#移動式のステージにも気をつけようね

[ytlog]

3:25:26

第二回、ジャニーズとほぼ一般人の会。(俺の記憶によれば途中までスプラやってて、途中から)オーバークックやって、腹捩れるほど笑った会。学んだのは、オーバークックをする時は指示役を決めてその人の話をよく聞くこと、ちゃんと返事をすること、でした。

[hangorin]

東京五輪から2年　湾岸はいま

悪夢のようなTOKYO2020大会から2年が経った。 五輪のために姿を変えられたあの場所は、巨額の資金を費やして建てられた会場は、白いフェンスに閉ざされていた公園は、いま一体どうなっているのか。 湾岸エリアを中心に、フィールドワークを行った。

①築地市場

築地本願寺から場外市場に向かう。日曜日。外国人観光客、親子連れ、カップル。賑わいは築地市場があった頃と変わらないように見えた。どの店にも、昼食を目当てに沢山の人が並んでいる。

立体駐車場の最上階から市場のあった方を見下ろす。縦横に走るターレ、魚の並ぶケース、積み上げられたトロ箱、林立する仲卸の看板――それらが全て消え去り、でこぼこの、剥き出しのコンクリートだけが灼熱の太陽に焼かれていた。その一部は駐車スペースに。数台の自家用車。物悲しくなるぐらいしょぼい。

駐車場のわきに、築地市場の仲卸とおぼしき店名のプレートを付けたターレが放置されていた。よく見ると、ナンバープレートを外した痕がくっきりと残っている。

石原元都知事が主導した2016年五輪招致当時、築地市場を潰してメディアセンターを作るという話が出ていた。2020東京大会ではそれが「駐車場」にかわり、市場は2018年10月に東京都によって閉鎖された。選手村から競技場への輸送のために新たに作られた環状2号の全面開通は、五輪閉幕から1年以上も過ぎた2022年12月。五輪招致が、都民の台所を打ち出の小づちのように利権を生み出す空虚な「一等地」に変えてしまった。

築地を舞台にしたある連載漫画の中で、目利き一筋の主人公は何故か移転に何の葛藤もないまま「豊洲で頑張っていこう」と仲間に呼びかけていた。築地市場83年の歴史は、急速に「なかったもの」にされようとしている。

②月島

東京では五輪の前から、競技会場と直接関係のない場所でも各地で再開発が起こっていた。晴海にも程近い、湾岸エリアに位置する月島もまたその１つ。もんじゃストリートで有名なこの町は、一本裏道に入ると古い木造家屋が軒を連ねる下町らしさが残っている。私たちが2017年に訪問した際は、月島１丁目西仲通り地区再開発計画のためにもんじゃストリートの店舗が軒並み閉店していた。

そして今回訪ねてみると、MID TOWER GRANDなる地上32階、高さ121ｍの超高層マンションが建ち（2020年10月竣工）、その1階にもんじゃ屋などの店舗が入っていた。 月島ではさらに地上48階、高さ178.00ｍのタワマンを建てる月島三丁目南地区第一種市街地再開発事業、地上58階、高さ199ｍのタワマンを建てる月島三丁目北地区第一種市街地再開発事業が控えている。フィールドワークの後で知ったことだが、この月島三丁目再開発計画には反対運動や行政訴訟も起こっているとのこと。長年暮らしてきた人々の息吹が聞こえるような町並みが、大手開発業者によって姿を変えられようとしていることには胸が痛む。

③晴海選手村

カンカン照りの選手村跡地。ここはHARUMI FLAGなる高層マンション群として開発され、完成すれば5,632戸12,000人が暮らす街になるという。未だ工事中で通行できるのはメインストリートの車道のみ。焼けつくような暑さの中、誰もいないコンクリートだらけの空間は殺伐とした雰囲気が漂っていた。

選手村をめぐっては、東京都が適正価格の10分の1という不当な安さで都有地を三井不動産ら11社のデベロッパーに売却したとして住民訴訟が起きている。五輪という祝賀的なイベントが作り出す例外状態によって、公共財産が民間資本に吸い上げられた象徴的な場所だ。

街の中心に近づくと、左手には、大会中、大量の食材廃棄が問題となった食堂の跡地が、中央区立の小中学校（2024年度開校予定）として整備されていた。

右手には三井不動産の商業施設「ららテラス」。その1階には「東京五輪を振り返りスポーツの力を発信する施設」として「TEAM JAPAN 2020 VILLAGE」が設置されるらしい。五輪と三井不動産のどこまでも続く蜜月がうかがえる。

その先では道路を挟んで左右両方の街区で50階建ての2棟の超高層タワーマンションが目下建設中だった。

選手村を訪れるとき、2018年、建設工事中に2人の労働者が亡くなったことを思わずにはいられない。その街区は、労働者の死という痛ましい現実を塗り固めるようにSUN VILLAGE（太陽の村）という輝かしい名前で分譲されている。 この街区だけではない。この街全体が、五輪によって引き起こされた問題などまるで何もなかったかのように成り立っている。この街ではとても生きていけない、生きた心地がしない。生気を抜かれたようにその場を後にした。

④潮風公園、お台場海浜公園

ビーチバレーボールの会場設営のため何年もフェンス封鎖されていた潮風公園。わたしたちは初めて公園内に入った。こんなに広かったのか！無観客のくせに、この公園全体を占拠していたなんて、ほんとうに厚かましい。

東京湾の対岸の埠頭にはコンテナが並んでいる。海をみてみると、うっ！海水は泥沼のような色。しかし、なぜか匂いはせず、潮の匂いさえもしない。ファブリーズでもしているのか？

わたしたちは、野宿の人たちが寝ていた場所を探して公園内を歩いた（東京オリンピック・パラリンピック競技大会組織員会による追い出し→https://x.gd/ZJP4d）。木がたくさんあってなかなか住み心地よさそうだと思っていたら、屋根のある排除ベンチにたどり着いた。なんて醜いデザインなのだろう。

次に「トイレのようなニオイ」と話題になったお台場海浜公園のビーチへ、匂いを確認しに行った。「遊泳禁止」の看板があり、スクリーニングのためと記してあったが、やはり汚染が懸念されているのだろろう。このビーチの海水も濁っていて、潮の匂いさえもしない。怪しい水質だ。

しかし、暑すぎる。灼熱の日差しの下で、ビーチバレーボールや、トライアスロンをやって、汚い海に飛び込んでいたのか。 知れば知るほど、オリンピック・パラリンピックは地獄だ。

⑤有明

有明の旧会場エリアへ。グーグルマップで見ると、どうやらこの一帯は「有明オリンピック・パラリンピックパーク」と名付けられたらしい。いまや地に落ちた電通がオリンピックでちゃっかりゲットした、唯一黒字と言われる有明アリーナへ。SNSではステージが見えない席があると不評を買っていたが、「ディズニーオンアイス」をやってるらしく、猛暑の折、駅から会場まで大勢の人だかり。

有明体操競技場はこの５月に「有明ジメックス」と名を変え、株式会社東京ビックサイトが運営する展示場としてオープンしたらしい。第一印象は「・・・神社？」世界的ウッドショックの最中に木材を山のように使って、10年程度で取り壊される予定とのこと。こんなに立派にする必要あったのか？

そこからゆりかもめの駅を越えると、フェンスで囲われた草ぼうぼうのワイルドな一角が。有明BMX会場跡地だ。グーグルマップには「有明アーバンスポーツパーク（2024年4月開業）」とあるが、いまのところ影も形もない。スポーツ施設より原っぱ公園の方が需要あるのでは？

有明テニスの森公園は工事パネルが外されて、開放感に溢れていた。こんな素敵な場所を何年もオリンピックのために囲って、市民を排除してきたかと思うとあらためて腹が立つ。

真夏の炎天下に火を燃やし続けた聖火台があった夢の大橋にも立ち寄った。観覧車が無くなっていた。東京都はこの夢の大橋を含むシンボルプロムナード公園の一角に、新たに聖火台置き場をつくって飾っている。東京都はいつまでオリパラの亡霊にすがる気か。。

⑥辰巳・東京アクアティクスセンター

アクアティクスセンター

「威圧」を形にしたような巨大建造物。

建物の周りには木陰がなく、取ってつけたような弱々しい植栽が施されている。

正面外の、広すぎる階段は、車いす利用者でなくても、大げさすぎてびっくりする。コンクリートが日射で熱い。ゴミ一つ落ちていないのは、人が寄り付かないからだろう。

その下にたたずんで私は、ピラミッド建設のために労働を強いられている人のような気持ちがした。

ここは、公園の一部であった。近くに団地もある。誰でも入って、海からの風を感じながらくつろぎ、出会う場所だったはずだ。

５年前に訪れた時は、工事中で巨大な支柱がそびえたっていた。三内丸山遺跡にインスパイアされたのかと思ったが、出来上がったのは帝国主義の終点のようなしろものだった。

「お前たちが来るところではない。」という声がどこからか聴こえる気がした。

知ってる。だから入ってみた。静かだ。人っ子一人いない、空調が効いて冷え切っている。だだっ広いロビーの小さな一角に、TOKYO2020オリパラのポスターたちがいまだに展示されていた。

競争をあおり、序列化し、勝者に過剰な価値を与え、「感動」を動員するスペクタクルがここで続けられるのだ。

生きていくのに必要な潤いをもたらす公園に、このような醜悪なものが君臨しているのを私は許せない。

炎天下の湾岸エリアを丸1日かけて回った。TOKYO2020跡地は、廃墟になっていると思いきや、むしろ多くの場所でまだまだ開発が続いていた。開発への飽くなき欲望と「レガシー」への執着、五輪災害は閉幕後も延々と残り続けている。 この日撮影した映像を使って「オリンピックって何？東京からパリ五輪1年前によせて」という動画を作成し、1年後に五輪開幕が迫るパリでの反五輪の闘いに連帯を示すメッセージとした。 From Tokyo To PARIS, NOlympicsAnywhere

[luncott]

マリオワンダークリアしました！！

…１週間ほど前に！！

最終コース打開したら即感想殴り書きするつもりがあっという間に時間が経ってしまった、時の進行が早すぎる。

Wonderful！！

いやーー大傑作、最高に楽しい2Dマリオ体験でした。もうすぐ40年に届くかというシリーズの最新作とは思えない新鮮さの塊、操作感が魂に染み付くほど共にしてきたヒゲ男なのにどこを向いても知らない体験が満載、満足も満足ですよ…！

「しかしいくら任天堂でも数多のユーザーの手によって生み出された上質で衝撃的なコースを好きなだけ遊べる、あまつさえ他プレイヤーとレースまでできちゃうマリオメーカー2を経た上でマンネリの壁を壊すのは厳しいのでは～～？」

とプレイ前に僅かに思ってたら、マの字すら抱かさねえよとなみなみ注がれた珠玉の新アイデアを次から次へ顔面に浴びせてくれたのは嬉しい事この上なかったですね、初っ端からパックン歌っちゃうもん。

それだけで数コース作れそうな思わず唸る新ギミックでもほぼ使い切りで次々と投入していったのがとにかく印象的だった、これが期限を定めず11年熟成したマリオか…！(インタビュー談)

知らんマリオでいっぱい。でもプレイ感覚は既存の枠から外れてないのがまた凄い。

結構な速度で横移動する上にトゲコロに押し潰されるとミス扱いになる指折りの謎ワンダー、これすき(もっと出番欲しかった)

体験に文字通り花を添えてくれるおしゃべりフラワーも良い。

大体がその場に合わせた当たり障りのない事しか言わない、たまにｸｽｯとさせてくる賑やかし要員なんだけど、それがちょうど良いんですよね…こちらのアクションに反応をくれる個体がいるのも嬉しい。

過去作品ではまずあり得ない、ペラペラと日本語をフルボイスで喋る異質極まりない存在のはずなのに、一切ノイズに感じず愛着しか湧いてないのが今思うと不思議。その点は拘って台詞考えてそうだなぁ、もう以前の作品やったら寂しくて仕方ないと思う。

ちゃんと距離が離れると声も遠くなる拘りっぷりも好き(動画貼ろうとしたら1記事1つまでと言われておこった)

そして欠かせないゆるーく繋がるオンラインプレイ。

これ！！マリワンでとびきり刺さった新要素がこれです！！！

基本的にはリアルタイムで同じコースに挑戦している他プレイヤーが映るだけ、互いの画面へのギミック干渉はできず可能なのはエモートやアイテムの送り合い、ミス時に他人にタッチすると復活できる機能くらい。

これだけ、たったこれだけなのに「みしらぬだれか」との楽しい一期一会コミュニケーションが無尽蔵に生まれていく素晴らしいアイデアよ…！

偶然同時にゴールしたプレイヤーと😊を送り合うだけでも楽しいし、道中のペースが近い相手と歩調を合わせて協力してゴールまで進んで互いに称え合うなんて楽しみもある。相手の動きがラグなくスムーズに反映されるので隠しブロックの在りかや隠しルートへのヒントを貰うこともできるし、逆に迷ってる相手を誘導することもできる。楽しい…すべてが楽しい…！

干渉できる要素が全てプラスに向かう要素しかないのでこの手のマルチで発生しがちな悪意が介入する場面に一切出会わなかったのも凄かった、これだけ他プレイヤーとの関わり合いが気持ちいいゲームなかなか無いよ！？

そのオンラインプレイの中での極めつけがこれ。みんなの広場。

ステージ内に隠された５つのフラワーコインを他プレイヤーと協力して見つける宝探しゲームで、恐らく先述した「他人の動きからヒントを得られる」点から着想を得て生まれた遊びだと思うんだけど、やった人なら分かると思うがこれが感動するほど楽しい。

難易度はこの手の宝探し系ゲームにしては隠し場所がしっかりと難しく設定されていて詰む人はとことん詰む造り。そこを先に見つけた人が他者に分かるようなんとか伝えることでクリアまで誘導する、結構プレイヤーの善意に委ねた難易度調整がされてるんですよね。

そんな善意の連鎖が赤の他人に対して果たして続くのか！？というと…

続きます！！！

何故なら身振り手振りでのジェスチャーが相手に伝わると人間むっちゃ楽しいから！！！！！

いくらでも連鎖するんです、楽しければ。

いやほんと楽しいんですよこれ……凝った隠し方がしてあると要求されるジェスチャーも難題になるものの、それがまた適度な難しさで……ああ、もう一度あの土管押してこようかな。Switch今京都じゃん。

惜しいのはそんなに数が多くないとこなんですよね、あと10広場はいける。

最後に高難易度コース、今回もべらぼうに満足できました。

序盤からこの難易度を！？とｷﾞｮｯとさせるモックモックSPをはじめ、任天堂がぶつけてくる難関コースって難しくありながら意外と乗り越えられるものを絶望として描くのが上手いというか、そう思わせる調整が怪奇的に絶妙でとにかく楽しいんですよね。一番いい激辛さ。

その極めつけがスペシャル最終コースのクソムズいやつで。

あのコース、最後に相応しく各パートがどれも初見時は絶望的に映るんだけども、ランダム要素由来の難しさが殆ど無いので数をこなして全体像とパターンを掴む段階まで至れればその時点で気持ちよく突破できるものが多いんです。

そしてそれ以降は小さい労力でサクサク乗り越えられる、要は覚えゲーなんだけど見た目は絶望的難関なので何回突破しても爽快で楽しい。あれだけ苦戦したのに気づけばスイスイ突破できる楽しさ、弾幕STGのそれにも似てます。

それでいて最後の最後、真の難所は覚えゲーにせずゲーマー目線で見ても明らかな「クソムズい」を叩きつけてくるのが最高で…オデッセイの時といいあの部分は公式マリオのトロと自分は呼んでいて…。一番ふざけんなばかと声が出る部分でもある

纏めるなら「Switchから遊びに行けるマリオのテーマパーク」のような作品でした。

ありがとう任天堂。楽しかったよ任天堂。

…と、いいだけ楽しんだマリオワンダーだけども一つだけ心残りがあって。

フレンドと4人マルチできてないんですよ！！！！！！！！！！！！

3人までは叶ったんですけどね…！

プレイ中のフレンドとの繋がり辛さはこのゲームの数少ない欠点だなぁと、12人まで入れる仕様なんだけどフレを眺めてても4人以上集まってるケースを見たことがない。

部屋を建ててもゲーム内で通知が行かないので外部で告知や声掛けが必要。

告知を流しても相手は当然マリオ中なので気づかないケースがかなり多い。

部屋建てしながら野良と遊ぶという事ができないので建てっぱプレイが難しい、告知に気づくころには大体痺れを切らして閉まってる。

恐らくこの３点が原因、箇条書き機能が使いたかった。

この点はゆるく遊ぶのと同時にゆるく繋げてくれる仕様が欲しかったですね、フレンドとのマルチは野良とはまた別の楽しさが満載なだけに…！

いつか4人でこのポールを掴むぞォ！！！！

[over-thinkerrr]

ファンカム文化と切り抜き動画

podcastで話すテーマについてカズマとふたりで相談していた時、YOASOBIのアイドルという曲とtiktokの関係性についての仮説を聞かせてくれた。 「アイドルという曲はどこを切り取っても盛り上がれるように作られているんじゃないか。だからtiktokやYouTubeのショート動画と相性が良く、ここまでの拡散に至ったのではないか。」 なるほど。僕も音楽のサブスクリプションサービスが開始されてから、曲のイントロがどんどん短くなっているという文章を読んだことがあった。 イントロやAメロ、Bメロなど、サビ以外のパートはサビを盛り上げるためのフリでしかない。フリの時間はもったいない。ずっと盛り上がりたい。楽曲というものが様々なサビのつなぎ合わせで構成されている。全体のサビ化。　 これは良いテーマになるかもしれない。しかしこれを音楽だけに限定してしまうのはもったいない。僕の強欲さが話を抽象化させてしまった。 「切り抜きムーブメント」について話そう。 切り抜きとは言わずもがな、動画の面白かったり、ためになる部分だけを切り抜き、それをつなぎ合わせて構成されるある種のファンアート的な動画である。 しかし現在ではムーブメントのなかで広告収入になるため、商業的になってきているのではないかという印象があった。 ぶちアガってしまった僕は半ば強引に、ほぼ何も考えず勢いで勝手に収録を始めてしまった。 開始早々、僕はありふれた視点からしか話をすることができなかった。 ひろゆき氏から始まりDaigo氏やホリエモン氏的な入口から、人は「タイパ」を重要視しており、過程は必要としておらず、 結果だけがすぐに欲しいんだという"いかにも"な持論を、不安の中、しかし止まることができずに話し続けた。YOASOBIのアイドルの話に移行してもどうもうまく展開できない。僕の頭はもうあらかじめこのテーマをファスト教養に接続させて批判することを決定していたらしい。ほんと嫌になる。 どうにかこの決められた道筋から脱出しなければ... するとひとつの脇道を見つけることができた。それが「ファンカム文化」だった。

僕はファンカム文化について歴史的なことも文化的なこともあまりわからないが、外野から見ている限りでは、 複数人で構成されているアイドルグループのライブで、ファンがある特定のメンバーをスマホなどで撮り続け、それを動画サイトにアップロードするというものである。 基本的にライブ映像というものはその瞬間に主役になっているメンバーが強調される。 それは一本化された映像を作るためには当たり前のことで、例えば後ろを向いているメンバーをカットの中に入れるより、正面を向いて歌っているメンバーにフィーチャーしたほうが迫力は増す。 つまり基本的にはメンバーの全員が映る。 しかし特定の推しがいるファンたちはこれに物足りなさを感じていたのだろう。歌っていなくても、後ろを向いていてもいいからずっと推しを見ていたい。 よし、自分が推しだけを撮り続けよう。

ファンカム文化の発生は概ねこのようなことではないだろうか。もしかしたら公式がそのファン心理に気づいて始めたことかもしれないが、まあ個人的にはどちらでもよい。 実際にファンカム動画を見ると、後ろを向いていたり、他のメンバーと被ってしまっていてもひたすら特定のメンバーを撮り続けていた。

イントロ、サビ、推しのカット、推し以外のメンバーのカット、過程、結論、全体のサビ化、推しとサビ…

ここで僕の思考は限界を迎え、言語化もできずに結局この回は没になった。

ただひとつ思ったことは、ではステージ上でパフォーマンスをしているメンバーはいつ休むのかということ。 きっと本人たちもファンカム文化を認知しており、それが動画サイトにアップロードされ、さらに多くの人に見られていることはわかっているはずだ。もしくは事務所に言われているだろう。 自分が歌っていないから、後ろを向いているからといって気を抜くことはできない。誰かがずっとカメラをこちらに向けていることを知っている。

僕たちは常に、サビが欲しい、盛り上がりが欲しい、結論が欲しい。 たぶんそれはだれかをめちゃめちゃ疲れさせているのだと思う。

そして僕たちが疲れている原因のひとつにもそれがあるのではないかとも思う。

ジジェクという哲学者があるインタビューで精神分析の考えを引用してこんなことを言っていた。 この文脈に合わせて参考にする。 『完璧という幻想は不完全さによって精密に作られている。不完全さがあることで、「これがなければ、もしくはこれがあれば完璧なのに」と想像できる余地が生まれる。 不完全さをなくしたときに、それは完璧になるのではなくプレーンになってしまうだけだ。』

ムギ

追記 イントロやAメロ、Bメロが休憩であったり、不完全であるとは全く思っておらず、 むしろ個人的にはめちゃめちゃ長いイントロから曲が始まることにアガるタイプです。 無理やり結びつけた結果、拙い文章になってしまいました…

ジジェクのインタビュー

[benibame]

YUMENIKKI DREAM DIARY 5周年記念合作について

2023年2月23日、YUMENIKKI DREAM DIARY（以下、DD）が発売5周年になりました。めでてぇｗｗｗ

というわけで今回も作りました。DDを愛するクリエイターたちが大集結した「帰ってきた！ゆめにっきDD合作」！！！

…まぁ、見てもらえれば分かるとおり一人合作です。

DDが大好きなクリエイターなんて存在はいくらネットの大海でもタコ風船の出る確率より少ないでしょ（偏見）

前作「ゆめにっきDD合作」のコメントでありましたが、僕がDDに向ける感情は愛憎そのものかもしれない。ゆめにっきを次のステージへ移行させる足がかりとなるゲームを作ってくれた感謝と、もっとまともなものが作れなかったのかという恨み。面倒くさいファンで申し訳ない。

もっと原作に寄せるか、オリジナルに寄せるか、はたまたネタに走るか。どれでもよかったけどやるんだったら中途半端にやってほしくなかったという考えは一貫して持ってます。原作に寄せるなら浅瀬の世界みたいなのをもっと作るべきだったし、オリジナルにするなら黒い影のキャラクター性をもっと作りこんでほしかった。いずれにせよ原作と比較してDDの立ち位置がよくわからなかったから受け手側も困惑したのはあると思います。 まぁそのどっちつかずの意味不明さがあるからこそDD合作でネタにできるんですけどね！！

作り終わってからいうのもアレだけどDD関係ない動画多いです。ゆめにっきのくだらないネタはなんとなく単品では出しにくいから仕方ない。DD合作はそういうゴミのたどり着く供養の場でもあります。

あと、去年はDDについてのお気持ちや考察を長文で書きましたが、今年は特にするつもりはありません。そろそろDDに関するネタもなくなってきた感じはする。でも合作は作っててめちゃくちゃ楽しかったです。やっぱりクソ動画を作ることでしか得られない幸福はある。来年もやるかはまだ決めてませんが、僕が創作をやめるのが先か、DD公式HPが消えるのが先か試してみたいところはある。

[moon-soo-ah]

写真タイムに1分残す予定だったのですが…。「あと何分？え、30秒⁉︎矢口ごめん！」がゴング。椅子の隣に用意してあったセットに瞬間移動即ポーズを決めてくれた #羽生結弦 選手。30秒でこの写真を撮ってくれた #矢口亨 カメラマン。ありがとうございました。

"They had planned for 1min for photo taking but there was only 30s left (Y: Yaguchi, sorry!). [The shoot set up was next to the chair (where he was doing his interview)] and Yuzu pretty much teleported to the seat and struck the pose and Yaguchi-san took the photo, all in 30s"

羽生結弦さん「超越。自分を超えたい」「想像の斜め上をいくプログラムを」　単独インタビュー

フィギュアスケート男子で２０１４年ソチ、１８年平昌五輪連覇の羽生結弦さん（２７）が１０日、地元のアイスリンク仙台で公開練習「ＳｈａｒｅＰｒａｃｔｉｃｅ」を行い、プロスケーターとしての滑りを初披露した。新章のスタートは自身の公式ＹｏｕＴｕｂｅチャンネル「ＨＡＮＹＵ　ＹＵＺＵＲＵ」でもライブ配信され、１０万人超が視聴した。合同取材後、スポーツ報知の単独インタビューに応じ、過去、現在、未来を語った。（高木　恵）

　―５～６月にアイスショー「ファンタジー・オン・アイス」に出演した。始まった頃にはプロ転向を決めていたのか？

　「ああ…まあ、それは、そうとも言えるし、そうとも言い切れないし、みたいなところですかね。実際、そのアイスショーという舞台を経験しながら、自分の決意が固まっていった感じはあります。なんか、ここでやっていきたいなっていうか、ここでっていうか、さらにここから、どういうふうに進んでいけるかみたいなことを感じながら、あとはまあ、自分の伸びしろをちょっと感じられたので、そういう意味でも、さらにうまくなっていきたいなっていうのは、ちょっと思いました」

　―合同囲み取材では「年内の活動」についてめどが立ってきたと言っていた。それのための練習もしていると。「まだ内緒」と言っていたが、少しヒントを？

　「はははは（笑い）」

　―どうか少しだけ…。

　「少し？　まあでもなんか、競技っぽさはちょっと感じていただきたいかなーと。これからも、難しいことを含めて、やっぱチャレンジしていきたいですし、それが４Ａ（４回転半ジャンプ）になるのかは、ちょっと分からないですけど。ただ、これからもその４Ａを含めて、すごく難しいことと、同時に自分が表現したいことであったりとか、そういうものの両立を図っていきたいなって思います」

―アイスショーでいい？

　「ショーでいいとは思っているんですけど。ただ、なんかその、形がどういうふうになっていくかも、ちょっと今すごい考え中なので、そこはちょっと言い切れないんで。年内の活動って言っちゃうんですけど（笑い）。はい」

　―７月１９日の決意表明会見で「心を大切にしたい」と言っていたが、それはキス・アンド・クライでの笑顔が減っていったこととも関係がある？

　「あははは。そうですね。それももちろんそうですし、あと、アイスショーやっていてもそうなんですけど、やっぱりすごい自分が、その演技にかけきってしまうからこそ、たまに、なんだろう…メディアに出ている羽生結弦じゃないことを、すごくないがしろにしがちなんですよね、自分が。だから、それをまた、大切にしていけたらいいなというふうには思っていて、その、なんかその、自分の大切にする選択がもしかしたら、なんか失望したとか、なんか、もう見ないって言われてしまうかもしれないんですけど。でもなんか、その自分の価値がちゃんとスケートにあるようにしたい。そして、それも、その自分の心が空っぽになってからでは遅いので、しかも多分、自分にしか分からないし、自分が気付いてあげないと大事にできないんで。そこはなんか、これから自分がけがをしないとか、自分がボロボロにならないみたいなところも大切になってくるからこそ、自分の心をちゃんと認めてあげたいなみたいなところは感じていました」

　―そのメディアに出てこない羽生結弦とは、プライベートの？

　「そうですね（笑い）。はい。自分自身というか」

　―素の自分？

　「そうですね」

―羽生結弦にとって、羽生結弦ってどんな人間？

　「まあなんか、記者会見でも言ってましたけど、やっぱ重たいんですよね、それが。やっぱり、自分が理想としている自分っていうのが間違いなくいて、でもそれは普通に社会に出るにあたって、皆さんかぶるとは思うんですよ、それは。だけど、それがひときわ皆さんに注目されてしまうからこそ、もっとこれをしなきゃいけない、これをしなきゃいけないみたいなのは、強くなりすぎているとは思うんですよね。ただ、僕の場合はそれがあるからこそ、うまくなれているのは間違いないなって思っていて、だからこそ、それも大事にしつつ、そこに追いつけるような、その栄養をちゃんと取りつつ、っていうのを今プロになって改めて感じています」

　―一番好きなプログラムと、衣装を教えてください？

　「ははははは！　一番好きなプログラム！　うーんと…ぱっと出ないな。でも今は『天と地と』（注１）すごい好きです。自分でいられるって思っています」

　―衣装は？

　「衣装は、えーっと…『ホワイトレジェンド』（注２）」

　―プロとして新たなステージに立った。これから、やってみたいプログラムは？

　「今後やってみたいプログラムは…えっとー、皆さんが、想像しているものの斜め上をいけるようなプログラムにしたいです」

　―今後の抱負は？

　「今後の抱負。そうだなー。うーん。『超越』。ふふふ。自分を超えたいなって思います」

Yuzuru Hanyu ``Transcendence.

Figure skater Yuzuru Hanyu (27), who won back-to-back gold medals at the 2014 Sochi and 2018 PyeongChang Olympics, held a public practice "SharePractice" at his hometown ice rink Sendai on the 10th and showed off his skating skills for the first time as a professional skater. The start of the new chapter was also broadcast live on his official YouTube channel "HANYU YUZURU", and was viewed by more than 100,000 people. After the joint interview, he spoke about the past, present, and future in an exclusive interview with Sports Hochi. (Megumi Takagi)

　Q: You appeared in the ice show “Fantasy on Ice” from May to June. Did you decide to turn pro when you started?

　"Ah... Well, I can say that, but I can't say that for sure. In fact, I feel that my determination has solidified while experiencing the stage of the ice show. Somehow, While feeling that I want to continue working here, or rather, how I can move forward from here, I also felt a little bit of room for growth, so in that sense as well. , I thought a little that I want to get better.”

　―In the joint boxed interview, you said that the prospects for “activities within the year” have been set. I'm also practicing for it. You said "it's still a secret", but could you give me a hint?

　"Hahahaha (laughs)"

　-Please, just a little bit...

　“A little bit? However, from now on, including the 4A, I would like to try to achieve both extremely difficult things and things that I want to express at the same time.”

-Can we have an ice show?

　"I think it's fine for a show. However, I'm currently thinking a lot about how it's going to look like, so I can't say for certain. (laughs) Yes.”

　―At the press conference on July 19th, you said, “I want to cherish my heart.” Is that related to the fact that the number of smiles in Kiss and Cry has decreased?

　"Ahahaha. That's true. Of course, it's the same, and it's the same when I'm doing an ice show, but it's because I'm so amazing that I'm completely absorbed in the performance, so sometimes I don't know what... I'm in the media. I tend to neglect things that aren't Yuzuru Hanyu. The choice may be disappointing, or they may say they won't watch it anymore, but I want to make sure that my value is in skating. It's too late after my heart is empty, and perhaps only I can understand it, and I can't take care of it unless I realize it. I felt like I wanted to properly acknowledge my heart because even the things that I didn't want to do became important."

　―What about Yuzuru Hanyu, who doesn't appear in the media, in his private life?

　“Yes (laughs). Yes.

　- Your real self?

　"is that so"

―For Yuzuru Hanyu, what kind of person is Yuzuru Hanyu?

　"Well, I said it at the press conference, but it's heavy, isn't it? After all, there is definitely an ideal version of yourself, but when you go out into society normally, everyone wears it. But I think I've become too strong to say that I have to do this more because it attracts everyone's attention. In my case, I believe that it is precisely because of this that I am able to do well. Now that I'm a professional, I feel it again."

　―Please tell us your favorite program and costume?

　"Hahahahahaha! My favorite program! Hmm...it doesn't come out right away. But now I really like 'Heaven and Earth' (Note 1). I think I can be myself."

　- What about your clothes?

　"The costume is, well... 'White Legend' (Note 2)"

　―You have entered a new stage as a professional. What program would you like to do next?

　“The program I want to do in the future is…well, I want to create a program that goes above and beyond what you can imagine.”

　―What are your future aspirations?

　"Future aspirations. That's right. Hmm. 'Transcendence'. Fufufu. I want to surpass myself."

Source

[shintani24]

2024年5月17日

「世界観広がった」　海洋散骨の体験クルーズに住職ら参加（毎日新聞）2024年5月17日

海に遺骨をまく「海洋散骨」について知ってもらおうと、福岡市で、寺院の住職らを対象とした海洋散骨体験クルーズが開かれた。県内外の住職ら約10人が参加し、時代の変化とともに多様化する故人の弔い方への理解を深めた。

体験クルーズは、お墓の改葬や粉骨などのサービスを提供する有限会社「縁」（鹿児島県南九州市）が開催。参加者は姪浜旅客待合所（福岡市西区）から乗船し、実際に依頼のあった3件（5人分）の委託海洋葬を見学した。散骨や献花、黙とうなどの一連の流れを学んだ後、遺骨に見立てた小麦粉が入った袋を海にまく模擬散骨も体験した。

初めて参加したという光薫寺（同市博多区）の小林信翠住職は「供養を中心に取り組んでいることは好感が持て、世界観が広がった。亡くなった人とつながることが一番大事で、そのつながり方はいろいろあっていいと思う」と充実した表情を見せた。

同社での海洋散骨は2017年は24件だったが、23年は130件と約5倍に増加している。同社社長の堤裕加里さんによると、樹木葬や海洋葬などの選択肢が増えたことに加え、墓の維持・管理ができずに「墓じまい」する人が散骨を希望するケースが増えているという。地域住民らに近い存在でもある寺院でも、海洋散骨など新しい供養の形に対する理解が乏しいのではないかと、住職らを対象に実施。遺骨に関して「相談相手が分からない」といった声もあり、お寺をハブ（結節点）とした体制の構築も目指す。堤さんは「供養の選択肢の一つをかなえるための粉骨・散骨。お客様が身近に感じられるような供養の形にしたい」と語った。

改葬10年間で2倍

厚生労働省の「衛生行政報告例」（2022年度）によると、「墓じまい」を含む改葬件数は年間15万1076件。12年度は7万9749件で、この10年間で約2倍増えた。

一部地域では禁止

国内では遺骨を砕いて埋めたりまいたりすることが刑法に違反しないかという議論があったが、法務省は1991年に「葬送のために節度をもって行われる限り、遺骨遺棄罪（刑法190条）に違反しない」との見解を示した。一方、厚生労働省は墓地埋葬法（48年制定）に散骨の規定はなく、墓地・埋葬に関する法律は関知しないという見解で、現在に至っている。

海洋散骨は、一部地域の条例では禁止されている。日本海洋散骨協会のガイドラインでは、遺骨と分からない程度（1～2ミリ）に粉末化する▽陸地から1カイリ（約1・8キロ）以上離れた海洋上のみで散骨する――ことなどを義務づけている。【日向米華】

「乳酸菌飲料バブル」で窮地に追い込まれた「飲むヨーグルト」、逆襲の手立てはあるのか？（東洋経済オンライン 5月19日）

「今、明治の飲むヨーグルトは置いてないです。(乳酸菌飲料の)ピルクルに替わっちゃいましたね」――。都内スーパーの店員は淡々と話す。

明治は昨年10月、「明治ブルガリアのむヨーグルト 900g」の製造・販売を終了した。業界からは「あれほどのシェアを持っていた明治が、まさか」と驚きの声が上がった。

終売の理由について、明治は「個食化が進み、大容量品の消費量が減少しているため」と説明した。代替品として400グラムの商品を発売したが、売り上げは社内の計画値に届いていない(2023年度第3四半期決算時点)のが現状だ。

森永乳業も昨年10月、「計画に対し思うような実績が得られなかった」として「ビヒダス のむヨーグルト」(900グラム)の製造・販売を終了している。

市場全体を見ても、飲むヨーグルトの販売金額はこの6年間で17％も減少している。一体何が起きているのか。

■健康か味か、どっちつかずの存在に

市場縮小の背景には、乳酸菌飲料などへの需要の流出がある。

調査会社インテージによれば、乳酸菌飲料の2023年の小売店販売金額は1341億円。ヤクルト本社の「Y1000」(「ヤクルト1000」の店頭専用商品)が発売された2021年に市場が急拡大し、その後も伸びが続いた。

一方、飲むヨーグルト市場は2021年に前年比200億円超の縮小となり、その後も停滞が続く。2023年の販売金額は1443億円で、乳酸菌飲料に追い越されるのは時間の問題だ。

両市場の拡大と縮小の時期はほぼ重なっており、飲むヨーグルトの人気が乳酸菌飲料に移っている実態がうかがえる。

さらに近年は、「キリン おいしい免疫ケア」など乳酸菌入りの清涼飲料水も台頭している。これらは法令上の乳酸菌飲料ではないが、小売店では飲むヨーグルトや乳酸菌飲料のすぐ隣に並ぶことも多く、飲むヨーグルトの需要を一部奪っているとみられる。

業界では「飲むヨーグルト」は替えがきくものになっている」との指摘がある。以前は健康といえばヨーグルトと考える人も多かった。飲むヨーグルトはフレーバーが豊富で、手軽に摂取できる強みがあった。

だが、機能性表示食品制度が始まり、「睡眠の質向上」や「ストレス緩和」など具体的な機能をうたう乳酸菌飲料が登場すると、人気が揺らぎはじめた。

「健康の機能を求める消費者は簡単に乳酸菌飲料へスイッチしてしまう。味を求めるならジュースを飲めばよく、ヨーグルトはどっちつかずのポジションになってしまった」(業界関係者)。

■長所が伝わらないのはなぜ？

飲むヨーグルトにもメリットはある。含まれる乳酸菌数、または酵母数は、乳酸菌飲料と同等かそれ以上だ。さらに無脂乳固形分が多いためコクがあり、乳酸菌飲料よりもタンパク質や炭水化物、ビタミンやミネラルを多く含むのが特徴だ。

だが、こうした価値はうまく消費者に伝わっていない。乳酸菌飲料と比べて原価が高く、広告宣伝の費用が限られるのが要因の一つだ。

一方、乳酸菌飲料や乳酸菌入り清涼飲料水には水分が多く含まれ、原材料費を抑えやすいうえ、機能性表示食品の場合は高単価なことも多い。収益性は高く、マーケティングにも力を入れやすい。

飲むヨーグルトとほかの飲料との違いはわかりにくく、消費者が「広告でよく見る商品を買おう」となるのは容易に想像できる。

では、飲むヨーグルトはどう反転攻勢を仕掛けるのか。メーカー各社は健康面の価値の訴求に力を入れる。

機能性表示食品や「医師の○％が奨める」などとうたう飲むヨーグルトを展開する。「食後の尿酸値の上昇を抑える」や「記憶の維持」、「注意力の維持」など目新しい機能をうたう商品も続々と登場している。乳酸菌飲料ではなかなか耳にしない機能も多く、飲むヨーグルトならではの価値を伝えるために差別化しているのだ。

また、これらの高付加価値商品は100～200グラム程度の小容量品で展開する。一般的な飲むヨーグルトより単価を高めに設定でき、容量も少ないため収益性を高められる。

明治は昨年10月、「明治プロビオヨーグルトR-1ドリンクタイプ The GOLD」を発売。同社が「強さひきだす」と表現する素材「R-1乳酸菌EPS」を従来品の2倍配合した商品だ。希望小売価格(税込み)は257円で従来品より約100円高いが、滑り出しは好調で、今年3月まで計画比10％増の売れ行きとなっている。

プロバイオ事業を担当する発酵マーケティング部の山本俊一氏は「サプリや栄養ドリンクなどを購入する層が新規で購入している。少し高くてもよいものを選ぶ人は多く、顧客獲得の余地がある」と分析する。

■「健康疲れ」で、味を重視する消費者も

市場分析を重ね、味を重視する消費者の動きに着目したのは森永乳業だ。「コロナ禍の初期に健康意識が一気に向上した反動で、一部の消費者が『健康疲れ』をしているのではないか」(ヨーグルト・デザート事業マーケティング部マネージャーを務める田中泰徳氏)。

最近はデザート系の商品が人気だ。昨年9月に森永が投入した「マミーのむヨーグルト」の販売は好調で、今年4月にはピーチ風味を投入するなど、味を重視��た提案を進めている。

「今後も乳酸菌飲料の勢いに押されたままとは考えていない。機能とおいしさの両軸に力を入れ、価値をしっかり伝えていく」(田中氏)。

「乳酸菌飲料バブル」の中で人気が揺らぐ飲むヨーグルト。改めて、健康面の価値と味の良さを消費者にアピールしていくことが、復権のカギとなりそうだ。

アプリでリスニングパーティー、流行の兆し　テイラー・スウィフトやビリー・アイリッシュなど（ミュージックマン 5月17日）

アプリでリスニングパーティーを開催するアーティストやファンが増えている。テイラー・スウィフトの公式ファンアカウント「テイラー・ネーション」が個人向けラジオ配信アプリ「Stationhead（ステーションヘッド） 」で4月に開いた新譜の視聴会は、再生数100万回を突破。また、ビリー・アイリッシュもニューアルバムのリリース記念で、リアル会場に続き、オンラインでリスニングパーティーを催した。

Stationheadのリスニングパーティーは、同時刻に一斉に楽曲を試聴し、オンライン上でお互いに感想やメッセージ、エピソードなどをつぶやき、リアルタイムに繋がることができるもの。アーティストがファンに話しかけて「ステージ上」に招待して会話できるほか、テキストチャットや音楽再生、商品の宣伝などが可能だ。

参加できるのは、Apple MusicまたはSpotifyの有料会員。ユーザーがこれら音楽配信アプリのアカウントに接続することでライセンスの問題を回避できるほか、各プラットフォームにおけるアーティストの再生回数も増加する。

Stationheadはこれまで、一部のK-POPアーティストやそのファンコミュニティ、ニッキー・ミナージュやゼイン・マリクらが大きく活用してきた。（文：坂本 泉）

榎本編集長「邦楽アーティストもStationheadを使うようになるだろう。新しいアルバムのリリースはファンにとってライブと並ぶ一大イベントだが、デジタルの力でファンとアーティストがオンラインで同時間に集まって楽しめるようになった。ライブ配信＝ライブ中継という思い込みは捨てたほうがよい」

[voiceoftakashikurono]

1/May/2024

パタゴニア本社（カリフォルニア州ベンチュラ）の敷地の一角にブリキ小屋がある。かつてシュイナードさんが登山用具を作っていた鍛冶屋だ。半世紀以上たった今も当時の姿のまま。「地球を救うためにビジネスを営む」という人生の原点がここにある。仏系カナダ人の家系に生まれ、7歳までフランス語だけで暮らしていた。一家でカリフォルニア州へ引っ越したものの、英語が分からず、他の子とけんかしては学校から逃げていた。そんな少年が10代でクライミングに出合い、クライミングの際に岩に打ち込む鋼鉄製ピトンを作り、1970年に米国最大の登山用具メーカーになった。だがピトンが岩にダメージを与えていると分かるとリスクを覚悟でピトン製造をやめ、岩壁を傷つけない商品に切り替えた。「クリーンクライミング」という新たな登山スタイルに賛同の輪が広がり「環境被害を抑えるように消費者の行動を変えられる」と学んだ。その思いが1973年��業のパタゴニアにつながる。品質への飽くなきこだわりは人の生死にかかわる登山用具を作ってきたからこそ育まれた。服も最高品質の製品でなければならないと考えるのは当然だった。地球のためにはモノを長く使うのが一番なのだ。ただ事業家になりたいと思っていたわけではない。甥のヴィンセント・スタンリーさんによれば、事業家になったのは「アクシデントのようなもの」。自分や友人が欲しいと思う道具を作っていたら売れてしまったのだ。機能的でカラフルなクライミング用の服も当時なかったから、みな欲しがった。いくら優れた職人でイノベーターでも生半可では経営者は務まらない。そもそも高校生の頃から団体競技でうまくいったためしがない。「同じことをやっても競り負けるし、ちっとも面白くない」。ビジネスの道を突き進むのであれば「他人がやっていない自分だけの競技を生み出そう」と決めた。参考にしたのは、米国ではなく、日本とスカンディナビア企業の経営スタイルだ。社員が同じ組織で長く働き続ける風土のある日本。社員の発言権を尊重するスカンディナビア。それぞれの良いところを見つつ、ありたい姿を追求していった。いっとき、社員を解雇する事態に追い込まれた危機もあったがその度に乗り越えてきた。周囲から無理だと思われていたことを乗り越え、会社として一段高みのステージへ上れた経験もある。90年代半ば、服に使っていたコットンが栽培時に農薬など有害な化学物質をいかに大量に使用しているかに気付きオーガニックコットンに切り替えたことで、ポリエステルについても環境負荷を小さくできる方法があると分かった。2012年に始めた食品事業では、有機農業を広げることで表土を再生したり、大気中の炭素を地中深く吸収させたりできると希望の光を見いだした。「10年おきに革命を起こそうと意識してきた。季節ごとに移動する遊牧民のリーダーがときに移動する理由を戦略的につくるみたいに。でないと、人々は自分のやり方に固執して自己満足に陥��てしまい、いざ動かなければならないときに動けない。危機に対応できないと思ったんだ」希代の社会起業家を悩ませてきたのは事業承継だった。「20年近く前からこの問題について考えてきたが、どうしたらよいか一向に分からなかった。パタゴニアで働く子どもたちには継ぐ意思はない。会社の売却も考えた。ただ、株式を公開すれば、株主から利益を要求され、会社が終わってしまう」「企業が責任を負う相手は本当のところ誰なのか。顧客か、株主か、社員か」。出した結論は、そのどれでもなかった。22年に自身らシュイナード家が持っていたパタゴニアの全株式を環境NPOなどに寄付した。同社の利益のうち事業に再投資されない残りの利益が地球を救うための組織に渡る。自らの人生を振り返った後、ペンをとり、ゆっくり色紙の上で手を動かし、「There's no business to be done on a dead planet（死んだ地球からビジネスは生まれない）」と書いた。環境保護運動家、デービッド・ブラウワーの言葉だ。「気候変動について学べば学ぶほど、自然界のお先は真っ暗で悲観的になるよ」とため息まじりに言う。過剰消費は止まらないが、際限なく消費し捨てていくことを前提とした消費行動からの前向きな変化を感じることもある。「米国の一部地域では（若者たちが）両親の使っていたパタゴニアの服を着るのがクールになっているんだ。僕らはお客さんに古着を勧めている。（パタゴニアの服は）古ければ古いほど価値が上がる。すごく気分がいいね。これこそが僕らにとってのファッションなんだ」と笑う。オーナーから一社員になった今も「地球を救いたい」という情熱は燃え続けている。昨年秋には米ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿し、すぐに捨てられてしまうような粗末な安物が地球を殺していると世に訴えた。「アウトドア産業を生み出せたこれまでの50年はある意味、簡単だった。だが今や世界は変わり、パタゴニアの模倣品も広がっている。次の50年はこれまでの半世紀よりもはるかに困難な道を歩むことになるだろう」。だからこそ社員に「もっと品質をあげよう」と伝えている。「どんな些細なことでもいい。パタゴニアの製品で改善できないものなんてひとつもない」社員だけではない。若い世代に伝えたいことはたくさんある。大学で講演した際には学生たちにこう呼びかけた。「ルールに従うのではなく、ルールを破って自分のプレーをしよう。そのほうが人生はずっと楽しい」。まさに自身が貫いてきた生き方だ。シンプルな暮らしをすると貧しくなるどころか、暮らしが豊かになる。（日経新聞・イヴォン・シュイナード）

[takahashicleaning]

ＴＥＤにて

ジェームス・キャメロン： 「アバター」を生み出した好奇心

（表示されない場合は上記リンクからどうぞ）

ジェームス・キャメロンの大予算な（そしてそれ以上に利益をあげる）映画は、それぞれが独自の世界を作り出します。

彼はこの私的な話の中で、子供の頃に感じたSFやダイビングの魅力が、いかに彼を「エイリアン」「ターミネーター」「タイタニック」や「アバター」の成功に導いたかを明かします。

私はSFで育ちました。高校時代は片道一時間の道をバスで通いましたが、いつも本に没頭していました。SFの本です。心は別世界に飛び物語という形で飽くことのない好奇心を満たしてくれました。

好奇心は別の形でも顔を出し、学校がないときはいつも森にハイキングに出かけ標本集めをしていました。カエル、ヘビ、虫や池の水など持ち帰っては顕微鏡で覗きました。科学オタ��だったんですね。それらは全て世界を理解したい可能性の限界を知りたいがためでした。

そして、私のSFに対する愛情は、現実世界にも反映されているようでした。この60年代後半の時代は、人類は月を目指し、深海を探索していました。

ジャック・クストーの特別番組が放映され、私たちがそれまで想像もしなかった驚異的な生物や光景を見せてくれた時代でもあります。それらのSF的な側面が、私の心に響いたのでしょう。

また、私は芸術家でもありました。スケッチや絵が描けました。当時はテレビゲームもありませんでしたし、今日のように映画やメディアがCGで溢れかえってもいなかったので自分で訓練して想像するしか無かったのです。

私たちは皆そうでしたよね。本を読んでその記述から頭の中のスクリーンに想い描いたのです。私が想い描いたのは、エイリアンや異世界、ロボットに宇宙船などでした、授業では、教科書に落書きしているのを見つかる度に怒られていました。

つまるところ、想像力には外部へ書き出す訓練が必要なんでしょうね。

興味深いことにジャック・クストーが、この地球上に「異世界」があるという事実を伝え、私はすごく興奮しました。私が宇宙船で異世界に行くことはまずないでしょう。あり得ない事でした。

でも、本を読んで想像したのと同じくらい豊かで魅惑的な世界がこの地球に存在する事が分かったのです。なのでダイバーになろうと決めました。

15歳の時です。唯一の問題は、私がカナダの片田舎に住んでいて海から1000キロ離れている事でした。でも、くじけませんでした。親父にせがんで国境を越えてすぐのニューヨーク州バッファローにあるダイビングスクールを探してもらいました。

そして本当に免許を取りました。真冬のニューヨークのYMCAにあるプールでね。しかもその後2年間、カリフォルニアに引っ越すまで本物の海を見る事すらなかったんです。

それからというもの40年間で、およそ3000時間を水中で過ごしました。そのうち500時間は潜水艇です。私が学んだのは、深海や浅い海でさえ私たちの想像を超える驚くべき生物に満ちている事です。

自然界の創造力というのは、人類の貧相な想像力と比べ、本当に無限大です。私は今でも水中で目にする光景に畏敬の念を禁じ得ません。私の海への情熱は昔も今も変わる事がありません。

しかし大人になって選んだ職業は、映画制作でした。それは、物語を伝えたいという衝動と映像を生み出したいという欲求をうまく調和できると思ったのです。子供の頃はいつも漫画を描いていましたしね。映画制作なら映像とストーリーを一緒にできます。

理想的でした。そして、もちろん私が選んだストーリーは、SFものでした「ターミネーター」に「エイリアン」そして「アビス」。

「アビス」では、私の海とダイビングに対する愛情を映画制作に注ぎました。二つの情熱を組み合わせたんですね。「アビス」では面白い収穫がありました。

あるシーンの映像を作る上で解決策が必要でした。水のような生き物を作る必要があったんです。そこでコンピュータによるCGを利用しました。結果的にそれは、映画界初のソフトサーフェスCGアニメーションを使ったキャラクターになりました。

全くお金にならない映画でしたが、かろうじてトントンと言っておきましょうか。とても興味深い発見をしたんです。世界中の観客が、この目に見える魔法に魅了されたのです。

まさにアーサー・クラークの法則：「充分に発達した科学技術は、魔法と区別が付かない」です。観客は魔法を見ているかのようでした。その反応に私は興奮したんです。「これは映像表現の手法として取り入れなければ！」

そう思いました。そこで、次の作品「ターミネーター2」では、それを更に推し進めました。ILMと組んで液状金属のキャラクターを生み出しました。映画の成功は、その特殊効果が当たるかどうかにかかっていました。

そして成功したんです。再び魔法が生まれました。観客の反応も前回同様でした。前よりはお金になりましたけどね。

異なる二つの経験を組み合わせることにより全く新しい世界。映画制作者にとって今までにない想像の世界が、もたらされると思いました。そこで当時一流のクリーチャーデザイナー兼、メイクアップアーティストだったスタン・ウィンストンとデジタル・ドメインという会社を始めたのです。

会社のコンセプトは、光学式プリンタのようなアナログのプロセスを過去のものにし、デジタルプロダクションに一気に移行しようというものでした。

私たちはそれをやり遂げしばらくは業界をリードしましたが90年代半ばには、怪物やキャラクターデザインにおいて後れを取りました。

その為の会社であったにも関わらずです。そこで「アバター」を書きました。特殊効果やCGの限界を圧倒的に押し広げ、人間のように情感豊かなキャラクターが、CGで登場するものでした。主要なキャラクターは全てCGで世界もまたCGで出来ています。

でも限界はすぐ押し戻されました。この作品はまだしばらく無理だと会社のスタッフに言われたんです。なので一旦保留にして、でかい船が沈む映画を作りました。

映画会社には「これは船上のロミオとジュリエットだ」、「壮大なラブロマンスなんだ」と売り込みました。でも密かに私が企んでいたのは、実物のタイタニック号を潜って見る事でした。その為にこの映画を作っ��んです。本当です。

でも制作会社には言えません。そこでこう言って説得しました「本物のタイタニックを撮影しましょう」「それを映画のオープニングで使うんです」「もの凄い宣伝効果がありますよ」そして探索の経費まで話をつけました。

どうかしてますよね。でもこれが、想像力が現実を生み出すというテーマに戻ってくるんです。なぜなら半年後私たちは、実際にロシアの潜水艇に乗り、深度4000メートルの北大西洋で本物のタイタニック号を見ていたんです。

映画でもテレビでもなく現実にです。何もかも圧倒的でした。準備からして大変でした。カメラから照明から全部作りました。驚いたのは、深海への潜水が、まるで宇宙での活動のように。感じられる事でした。

極めて専門的な分野であり、膨大な準備を必要とします。小さなカプセルに閉じこもって自力で戻れなければ、絶体絶命な暗黒の世界へ向かうんです。こう思いました「まるでSF映画の中にいるみたいだ」「これは凄いぞ」

そして深海探索の虜になりました。その奇妙さと科学的な側面に魅了されたんです。全てが揃っていました。冒険であり、好奇心を満たし、想像力を掻き立て、それはハリウッドでも得られない体験だったんです。

私は生き物を想像し、特殊効果で作り出せますが、窓の向こうのそれは想像すら出来ないものでした。その後も探索を続けるにつれ、熱水噴出孔に住む生き物を見たり、私がそれまで見た事のないものや、さらには誰一人見た事のないもの。当時の科学では説明されていない事象を発見し撮影しました。

私はすっかり夢中になってしまいもう止められませんでした。そこで私は奇妙な決断をしたんです「タイタニック」の成功の後で言いました「ハリウッドの映画制作者という仕事は、一時休業だ。しばらく探検家になるんだ」

そして、探査計画を練り始めました。その成果として戦艦ビスマルク号をロボット潜水艇で探索しました。その後タイタニック号に戻り、今度は、光ファイバーを積んだ小型ロボットを作り持ち込んだのです。当時まだ謎に包まれていた船内の調査をするためです。それまで手段が無く、誰も入れなかったので私たちはその為の技術を開発したんです。

私は潜水艇に乗ってタイタニック号のデッキにいました。ちょうどこんな感じのステージがあり、そこはあのバンドが演奏していた場所でした。私は小型ロボット潜水艇を操縦し、船内の通路を進んでいました。操縦していると言いましたが、私の心はそのロボットの中にありました。

難破したタイタニック号の船内に本当に自分が潜入しているようでした。そして私は、かつてない超現実的なデジャヴ、既視感を体験したんです。ロボット潜水艇のライトが、通路の先を照らし出す前に私には何が見えるかが分かったんです。なぜなら、映画を撮影している時にセットの中を何ヶ月も歩いていたんですね。そのセットはタイタニック号の設計図を完全に再現していたんです。

これは本当に驚くべき体験でした。

このようなロボットアバターを使い、遠隔地の臨場感を経験すると意識はそのアバターに乗り移り、形を変えて存続出来るのだと気がついたのです。

もの凄く深い体験でした。ひょっとすると何十年後かに人類が探検などの目的でサイボーグの体を持つようになってもたらされる世界を私がSFファンとして想像する「人類後の世界」を垣間見たのかも知れません。

これらの探索を行う事で深海の素晴らしさを理解するようになりました。海底の熱水孔やそこに生きる不思議な生物の事です。彼らは地球に住むエイリアンのようなものです。化学合成によって生きているんです。

光合成ベースの生態系では生きていけないのです。摂氏500度もの水柱の側で生きる動物を目の当たりにしているんです。ありえないと思いませんか。

同時に私は、宇宙科学にも強い興味を持ちました。これもまた子供の頃のSFの影響でした。結局私は、宇宙関係のコミュニティーとつながりを持ち、NASAとも関わるようになり諮問委員会に参加し、実際の宇宙計画を立てロシアで宇宙飛行前の生体検査やいろいろなものに参加し、私たちの3Dカメラシステムと一緒に実際に宇宙ステーションに乗り込む計画もありました。

とても魅力的でした。でも気がつくと宇宙科学者達を深海に案内していました。宇宙生物学者や惑星学者など極限の環境に興味を持つ人々ですね。彼らを熱水孔まで連れて行きサンプルの採取や機材のテストなどを行ってもらいました。

それはドキュメンタリーの撮影でありながら実際には宇宙科学に取り組んでいたのです。私は完全に輪を閉じました。子供の頃にSFファンだった少年が、それを現実のものにしているのです。

そしてこの発見の旅の途中で多くを学びました。科学についてもたくさん学びましたが、リーダーシップについても学びました。皆さんは監督というのはリーダーであり船の船長のようなものだと思うでしょう。

私はこれらの探査活動を行うまでリーダーシップについて理解していませんでした。ある時点でこう思ってしまったのです「自分はここで何をしているんだ？なぜやっているんだ？何を得られるんだ？」

この手の見せ物はお金になりません。利益にならず、名声も得られない。人々は、私が「タイタニック」と「アバター」の間、どこかのリゾートで爪でも磨いていると思っていました。これらのドキュメンタリーを撮りましたが、とても限られた観客向けのものです。

名声も栄誉もお金もない。自分は何をしているんだ？まさにその任務のため、その挑戦のためなのです。海ほど挑戦的な環境は無いでしょう。そして発見のスリルとチームが結束したときに出来る奇妙な「絆」のために行動するのです。

これらの仕事は10人ほどのチームで何年間にも及びます。時には洋上で2、3ヶ月も過ごします。

この絆の中で最も重要な事は、お互いに対する敬意であり、それぞれが、他の誰にも説明不可能な課題を克服しているんだという尊敬の念だと気づきました。

陸に上がっては、言うんです。光ファイバーがどうだの減衰がどうだのあれやらこれやら、その技術的側面と難しさ、洋上で働く事による人間的側面、うまく説明出来ないのですが、警官か、戦場で共に戦い抜いた仲間ならこの意味が分かると思います。尊敬の絆が生まれるのです。

次の映画を撮るために戻ったとき「アバター」だったのですが、同じリーダーシップ論を持ち込みチームを尊敬し、彼らからも尊敬を得られるよう努めました。これは本当に原動力を変えました。

私は再び小さなチームと共に未開拓の分野でそれまで存在しなかった技術を使い「アバター」の制作にかかりました。もの凄くエキサイティングでとてつもない挑戦でした。そして4年半の歳月を経て家族になりました。

私の映画制作は完全に変わりました。人々は、私がうまい事、海の生物を惑星パンドラに当てはめたと言いますが、私にとっては変わったのは、基本的な仕事の進め方であり結果的にこうなったのです。

さて、ここから何を導き出せるでしょうか？

教訓は何でしょうか。まず第一に、好奇心です。あなたが持つ最もパワフルなものです。想像力は実際に、現実を呼び起こす力があります。そして、チームからの尊敬は世界中のどんな栄誉よりも重要なのです。

若い映画制作者が、アドバイスが欲しいと言ってきました。こう言いました「自分に限界を設けるな。それは周りがやる事だ。自分じゃない。自分で出来ないと思うな進んでリスクを取れ」と。

NASAの好きなこんな文句があります「失敗は選択肢にない」でも、芸術や探求においては、選択肢であるべきです。信じて飛び込むべきなんです。

革新的な試みは全てリスクを承知で実行されてきたのです。このリスクは、自ら引き受けるべきです。最後に申し上げたいのは、何をするにしても失敗は選択肢であり選択肢にないのは「恐れ」なんです。

ありがとう。

（個人的なアイデア）

日本では、西遊記の物語にでてくる天竺(てんじく)に行く三蔵法師が有名だが、アビダンマは、根本経典である三蔵（経・律・論）の一部。

阿毘達磨とも。

サンスクリット語から、漢字に翻訳するとこう書かれる。

武道の達人でもあった達磨大師。ダルマ様とも呼ばれる。

数十年単位では、悪性でも数百年単位では善性という事象は多数ある！

なぜ？一神教に比べて、多神教や漢字などに概念が多いのは、お釈迦さまが膨大に構築し、先人達の蓄積したアビダンマが根本だから！

原本は、ものすごくパワー(「パワーかフォースか？」の本でのパワー)の高い状態であることが確認されている。

ここで言われる「Powerパワー」は（スターウォーズでのライトサイドのForceフォース）そして、「Forceフォース」は（ダークサイトの方）という前提です。

しかし、宗教概念が、二元的であればあるほど(例えば、「神と悪魔」や「法律で暴力装置をがんじがらめにしたテロリスト集団が警察機構なのに絶対に善のような先入観を強調する構造」など)

つまり、ゼロサムになると誤訳される危険性も大きくなるように思います。

ロジェカイヨワの戦争論にある「いけにえ」も似ている。

あれこれと姿は変わっても、それらは常に存在し続けてきました。

上があれば下があるように、光と闇があります。人間の心理への探求、そして、高い精神的レベルに達しようとするコミットメントは、宗教として社会的に組織化されます。

逆に、そうなることによって、最も低いエネルギーフィールドに落ちていくのです。

よく組織に入ると優秀な人が無能化するのもこの構造原理にあるためです。

なぜなら、組織化されると言う偽りが最初から伴っているからです！！

だから、マスメディアを通すと意味が反転して届き易くなる傾向があります。

世界中のさまざまな宗教の創始者たちの概念上の教えが言うように、慈愛と言うエネルギーフィールドは、一神教でいう神の恩恵への入り口です。

多神教の仏教では慈悲とも言う「悟りへの入り口」とも呼びます。「ラーマ」「道（タオ）」バージョンもあります。

これらのキャパシティを増やすことで、私たちは、誰であり、なぜ？ここにいるのかと言う最終的な気づきに導かれ。

さらに、このアトラクタフィールドの光の中では溶かされ、すべての存在の究極の源へと導かれます。

これが、この世界で自らのパワーを高める唯一の方法なのです！！

そして

ユダヤ教、キリスト教、イスラム教の三大宗教って、すべて一神教。数学の群論、トポロジーの圏論で多神教の仏教の視点で俯瞰すると、ある意味、多神教の一形態とも言えるんだよな。

インドでも似たようなのあるからね。ブラフマー神、ヴィシュヌ神、シヴァ神など。

なお、日本では、あまり知られていないヴィシュヌ神は、日々、時空を超越して、同時に姿を変えて人々を救っていたという場の量子論的な特徴があります。

その時のそれぞれの姿は化身を意味する「アヴァターラ」と定義されており、オンラインゲームなどで呼ばれる自分の分身となるキャラクター「アバター」の由来ともされています。

日本では、観自在菩薩に似ていますが、シヴァ神よりも強くて最強。宇宙を維持する役割もあるので、最新物理学では、イメージ的に不確定性原理に近く、スーパーストリング理論や陰陽五行理論も含まれています。

日本人は皆、神社にいくでしょ！

あれ神道で神社庁も公的にありますよ。

お寺にいくでしょ！あれ仏教ですよ。

お盆やお祭りや年中行事に参加するでしょ！あれ仏教ですよ。

これらに関わらない人も・・・

数%の大企業を中心にしたマスメディアやテレビなどもナショナリズムと言うカルトの定義になるんだけどね。

カルトの定義「中立的なバランスの欠けた極端な思想を対象にする少人数の狂信的な崇拝を持つ教団」に当てはまる？

カルトを論じる前にカルトの定義をしないと風評被害になります！

ご注意下さい。

お金に色がつかないように、量子にも色はつきません（数学の言葉で裏付）人間が色を定義していく。

お金に色がつかないように、量子にも色はつきません（数学の言葉で裏付）人間が色を定義していく。

お金に色がつかないように、量子にも色はつきません（数学の言葉で裏付）人間が色を定義していく。

テーラワーダ仏教では「色」も定義されていて、「色」とは「五蘊（ごうん）」の一部であり「存在する物や事を視覚で認識」すること。

「色即是空」の「色」です。

���五蘊（ごうん）」は「五根（ごこん）」という身体の感覚器官から執着が生じていると論じています。

偶然の一致か否か？不思議なことに・・・

「量子力学」という分野を開拓し、発展させた三人の物理学者「ニールス・ボーア」「ヴェルナー・ハイゼンベルグ」「エルヴィン・シュレーディンガー」たちは

とても奇妙なことに気がつきました。

素粒子の物理学を究極まで追求していくと、驚いたことに、はるか昔の東洋の賢者たちが説いた哲学に

どんどん接近してしまうのです。

これは何を意味するのでしょうか？

次に

老子の道教の徳(テー)とアリストテレスのニコマコス倫理学の徳(アリテー)が似ていることから・・・

どちらの起源が先か？調べるととても面白い仮説が出てきた。

中国の道教は紀元前750年位。古代ギリシャ末期のアリストテレスは紀元前350年位。

共に多神教。この時代の情報の伝達速度を考えるとシルクロードで相互的に交流して伝わった可能性も高い。

プラスサムな概念だから。道(タオ)が先で、アリストテレスのニコマコス倫理学の徳(アリテー)が変化して

老子の道教の徳(テー)となり、神仏習合みたいな道徳になった？アリストテレスのニコマコス倫理学の徳(アリテー)は具体的だが、道徳経ではあいまい。

当時は、西洋と東洋の最先端を統合？古代中国では、老子は仙人とも言われていたし、始皇帝もこの頃の激動の時代。

どうなのか？

バラモン教に対して創始した仏教もブッダにより誕生し、アリストテレスの時代に近い年代であることは偶然の一致だろうか？

ニコマコス倫理学に似ている仏教最高レベルの奥義が「中道」ということ。チベット経由で中国にも伝わります。そして、日本にも。

その後、古代ギリシャは300年後、多神教の古代エジプト文明を滅ぼしてローマ帝国になっています。キリスト教も誕生。

その後、国教へ。一神教が広まり紀元後が始まります。

現在のEUは、NATOがウクライナ侵攻でクローズアップされたこと。さらに、13の暦がひと回りして2000年前位の状況も含めて考えると

トルコまで領土にしたローマ帝国の民主主義版をフランス、ドイツは構築しようとしてる？

イギリスがブレグジット（Brexit）で離脱したのは、かつてのローマ帝国の過ちを回避した可能性も？

もし、以前、機運が高まった時にロシアがEUに加盟していれば、古代ローマ帝国2.0（民主主義版）が建国していたかもしれない。

大西洋を超えてアメリカ大陸からロシアを含めて、北半球に巨大なモンゴル帝国を超えた人類史上最大の領域が誕生するので・・・

今からでもロシアは遅くないので加盟したほうがいいような気がします。

真実はわからないが、そんな仮説がインスピレーションとして出てきた。

仏教最高レベルの奥義が「中道」と言葉で言うのは簡単だけど、体得して実践するのは至難の業。

ピータードラッカーも言っている。

それを可能にする方法を段階を踏んで導いた最初の人が釈迦です。

初心者向けとして、アビダンマや八正道がそれに当たります。具体的な方法を体系化しています。

極端な見解にとらわれない(顚倒夢想:てんとうむそう)よう人が心の苦しみから逃れるには、八つの道を守れば良い。

正しい見かた、正しい思い、正しいことば、正しい行い、正しい生活、正しい努力、正しい判断。そして、正しい考えかたである。

ところで「正しい」とは、何をもってそう言うのだろうか？

ここでは、アリストテレス（サンデルの正義）の定義ではありません。

この場合の定義は、ブッダの説いている「中道」が「正しい」という意味です。両極端にとらわれない正しい立場(中道)が悟りへと導く唯一の道なのです。

悟りから始まり、この世は、様々な概念が重なり合うため、概念の機微や均衡点を決断できるのは、人間の倫理観が最も重要！

最初は大変だが、ドラゴンボールに登場するスーパーサイヤ人みたいに、これを大変なレベルじゃなくなるくらいに習慣化することがコツです。

参考として、フランスの哲学者であり啓蒙思想家のモンテスキュー。

法の原理として、三権分立論を提唱。フランス革命（立憲君主制とは異なり王様は処刑されました）の理念やアメリカ独立の思想に大きな影響を与え、現代においても、言葉の定義を決めつつも、再解釈されながら議論されています。

また、ジョン・ロックの「統治二論」を基礎において修正を加え、権力分立、法の規範、奴隷制度の廃止や市民的自由の保持などの提案もしています。現代では権力分立のアイデアは「トリレンマ」「ゲーム理論の均衡状態」に似ています。概念を数値化できるかもしれません。

続きは、後ほど。倫理は強制ではなく一定のプロトコルに基づく自由権なので

アリストテレスのニコマコス倫理学には、快楽的生活、社会的生活、真理を追求する生活がある。

思考の知的な徳は、形式知の根本？

もう一つ、性格の徳は、暗黙知の根本？

アリストテレスのいう定義である悪徳の反対は、有徳。有徳に転換する努力が必要。

悪徳に似た概念として、仏教でも、具体的に邪道四つと定義されている。

テーラワーダ仏教に似ている。顚倒夢想(てんとうむそう)になるため悪行為を段階的に最小限する努力が善行為。

こうすることで「パワーか？フォースか？」の書籍でいうパワーが人類全体で平等に底上げされる。

ここで言われる「Powerパワー」は（スターウォーズでのライトサイドのForceフォース）そして、「Forceフォース」は（ダークサイドの方）という前提です

そして、ブッダの説いている「中道」は、「パワーか？フォースか？」の書籍でいう「意識のマップ」内の「中立」レベルに当たるかもしれない。

アビダンマとは異なる領域なので、うつ病、ADHD、自律神経失調症、発達障害などは、精神科医や心療内科へどうぞ。

もう少し、テーラワーダ仏教で教え伝えられている経験則を初心者向けから二、三歩、歩みを進めると「預流道心」と言われる悟りの最初の心が生まれる瞬間があります。

自力で到達するのは危険なので、お寺のお坊さんに詳しくは聞いてください。

自分の解釈では、ここに到達する感覚としては、量子力学の本質である「場の量子論」を本当に理解した瞬間が一番近い感覚です。しかし、検証できないので本当に到達したかわかりません。

テーラワーダ仏教のアビダンマでは、「預流道心」に到達すると自然と悟りの道に自動的に回帰できるようになるそうです。次に、七回生まれ変わるまでに完全に悟りの流れに乗れる。

前世で「預流道心」に到達してると子供の頃から、桁の違う天才になりやすい傾向が発現してくるそうです。

そして、六道輪廻するのは、人間界か天界のみだそうです（一神教では、天国に近い領域に似ている）他にいくつか特徴があります。

「預流道心」に到達すると「第一禅定(ぜんじょう)」状態に自動的になります。

一神教では「天国」に相当することですが、テーラワーダ仏教には、この先がありますが、ここまでにします。

厳密には違うけど、わかりやすく言うと精神領域がスーパーサイヤ人に到達するようなイメージ。しかし、すぐ心の状態は普通になります。

漫画のイメージのように身体は強くなりません。

言葉の定義として「禅(Zen)」は、ブッダが伝授された「第一禅定(ぜんじょう)」が起源。

言葉の定義として、ここでの「定」は、サマーディとも「梵天」の「梵」とも呼ばれます。

日本語ではわかりずらいけどサンスクリット語などにすると全て関連してることがわかります。

サマーディ瞑想とも深く関連していて、瞑想しすぎると「あの世」の人になってしまうので、ほどほどの八正道で「この世」の状態を維持しないと危険です。

戻ってこれなくなります。

再起不能になる可能性が高いため、本当に詳しくは、歴史あるお寺でお坊さんに聞いて下さい。

再起不能になる可能性が高いため、本当に詳しくは、歴史あるお寺でお坊さんに聞いて下さい。

再起不能になる可能性が高いため、本当に詳しくは、歴史あるお寺でお坊さんに聞いて下さい。

歴史に耐え抜いた哲学の基盤がない権力者が最も危険な存在です。

＜おすすめサイト＞

Apple Vision Pro 2023

ビラワル・シドゥ：あなたの想像力をスーパーチャージするAI搭載ツール

ベン・カシーラ：3Dスキャナーでとらえる古代遺跡

J・J・エイブラムス： 謎の箱

ロブ・レガート：迫真の映像の作り方

ドン・レヴィ：視覚効果から見る映画史

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【坂本龍一監督追悼 定期演奏会2024】郡山は終了、明日3１日（日）はサントリーホール！

一昨日の3月28日は坂本龍一監督の１周忌でした。今日の郡山公演の舞台裏上手には団員たちを無言で見守る姿がありました。追悼公演もあと2日です。

今日30日（土）は福島公演、場所は郡山市民文化センター。

舞台裏にはカメラ６台を仕込んだ、NHKの収録チーム（クラシック番組班のみなさん）に、ETV特集で密着取材中の元団員クラリネット奏者で、現在はNHK名古屋放送局ディレクター菊地桃加さん（金髪）。機材とスタッフの数に目眩がしますが、わたしは受信料を欠かさず払っています。

こちらは、オノセイゲンさんが今日も録音のセッティング中でした。

いつも饒舌なセイゲンさんが、無言で集中の貴重なシーンであります。

今日も本番前のゲネプロがはじまりました。

さて、本番を控え、休憩時間です。

富山県氷見市からお客さまがいらっしゃっていました。明日の東京公演で、『Reconnect-能登半島と東北をつなぐ　坂本龍一監督追悼 東北ユースオーケストラ演奏会2024 ライブビューイング in 氷見』を実施してくださる氷見市芸術文化館の総合プロデューサー、河出洋一さんです。

無料ご招待の800人のホールに1,500人の応募があったそうです。富山県氷見市にお住まいの方のみならず、石川県の能登半島地域からも多数ご来場とのこと。「支援されるオーケストラから、支援もするオーケストラに」東北ユースオーケストラの新たな一歩です。

差し入れまでいただきました。ここで、今日の差し入れご紹介コーナーです。

坂本監督ご学友の塩崎恭久さんからの地元愛媛のみかんは、遺影にお供えもしました。さらに懐かしいOB三人からも。

保健師になった黒須さんはご結婚、高橋姉は看護師、高橋妹は看護師になりたいとのことで、国家資格の免許を発行する、元厚生労働大臣の塩崎さんと記念撮影しました。

ひょっとして免許の署名の方かも！

今日の朗読ゲスト、吉永小百合さんからもいただきました。

きっと超人気だったのでしょう。わたしの口に入ることはありませんでした。

開場になってロビーでは。

この春から晴れて高校の正教員となる冨澤三兄弟の長男と芦名妹が、今日はTYOオリジナル商品の物販を手伝ってくれました。実際、東北ユースオーケストラは兄弟姉妹の入団が多いのです。TYOの「まるでファミリー感」が生まれる理由でもあるのでしょう。

こちら、似顔絵名人ヴァイオリンの丸山周画伯によるオリジナルデザインのスタッフＴシャツの即席販売会。肖像権、著作権的には限りなくブラック寄りのグレーですが、TYO団員は特別扱い判断で、監督に遺影にも献上いたしましたよ。

さて、開演10分前、影アナ隊が登場です。明日のサントリーホールにご来場のみなさまも、13時50分には着席して、TYOならではの開演に先立っての諸注意をお聞きください。

会心の出来に、地元福島の影アナ隊も司会の渡辺真理さんと笑顔の表情でした。

こちら、「今日の男女混合チームは何？」と聞くと、「TYOのＡＡＡ」、「TYOのグースハウス」「TYOのマキシマムホルモンじゃね」などと言う答えが返ってきました。もう、わかりません。

上手に移動すると、チェロの女子四人組。「TYOの新しい学校のリーダーズ」でお願いします！

その横で、1人佇んでいた坂本監督を囲んで。

今日の演奏も届きますように。

小学校教諭のトランペット中村先生は、今日もマイ自撮り棒を取り出していましたと生徒のみなさんにご報告しておきます。

珍しいツーショットを２点。

本番がはじまると、時間が経つのは早く、休憩挟んで後半開始。

吉永小百合さんの朗読に、舞台袖でもこみ上げる心を抑えつつ、あっという間にアンコール。

坂本監督もみんなとステージにいました。

拍手を受けるみんなをと思ったら、ホルンの大槻くんにしっかり気づかれてしまいました。

ゲストのヴァイオリニスト成田達輝さん、ピアニストの中野翔太さんのSNSでのご投稿は、このオケと一緒に演奏する喜びを表現してくださっていて本当にありがたいです。

終演後、今期９期で卒団し、プロ奏者を目指す野口さんが、「フルートはヤマハしか使ったことがない」と言うので、一般社団法人東北ユースオーケストラの代表理事で、ヤマハ株式会社執行役ヤマハ株式会社楽器・音響営業本部長の押木正人さんと。

楽器でつながる、人と人。立派なプロになって、ヤマハさんからしっかりサポートしてもらってください。

明日は１８人を送り出す卒団式も行って、今期の演奏の締めくくりの東京はサントリーホールです。そのステージに初めて乗る団員も多いと思いますが、「『あこがれるのはやめましょう』はやめましょう」。しっかり、ホールへの敬意と、これまでの感謝の意を抱き、天国の坂本龍一監督に今年一番の演奏を届けましょう。

当日券の販売はございません。ご来場のみなさま、どうぞお楽しみください。

[kiriusa-etc]

コロイカ14巻感想

ふせったーより移動(2021/5/2投稿分)

コロイカ14巻感想(という名の興奮撒き散らしクソ長文)

#53〜55あたり

いつの間にかファイナルフェスファイナルバトルなわけですが、まずメンツがゴーグルくん対メガネくんである時点でやばいです

この構図はボケツッコミ以来ですか？そのときはスカルとプリンツくんがメガネくん側にいたよね確かね。何気にフェスメンバーに入ってるなー。

コズミックがあやつることを秩序だとしていることに、異議を立てるのがアーミーっていうのがね、わー！ってなったよ。そこで君が出てくるのか〜！最初から味方との協力を図ることでマニュアル通りに動こうとしてきたアーミーだからこそ来るものがありますね。初登場以降カレーのイメージしかなかったのにここに来てかっこいいとこ出てきやがって！ガチ杯のときもちょっとカッコよかったけどな！！なんせ車イスだったから…

そして明かされるコズミックくんの…素の口調！！！かわいい！！だっぺ〜！！！芋っ子や…かわ…

ギョコツくんたちとは幼なじみですか…へーふーん

コロイカ幼なじみ枠多い嬉しい楽しい大好き

#54で洗脳が取れた直後、ゴーグルくんとメガネくんがタイマンしてるところに興奮したゴメガゴスキーでした。ありがとう。そしてコズミックくんとのダブルスフィアでメガネを交換して戻したコマのメガネくんの顔がすき。この笑い方珍しくないか？ずるいー！！！！ゴーグルくんとやり合えるの楽しんでんじゃないのか！？！？！？(邪推)

秩序チームはコズミックくん(今回の敵(微笑ましい))とあとチームメイトであるエンペラー、エンペーサーコンビに混じってのメガネくんなわけですが…改めて考えると凄いな…そこにメガネくんが居るのが嬉しいしちゃんと対等に作戦とか言い合ってるのはさすがリーダーってとこなんですかね！？わかりません！！

短射程だけど頑張って塗ってるメガネくんににっこり

ヒメちゃんが降りてきてからが濃すぎる( ˇωˇ )いいぞ

あの広いステージの1箇所に4人を固める混沌チーム凄すぎない？(突然のゲーム脳)スカルはこんかいカスタムの方持ってきてたんすね(今更

試合や話のオチに関してはコロコロクオリティなので1歳児のわたしはキャッキャしました。おしり

#56

出グリーンチームですよ！！！！！！！！！！！！！！！！！(これぞ出オチ)

心臓に悪いです！！！！出るなんて思わないじゃないですか！！！扉絵からわからないのに！！！心の準備させろ！先生ありがとう！！！！！！！！！

出番見開き2ページでワロタ…ワロタ…忘れられてないグリーンチーム嬉しい…(複雑な気持ちを表現しています)

コジャッジくんをさがせ！のページ、グリーンチーム探したよね…居ないね…帰ったんだね…(崩れ落ちる)

どこから言ったら良いんだろうってぐらいネタが詰まってて、もうね、ヤバいね。みんな居るもんね！！？

いや、あの子たちは居ないのか…ってチームはあったけど、けど、めっちゃ詰め込んでくれてて感動しました。S4とか主要なチームは全員入れてくれてて…嬉しい🥺🥺🥺

そういえば、高いとこ苦手だったねメガネくん！！！！！そういう設定を忘れず入れてくれる先生に脱帽です。

ところでメガネくんにヒーローバレするゴーグルくんの話はどこですか？(既に書いてるとか言うな。あれは幻覚だ)

話の大筋であるコジャッジくん云々に触れてなくて笑いますが、まぁ、コロコロですからね(賢者タイム)

#57

えっ！？メガネくんってアホじゃないんですか！！？真面目だしツッコミではあるけど、アホだと思ってた…そっか、じゃあかっこいいメガネくんは存在するんですね！公式で！(屁理屈)

個性のあるシャドウメガネくん面白すぎる。メガネくんがいっぱいだ〜！！！！！！ほら推しだぞ喜べよ

シャドウゴーグルくんカッコよくて草なんだな。ぜんぶゴーグルくんの反対だって考えると…いやでも、一人称は変わらないもんな。アホじゃない、かしこい(？)ってところが｢反対｣ってことだもんな。むむむ

はて他のシャドウはどんな性格してるんだろ…めっちゃ甘いシャドウライダーとか…？ライダーは元々優しいからね☺️

ｱｰコズミックアンテナくんかわいい。やっぱりちょんまげそはいいな！な！！守り人の3人とは幼なじみなんだよな…？全員と…？🤔🤔

うーん…うーーん？守り人という役目をいつ受け継いだのかによるけど、ブロイラーちゃんとギョコツくんコズミックくんが幼なじみだとは言ってないっぽい…？？？？たのむ…関係厨に証拠を…ください…_(:3｣ ∠ )_

確証を得るために13巻読み返してたんだけど、未だに1話のアレをイジられるライダー最高だなって

[helloharuo-diary-2023]

さるものは　おわず　きたるものは　こばまず

Friday 14 March 2014

真観は、車で禅寺に行った。そしてすぐに茶畑庵に戻って東京に行く準備を始めた。8時55分、真観は、東名御殿場バス停から高速バスに乗った。バスの中では日記をiPadで書いていた。日記の書き方を小説風にチャレンジしてから文章がどうしても長くなりそれには時間をかなり要する様になっている。しかし真観はこのチャレンジを楽しくやっている。最近は、架空の人物「S子」も登場させている。S子は真観のIDEAL GIRLでありそして女神であり良き真観の理解者の１人という設定。

今日は、学校の卒業式。そして上京した日。真観は東京での1日のスケジュールを組みそれを遂行する考えでいる。さてバスをいつもの新宿駅ではなく一つ前の池尻大橋のバス停で降りると電車で渋谷へ向かった。天気はまあまあ。渋谷駅で下車し長い地下道を通って宮下公園近くの出口で地上に出た。初めての出口だった。渋谷はどんどん進化している。そこから歩いてお世話になっている会社のオフィスまで向かう。途中コンビニの休憩コーナーに寄って簡単なメッセージを書いた。そのメッセージと真観の名刺を紙バックの中に入れる。今日は、ホワイトデー。その紙バックの中にはバレンタインのお返しが入っている。先月のバレンタインデーの時、仕事を一緒にしているグラフィックデザイナーのYさんからチョコレートを頂いた。前回もYさんから頂いてやはりお返しをしている真観。いわゆる義理チョコというやつだが真観は嬉しく頂いた。

Yさんは仕事の当日、たまたまバレンタインデーだった。男性スタッフは真観を入れて4人いた。Yさんは、全員にバレンタインのチョコレートを用意していた。ここ日本だと「義理チョコ」がまかり通る。他の国でもあるかも知れないがいかにも日本らしいメンドクサイ習慣だと真観は考える。男性側は催促は出来ないものの女性側としては義理チョコでも上げないとまずいかなという雰囲気がバレンタインデーには漂っている。それが女性にとって迷惑だと思う人もいるはず。バレンタインデーの解釈を他に広げることも出来る。例えばお世話になっている方々にいい機会としてお礼をしたい、とか。Yさんの胸中は真観には分らないにせよホワイトデーの今日、しかも上京するのであれば頂いたお返しをしない理由が見付からない。お返しするなら直接渡したい。そのオフィスに到着すると真観は、お返しの品（マカロン）の入った紙バックをオフィスのポストボックスに入れた。直接渡すことを諦めた訳だ。それには理由があった。時間は11時辺り。そんなに早い時間ではないがアポも取らずにオフィスを訪ねるのは気が引けた。よく仕事で徹夜もしていることも聞いている。もしかしたら普段着でゆっくりしているかも知れない。真観は、ポストまでに留めた。それでも真観の目的は達成した。

オフィスから歩いて表参道駅まで。真観はいつもの様にキャリーバッグをコロコロ引き摺りながら歩く。最近手に入れたゼロハリバートンのキャリーバッグはどちらかと言えばスーツケース。今までのキャリーバッグに比べて容量も大きく重さも増した。表参道駅から後楽園駅に向かう真観。卒業式の会場は後楽園から近かった。集合時間よりも30分ほど早く着いたので近くのカフェに立ち寄りコーヒーを飲んで時間を潰した。

卒業式の会場に着いて開会を控え室で待った。同じ学科の講師の方々と挨拶する真観。4年前真観はこの同じ会場で入学式の祝辞を述べたことがある。その時もこの控え室だったなぁと振り返る真観。卒業式が始まると真観は、他の講師の方々共々ステージ上にいた。講師の卒業式参列は任意なのであまり人数が少ないと格好がつかなくなる。それを分っている真観はその理由もあって卒業式に来た。卒業式は約2時間執り行われた。松谷ゼミの生徒のYさんが学科代表で卒業証書を学校長から受け取った。受け取ってからYさんはステージ上からポラロイドカメラで会場の写真を撮るパフォーマンスをした。真観の学校ではこのパフォーマンスは恒例で各学科で趣向を凝らす。先生と抱き合ったり、叫んだり、踊ったりと。他にも松谷ゼミから2人の生徒が皆勤賞を受け取った。皆勤賞、素晴らしい！健康であり精神力がありそして意思が強くなければならない。その２人はカップルだということを真観は知っていた。仲睦まじくいいなと思う真観。

卒業式が無事に終わり会場のロビーで松谷ゼミの生徒たちと会った。記念写真を撮り真観は用意したプレゼントをみんなに渡した。（１人仕事の関係で欠席がいたので6人）生徒たちも喜んでいる様子。生徒たちと記念撮影をする真観。これで平成25年度の生徒とお別れで真観の仕事も全て終了した。真観にも修了式をしてもらってこの一年の偉業！？を祝ってもらいたいものだと思った。

卒業式会場を後にして今度は代々木に向かわなければならない真観。昨日からやり取りで生徒のYさんも一緒に来ることになった。夕方の卒業パーティーまで時間が空いていることも一緒に来た理由だった。水道橋駅まで歩く2人。真観たち��向かうは代々木駅近くのカフェ。このカフェで開催している写真展に行くのが目的だった。この写真展の主は2人で���方とも学校の元生徒。2010年の卒業生。1人が真観の生徒だった。この写真展は先月末で終了予定だったが先月の雪の影響で客足が遠のいたことを理由に会期が延長されていた。通常の会期中だと真観は来ることが難しかった。しかし会期延長のなりしかも今日がその最終日とあれば見に行きたいと思っていたから実行に移したわけだ。一緒に来た生徒もそのことを伝えてある。そして更に真観は知り合いのカメラマンのAさんともこのカフェで会う約束をしていた。Aさんとは彼女のお誘いで年に何回か会う機会がある。今回もAさんと会うタイミングはここしかないと彼女に伝えていたのでご足労をお願いした。今日来たこのカフェは真観には思い出があった。それは今でも友人としてお付き合いしているMとの思い出だ。Mは10年ほど前代々木エリアに住んでいた。Mは真観の最愛のモデルの１人だった。3時30分過ぎにカフェに着いて間もなくAさんも登場した。あいにくカフェに空いているテーブル席はなかったので外のテーブル席で待機することになった。少々寒さも感じたが耐えれる寒さだった。真観は、生徒のYさんをAさんに紹介した。そして卒業式の話をしたり、Facebookの話をしたり松谷ゼミで制作したZINEをAさんに紹介したりした。Yさんは今日の卒業式で学科代表に選ばれた生徒だった。先に書いた様にポラロイドカメラでパフォーマンスをしたわけでそのポラロイドカメラで真観を撮ってくれるというので「Today's Fashion」をお願いした。カメラのシャッターを押した後、今となっては懐かしく思うがポラロイドフィルムが時間が経つに連れて現像され画像が浮かび上がる。気温が低ければその時間は延長される。数分後出来上がった写真はとてもローファイな写真だったが記念になった。

おしゃべりしているとカフェの一番奥のテーブル席が空いたのでそこに落ち着いた。そのテーブル席 を中心として左右に広がる様にカフェの壁に元生徒たちの写真が展示してあった。写真は、女の子が写っていたり風景だったりしていたが今ひとつ表現したことが掴めなかったのが正直な感想。真観は、どうして作家のプロフィールもなければ作品の解説文もないのだろうか？とそのことも不思議に思った。どんな高名な写真家の写真展に行ったとしてもこの2点は必ずある。写真家は「写真で語ればいい」なんていう人もいるかもしれないが真観は腑に落ちなかった。テーブルには感想を書くノートがあったので真観は疑問を投げかけておいた。色々な目的で人は写真展に足を運ぶと思うが真観は「出会い」の目的が強い。人と出会い作品と出会う。真観は、元生徒とも会いたかった。しかしその生徒がカフェに来れるのは夜の8時以降。その時間だと会うのは難しい。しかも今日のカフェの営業時間は5時45分で一旦閉めて貸し切りパーティーとなり夜10時から閉店までの1時間カフェを再開すると言うではないか。作家自身が在廊していない場合、直接会って話すこともない見知らぬ来場者に作品の意図を伝えるのは当然と真観は思う。損得勘定で言えば「もったいない」のである。出来ればメッセージに対して返答が欲しいと思う真観。彼女達にはそれなりの事情があったかもしれない。

生徒のYさんは、5時ごろにカフェを出た。真観は、彼のお茶代を奢ることにした。それは些細な卒業祝いだった。それくらい真観だって出来る。その後Iさんとおしゃべりは続いた。5時45分になると真観はIさんとカフェを出た。元々Aさんと２人で会うことになったいたのだが真観の都合で生徒のYさんを連れて来てしまった。もちろんAさんには昨日の内にYさんが同行することは伝えてる。Aさんには何かプライベートの話があれば後で時間作りますとも伝えておいた。だから真観は、カフェを出た後Iさんにもう一件行きますかと問いかけAさんは応じる形でまた近くのカフェに入ってお茶をした。そのカフェもMとの思い出があったカフェだった。そう代々木と言えばMとの思い出が詰まっているのだ。Aさんとのおしゃべりは、生き方や物事の考え方、写真や他の創作活動の取組み方、親との関係と多岐に渡った。

このカフェも後にして2人は、真観の提案で新宿駅まで歩くことにした。駅前でIさんと別れ真観はヨドバシカメラに向かった。それはお店で働くAさんにお願いがあるからだった。お店の中に入りAさんを探すとなんと！Tがいるではないか！Tとは年末以来の再会。Tはカメラ機材を大量に購入しようとしていたところだった。その昔AさんをTに紹介したのも真観だった。Tは真観の弟子だ。仕事が順調に動いている様でその投資としての機材購入だろうと思う。『この後お茶でもするか？』と尋ねてみたが予期せぬ再会の為その時間はTにはなかった。忙しく他の店員さんと別な売り場に出掛けたTが戻って来るまでAさんとおしゃべりをしてお願いごとも引き受けてもらった。真観は売り場でゼロハリバートンを開けて「出会いのカメラマン」の写真の束からAさんとTの写真を取り出した。Aさんとは20年以上の付き合いになるが真観がどういう意味で「出会いのカメラマン」と名乗っているかは知らなかった。Aさんは『これいつも持っているんですか？』と言った。Tが戻って来るのを暫く待ったが難しそうなのでAさんにTの写真を渡して真観も他の売り場に用事があったのでAさんの売り場から離れた。取り置きしてあったインクジェットペーパーを購入した後、真観は急いで高速バスの営業所に飛び込むとギリギリセーフで8時のバスに乗ることが出来た。しかし席は満員で補助席に座るしかなかった。それでも真観は気にはならず、乗っている間また日記をiPhoneで書き始めた。Yさんからホワイトデーのお礼メールが届いていたのでその返信もした。Yさん喜んで貰えた様でホッとした。

バスが順調に東名御殿場に着いて車に乗り換え茶畑庵に帰る途中、中国人経営の中華屋に寄って一番安いメニューのラーメンを注文した。終始女子店員たちは愛想が無くラーメンも美味しく感じなかった。

「さるものは　おわず　きたるものは　こばまず」これは誰でも知っている諺。 真観もこれに習い生きたいと思っているが中々どうして難しい。

生徒たちよ、卒業式おめでとう！「心」を大切にしてね〜。

[ashi-yuri]

Kentucky Route Zero テキストを巡る冒険（中編）

Kentucky Route Zeroの日曜研究として、KRZにおけるプレイヤー論を考えつつ、ゲームであり文芸・美術作品でありメディアアートである本作の側面を断片的に語る試み。あるいは、訳者解説と鑑賞案内のはざま。

まだ半分程度の途中段階だけれど、自分で見返す用の暫定まとめ。

前編はこちら

11.テキスト（小説）

主観・客観を自在に移動しながら多様な視点・構造・テキストを用いて一日の旅を語る本作は、まさにインタラクティブな実験小説といえる。

欧米圏をはじめとする海外近代文学を読んできた者であれば、多くの作品が本作のテキストに直接・間接的に影響を与えていることがわかるだろう。

ガルシア・マルケスによる架空の町『マコンド』を舞台とするマジックリアリズムの名作「百年の孤独」、古典『オデュッセイア』を下敷きにひとりの平凡な人物の一日を描写しながら彼の生きる国そして普遍の運命を語るジェイムズ・ジョイスの「ユリシーズ」、様々な文学手法を駆使してアメリカ南部道徳の衰退と家族の没落を描くウィリアム・フォークナーの「響きと怒り」、さまざまなカルチャー・テクノロジーを貪欲に吸収しながら誇大してアメリカを語り続けるトマス・ピンチョンの巨作群、時間のなかで記憶と感覚の繋がりを問いながら文学を語るプル－ストの「失われた時を求めて」、乾いた文体で書くことそのものを問い続けるポール・オースターの「幽霊たち」、「伝記集」をはじめ幻想的で端正な語りで円環構造を用いるホルヘ・ルイス・ボルヘスの著作、挙げきれないほどのたくさんの文学作品たち。

これらの近代文学作品が生み出してきた文学手法は、奇抜さや遊戯性だけでなく、近代化という時代の変化のなかでこれまで以上に複雑化した社会と変わりゆく個人について、既存の手法では表現しきれないことを表現し伝えようとするための、試行錯誤のなかで編み出されたものだ。

他者から辺境として語られることを拒み自ら伝承や生活感覚に基づくリアリティにより土地の歴史と苦難を語ろうとするマジックリアリズム、理性と単線的な語りでは捉えられない現実を夢と偶然性から語ろうとしたシュールレアリスム、言葉のうつろいと共に個人を固定したものではなく流動的に捉える「意識の流れ」、ふたつの世界大戦による大きな単一の物語への幻滅の後に多様な視点・テキストによる語りへと物語の進化を試みるポリフォニー、視点と構造を撹乱し読者（プレイヤー）との関係性の再構築を目指すメタフィクション、異化効果、反復、などなど…

Kentucky Route Zeroは20世紀文学の金字塔たちが築き上げ、発展させてきた成果をその文章に惜しげもなく注ぎ込む。静かで抑制的な文章でありながら、本作のテキストには幾重にも文学の魔法がかけられている。

これらの文学手法を張り巡らせた文章で、KRZが何を描こうとしたのか、その手法を採ることにどのような意味があるのかについては後述する（予定...）。

図１：Act.4（森）ふたりの登場人物の会話が、ふたつのウィンドウにわかれ各自の視点で表示される。ウィンドウ内では会話とともに、双方の回想を語る文章がシームレスに入り混じる。

図２：Act.1（EQUUS石油）台詞にてガルシア・マルケスの名前から引用した登場人物や感覚と記憶の関連性について触れる。

図３：Act.5（町）ホルヘ・ルイス・ボルヘスの名を引用した登場人物の話をしている。

図４：Act.2（森） シュールレアリスムを代表する画家のひとりルネ・マグリットの絵画「白紙委任状」をゲームとして再構成するステージとなっている。

12.テキスト（詩）

本作のテキストは詩情をたたえるが、そのほとんどは脚本・散文調で書かれており、形式的に「詩」といえる文章は数か所しかない。

その詩は、詩のいくつかがそうであるように、短くも作品全体を貫く精神を象徴する。

1.  はじまりの詩

３つの文章からひとつ選ぶ選択を３回繰り返せば、パソコンのパスワードとなる詩が完成する。単体では美しい響きを持つだけの言葉は、組み合わせることで必然のように先の展開の予兆となる。

このパスワードは、どんな選択をしても間違いにならない。プレイヤーの選択を報酬・展開の変化等によりゲームが評価することはなく、すべての選択は等価である。プレイヤーが何を選ぶかは、この先もずっと自由に任される。

最初に作るこの詩から「マルケス」というキーワードが開け、本作の旅は始まる。

図５：Act.1（EQUUS石油）パソコンのパスワードとして、3つの文章から3回選んで詩を作り入力する。

2. 町はずれの者の死を悼む詩

アマチュア詩人である「町」の住人ニッキがコミュニティテレビWEVP-TVで披露する詩。

町民たちのHomeであったコミュニティ「町」が、より弱い立場にある町はずれの者に対して振るった暴力と罪を悔い記憶するための詩。

もうこの詩の他に思い出されることのない、Homeなき者への詩。

図６：Act.4幕間劇「Un Pueblo de Nada」

ニッキ：町外れの者へ。 どの鷲があなたを終の眠りへと運んだだろう？ あなたを運び、眠りにつかせたのは人ではない。 泥と泥水の流れる小川を選んだ者たちは、血まみれのあなたを残して逃げ出した。（以下略）

3. 終わりの詩

終わりを迎える時、プレイヤー＝あなたはなにもわからず宙ぶらりんでさまよう気持ちのまま、それでも詩を紡がなければならない。

まったく現実の世界でもそうであるように。

喪失、追悼、後悔、慰安、再生、悲嘆、鎮魂、決意、休息

悲劇といわれる旅の終着点で、だれに、なにに向けて祈るのか。この作品があなたにとって何だったのか。

作り手たちとの言葉と混ざり合いながら、あなたは短い言葉で詩を紡ぐ。それを表明するために、あなたはこの場にいるのだから。

図７：Act.5（町）最後に捧げる詩の言葉を選ぶ

詩という形式で、短く象徴的に凝縮されたこれらの言葉こそが、本作の精神をよく表しているといえるだろう。

いや、「迷ったと感じるべき」なんだ、ジョセフ。我々が常に迷い続けているように。 あの哀れな、放浪する雇い人サイラスのように。道をさまよい、帰るべき家を���しながら。 Act.1（EQUUS石油）舞台監督ジェームズ・キャリントンの台詞より

（参照）

ウォルト・ホイットマン「草の葉」

ウォルト・ホイットマンは19世紀アメリカの代表的な詩人であり、放浪しながら一般民衆に広く詩を行きわたらせた彼の生き方と共に、「自由詩の父」と呼ばれる。「草の葉」はホイットマンの代表作であり、その詩にはおおらかで気宇壮大で自然と理想に満ちたアメリカ建国時のイメージが映る。

最後の詩の一部及び第5幕の実績「あなたの足元にいる私を探して」は彼の詩から引用されている。

おれはおれ自身を土に遺す、やがては愛しき草地から生え出るように、 もしおれをまた求めるなら、おまえの靴底の下を探すがいい ウォルト・ホイットマン「草の葉　おれ自身の歌（抄）」より 飯野友幸訳

図８：Act.5（町）

ニッキ：「私を探すなら君の足元を見るがいい！」、そんな言葉があったわね。

ロバート・フロスト「雇い人の死」

ロバート・フロストは、『選ばなかった道』などの詩により知られる20世紀のアメリカを代表する詩人。簡潔で平易な言葉を用いながら、象徴的で喪失感・諦観に満ちて謎めいた詩を多く残した。アメリカを代表する詩人であるとともに、一見平易な彼の詩はアメリカ一国を超えてひろく読まれてきた。

彼の作品「雇い人の死」は、老いてどこにも行く当てのない雇われ小作人サイラスが放浪の末、雇用先の納屋で誰にも知られぬままひっそりと息を引き取るさまを雇用主夫婦の会話により描いた詩である。

KRZは、「『家』に帰ること」をテーマとするこの詩に基づき、作られていることがキャリントンの口から示唆されている。

図９：Act.1（EQUUS石油）

キャリントン：私はこの12年間を人生における最高傑作を作り出すため捧げてきた。ロバート・フロストの詩「雇い人の死」を、壮大かつ実験的な演劇へと翻案することに。

詩の題名をそのまま引用している最後の幕間劇「雇い人の死」では、作品テーマとなるHomeについての議論が行われたのち、サイラスの最期と重なるように、雇い人ブランドンが眠りにつくことでKRZは終わりを迎える。

それがなにを意味するのか、作品はフロストの詩と同様になぞめいて自ら語ることはない。

図10：Act.5幕間劇「雇い人の死」

ハリー：眠らせてやろう。

「ウォレン」と彼女。「彼は死ぬためにうちに戻ったの。もう今度は途中でいなくなる心配はいらないわ」。 「うちにね」、彼はおだやかに皮肉をこめた。 「だってうちじゃない。うちをどう考えるかで、話はずいぶん違うけど。もちろん彼は私たちには赤の他人で、それは以前、森から出てうちに来た見知らぬ犬―長い旅路でやつれ果てたあの犬と変わりはないわ」。 ロバート・フロスト「フロスト詩集」『雇われ農夫の死』より 川本皓嗣編

（参考）「雇い人の死」和約：神戸親和女子大学学術リポジトリ

（以下、追記予定）

[nzchao]

本日１本目、KSJことコトバスラムジャパンの西東京大会に参加します。１回戦の出番はBグループの２番手。よろしくお願いします。

【西東京大会】 開催日：2023年10月28日(土) 主催・どぶねずみ男。・もるた

【開催形態】 現地会場有観客開催、現地出場制現地参加者の挙手制 11:30開場　12:00開演

【会場】 立川たましんRISURUホール内サブホール （東京都立川市錦町3-3-20-B1F） https://risuru.hall-info.jp/service/

【現地ご観覧】 ￥2,000- ご予約開始日時：2023年5月2７日(土)18:00～ 【現地観覧・西東京大会】WEST-TOKYO・Ticket for view at the Venue KSJ2023観覧チケット https://kotobaslamjapan.stores.jp/items/643ec64e6cb68c002c1cbf54

【オンライン観覧・西東京大会】KSJ2023観覧チケット【見逃し】 ￥500- https://kotobaslamjapan.stores.jp/items/643ec7536cb68c00291cd46e

【出場エントリー】 エントリー費： ¥2,500- (当日現地精算） エントリー開始日時：2023年5月27日(土)18:00～ 下記「詳細・エントリーページ」より出場エントリーを受付

【カリブラージュ】（予行試合） 坂本樹 Miki Sakamoto vs もり Mori

【対戦組み合わせ】 Aグループ １番手 葛原りょう ２番手 そにっくなーす ３番手 猫廃22 ４番手 sato.

Bグループ １番手 子供女 ２番手 ムラカミロキ ３番手 ながとん （※子供女欠場→佐藤yuupopic出場）

Cグループ １番手 中野皓作 ２番手 かんた（君���そんなんで委員会） ３番手 樋口三四郎

Dグループ １番手 パルプフィクション ２番手 きりこ ３番手 毒林檎 ４番手 NOCTUR

https://twitter.com/ksj_westtokyo/status/1712114781719769582

【全大会共通ルール】 KOTOBA Slam Japan 2023 全大会共通ルールは以下の通りです。 （※ルールは随時、更新する場合がございます。） https://www.kotobaslamjapan.com/rule/

【出場者ルール】 1． 一部の特殊ルールを設定している大会を除き、特筆されていない場合は、各ステージの時間制限は3分となります。 2．会場またはオンラインでのオーディエンスの投票・採点により勝敗が決まります。 3． 一部の特殊ルールを設定している大会を除き、特筆されていない場合は、音楽、小道具の使用は禁止です。ステージへ持ち込めるのはテキストのみとなります。 4．現地・リモートの混合出場が発生する大会では、双方の平等を期す為に、パフォーマンス中のタイマーの使用を禁止します。 5．オンライン投票が発生する大会では、出場者は、自分の出場する大会でのオンライン投票を禁止します。 ６．パフォーマンスは自作した作品に限ります。 ７．ランナーズアップ vs 敗者復活大会を除き1つの予選大会にのみエントリーができます。

【オーディエンスルール】 １．オンライン投票での複数アカウントを使用しての投票を禁止します。 ２．出演者のパフォーマンス中は原則お静かにお願いいたします。 ３．出演者のパフォーマンスや表現に異議や疑問がある場合は、まず大会スタッフまでお声がけください。

【出場者＆オーディエンスの共通ルール】 １．現地会場にて一般的な迷惑行為、公序良俗に反する行為は発見次第ご退出いただきます。 ２．オンライン配信上にて、コメントを荒らす行為は運営スタッフの判断でコメントできないように措置をいたします。 ３．大会に参加したご自身の肖像について、運営が中継や広報のためにSNS、動画配信サイト、本サイト、その他メディア等で掲載・発信することを了承するものとします。（現地観客様についてもなるべく映らない・声の乗らないようにいたしますが、アーカイブ動画として残る旨をご了承ください。） ４．本大会ではパフォーマンス内容に大きな制限を設けませんが、以下の行為はお控えください。 ・個人や特定の団体を貶める誹謗中傷行為やヘイトスピーチ ・映像配信のできなくなるような脱衣行為 ・インターネットエチケットに反する行為 ・その他、公序良俗に反する行為 ５．禁止行為の是非は主催者判断といたします。 ６．当大会は出演者の個性を認めてパフォーマンスを尊重しますが、すべての行為や言葉に賛同しているわけではございません。あらかじめご了承ください。

その他、各大会で細かなルールは異なる場合がございます。 ルールの詳細は、各大会の発表に際して随時お知らせいたします。またSNSなどでも告知いたします。 ご不明な点はお気軽にメールフォームにてお問い合わせ下さい。

【西東京大会独自ルール】（詳細・エントリーページ） https://www.kotobaslamjapan.com/kotoba-slam-japan-2023/%E8%A5%BF%E6%9D%B1%E4%BA%AC%E5%A4%A7%E4%BC%9A/ ・出場者数16名(先着順・現地参加) ・現地参加者による挙手制によって勝者が決定いたします。 ・優勝者1名が全国大会へ進出します。 ・1回戦→（敗者復活の大喜利）→準決勝→決勝。各１回で最大で3回のパフォーマンスを行います（大喜利を除く）。

【1回戦】 ・16名は4名ずつA~Dの4グループに分かれます。 ブロック分けとパフォーマンス順は、事前の大会PR配信内で、主催者によるくじ引きにて決定します。 ・ブロックの得点上位1名、計4名が準決勝へ進出となります。 ・全出場者が順番に1回パフォーマンスします。 各ブロックの終了ごとに、決勝へ進出する1名を発表します。 ・挙手数が同点である場合は、同点者のみで再度、挙手投票を行ないます。 ・再投票でも同点の場合は、先にパフォーマンスしていた方の勝利とします。

【敗者復活戦】 ・負けた12名を「AB６名」「CD６名」に分けて、10分間程度の大喜利を開催します。 ・大喜利は「笑い」の要素だけでなく、審査員の感情を動かしたものを採点要素とします。 ・会場から選出した４名の審査員の内、３人が手をあげたら１本とし、２本先取で勝ち上がりとします。 ・大喜利の回答は多くの方に出番を回すため、1回答10秒程度を目安としてください。 ・勝者が決まらないまま制限時間が来てしまった場合は、会場全体の挙手制といたします。 ・1回戦からの勝ち上がり4名＋敗者

【準決勝】 ・準決勝は、1対1の対戦方式となります。 ・準決勝へ進出した６名の中で1回戦での挙手数が少なかった方から順に、対戦したい出場者をご指名いただけます（選ばれた方は拒否できません）。 ・挙手数が同数の場合は、先行してパフォーマンスした人が優先で、対戦したい出場者をご指名いただけます。 ・先攻／後攻の順は対戦者同士のじゃんけんで決定します。 ・決定した順の通りに１回 、３分以内のパフォーマンスで対戦を行い、対戦ごとに投票を行って、結果を発表します。 ・勝者３名が決勝へ進出となります。 ・会場票数も同点だった場合は、先攻の勝利となります。

【決勝】 ・決勝進出者３名には１回パフォーマンスをして頂きます。 ・挙手数が上位の１名が優勝となります。 ・挙手数が２名同数の場合は、該当者２名による挙手制再投票を実施し、優勝者を決定します。 ・挙手数が３名同数の場合／または２名再投票で同数の場合は先行したパフォーマーの勝利といたします。 ・優勝者１名は、2023年12月に東京で開催予定のKOTOBA Slam Japan2023全国大会に、西東京大会代表としてお進みいただきます。

【KOTOBA Slam Japan】 Web https://www.kotobaslamjapan.com/ Facebook Page https://www.facebook.com/kotobaslamjapan20202021/ Instagram: @kotoba_slam_japan https://www.instagram.com/kotoba_slam_japan/ X(Twitter): @KOTOBASlamJapan https://twitter.com/KOTOBASlamJapan YouTube Channel https://www.youtube.com/@kotobaslamjapan3400

【KOTOBA Slam Japan 西東京大会】 Web https://www.kotobaslamjapan.com/kotoba-slam-japan-2023/%E8%A5%BF%E6%9D%B1%E4%BA%AC%E5%A4%A7%E4%BC%9A/ X(Twitter): @ksj_westtokyo https://twitter.com/ksj_westtokyo

【立川たましんRISURUホール(立川市市民会館)】 〒190-0022 東京都立川市錦町３丁目３−２０ Tel: 042-526-1311 Web https://risuru.hall-info.jp/ 立川市 https://www.city.tachikawa.lg.jp/chiikibunka/shisetsu/bunkazai/001.html X(Twitter): @risuru_hall https://twitter.com/risuru_hall Facebook Page https://www.facebook.com/profile.php?id=100063804019745

徒歩 JR中央線立川駅南口より、徒歩13分。 JR南武線西国立駅より、徒歩7分。 多摩モノレール立川南駅より、立川南���りを直進。徒歩12分。

バス 立川バス「立川駅南口」より「国立駅南口」行き 立川バス「国立駅南口」より「立川駅南口」行き

タクシー・車 タクシーは立川駅南口より1メーター程度が目安です。 中央道国立府中IC下車、日野バイパス(国道20号線)を八王子方面に向かい、中央道をくぐった後の「石田大橋北」交差点を右折。突き当たりの「矢川三丁目」交差点を左折。しばらく進み「日野橋」交差点を右折。その後「市民会館前」交差点を右折すると左手にホール。 https://video.twimg.com/ext_tw_video/1691472158785142786/pu/vid/1280x720/vxHF5L8uiJwhIWtS.mp4

#KSJ #KSJ西東京

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Perfume LIVE 2023 “CODE OF PERFUME”

 過去のツアーを網羅するOP映像（Reframe 2021やPOLYGON WAVEをスキップして直近の上演がImaginary Museum “Time Warp”なのは後述する海外公演および海外からアクセス可能なツアーや上演に限ったからか）最後に見上げるPerfumeの三人は質感から実写ではなくボリューメトリックキャプチャーかも知れない、またいつか実際のPerfume Museumを…という発言から、この時点から先のツアーやタイトル有り単独上演はこのミュージアムに集約されるという新しいストーリーを意味するのかも

01 FLASH

2021年後半に日本国内で行われたReframe 2021ツアーで着用された（「Dream Land」歌唱時から）コルセット状の追加フラップをつけた白い衣装で登場。本公演を通して衣装は（COVID-19禍を挟み）ほぼ9年の間イギリスの圏外で行われたツアーなどから意図的に選択されている。自走LED6台（通称コロ助、オムニホイールを搭載した架台を赤外線マーカーによる位置補足で体系的に制御するシステムにつながっている）を3角形の2辺に沿わせる形で左右に3台ずつ配置、歴代のムービングライトを使った演出をブラッシュアップして再現

02 エレクトロ・ワールド

FUTURE POPツアーから追加された機械学習による自由視点CGI演出に加え、細かな変更（振り付けのパンチに合わせて画面上にもポリゴン状のパンチが出るなど）を加えて上演

03 レーザービーム

ここで初めて照明にレーザー演出が加わる。”P Cubed” in Domeの冒頭ステージを思わせるCGIと絡めてレーザーでスクリーン上のシルエットをなぞる演出も加えられているように見えるが、フィジカルなのか（現地で実際に客席後方から投射されているのか）そのように見える映像なのかは不明。

04 ポリリズム

先立つプリマヴェーラ・サウンド2023バルセロナ公演から採用されたBorn Slippyのようなイントロが加えられたVer.でポリリズムに新しい装いが。ここでもポリループ前後でリアルタイムに収録した映像をポリゴン風に変換する演出、ただしプリレンダで単に映像として映し出されているのか全てリアルタイムなのかまでは分からないようになっている（ポニーテールなど揺れものを正確に反映していれば判断可能かも、そこまで高精細ではないので配信では判断できず）これだけに限らず、続く「∞ループ」でも見られるようなシンクロ系映像は全編にわたってPerfumeがどんなコンディションでも正確に振り付けをこなしつつ現場状況に対応して上演できるからこその図と地を反転させたような「ハイテク演出」が実は多いのです

05 ∞ループ

暗転後に紗幕を降ろし、冒頭に新しいブリッジのインストを加え、プロジェクション映像と共にPLASMAツアーとは逆に最初は���ィジカルで踊りながら後半衣装替えのために退場するアイディアが非常に秀逸、またツアー当時はPerfumeの掟2022とも言える演目だったことも特筆すべき点。またマリオネットのようにダンスするCGIと本人が繋がれながら重なっていくシークエンスは正面固定で画角が限定されているのでPLASMAツアー時よりさらに効果的にシンクロを感じられる（この映像は事前に作成したツアー時のもの、あ〜ちゃんのツインテールからそれが確認できる）

06 Spinning World

2度目の衣装替えでSpinning Worldのオリエンタル風へ、ただしこれに続く3着目のReframe基本衣装まで重ね着した状態で三人がパフォーマンスしている点にも注目（背面の機材ポケットが隠れている、のっちの右足首にも注意）PLASMAツアー時は円筒の紗幕内（正確には分割された円弧のフレームで支持されたもの）のパフォーマンス用に作成された映像を前面・背景・側面自走LED6枚に再構成したもの。これも奥行きが感じられ非常に効果的。ただし演じるPerfumeはブーティではなくこの時点までダンスヒールなので負荷が高いはず（余談だけど円筒に切れ目なくプロジェクションする演出がPLASMAツアーでは一番ハイテク度が高い、会場内の4基のプロジェクタ側から見ると分割された曲面になる紗幕に歪みや重複なく映像を映す複雑さを想像してみましょう）

07 アンドロイド&

ここでプリマヴェーラでも着用したReframe基本衣装へ（同じ型でブラッシュアップしたもの、ここからReframeとは逆にさらに脱着する必要があるので、恐らくのっち衣装の右下半身などは隠しホックやジッパーが増えているはず）MIKIKO先生によるevolution of danceともいえる楽曲、お馴染みになったスリラー風の振り付けやアンドロイドダンサーとの共演も楽しい、ステージ上で可動するLEDスクリーンのポータブルさは続く「FUSION」や後半の6台全てを接続して一面として扱う場面でも非常に印象的。

08 FUSION

イントロでの歓声で意外な期待度と人気が明らかに。機材を使ったテクノロジー演出が含まれるツアーがスキップされてきたUKならではの現象かも。初演のReframeではNHKホールのステージ上から吊り下げられた巨大な緞帳のような紗幕に投影するダイナミックな演目、近年「edge」と共に自走LEDで再構成され、より重層感のあるものに。この時点で40分が経過、暗転や特定の曲目のイントロを伸張する（「アンドロイド&」）などでリカバリーや水分補給、衣装替えの時間を確保しつつ個人差はありながら体力的にはギリギリのはずで、画面上からも伝わってくるものがある

09 edge

次に来るのがこの曲の時点で長さや複雑さから言っても正にデスリスト、揺れるのっちさんの表情にも鬼気迫るものが（中盤の展開で座ることができるけどもちろん振り付け付きだし）デジタルクロックやシルエット、強烈な光の演出と儀式めいた展開で総合的なメディアパフォーマンスの趣もある楽曲だけど、以前はテクノロジー演出と思わせつつ映像とのシンクロも移動も全て人力だった事を考えると経緯を含めて今後のコアであり続けそうな演目

10 Atmospheric Entry（Perfumeの掟）

リリースされないド名曲ことPerfumeの掟インスト（ここで4着目のポリゴンウェイヴ衣装へ、これは背面に機材ポケットのない早着替えVer.で5着目のミラーボール衣装との重ね着）セリフには英訳が追加され、これまでの掟を総括するように映像がコラージュされる

11 ポリゴンウェイヴ

自走LEDに囲まれた状態で披露するのは実は初（基本は2021年末NHK紅白でイレブンプレイとの共演・操演だったものをブラッシュアップ、パネルは8枚から6枚へ）自走LEDは全てキャリブレーションの妙と全映像と位置を一元的に管理するシステムのおかげで成立している演出、現地場内でのWi-Fi系の注意喚起アナウンスがどうだったか気になるところ

12 無限未来

Perfumeの一瞬が映像に取り込まれて薄墨のように流れていくエフェクトは機械学習で顔や衣装のフレームなど特定の特徴点を抽出している印象、パフォーマンス自体はある意味コンテンポラリーダンスとして受容されている側面もあるかも

13 ラヴ・クラウド

ここで５着目のミラーボール衣装へ（それ自体が縫い付けたミラーや反射する仕立てでアシンメトリック、丈感は全員揃えつつ形が異なり、フリル構成で腰まわりのかわいさを引き出す天才の仕事）サプライズ発表の新曲、公演の2週間前に完成、ゲネプロ時には振り付けが存在せず、出発6日前に完成したとは俄かには信じられないほどネクストレベルを感じさせる。システマチックながらフォッシースタイルや前半と後半で同じ振り付けでも腕や足の開きを変化させて躍動や解放感を表現する仕掛けがシンプルながら効果的。楽曲もUKガラージを連想させる掠れたキックやジャジーなホーンを含み、明るい00年代のハウスやSEGA系のインストを思わせる今だからこそ新鮮な構成、完成まで間がないことからも映像も突貫だったはずだけど、そこに含まれるレインボーカラーと特定の性別を与えない歌詞からプライド月間へのエールを感じたファンもSNS上には見受けられた。日本や海外でのPerfumeの支持層が多様で包摂的であることに答えているのかも

「P.T.A.」のコーナー

先立つプリマヴェーラからこれまでのPerfumeのスタイルからはコール&レスポンスやMCを極限まで圧縮したスタイルで行われている。セットリストと合わせ（例えばきゃりーぱみゅぱみゅからの影響やコーチェラでの構成上の反省点を踏まえて）英語でのMCを全て自分たちでまかなう都合など複数の理由があるはず

14 FAKE IT

これまでもこれからも沸かせる定番であり続ける全くすり減らない驚異の一曲

15 チョコレイト・ディスコ

続くラストの「MY COLOR」と合わせて定番でありながらこのセットリストに組み込むといつもより更にエモーショナル、かつてMIKIKO先生の振り付けになる「チョコレイト・ディスコ」を評して「かわいさを表現する天才の仕事」というものがあり、年齢を重ねたPerfumeが踊るごとにその時々の深みが加わる、変わらずに新しい曲としてこの先も続いていくはず

16 MY COLOR

今回の9年ぶりロンドン公演で改めてこれはPerfumeのアンセムなんだなと理解（コール&レスポンスとしては初手から一発勝負だし外内外外の振り付けも崩れがちで決して簡単ではないのにこれだけ愛されるのは空間を超えた繋がりを示す歌詞と合わせて簡単には追いつけないけど難しすぎることもないという絶妙さもあるはず）

全体を通して

イギリス（というよりほぼ全てのヨーロッパ圏のファン）にとっては待望の一夜限りのライブとなった”CODE OF PERFUME” は失われた9年間を補完するものでありつつ、PLASMAツアーを通過した感覚ではPerfumeとエッジなテクノロジーというイメージに立ち返って更に上を向いているような印象さえ受ける挑戦的な内容で今後の活動のヒントがあり、これまでの全てを組み合わせて全く違う感情を起こさせる自由さもあり

[takinonno]

Osaka Comic Con 2023

昨年末初めてコミコンの存在を知り、いつかマッツが来日した時のために予行練習しとこうと思って東京コミコンに行きまして。

ハリポタやらマーベルやらDCやらワイスピやら好きなもんしかねぇじゃねぇか！！！

何で今まで知らなかったんか！！！

と、自分を責めるくらいめちゃくちゃ楽しかった。

肝心のセレブとの撮影会とかサイン会の並びとか見るの忘れて遊んだのでなんの予習にもならず。

練習の意味なく楽しい東京コミコンは終わったのである。

コミコンが大阪で初開催されるという情報をTwitterで見た時は『東京しかなかったんだ〜。まぁ東京のがありがたいけど。まさかマッツ来ないよな〜。』だった。

そんでもってマッツ来日決定してからはそれはそれは怒涛の日々。

学生の時のバンギャ時代を思い出しながら遠征の時って何するんだっけ？と準備をスタート。

まだチケット買えるかもわからんのに3Daysパスを購入し、ホテルを予約し、行きの夜行バスだけ予約した。

帰りはしんどかったら新幹線で帰ろうってとこが大人になったな〜。

チケット発売当日。

仕事を半休して争奪戦に挑み、見事3日間マッツに会える券をゲットし狂喜乱舞しながら仕事に行ったのを今でも思い出す。

あの時のマッツ界隈Twitterは優しさに溢れてておかげでチケットを取れたといっても過言ではない。感謝しかねぇ…。

それからはTwitterで色んな人のアドバイスを頼りに心の準備と荷物を準備。

マジでチケットを取った日からマッツを思い出す度動悸がして、マッツを画面で見るたび涙腺がゆるみ、ふとした瞬間にマッツと会える歓喜に震えてた。

Day 1

あっという間にコミコン前日。

荷物を再チェックし、バスからそのまま会場に行くので身なりを整えて出発。

A4のハードケースと双眼鏡は本当持っていって良かったので次も忘れない。

隣のお姉さんもコミコンらしく話しかけてくれて嬉しかった。

ここでまさかの事態。

夜行バスの4列シートは20代が乗るものだわ。

昔は爆睡してたのに全く寝れず。

カーテンの隙間からの光が気になる腰とお尻が痛い足の置き場が微妙周りに気を使いすぎて体勢移動するのも一苦労窓側の席はお手洗いにも行けんPAが天国に感じた。

今後は夜行バスを利用するにしてもグレードアップさせる事を誓う…。

梅田に到着して化粧を直し、荷物をロッカーに詰めていざ会場へ！

会場について、入場方法についてスタッフに確認。

コミコン公式サイトにはハリコンで取ったチケットは受付で発券しなきゃならんが、オープニングセレモニーを観覧するなら午後でいい的な事を書いてあったが結局受付に行くことに。

受付に通されたらまさかの印刷してこいと。

QRコードの画面を？スクショでいいの？

と確認すると良いと言うので急いでコンビニでコピー。

カラーコピーって50円もすんのね高いわ。

受付に戻るとめちゃくちゃ謝ってくるお姉さん。

別のチケットサイトで取った物と間違えて案内してしまい、私のチケットは別の受付だそう。

とにかくオープニングセレモニーの為に急いでいたのでそそくさと受付に並び直し、入場ゲートに並んだ。

内心めちゃくちゃキレてたけども。10分〜20分はロスしたと思う。

あまりに人が多かったからか30分早く開場してくれて助かった〜！

速攻ステージの列に並び、無事着席。

この時点でもう4時間は並んでるわ。

オープニングセレモニーが押して皆が固唾を飲んで待ってる中、マイケル・ルーカーさんが外に出て盛り上げてくれてめっちゃ良いおっちゃんだなって感動。

始まってからは双眼鏡と肉眼とをいったりきたり。

生ミケルセンやばない？？？この美しい生き物と並ぶの？？大丈夫そ？？？？

日本に帰ってきましたとかご飯楽しみとか可愛すぎる！！

本当に輝いて見えたし、マッツが日本語話してる事に感動して、兎に角美味しい物いっぱい食べて〜って謎の母性本能が出た。

YouTubeで観れるから全人類見ようね。

どう？最高でしょ？

ヨーナスさんデカすぎてCGみたい(笑)

セレモニー後、撮影は17:15〜なので来る前にメモしてたグッズを購入する為にSCREENブースへ。

会場に行かれた方は分かるかと思いますが、地獄絵図でしたね。

まず店の中に入れない。むりくり入ってグッズを掴んでレジに行こうかと思ったら入る時に居た最後尾看板の人が居ない。スタッフに聞いたら『もう分かりません…( ꒪⌓꒪)』と(笑)

レジに繋がっているか分からない列で何重にも渦巻いてて買えなかったけどちょっと面白かったな。

SCREENは事後通販あるとのことで隣のインロックへ。

こちらもなかなかのカオスでしたが、途中からスタッフさんが列を形成して入場制限を設けて、時間はかかるけど購入は出来る感じになってて対応力凄いなって思った。

ここでは台紙付きブロマイドABを購入。

ミニ色紙迷ったけど、あの画角あんまり好きじゃ無くて見送り。並んでる間ずっと悩んでたけど(笑)

その後お腹が限界を迎えて昼食へ。

酒飲まんとマッツに会う緊張に耐えられん。

壺漬け熟成ハラミ丼、柔らかくてとっても美味しかった。

食事後展示ブースを周りつつなんとなくTwitterを開いたら公式から当日券のお知らせが！！！

サイン会でポートレートあるのを知ってそれも欲しかったな〜なんて思ってたから大歓喜！

しかし投稿は30分前だったので無理か…？と思いつつ並んだら無事ゲット出来て一体何枚追加したの？？マッツ大丈夫？？ってなったわ。

『おいおいこんなに金使って大丈夫か？』と自分の中の理性が話しかけてきたが、魂が『マッツ・ミケルセンに会えるんだぞ？』と言ったら黙ってた。

チケット購入後、そのまま撮影列へ。

いよいよ生ミケルセン！！！

並んでたら歓声が上がって何事かとそっち見たけど目が悪すぎて何も見えず。

撮影ブースに入る前にマッツが手を振ってくれてたらしい。

次回会う前にコンタクトの調整をするのを心に誓った…。

列が進むにつれ動悸が凄くて心臓が爆発するんか？？って程。

アイロンで必死に伸ばした髪はチリチリになり過ぎてヘアオイルつけても全く広がりが抑えられずハーマイオニーってかハグリッド完成。

バスで直行じゃなくて前乗りすべきだったな。

もう手直しは諦めて撮影してる人達の悲鳴に耳を澄ませてた。

いよいよブース入り。

なんかもう、凄かった。

生マッツおるー！からの皆ポーズめちゃくちゃ決めてるやんすげーってなってたらスタッフさんがポーズ指定させないで！って怒ってたから萎縮。指定する気はなかったけども。

目の前にマッツが！あわわ…と思って固まってたらスタッフさんに押されて近ぁ！ってフリーズしてるとマッツが素敵な笑顔で優しく迎え入れてくれて心臓は爆散して記憶が消し飛んだ。

あの覗き込むような笑顔すごない？？目が綺麗で吸い込まれてる間にポージング誘導してくれてちゃんと写真撮ってて『アリガトっ♪』って目を見て言ってくれて…。

放心。

スタッフに言われるまま先に進むと写真が出来ててこのスピード感すげえなって。

写真の自分はキモオタスマイルすぎて見れたもんじゃないけどマッツは美しくて凄い。

ちゃんとシャツのマッツを見せるようにしてるのは偉い。

多分5秒くらいだったと思うけどその間にちゃんと向き合ってくれるマッツ最高すぎん？？？

その時間は私だけのマッツってその価値ヤバすぎるでしょ？？？？

もうタダ。これは本当に実質タダ。

世界を回ってるスターが自分の為に時間を割いて撮影してくれるんだよ？？？

何このイベント。最高か？？？

余韻に浸りつつサインの列へ。

後から腰に手を回したかったとかちゃんと挨拶したかったとかカメラ前でちゃんと顔作りたかったとか後悔が押し寄せたが、スタッフさんが動き出したので一旦思考停止。

まさかの30分前倒しでスタートする事に。

大丈夫？？全然休憩してないじゃん？？？

並んでる全員同じ事考えてたと思う。

マッツが出てきてサインを初めてからはずっと眺めてられる環境に感謝しかなかった。

遠目で見てる人も居たし、本当に美しすぎていくらでも見てられる。

ポートレートは1番いいなーと思ってたハンニバルのやつが無くなってて残念だったけど、やっぱりハンニバルの違うカットのやつにした。

自分の番が近づくと数人前にお子様連れの方が居て、その人の後にマッツがスタッフさんに話しかけて子供連れは優先してと伝えてて慈愛の心に滅せられるところだった。

私は英語も話せないし、伝えたい言葉も一応練習したけど一人一人に向き合ってサインを書いてくれるマッツに感動してしまって何も言えず。

でも最後に『ありがとう！』と伝えるとマッツもにっこりしてくれて『アリガト』と返してくれた！

至宝と会話したという事実に衝撃…。

ほぼ1日中並んでたのでこの日はサイン後に会場を出てホテルへ。

足が棒すぎてやばかったが、心が満ち足りすぎてめっちゃ元気だった。

晩御飯はお好み焼きが食べれず串カツ食べたけど大阪の串カツってなんであんなに衣薄くて美味しいんだろ。

飲み屋からの帰りがけに月が綺麗で、どこかでマッツも見てるかな〜なんて思いながら酒買って部屋に戻る。

お酒を飲みながらTwitterを見てたらマッツが梅田で飲んでる情報が出てて至宝の体力エグいなってなったし、きっと月も見ただろなって思えたし、遭遇した人達写真をシェアしてくれてありがとう…って感謝しながら就寝。

Day2へ続く。