#演奏会巡り

[solia-rouge]

2023年11月1日

固定がお休みだったので、かなり久しぶりみんごLiveへお邪魔してきました！

今回はリクエストする方が少なかったので欲張って「静穏の森」と「忘却の彼方」2曲リクエストさせて頂きました

どちらも素敵に弾いて下さって本当にありがとうございました(/ω＼)

あと大好きな「不変と変化」も他の方がリクエストして下さって素敵なアレンジを聴けたので、更に今日来れて良かったです✨

[sarahalainn]

Sarah Àlainn - Celestial Christmas Concert

サラ・オレイン

~ 天使と天上の音楽 ~

念願だった日本の協会でのクリスマス。

11年目でやっと実現できました。

色々なサライブをプロデュースして来ましたが、どれも特別な思い入れがある中。

今回は1番印象に残るステージの一つになりました。

これをきっかけに、また日本の教会でコンサートが実現できれば幸せす。

個人的にはとても長崎に行きたく、、、チャンスに巡り合えることを祈っています！

では、プロデューサラからのライナーノート。

今回のセトリ。デザインさせて頂きました＾＾

夏のオーストラリアで育ったため、リースのサラは半袖。

寒さにとても弱いものの（昨日のライブでもカイロを貼ってて落ちないかドキドキ）、

クリスマスはやっぱり寒いのがしっくり。

1. Pie Jesu (Andrew Lloyd Webber)

2. Bring the Snow『ムーミン谷とウィンターワンダーランド』

3. Toccata (J.S. Bach) ～ Shchedryk/Carol of the Bells

4. Eternal Rest 『蒼き革命のヴァルキュリア』

5. Eight Melodies 『MOTHER』

6. Hijo de la Luna

7. Airmail Special Xmas Vers.

8. Hallelujah (Leonard Cohen)

9. Andata (坂本龍一)

10. Merry Christmas Mr. Lawrence 『戦場のメリークリスマス』

11. Joyful Joyful / 第九

12. O Holy Night

ENCORE

13. Ave Maria (Vavilov)

14. Silent Night

15. Nessun Dorma

16. You Raise Me Up

海外の協会や大聖堂といえば、キャンドル🕯️

本物はNGとのことで、こちらに。帰って我が家のツリーの下に🎄

今回のサラスタイルは、一番好きな純白。

１部はサラッと見つけた衣装！今回ネックだったのは、パイプオルガンの弾き語り。

普段はもっと高いヒールを履いてパフォーマンスをしているのですが、ペダルがもちろんキツく不可能。

因みに、ペタンコな靴でも試したところ、これもこれで初心者にはとても踏みにくく、多少ヒールがあった方が演奏しやすかったです。

長いスカートも足の動作の邪魔になるため、とても苦労しました。最終的には普段より低いヒール（これで）に動きやすいドレスに出会えました。オープニング、アンコール、エンディングの演出としてバージンロードを歩きたかったため、

それにしてはカジュアルすぎる姿かなと思い、裾が長い素敵なビジューのケープに出会えました。

アンコールではお世話になってる方々のお衣装:

Instagram

Dress: DRESS SALON Lu:Che @dress_salon.luche

Veil: @paradisewest

Hair & Make up: @west_kuboki

アー写でも着てた一点もののヴェールとウェディング���レス。

華やかな衣装も大好きだけど、普段着も含めて、基本一色でシンプルなスタイルが1番好き。

見えにくかったはずですが、アクセサリーには十字架のネックレス。

Sarah’s Angels

チャーリーズ・エンジェルともちろんかけてます。

ピアニストの宮本貴奈さんは色々な意味で今回救いの天使でした！

Soprano/ SAK.

Mezzo Soprano/ 渡辺磨裕美

Alto/ 会原実希

Tenor/ 大山桂佑

エグイアレンジにも関わらず🙇‍♀️サラッと歌われて素晴らしかった👏Bravi!

皆さんのシックな衣装が会場にぴったりでした。

実はAngels’のスタイリングもしてたのですが。。なんと、衣装が間に合わず（本番の次の日に到着＞＜）

いつかまたぜひこちらも着て一緒に歌いたいものです！

では、音楽のもう少し詳しい編成や演出について。

聖なる場所で、今回はとても分かりやすいテーマとメッセージがあったこともあり、

MCを最小限にし、音楽中心のコンサートに。

アルバムやテレビと違って、コンサートでは自分の思いを自由に語れる貴重な場なので、

基本話せる時は話したいですが、今回はより音楽に集中できたため（ツアーでは毎回MC＝ー「笑い」に命をかけていますw）、こういうコンサートも続けたい。

1. Pie Jesu (Andrew Lloyd Webber)

Takanaのクリスマス・アドリブから始まり、イエスキリストを讃える一曲へと繋がる。

色々な作曲家のPie Jesuがありますが（Faureフォーレのも好きで迷いました）、アルバムに収録されてることと、京都音舞台での思い出もあり（お寺でのPie Jesuなんて、日本の神は心が広い）、Andrew Lloyd Webberバージョンに。

皆さん驚かれたかもしれませんが、後ろから登場し、キャンドルを灯し、歌いながらバージンロードを歩きました。

教会の大きな十字架✝️を見ながら歌う感覚。

色々な感情が心に重く、深く、宿る。

2. Bring the Snow『ムーミン谷とウィンターワンダーランド』

クリスマスは基本違和感と寂しい思い出しかなかったですが（夏のオーストラリアで、クリスマスを祝わない家族）、

昔からクリスマスソング・キャロル・讃美歌が大好き。とても嬉しいことに、オリジナルのクリスマスソングを歌わせて頂いています。それも、憧れのムーミンの。映画『ムーミン谷とウィンターワンダーランド』で英語版と日本語版で主題歌を歌わせて頂くクリスマスの奇跡が起こりました。

そんなムーミン一家も、クリスマスはお祝いしません。

クリスマスが何なのかすら、知りません。

でも、「クリスマスさんがやってくる！」

人と勘違いしてる？

ツリーの飾り方も分からず独特。テッペンには薔薇。

そんなムーミンは、何よりも大事なクリスマスのメッセージに気づきます。

そんなハートフルなクリスマスソングを教会でも歌えるなんて。

年に一度しか使えないと思ってゲットした鈴は、今日も大活用。

3. Toccata (J.S. Bach) ～ Shchedryk/Carol of the Bells

さあ、ここからが難関。思いだすだけで冷や汗。

人生初のパイプオルガン演奏。弾き語り。そして途中で指揮。

本来予定してなかったのですが、教会の下見に行った時、オルガンを見て、これは演奏してみたい！、と燃えてしまいました。

どの楽器もマスターするのに難しいですが、その中でもパイプオルガン奏者にはリスペクトしかありません。

ピアノ、チェンバロと違って、鍵盤が三段階。それぞれ音色は違いますが、その音色をさらに左と右横にあるストッパーで調整する。演奏中引っ張ったり押したり大忙し。シンセも昔から好きだったので、感覚が似てて、音色を選べるのはとても楽しいです。演奏してる間は別問題ですが＾＾；そして、私にとって何よりも困難だったのはペダル。ペダルも鍵盤になっているんです！ひ〜

エレクトーンの経験もないので、シクシク家で妄想練習。手書きの鍵盤。

あるピアニストがピアノがなくて紙の鍵盤で練習したという都市伝説を聞いたことがあったけど、

本当だったかもしれない。

最初はオルガンソロのみ予定してて、何が良いかなと思って、冗談で「バッハのトッカータとフーガニ短調BWV 565」なんて！と言ったら、ピアニストの塩入俊哉さんが、「それで良いんじゃない」と真面目に答えられてから、やることになっちゃいました（塩入さん、体調回復されて、元旦でお会いします＾＾）

どうやって鍵盤を弾きながらペダルを踏んで歌うのだろうか。。。練習ができないため、

今回はずっと足を見て演奏するしかない。

そのため、普通のマイクではなく、ヘッドセットをお願いしました。

ここで合唱が登場したらカッコ良いなと思い、バッハからウクライナの新年の曲「Shchedryk」、別名「Carol of the Bells」（ホームアローンやテーマパークでもよく流れるクリスマスの定番）に繋がる。

ペダルを踏んでない時は指揮。オルガンが大きくて見えにくい位置でしたが、さすが聖歌隊、

Sarah’s Angels見事について来ています。

「Carol of the Bells」　「鐘のキャロル」というだけに、パイプオルガンにも鐘があるので、このチャイムをペダルと鍵盤でもONに。

今回は合唱のアレンジをさせて頂き、こちらも燃えました。

GLORIA CHAPELだけに、アレンジに「Gloria」（讃美歌）も取り入れました。

ウクライナ語、早口英語（合唱お見事）、脳みそがフル回転に働かされる一曲でした。

足元の動画をとってあとで見返してみると、おそらくこの姿勢で筋肉痛になったかと。

YouTubeにアップしました！

動画編集に苦戦。いくつかのカメラが音と映像がシンクしない。多分カメラの位置とホールの響きの影響も？

また、見返して思い出したのは、音のディレイ。特にオルガンは、鍵盤を弾いてる時と、実際に聞こえてくる音とズレがあります。ゆっくりなところは大丈夫でしがた、早いパッセージは心臓バクバク。

【LIVE】Shchedryk Carol of the Bells /Pipe Organ, Voice & Choir｜Sarah Àlainn サラ・オレイン | パイプオルガン弾き語り

＜初！パイプオルガン弾き語りinウクライナ語+指揮🎄＞

4. Eternal Rest 『蒼き革命のヴァルキュリア』

ここでやっと普通のMC。

次からは合唱メインの選曲へ。

今回リーダーのSAK.に合唱についてご相談させて頂きました。SAK.とのご縁はゲーム音楽のコンサート。

そんな繋がりもあり、一番最初に合唱とやりたい！と浮かんだ曲は、ゲーム音楽でした。

私の歌のデビューは光田康典さんのゲーム音楽『ゼノブレイド』の「Beyond the Sky」。

よくライブで歌わせて頂いている大切な楽曲。SEGAの 『蒼き革命のヴァルキュリア』でもコラボが実現。

ラテン語で英語で作詞させて頂き、とても好きな世界観。でも、ライブでは一度も歌ったことがありません。

レコーディングでは自分の声を何重に重ねたセルフ・クワイヤー。

ループするようなラインでもないため、ルーパーでも一人でライブでは歌えません。

今日までは！

合唱のおかげで、やっと生でこの歌が届けられる！テーマも「Requiem（レクイエム）」なので教会にもぴったり。

ゲームの中では死神の歌なので、プレイヤーとしてはあまり聞きたくない曲かもしれませんが＾＾；

さらに、この曲は完全にアカペラ。オリジナルと同じように表現できた喜び。

アカペラが大好きで、合唱の皆さんにまたハードルが高い曲を２曲目に持って来たのにも関わらず、Bravo！

正面向きながらの指揮。

5. Eight Melodies 『MOTHER』

ルーツのvgmが続きます

ご縁があり、作曲家のChip Tanaka（田中宏和さん）の前で彼の作品をいくつか演奏する貴重な機会がありました。私が最初にプレイしたゲーム機はGAME BOY(ゲームボーイ）。唯一入ってたゲームがDr. Mario。今でも完璧に覚えてるあのチップチューン。それがまさかのChipさん作曲。そんなDr.MarioとRPG『MOTHER』をご本人の前で演奏させて頂く夢のようなステージがありました。

その時はサラカルの編成だったため、歌とヴァイオリンはルーパーを使ってました。

この名曲をSt. Paul’s Cathedral Choirが歌われてるバージョンをサラジオでも以前お届けしましたが、

これぞ教会で聞きたい一曲！ゲームでは８つのメロディーが物語のキーとなるのですが、アレンジバージョンには英語歌詞がつきました：

Take a melody, simple as can be

Give it some words and sweet harmony

Raise your voices, all day long now, love grows strong now

Sing a melody of love, oh love…

作詞：Linda Hennrick

作曲：鈴木慶一さん/Chip Tanaka

簡単なメロディーをとって、歌詞をつけて、

優しいハーモニーを当てて、

声をあげて、愛のをメロディーを共に歌おう。

何とも純粋な美しい歌詞。。。

以前のループも生かしつつ、合唱とピアノ演奏を加えた教会バージョンにアレンジ。

Chipさんに映像を送らなければ〜年末は休めるのだろうか＾＾；

今回は出番が短かったですが、ここでサラ・オリジナル八ヶ岳カリンバが重要なところに登場。

シンプルなメロなので、これもいずれ皆さんとカリンバで演奏するのが夢です＾＾

6. Hijo de la Luna

合唱がミステリアスなピアノアドリブの中ゆっくり去っていく。

ガラッと雰囲気を変えて、不思議なスペイン語の世界へ。

スペイン語は話せないので、早口言葉がとても難しい一曲です。

子供の時ラジオでも流れてたヒットで馴染みがある一曲なのに、大人になってから歌詞の意味を知り、びっくり：

かなりダークです

当日のセリフをそのまま:

『母といえば、息子が欲しかったお月様の話、ご存じでしょうか？

ある女性の望みと引き換えに、息子を手にした、お月様

女性は望み通り、夫をもらった。

でも、その間に産まれた子は、夫と違い、肌色が真っ白だった。月のように。

あまりの怒りに、夫は女性に怒り、最悪な結末に。

お月様は、こうして母になった。

「お月様、腕がなくて、あなたはどうやって息子を抱くの？」

「三日月になって、息子を揺らすのよ。」

Hijo de la Luna 月の息子』

やっぱり怖い。

ヨーロッパで大ヒットしたMecanoの名曲。オリジナルがとにかくカッコ良い。

Takanaからお借りしたシェーカー（振り方、角度によって音が変わる！欲しい）も登場。

音楽的にはシンプルに１番、サビ、という構成ですが、違和感がある転調があったり、

演奏してみると意外とミスしやすい（そして目立ちやすい）、難関な曲。

7. Airmail Special Xmas Vers.

今回のセトリからカットされそうになった一曲。

でも、リハで試しに一回Takanaとやってみて、これはやっぱり入れなきゃとcome-backしたジャズナンバー。

「天上の音楽」とはかけ離れたイメージだけど、普段のライブなら元気に盛り上がる・アップテンポな曲が入ってからの重ための曲の流れを意識してるので、やっぱり息抜きできる一曲が必要。

炭水化物好きでもたまには野菜を挟んだほうが良い、的な？

ただ、中々息する暇もない、かなりのアップテンポで音かずが多い一曲。

以前ハマジャズで急遽この曲をやることになり、必死にElla Fitzgeraldの音源を完コピ。

バンドが初めて歌ったと信じてなく、嬉しくも複雑な（嬉しい）ライブでした。あんなに必死に歌を覚えたのは初めてです。

ヴァイオリンでは速い曲はたくさんありますが、歌はどうしてもバラードが多く、

こういう一曲を待ってました！

クリスマスネタをあちらこちらにアドリブで飾っていく。

さすがJazz出身のTakana。刺激されて、色々湧きでくる、セッション！

ちょうど次の曲のセットチェンジもあるので、ここで会場に降りました。

ワンピ＋ヒールが低いと本当に簡単に動き回れる〜

Airmail Specialと並んでYoasobiさんの「アイドル」が同じ部類のもの。癖になる。

続きはPART 2 で!

[nzomix]

【展示告知】

小林望美個展「サナギュトリウム」

会期：2023年11月21日（火）〜12月3日（日）

11時〜19時※最終日17時まで

会場：MEDEL GALLERY SHU 愛でるギャラリー祝

〒100-0011 千代田区内幸町1-1-1帝国ホテルプラザ2F

入場無料

2023年の集大成となる個展です。どうぞよろしくお願いします🎨

＜展示ステイトメント＞

サナギュトリウム：さまざまな出来事を要因にサナギ化した人々が、ぶじ羽化する時を待つ場所（造語）

「自他の表裏一体性や親和性」を画題にモザイク画を制作する小林望美。その作風は石や、ガラス、貝殻などの小片を寄せ合わせてつくる装飾美術技法ではなく、写真のメディウム転写に始まり、ブロックノイズや低解像度の画像などから着想を得て変遷してきました。

2016年以降は木製パネルへ描いたモザイク画を彫刻刀で彫り、溝へ金属色を流し込むといった独自のスタイルを確立し、手掛ける作品は現在も進化変容を遂げています。小林のモザイク画は、現代社会とその中に存在する個人を細かなモザイク粒子とその集合体によって暗喩した作品が多く、彫る行為は個を明確に区分し存在を刻み込む意図で用いられてきました。

SNSを利用した広域での交流が容易となった現代社会において、各自が保有する当事者性から起こる主張や保護を巡る衝突は顕著になり、さまざまなキャンセルカルチャーやヘイトクライムがより盛んに巻き起こった2023年。現代を生きる作家として、本個展では彫る行為をいったん休め、調和や、安全な繭・サナギの中で新しい時代へ羽化する時を待つ人々を細かな粒子で表現しようと試みた新作を発表します。

＜プロフィール＞

小林望美 Nozomi KOBAYASHI

2014 群馬大学教育学部 美術専攻 卒業

2016 彫るモザイク画での活動を開始

以降、都内ギャラリーや百貨店でのグループ展を中心に活動を展開中

<個展>

2022「ユーフォトルビア404」MEDEL GALLERY SHU（東京）

2021「roll swipe connect」MEDEL GALLERY SHU（東京）

2019「ジェネリックラブ」八犬堂（東京）.

2018「夜底の惑星で、」Art Mall（東京）

2017「心辺に座礁」Art Mall（東京）

<受賞歴>

2017 第2回星乃珈琲絵画コンテスト 佐藤俊介審査員優秀賞

2016 KENZAN2016 LOWER AKIHABARA賞

<メディア>

2022 月刊アートコレクターズ 12月号「日常、再発見」（新作グラビア掲載）

Cocco 25周年12thアルバム「プロム」ジャケットアートワーク担当

2022 雑誌「SWITCH」Vol.40 No.4 特集 Eve 廻人奇譚（「プロム」関連インタビュー掲載）

2021 歌集『変奏曲を編む 』辻 桂子 / 鷹志かれん著・編、求龍堂刊行（描き下ろし作品掲載）

2020 アートビジネスマガジン「ARTFULL」インタビュー掲載

2019 月刊美術6月号（「藝術集団 ARTpro」のエッジィな個性派×7 頁にて掲載販売）

2018 BSフジ「ブレイク前夜〜次世代の芸術家たち〜」第107回出演

2017 美術の窓6月号（「新人大図鑑2017」Art Mall推薦作家として掲載）

＜参加アートフェア＞

2023

「Study:関西大阪国際芸術祭 2023」MEDEL GALLERY SHU

2022

「ART TAIPEI」MEDEL GALLERY SHU

2019

「ART FAIR ASIA FUKUOKA」八犬堂

「Infinity Japan Contemporary Art Show」八犬堂

「ART EXPO MALAYSIA」八犬堂

2018

「ART FAIR TOKYO」八犬堂

＜近年参加グループ展＞

2023

「アートまみれ Vol.2 Part.1」Artglorieux of TOKYO GINZA SIX（東京）

「once more Jonathan Hadipranata & Nozomi Kobayashi」MEDEL GALLERY SHU（東京）

「大宴会的美術展 KENZAN2023」東京芸術劇 Gallery1

2022

「KOWAII展 Vol.XII」銀座新井画廊（東京）

「NEW SURFACE -新しい絵肌への挑戦-」大丸東京店（東京）

「EYES-portrait show-」MEDEL GALLERY SHU（東京）

「八犬堂京橋移展」八犬堂ギャラリー（東京）

「Artist! Artist! Artist! Matusya Contemporary Art Selection」松屋銀座（東京）

「art art arヤングアーティスト旋風2022」松坂屋名古屋店（愛知）

「変奏曲を編む刊行記念展」MARUZENギャラリー（丸善・丸の内本店、丸善京都本店、ジュンク堂書店福岡店他、巡回）

開通60周年記念「芸術作品に見る首都高展」Ｏ美術館（東京）

2021

「NEW SURFACE -新しい絵肌への挑戦-」大丸東京店（東京）、松坂屋名古屋店（愛知）

「家入一真コレクション展 “表現へのシナジー” 」awabar kyoto（京都）

「名作 REBORN展」松坂屋上野店（東京）

2020

「アートのチカラ」伊勢丹新宿店（東京）

「阪急×アートコレクターズ ニュースター達の美術展」阪急うめだ本店（大阪）

「ニュースターアートコレクション」松坂屋名古屋店（愛知）

「Artglorieux Selection」GINZA SIX（東京）

「名作 REBORN展」松坂屋上野店（東京）、松坂屋名古屋店（愛知）

「KENZAN2020」一般社団法人Jian主催 WEB展示会

「たんざく展」銀座新井画廊（東京）、阿部敬四郎ギャラリー(宮城)

「納涼妖画展」丸善・丸の内本店（東京）  

「ほころびとざんぞう」MEDEL GALLERY SHU（東京）

「フレンチチーズウォーク in 中目黒」MDP GALLERY、ビストロ13区

[floatan]

10/8(日) 吉塚にある西林寺というお寺で開催された【 CANDLE NIGHT LIVE 2023 】でLITTLE TEMPOのライブを体験してきました。

これがあまりにもすばらしかったので書きたい。

LITTLE TEMPO の福岡市内での単独ライブは15年ぶりとのこと。おかやん @ogen3 のストーリーズで開催を知って(ありがとう!)、即チケットを取り当日を心待ちにしていたわたくし。

とにもかくにもLITTLE TEMPOのライブが目的だったので、この催しの趣旨がチャリティーであることはなんとなくしか意識できていなかった。

この日はあいにくの雨で肌寒く、すっかり日も暮れて濡れそぼった夜道をひとり会場へと向かったわけですが。

初めて訪ねる場所だしお寺だしすこし緊張しながら到着したものの、そんな気後れなど一瞬で吹き飛ぶほどの温かでホスピタリティあふれる雰囲気。その空気を生み出しているのはそれぞれの持ち場で生き生きてきぱきと楽しそうに働くスタッフさんたち、総勢50人くらいはいらっしゃっただろうか？若い方や外国人の方もたくさんいて、正門でのチケット受付から、傘にはひとりひとり名札をつけて安心して預けることができ、脱いだ靴を入れるビニール袋はちゃんと広げた状態で手渡してくれて、会場の本堂まで驚くべきスムーズな誘導、大勢の来場者でごった返す中、ほぼ満席の場内でひとり用の空席をすばやく案内してくださり、開演間近の到着にもかかわらず居心地の良い場所に腰を落ち着けることができた。

これってすごいこと。一朝一夕では到底できない連携プレー。しかも皆さんあんなに楽しそう！

あらかじめ付いていたワンドリンクだけでなく、空腹で到着した人のために手作りのおつまみやお弁当が販売されていたが(これらの収益もすべてチャリティー)、会場内のゴミの回収も常にスタッフさんが巡回してくださってなんて行き届いているんだろうと感動。

それもそのはず、わたしが知らなかっただけでこの【 CANDLE NIGHT LIVE 】というイベントはもう今年で11周年目になるとのこと。

その趣旨であるカンボジアへの支援活動自体は2001年から行われ、もう20年以上も継続されているそう。

ライブの前にカンボジアの学校とzoom中継がスクリーンに映されて、日本語を上手に話す子どもたちが歌を歌ってくれたり、メッセージをくれたり。支援活動によって学ぶ機会だけでなく井戸ができたりと意義を目の当たりにしてシンプルに喜びを感じた。

楽しいことや嬉しいことと誰かの助けになることは無理なく融合させられるのかもと希望を抱いた。

そんな成り立ちの場で行われたライブだからこそ巻き起こるバイブスがあるわけで。

LITTLE TEMPOというバンドが持っているオープンマインドが共鳴して増幅して、ものすごいポジティブな波がたちまち全体を包み込んだ。

それにしても生で聴くスティールパンの音はなんであんなにきらきらしているんだろう？音色だけで泣けてくる。あれは音というより声よね。光の生きものが歌ってる。

音響のすばらしさにもびっくりした。お寺の構造ってライブハウスなの？もちろんウッチーさん @uthcidub の手腕の賜物だろうけど、お寺という建築にもともと備わっているものでもあるんだろうか。お経をあげるし。美しい木造の天井を音が駆け巡って、極上の立体的な像を結んでいた。

うねるグルーヴに皆じっとしていられなくなってお寺の本堂はフロアと化し。

熱い熱い終演となりました。

今回【 CANDLE NIGHT LIVE 】史上初のドラムを入れての演奏だったそうで、そんな意味でも画期的な回だったようです。

この日この場所でLITTLE TEMPOのライブが体験できて本当にしあわせでした。

メンバーの皆さんも演奏しながら嬉しい楽しいを連発していたのも良き思い出。

すばらしい時間をありがとう。

@littletempo_official

#LITTLETEMPO

#リトルテンポ

@candlenightlive

#candlenightlive2023

#キャンドルナイトライブ

#CNL23

#西林寺

[apoandbangpo]

BTS Sugaのワールドツアーは究極のポップス転覆 / The Atlantic 翻訳

アメリカでグループ初となるソロコンサートを開催、アーティストとしての個性を強烈に宣言した。

Story by Lenika Cruz

フォグマシーンの柔らかな吐息に包まれたステージから、フードを被った4人の人物が舞い降りてきたかのようだった。その肩には、黒をまとった体が乗っている。雨と稲妻が背後のスクリーンに真っ白に映し出される。ようやく、その男が地面に横たえられた。その後には、まるで死からの復活を思わせるような光景が待っていた。スポットライトが彼を見つけ、歓声が上がり、ついに彼は動き出した。そして、マイクを口に当てた。

このロックスター、ラザロの正体はミン・ユンギ。グラミー賞にもノミネートされ、チャートを席巻している韓国のグループ、BTSのラッパー兼ソングライターのSugaとして広く知られている。しかし、その夜ニューヨーク州ロングアイランドにあるUBSアリーナのステージには、彼のバンドメンバーは誰もいなかった。なぜなら、この日は彼のソロワールドツアーの初日だったからだ。昨年の夏以降、メンバーは各々の兵役義務遂行に向け、個人活動に集中してきた。BTSで初めてソロツアーを行うSugaはグループ作品よりも暗く、生々しく、パーソナルな音楽制作のために2016年につけた名前、Agust Dとしても公演を行っていた。先月、Agust Dの3部作の完結編となる強烈なスタジオアルバム『D-Day』をリリースした。このアルバムで社会批判やトラウマの黙想、名声、精神疾患、孤独、そして許しについて語っている。

同じくD-Dayと題されたSugaの現在進行中のツアーは、彼の作品を初めて本格的にショーケースするものだ。完売したアメリカでのツアーは、まるで10年以上の歳月を経て作り上げた芸術的個性の宣言のようだった。コンサートはフロントマンのエネルギーと作家主義的な華麗さで爆発していた。しかし、彼の最も際立った功績はポップミュージックが持つ共感を生み出す潜在的な力を受け入れながらも、その非人間的な作用に立ち向かっていることだ。

水曜日の夜、カリフォルニア州オークランドで幕を閉じた全米ツアーの全11公演は雷雨の中、道路に横たわるSugaの姿で終わるショートフィルムからスタートした。これはBTSとしてデビューするまでの練習生時代、生活費を賄うためにソウルで配達のアルバイトをしていた時に、車にはねられたことにちなんでいる。この事故で肩に傷を負った彼はBTSが世界的な名声を得た後も、この怪我に悩まされ続けた。この映像の後に命を落としたかのような実物のSugaがステージに担ぎ込まれ���展開は、スムーズでありながらも衝撃的であり、何日も会場の外で待ち続けるファンを持つポップスターの人間的な脆さを再認識させるものであった。

初日のUBSアリーナ、そしてアメリカ最終日のオークランド・アリーナで私が観たSugaの公演は、ポップ・コンサートの常識を覆すものだった。ある面では子供の頃に日本の作曲家である坂本龍一の曲をサンプリングして自分のビートを作っていた技術に長けたラッパーによるダイナミックなヒップホップショーだった。Sugaは『Haegeum』でこの夜の空気を作った。タイトルは韓国の弦楽器と解禁を意味する。「溢れ返る情報は想像の自由を禁ずると同時に思想の統一を求める」「資本の奴隷 カネの奴隷 憎悪と偏見 嫌悪の奴隷 / YouTubeの奴隷 Flexの奴隷」とSugaは韓国語でラップする。Haegeumの耳に残るストリングスと、心地よく荒れたベースが空気を振動させた。この曲はすべて韓国語で書かれたものだが、観客は歌詞を大声で彼に歌い返した。反骨精神に満ちた『Daechwita』、初期のファンに人気の『Agust D』、『Give It to Me』と激しいラップ曲で序盤を駆け抜ける彼は催眠状態にあるかのようだった。

観客がまだ落ち着かないうちに、Sugaはアコースティックギターを取り出した。ギターにはBTSの他の6人のメンバーからのメッセージや絵が描かれていた。パンデミック期間中にギターを習得した彼のアンプラグド・バージョンの『Seesaw』は、振り付けやバックダンサー、凝ったセットを伴う過去のパフォーマンスとは一線を画すものであった。序盤の盛り上がる曲で見せた力みのない威勢が、静かなシンガーソングライターモードのSugaへと移り変わっていった。その後、アップライトピアノの前に座り、2020年のBTSの楽曲『Life Goes On』の自作バージョンを披露した。特に感極まる瞬間は、歌手のWoosungと亡き坂本龍一が参加した楽曲『Snooze』のソロパフォーマンスだった。2022年後半にSugaと坂本が唯一対面した時の映像が、前もって大型スクリーンに流れた。グランドピアノで曲を演奏する年上のミュージシャンと喜びを抑えようとする若者。Snoozeは、坂本にとって最後のコラボレーション作品のひとつになった。坂本を敬愛し、苦闘する若きアーティストを慰めるためにこの曲を書いたSugaにとって曲中の坂本の存在は、とりわけ心に響くものだろう。

BTSの活動で、できなかった試みをD-Dayで再三にわたり実践するSugaの姿は、実にスリリングだった。 そう、彼は依然として熟練したエンターテイナーなのだ。何万人もの観客の心をつかむ術を熟知している。BTSのコンサート中盤の爽快なラップメドレーで見せるとおり、息をつく様子もなくラップをしながらステージを飛び回れる人なのだ。そして、ロサンゼルスの2公演ではアメリカ人歌手、MAXとHalseyをゲストに迎え、それぞれのコラボレーションを披露した。その一方で、彼の破壊的な選択も際立った。コンサートに散りばめられたショートフィルムは、デヴィッド・リンチの夢の論理とグラインドハウス映画の粗い質感を思わせる。ポップアイドルのSuga、影のAgust D、そして人間ミン・ユンギという3つのアイデンティティーのストーリーが描かれている。このコンサートにおける究極の芸術的意図は、それぞれの自己を観客に明瞭に示すと同時に、それらがすべて共存していなければならないのだと認識させることにあるようだ。BTSのソロ曲である『Interlude: Shadow』やBTSの他のラッパーたちとの曲のヴァースを披露する姿を見て、彼は自分の過去を否定しているのではなく、むしろ誇りに思っているのだと確信した。なにしろ、その過去が彼を韓国の青瓦台、アメリカのホワイトハウス、国連総会、そしてグラミー賞の舞台にまで導いたのだから。

もうひとつの魅力的な演出があった。公演全体を通じて、舞台の一部がチェーンで天井に引き上げられ、Sugaのパフォーマンスできるスペースが次第に狭くなり、より慎重に舞台を進行させる必要があったのだ。 アンコール前の最後の曲『Amygdala』では、寂しげな四角い床に立っていた。周囲には炎が燃え上がり、まるで恐ろしい牢獄のようだった。アルバム D-Dayの核となる、このエモ・ラップトラックには、Agust Dのオルター・エゴの起源が記されている。交通事故、母親の心臓手術、父親の肝臓がん宣告など、彼の人生を決定づけたトラウマに言及し、それらがいかに彼を形成したかを語っている。曲の最後のフレーズで、力尽きたように地面に倒れ込むとフードをかぶった人物たちが戻ってきて彼を運び去った。ただし、今回は全身真っ白な服を着ていた。まるで浄化されたかのようだった。彼のカタルシスが完了したのだ。

アンコールの頃には舞台装置がすべて取り払われ、下に隠れていた機材が露わになった。 消火器、電気コード、発火装置などが散乱していた。Sugaはもう観客の頭上に立つことなく、地面の高さからファンの目の前で最後の数曲をパフォーマンスした。時にはファンの携帯電話を手に取り、自身の姿を撮影してみせた。最後の瞬間は、ほろ苦かった。ほとんどの観客は、6月下旬にあるソウル公演でツアーが終了した後、Sugaが少なくとも18ヶ月間の兵役に就くことを知っていたからだ。その現実がコンサートを一時的な別れのように感じさせた。ファンが持つライトスティックの輝きが、まるでひとつの波のようにアリーナ全体を駆け巡った。 時折、野生的なエネルギーに駆られた観客が吠え始めるとSugaは驚いたり笑ったりしていた。オークランドでは観客に向かって、BTSの他のメンバーと一緒に戻ってくること伝え、ファンにもう少しだけ待って欲しいと頼んだ。

ツアー初日の夜、もうひとつのサプライズが待っていた。私は最後の曲は感傷的なものなのか、軽快なものかだと思っていた。 ところが、Sugaは不気味なビデオカメラの輪の中に入っていき、その真ん中に立った。つぶやきはじめたのは『The Last』のヴァースだった。第一作目のミックステープに収録されているこの曲は、彼の最高傑作であり、私が最も好きな曲のひとつだ。そして、このところ私が聴くのに苦労している曲でもある。The LastでSugaは、強迫性障害、鬱、社交不安について語っている。低く控えめな表現から徐々に切迫していき、最後には叫び声と泣き声の間のような声へと変化していた。数年前、この曲を初めて聴いたとき、私は自分自身の絶え間ないパニック障害による発作と息苦しい死への渇望を思い出した。この曲は私の心に刺さり、歓迎すべき欠片になったのだ。

ここ数年、Sugaは成長、自己愛、不安や苦しみを肯定することをテーマにした音楽を多く作ってきた。 コンサートの序盤、彼は英語で「あまり怒りを抱えずにパフォーマンスしたい」と語り『SDL』、『People』、『People Pt.2』といった曲に焦点を当てた。これらの曲は人生の試練を前にして冷静に考え、許し、謙虚でいられる人物像を描いている。ひどい苦しみから解放され、自分なりの癒しを見つけられたときの安堵感を私もよく知っている。だから、The Lastの出だしの歌詞（「有名なアイドルラッパーその後ろに、弱い俺が立ってる 少し危険だ」）を聴いたとき、私は凍りついた。彼は一体何をしているのだろうか。 監視システムのように並んだカメラ、その映像が映る彼の頭上のスクリーン。彼が見せる苦しみを貪るように映し出す。つまり私もまた、彼の苦しみを貪っているのだ。

しかし、すぐに理解できた。23歳のときと同じように息もつかせぬ情熱でラップしているが、単なる激高ではなく時間とともに和らいだ怒りでパフォーマンスしているのだと。その感情の力強さや真摯さに陰りはないが、それを発信する側が受けるダメージは少ないのだ。今の彼は炎の中に立って熱を感じながらも、その炎に飲まれることはない。若き日の自分に回帰することなく、当時の自分と心を通わせられる。

そして、魔法が解けた。曲が終わった瞬間、客席の照明がつき、彼が舞台袖に無言で歩いていくのが見えた。別れの挨拶も、長々とした感謝の言葉も、歓声を上げる観客に手を振ることもない。後ろを振り返ることさえもしなかった。初日の夜、突然の退場に衝撃を受けた人々は戸惑いの表情を浮かべた。このフィナーレを観客との静かな対決、愛されてやまない芸術家による大いなる自己主張と捉えることもできるかもしれない。けれども、もしそれが対決���あったなら、それは見下しているのではなく、むしろ信頼に基づくものだ。観客が不快感に耐えられるだけの知性を備えており、彼が見せたものに気分を害したり、恐怖を感じたりしないのだという信頼だ。

完璧なエンディングだった。闇と神話作りから始まったコンサートが明かりの中で、さらけ出すように終わったのだ。他の誰かに運ばれきてスタートさせた公演をSugaは自らステージを去ることで終わらせたのだ。これ以上、何を望むというのか。彼は私たちに何もかも見せてくれたのだから。

[ignitiongallery]

エッセーの音がきこえる『これが生活なのかしらん』刊行記念朗読会

小原晩さんのエッセー集『これが生活なのかしらん』（大和書房）の刊行記念朗読会を、10月28日（土）にtwililightで開催します。

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小原さんの音楽家の友人である、みらんさんと寺田燿児さんをお招きし、『これが生活なのかしらん』から気に入ったものを朗読していただきます。

小原さんのエッセーには明るい諦めのようなムードが漂っていて、ムードという目に見えないものを表現するのは、言葉より音楽が得意とするものだと思います。

それを小原さんが言葉にできるのは、もしかしたら小原さんが歌を詠む人だからかもしれません。

ページをめくり、小原さんのムードに浸っていくと、いつか死ぬことや、人と人とは分かり合えないことを、胸の中に受け入れて、生きていこうと思える。どこからか音がきこえてきて、それは自分の鼓動だと気づく。

エッセーの音がきこえる夜に、ぜひいらしてください。

また、小原晩さんによる選書フェア『これまでに影響を受けた12冊』も10月5日から開催します。ぜひ足をお運びください。

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日時：2023年10月28日（土） 開場：19時　開演：19時30分 会場：twililight（東京都世田谷区太子堂4-28- 10 鈴木ビル3F/三軒茶屋駅徒歩5分

出演：小原晩 / みらん / 寺田燿児

料金：2,500円+ 1drink

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申込：ignition.gallery@gmail.com

件名を「エッセーの音がきこえる『これが生活なのかしらん』刊行記念朗読会」

として、お名前（ふりがな）・お電話番号・ご予約人数を明記の上、メールをお送りください。

＊このメールアドレスが受信できるよう、受信設定のご確認をお願い致します。2日経っても返信がこない場合は、迷惑フォルダなどに入っている可能性がありますので、ご確認ください。

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《選書フェア》 期間：2023年10月5日（木）〜10月30日（月） 会場：twililight（東京都世田谷区太子堂4-28- 10鈴木ビル3F＆屋上/三軒茶屋駅徒歩5分）

小原晩さんが「これまでに影響を受けた12冊」を選び、 それぞれにコメントを寄せています。

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小原晩（おばら・ばん）

作家、歌人。2022年初のエッセイ集となる『ここで唐揚げ弁当を食べないでください』を自費出版。2023年「小説すばる」に読切小説「発光しましょう」を発表し、話題になる。 9月に初の商業出版作品として『これが生活なのかしらん』を大和書房から刊行。

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みらん

1999年生まれのシンガーソングライター。 包容力のある歌声と可憐さと鋭さが共存したソングライティングが魅力。

2020年に宅録で制作した1stアルバム『帆風』のリリース、その後多数作品をリリースする中、2022年に、曽我部恵一プロデュースのもと 監督:城定秀夫×脚本:今泉力哉、映画『愛なのに』の主題歌を制作し、2ndアルバム『Ducky』をリリース。

その後、久米雄介(Special Favorite Music)をプロデューサーに迎え入れ「夏の僕にも」「レモンの木」「好きなように」を配信リリース、フジテレビ「Love music」でも取り上げられ、カルチャーメディアNiEWにて作家・小原晩と交換日記「窓辺に頬杖つきながら」を連載するなど更なる注目を集める中、新曲「天使のキス」を配信/7inchにてリリースした。

Twitter：https://twitter.com/m11ram_5Instagram：https://www.instagram.com/mirams11

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寺田燿児（てらだ・ようじ）

広島生まれ。yoji&his ghost bandの名でCD『My Labyrinth』(’14)『ANGRY KID 2116』(’16) を発表。角銅真実のサポートの他、折坂悠太(合奏)メンバーとしてFUJIROCK FES’18などに出演。 ’22 ニ作目となる漫画『TORA TORA TORA TORA』を東南西北kikenよりリリース。MIDORI.so NAKAMEGUROから衛星(台北)に至る6都市で漫画展をツアーした。「中華満腹見聞録」と題して街の中華を巡ったりもしている。 X:@YOJIandGHOST IG:@ysfor_men

[team-ginga]

映画『生きる』

　U-Nextで黒澤明監督、志村喬主演の映画『生きる』（1952）を見ました。

　その昔、母から話を聞いた映画です。母は本が好きな人でしたが、映画も好きだったのかな。おそらく母が話してくれた映画はこれだけだったと思います。

　母曰くーーぼんやりと暮らしていた市役所勤務の男が胃癌で余命いくばくもないと宣告される。男は死ぬ前に何かを成し遂げようと、子どもたちのために公園を作ることにする。公園が完成して男は死んでいく。男が公園のブランコに乗って「いのち短し恋せよ乙女」と歌うシーンは名シーンだ。

　まさにそれがこの映画の中核ですが、実��に見てみると当然ながらそれだけではなく、いろいろなものが付け加えられています。

　主人公の渡邉（志村喬）が胃癌で余命いくばくもないというのはその通りなのですが、実際に医者にそう言われるわけではありません。病院の待合室で見知らぬ患者と雑談をして「胃癌というのは恐ろしいものです。医者は軽い胃潰瘍だと言い、特に消化の悪いものでなければ好きなものを食べていいと言うのですが、あっという間に悪化して死んでしまう」と聞いた渡邉は、医者にその通りのことを言われてショックを受けます。

　直後のシーンで医者同士が「あの人はいつまでもちますかね」ーー「半年くらいかな」と言っているので間違いはないのでしょうが、時代を考えれば本人に宣告しないのは当然としても、家族にも教えないものなんでしょうか。本人も家族も知らず、医者だけが知っているというのは、今の感覚からするとちょっと変な感じがしました。

　渡邉は早くに妻を亡くし、一人で息子を育てました。息子は社会人になり結婚して、渡邉と一緒に暮らしています。

　渡邉は市役所の市民課の課長です。ある地区に住む女性たち（その中には若き日の菅井きんもいます。こんなに可愛かったんだ、菅井きん）が空き地の水たまりをなんとかしてくれと陳情に来ていますが、市民課から公園課へ、公園課から土木課へたらい回しにされるだけで、一向に埒があきません。

　渡邉も若い頃は仕事に熱意を持っていたようで、仕事場の机の引き出しには市役所の運営の改革に関する私案の書類が入っています。若い頃に渡部が書いたのでしょうが、結局提出しないままになってしまったということですね。必死に書いたはずの書類の最初のページを破ってペン先の掃除に使うシーンは、渡邉の現在と過去を一瞬で対比するいいシーンだと思いました。

　癌で余命いくばくもないと知った渡邉は市役所を欠勤し、銀行から5万円おろして飲みに行きます。当時の5万円って今のいくらに当たるんですかね。100万くらい？　まさか500万ということはないでしょうが、かなりの金額です。

　でも、遊び慣れていない渡邉は何をすればいいかわかりません。彼は飲み屋で知り合った小説家（演じるは伊藤雄之助。痩せて精悍な感じで、まさに無頼派の小説家という感じです）に余命いくばくもないことを話し、パチンコやキャバレーに連れて行ってもらいます（この時代のパチンコって立ったままやるんですね。知りませんでした）。

　キャバレーでピアニストに「リクエストはありませんか」と言われた渡邉は『ゴンドラの唄』をリクエストし、ピアノに合わせて歌います。

　あ、ここでまず歌うんだ。

　このシーンは凄みがあります。志村喬はうつむき加減で虚空の一点を見つめながら、口をほとんど動かさず、調子はずれに歌います（音をはずすというよりリズムをはずし、ピアノの伴奏と合わない歌い方です）。

　彼の横に座っていたホステスは怖くなってどこかへ行ってしまいますが、むべなるかなーーそれほど鬼気迫る感じです。

　いいなあこのシーン。当然ラストで志村喬はもう一度『ゴンドラの唄』を歌うのですが、私はこっちのシーンの方が好きです。

　一晩中遊び歩いた渡邉は翌��、自宅に帰る途中、市役所の部下の女性・小田切と偶然で会います。小田切は市役所の仕事は退屈だから転職する、ついては辞表にハンコが欲しいと言います。小田切の靴下が破れているのに気づいた渡邉は洋品店でストッキングを買って彼女にプレゼントします。

　小田切は「これ欲しかっただけど高くて」、「もしこれを買ったら、１ヶ月間お弁当のおかずはメザシになってしまいます」と言って喜びます（彼女は二間のアパートに３家族で住んでいるとも言っていました。まだ日本全体が貧しかったということでしょうか）。

　渡邉は小田切と一緒に遊園地やスケート場や映画館に行きます。息子や息子の妻は年甲斐もなく若い愛人を作ったのではないかと疑います。

　渡邉は息子に病気のことを打ち明けようとします。しかし、息子は愛人ができたという話だと思っているので話が噛み合わず、渡邉は打ち明けるのをやめます。

　一方、小田切は最初こそ渡邉と一緒に出かけるのを喜んでいましたが、だんだん不自然なものを感じて、もう出かけたくないと言います。渡邉は最後に一度だけと言って、小田切を喫茶店に連れて行きます。

　渡邉は余命いくばくもないことを小田切に打ち明け、「私はミイラのように生きてきた」、「君はどうしてそんなに生き生きしていられるんだ」と尋ねます。小田切は「さあ」と言った後、バッグからウサギのおもちゃを取り出し（彼女は市役所を辞めておもちゃ工場で働いているのです）、「これを作ってるからかしら。どこかの赤ちゃんがこのおもちゃで遊んでいると思うと嬉しくなるの」と言い、「課長も何か作ったらどうですか」と言います。

　でも渡邉は何を作ればいいかわかりません。小田切も「あの役所じゃ無理ですよね」と言います。しかし、渡邉は何か閃いたように喫茶店を出て行きます。

　その喫茶店は２階建てで中央に階段があり、渡邉と小田切は２階にいます。階段を挟んだ向こう側では、大勢の若者たちが仲間の誕生日を祝っています。

　渡邉が階段を駆け降りるとき、ちょうど誕生日を祝ってもらっている女性が現れたのでしょう、若者たちは一斉に「ハピーバースデイ」を歌います。

　次のシーンで渡邉は役所の部下たちに市民からの要望に応えて、空き地を整地し公園を作ると言うのですが、そのシーンでも「ハピーバースデイ」が流れます。

　それまでミイラのように生きていた、本当の意味で生きているとは言えなかった渡部が、この瞬間生き始めるということを示す演出ですが、うーん、どうなんでしょうね、これ。わかりやすいだけに少しあざとさを感じてしまいました。

　そこから時間が飛び、渡邉の葬儀の夜になります。これはちょっと驚きました。渡邉の死から遡る形で渡邉のしたことを描くわけですか。なるほど……これは予想していませんでしたが、なかなかいいですね。

　同僚や上司が渡邉の自宅に集まっているところへ、新聞記者たちがやってきます。空き地に公園を作ったのは渡邉なのに、それを自分の手柄にした助役にインタビューしたいとのことですが、そんなことで葬儀の場にまで来るものですかね。

　助役（演じるは中村伸郎）は「記者たちは役所の仕組みを知らないから困る。公園を作ったのは渡邉君ではない。渡邉君一人の力では何もできない」と言い、土木課長や公園課長も「取りまとめたのは助役ですから」とお追従を言います。

　そこへ陳情に来た女たちが焼香にやって来ます。彼女たちは泣きながら焼香をしますが、何も言いません。この「何も言わない」ところがいいですね。下手に何か言うと艶消しです。

　女たちが出ていくと、助役たちは居心地が悪くなったのか早々に立ち去ります。残った市民課の職員たち（藤原釜足がいて千秋実がいて左卜全がいます。いつものメンバーですね）は最初「あの公園ができたのは課長一人の力ではない」と助役たちと同じことを言いますが、若い課員が「いや、あれは渡邉課長の力だと思います」と言うのをきっかけに、渡邉が公園設置のために何をしたか、それぞれが思い出話をすることになり、最終的には「課長は立派だった」、「俺たちも課長のように頑張るぞ」と言います。

　そこへ巡査が現れ、焼香します。巡査は前夜遅く、渡邉が一人で公園のブランコに乗り「ゴンドラの唄」を歌っていたと言い、あの時きちんと保護していれば亡くなることもなかったと悔やみます。

　そこでフラッシュバックーーブランコに乗った志村喬が「ゴンドラの唄」を歌うシーンが流れるのですが、私は知っていたからかもしれませんが、このシーンよりキャバレーで「ゴンドラの唄」を歌うシーンの方が凄みを感じました。

　翌日の市役所ーー職員たちは前夜「課長のように頑張るぞ」と言っていましたが、何も変わりません。以前と同じように陳情に来た住民をたらい回しにしています。

　葬儀の場で渡邉を擁護した若い職員が、渡邉の作った公園へ行き、子どもたちが遊んでいる姿を見ているところで「終」とでます。

　確かにいい映画です。批判はしたくないしできません。

　黒澤が渡邉という人間の生と死を描くとともに役所の縄張り主義、硬直したシステムを批判しようとしたのはよくわかります。

　でも、個人的にはそういう風刺はどうでもいい、渡邉だけにスポットを当てて欲しかったという気がします。

　志村喬はもちろん名演です。猫背でオドオドして、病気が進むにつれてだんだん掠れ声になっていくところなぞ誰も真似できないと思いますし、『七人の侍』のリーダーと同じ役者がやっているとはとても思えません。

　でもなあ……いつも濡れた目をしている（これももちろん役者としての技術ですが）のを見ていると「病気の犬」か何かに見えてしまうというのもまた事実です。

　息子もかわいそうだよなあ。物語の流れとして息子夫婦には打ち明けない／打ち明けられないというのはわかるのですが、自分が息子なら「親父、どうして言ってくれなかったんだ！」と言いたくなります。

　息子は知る由もありませんが、渡邉は初対面の小説家や職場の部下にすぎない小田切に癌のことを打ち明けています。他人には打ち明けられるのに息子には打ち明けられない……世の中にはそういうこともあるとは思いますが、息子としてはたまらないだろうと同情してしまいました。

　『生きる』はミュージカル化（！？）されているそうです（渡邉役は市村正親と鹿賀丈史のWキャスト）し、最近イギリスでリメイクもされているそうですが、もしあの話を現代に置き換えるとどうなるんでしょう。

　ちょっと見るのが怖い気がします。

追記： 　志村喬は1905年生まれ。ということはこの映画のときには47歳。 　え？　47歳？ 　とてもそうは見えません。 　もっとも当時の定年は55歳ですから、渡邉はまだ50代前半ということになります。 　今とは年齢の感覚が全く違うということでしょうか（『サザエさん』の波平だって50代前半、うっかりすると40代なわけですし）。

[chiaroscuro-lily]

皆様ごきげんよう、またまた私です。

はい、そうです祈織です。🖋🌓

今回からメンバーブログというものを始めることになりまして、やはり1番手はお前だろうということでこうして記事を書いている訳であります。

メンバーブログというのはそれぞれメンバーが自分のことや考えたことをテーマに沿って自由に更新していくものとなっております。

更新は不定期となりますが、皆様の暇な時にでも楽しんでいただけたらなと思っております。

テーマはその都度皆と話し合って決めていくのですが、今回は初回ということもありまして

⒈自己紹介・好きな物

⒉主催祈織との馴れ初め（主催はメンバーのことでも語ってろ）

こんなラインナップとなっております。

……いやその2番目のやつ何？？と私も思うのですが…

何故か皆がノリノリであるが故に…ご了承くださいませ（？）

では早速自己紹介から始めていきましょう。

名は祈織（きおり）、由来は私がキリスト教系の高等学校へ好奇心で入学したことからはじまります。

まあそのうち語るかもしれないので今回は割愛しましょう。

小さい頃から本が好きで…と言っても読む量はたかが知れていますが…

小学校3～4年生の時に図書館の伝記を読み尽くし（今となっては何も内容を覚えていない）、何か暇だなと思ってファンタジー小説を読み始めてから、脳内ファンタジーや厨二病（？）を患うようになります。

陰キャだし友達居ないし…ってことで、グラウンドに出て健康的に遊べと圧をかけてくる小学校教師に聞き分けのいい子供の演技をしながら教室を出て、そして図書館に入り浸る…そんな人を欺く術を取得しつつある子供時代です。

私が思う子供時代はこんな感じですが、はるたんに聞くとどうやらそうでもないらしく。

彼女が私との馴れ初めを語る回を楽しみにしている自分がいます。

創作を始めるようになったのは中学生の時で、その時からはるたん含め当時のいつめんと言う名の身内の間で創作が大ブーム。

皆で交換小説を書いたりイラストを書いたり（私は描けない）、私は曲を作ってみたりと楽しい日々を過ごしていました。

当時ボーカロイドが流行っていた関係もあり、そうか…！一般人でも曲って作っていいんだ…！（それはそうだろう）といたく感動した私ですが、そうして始めた曲作りは大した機材もないのでピアノでリズムを作って五線譜に書き殴って無料ソフトに暗号化して打ち込んで…みたいな感じです。どこに出す訳でも無く完全に自己満足の世界でしたね。私のクソ雑魚ピアノスキルでは弾けないような曲を演奏させてニコニコするだけの遊びです。

ピアノに関しては幼稚園からやっているというのに一向に成長しません。練習も飽きてしまいますし。

自分ってもしかして才能ある…？と気づいたのは小学生高学年から管楽器と出会ってからです。私の担当はアルトサックスでしたが、学校の楽器に『華子』と名付けて可愛がるまでになります。

どんな時間も楽器触りたい！と思っていました。

今振り返ってみても吹奏楽部時代はもう一度やりたいと思えます。それくらい楽しかったです。

百合が好きになったのは高校時代の環境と見ていたアニメ等の影響だったかと思います。

男女間の仲が悪いクラスで、男子との関係で何度も病んでゆく友達を見て絶対同性同士で過ごした方が平和なのに…などと言うある意味若さともとれる穿った考え方で視聴したアニメ作品はどれもキラキラして見えたものです。

今となっては人が人を想う気持ちはどれも尊いでしょうけれど、女の子が複数人いて互いに抱くどんな感情も何にも代えがたい尊さを持つ唯一無二のものであるなぁという気持ちです。

百合万歳。

最近好きなものは各国の神話や美術、科学など所謂マニアックなものばかりで、中々今は商業百合作品を楽しむところまで時間の関係でも行けておりません。

根が考察ヲタクなので考えることができるコ��テンツに沼りがちです���。

例えば某夢の国。普通に行っても楽しいのですがやれあの山の柱状節理が気になるだの、あの島の発電システムが気になるだの、歴史的背景を踏まえた備品の数々、そしてその関係性。

それらを見に行くために年パスを買って一人で行くなどしたこともありましたね。

ショーやパレードも素晴らしく、演者の演技力を堪能し、いつしか写真に残しておきたくなった私はここでカメラを始める訳です。

勢いで一眼レフを購入し、誰に教えられる訳でも無く勘とフィーリングとノリで弄り倒す私ですが最初の写真の酷いこと酷いこと。それでもあの時は綺麗に撮れた！なんて喜んでおりました。

音楽やカメラで分かったことですが、努力することを苦だと思った時点で成長は見込めないのだなぁなどと思う訳であります。楽しいと思うことは才能であると、そんな気がしますね。

楽しいから私は本の世界でファンタジー脳や厨二病を拗らせるし、一人で美術館に行くし、神話や神社の御祭神を調べてはニヤニヤするし、一人で某夢の国行って一日中遊んで帰ってくるし、一人でカラオケ行くし、曲だって作るわけです。

こんな感じで人からよくズレてるだの癖が強いだのと言われる主催ですが、次のテーマである主催からみたメンバーのことにでも触れてみようかと思います。

まずは柘榴。☕️🍎

第一印象は何この美少女。です。

最近気づきましたが私実はメガネフェチだったらしく、彼女と初めて会った時にしていた縁の太いあのメガネが忘れられません（？）。

後から聞いたら花粉症でコンタクト入れられなかったってだけだったそうです。おお神よ…。

あと柘榴は某夢の国での私の考察（奇行）に付き合ってくれた1人でもあります。

好きになるものは大体同じで、カフェ巡りしたりバレエ見に行ったり一緒にロリィタ服買ったりお揃いのアクセ買いまくったりと色んなところに行ったなあ…。運命共同体ですし。

そんな彼女が最近めざましい成長を遂げているのがアクセサリー作り。撮影で使うロザリオとブローチを短期間で全員分自作したのはこいつです。なんつー集中力だ…。

店でもやるんか？って位のクオリティまで持ってきて頂いてただただ感謝。引き続きグッズ制作の程宜しくお願いします。

柘榴が心血を注ぎ作った小物…そのうち特集してもいいかもしれませんね。

次ははるたん。🫧‪🐑

第一印象？ンなもん忘却の彼方です。

彼女とは幼稚園からの仲ですし最古の記憶を辿っても何も思い出せません。気づいたら隣にいたタイプの人です（？）。

でもはるたんは私よりも過去の記憶があるらしいです。ごめんて。

とりあえず昔から彼女の言葉選びや画力には目を見張るものがありましたし、性格も良いし、可愛いし。

人を絶対攻撃しないタイプです。 その代わりめちゃくちゃ抱え込んで我慢するけど。口堅いし。

あとめちゃくちゃ私を褒めてくれるので好き。

なんで？君の方が凄いよ才能あるよ天才だよ！！…という言い争いが日常的に巻き起こります。これが愛と平和。

心が荒んだ時ははるたんを見ましょう。きっと貴方を癒してくれるはず。全人類のラッキーアイテムははるたんの短歌。はるたんのTwitterにて掲載中。是非待ち受けにしましょう。

次はいーちゃん。🎪🍫

彼女とは柘榴経由で知り合った子です。

まだ知り合って日が浅いというのに大分濃い絡みしてる気がする。当社比。

彼女は思慮深く、頭が良いという印象。あとかわいい。

この前とある企画展に2人で遊びに行ってきたのですが、その対象の歴史を完璧に予習してきていてめちゃくちゃビックリした思い出。

どうやら歴史や民俗学に興味があるらしく、神話の情報極振りの私とは違って非常にバランスが良いです。

考察が捗ります。感謝。

私服もめちゃくちゃ可愛くて…というか私の好みすぎて、大体いーちゃんとの待ち合わせで私の第一声は「かわいいいいい( ´ཫ`)」です。

あとはセルフプロデュース能力が高いです。

今後小説のキャラクターのビジュアルを公開する予定ですが、その全てが天才的。確実に作りこんで、仕上げてくる…しかも創作未経験で。是非そのキャラデザも皆様に見ていただきたい所。お陰様で私とはるたんの推しは彼女の担当キャラクターです。何卒我らが推しを宜しくお願いいたします。

次はみけ。🍓🎀

みけとは最初某夢の国ヲタクと言う点で仲良くし始めた子でしたね。

ハキハキしていてコミュニケーション能力が高め。

知らない人とでも臆せず話せちゃうって才能だよな…とか思います。でも別にグイグイ来るような不快感は一切ない。

きっと他人を思いやる姿勢が初期装備であるんだろうなぁなんて思います。あと顔が良い。

今後いくつ作品を作ろうとも彼女を主人公に当てたくなる…！そんな感じです。

そして私との距離が一気に縮まったのはお互い百合ヲタクだということに気づいた時。

お互いになんでそんな話題になったんだっけ？？？となってる訳ですがこれはもう導きということで。

鬼スケジュールをこなしてる大人気コスプレイヤーさんなので遊べる機会は今となってはあまり無いですが、一緒に創作しよ！と言ったら快く乗ってくれました。感謝。

顔も可愛くて声も可愛くてイラストも可愛い彼女のTwitterは必見です。全員フォローせよ。無料で幸せになれます。

次はゆーやさん。🥀🦋

出会ったきっかけは確かTwitterのロリィタさんと繋がりたいタグとかその辺だった気がする…。

…え？そうですよね？（急に不安になるやつ）

私がゴス会に憧れを抱いていることを知りわざわざゴス会を開催してくれたという聖人。

いいんですか？そんな、わざわざ主催してくれるなんて…！！と言った私に「いいんですよー、その代わり祈織さんが何か主催してくれた折には私も参加させてもらえれば」と言ってくれたゆーやさんが私が作った百合創作サークルに参加してくださっているのはなんの因果なのか。

…っていうかこれで合ってる？

そうして数年越しに再会したきっかけがこのサークルという私にとってなんとも運命的な方です。あと顔がいい。

センスが良くて気遣いもカメラの腕も一流なので創作でめちゃくちゃ助けられています。感謝。

撮影時のメインカメラはほとんどゆーやさんがされていますのでご覧いただけたらプロの所業が分かっていただけることかと思います。Twitterの投稿写真や今後公開するHPの素材として使っているので是非見てください。一瞬だけでも！お願い！

次はゆう。🌕🦊

ゆうは百合好きという共通点から知り合った子ですね。

百合を表現する、という点であの時はよく2人で撮影したり企画話し合ったりしましたね。

これがやりたい！という要望を沢山出してくれるし、レスポンスも爆速で返してくれるのでめちゃくちゃやりやすかった印象。

そんなゆうですが、本人談では本来重度の人見知りらしく。

初対面で一日中遊んだっていうこともあり私は全然そんなこと感じなかったですね。

そして顔が良い。彼女の撮影時の表情が好きなんですよね、あの時は専ら私がカメラマンでしたから。

特に憂いを帯びた表情が破壊力強めです。今ここに公開してやりたいくらいです。

今後の撮影に乞うご期待です。暫しお待ちを。

最後にゆしあさん。

彼女は唯一会ったことがないメンバーです。

メンバーブログ等SNSの発信は今の所やる予定がありませんが、一応私目線だけは綴っておきましょう。

会ったことはないですが、きっと誰よりも私の性格や本質を把握していることだろうと思います。

なぜなら人生や価値観について彼女と電話で語っていたらいつの間にかオールしてたみたいな事を何回も繰り返しているからです。

こんな深い話人としないでしょうよって事を長時間話しているのです。いや、そりゃぁお互いに把握してしまいます。

しかも楽しくて時間が経ってる、みたいな体感なので余計に私の中で唯一無二の存在ですね。

私は早寝の民なので途中寝落ちて復活してを繰り返していますが…彼女はずっと変わらぬクオリティでお話してくれます。いつか勝ちたい。

性格は明るくて話しやすくて。あとすっごく真面目。

私の身に起きた嫌な思い出に自分の事のように怒ってくれる優しい人でもあります。

そして博識。彼女自身の環境的な側面もあるでしょうが、彼女の体験談や知識は非常に興味深いです。

彼女の知識は創作、シナリオの面でかなり活躍してくれています。感謝。

彼女のおかげで小説の世界観はかなり深みのあるものとなったのではないでしょうか。

小説に乞うご期待、ですね。私も頑張る。（白目）

さてさて、私はここまでで一体何字書いたのか…字書きとしては気になり始めるレベルまできていますね。

ここまで長くするつもりは無く、軽い気持ちで読めるブログを目指すはずだったのですが……はて。

ここまで読んだ人は居るのでしょうか…。

もし居るのならばスクロールしたその手は腱鞘炎にでもなっていることでしょう。

ありがとうございます。お疲れ様です。

今日は湿布でも貼ってゆっくりと休んでください。

最初は 自分のこともメンバー全員分のことも書くんかい！と思いましたが、皆様に主催目線のメンバーのことを知っていただくいい機会になったのではと思います。

如何だったでしょうか？

他にも皆でこんなテーマを話して欲しい等希望がありましたらコメント欄でお聞かせいただければと思います。

次のメンバーブログの担当は柘榴☕️🍎です。

きっとここまでの長文にはならないでしょう。多分ね。

貴方のその手の腱鞘炎が治ったらまた遊びに来てください。

ではまた。

[littlesallywalker]

日記

月と外灯が交わる場面っていうのは誰しも見たことある気がする。

山より大きな月もあるし、もう目で追うこともできないもので、

輝いて眩しかったり、時にはまるで黄桃缶にみえることもある。

よく眠れど疲れはとれない。起きて即チョコだった。

経験上それは困憊の合図で気をつけないと歯止めがなくなる。

いくら親友でも、人といるとぼくは翌朝そうみたい。

彼もまたそういう人なんじゃなかろうか。

なので短時間あそぶことをしてきたけど、

昨日はすこし、彼に話があった。

日曜真昼、終日ほぼふらついた。

古着やさん巡りと家でお茶の時間。

セブンイレブンのスムージーと炭酸水。

暑い日で夜そのものが月だった。丸い丸いツナマヨ焼きも食べた。

おすすめがいがあった。彼にしてもおいしかったみたいだ。

ハードオフでシーケンサーをみて、ぐっともこないで、

行きつけの古着やさんを紹介しようとしたらおやすみ。

もしかしたらお店はかたむいているのかもしれない。

おもちゃ屋の跡のような建物に詰め込まれた物々、

けれど人にはサイズがあり色があり生計がある。

職人の彼にすこしお願い事があった、仕事を願ってそれは秘め事。

夜になったとき種なしカリカリ梅とフランのダブルチョコを手に。

てんでまともな食事もなく、ある10枚の写真を見てもらう。

”これはいつの間に撮ってるんすか”

人さらいのような尋問みたいと笑う。

うまくいけばこの一枚を軸に三枚横並びにして...。

その説明をしかけて「ミニにたこができる間に...」田代さん物まね。

ぼくらのサマーソウルはスーパーの虫のノイズの横でうずくまった。

夜のスーパー、ハーフパンツの日焼け者と青白いぼくふたり。

今ひとり、物の部屋のなか今日あしたは勝負？なんだぜと、

ささやかにチョコひとつ。アーモンドチョコ。リスの絵の。

早朝のごみ出しチャレンジさえもおおごとだったものね。

「月曜日のユカ」をはじめて観た。サントラは聴いていた。

みんな”加賀まりこがかわいい”しか言わない、っていうことも。

ふと思い出ししなに観た、ぼくの感想は「黛敏郎がよかった」。

視聴覚室のテクニクスたちは引っ越しのとき全部処分して、

安価なターンテーブルを簡易なイコライザーを経由して、

guyatoneのエコーからVOXのギターアンプで聴いてる。

何もかもが場末のカラオケスナックの残響みたいでいい。

ハードに興味がないらしい。そうわかったからいい。

大人用おしゃぶりに爆笑する彼とわかれて。

抱きつき魔の魚座さん

だんだんアナイス・ニンの日記のようにさえなってきましたね。

週ごとに会う”初めて遊ぶ人””友人”ってなーに？と週明け読みます。

ぼくから無対面の君に「（ヤ��そ～な人...）」最初の感想。タハハ。

きっといいんじゃないのですか、仕方がないのではないですかね。

ちなみに演奏と顔のことはよく知らないまま。調べない理由です。

ぼくには過去がほとんどないよと今さら書いてみます。

ずっとひとりきりともいえます。

たまになぜだかインターネットに書きたくてずっとむかしから、

ぼくは「水の中の八月」という映画につよく影響をうけました。

ふと観て、おもいもしなかった。けっこうひきずってきている。

「狂い咲きサンダーロード」ではなく。それとまた「ユメノ銀河」。

小野川さんのサントラがよかった、でも映像はなお心に残った。

「水の中の八月」も「ユメノ銀河」もヒロインは小嶺麗奈。

たぶん淡く彼女に恋して観ていたこともあったとおもう中高。

写真をひらいて散らかしてみるような映像でした。

ちなみに「水の中の八月」の主役の男の子の名前は「真魚」。

そんなふうにおもいます、何かとおいところの今として。

「つかまえてて」ヒロインが真魚に屋上で抱きつくシーン。

すると群像の甘めのシーンはあとはたったひとつふたつだけ。

疫病におののくずっと南の街のとあるひと夏のヘンな映画。

[1003books]

6/16トークイベント『行かずに撮ろう、アメリカの旅』

和井内洋介作品展「BALE HOUSE AUTO CENTER」の開催に合わせ、トークイベントを開催します。

和井内洋介がストリートビューを使い、アメリカの郊外や小さな街を旅している様子を参加者全員でご覧いただけます。

さらに、ゲストとして誠光社の堀部篤史氏と旧グッゲンハイム邸管理人であり音楽家の森本アリ氏をお招きし、

アメリカンカルチャーと街歩きの視点でトークに参加していただきます。

最後にはスクリーンショットをスライドショーにまとめ、旅を振り返ります。

会場の全員で旅をしたような、不思議な余韻が生まれる不思議なイベントです。ぜひご参加くださいませ。

日時：2023年6月16日（金）　開場 18:30　開演 19:00

場所：1003（兵庫県神戸市中央区栄町通1-1-9　東方ビル504号室）

参加費：1,500円

申込方法：1003のメール（1003books@gmail.com）／電話（050-3692-1329）／店頭にて受付します。

　　　　　メールは件名を「和井内洋介トーク」としてお名前、人数、ご連絡先をお知らせください。

　　　　　当店からの返信を以て受付完了といたします。

　　　　　３日以内に返信なき場合はメール不達の可能性がありますので、お手数ですが別のアドレスかお電話にて再度ご連絡ください。

出演者プロフィール

和井内洋介

1979年宮崎生まれ。郊外好きが高じて、ストリートビューでアメリカの郊外や小さな町を巡る旅を、2011年より始める。好きな写真集はビル・オーウェンズの『サバービア』。好きなCDはアーケイド・ファイアの『ザ・サバーブス』。

堀部篤史

京都市左京区出身。1996年、恵文社一乗寺店にアルバイトスタッフとして勤め始め、2002年より店長を務める。2015年同店を退社、独立し、同年11月京都市上京区河原町丸太町の路地裏にて「誠光社」をオープン。著書に『本を開いてあの頃へ』、『本屋の窓からのぞいた京都』、『街を変える小さな店』などがある他、『ケトル』、『アンドプレミアム』、『本の雑誌』を���めとする雑誌連載、執筆活動も行う。

森本アリ

1974年生まれ。旧グッゲンハイム邸管理人。音楽家として、総勢18余名のブラスバンド「三田村管打団？」でトランペットを担当。口琴、ゲームボーイに掃除機まで、楽器でないものも演奏するほか、数多くのワークショップや音楽祭のディレクターを務めるなど幅広い活動を行う。「音遊びの会」主要メンバーでもある。「シオヤプロジェクト」（シオプロ）主宰。「塩屋まちづくり推進会」「塩屋商店会」にも関わりまちづくりに関する活動も行っている。

[yui-on]

閑話休題 伍

「YoshimiO & U-zhaan

LIVE IN POLARIS Release Commemorative」

at 結音茶舗

【日時】5/3 2023 (水曜日・祝) open 18:00

【会場】結音茶舗

　　　　大阪府大阪市中央区谷町六丁目14-2 路地奥

【料金】限定20名先着（※要予約） 4,000円+ワンオーダー

【予約】E-mail : mailto:tea@yui-on.com

　　　　Tel : (06)4305-4926 (12:00-24:00・月曜休)

出演

LIVE

YoshimiO x U-zhaan

Hideo Nakasako

にしもとひろこ

DJ

あらゆるゔぇーだ

Sound: Kabamix

YoshimiO & U-zhaan

LIVE IN POLARIS

シタール奏者のヨシダダイキチが結成した実験的インド音楽ユニット「SAICOBABA」のメンバーとして1999年から数多く共演をしてきたYoshimiOとU-zhaanが、出会って23年目にして突発的に初開催したデュオ即興ライブのフル音源をBandcamp限定でリリースする。マスタリングはkabamix。

YoshimiO and U-zhaan, who have performed together numerous times since 1999

as members of SAICOBABA, an experimental Indian music unit formed by sitar player Yoshida Daikichi, will release the full soundtrack of their first duo improvisation live performance, which was held suddenly and unexpectedly 23 years after they met, exclusively on Bandcamp The mastering was done by kabamix.

YoshimiO/

Vocal, Piano, Bamboo Flute, Triangle, Synthesizer

　

U-zhaan/

Tabla, Kanjira, Alto Horn

Mastered by kabamix.

Artwork by UTA

YoshimO・ヨシミオ（a.k.a.Yoshimi P-We)

1986年BOREDOMSのEYE等とUFO OR DIEを結成。

初めてドラムを叩き、初動でシャウトするステージから、

1988年より30年以上世界で最も先鋭的なエクスペリメンタル・ハードコアバンド・

BOREDOMSのコアメンバーとして活動。

1993年Kim Gordon,Jullia CafritzとのFREE KITTENのドラマーとして加入後、

1995年より自身のプロデュースバンドOOIOOを結成し、ギターヴォーカル＆トランペットでの表現は現在進行形である。

1999年からシタール奏者のヨシダダイキチが結成した実験的インド音楽ユニット「SAICOBABA」を経て、

2015年には古代ヌメロロジカルな手法をもとに演奏されるラーガコアバンド

[SAICOBAB]をヨシダダイキチ、HAMA(滞空時間）等と結成し

Vocalist・YoshimiOとしての活動を始める。

2020年よりYoshimiOのすべてのインプットは和泉希洋志からアウトプットされる

YoshimiOizumikiYoshiduOでピアノを奏で発声。

複数のパーマネントな音楽活動はもちろん、世界中を舞台にした数え切れないセッション・ワークやレコーディング、プロジェクトへの参加、  映画のサウンドトラックをはじめとするソロ=YoshimiO名義での音源制作、他ミュージシャンへの楽曲提供、 CM音楽制作、さらには、自身のブランドemeraldthirteenでの服飾デザインまでをもこなす、正にポリフォニックな多層型アーティスト。

音楽制作、延いてはその根幹となる器楽演奏や発声の方法までもが完全にオリジナルなメソッドで

貫かれており、楽器や音そのものから放たれるバイブレーションと素直に対峙することから始まる

身体的反応を第一義としたプリミティブな表現を核に、同時代性を伴う鮮烈な色彩感覚をちりばめた、独自のエートスを獲得している。　

U-zhaan・ユザーン

オニンド・チャタルジー、ザキール・フセインの両氏からインドの打楽器「タブラ」を師事。2000年よりASA-CHANG&巡礼に加入し、『花』『影の無いヒト』など4枚のアルバムを発表。2010年に同ユニットを脱退後、U-zhaan × rei harakamiとして「川越ランデヴー」「ミスターモーニングナイト」等を自らのサイトから配信リリース。2014年にはゲストに坂本龍一、Cornelius、ハナレグミ等を迎えたソロ名義のアルバム『Tabla Rock Mountain』を発表した。2021年にU-zhaan×環ROY×鎮座DOPENESSによるアルバム『たのしみ』、2022年に蓮沼執太との共作アルバム『Good News』をリリースしている。

Hideo Nakasako

関西を拠点にAmbient〜Dub〜Technoに影響を受けた電子音楽を制作するプロデューサー。現在は自身で録音したフィールドレコーディングやシンセサイザーで作ったテクスチャーをレイヤーしたAmbient Musicに傾倒している。

Blue Arts Music,shrine.jp,Muzan Editionsなど国内レーベル中心にリリースを重ね、自身のBandcampにて精力的に作品をリリースし続けている。2023年2月Muzan Editionsより「Collected Sound Fragments」をリリースする。

2017年よりクラブの音響、環境でアンビエントミュージックを楽しむパーティーDon't Danceを主宰する。

https://hideonakasako.bandcamp.com

にしもとひろこ

散らばる光と戯れるように、独特な声色でうたを紡ぐ。

アコースティックデュオ「たゆたう」、女性5人バンド「Colloid」などで活動するほか、主に声のみで物語を奏でるソロパフォーマンスやボーカル・コーラスサポートも行う。

2014年 劇団sunday『友達』、2016年 423アートプロジェクト『とちのこゑ』、 2017年 瀬戸内サーカスファクトリー主催『サカイデマングローブ』、2018年 『大阪府障がい者舞台芸術オープンカレッジ2018「うみのうたごえ」』、BRDG vol.5『Whole』、2020年BRDG vol.6『ふれる～ハプロス』などで楽曲提供、劇中での生演奏に参加。

日々の暮らしの中、歌ったり、描いたり、作ったり、多岐にわたるアーティスト活動をめぐりながら独自の世界観を表現する。

あらゆるゔぇーだ ARAYURUVEDA

コロナ禍において自宅をインドに近づけるために、インドのレコードを聴きながらカレーをつくる活動をはじめる。インドの音楽をより楽しむために、近隣諸国のレコードも買うようになり、戸惑う。BGMにより空間が唐突にアジア、アラブ化するのを楽しんでいる。

結音茶舗

542-0012

大阪府大阪市中央区谷町6丁目14-2 路地奥 結音茶舗

電話 06 4305 4926

map

https://goo.gl/maps/ePqVuHhzoU72

googleMapで「日本茶バー」検索

営業時間

お昼 12:00 - 深夜24:00

ランチタイム 12:00 - 15:00

喫茶 15:00 - 17:00

日本茶バー 19:00 - last

定休日毎月曜 第三火曜

イベント・催しによって変動あり

[solia-rouge]

2023年7月15日(金)　HOUｘSICⅢ

予約制の演奏とハウジングのコラボイベント『HOUｘSIC』へまじまさんと初めて行ってきました！

前回がクリスマスあたりにやったので、7か月ぶりぐらいに開催。

前回から開催するのをすごーく楽しみにしてたので予約が取れただけでもう嬉しかったです😆

✨SSと諸所の感想✨

『お庭のキャンプ場』TanTanさん作

まじまさんは先にきてお庭で待っててくれたのですが、庭の切り株に埋まってました？！

イタズラかと思ったらバグだったようです（まじまさんの画面では通常に見えてましたｗ

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『ハウス玄関』TanTanさん作

今回のHOU×SICのテーマ『4か国（リムサ・ウルダハ・グリダニア・イシュガルド）』イメージで作られた玄関。

全体はイシュガルドをモチーフ。

またクリスタルタワーの家具についてるクリスタルの色が３か国（クリスタルの上を見ると対応する各国旗が飾ってあって左からウルダハ＝黄色、リムサロミンサ＝青、グリダニア＝緑）を表してるみたいです✨

解説コラボ配信でこの説明を聞いて、クリタワ家具でこの想像をするとは凄いなと感心しました...

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『オープニングステージ（ウルダハ）』TanTanさん作

地下の会場へ入るとウルダハイメージのステージがドドン！！！と現れました。

床から湯気がモワモワしていて、こちらは砂塵をイメージしてるそうです。。。凄すぎて唖然😮

背景にスミッコにちらりと見えるサボテンもキュートｂ

オープニングが始まり、出演者紹介＆TanTanさんの今回のハウジングの制作話。

今回のお庭、玄関、ウルダハステージは全てTanTanさん作で、その製作話を聞かせて頂きました。

どんなイメージで作ったのかとか実際に聞かせてもらうと、ハウジング力も凄いのですが発想力も凄いなと改めて実感しました(; ･`д･´)

家具の使い方や合わせ方が流石すぎます。。。

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『1stステージ（グリダニア）』Chacaさん作

演奏：ネトハモ合奏練習会（８名）

編曲アレンジ：Windyさん

ウルダハステージが取り壊され、Chacaさんの10分間リアルタイムでのグリダニアハウジング作成＆ネトハモ合奏練習会のコラボ演奏会へ。

あっという間に幻想的な森のステージが出来上がるさまは圧巻でした。。。

木についてるドアはシルフ族やモーグリ族の家なんでしょうか？

中央の羽の間に時計の飾りのチョコボがちょこんと顔を出してて可愛いです✨

演奏に合わせて、ぽつっぽつっと明かりがともる様にクリスタルが置かれ、やがて雷や雨が降ってきて、ハウジングの演出と演奏の凄さで鳥肌が止まらなくなりました…

途中途中で占術師のアクションが入って綺麗でした✨

途中、モーグリが通り過ぎていってフフってなりましたｗ

花火が上がり始め、メテオ花火でフィニッシュ！！！🎆

888888888

凄すぎてリアルでも拍手しちゃいましたｗ

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『休憩タイム』

休憩と聞いて急いでトイレ行って帰ってきたらダンスタイムが始まっててビックリｗ

皆でワイワイ、ヘイヨーダンス楽しかったです😆

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『2cdステージ（リムサロミンサ）』izumuさん作

演奏：WindyWorks

編曲：Windyさん

MC：弦艘家エウナさん

しっとりとした静寂なる森の演奏から、今度は活気あふれるバトル曲がメインのリムサステージへ。

語り部のエウナさんがリムサへ訪れ、クリコンやリヴァイアサン、タイタンと大バトルを繰り広げました！

グリダニアステージは幻想的でしたが、こちらは躍動感溢れる格好いい演出✨

ハウジングが凄く動くのでSS撮れるタイミングが少なく枚数が少ないのはご愛敬でｗ

SSは取れなかったのですが、ステージ上でクリコンバトルが始まって演出が凄かったです！！！

リヴァイアサン戦の演奏ではウォーターパーティションが波のように動き回ってて、おおってなりました。

あとチョコボがくるくると回ったりしてて可愛かったです(´ω｀*)♪

ステージが真っ赤に染まりタイタン戦が始まりました。

打楽器の音が地響きのように響き渡り、まさにタイタン😆

ギター弾いてる方が凄くぎゅいぎゅい動いててちょっと笑ってしまったｗ

ラストはコスタでダンスパーティー💃

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『エンディングステージ（イシュガルド）』さしこさん作

大ボリュームだったのに、あっというまの３���間半でした。。。

���敵な演奏に合わせてステージが変わるさまに感動しっぱなしで、リアルの劇とかそいういうのに来てる気分でした。

あまり良い言葉が出てこないのですが、本当にすごく素敵なイベントでした！！

こんな素敵な企画を立てて下さって本当にありがとうございました！！！

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『おまけ』

帰りの玄関にて

クリコンの演出でクリタワが使われてて、玄関にマザークリスタルが出現してました！

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『ハウジンガー＆演奏家さん』

※把握出来てない方もいるので紹介に入ってない方すみません😖

庭・玄関・オープニング（ウルダハ）ステージのハウジング＆休憩タイムのダンサー担当

主催＆司会＆１st（グリダニア）ステージのハウジング担当

1st（グリダニア）ステージの演奏担当

2nd（リムサ）ステージのハウジング担当

2nd（リムサ）ステージのMC担当

2nd（リムサ）ステージの演奏＆編曲アレンジ担当

配信＆エンディング（イシュガルド）ステージのハウジング担当

[soufil]

ゆくえの森、

京都での展示を終えました.

.

お越しくださったみなさま

限られた大切な時間を

ここに足を運んでくださったこと

本当に嬉しかったです✨

ありがとうございました

.

ノルさんが作ってくれた

たくさんの素敵な言葉のかけら

そして植物たち

みている皆さまが

思い思いのことを思い出したり、

誰かのことを思って箱を開けたり

それをそっと眺めているのも好きでした

会えなかった方々からも

ここに来て踏み入れてくださって

沢山の優しいメッセージを頂き嬉しかったです.

.

そして

大好きなadagioの3人の演奏会は

ここに書ききれないほど

もう一生忘れない宝物

ミチカケ京都の皆さまも

とても優しくて

いつも気にかけてくれて

とても居心地のよい時間でした

京都は終えましたが

ゆくえの森は

ミチカケの東京のギャラリーへと

この週末に巡回します.

@betterlatecreek

そして嬉しいお知らせが続きます◎

ひとまず

京都の森をここに💫

.

日時

2022年 12月10日(土)~12月12日(月)

11:00~17:00

全日在廊します

〒111-0054 東京都台東区鳥越２丁目５−１ 恵比須ビル２F

（朝日信用金庫隣のビル カフェの2Fです）

Google map : https://goo.gl/maps/funsgSaRbyE6ALyF6

＊会場には駐車場はございません

公共交通機関をご利用ください

_________________________

sou.fil. × noll 作品展

「 ゆくえの森 」

† † †

2022/11/25 Fri. - 12/4 Sun.

京都　京都市役所前

2022/12/10sat. -12/12mom.

東京　蔵前　

† † †

adagio 演奏会　

12/3 Sat. 12/4 Sun.

_________________________

記憶の欠片が

散りばめられた

白い冬の森

何を選んでも

きっとすべて光だった

_________________________

❍ sou.fil.(ソウ.フィル.) @sou.fil.__

ハーブティーと海辺と森の植物たちにまつわる創作物

.

教会の寄宿舎だった築100年になる白亜荘という建物にアトリエがあります.植物の色や形、五感や季節を感じながら植物たちを身近に楽しんでもらえるようなものを、そこで静かに制作しています.

❍ noll（ノル ）@noll.0_

手書きの文字、紙モノのデザインや創作

写真と言葉を綴ること

見えない月がそこに在るように

無や空白というものを大事にしながら

いつも誰かへの手紙のように表現しています

_________________________

写真 @kisou_tomoyuki.shinohara

#ゆくえの森

[873ch]

Rezonance 　Haptic Designerとして携わりました

- EnhanceとFlowplateauxによるSynesthesia Lab が開発したインタラクティブな共感覚インスタレーション『Rezonance（レゾナンス）』。ビデオゲーム作品「Rez」をモチーフにし、最大4人の体験者が自身が手にする球（スフィア）を空間の中で自在に動かし、脈打つビートと、ビジュアルとハプティック（触覚）を共鳴させあいながら、共同で演奏するようにシナスタジア（共感覚）体験を味わうこを可能にする。

■プロフィール Synesthesia Lab （シナスタジアラボ） アメリカ・カリフォルニア州を拠点にVR・AR・MRを始め、XR（拡張現実）の技術とともに、共感覚的な新たな体験（エクスペリエンス）を生み出していくEnhanceと、Flowplateauxが中心となって取り組むラボラトリー。 共感覚や感覚複合体験の実験、研究、アーキテクチャーを追求するために設立されたアライアンス型ラボ。企業、研究者、サイエンティスト、アーティストをはじめ、さまざまなパートナーの方々と研究プロジェクトを行う。

■「Virtual Realms: Videogames Transforme」展 本作は、イギリス・ロンドンのヨーロッパ最大複合文化施設のアート部門Barbican International Enterprisesが企画・運営する「Virtual Realms: Videogames Transformed」展（キュレーション：水口哲也）の参加作品です。ビデオゲームという体験のエッセンスを抽出し、メディアアートとして再構築する、多感覚、共感覚的な本展覧会は世界各国のミュージアムを巡回します。

展示 　2021年6月12日〜2022年1月9日　ArtScience Museum（シンガポール） 　2022年3月26日〜5月22日　WA Museum Boola Bardip（オーストラリア）_

- Credit

Synesthesia Lab (Enhance × Rhizomatiks)

CREATIVE SUPERVISOR AND PRODUCER: TETSUYA MIZUGUCHI (ENHANCE) CREATIVE DIRECTOR AND PRODUCER: AYAHIKO SATO (FLOWPLATEAUX) CREATIVE DIRECTOR: HIDETO YAMADA (ENHANCE) PRODUCER: KYOKO YAMASHITA (ENHANCE) HAPTIC DESIGNER: NOBUHISA HANAMITSU (ENHANCE) DEVICE ENGINEER AND LIGHTING DESIGNER: TATSUYA MOTOKI (RHIZOMATIKS) SOUND DESIGNER AND MUSIC COMPOSER: NOBORU MUTOH / HYDELIC (ENHANCE) VISUAL PROGRAMMERS: MINORU OGAWA, SHIGEKAZU ITO, YASUNORI HIRATA (ENHANCE) VISUAL ARTISTS: NOYURI SAEKI, RYUICHIROU SAEKI, TSUYOSHI HIROOKA (ENHANCE)

SYSTEM AND DEVICE ENGINEER: HIDEAKI TAI (RHIZOMATIKS) PRODUCT AND SPATIAL DESIGNER: TAKAHITO HOSONO (RHIZOMATIKS) SOUND DESIGNER: TAKAKO ISHIDA / HYDELIC (ENHANCE) CONCEPT ARTIST: TAKASHI ISHIHARA (ENHANCE) HAPTIC DEVICE DESIGNER: YOUICHI KAMIYAMA (CIDRE INTERACTION DESIGN)

SPECIAL THANKS: SEIICHI SAITO (PANORAMATIKS); MARK MACDONALD (ENHANCE); HIROFUMI TSUKAMOTO (FLOWPLATEAUX); YUTO NAKAMURA (MARUKAJIRI); JAMES WRAGG; TOMOYA KISHIMOTO; CLAMP; SOUND DESIGN.; PROPELLER; SPICE; FIELD CLUB; YUKA SATO. COMMISSIONED BY BARBICAN INTERNATIONAL ENTERPRISES AND MADE POSSIBLE THANKS TO THE SUPPORT OF TECHNOLOGY SUPPORTER, HEWLETT PACKARD

These pictures were tumbled from https://synesthesialab.com/rezonance/

[yotchan-blog]

2024/6/20 9:59:13現在のニュース

個人投資家、約9割が新NISA利用　1万2000人を調査　日経マネー個人投資家調査2024（1） - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/6/20 9:57:37） トラック運転手「左折で巻き込んだ」　車椅子死亡事故　東京・墨田区 | 毎日新聞（[B!]毎日新聞, 2024/6/20 9:57:30） 叡王戦最終第5局スタート　先手は藤井聡太叡王　戦型は角換わり（スポニチ） | 毎日新聞（[B!]毎日新聞, 2024/6/20 9:57:30） 「何もやら内閣」「総理は四面楚歌」　野党が糾弾、党首討論やり取り | 毎日新聞（[B!]毎日新聞, 2024/6/20 9:51:24） へずまりゅう　都知事選の辞退を発表「300万円返金された」“無料で売名”疑う声も「ちゃんと理由が…」（スポニチ） | 毎日新聞（[B!]毎日新聞, 2024/6/20 9:51:24） 「1円から公開を」「企業の経費なら…」改正規正法成立に街の人は | 毎日新聞（[B!]毎日新聞, 2024/6/20 9:51:24） 富士山入山規制　リストバンドでゲートを通過　7月1日に山開き | 毎日新聞（[B!]毎日新聞, 2024/6/20 9:51:24） 機関投資家、日本株投資1年ぶり低水準　米銀調査 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/6/20 9:51:13） 熊本で日台友好の演奏会　台湾の半導体大手TSMC子会社が初共催（毎日新聞, 2024/6/20 9:50:14） 日中韓「朝鮮半島の完全な非核化目標」…首脳会談の共同宣言原案、北朝鮮の核・ミサイル開発念頭（[B!]読売新聞, 2024/6/20 9:48:28） メッカ大巡礼で少なくとも220人死亡　最高気温50度、熱中症か | 毎日新聞（[B!]毎日新聞, 2024/6/20 9:45:53） 詩人の白石かずこさん死去　93歳　「聖なる淫者の季節」でH氏賞 | 毎日新聞（[B!]毎日新聞, 2024/6/20 9:39:17） 水原氏取り上げた教科書、差し替え　20人以上の候補から選んだのは（朝日新聞, 2024/6/20 9:34:05）

[rinngo14yz]

こけらの話 Day1　Blue × Futari

セトリ M1.シュビドュバー M2.そのときには M3.栄光の架橋 M4.始まりの場所 M5.遊園地 M6.境界線 M7.イコール M8.眼差し M9.する〜 M10.タッタ M11.友達の唄 M12.サヨナラバス M13.贈る詩 M14.青 M15.響語り M16.少年 M17.夏色 En1.ビューティフル En2.frontier

今さらだけど好き勝手に書く。

1曲目「シュビドュバー」 センターステージでマイクなしで歌う2人。路上時代を思わせる。(私は当時生まれてないけど) こけら落とし1日目がこの曲から始まるとは・・・。

2020年以降、有観客ライブが出来なかったり制限が多い中でのライブが続く中で2023年に声出しありの有観客ライブが出来るようになった。

そんなことを思わせるような歌詞に変わっていた。

"シュビドゥバー　もしも願いが叶うなら もう一度だけ聞かせてほしい　みんなの歌う声" 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　シュビドゥバー / ゆず

その後に

"シュビドゥバー　忘れないで　あの時僕らが誓った合言葉は" 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　シュビドゥバー / ゆず

が歌われて、みんなで誓った合言葉である「そのときには��が続く。

センターステージからメインステージに戻っていく2人の背中、たくさんの観客。2人の姿を見て今までの軌跡を感じてかっこいいと思った。

正直に言ってしまうと「そのときには」は好きになれない部分もあった。 でも、こけら落としのライブであることとこの曲が重なって楽しく聴けた。 「そのとき」がこのこけら落としで良かった。

4曲目「始まりの場所」 "始まり"の日にぴったりな(?)曲。 ライブで聴いたのはGO LAND以来。 滅多に聴ける曲じゃないと思っていたから嬉しかった。 ライブ音源で♪やけに鼻にtuく〜な北川さんを楽しめます。(??)

5曲目「遊園地」 北川さんの弾くトイピアノの音色が可愛かった。 ピアニカ演奏してトイピアノ演奏して忙しそうだったな。

"そこに着くまでそんなに時間は かからないから僕を待っててくれないか ほんの少しだけでもいいから一緒にいてくれないか？ 話したいことたくさんあるんだ" 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　遊園地 / ゆず

この会場が約束の場所っていう感じがした。

6曲目「境界線」 スクリーンの映像も相まって神秘的な空間。

7曲目「イコール」 20周年の時に北川さんが言ってたことを思うとこの曲が今回のこけら落としのセットリストに入っていることを嬉しく思う。 ゆずの2人の姿、ゆずとゆずっこが思い浮かんだ。

8曲目「眼差し」 まさかワンワーの曲が聴けるなんて思ってなかったよ・・・！！

14曲目「青」 青の日だから青。聴けて良かった。

15曲目「響語り」(はるか〜Hey和〜1〜虹〜1〜SEIMEI〜虹〜はるか) 北川さんのナレーションから始まる。 内容からこれは「はるか」が来るのではと察して泣いた。 YUZUYOU、LAND辺りからゆずを好きになった私はリアルタイムでFURUSATOを聴いていないから、ここで聴けるのが心底嬉しくて泣いた。 メドレーだからワンフレーズだけど、聴けて嬉しかった。 映像の内容と共に書きます。 戦争に行った大切な人、帰りを待っている人。 荒廃した世界で同じ空の下、遠く離れた場所にいる大事な人を想い夕焼けを眺めている。次の曲に移る前の「それでも僕らは生きてゆく」が辛いことも悲しいこともあるけどそれでもっていう決意に思えた。(はるか)

遠く離れた場所にいる大切な人や故郷を想いながら歌を歌い、その歌声や想いが紡がれてひとつの線になりやがてリボンを織りなす。(Hey和) Hey和から1に行く時のピックでジャカジャカやってる感じが何度聴いても好き。

紡がれたリボンと共に遠くの場所に向かって広大な土地を鳥が大空を駆けて飛んで行く。(1〜虹)

1〜虹辺りは響語りの中でも1番好きなパートかも。 鳥はさらに進み、鯨が空を舞うように優雅に泳いでいる宇宙のような不思議な空間へ。 そこから、真っ暗でただひとつの光が瞬いている空間に進む。 宇宙の創成、ビックバンのようなイメージなのかな。 その次は生命の大樹のある場所へ誘われ、 大きな生命の樹から命の繋がりのビジョンへと続く。 生物の授業で出てくるような、生き物達がたくさん。 最初は海の微生物から始まり、古代の魚、今もいるような魚、カエル、トカゲ、恐竜、鳥、クマ・・・。 そして、人の染色体、人の新たな生命の結びつき、胎児、未来へ進む人の姿・・・。

もしかしたら、これは生命の樹の記憶なのかもしれない。 会場を虹色の光が駆け巡る。 鳥は生命の樹の元へ戻り、たくさんの鳥達と共にリボンを纏いながら樹の周りを飛び続ける。 「虹色の明日へ続く・・・」 最後に「この空を君も見ていますか？」で朝陽かな、綺麗な空を見る人の姿。 最後のスネアはたくさんの生き物や人の想い・願いがたくさん重なってそれが弾けるようだった。 音源はサブスクで聴けるけど、映像も本当に綺麗でメッセージ性強くて良い作品だから色んな人に観て、聴いてほしい。

響語りを披露した後に、エンタメの中でメッセージ性の強いものをやるのはどうなんだろうと思ったけどひとりの人間として作りたかった、みたいなことを北川さんは吐露していて、そういう大事なところを忘れてないところが好きなんだよと思った。 響語りから得るエネルギーだったり伝えたい想いっていうのは大きくて語り尽くせないほどで数回観ないと情報量の多さに圧倒されてたんだけど、何度も観て咀嚼した後には感謝とか言葉に出来ない溢れ出るものでいっぱいになった。

アンコール1曲目「ビューティフル」 複数回に渡って発射される紙吹雪が舞う会場とダンサーさんのダンスとスクリーンに映し出される映像がまさに「ビューティフル」だった。

響き合うよ僕らは　少しずつ彩っていく 支えたいよいつでも　君を探してる 　　　　　　　　　　　　　　　　　　ビューティフル／ゆず

RitaとかSubwayがあったからこそのビューティフルなんだなってこの歌詞を見て改めて思う。

ゆずがこれまで描いてきた軌跡を見て、聴いて、感じて、身も心も一緒に響かせ合った濃い一日だった。