来月の予定がまったくなく、友人や知人と会う約束もない。収入や貯金もない状況において、本人が意図しない形で、本人が望まない形で、孤立・孤独に陥ってしまうことです。 4月1日以降に居場所がなくなり、いまからどうしたらいいのか不安がある場合、これだけはしておいてほしいというものを、支援現場の視点で書きたいと思います。少しでもいいので収入を確保する仕事を得るために就職活動を継続される方は、できるだけ早く就職するための活動時間を確保したい気持ちになるかもしれません。しかし、毎月の収入が途切れてしまうことは、日々の生活が支出だけとなり、とても不安になるものです。就職活動には交通費などがかかり、一回一回は少額であっても、積み重なれば大きな費用となります。目減りする預貯金を前に、就職活動の範囲を制限せざるを得なくなるかもしれません。オンラインでの面接なども増えていますが、スマートフォンやパソコン、ネット回線の費用などもかかってきます。就職活動に集中したい気持ちは理解できますが、アルバイトにせよ、短期単発の仕事でも、不要なものをフリマアプリなどで販売するにせよ、少しでも収入があると、生活面でも、メンタル面でも不安を少なくすることができます。自分が納得のいく仕事と出会うための余裕を持つためにも、収入の確保は大切です。自分の状況を周囲に伝える社会的な場所が限定されると、自然に他者と出会う機会が少なくなります。特に学校や職場がなくなると、友人や知人、同級生や職場の同僚とのコミュニケーション、部活や企業活動を通じて生まれる関係性もなくなります。仕事をしながら、誰かと起業や転職についての話はしやすいですが、無業（無職）状態から働く先を探しているという話は、近しい存在に対してこそ言いづらい、恥ずかしいという若者もいます。育て上げネットが無業の若者に対して行った調査では、無業になると2人に1人が「人が怖い」と回答、無業期間が長くなると、対人不安が高まっていくことがわかりました。参考: 人が怖くなる前に(工藤啓) - Y!ニュース新年度になってもまだ就職活動を続けている自分について、周囲に話すことは気が引けるかもしれません。しかし、労働供給制約社会と言われる、人手不足で働き手が足りてないという企業の声があふれています。若者への就労支援をする私たちのもとにも、たくさんの企業から働き手を求める話が来ています。これまでお世話になった先生や取引先の方に、新年度の挨拶とともに現状を伝えてみる。しばらく会って話をしていなかった友人や知人に声をかけてお茶に誘ってみるなどはいかがでしょうか。言いづらいことは承知していますが、いまの自分の状況や、何を求めているのか、どんな機会を探しているのかを伝えることで、有意義な助言や情報をいただけるかもしれません。なかなか連絡することに踏み出せない方は、相手の誕生日や（少し先ですが）暑中お見舞いなど、自然に一報できる機会を活用することもできます。気分転換になるものを見つける YouTubeで動画を公開しているある男性は、「好きな情報を動画にして公開しています。いつの間にか少しだけお金が入るようになりましたが、それがあってもなくても、動画編集に集中しているときは楽しい」と言っていました。社会的所属がなくなると、ひとりの時間が増えやすくなります。不安や焦燥感が募りやすい状況で、次の進路を決めることに向き合い続けると苦しくなることがあります。そのため気分転換になるものを見つけることで、少しでも不安が和らいだり、何かの達成感を味わえたりすることも重要です。動画編集のように、外に出したい情報があったり、スキルが必要なものばかりではなく、ジョギングでも、ゲームでもよいと思います。これまで読もうと思って読んでいなかった書籍や、気になっていたアプリを触ってみるなど、自分のためだけにうまく時間が使えるものを見つけてください。支援機関を探してアクセスしてみるハローワークや公的な支援窓口では、相談のプロフェッショナルが応対してくれます。個別相談であれば限られた時間かもしれませんが、講座やワークショップなどもありますし、オンラインを使って話ができるものも増えています。参考・地域若者サポートステーション（厚生労働省）・生活困窮者自立支援制度（厚生労働省）具体的にどのような支援制度やメニューがあるのかを知るだけでもよいと思いますが、相談予約などをすることで、スケジュール帳に予定が入ることや、いまの不安を吐露できる機会を作っておくことで、先々の不安軽減にもつながり得ます。すぐに役に立つものがあるかどうかはそれぞれの状況や悩み事次第ですが、「誰かに話をする」ということは、一時的にせよ安心感につながったり、不安を低減できたりする可能性があります。育て上げネットでは、ご家族のための相談支援や、若者のための就労支援、夜の居場所「夜のユースセンター」などの運営を行っていますが、地元では相談しづらいという若者の声もあります。対面、オンラインは公共のみならず、民間団体でも相談窓口を持っています。参考・ステップキャンプ（認定NPO法人育て上げネット）・ユキサキチャット（認定NPO法人D×P) ・あなたのいばしょ（NPO法人あなたのいばしょ）・アトオシ・オンライン（認定NPO法人育て上げネット）・かくれが（NPO法人自殺対策支援センターライフリンク）私は民間NPOの立場ではありますが、身の上話を他者にする際には不安がつきまといます。民間企業・団体はそれぞれの考え方をもとに独自の取り組みをしていますので、必ずしも自分にフィットするかどうかはわかりません。まずは公的・公的民営機関の利用から始めることをお勧めします。居場所を失ったとき、不安や悩みを打ち明けることへの抵抗感は誰にでもあるものです。つらい経験を誰かに伝えることも簡単ではありません。そのため、孤立しないよう、誰でも構わないのでつながりを作りましょうとは言えません。それでも、安全性が担保されていると思えるところからつながりを作っておくことは、意図せぬ孤立環境を軽減し得るだけではなく、自分ひとりでは把握しきれない情報の獲得や、それらを適切に整理して次にどうするか決めていくサポートになることがあります。

4月1日から居場所を失ってしまう方へ（工藤啓） - エキスパート - Yahoo!ニュース

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parkhabiomaster · 1 year

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ザ・パークハビオ

江戸川区の最大の特徴は、区民の平均年齢が41.4歳と23区の中で最も若いことです。これは、特に子どもの数が数字に反映されるためで、平成24年1月1日時点の東京都の市区町村別年齢別人口統計によると、0歳～14歳の人口比率は約17％を占めています。私はここにいます。国勢調査のデータによると、28.3％が既婚子持ち世帯、19.0％が4人以上の世帯、3.35％が3人世帯で、いずれも23区の中で最も高い。合計特殊出生率は 1.45 で、23 区平均の 1.16 を大きく上回っています。江戸川区といえば、東京東部臨海部の繁華街を代表する区の一つですが、太平洋戦争では大型台風の直撃や家屋倒壊など大きな被害を受けました。 . 海抜が低い地域と揶揄され、津波や洪水の危険性が高いことが懸念されています。ザ・パークハビオ

臨海部の住宅開発により、子育てしやすい区として多くの若者の流入に成功しています。ディズニーランドに行きやすいところも、子育てファミリーの魅力の一つかもしれません。支援制度は子育て世帯だけでなく、中高年向けの「家賃補助制度」や高齢者向けの配食サービスなども充実。区内のスポーツセンターも温水プールなど設備が充実しています。やはり海抜の高い地域が多く、自然災害のリスクが高いからです。しかし、家賃が安いので外国人も多く住んでおり、国際色豊かな街です。 492haの広大な敷地を持つ葛西臨海公園は緑豊かで砂浜もあり、日本の渚百選にも選ばれています。動物園併設の公園もあり、区内の公園面積は756haと23区の中で最大です。水族館では魚も見ることができます。区内を流れる江戸川や那珂川でも自由に遊べます。荒川沿いには2003年に小松川千本桜、2013年には新川千本桜が完成し、多くの市民に人気の花見スポットとなっています。江戸川区は若者の流入が活発ですが、江戸時代から庶民の街として栄えた長い歴史を持つエリアです。江戸川区には伝統工芸品や特産品もあります。

江戸切子は東京都の伝統工芸品の一つで、主に江東区、江戸川区、墨田区などで作られています。ガラスの表面に金の板や砥石を使って様々な模様を刻む技法です。 18世紀初頭頃から鏡、眼鏡、風鈴などの製造が始まり、明治時代に入るとヨーロッパの技術が導入・近代化され、東京の地場産業となりました。 2002年には東京都の伝統的工芸品に、2014年には経済産業省より国の伝統的工芸品に指定されました。もうひとつ、江戸川区を代表する商品が小松菜です。江戸時代の将軍が江戸川区の小松川村に鷹狩りに訪れ、小松菜の入った澄んだ汁を好んだことから村名がついたと言われています。江戸川区は今でも作付面積第1位。カルシウムや鉄分を多く含み、今や全国どこでも一年中食べられる野菜になりました。現在、江戸川区がこの小松菜のブランド化に取り組んでおり、生で食べられる新しいサラダ小松菜が誕生しています。近年、急激な人口増加により若い世代に人気の江戸川区ですが、治安面で不安の声も多くあります。子供が多く、ディスカウントスーパーもあり、都心へのアクセスも便利という利点から、空き巣や強盗などの犯罪が多発しています。長い間、江戸川区は北側を鉄道しか通っていない交通アクセスの悪さから「孤島」と呼ばれていました。 1969 年の東西線開通、1983 年から 1986 年の都営新宿線開通以降、この問題は徐々に改善されてきた。

現在、都心と千葉エリアを結ぶ東西線は完成していますが、区の南北を結ぶ鉄道路線はなく、交通手段はバスのみ。バスの路線数を増やすなどの対策がとられていますが、1世帯あたりのマイカー保有率は23区内で5位であることからもわかるように、クルマは生活の必需品です。杉並区は23区の西部に位置しています。区名は青梅街道沿いに杉の木が植えられたことに由来するが、現在はそのような木はない。杉並区は、関東大震災後、多くの人が杉並区に移り住み、郊外住宅地として発展してきました。緑被率は23区で3位、人口密度は11位というデータを見ると、広々とした住宅が立ち並ぶ街であることが想像できます。震災後に杉並区に転居した者のうち、富裕層は防災のため都心部には戻らず、杉並区にとどまり、広々とした邸宅を建てて優雅な生活を送った。戦前から文人や画家など多くの文化人が暮らしてきた。杉並区は、専業主婦の就業率23位、専業主婦率1位、シングルマザー率1位、離婚率23位、高卒大学進学率が高い区です。 . 東京の山腹を代表する住宅地の多いエリアです。そして杉並区の魅力はそれだけではありません。沿線には若者が多く住むエリアがあり、安くて魅力的なお店が並んでいます。

意外にもレジャーマダムだけでなく、若い人も多いです。杉並区は専業主婦が多く、広々とした家で優雅に暮らすだけではありません。杉並区に住む年齢層別の住民比率を見ると、18～29歳の若者の割合は男性4位、女性2位、全体では3位です。中央線沿線の吉祥寺、荻窪、西荻窪、阿佐ヶ谷、高円寺エリアに多くの若者が住んでいます。個性豊かな雑貨店や古着屋、古本屋、ジャズ喫茶、ライブハウスなどが軒を連ねるエリアです。生活しやすい大きな商店街もあり、乗り換えなしで移動できる新宿へのアクセスも非常に便利です。昭和の高度経済成長期に生まれ育った人にとっては、広大な土地を持つ一戸建てが杉並の生活かもしれませんが、20代の若者にとっては、音楽や古き良き文化、、バラエティショップに囲まれ、毎日刺激を受けながら生活を楽しめるのが杉並の魅力です。この2つの特徴が、杉並区が住みたい街として人気の理由です。この2つの文化がうまく受け継がれ、融合し、独自の杉並文化が生まれています。現在、杉並区では音楽を通じたまちづくりに積極的に取り組んでいます。設備の整った公会堂や毎年恒例の音楽祭など、音楽の街としての地位を築いてきた杉並区。

アニメも地場産業の一つと捉え、その発展支援にも取り組んでいます。荻窪音楽祭は杉並区を代表する音楽活動の一つです。 21世紀荻窪考える会が主催し、クラシックコンサートを通じて荻窪のイメージアップに貢献してきました。荻窪駅周辺の銀行、協会、音楽スタジオ、喫茶店など様々な場所で期間限定で音楽フェスが開催されます。運営スタッフを募集し、ボランティアで開催しています。無給のスタッフに加え、街のバリアフリー化や音楽祭開催のスポンサーを募り、音楽祭の資金を募っています。区民が運営側と出演者に分かれて開催する荻窪音楽祭は、2016年で28回目を迎え、町おこしの一大イベントに成長しました。荻窪音楽祭の他にも、もう一つの有名な音楽イベントは阿佐ヶ谷ジャズストリートです。 1995年のスタート時は、小学校の体育館や企業ロビー、ライブ会場など13会場で開催されていましたが、現在では60会場以上に規模を拡大。音楽の力で街を元気にするために始まったこのイベントも、地元の有志によって運営されています。全国に600のアニメスタジオがあると言われ、そのうち70以上がここ杉並区にあります。杉並区にアニメ関連の企業が多く設立されたのは、自社の住居を確保したことと、交通の便がよかったからです。

杉並区は都心へのアクセスが便利なだけでなく、静かで広々とした緑豊かな環境で仕事に没頭しやすい環境です。杉並区は、日本で初めてアニメを地場産業として位置づけ、その発展を後押ししています。 2014年3月には、線路下にアニメ関連のショップが集まった施設「阿佐ヶ谷アニメストリート」をオープン。日本のアニメーションの歴史を紹介するアニメーションミュージアムも開館し、展示のほか、ワークショップやアニメーションの上映会など、さまざまなプログラムが用意されています。アニメウォークという街歩きイベントも。アニメーション制作者と視聴者が交流する場として、アニメーション産業の発展をサポートするイベントです。練馬区は、1947年8月に22区制であった板橋区から分離して設置されました。練馬区は、東京都の北西部に位置し、23 区の中で最も標高が高く、面積は 23 区で 5 番目、人口は 2 番目です。まだまだ畑が多いことから「緑豊かな区」というイメージを持たれている方も多いと思いますが、区は農地だけでなく公園もたくさんあります。緑の多い練馬では、農業が主要産業の一つです。 2013 年 1 月現在、農地面積は 240ha で、23 区の中で第 1 位です。農家数も372戸と1位ですが、33％の農家が農地面積0.3ha以下、約4割が農家収入0～49万円、500万円未満です。 9割のデータを見ると、大規模な農業をしている人は少ないことがわかります。 1975 年に 746 ヘクタールの農地と 1,342 戸の農家があったことを考えると、農業が衰退していることは明らかです。農業以外にも、練馬の知名度を上げたアニメがあります。

練馬区には、90 を超えるアニメ関連企業、大学の芸術学部、音楽大学もあります。都心へのアクセスの良さ、緑豊かな環境、家賃の安さは漫画家志望者の求める条件であり、日本を代表する漫画家が次々と誕生しました。農業では地元の特産品をブランド化することが多いですが、かつて練馬には練馬を代表する野菜である大根がありました。練馬大根は江戸時代から盛んに生産され、明治時代になると日清戦争や日露戦争により需要が高まり、その名は国内��に知られるようになりました。大正時代になると、首都東京に人口が集中し始めます。この頃から、練馬地区は都心部の農産物の供給拠点となり、その役割は年々強くなっています。最近では大根の生産も盛んです。練馬の農業は、鉄道の開通により流通が活発化し、拡大期を迎えました。練馬大根の最盛期は、明治末から昭和初期の約25年と言われています。昭和の終戦とともに、それまで大根漬けの一大供給地であった軍部の解体により、大根の生産は衰退し始めます。

大根の収穫は大変だったので、農家は大根からキャベツに主力生産を移しました。現在、大根は練馬ではほとんど生産されていません。農地面積は、1975 年の 745.6ha から 239.8ha へと減少し、2012 年度には 3 分の 1 以下となった。練馬区内の農家・農家数は、1975 年の 1,342 世帯・7,232 人から 2012 年には 498 世帯・1,075 人に減少している。、ブルーベリーとブドウ、およびその他の植物の 3,549 ヘクタール。平成23年度東京都土地利用面積データによると、練馬区の農地利用率は区総面積の5.1％で第1位。 23区で最も農業が盛んな地域ですが、全体として農業の規模は縮小傾向にあります。農産物の出荷量や作付面積は減少していますが、練馬区ではこれまで培ってきた農業のノウハウや既存の人材を活かし、農業を観光資源として活用しています。大都市東京に近いという利便性を活かし、練馬区には現在約30のブルーベリー農園があります。農業を観光資源化し、他地域から多くの観光客を呼び込む練馬の生き残り策の一つとして注目されています。また、小学校での総合学習の一環として、区内の田んぼや果樹園を積極的に小学校に開放し、次世代への農業振興を積極的に行っています。小中学校での田植え、カキやキウイの選別、受粉・収穫、野菜くず・残飯などの体験を通じて、子どもたちの農業への関心を高める活動。肥料にリサイクルされています。日本のアニメーションは、その技術とソフトウェアの両面で海外から高く評価されるようになりました。

練馬区は、日本一のアニメタウンとしてアニメ発展の歴史に深く関わってきました。区内のアニメーションスタジオが日本初のアニメーションを制作し、1963年にはテレビでアニメの放送が始まりました。当時の漫画家や後に有名になった漫画家のほとんどが練馬区で働いていました。現在でも90社以上の関連会社が練馬に集まっています。練馬区では、区が主体となってアニメ産業を戦略的に強化するための政策を策定するとともに、多数のアニメ関連産業を誘致することで区内産業全体の活性化に向けた活動を行っています。国勢調査によると、2000年から2005年までの中央区の人口変化率は135.7%、2005年から2010年までは124.8%でした。どちらのデータも、日本で最も高い人口増加率を示しています。これを見ただけでも、中央区がますます人で賑やかになっていることが想像できます。また、2020年のオリンピックに向けて、晴海に選手村が建設され、敷地内に約6,000戸の住宅が建設されます。江戸時代から現在に至るまで、日本の文化・商業・情報の中心地として発展してきた中央区は、今後も人口が増加し続ける日本最大級のメガシティとして君臨しそうです。順調そうに見える中央区ですが、紆余曲折がありました。現在増加傾向にある人口は、1960 年から 1980 年までの 20 年間で 16 万 1000 人から 8 万 3000 人に減少しました。失われた人口を補うために、区は住宅建設を促進するためのさまざまな政策を導入しました。中央区は区内定住者数の増加に成功したものの、その生活を支えるスーパーマーケットなどの商業施設や、子育て世帯が望む大規模な公園が不足しています。便利で住みよい街を目指した地域づくりが今後の課題と言えます。中央区だけでなく、現在の千代田区や港区などトップクラスの23区でも入居者が減少。ザ・パークハビオ

この時期は「都市のドーナッツ化現象」と呼ばれた。高度経済成長期と呼ばれる1954（昭和29）年から1973（昭和48）年は、急速な都市化の時代でした。石炭から石油へとエネルギーが変化する中、東京湾沿岸には次々と工場が建設され、産業が発展していきました。都市部の工業化が進み、所得が増加した結果、裕福な人々はより良い生活を求めて広々とした家に住みたいと思うようになり、郊外に一戸建てを購入するようになりました。私はそうでした。この時期、都心部の大企業のオフィスや工場が集中する地域から、快適な住環境を求めて人々が離れていった。中央区では1957年から人口が減少に転じた。バブル期に入り、中央区の地価が上昇したことで人口はさらに減少し、2000年1月1日現在、69,695人にまで落ち込んでいた。バブル期の終焉後、都心部の不動産が大量に解放され、比較的安価な住宅が大量に供給されるようになり、都心部に住む人が増え始めました。これがアーバンリ��ーン現象の始まりです。中央区は1981年に定住人口10万人を宣言し、1988年には定住人口回復の年を宣言した。続々と紹介されています。これらの施策により、長年減少傾向にあった中央区の人口は1998年から増加に転じました。隅田川流域の住宅開発により、30～44歳の子育て世代の割合は33.9%を超えています。これは、23 区の平均である 26.0% を大幅に上回っています。 2005 年から 2010 年までの 6 歳未満の子供の人口増加率は 56.0% と、23 区の平均である 5.7% をはるかに上回っています。 2020年東京オリンピックを控え、全国から注目を集めるエリアとなる中央区。人口が増加の一途をたどる一方で、生活関連施設の整備が遅れています。前述のように、日常の買い物ができる店舗はまだまだ不足しています。大型スーパーはなく、食品スーパーも少ない。ミニスーパーも増え、買い物の悩みも少しずつ解消され��つあります。また、緑被率が23区内で最も低いことからもわかるように、緑のある公園の数は非常に少ないです。

浜離宮公園を除く公園面積率は23区中20位。小さいお子さんがいるご家庭にとっては、外で遊べる場所がないというのは深刻な問題です。現在、中央区内にはオリンピック選手村跡地や築地市場跡地など、いくつかの再開発候補地があります。これらの広大な敷地を今後も住居専用にするのか、それとも緑の広場を追加するのかについては、議論の余地があります。東京都が作成した東京都の人口によると、千代田区の人口は昭和35年以降減少傾向にある。都心復帰の影響。 2016 年 1 月 1 日現在、千代田区の人口は 55,131 人です。東京23区の中でも大きな役割を担う千代田区は、一言で言えば昼と夜の人口差が最も大きい区です。昼間は人口が多く、夜間と夜間の差は20倍。日本一にぎわうオフィス街には家がほとんどなく、夜もほとんど人がいません。千代田区は23区の中で最も人口が少ない区です。居住者が非常に少ない地域です。夜間の人口が少なく、昼間の人口が多いということは、この区は昼間に多くの人が働きに来る場所です。千代田区は業種別に分類しやすいです。丸の内や大手町は大企業が集積するビジネス街であり、日比谷や有楽町は銀座の繁華街に近いため商業施設や娯楽施設が充実しています。

パークアクシスブランドレジディアブランドコンフォリアブランドパークハビオブランドプラウドフラットブランドパークキューブブランドアーバネックスブランドルフォンプログレブランドカスタリアブランドオーキッドレジデンスブランドディームスブランドブリリアブランド東京都心のブランドマンション白金ザスカイ仲介ワンルーフレジデンス田町仲介手数料無料ザ・パークハビオ渋谷クロス仲介手数料無料コンフォリア新宿イーストサイドタワー仲介手数料無料パークタワー勝どき仲介手数料無料 HARUMI FLAG／晴海フラッグ仲介手数料無料白金ザ・スカイ仲介手数料無料

ここにアクセスしてください：https://parkhabiomaster.site/

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ideaswitch · 1 year

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7月のワークショップのお知らせ

今月は毎週日曜日の開催となります。日付順にご案内します。

参加お申し込みはここをクリック

①7/2(日)　好きな素材を選んでアクセサリーと手帳の栞をつくろう担当：SKさん

今回初めて開催いただく、アクセサリー作家として数十年のキャリアをお持ちのSKさん。

文房具好きなら知らない人はいない高松に店舗と工房のある helicoさんより芸樹的作品のカケラを譲って頂き、この美しい素材を何かにできないかと模索していたところSKさんと出会いました。

店主とSKさんで端材についていたシールを剥がし、洗い磨き、選別して、皆様の元へ届けられる素材になりました。

helicoさんの素材を活かしたシンプルなアクセサリーを是非お楽しみください。

＜ワークショップ内容＞

①好きな素材を2種類選んでいただき、その場合で2種類のアクセサリーをSKさんが制作します

②SKさんが制作している間、栞を磨いて制作していただきます（子供さんも制作できます）

＜作れるもの＞

・ピアス・イヤーカフス・イヤリング・ネックレス・マーカー・リング・メガネチェーン

※金属パーツの他にピアスの樹脂パーツ、金属アレルギー対応シルバー、ネックレスは皮革ひもなども持参してくれます）パーツによっては追加料金が発生します

▪️基本料金

・大人　￥3,500税込（2種類+栞）・子供　￥1,100税込（1種類+栞）　小学生以上で親子参加可能な方

▪️時間

・11:00/12:00/13:00/14:00/15:00 55分間　　各回2名 ②7/9(日)　ダイカットマシンでオリジナルシールを作りましょう担当：runaji(ルナジ)さん

前回大好評でおかわりリクエストが出たrunaji (ルナジ)さんのワークショップ。

ペーパークラフトがお得意で、海外のツールもいっぱい所有し、沢山の作品を作っている方です。

豊富にあるツールを毎回季節ごとに変えて用意してくださいますので、一度参加された方も楽しめる内容になっております。

万年筆インクでシール紙を染めて、ダイカットマシンと繊細に型抜き出来る機械を使ってオリジナルのシールを一緒に作ります。

材料や道具は全て準備しておりますが、塗りたいインクがあればお持ちください。

海外の樹脂スタンプも持って来てくださるのでシヤチハタのいろもよう光彩という新発売のラメのスタンプ台を使って、キラキラデコレーションも試せます。

7/9(日) ◾️10:00〜4名/13:00〜4名

料金　￥2,800

③7/16(日) バンドルダイワークショップ担当：and sumiresan.

アイデアスイッチが開業当初から数年ワークショップをしてくださっていた　and sumeresan. が久しぶりに登場。

お花のリース、スワッグなども制作されますが、今回はお花の天然の色で生地を染めるワークショップ。

このお花は花卉農家さんが間引きのために廃棄するはずだったお花たち。仕方のないことですが、今回は花びらたちが主役です。

感じるまま、心地いい色に癒されながら、花びらを散らしていき予想しない色に染まっていくのはとても面白そうです。出来上がりは手ぬぐいサイズの生地になります。

出来上がりまで蒸しますので、少し待ち時間があります。その間、お菓子や飲み物などお持ちいただいてもOKです。バンドルダイって何かな？という方は sumireさんのSNSをご覧ください

7/16(日) ■10:30〜12:00 3名 ■13:00〜14:30 3名 ■15:00〜16:30 3名

料金　3300円税込

④7/23　※後日受付開始『１つのハンコとつけぺんと。』少ないツールで作るレターセット担当：oeuf(ウッフ) stampさん

小さな消しゴムハンコを１つ制作し、つけペンやガラスペンで描いた線を付け加えることでさまざまな模様を作り、レターセットに仕立ててしまうワークショップ。少ないツールで気軽に作るのが今回のテーマ。思いついたときに、その日に気分でレターセットを作って贈る。ウッフさんからの素敵な提案です。

7/23(日) 10:00 4名/13:00 ４名

料金：￥2,800税込材料はこちらで準備しますが、普段お使いのガラスペンやつけペンがあったらお持ちください。サンプルはブラウぜのBANDZUGニブで書いていて、とても雰囲気ある仕上がりになります。ブラウゼニブセット（1mm)¥1,760は当日購入もできますが、ご希望の方はお取り置きしますので備考欄にご記入ください。

⑤7/30(日) 調色ワークショップ担当：munyu(むにゅ)さん

Tono&Limsさんのプロデューサーライン(調色を楽しめるように考えられたインクのシリーズ)を使って調色をやってみませんか♫

ワークショップでは今回の為に考えられたむにゅさんオリジナルの色見本チャートの作り方からやりますので初めての方でも大丈夫です！ 🟢初めての方向けWS🟢 ①プロデューサーラインってなに？ ②色見本チャートを作ろう好きな色を作ろう(5mlの瓶に入れて持ち帰り) ポストカードを作ろう

みなさまのご参加、お待ちしています😍✨ ◾️7/30(日)10:00〜人数 4名様作った色のインクを5mlお持ち帰り頂けます

ワークショップでは今回の為に考えられたむにゅさんオリジナルの色見本チャートの作り方でやります

🟣2回目以降の方向け🟣 トナーとスプレッダーとセパレーターってなに？ラメ液使い放題好きな色を作ろう(5mlの瓶に入れて持ち帰り) 集まってくださったメンバーの方に合うように WSの内容を決められるそうです ◾️7/30(日)13:00〜人数 4名様作った色のインクを5mlお持ち帰り頂けます

◾️お申し込みはこちらにて承っております。

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cdne211113 · 2 years

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ひとりごと

ちょっと脳内ぐるぐる回ってることを書き出そうかと。まあ、独り言だし、、、

前期の学びにつながるシナプス

前期の上平先生のテーマ実習でたくさんの先輩と出会った全員、私の考えていることをめっちゃ上回ることを考えてるし、作るもののクオリティなんか差がありすぎて笑

どうしてこの結果に差が生まれるのか、どうしてそう考えたのか聞くたびに、説明してくださるんだけど、言ってることはわかるんだけど、でも、なんか根本をわかってないというか。。。なんか、わかるようでわからない、この差はなんだと毎日悶々と…

でも、CDの応用演習を通して、作り手とユーザーの視点になってみるのとでは一つのものに対しての見方が全然違うこと、実際に試してみる必要性、差別化を図るにはとか、色々と考えを巡らせながら手を動かしていくうちに、先輩たちの行動や説明に対して改めて「ああ、こういうことだったのか！」と、今では実感してる。

ようやく、霧が晴れてきた気分

そう思うと、前期に出した自分の最終成果物、めっちゃ問題ありだな…直さなきゃ

子ども（自分の経験を混ぜて考えよう）

誰だって、自分だって子ども時代を経験してる。でも不思議と、その時の感覚を忘れてるものだなと。実際に子供目線になったときにモノの見え方が全然違った。全てが大きく見えて、未知的な感覚、登ってみたい・入ってみたいという衝動。確かに自分も昔、危ないところに登ろうとしたり、飛び込もうとしたりしてたな笑だからプールという体が入る媒体があるのは結構良かったかも。全身乗り込んでくっつき虫をつけてくれたし。全身で楽しんでる感じ。

自分は結構みんなと考えることがズレてて、いつも変って言われてたけど、ある先生に「確かに、こういう見方あるよね、これも正解の一つだよ。」って言われたときにすごく嬉しかった。カモさんのワークショップでもあったけど、やっぱ一般的な常識だけで判断して頭ごなしに否定するのは良くないなと。肯定されたら、また考えようって気持ちになるし。子どもがくっつき虫知ってるって話してくれたときに、親の方から「すみません」「違うよ」と子どもの話を遮っちゃうパターンも見られたから、ぜひ止めずにゆっくり話を聴いてあげてほしいなって。上から目線ですみません。話しても良いんだという雰囲気作りが足りなかったのかな。その点はこちらの落ち度。。。

「なんで？」という疑問。これは確かに小さい頃の方が頻繁に思っていたかも。私は基本聞いても「自分で考えてごらん」とか「自分で調べてみて」とか。参考にどうぞとよくわからない物理の辞書だけ渡されるとか😇（親の意図もわかるんだけどさ）でも、誰かと一緒に考えたり、調べたりしたかったなって。そのうち勝手に自己完結しちゃって「なんで？」って聞くことをやめてしまったし。なんでだろ？ってお互いの考えを伝え合う親子を見て、二人とも楽しそうだったし、やっぱ何かを学ぶ・考察するときに1人より2人の方が楽しいよねって思った。

なんで？と考えることが楽しいって思えるようになってほしい。そこから自然と自分で勝手に調べるようにもなると思うし。

一緒に体験して考えて会話をする

親子で楽しめるって、こういうことなのかなって。そういうきっかけを作るのが私たちの役目だったのかな。

成長と発見

グループメンバーの姿勢から学ことが多かった。

こだわりを持って妥協しないもちろん、グループ活動としては折り合いつけないといけなんだが、個人の活動枠で見たときにすごく見習わないとって思って、それ以降私もギリギリまでベストを尽くす姿勢を意識した。そしたら、自分の作る作品に対する手応えが日に日に変わってきて、結果的に大幅なスキルアップと成長できたという経験から学ぶ楽しさを久しぶりに感じることができた。私も皆みたいに良い意味でこだわりとプライドを持って仕事したい。

根気強く粘ることコツコツと続ければ、徐々に変化は起こる。結果なんてそんな簡単に出ないし、結果が絶対的に優秀であれば良いってものでもないし。成功にはつながらなくても、成長にはつながるから。心が折れそうになっても、這いつくばっていたい笑まあ、自分には飛び抜けた才能があるわけじゃないから、日頃から努力できる人であり続けたいよね。

私の立ち位置

一応、リーダーとして活動した。最終回では皆褒めてくれて嬉しかったな。

でも、このメンバーだったから、のびのび活動できたと思う。初見で、「あ、いけるかも」って思える雰囲気の柔らかさをみんな持ってたから。ここで人見知りが発動してたら、結構苦労してたかも、、。

結構自分なりにこの子はこういうタイプの子なのかな？って思って皆に色々とアプローチしてた。時々、しつこいかな？うざいかな？嫌われたらどうしようとか、内心ビビり倒してたんだけど、班員の一人に「大丈夫だと思うよ。」って言われてからは不思議とビビリがなくなった。やっぱ私には背中押してくれる人が必要なのかも。

この件を通して自分の人生を本当の意味で肯定することができた気がする。特に、人を見抜くというか、どういうタイプかなって考えてたことが割と当たってたし。今まで色々な地を転々として、様々な人と出会って刺激を受けての面白い経験をしてきたし、反対に友達０からスタートで人間観察ばかりしてる時期とかもあったし、自分自身が心の中では思うことがあっても意見を言えない時期もあったから、中々意見を言えない人の気持ちもちょっとわかるし。今までの人生の積み重ねが今の私に詰め込まれているわけだから、こう、自身の技術とかではなく、思考・人格が問われることに関して好意的に評価をしてもらえて、すごく嬉しかった。

私はビビリだから、目立って「みんなついてこい！」っていうのは向いてないと思う。どちらかというと、どうしたら皆が良い状態で最高のパフォーマンスができるか、それをアシストするいわば「縁の力持ち」でありたい。

今後（も）心がけたいこと

感謝の気持ちをこまめに伝える人間、いざというとき、言いたいこと・伝えたいことたくさんあっても言葉に出ない。それに言わないと相手には全然自分の気持ち伝わらない。だから、しつこいと思われても、感謝の気持ちを伝えることを大事にしたい。

情報共有をしっかりする休んだり、作業を分担したときに解釈違いを起こすと後で痛い目に遭う。それに誰か一人でも置いてきぼりにしたくない。私は一緒に進みたい。（たまに忘れてるんだけどね…）

発言の機会を、急かさずに待つ姿勢いきなりどうぞって言うのは相手も戸惑うだろうし、ゆっくりで良い。一人でも蔑ろにしたくないし、ちゃんと皆で納得したものでありたい。

捨てることに躊躇わない基本、いらない（見通せないな）と思ったらすぐ切り捨てちゃうからあれなんだけど（たまに引かれる）、。やっぱ、グループともなるとね。中にはせっかく頑張ったのにって思う人もいるだろうし、反感買いそうで怖いなって思ってたけど、やっぱ無理に進めてもグダるだけだし、割と受け入れてくれるので、勇気を出して無に返す宣言をしてみようかと。

健康第一これは何事にも言えるけど、体調崩したら本末転倒。めっちゃ心配しちゃうし。生きてるだけで偉いと思うので、まあ健康であってほしいよね。

感謝祭

私的にほんとこのメンバーで良かったな。相手のことを思い合える素敵な人たちだったし。自分にとって良い刺激を与えてくれたメンバーの皆には感謝。私のボケに付き合ってくれてありがとう笑

それと… 私の椅子にくじを貼り忘れてくれてありがとうございました笑

まあ、独り言なんだけどね〜笑

３年生になった自分、今の気持ちとか忘れてメチャクチャアホなことしてたら許さん笑ちゃんと定期的に見返せよ！初心を忘れるんじゃない！良いことも悪いことも、行いは全部自分に返ってくるんだから。

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cdsa2022 · 2 years

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CD2022_#3

担当｜菅原

特殊講義のワークショップ！

本日はジャパンGEMSセンターから、🦆さん…こと鴨川先生をお招きしたワークショップを行いました！

どうでもいいですが、服めっちゃ綺麗。。

毎年内容が変わっていて、 SA勢も完全に初見での参加。ひたすら楽しみ、私自身も０から学ばせていただきました！！

皆さんと同じように、ちゃーんと章立てて振り返らせていただきます！笑

●やったこと

👹鬼ごっこ！？

何を始めるんだ…と突っ込む暇もなく…まずは紙で鬼ごっこ！

謎にみんなで交差していくのが面白すぎました。ただ紙一枚しか媒介していないのに、どんどん場がほぐれていく感覚…皆さんも、実感したのではないでしょうか？

単なるアイスブレイクになっているだけでなく、その後のワークの導入にもなっている点に感動です。

🍕ワークショップとは

ワークショップの本質について、ピザ屋さんの起源をあげながら教えてくれた🦆さん。

「ワークショップとは、教える教わるではなく、その場にいる全員で作り上げていくもの」

受け取る人だけ・受け渡す人だけといった、１つの役割にしばられない。

正解という決まった形に向かうのではなく、そもそも正解というのはわからず、やってみながら、みんなで正解を作っていく…そんな点が、ワークショップの醍醐味です！これからのCDでも、決まった正解ではなく、みんなでいろんな視点のおもちゃが作れたら素敵ですね🍕

🪂とにかくやってみる！

今回のテーマは、ズバリパラシュート！

クリップさんをふわっと着陸させるには…？ふわっとした素材たちの力を借りながら、個人でチームで最高のパラシュートを目指しました。

丸めたり

吊るしたり

羽を増やしたり

魔法使いになったり！

とにかく体当たりでやってみて、反応をみて、そこから更に調整を重ねていきます。最初は乗り気でなかった人も、だんだん手先が動き出し…

「やっぱり！」「いいじゃん」「こっちは？」「何それ笑」「意外とありかも！」

わっと声をあげて、椅子に立ち上がって、自分から外に出て。

スマホのタイムラプスを使ったり、自分のマスクを使ってみたり。

自らの好奇心によって、指示がなくとも、どんどんと可動範囲が広がっていく教室内とパラシュートの変化は、講義形式の授業では絶対に見られないものでした。

その証拠に…途中から、なんとSA＆先生のスタッフチームも参戦！

意外と難しいパラシュート作りが楽しくて、夢中で作業に没頭してしまいました笑

廊下でのテストプレイでは、クリップとは思えない動きを見せるパラシュートにびっくり！

まさか学校でパラシュートを合法で飛ばせるとは…２号館も、こんなことは予測していなかったでしょう笑

試す過程の中で、特に大切にされていたのが、振り返るフェーズ。

やったこと・振り返ったことを、その都度問いかけによって引き出すことで、新しい発見に繋げていました。

他の班の意見をもとに、さらにブラッシュアップが捗ります！

また紙に書いて共有することで、漠然としていたイメージが具体的になり、実際に可能なのかを考えるツールにもなっていました。

「絵に書けないものは実装できない」 …今後のCDで言われるであろうご指摘です！笑

☕️今度は材料共通で！

どうやってアイデアが動いたのか？なにから改善が生まれたのか？

🦆さんから頂いたこの問いをもとに、今度は材料をコーヒーフィルター・マスク・紐に限定して、ペアでワーク再開！

受動的に材料を探していた様子から一転、どんどん前に材料を取りにくるようになり、自由に自主的にパラシュートができていきました。この向き合う姿勢そのものも変わっていったのが、ワークショップの素晴らしい点だなあと、私は勝手にルンルンしていました！笑

もちろんSA・TA先生方も参戦し…もはやジャンルの違うものを作ってみたり笑

材料が同じであっても、それぞれの違った視点や気づきによって、全く違うパラシュートが飛び立ちました！みなさん本当にお疲れ様でした！！！

●気づいたこと

ただ楽しかったね…で終わってしまってはもったいない！

🦆さんがどんな場を作っていたのか、どうしてそんな表現をしたのか…？このワークショップに織り交ぜられた、仕組みや仕掛けへの気づきが、本授業の最大の栄養分です。

私も生徒として、多くの気づきをいただくことができました。

💁🏻‍♀️導入に必要なこと

体同士が近づくこと

１つの対象物を一緒に追うこと

自分の意思の動き

おもちゃを触ってもらったり、仕組みをデザインする際、入り口の設計は欠かせません。鬼ごっこやパラシュートでは、自然と体が動き、共同注視できる対象物が生まれることで、自然と取り組みやすい場が形成されていました。

まずは飛ばすだけで試させ、そこから工夫してほしいという流れで導線が組まれていたため、全く違和感なく参加を続けることができまし��。目線の先や体の動きを取り入れ、ようこそウェルカムな導入を意識したいもの！

🙆🏻‍♀️違いを生かすために大切なこと

moreも提案しながらやる

＝moreが言いやすいように、余白や問いを立てる

上手く行っても、上手く行かなくても息苦しくないように。どちらでも楽しいと思えるように

＝正解は作らない

頭で考えるほうが得意な人もいれば、体で覚えて修正していく人もいる。いろんな人のやり方を肯定できるように、さらに自分のやり方にも気づけるようにする

最後の解説でも述べていただいたように、違いを生かすことが新しい発見の第一歩です。しかし違いというのは、違和感や孤立感のもとにもなりやすいもの。自分自身の意見を聞けるような、問いや余白を用意し、何よりも正解を導かない・作らないことが大切なのだと気がつきました。

💮楽しむための工夫

スタンプ押す＝認める

選択肢を与えて、挙手してもらう

「話し合い」ではなく「ぺちゃくちや」という表現

スタンプや挙手、言葉の柔らかさにも、場が解れる工夫がたくさん施されていました。これらはそのまま、おもちゃ設計にも使えそうですね！

💭とにかく、問いを立てる

一番はこれですね。🦆さんがやっていたことの全ては、問いにあるなと私は感じていました。

うまくいくコツってなんだろう？パフォーマンスの良し悪しはどうだった？ブラッシュアップするなら、どこ？どんな過程があった？どういうものがあれば、ゆっくり飛ぶようになるんですか？房だったらかわるかな？

振り返ってみると、なんでもひたすら問いだらけでした。バナナとか。🍌

そして問いがあるからこそ、安心して自分の意見に気づくことができました。ただ用意した問いかけだけでなく、状況を変えた時の変化を聞いてみたり、改善するときの妄想を聞いてみたりと、複数の聞き方をすることで、参加者自らの改善に繋がっていたように思えます。

問と、基準、準備だけ提供し、あとはみんなでやってもらう。使い方は自由！そんな設計ができると、これまでに気づいた「余白」や「違い」を面白がれることにもつながるのかもしれませんね。

皆さんの中にも、たくさんの気づきがあるはず！

ぜひTumblrやfigmaにぶつけてみてくださいね！楽しみにしています🌼

●次回予告

お次は、ついに？やっと？具体的なディスカッションに移っていきます！

考えることが増えていきますが、自分の得意な発想方法を探しながら取り組むと、きっと1月には全力で笑えているはず…

体育の日でじっくり休んで！動いて！考えて！元気にみんなで会いましょう〜！！

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purpleballloons · 1 month

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プログラミング教室

Switchはマインクラフトやスクラッチを活用したプログラミング教室です。飯田橋校・木場校・大阪四ツ橋校・武蔵小杉駅前校・名古屋栄校・浦添前田校・イーアス豊崎、多数の教室を展開しています。子供たちが楽しみながら基礎から学べる環境を提供し、将来に役立つスキルを身につけます。無料体験会も随時受付中です！プログラミングスクール「スクラッチ」：コーディングの基礎からプロへの道への第一歩プログラミングは21世紀の重要なスキルの1つとして、ますます注目を集めています。その需要に応えるために、多くの人々がプログラミングスクールに参加し、スキルを磨いています。その中でも、初心者からプロフェッショナルまでを対象とした「スクラッチ」は、その名前が示すように、コーディングの基礎からプロへの道への第一歩をサポートするプログラミングスクールの一つです。スクラッチとは？スクラッチは、プログラミングを始める初心者に最適なプログラミング言語およびオンライン教育プラットフォームです。MITメディアラボが開発したスクラッチは、ビジュアルプログラミング言語であり、プログラミングの基本的な概念を学ぶのに最適な環境を提供します。文字コードを理解することなく、ブロックを組み合わせてアルゴリズムを作成し、アニメーションやゲームを作成することができます。なぜスクラッチを学ぶべきか？スクラッチを学ぶことには、いくつかの重要な利点があります。プログラミングの基礎を身につける: スクラッチは、抽象的なプログラミングの概念をビジュアルで表現するため、初心者がプログラミングの基礎を直感的に理解するのに役立ちます。創造性を育む: スクラッチを使用すると、自分のアイデアを実現するための道具としてプログラミングを使用できます。アニメーションやゲームを作成することで、創造性を発揮し、自らのアイデアを形にすることができます。コラボレーションと共有: スクラッチコミュニティは活発で、作成したプロジェクトを共有し、フィードバックを受け取ることができます。他のユーザーの作品を見て学ぶこともできます。スクラッチを学ぶための方法スクラッチを学ぶためには、以下の方法があります。オンラインコース: オンラインプログラミングプラットフォームやMOOC（Massive Open Online Course）で、スクラッチを学ぶためのコースが提供されています。これらのコースは、動画レッスンや演習を通じて、スクラッチの基礎から応用までをカバーしています。ワークショップやイベント: ローカルのプログラミングコミュニティや図書館などで開催されるスクラッチワークショップやイベントに参加することも、スクラッチを学ぶための良い方法です。リアルタイムで他の学習者と交流し、スキルを磨くことができます。自己学習: スクラッチの公式ウェブサイトやオンラインリソースを活用して、自己学習することも可能です。スクラッチのプロジェクトを作成し、自分で問題を解決しながら、プログラミングスキルを向上させることができます。結論スクラッチは、プログラミングの基礎を学ぶための優れたツールです。初心者からプロまで、あらゆるレベルの学習者がスクラッチを活用して、プ��グラミングの世界に飛び込むことができます。創造性を発揮し、コンピュータサイエンスの基本的な概念を理解するために、ぜひスクラッチを試してみてください。

プログラミング教室小学生

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rsr-semi-express · 1 month

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LIVE 8月16日（金） 12:00〜13:00　Kan Togashi × Yasushi Shoji × TAKA＜LIVE SESSION＞ 18:00〜19:00　Kan Togashi × Yasushi Shoji × TAKA＜LIVE SESSION＞ 19:30〜　奈良美智＜DJ＞ and more DJ’s 8月17日（土） 12:30〜13:30　Kan Togashi × Yasushi Shoji × TAKA＜LIVE SESSION＞ 16:30〜17:30　Kan Togashi × Yasushi Shoji × TAKA＜LIVE SESSION＞ 19:30〜　SADFRANK Multi Channel Soundscape Design and Session 『the gel (reprise) 』 21:00〜　奈良美智＜DJ＞ and more DJ’s LIVE PAINTING 相川みつぐ／小助川裕康／富樫幹ハンドメイドグッズ&ワークショップブース Pyram Organics　ー倶知安にある量り売りの有機ナッツタイマッサージ　ー涼しいスペースでゆっくりと体を癒すタイマッサージ AUGUSTA　ービーガンクッキーや雑貨、バードコールなどキッズ工作ワークショップ北大森林研究会　ー森グッズや北大森林研究会の子供向けワークショップなど rural farm　ー蘭越の無農薬ミニトマトや食用鬼灯や加工品など。子供も安心して食べられる ARCO　ー中東や西洋などのテキスタイルや雑貨など Make a mark　ー様々な模様やデザインのハンコを選んでオリジナルのTシャツを作れるブース Hello Kids　ーキッズ向け雑貨とオリジナルピースボディシール Elephant in the room＆ocho　ー古着と雑貨

greentope LIVE&DJ決定！PROVO追加出演情報も！ | RISING SUN ROCK FESTIVAL 2024 in EZO

北大森林研究会！北大森林研究会！北大森林研究会！

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tacthirose · 2 months

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二十年続けて来たバンドに今年で一区切りつける決心をした。青春...というか、自分の人生の一番元気な時期を捧げてきた活動だった。ここしばらくその公示のためにフライヤー作ったりウェブを更新したりイベントの準備をしたりしていたけど、いちいち心へのダメージが大きくてなかなか大変だった。バンドマンなら知っていると思うけど、「バンマス」というのは死ぬ程孤独な立場なのだが、二十年の中で一番孤独を感じた（苦笑）。寝る前の酒量が増えた。幸い？繁忙期である夏の仕事の準備や、レッスンや教室や、ブラジル太鼓の学校公演/ワークショップのツアー、そして相変わらずの家事育児で本当に忙殺されていて...気が紛れて、とにかく前に進めた所はある。キウイとパパイヤ、マンゴーズ。略称K.P.M.。最初は本当に、大学の音楽サークルの営業バンドとして軽い気持ちで、キウイちゃん/パパイヤちゃん/マンゴーちゃんという女子大生三人（すぐにキウイ&マンゴー二人になった）が歌うポップかつアーバンなレゲエ...くらいのノリだった。自分が作曲をするなんて思ってもいなかった。デビュー作になったこれは曲も詞も正真正銘自分の処女作（22歳くらいの時）で、とても軽いノリで作った。メンバーに聞かせる時はやたら緊張したけど。まあでも今聴くと、特に何も考えてなかったとはいえ自分のミュージシャンとしての根っこはこういう感じなんだよな、と思う。

Maruyeyi · Let's start makin' dub(Gentle rhodes Dub by AG Kanno)

その後、自分のやりたいことや思い、考えを伝えたい。何よりこの日本で「音楽」をやる時の気持ちの悪さや居心地の悪さを何とかしたい！と思って舵を切り換えて��って来た。「モテたい！」とか「売れたい！」とかいう気持ちももちろんあったけども、それより圧倒的に別のことについて思考や行動のエネルギーを使っていた。そんなことやってたらお金になるわけないし、同業者にもあんまり気に入られないし、可愛がられないし、大変なのは仕方ない。楽しかったことよりも、とにかく必死でしんどいことばかり先に思い出す。よく二十年も続いたものだと思う。自分がバンドで何をやりたかったか、というのは、二年前にアぺトゥンぺ×KPMで出したEP 『KOMPU SATKE MENOKO（昆布干し女）』をリリースした時に、お買い上げいただいたとあるお客さんからのメールがもの凄く的を射ていてビックリしたので紹介させて欲しい。

【キウイとパパイヤ、マンゴーズについて思っていたことと、新作「Kompu Satke Menoko」の感想】「トロピカルジャパネスク」や「ワールドワイドローカルズ&アワジェイポップス」では、シャレの効いたタイトルを見たあと音楽を聴くとツッコミどころ満載で、タイトルの意味と行ったり来たり、考えるうちに笑ってしまった。洒落ているというより皮肉っぽいのかもな。「これがジェイポップだろ？」と投げかけられた。怒りと笑いの混じった挑発を感じた。キウイとパパイヤ、マンゴーズの音楽を聴く誰かにはその音楽がジェイ的なものへのアンチテーゼであるように見えるのかもしれない。だがキウイとパパイヤ、マンゴーズにとっては普通にテーゼだ。聴く人にどう受け取られるかも分かっていながら、実は腹の中でそれを逆手にとって「これがコンテンポラリーな日本の音楽です」という態度を決め込んでいる。ちゃんぽんな盛り込みをしてしれっとした様子だから私は笑けてしまったのだ。キウイとパパイヤ、マンゴーズの曲調は好みではなかったが、やっていることが私は好きだ。アペトゥンペとパパイヤ、マンゴーズ名義の新作「Kompu Satke Menoko／ herekanho」がもうすぐ発売だそうで、宣伝の短いビデオを見た。ジャケットは「Kompu Satke Menoko（昆布干し女）」の世界をイメージしたデザイン。深い夢の中のような、蜃気楼のような、此方彼方今昔のファンタジックオーバーラップ… 柴刈り男と洗濯女、熊狩り男とコブ干し女… この夜のビーチも、男女の出会いの場の役割を果たしたかつての盆踊り広場のような、ダンスホールなのでせう（ちょうちんやミラーボールは無いが月やビルの電気の光がある）。仕事帰り大きな月の沈む海ごらん向こうにシティが見える音のスタイルにわざと「シティ・ポップ」を選んでいるような気がするなぜなら、都市であるところのモノと、大衆的であるところのモノの、両方の意味があるから音楽好きの消費者の皆様へ向けてシティポップという既存の用語を巧妙に用いてそれとは異なるものをサブリミナルの方法で刷り込む。（※どちらが主でどちらが従（異なるもの）ということは本来的にはない。何かに対するアンチテーゼではなく、それぞれに自分にとってのテーゼがある）「今のこの場所の音楽」とは何か？わたしの考える「今のこの場所の音楽」、それを見せつける、主張する、教え込むという陰謀を成功させるのだ！そう考えたであろう音楽作りの場面を想像し、作品紹介で「シティ・ポップ」と解説しているところを見ると悪意を感じる（笑）音楽とか文化を人々が受容、消費する様子を見物しているときに始まった「怒り」がシャレと遊びへ昇華されてゆく怒りがヤケクソになり、諦めてから開き直り、あくまでもこれが「ポップ」であると最後まで言い張る音楽を通して自分が共同体とどう繋がるかについての最終的なプライドなのだと思います（そうしたら、何かに対するアンチとしてとか否定で何かを言うのでなくて自分が何であるか、自分の考えは何であるかのほうを言うってことは、いろんな場面で大切だと思いました。）あと、、、「私の音楽はJ-POP」と言い張る理由のもう一つには「自分のバックグラウンドを考えたときに自分が日本の土着民であることが紛れもない」という生真面目があるのではないか？自分が各地の音楽のネイティブでは決してない、自分がそれらに学びつつも指揮を執るようなことはしない。「私はその土地の音楽を出来る」と言わない。何をしようが私がするならJ-POPにしかならない。だとしたらそれはワールドワイドローカルズ、それぞれの土着民への敬意だ。 J-POP人の自分へも含めて。っていう想像をしました。今回の作品は曲調が好き！ 1枚予約したい。

ありがとうございます。実際、本当にそういうことを考えて葛藤を繰り返して、なんとか少しずつ前に進んできたので... 伝わっている人がいることが本当に嬉しかったし、驚いた。

自分なりに世の中の仕組みと、日本で「音楽」をやる、とはどういうことかというのを、おそらく無駄に考えすぎて来たのかと思う。活動がブーストしそうな時も、少し波に乗れそうな時も、いちいち何かを考えてバンマスの俺がいつも一番動きが重たかった。 2007年に『八月のさよなら』という曲をリリースしたのだけど、「アメリカへのラブソング」というテーマだった。25歳の時に当時のメンバー中井雅子（現・Rayons）と一緒に書いた。

Maruyeyi · 八月のさよなら（2007.August)

これが売れなくて、中井は脱退して、当時のレーベルの社長はどっか逃げちゃって、もう制作にお金もかけられないし、自分が社長で制作費出さなきゃだし、半ばやけくそ気分でアプローチを変えて趣味を込めたのがTropical Japonesque 以降の路線だった。そして佐々木遊太との出会いだった。

youtube

これ以降、Go（Arai）さんが参加してくれて。悠子ちゃんや小春が参加してくれて、そして海外での仕事が増えて行った。大橋キウイは俺と結婚して子供ができたので海外ツアーを続けるのが難しくなり、夫婦で悩んだ末、彼女は引退を決断した。その後はおもだか秋子ちゃんや、山本泉という贔屓目なしの天才民謡歌手たちが我々のツアーを助けてくれた。海外転戦は本当に楽しかったけど、最初期は富山のSUKIYAKIが手伝ってくれたツアー制作をメンバー五人いた上での収益考えて、結局自分で全てやるようになって... 謎に外国語スキルは上がったけど毎回マジで必死。仕事量、というか仕事の種類？言語の数？しかしアフリカから南欧に渡って「J-POP（と半ば無理やり言い切る）」をやるようなバンドのアレコレを誰にどう頼んで良いものやらさっぱり解らなかった。ツアー初日は「あとは演奏するだけ！」という開放感で頻繁に飲みすぎて二日酔いになっていたし、ツアー終えて帰国するとかなりの頻度で寝込んだ。あとは、海外でのパフォーマンスが増えたことで、いわゆるリベラルアーツやそれを土台に置いた娯楽の「本場」としての西欧の覇権主義、常識との付き合いにはさらに頭を悩ませることになったし、自分は踊れる音楽が好きだったとはいえ、あまり（特に欧米人が好むような）享楽的な刺激に特化したバンドは志向してこなかったな、とも思い知った。最近、マユンキキの現代アート作品周りで音楽系のサポートすることが多いけど、現代アート、というものにも色々モヤモヤしつつも、そこでのコンテクストの読み合いには、いわゆるバンド活動ではついぞなかったスッキリ感があったりするのが自分だ。自分のこだわりみたいなものは「近代国家」としての日本でものを作る人間の心持ちとしては別に間違ってなかったとは思うが、「バンドマン」「ミュージシャン」としては独りよがりでメンバーたちには随分迷惑をかけた。皆もう若くはないし、これ以上は「バンド」という形で俺個人の闘いには巻き込めないな、と思う。皆歳をとってライフステージも変わったし、自分にも守らなきゃいけない生活もある。とにかく一緒にやってくれた事に感謝している。自分は昭和五十六年('81)生だけど、世界一豊かだった頃の日本で育って、社会に出てその凋落とともに大人になり、中年（もう四十代！）になった。バンドブームは俺の青春時代には実はとっくに崩壊していたと思うけど、少なくとも最後の夢を見られた世代なのかなと思う。そして、気づけば元号も変わって「J-POP」の時代も終わっていた。

人前で演奏する「バンド」としては森川浩恵加入以降の、間違いなく今が一番ベストだと思っていて、このメンバーでもっとできることがあるとも思うんだけど、とにかく今年で一区切りにします。去年リリースした「SLASH!」という曲、今一番聴いてほしい。明るく楽しい曲が書けて、森川浩恵のボーカルも新境地見えた気がして、とても嬉しかったし気に入っているので。自分が書いてバンドでやった、今のところ最後の「J-POP（言い切る）」かな。

自分は歌や踊りや合奏を「音楽」として捉える時、その作法は全て輸入ものだと思っている。その上でどう日本の「ミュージシャン」とか...もっと言えば「近代国家」の国民として生きていくか、というのは今後も悩みながらやっていくつもりだ。そのためには消費者とは別の立場で市場の中にも居続けなきゃならないので、演奏するアーティストとして引き続きプロの看板は掲げたままやっていきます。その上で「音楽」だけに関わらず自分の表現をもう少し自由にやるつもり。メンバーもそれぞれ自分の活動続けます。引き続き注目してほしい。一番長く一緒にやってるメンバーである永田と誠也さんとか...本当にかなりイケてる演奏家になっているんだよな。聴きに行った方が良いし、何か仕事頼んだ方が良いです皆さん。マジで。今のところ11/17が活動休止前最後のライブになると思う。今まで応援してくれた人たちに感謝の気持ちでやりたいです。配信もあるのでぜひ見てください。よろしくお願いします。

11/17（日）@下北沢Basement Bar

キウイとパパイヤ、マンゴーズ

『活動休止LIVE』

op12:30 st13:00

前売:¥3,500 当日:¥4,000

配信チケット: ¥1,800

【配信チケットについて】

下記URLのwebshopにて配信チケットを11/15までにご購入ください。後日配信URLがメールで届きます。

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teoisine · 2 months

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7/12

3回目となると夜行バスにも慣れてきた。岡山から10時間乗って東京に帰る。

いつものようにほぼ寝れずに9時頃新宿につき、そのまま美容院に向かう。最寄りの喫茶店でトーストを食べながら時間をつぶす。『「友情」の現在』を読んでいるのだけど、これほんとにおもしろくてずっと線を引いている。「友情」にあまり関心を深めてなかったのだけど、私が「恋愛」に悩んでることはある意味で「友情」の叶わなさに打ちひしがれていることでもある。もう少し読み進めてから言葉にしたい。

最近お世話になってる美容院は、前の職場で仲が深くなったYさんのパートナーMさんがひとりで営んでいる。Mさんは写真を撮る人でもあってその眼差しが言葉がとても好きで、つくる髪のスタイルは見たことはなくても切ってもらいたいな、話してみたいなと思ってた人だった。

カットでも2時間弱かけてゆっくり対応してくれるし、話もおもしろい。なにより、作るヘアスタイルがすっと馴染んで楽。話してて、気づけば美術やアートの話をしている。人の煩わしさとか、今回の髪型もお気に入り。

次に活版屋さんへ向かう。友人の名刺を土佐和紙に活版で印刷するという提案で進めていたものがついに刷り上がったので受け取りに。工房内も見学させてもらい、活字鋳造機や印刷機、大量の活字を見ながら話を聞かせてもらう。全国で2件しかないという活字屋さん、活版というめんどうくささとはかなさと、でもそのかなわなさ。こういう言い方は怒られるかもだけど、ロマンチックな存在だと思う。だって活版にしかできない表現があるし、それはデジタルには到底及ばない。

Iくんにとって、いいもの、をつくることができたかな。まかせてくれてありがとう。ひとつ大きな経験になった気がしてる。

中華を食べて、内藤礼さんの展示が国立博物館でやっていたので上野へ向かう。豊島美術館以外での作品をはじめて目の当たりにした。意外だったのは、要素（色、マテリアル、点数、情報など）が多かったこと。作品自体もそうだけど、空間が他の展示空間を挟んで分かれているから、鑑賞の中でさまざまな歴史的な作品たちを観ないと内藤さんの作品にたどり着けない。面白いなと思ったし、内藤さんの変容も強く感じる。

もともと、ひとりの空間を作り出し鑑賞体験を提供していたひとが、いまやインバウンドの人たちでごった返す上野の博物館で、他の雑多な展示物の中にそっと混ざりこんでいる。なんなら、写真がOKの空間すらあった。ちょっと、いやけっこう驚いた。なにがこうさせたんだろう、振り返って学芸員の人に聞いてみたらよかったと反省する。

疲れた足を休めるためにカヤバコーヒーへ。これも横尾忠則館の設計をした永山祐子さんの設計だと知って、改めて利用してみた。何回かきてるけど、こんなにしゃんとした空気感だったけ…？喫茶店というよりかcafe、レストランのような整った空気。だからかとてもいい風が通っていて気持ちよかった。

ずっと雨が降っていて、JRの日暮里駅を目指す。そこから神田で乗り換えて中野へ。今回の帰省のきっかけ、バストリオの公演へと向かう。去年の秋頃にこの劇団の公演を見に行ったら衝撃を覚えた。いままで触れたことのない演劇の世界、空間だった。それに友人のLちゃんが出演すると聞き、もうそれは観ないはずがないとはるばる東京まで来てしまったのだ。

Lちゃんは以前から本調子ではないことは知っていたけれど、彼女から丁寧な連絡がきた。もしかしたら公演に立てないかもしれない上で、劇団のみんなと話し合い深く理解されていること。それを聞いてたとえ彼女が舞台に立てなくても、ぜったいにみたいと思った。

彼女は公演に立っていた。わたしの知る彼女がそこにいてうれしかった。そして、彼女を囲むみんなのあたたかい眼差し、やさしさのにじむ行動言葉。なんという愛を目の当たりにしてるんだろうと思った。それは彼女に対してだけでなく、ワークショップ兼オーディションから選ばれてる人が参加しているからかその人がその人のままそこにいる。中野の水彩というかつてクリーニング屋だったところから、商店街に出たり入ったりする。入り混じる、料理の音匂い、水と雨、土、肌。感覚が気持ちいい、好きだ、と思う。

友人と少しお話しして、Tシャツとジンを買い、駅前の多国籍料理のお店でパッタイをビールと食べた。

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petitsroseaux · 3 months

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夏休みワークショップのお知らせ

プティロゾーは、ロゾー絵画教室の子供向けクラスです。3歳から小学校6年生までのお子さんと一緒に、絵や工作などの作品作りを楽しんでいます。

いよいよ夏本番！「作るの大好き！描くの大好き！」という方、どなたでも大歓迎です。ご参加をお待ちしています！

【絵画レッスン　油絵を描いてみよう】

いつもの画用紙ではなく、ピカソやゴッホのように、キャンバスを使って描くことに挑戦します。想像画や思い出の絵、モチーフを組んだ静物画など、ご希望のテーマで描いてみましょう。油絵を中心にご指導します。アクリル画も選んでいただけます。

第1回　7月22日(月）午後2時30分～午後5時

第2回　7月24日(水) 午後2時30分～午後5時

第3回　7月25日(木) 午後2時30分～午後5時

第4回　7月29日(月)午後2時30分～午後5時

第5回　8月1日(木) 午後2時30分～午後5時

油絵レッスンにご持参いただくもの：描きたいもの（花、果物、ぬいぐるみ、置物など）や、その写真（静物や風景など）、模写したい絵のカラーコピーなど。

油絵をご希望なさる方で、納得がいくまでじっくりと仕上げたい方は、2回のご参加をお勧めします。その場合、2レッスン目の参加費は5,000円とさせていただきます。

【工作レッスン　鳥のオブジェを作ろう！】

新聞紙を使って美しい鳥たちを制作します

どの紙面を鳥に見立てるかによって、さまざまな色や柄の鳥が生まれます。

枝や巣も作れば、鳥たちの森ができあがり！かわいらしい小鳥や優雅な鳥、勇猛な鳥・・・あなたが好きなのはどんな鳥ですか？

第1回　7月22日(月）午前10時～午後0時30分

第2回　7月24日(水) 午前10時～午後0時30分

第3回　7月25日(木) 午前10時～午後0時30分

第4回　7月29日(月) 午前10時～午後0時30分

第5回　7月31日(水）午後2時30分～午後5時

参加費：1回につき6,500円

ご兄弟で参加なさる方は、2人目を500円割引いたします。

2回参加なさる方も同様に、2回目を500円割引いたします。

持ち物：飲み物（熱中症予防のため）

　　　　ハンカチやミニタオル

油絵参加の方は上記モチーフもお忘れなく!

お申し込みは各回とも開催日の3日前までに[email protected]までお願いいたします。返信が迷惑メール扱いになり届かないケースがございますので、念のため電話番号もお書き添えくださいますようお願い申し上げます。

お申し込みやお問い合わせのメールをくださる際は、お子さまのお名前・ふりがな・ご年齢・性別・ご希望のレッスン（絵画か工作、或いは両方）と日時（できましたら第一希望と第二希望）をお知らせください。

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#夏休みワークショップ #夏休みお絵かき #夏休み工作

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kennak · 1 year

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借用作品の紛失問題が起きたアーツ前橋（群馬県前橋市）が、出展アーティストとの契約を守らず、業務委託料の一部が未払いだったとして市はアーティストに謝罪し、損害賠償金80万円を支払った。問題は、作品紛失が判明した前年の2019年に発生し、同館の住友文彦館長（2021年3月末に退任）と学芸員が関わっていた。いったい何があったのか。本件を報じた上毛新聞と毎日新聞の記事（＊1）によると、経過の大筋は以下となる。アーツ前橋は2019年、美術を通じた学びの可能性を探ることなどを目的にアーティストの山本高之を招聘した企画展「山本高之とアーツ前橋のビヨンド20XX」を開催。山本と交わした契約には同展の企画立案に加え、記録集の監修なども盛り込まれた。企画展は同年7～9月に開催されたが、記録集の内容をめぐり調整が難航。同館は一方的に記録集の発行を中止し、作成委託料の一部を支払わなかったという。アーティスト側は2020年9月に損害賠償を請求し、前橋市は経緯を調べた結果、同館が契約を一部守らなかったと判断。損害賠償金の支払いと、市の負担による記録集（2000部）の発行、同館ホームページでの1年間の謝罪掲載を決めた。関係者によると、記録集の発行と謝罪掲載は今年度内の3月末までに行われる予定。なお3月中旬現在、まだ同館は謝罪文を掲載しておらず、発行中止に至る詳細も公表していない。（追記：3月29日、アーツ前橋のホームページに山本龍・前橋市長の名前で「『山本高之とアーツ前橋のBEYOND 20XX　未来を考えるための教室』の記録集発行遅滞に関する経過について（報告）」と題した文書が掲載され、謝罪文と時系列順の経過も公開された）未来に残すアーカイブとなる記録集を巡り、公立美術館の契約違反が明るみに出た本件。現代アートの展覧会は、直前までの作品制作や会場自体を作品化するなど様々な要件により、会期中に記録集や図録の編集作業が行われるケースは少なくない。そうした経験値もあるはずの同館は、どのような対応や作家とのやり取りを経て、発行中止に至ったのか。Tokyo Art Beat編集部は、本件の関係者が前橋市に情報公開請求を行い提供された資料を入手した。600ぺージ超に及ぶ資料は、市による本件の検証結果のほか、館内部の会話の記録やメールなども含まれ、詳細な経緯が浮かんでくる。以下抜粋して紹介するが、その前に被害を被ったアーティストと対象展覧会について簡潔に記しておこう。山本高之は1974年愛知県生まれ。小学校教諭の経験をもとに子供達とのワークショップ活動や作品制作を通じて「何かを知る」体験を探求し、地域コミュニティと協働するプロジェクトにも取り組んでいる。問題が起きた企画展「山本高之とアーツ前橋のビヨンド20XX」（以下ビヨンド展）は、山本と同館学芸員が「〈美術〉を通じた学びとは何かを共に議論し、これからの〈美術／美術館〉の役割について考える〉（同館ホームページ）目標を掲げ、2019年7月19日～9月16日に開催された。会場は序章と3つのセクションで構成され、各学芸員が過去の事業を振り返る展示、学芸員によるサーフィンの体験映像、山本が「教育制度を考える近未来SF映画」をテーマに前橋市民と協働した新作《ビヨンド2020 道徳と芸術》などが盛り込まれた。追加提出資料から矛盾が判明最初に報じられなかった発行中止決定前後の経過をたどる。なお、ビヨンド展はA学芸員が担当し、開催年の4月に同展担当の臨時職員としてB��芸員が着任した（肩書はいずれも当時）。市が作成した資料によると、展覧会閉幕後の10月に住友館長がアーツ前橋を所管する文化スポーツ観光部長と文化国際課長に記録集の制作を中止した経過説明を行った。住友館長は、「個人の展覧会記録を製作したい山本氏と、これまでのラーニングを振り返る内容までも反映したいアーツ前橋との考え方は、平行線であり、合意に達することができなかった」と述べ「製作を継続するのは不可能」とした。発行中止の決定はアーツ前橋副館長から山本に電話で伝えられた。その後に市が送付した協議書に対し、山本は市が発行できない理由を文書で示すことやアーツ前橋の意思決定過程の開示を要請。市は11月上旬にアーツ前橋側が提出した資料（会議の議事録や音声記録、決裁、メール等）に基づく回答書を山本に送り、発行中止はやむを得ないと伝えた。山本は「説明不足だ」と市に情報公開請求を行い、2020年9月に損害賠償請求に踏み切った。流れが変わったのは、2021年2月。A学芸員が自身や住友館長が山本とやり取りしたメールの多くを未提出のまま保有していたと判明し、追加提出された資料の内容からアーツ前橋側の主張に矛盾や齟齬があると分かったためだ。市は同年4月、市側の瑕疵を認めて山本に連絡し、2022年12月に記事冒頭の条件で和解した。「恣意的な解釈と対応が行われた」次に市が認めたアーツ前橋側の問題点を振り返る。市が追加提出分を含め資料に基づいて検証したポイントは以下の3点。①作家との契約締結を行うまで記録集がどのように話し合われ、本展でどのような位置づけの発行物として認識されていたか。メールや口頭での合意形成がどのようになされたか。②契約後に発行スケジュールや内容がどのように意思決定され、内部で話し合われたか。③住友館長やA学芸員の主張する記録集の内容は、どの時点で定義づけられて作家側に伝わったのか。結論から先に言うと、市はアーツ前橋内で「恣意的な契約の解釈と対応」（市の内部文書）が行われたと判断した。アーツ前橋の指示に作家が反したという住友館長らの説明は事実経過が異なり、作家は適正に対応していたと認めた。アーツ前橋側が途中で記録集の方向性を一方的に変え、作家に適切な伝達や要請も行わなかったとした。検証の決め手になった一つが、住友館長がビヨンド展開幕4ヶ月前の2019年3月に山本に送った1通のメールだ。「山本作品の制作プロセスと会期中の仕掛けをドキュメントしていくことで『まだ見ぬアーツ前橋のラーニング』について考えることができる、という案です」と記され、住友館長が記録集を展覧会の「ドキュメント」（記録）と位置付けていたことが分かる。メールには「山本さんには、出品アーティストでもあり、かつこのラーニングを考えるラボのディレクターとして（中略）これからの日本の美術館におけるラーニングプログラムへの提言をまとめてもらう、ということをお願いできないでしょうか？」の文章も含まれ、これは作家に対し企画と監修を大枠で一任したと解釈された。また住友館長は、ラーニングに関する展示について未来を視程に入れた「まだ見ぬアーツ前橋の」と表現。それに対し、山本は翌4月にA学芸員にメール送付した企画書内で「未来について考えるためには、今の自分たちが作っている過去と向き合うことが必要」と述べ、学芸員たちが過去の事業を振り返る展示内容を提案していた。つまり「アーツ前橋のラーニングを振り返る」は館でなく山本の発案だったと判明し、住友館長が主張した作家が指示に従わなかったという主張は成り立たなくなった。なおこのメールは、当初アーツ前橋側が提出した資料になく、A学芸員が2021年に追加提出したもので、送信した住友館長からの提出はなかった。

出展作家との契約違反で市が損害賠償。アーツ前橋でなにが起きたのか｜Tokyo Art Beat

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miraimonogatarilabo · 3 months

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回答例及び解説-中小企業診断士二次試験-平成27年度事例II

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回答例及び解説-中小企業診断士二次試験-平成27年度事例II

皆様、こんにちは、未来に繋がる情報を研究し発信するブログを運営する「みらいものがたりラボ」代表のせにょです。

当ブログでは、社長とともにその企業の未来を考える資格「中小企業診断士」取得者を増やすための情報を発信しています。

今日は、中小企業診断士試験の最大の関門である二次試験について、実際の過去問を用いて回答例を提示し、解説をします。

中小企業診断士二次試験-平成27年度事例IIの試験問題

今日、取り扱うのは、中小企業診断士二次試験-平成27年度事例IIです。事例IIなので、マーケティングに関する事例ですね。試験問題は、こちらよりダウンロードしてください。

中小企業診断士二次試験-平成27年度事例IIの解説

中小企業診断士二次試験-平成27年度事例IIについて解説します。なんと、今回は二次試験では珍しく商店街の事例です。設問構成を見ると、商店街活性化をテーマにしているようです。隣接する総合スーパーと共存しながら如何に差別化するかがポイントとなるでしょう。与件文を読むと、当商店街の課題は短期的には、イベントの改善で、中期的には、総合スーパーとすみわけし、環境変化に対応した業種を誘致することです。当商店街の今後のあるべき姿は顧客と店主、店員が顔見知りとなり親しく会話をする状態かと思われます。ですので、これらを意識しつつ、商店街活性化施策であるまちゼミや一店逸品運動、100円商店街等の適用事例を知っていると回答しやすいかもしれません。

中小企業診断士二次試験-平成27年度事例IIの回答例

以下は、私の回答例です。ご参考になさってください。

第1問設問１ターゲットとすべき顧客は、2005年から2015年にかけて増えた10歳以下の幼い子供を持つ30-40代の親と祖父母で、高価な高層マンションを買える所得があり、Ｘ駅から都市圏へ通勤する層等である。

設問2　新たに誘致すべき業種は、勤務中子供を預ける託児サービス、学習塾、多世代交流拠点等である。

設問3　助言内容は、誘致したサービス利用者に飲食代を割り引くチラシを置いて自店へ誘導すること等である。

第2問（a）食器店（b）売上向上策は、物産市会場に販売スペースを設置、客単価面で当社の食器に物産市の食材を盛り付け家族向けメニューを提案、客数面で購入者向けのアフターサービスを提供し物産市開催後の再来店を促すである。

第3問設問1 助言内容は、①物産市に参加した食品小売店を誘致すべきである、②マーケティング戦略は、大手チェーンにはないこだわりの農水産物や加工品を総合スーパー開店時間前に提供することで差別化することである。

設問2 イベントは、周辺住民に対して、食品小売店主が講師となって自社製品を使ったワークショップを開催することである。期待効果は顧客と店主・店員が顔見知りとなり親しく会話する状態になることである。

なお、これはあくまで回答例です。合格を保証するものではないことをご理解・ご了のほどよろしくお願いいたします。最後までお読みいただきありがとうございました。コメントなどでご意見・ご感想などいただきますと幸いです。

当ブログでは、今後も中小企業診断士、二次試験についての情報を発信してまいります。引き続きよろしくお願いいたします。

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