#藤子不二雄（Ａ）

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[yamayoezokkuma]

https://greta.5ch.net/test/read.cgi/poverty/1669968515/451

中居正広さん年内休養を発表 [256556981]

451 番組の途中ですがアフィサイトへの転載は禁止です (ﾜｯﾁｮｲ ff89-RPwI) 2022/12/02(金) 19:15:36.88 ID:/F3mNkTW0

>>271

01/09 海部俊樹 (第76・77代、内閣総理大臣)

01/10 水島新司 (漫画家・ドカベン、大甲子園等)

02/01 石原慎太郎 (第14-17代、東京都知事)

02/17 松鶴家千とせ (漫談家)

02/20 西郷輝彦 (俳優・辺見えみり実父)

03/03 西村京太郎 (推理作家・十津川警部シリーズ等)

03/14 宝田明 (俳優・映画ゴジラシリーズ等)

03/27 野田知佑 (作家・カヌーイスト)

03/30 宮崎学 (ノンフィクション作家・評論家)

03/31 山本圭 (俳優・ひとつ屋根の下シリーズ等)

04/07 藤子不二雄Ａ (漫画家・忍者ハットリくん等)

04/16 柳生博 (司会者・俳優)

04/24 結城貢 (料理研究家・夕食ばんざい等)

05/01 イビチャ・オシム (元日本代表サッカー監督)

05/03 渡辺裕之 (俳優・リポビタンDのCM等)

05/11 上島竜兵 (お笑い芸人・ダチョウ倶楽部)

05/14 河村亮 (日本テレビアナウンサー)

05/29 ターザン後藤 (元全日本、FMWプロレスラー)

06/02 出井伸之 (ソニー株式会社最高経営責任者)

06/27 葛城ユキ (歌手・ボヘミアンのヒット)

06/28 佐野浅夫 (俳優・3代目水戸黄門役)

07/04 山本コウタロー (歌手・走れコウタローのヒット)

07/04 高橋和希 (漫画家・遊☆戯☆王作者)

07/06 青柳政司 (空手家・誠心会館館長)

07/08 安倍晋三 (第90・96-98代、内閣総理大臣)

07/16 若乃花幹士 (第56代横綱、2代目若乃花)

07/25 島田陽子 (女優)

08/01 市田ひろみ (服飾評論家・京番茶CM)

08/05 三宅一生 (ファッションデザイナー)

08/08 オリビア・ニュートン・ジョン (歌手)

08/11 森英恵 (ファッションデザイナー)

08/23 古谷一行 (俳優・金田一耕助シリーズ)

08/24 稲盛和夫 (京セラ・KDDI創業者)

08/30 ミハイル・ゴルバチョフ (ソビエト連邦大統領)

09/08 エリザベス女王 (エリザベス2世)

09/28 武村正義 (新党さきがけ代表)

09/30 三遊亭円楽 (落語家・元三遊亭楽太郎)

10/01 アントニオ猪木 (新日本プロレス創業者)

10/19 仲本工事 (ザ・ドリフターズメンバー)

10/21 工藤壮人 (サッカー選手・元日本代表)

11/11 村田兆治 (プロ野球選手・名球会投手)

11/12 大森一樹 (映画監督・ゴジラシリーズ等)

11/24 佐川一政 (作家・パリ人肉事件犯人)

11/27 崔洋一 (映画監督・「月はどっちに出ている」等)

11/30 江沢民 (中華人民共和国第5代国家主席)

12/02 渡辺徹 (俳優・司会者)

[fa-cat]

漫画家の藤子不二雄（Ａ） さん死去　８８歳

「忍者ハットリくん」や「笑ゥせぇるすまん」など、多くの人気漫画を手掛けた漫画家の藤子不二雄（Ａ） （ふじこ・ふじお・えー＝本名・安孫子素雄＝あびこ・もとお）さんが川崎市の自宅で死去したことが７日、分かった。８８歳だった。

昭和９年、富山県出身。小学校の同級生だった藤本弘（藤子・Ｆ・不二雄）とコンビを組み、「藤子不二雄」の合同ペンネームを使う。２６年、高校３年で漫画家デビュー。新聞社勤務を経て２９年に上京。豊島区のアパート「トキワ荘」に下宿し、石ノ森章太郎ら漫画家仲間と交友を深めた。

３９年、オバケが巻き起こす騒動を面白おかしく描いた「オバケのＱ太郎」が大ヒット。その後も忍者を主人公にしたギャグ漫画「忍者ハットリくん」などの少年漫画を発表し、テレビアニメも人気を博した。６２年、藤本とのコンビを解消。漫画のほか、自作などを原作とした映画「少年時代」の製作やエッセー執筆など幅広く活躍した。

ほかの代表作に「怪物くん」「プロゴルファー猿」などの少年漫画、ブラックな要素を効かせた「魔太郎がくる‼」「笑ゥせぇるすまん」、自伝的漫画「まんが道」など。

平成１７年、日本漫画家協会賞文部科学大臣賞。２０年、旭日小綬章。

[recentanimenews]

Legendary Manga Creator Fujiko A. Fujio Passes Away at 88

The NHK is reporting today that award-winning manga creator Fujiko A. Fujio, who is best known for creating The Laughing Salaryman, Ninja Hattori-kun and Obake Q-Tarou, passed away on the morning of April 7 in his home in Kawasaki City at the age of 88 years old.

  Fujiko A. Fujio, whose real name is Motoo Abiko, was part of the manga duo Fujiko Fujio, who created Doraemon, one of the biggest icons of Japan today, and worked closely with Osamu Tezuka in the 1960s and 1970s.

    Motoo Abiko in 2008 (Image via Mainichi)

  Abiko was born in Himi City in western Toyama Prefecture on March 10, 1934. In elementary school, Abiko met his creative partner, the late Hiroshi Fujimoto (known as Fujiko F. Fujio later in life), after moving into his class and discovering Fujimoto drawing in his notebook. The pair bonded over their passion for drawing and their love of Osamu Tezuka, who influenced greatly in their early days, eventually becoming a mentor to the pair. 

  They moved to Tokyo in 1954 to pursue becoming professional manga artists after having a few serializations in local periodicals. As Fujiko Fujio, they moved into the Tokiwa-so apartment complex after Tezuka offered them his old room. 

  During this time, Abiko was working on many serializations as well as as an assistant for Osamu Tezuka’s works. After being overwhelmed by the workload, the pair went pack to Toyama for New Year’s in 1955 and missed all of their deadlines. Not giving up their dream, they continued working hard as well as branching out into filmmaking, a passion for Abiko who loved films over manga.

  The pair got their first major serialized work published in 1959 in the then-brand-new Weekly Shonen Sunday magazine with Umi no Ouji. This began Fujiko Fujio’s long-running relationship with Shogakukan where the pair eventually published most of their work, including the original The Laughing Salesman, Doraemon and more.

  After seeing success in Shogakukan’s magazines, they opened a studio in 1963 under the name Studio Zero where they collaborated with anime producer Shinichi Suzuki, Cyborg 007 and Kamen Rider creator Shotaro Ishinomori, fellow manga creator Jiro Tsunoda, Osomatsu-kun creator Fujio Akatsuka, and many more talents. The studio helped animate Tezuka’s work, including Astro Boy, as well as produced hit manga such as Obake Q-Tarou.

  During Studio Zero’s heyday, they produced the first adaptation of Osomatsu-kun, both the live-action and some animated parts of Ninja Hattori-kun, and worked on the original Doraemon and Moomin anime series. 

  Fujimoto (left), Abiko (right), Doraemon (middle) (via middle-edge.jp)

  While Doraemon is now known as Fujiko F. Fujio’s work, the pair worked together on the series in the early days with Fujimoto in the lead role. During this time in the late 1960s, Fujimoto was working more on children’s stories, while Abiko wanted to make more mature manga, which is when The Laughing Salesman was first created. Shogakukan passed on Salesman as they thought it was too scary for children, with Abiko instead taking it to Jitsugyo no Nihon Sha’s Manga Sunday magazine.

  The Fujiko Fujio pair spilt in 1987 after more than two decades of success after it was found that Fujimoto has liver cancer and heart disease in 1986. Both of them continued to admire each other, with Abiko stating in 2005 at a party for the Disappearance Diary autobiographical manga by Hideo Azuma that “though I have received many manga awards under the name Fujiko Fujio, they were all actually Fujimoto’s works. I haven’t received any personally.” 

  Even after Fujimoto’s death in 1996, Abiko said that Fujimoto and Tezuka were his greatest influences and that without Fujimoto, Abiko wouldn’t have become a manga creator.

  In 2008, Abiko was made an Honorary Citizen of his hometown of Himi City for his contribution to the revitalization of the city, as well as receiving the Order of the Rising Sun 4th Class, Gold Rays with Rosette from the Japanese emperor.

    「忍者ハットリくん」などで知られる漫画家の藤子不二雄Ａさんが死去しました。写真は2020年12月撮影。（航）#藤子不二雄a pic.twitter.com/eH3zD05DKr

— 朝日新聞 映像報道部 (@asahi_photo) April 7, 2022

    Abiko was known for leading a healthy lifestyle and never getting sick. This was until 2013 when he was diagnosed with colon cancer – which Abiko claimed was the first time he had ever gotten sick. In March 2015 while golfing, Abiko fainted and was found to have suffered from heart failure. Abiko continued golfing after his hospitalization.

  Abiko was found passed away in his home at 8:40 am on April 7, 2022. The police are currently investigating the details of his death.

  Source: NHK

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Daryl Harding is a Japan Correspondent for Crunchyroll News. He also runs a YouTube channel about Japan stuff called TheDoctorDazza, tweets at @DoctorDazza, and posts photos of his travels on Instagram.

By: Daryl Harding

[cosmicc-blues]

ＭＹ映画ベスト100

カラー映画に対するモノクロ映画の圧倒的な優位性を鑑みて、まずモノクロから５０作を選び、そのあとにカラーから５０作を選んだ。基本的には順不同の立場をとりながら、想い入れの深いタイトルは何だかんだで上の方にきている。同監督作が並び過ぎてしまう都合上、同監督作からはモノクロ・カラーそれぞれ３作までとしている。

モノクロ

米『マルクス兄弟デパート騒動』　チャールズ・Ｆ・ライスナー

日『鴛鴦歌合戦』　マキノ雅弘

米『星を持つ男』　ジャック・ターナー

仏『奥様は魔女』　ルネ・クレール

米『周遊する蒸気船』　ジョン・フォード

日『丹下左膳餘話 百萬兩の壺』　山中貞雄

日『晩春』　小津安二郎

仏『素晴らしき放浪者』　ジャン・ルノワール

米『踊らん哉』　マーク・サンドリッチ

独『街角 桃色の店』　エルンスト・ルビッチ

メ『皆殺しの天使』　ルイス・ブニュエル

日『簪』　清水宏

米『マルクス兄弟オペラは踊る』　サム・ウッド

米『気儘時代』　マーク・サンドリッチ

日『長野紳士録』　小津安二郎

仏『ル・ミリオン』　ルネ・クレール

米『タバコ・ロード』　ジョン・フォード

独『サンライズ』　Ｆ・Ｗ・ムルナウ

米『空中レヴュー時代』　ソーントン・フリーランド

日『弥次喜多道中』　斎藤寅次郎

仏『犯人は21番街に住む』　アンリ＝ジョルジュ・クルーゾー

日『有りがたうさん』　清水宏

日『けんかえれじい』　鈴木清順

米『有名になる方法教えます』　ジョージ・キューカー

独『ニノチカ』　エルンスト・ルビッチ

米『マルクスの二挺拳銃』　エドワード・バゼル

日『麦秋』　小津安二郎

米『幌馬車』　ジョン・フォード

米『ロバータ』　ウィリアム・Ａ・サイター

米『マルクス兄弟珍サーカス』　エドワード・バゼル

独『生活の設計』　エルンスト・ルビッチ

ス『ゲスト』　ホセ・ルイス・ゲリン

米『フィラデルフィア物語』　ジョージ・キューカー

米『春の珍事』　ロイド・ベーコン

米『危険な場所で』　ニコラス・レイ

露『戦争のない20日間』　アクセレイ・ゲルマン

仏『情婦マノン』　アンリ＝ジョルジュ・クルーゾー

仏『どん底』　ジャン・ルノワール

オ『緋色の街』　フリッツ・ラング

米『結婚五年目』　プレストン・スタージェス

デ『ゲアトルーズ』　カール・テオドア・ドライヤー

米『ロイド・ベーコン』　泣き笑いアンパイア

米『街の灯』　チャールズ・チャップリン

米『赤ちゃん教育』　ハワード・ホークス

米『ラスティ・メン / 死のロデオ』　ニコラス・レイ

米『オクラホマ・キッド』　ロイド・ベーコン

米『テキサス』　ジョージ・マーシャル

伊『神の道化師 フランチェスコ』　ロベルト・ロッセリーニ

米『レッドボール作戦』　バッド・ベティカー

仏『幸福の設計』　ジャック・ベッケル

独･仏『忘れじの面影』　マックス・オフュルス

米『有頂天時代』　ジョージ・スティーブンス

オ『窓飾の女』　フリッツ・ラング

仏『巴里祭』　ルネ・クレール

仏『ランジュ氏の犯罪』　ジャン・ルノワール

米『キャット・ピープル』　ジャック・ターナー

日『風の中の子供』　清水宏

米『カブスのエースは言い訳好き』　レイ・エンラント

米『レディ・イブ』　プレストン・スタージェス

グ『歌うつぐみがおりました』　オタール・イオセリアーニ

米『西部を駆ける恋』　ウィリアム・Ａ・サイター

米『牧場の花嫁』　ジョージ・マーシャル

米『愛の弾丸』　ジョージ・スティーブンス

米『アリゾナのバロン』　サミュエル・フラー

米『狩人の夜』　チャールズ・ロートン

独『らせん階段』　ロバート・シオドマク

日『河内山宗俊』　山中貞雄

仏『アタラント号』　ジャン・ヴィゴ

米『モンキー・ビジネス』　ハワード・ホークス

フィ『カラマリ・ユニオン』　アキ・カウリスマキ

仏･独『アンナ・マグダレーナ・バッハの日記』　ストローブ＝ユイレ

米『タイムリミット25時』　ハロルド・クルアーマン

米『サリヴァンの旅』　プレストン・スタージェス

伊『ベリッシマ』　ルキノ・ヴィスコンティ

米『孤独な場所で』　ニコラス・レイ

 国別ではアメリカがぶっちぎり。フランス・日本・ドイツがその後を追う。

アメリカ　３７

フランス　１２

日本　１１

ドイツ　７

イタリア　２

メキシコ　１

ロシア　１

スペイン　１

フィンランド　１

 明確に間引いた監督は以下６名、三作に収めるのは辛かった。その他、Ｊ・ターナーやＪ・マーシャルやＪ・スティーブンスやＪ・キューカーにもまだ挙げたい作品があったように思う。

小津安二郎

マーク・サンドリッチ

ルネ・クレール

ジョン・フォード

エルンスト・ルビッチ

ジャン・ルノワール

ロイド・ベーコン

 役者別では、アステア＆ロジャースと笠智衆が競り、コンビ作以外にも主演のあったロジャースが競り勝った。複数の監督作にまたがって出演している人のみをカウントしたため、杉村春子・三宅邦子の2出演とエドワード・Ｇ・ロビンソンの２出演は除いている。

ジンジャー・ロジャース　６

フレッド・アステア　５

笠智衆　５

���ルクス兄弟　４

原節子　３

ジョエル・マクリー　３

バーバラ・スタンウィック　２

キャサリン・ヘップバーン　２

ミシェル・シモン　２

   カラー

台『クーリンチェ少年殺人事件』　エドワード・ヤン

ス『シルヴィアのいる街で』　ホセ・ルイス・ゲリン

無『コッポラの胡蝶の夢』　フランシス・フォード・コッポラ

日『東京上空いらっしゃいませ』　相米慎二

中『ヒーロー・ネバー・ダイ』　ジョニー・トー

仏『恋の秋』　エリック・ロメール

中『俠女』　キン・フー

日『紅の豚』　宮崎駿

米『ドノバン珊瑚礁』　ジョン・フォード

日『秋刀魚の味』　小津安二郎

米『グラン・トリノ』　クリント・イーストウッド

伊『夕陽のギャングたち』　セルジオ・レオーネ

リ『ライフ・オブ・ウォーホル』　ジョナス・メカス

ス『マルメロの陽光』　ヴィクトル・エリセ

日『ツィゴイネルワイゼン』　鈴木清順

日『あの夏、いちばん静かな海。』　北野武

米『ビッグフィッシュ』　ティム・バートン

米『トップガン』　トニー・スコット

米『天使にラブソングを２』　ビル・デューク

日『鉄塔 武蔵野線』　長尾直樹

米『フィールド・オブ・ドリームス』　フィル・アルデン・ロビンソン

日『勝手にしやがれ！！黄金計画』　黒沢清

米『ナイト&デイ』　ジェームズ・マンゴールド

米『ゴースト・オブ・マーズ』　ジョン・カーペンター

イ『友だちのうちはどこ？』　アッバス・キアロスタミ

仏『フレンチカンカン』　ジャン・ルノワール

日『浮草』　小津安二郎

伊『ニュー・シネマ・パラダイス』　ジュゼッペ・トルナトーレ

米『ピーウィーの大冒険』　ティム・バートン

米『ダージリン急行』　ウェス・アンダーソン

日『ソナチネ』　北野武

ベ『夏至』　トライ・アン・ユン

伊『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』　セルジオ・レオーネ

米『運び屋』　クリント・イーストウッド

日『アカルイミライ』　黒沢清

中『ターンレフト ターンライト』　ジョニー・トー

日『ルパン三世 カリオストロの城』　宮崎駿

日『青空娘』　増村保造

ポ『溶岩の家』　ペドロ・コスタ

台『ヤンヤン 夏の思い出』　エドワード・ヤン

日『夏の庭』　相米慎二

日『菊次郎の夏』　北野武

米『フェイク』　オーソン・ウェルズ

仏『緑の光線』　エリック・ロメール

韓『美術館の隣の動物園』　イ・ジョンヒャン

米『大砂塵』　ニコラス・レイ

米『断絶』　モンテ・ヘルマン

日『接吻』　万田邦敏

米『不滅の物語』　オーソン・ウェルズ

日『魚影の群れ』　相米慎二

仏『レネットとミラベル / 四つの冒険』　エリック・ロメール

日『さゞなみ』　長尾直樹

日『大地の子守歌』　増村保造

中『冷たい雨に撃て、約束の銃弾を』　ジョニー・トー

日『イヌミチ』　万田邦敏

米『エスケープ・フロム・ＬＡ』　ジョン・カーペンター

米『ザ・マミー / 呪われた砂漠の女王』　アレックス・カーツマン

米『コンタクト』　ロバート・ゼメキス

米『プリティ・リーグ』　ペニー・マーシャル

日『三鳥羽三代記』　番匠義彰

日『夢ニ』　鈴木清順

日『コックファイター』　モンテ・ヘルマン

日『地獄の警備員』　黒沢清

日『怪異談 生きてゐる小平次』　中川信夫

日『危険旅行』　中村登

中『長江哀歌』　ジャ・ジャンクー

露『不思議惑星キン・ザ・ザ』　オルギー・ダネリア

ポ『コロンブス 永遠の海』　マノエル・ド・オリヴェイラ

ス『影の列車』　ホセ・ルイス・ゲリン

台『冬冬の夏休み』　ホウ・シャオシェン

中『チャイニーズ・ゴースト・ストーリー』　チン・シウトン

米『パーフェクト・ワールド』　クリント・イーストウッド

米『コラテラル』　マイケル・マン

米『アンストッパブル』　トニー・スコット

米『サミュエル・フラー』　最前線物語

米『戦火の馬』　スティーブン・スピルバーグ

ギ『蜂の旅人』　テオ・アンゲロプロス

韓『グエムル 漢江の怪物』　ボン・ジュノ

米『アンブレイカブル』　Ｍ・ナイト・シャマラン　

米『ターミナル』　スティーブン・スピルバーグ

米『タロットカード殺人事件』　ウディ・アレン

米『スーパーエイト』　Ｊ・Ｊ・エイブラムス

米『オブリビオン』　ジョセフ・コシンスキー

南ア『チャッピー』　ニール・ブロムカンプ

米『クラウド・アトラス』　ウォシャウスキー姉妹

仏『ラルジャン』　ロベール・ブレッソン

米『ロン・ハワード』　ウィロー

米『キャリー』　ブライアン・デ・パルマ

米『アニー』　ジョン・ヒューストン

米『フック』　スティーブン・スピルバーグ

日『あん』　河瀬直美

日『犬猫』　井口奈己

日『鏡の女たち』　吉田喜重

台『珈琲時光』　ホウ・シャオシェン

米『緑色の髪の少年』　ジョセフ・ロージー

ス『ミツバチのささやき』　ヴィクトル・エリセ

米『デジャヴ』　トニー・スコット

  アメリカの独走は相変わらずだが、第三勢力の台頭により、占めるパーセンテージが下がっている。第二勢力だったフランス・日本・ドイツのうち、フランスとドイツの本数が激減。ドイツについてはダグラス・サークを温めている。機会がきたら観たい。フランスの半減は、いわゆるヌーベルヴァーグの作品がことごとく外れてしまったからだと思われる。エリック・ロメールが孤軍奮闘。第三勢力では、とくにアジアの台頭が目覚ましい。

アメリカ　３８

日本　２８

フランス　５

中国　６

台湾　４

イタリア　３

スペイン　４

韓国　２

ロシア　１

ギリシャ　１

ポルトガル　２

イラン　１

ベトナム　１

リトアニア　１

南アフリカ共和国　１

無国籍　１

 明確に間引いた監督は以下８名。小津安二郎、ジョン・フォード、ジャン・ルノワール、ニコラス・レイ、ホセ・ルイス・ゲリン、ルキノ・ヴィスコンティ、サミュエル・フラーの7名がモノクロ・カラーの両者でランクイン。

クリント・イーストウッド

北野武

黒沢清

エリック・ロメール

相米慎二

ジョニー・トー

トニー・スコット

スティーブン・スピルバーグ

 国が分散したせいか、役者はあまり揃わず。ダブル・トムが奮闘。

トム・クルーズ　５

トム・ハンクス　３

 まだまだ全然観られていないなあ、と思い知らされる。とくに５０年代半ば～７０年代くらいの日本映画がこぞって欠落しているような気がする。それから女性監督作のあまりの少なさに面食らった。ウォシャウスキー姉妹・河瀬直美・井口奈己はそのことに思い至ってあとから付け加えた。

[tomtanka]

かつてなく老いた涙目の短歌のために

「目は口ほどに物を言うからな」の一言で自分の言葉を信じてもらえなかったら憤慨するだろうけれど、同時に、「じゃあしかたない」とも思ってしまうかもしれない。ことわざを本気で使ってくる人を相手取るとき、そのことわざの力強さに対して自分の正直な心の力は、頑張っても引き分けか根比べ競争に持ち込めるかくらいのものかもしれない。そんなことでいいのか。「口」を信用することなく、「目」に権威を求めてしまうのはなぜだろうか。

わたしの視野になにかが欠けていると思いそれは眼球めだまと金魚を買った

／斉藤斎藤『渡辺のわたし』

「わたし」＝「それ」＝「作中主体」が「視野になにかが欠けていると思い」、「眼球と金魚を買った」。眼球の有無は「わたしの視野」の信頼にかかわるだろうか。

「わたしの視野」の信用問題。それは「わたしの視覚」の問題には回収されないだろう。「わたしの視野」を再現すること、報告すること。それは、語りの問題でもある。「わたしの語り」あるいは「わたしについての語り」。

「わたしの視野になにかが欠けていると思い」 「それは眼球めだまと金魚を買った」

と語る者がいる。一人称の「わたし」と三人称の「それ」を使い分けながら〈わたし＝それ〉について語る者。あたかも三人称の「それ」に言及するように一人称の「わたし」について語ることのできる、「わたし」でも「それ」でもない語り手。

その語り手は眼球を使って〈わたし＝それ〉を見たのだろうか。うーん。語り手として、わたしたちは見たことも聞いたこともないことを語ることができるけど。

それはメタ視点の〈わたし〉だろうか。メタ視点の〈わたし〉と思いたがる態度は、なんとしてでも〈わたしの視点〉を死守しようとする心に由来しないだろうか。もしも、〈わたしの視点〉が〈わたし〉の意識の圏内���なかったら、どうするのか。〈わたしの盲点〉が無意識の視点として〈わたしの視点〉になりかわるとき、目が口ほどに物を言い始めるチャンスだ。目だけではない。様々な物たちが物を言い始める。指、髪、鼻、表情、性器、身長、体重、性別、世代、口癖、言い間違い、ファッション、スマホの機種、アクセサリー、食生活、インテリア、嗜好品、社会階層、家庭環境、トラウマ。〈わたしの視点〉を死守する心が〈わたしの盲点〉を前にして挫折するどころか〈無意識のわたしの視点〉をそこに見出すとき、〈わたし〉は言っていないことを言っていて、思っていないことを思っている。ヤバすぎる。無意識の解釈は信頼できる人や権威ある人にやってもらいたい。と、わたしは思うだろう。「と、わたしは思うだろう」と回収する〈わたしたち〉の法。

こんなにインクを使ってわたしに空いている穴がわたしの代わりに泣くの

深ければ深いほどいい雀卓がひそかに掘りさげていく穴は

／平岡直子「鏡の国の梅子」（同人誌『外出』２号）

〈わたし〉の個別性は〈わたしたち〉の法に抵抗できるはずだ。という主張は、きっと何度も繰り返されてきた。〈私性〉はしょせん共同体の一員として��制限された〈わたし〉のことだ、と言ってみたところで、かつての「共同体の一員」たちのなかにも、そのような意味での〈私性〉に回収されない〈この・わたし〉たちが次々と発見されるはずだ。それが本来の意味での〈私性〉だ。話は決まっている。その都度、うまく解釈を施せば、法文を変える必要はない。解釈できないものについては、例外事項として扱えばいい。例外的な〈わたし〉たち。動物、魔法使い、「ミューズ」、など。「穴」はどうしようか。

さいころにおじさんが住み着いている　転がすたびに大声がする

はるまきがみんなほどけてゆく夜にわたしは法律を守ります

／笹井宏之『てんとろり』

あるいは、〈わたし〉など言葉の遊戯の一効果にすぎない、と言ってみたとして。それが〈わたしたちの言葉の遊戯の法〉ではない、と言い切れるだろうか。ヴァーチャル歌人・星野しずるの作者・佐々木あららは次のように語る。

Q.これ、そもそもなんのためにつくったんですか？

　 僕はもともと、二物衝撃の技法に頼り、雰囲気や気分だけでつくられているかのような短歌に対して批判的です。そういう短歌を読むことは嫌いではないですが、詩的飛躍だけをいたずらに重視するのはおかしいと思っています。かつてなかった比喩が読みたければ、サイコロでも振って言葉を二つ決めてしまえばいい。意外性のある言葉の組み合わせが読みたければ、辞書をぱらぱらめくって、単語を適当に組み合わせてしまえばいい。読み手の解釈力が高ければ、わりとどんな詩的飛躍でも「あるかも」と受けとめられるはずだ……。そう考えていました。その考えが正しいのかどうか、検証したかったのが一番の動機です。

／佐々木あらら「犬猿短歌　Ｑ＆Ａ」

読み手の解釈はそんなに万能ではないだろう。「わりとどんな詩的飛躍でも」、〈わたしたち〉に都合よく「あるかも」と解釈できるだろうか。現在、そのようなことは起きているだろうか。「わからない」「好みではない」「つまらない」「興味がない」「時間がない」といったことはないだろうか。それが駄目だという話ではない。〈理想の鑑賞者〉という仮想的な存在を想定した読者論はありうるが、短歌はそれを必要としているだろうか。AI純粋読者。

「雀卓がひそかに掘りさげていく穴は」「穴がわたしの代わりに泣くの」

「わたし」は泣いていないのだとして。「穴」があるかも。泣いているかも。

誰の声？

「なんでそんなことするんだよ」で笑いたいし、なんでそんなことするんだよ、を言いたい。〈なんでそんなことをするのかが分かる〉に安心するのは、それがもう「自分」だからだ。「自分」のように親しい安心感なんて、いくつあったっていい。 でも〈なんでそんなことをするのかが分かる〉でばかり生を満たしているとどうだろう、人はそのうち、AI美空ひばりとかで泣くことになるんじゃないか。

／伊舎堂仁「大滝和子『銀河を産んだように』」

やさしくて、人を勇気づけてくれる言葉だ。そう思う。

「雀卓がひそかに掘りさげていく穴は」「穴がわたしの代わりに」「AI美空ひばりとかで泣くことになるんじゃないか」

「わたし」の代わりに泣いているのは何だろう。〈わたしたち〉の法はその涙を取り締まれるだろうか。「泣くことになるんじゃないか」は「泣くな」ではない。「じゃないか」の声の震えは何だろう。もしかして、泣いてるんじゃないのか？

ころんだという事実だけ広まって誰にも助けられないだるま

もう顔と名前が一致しないとかではなく僕が一致してない

あたらしいかおがほしいとトーマスが泣き叫びつつ通過しました

／木下龍也『つむじ風、ここにあります』

機関車のためいき浴びてわたしたちのやさしいくるおしい会話体

／東直子『青卵』

ナレーションのような声によって、かわいそうなものがユーモラスに立ち上がる。ナレーターの「僕」もなんだかかわいそう。「だるまさんが転んだ」という遊びはだるまを助ける遊びではない。そもそも、鬼に自分から近づいていくような酔狂な者たちは、自身がだるまである自覚があるのか。いや、このゲームにだるまは存在するのか？　助けるに値しないだろ。「顔と名前が一致しない」は、通常、自分以外の誰かに向けられる言葉だが、歌を読み進めていくとそれが「僕」に向けられた言葉であることが判明する。読者はそれに驚くだけではない。「顔と名前が一致しない」という言葉に含まれる攻撃性が「僕」自身に向けられることで、途端に空気がやわらぐのを感じて、ホッとする。笑う。あ、よかった、大丈夫だった。「僕が一致していない」と言う「僕」のユーモラスなかわいそうさは、このような言葉のドラマによって作られている。お前、かわいそうだな、でも大丈夫そうだ。〈立てるかい　君が背負っているものを君ごと背負うこともできるよ／木下龍也〉。アンパンマンとトーマスのキメラが泣き叫んでいるらしい。「ためいき」の向こう側で。「ためいき浴びてわたしたちのやさしいくるおしい会話体」。こちらだって、くるおしい。

「ためいき」の向こう側に、言葉が無数の涙を作れてしまうとして。〈わたしたちの言葉の遊戯の法〉を超えたところに涙を作れてしまうとして。〈わたし〉の涙は計算不可能な可能性の中で生じた一効果なのだとして。涙に理由はないのだとして。やっぱり、本当に泣いている〈わたし〉もいるでしょう？　泣いている〈わたし〉を助けてあげたい？　「なんで泣いているんだよ」。

止まらない君の嗚咽を受けとめるため玄関に靴は溢れた

／堂園昌彦『やがて秋茄子へと到る』

アガンベンの直感はこうである。すなわち、法にとって「思考不可能」なはずの生〔＝既存の法では取り扱えない種類の「生」〕、この「生」は法にとって法の空白をなしてしまうものであるが、しかも仮にそこで留まれば、「生」は単なる法外・無法として放置されるはずであるが、しかしそういうことは決して起こることはなく、法は、「生」が顕現するその状態を例外状態や緊急事態として法的に処理しようとする。ここまでは、よい。その通りである。しかし、アガンベンは続けて、そのように「生」が法に結びつけられると「同時」に、「生」は法によって見捨てられることになると批判したがっている。今度は、「生」は、法的に法外へと見捨てられ、あまつさえ無法な処置を施されると言いたがっている。しかし、その見方は一面的なのだ。主権論的・法学的に過ぎると言ってもよい。というのも、「生」の側から言うなら、今度は、「生」が法外な暴力を発揮して、「生」を結びつけたり見捨てたりする法そのものを無きものとし、ひいては統治者も統治権力も無力化するかもしれないからである。そして、疫病の生とは、そのような自然状態の暴力にあたるのではないのか。

／小泉義之「自然状態の純粋暴力における法と正義」『思想としての〈新型コロナウイルス禍〉』、161-162頁、〔〕内注記は平

実状に合わせて、法文書の中に例外事項をひたすら増やし、複雑にすること。その複雑な法文書を読み解ける専門家機関を作ること。それを適切に運用すること。そういった法の運用では〈わたしたち〉の生を守ることができないような事態に直面したとき、法よりも共通善が優先され、法が一時的に停止される。「例外状態」。法の制約から解放された権力が動き出すだろう。法が停止した世界において、それでも法外の犯罪（という語義矛盾）を統制するため。法の制約から解放されたのは権力だけではない。〈わたし〉たちだって法外に放り出されたのだ。「ホモ・サケル」。そこには、〈わたし〉ならざる者たちが、〈わたしたち〉の法を無力化しながら、跋扈することのできる世界があるだろうか。（穂村弘が「女性」という形象の彼方に夢見た世界はそういうものだったかもしれない。＊注１）

法外に流されている暴力的な涙はあるだろうか。理由のない涙の理由のなさをテクストの効果に還元して安心しようとするテクスト法学者を、その涙が無力化するだろうか。涙する眼は、見ることと知ることを放棄する。両眼視差と焦点を失いながら、けれどもたんに盲目なのではない涙目の視点。

それは哀願する。まず第一に、この涙はどこから降りてきたのか、誰から目へと到来したのかを知るために。〔…〕。ひとは片目でも見ることができる。目を一つ持っていようと二つ持っていようと、目の一撃によって、一瞥で見ることができる。目を一つ喪失したり刳り抜いたりしても、見ることを止めるわけではない。瞬きにしても片目でできる。〔…〕。だが、泣くときは、「目のすべて」が、目の全体が泣く。二つの目を持つ場合、片目だけで泣くことはできない。あるいは、想像するに、アルゴスのように千の目を持つ場合でも、事情は同じだろう。〔…〕。失明は涙を禁止しない。失明は涙を奪わない。

／ジャック・デリダ『盲者の記憶』、155-156頁

涙目の視点。

振り下ろすべき暴力を曇天の折れ曲がる水の速さに習う

噴水は涸れているのに冬晴れのそこだけ濡れている小銭たち

色彩と涙の国で人は死ぬ　僕は震えるほどに間違う

価値観がひとつに固まりゆくときの揺らいだ猫を僕は見ている

ゆっくりと鳥籠に戻されていく鳥の魂ほどのためらい

／堂園昌彦『やがて秋茄子へと到る』

「振り下ろすべき暴力」などないと話は決まっている。合法の力と非合法の暴力とグレーゾーンがあるだけだ。倫理的な響きをもつ「べき」をたずさえた「振り下ろすべき暴力」などない。語義矛盾、アポリア。けれども、「法外の犯罪」などという語義矛盾した罪の名を法的に与えられるその手前、あるいはその彼方での〈わたし〉たちの跋扈を、「振り下ろすべき暴力」という名の向こうに想像してみてもいい。

語義矛盾のような〈わたし〉は語義矛盾のような言葉を聞くことができる。「世界の変革者であり、同時に囚獄無き死刑囚である人間」（塚本邦雄）。

　短歌に未来はない。今日すらすでに喪っている。文語定型詩は、二十一世紀の現実に極微の効用すらもちあわせていない。一首の作品は今日の現実を変える力をもたぬのと同様に、明日の社会を革める力ももたない。 　私は今、その無力さを、逆手にもった武器として立上がろうなどと、ドン・キホーテまがいの勇気を鼓舞しようとは思わない。社会と没交渉に、言葉のユートピアを設営する夢想に耽ろうとももとより考えていない。 　短歌は、現実に有効である文明のすべてのメカニズムの、その有効性の終わるところから生れる。おそらくは声すらもたぬ歌であり、それゆえに消すことも、それからのがれることもできぬ、人間の煉獄の歌なのだ。世界の変革者であり、同時に囚獄無き死刑囚である人間に、影も音もなく密着し、彼を慰謝するもの、それ以上の機能、それ以上の有効性を考え得られようか。 　マス・メディアに随順し、あるいはその走狗となり、短歌のもつ最も通俗的な特性を切��売りし、かろうじて現実に参加したなどという迷夢は、早晩無益と気づくだろう。

／塚本邦雄「反・反歌」『塚本邦雄全集』第八巻、28頁

「現実を変える力」を持たぬ「世界の変革者」は、通常の意味では変革者ではない。有罪と裁かれる日も無罪放免となる日も迎えることはない。ということは、その「変革者」は囚獄の中にも現実の中にも生きる場所を持たない。そんな人間いるのか。もしも批評家がその変革の失敗を裁くことでその人間に生きる場所を与え、歴史に刻むならば、その失敗がそもそも不可能な失敗であったことを見落としてしまうだろう。なんて無意味なこと。けれども、目指されていた変革も失敗の裁きもなしに、まったく別の道が開かれることがある。そういう想像力は必要だ。

短歌に未来はない。今日すらすでに喪っている。

マス・メディアに随順し、あるいはその走狗となり、短歌のもつ最も通俗的な特性を切り売りし、かろうじて現実に参加したなどという迷夢は、早晩無益と気づくだろう。

これらのメッセージを、塚本邦雄がそう言っているのだから、と素朴に真に受けてはならないだろう。マス・メディアに随順するのか、塚本邦雄に随順するのか、そういった態度。

筋肉をつくるわたしが食べたもの　わたしが受けなかった教育

／平岡直子「水に寝癖」

洗脳はされるのよどの洗脳をされたかなのよ砂利を踏む音

／平岡直子「紙吹雪」

「そうなのよ」「そうじゃないのよ」と口調を真似て遊んでいると「砂利を踏む音」にたどり着けない。どんな人にも「わたしが受けなかった教育」があるし、なにかしら「洗脳はされる」。だからなんだよ。今、口ほどに物を言っているのは何。「砂利を踏む音」。くやしい。

リリックと離陸の音で遊ぶとき着陸はない　着陸はない

／山中千瀬「蔦と蜂蜜」

気付きから断定、発見から事実確認、心内語的つぶやきから客観的判断へと、フレーズの相が転移するリフレイン。「リリックと離陸の音で遊ぶとき」、その「とき」に拘束されて、ある一人の人が「着陸はない」と気づいた。気づいてそう言った。けれども、二度目の「着陸はない」からは、「とき」や〈気付きの主体〉の制約を受けないような、世界全体を視野におさめているかのような主体による断定の声が聴こえてくる。聴こえてきた。

「着陸はない」世界に気づいた主体が、一瞬にしてその世界を生ききった上で、振り返り、それが真実であったと確かめてしまった。一瞬で老いて、遺言のような言葉を繰り出す。事実と命題の一致としての真理は、その事実を確認できる主体にだけ確かめることができるのだ。〈わたしたち〉にとって肯定も否定もできない遺言。「だってそうだったから」で提示される身も蓋もない真理は「なんで」を受け付けない。

世界の真理がリフレインの効果によって、身も蓋もない仕方で知らされること。説明抜きに、真理を一撃で提示するという暴力からの被害。それは、爆笑する身体をもたらすことがある。自身の爆笑する身体に「なんで爆笑してるんだよ」とツッコミをしようと喉に力を込めながら、その声を捻り出すことはできずに、ひたすら身体を震わせて笑う。「アッ」「ハッ」「ハッ」「ハッ」と声を出しながら息を吸う。呼吸だけは手放してならないのは、息絶えるから。「着陸はない」と二度繰り返して息絶えてしまうのは、歌の主体だけなのだ。

もちろん、「着陸はない⤵︎　着陸はない⤵︎」のような沈鬱な声、「着陸はない⤴︎　着陸はない⤴︎」のような無邪気な声を聞き取ってもいい。「着陸はないヨ」「着陸はないネ」「着陸はないサ」のように終助詞を補って聞くこと。リフレインの滞空時間が終わるやいなや一瞬にして息絶えてしまうような声が〈わたしたち〉に求められていないのだとしたら。

　「終」助詞というのは、近代以後の命名だが、話し言葉の日本語の著しい特徴であって、話し相手に向かって呼びかけ、自分の文を投げかける働きの言葉である。だから見方によれば、文の終わりではないので、自分の発言に相手を引き込もうとしている。さらに省略形の切り方では、話し相手にその続きを求めている、と言えよう。このように受け答えされる文は、西洋語文が、主語で始まって、ピリオドで終わって文を完結し、一つ一つの文が独立した意味を担っているのとは大きな違いである。

／柳父章『近代日本語の思想　翻訳文体成立事情』、91頁

近代に、西洋の文章を模倣するように、「〜は」（主語）で始まって「た。」（文末）で終わる〈口語文〉が作られた。それ以前には、日本語文には西洋語文に対応するような明確な〈文〉の単位は存在しなかった。句読点にしても、活字の文章を読みやすくするための工夫（石川九楊、小松英雄の指摘を参照）と、ピリオド・カンマの模倣から、近代に作られた。

言文一致体＝口語体が生み出されてから100年が経つ。けれども、句読点をそなえた〈口語文〉を離れるやいなや、「着陸はない」が「。」のつく文末なのか終助詞「ヨ・ネ・サ」を隠した言いさしの形なのか、いまだに判然としないのが日本語なのだ。

ところで、近代の句読点や〈文〉以前に、明確な切れ目を持つ日本語表現として定型詩があったと捉えられないだろうか。散文のなかに和歌が混じる効果。散文の切れ目としての歌、歌の切れ目としての散文。

句読点も主語述語も構文も口調や終助詞も関係なく、なんであれ31音で強制的に終わること。終助詞を伴いながらも、一首の終わりに隔てられて、返される言葉を待つことのない平岡直子の歌の声。「着陸はない　着陸はない」のリフレインの間に一気に生ききって、どこかに居なくなってしまう声。

老いについての第一の考え方は、世論においても科学者の世界においても広く共有されている目的論的な考え方で、それによれば、老いとは生命の自然な到達点で、成長のあとに必然的に訪れる衰えである。老いは「老いてゆく」という漸進的な動きから離れて考えることはできないように思える。〔…〕。飛行のメタファー〔上昇と下降〕はまさに、老いをゆっくりと少しずつ進んでゆく過程として性格づけることを可能にする。それは、人生の半ばに始まり、必ずや直線的に混乱なく進むとは限らないとしても、段階を順番に踏んでいくのである。〔…〕。第二の考え方は老いを、漸進的な過程としてだけでなく、同時に、また反対に、ひとつの出来事として定義する。突然の切断、こう言ってよければ、飛行中の事故アクシデント。どれほど穏やかなものであったとしても、すべての老化現象の内には常に、思いもよらなかった一面、破局的な次元が存在するだろう。この、思いもよらなかった出来事としての老化という考え方は、第一の図式を複雑なものにする。老化について、老いてゆくというだけではどこか不十分なのだと教えてくれる。それ以上の何か、老化という出来事が必要なのである。突然、予測のつかなかった出来事が、一挙にすべてを動揺させる。老いについてのこの考え方は、徐々に老いてゆくことではなく、物語のなかでしばしば出会う「一夜にして白髪となる」という表現のように、その言葉によって、思いがけぬ、突然の変貌を意味することができるとすれば、瞬時の老化と呼びうるだろう。〔…〕。かくして、その瞬時性において、自然なプロセスと思いもよらぬ出来事の境界が決定不能になるという点で、老いは死と同様の性格をもつだろう。人が老いて、死んでゆくのは、自然になのか、それとも暴力的になのか。死とは、そのどちらかにはっきりと振り分けることができるものだろうか。

／カトリーヌ・マラブー『偶発事の存在論』、76-80頁、〔〕内注記は平

徐々に老いてゆくことと瞬時に老いること。それはたんに速度の問題なのではない。同一性を保ちながら徐々に老化することと、他なる者になるかのように突如として老化すること。衰えること、老成すること、年齢に見合うこと、若々しいこと、老けていること、大人びていること、子供っぽいこと。幼年期からの経験や思考の蓄積からスパッと切れて無関心になってしまうこと、来歴のわからない別の性格や習慣を持つこと。長期にわたって抑え込まれていたものの発現や変異、後から付け加えられたものの混入や乗っ取り。

自分の周りで生きている人々が老いてゆく過程に、私たちは本当に気づいているだろうか。私たちはたしかに、ちょっと皺が増えたなとか、少し弱ったなとか、体が不自由になったなと思う。しかし、そうだとしても、私たちは「あの人は今老いつつある」と言うのではなく、ある日、「あの人も老いたな」と気づくのである。

／カトリーヌ・マラブー、前掲書、80-81頁

内山昌太の連作「大観覧車」では、肺癌を診断された「父」の、余命一年未満の宣告をされてから死後までが描かれる。

父のからだのなかの上空あきらかに伸び縮みして余命がわたる

巨躯たりし父おとろえてふくらはぎ一日花のごとくにしぼむ

父も死に際は老いたる人となり寝室によき果物を置く

壊れたる喉をかろうじて流れゆくぶどうのひとつぶの水分が

／内山昌太「大観覧車」（同人誌『外出』三号）

「父も死に際は老いたる人となり」。あっという間の出来事だったのではないか。おそらく、「父」はもともと老人と言ってもいい年齢だった。けれど、「死に際」に「老いたる人」となったのだ。

定型と技巧を惜しみなく使って肉親の死を描くこと。「死」は定型と技巧かもしれない。「かもしれない」の軽薄さを許してほしい。定型の両義性。自然であり非−自然であるもの。なんであれ31音で強制的に終わることは人間が作り出した約束事に思われるかもしれないが、それは〈わたしたち〉が自由に交わせる約束よりは宿命に近いだろう。約束は破ることが可能でなければ約束ではない。あるいは、破られる可能性。偶然と出来事。宿命に対する技巧とは約束を作ることだろう。そこに他者がいる。あるいは〈わたし〉が他者になる。

〈作品化することは現実を歪めることである〉という考え方がある。事実と表象との対応に着目する立場。もしも〈父のふくらはぎが「一日花のごとくにしぼむ」かのように主体には見えた〉〈見えたことを「一日花のごとくにしぼむ」とレトリカルに書いた〉とパラフレーズするならば、作品は現実を歪めていないと言える。「見えた」「書いた」のは本当だからだ。けれど、そんな説明でいいのだろうか。また口よりも目を信用している。「一日花のごとくにしぼむ」を現実として受け入れられないだろうか。作品をそれ自体一つの出来事として。

「しぼむ」という動詞の形。活用形としては終止形だが、テンス（時制）やアスペクト（相：継続、瞬時、反復、完了、未完了など）の観点から、「タ形」（過去・完了）や「テイル」（未完了進行状態・完了結果状態などさまざま）と区別して「ル形」と分類される形である。西洋文法に照らし合わせるなら、「不定形」あるいは「現在形」だ。（日本語では〈明日雨が降る〉のように「ル形」で未来を表現することもある）。

「しぼんだ」（過去・完了）や「しぼんでいる」（現在・進行）と書かれていれば、〈主体の知覚の報告〉として読めるかもしれない。時制についても、相についても、語り手の位置に定位した記述として読める。けれども「しぼむ」はどうだろう。西洋文法において「不定形」とは、時制・法（直接法、仮定法、条件法など）・主語の単複と人称といった条件によって決められた形（＝定形）ではない、動詞の基本的な形のことである。

この不定形的な「ル形」を、助動詞や補助動詞を付けずに、剥き出しにして「文末」にすること。そのような「ル形」の文末は、語り手の位置に定位した時制や確認判断を抜きにした、一般的命題、あるいは出来事そのものの直接的なイメージを差し出すことがある。

柳父章によれば、近代以前にも「ル形」の使用はわりあい多いという。けれども、それは標準的な日本語の用法ではなかった。古くは和文脈の日記文でよく使われていた。漢文体や『平家物語』でも一部使われている。そして、「おそらく意識的な定型として使われたのは、戯曲におけるト書きの文体」（97頁）である（＊注２）。日記文やト書きは、原則として読者への語りを想定しない書き物であるため、語法が標準的である必要がないのだ。

　文末が「ル形」で終わる文体は、脚本とともに生まれたのだろうと思う。脚本では、会話の部分と、ト書きの部分とは��語りかけている相手が違う。会話の部分は、演技者の発言を通じて、結局一般観客に宛てられている。しかし、ト書きの部分は、一般観客は眼中にない。これは演技者だけに宛てられた文である。〔…〕。 　文法的に見ると、ト書きの文には、文末に助動詞がついてない。〔…〕。 　すなわち、ト書きの文末には、近代以前の当時の通常の日本文に当然ついていたはずの、助動詞や終助詞が欠けている。「ル形」で終わっているということは、こういう意味だった。 　逆に考えると、まともな伝統的な日本文は、ただ言いたいことだけを言って終わるのではない。読者や聞き手を想定して、文の終わりには、話し手、書き手の主体的な表現を付け加える。国文法で言う「陳述」が加わるのである。「ル形」には、それが欠けているので、まともな日本文としては扱われていなかった、ということである。

／柳父章、前掲書、99−100頁

このような来歴の「ル形」は、その後、西洋語文の「現在形」や「不定形」の翻訳で使われるようになり、より一般化した。それをふまえた上で、読者を想定した日本文の中で「ル形」を積極的に使ったのは夏目漱石だった。歌に戻ろう。

巨躯たりし父おとろえてふくらはぎ一日花のごとくにしぼむ

「しぼむ」のタイムスパンをどう捉えるか。ある時、ある場所で、「一日」で「しぼむ」のを〈見た〉のだろうか。おそらくそう見えたのだろう。けれども、他方で、この歌は「その時、その場」の拘束から逃れてもいる。「しぼむ」には「文の終わり」の「話し手、書き手の主体的な表現」が欠けているのだ。ト書きを読めば、ある時ある場所に拘束されずに、何度でもそれを上演し体験できる。それに似て、この「しぼむ」は読者に読まれるたびにそこで出来事を起こすだろう。

「しぼむ」について、今度は「話し手、書き手」の位置ではなく、「言葉のドラマ」を参照しよう。

「巨躯たりし父おとろえてふくらはぎ一日花のごとくに」

「ふくらはぎ」と「花」は決して似ていない。「花」と言われると、人は通常〈咲いている花〉を思い浮かべるだろう。「一日花」は一日の間に咲いてしぼむ花のことだが、だからこそ、咲いているタイミングが貴重に切り取られるのではないか。「ふくらはぎ」と〈咲いている花〉は形状がまったくちがう。にもかかわらず、〈ふくらはぎ・一日・花の〉のように、「が」や「は」といった助詞を抜きに、似ていないイメージ・語彙が直接に連鎖させられている。意味的にもイメージ的にも、この段階では心許ない。結句にいたっても、「ごとくに」に四音が割かれており、一首全体が無事に着陸する望みは薄いだろう。〈ふくらはぎ・一日花の・ごとくに〉と言われても、「ふくらはぎ」はまったく「花のごとく」ではないのだから。

最後の最後で、「しぼむ」の突如の出現が一首に着陸をもたらす。「突如」として「着陸」が訪れる。「花のごとく」なのは「ふくらはぎ」ではなくて、それが「しぼむ」ありさまであったことが、最後に分かる。

うまく着陸したからといって、〈ふくらはぎ・一日花の〉における語と語の衝突の記憶がすぐに消えてなくなることはない。でなければ、「しぼむ」がこのように訪れてくれることはない。衝突事故をしても着陸すること。「ふくらはぎ」にまったく似たところのない、異質なものとしての「花」が、助詞抜きで直接的に連鎖させられることによって生じる読者の戸惑い。その戸惑いが、結句未満の最後の三音で解消されるという出来事。

「話し手、書き手」から遊離した「言葉のドラマ」の中の「しぼむ」は、もちろん書き手の感性の前に現れた「しぼむ」でもあっただろう。〈見えたことを「一日花のごとくにしぼむ」とレトリカルに書いた〉は間違いではない。「父」と〈わたし〉のドラマを「言葉のドラマ」へと還元して、蒸発させてしまってはいけない。それは単純化だ。「社会と没交渉」になってたったの二歩で「言葉のユートピアを設営」してしまうような、一般論として振りかざされる「作者の死」は心が狭い。

靴を脱ぎたったの二歩で北限にいたる心の狭さときたら

／平岡直子「視聴率」（同人誌『率』９号）

内山の作品には、「老い」について「ル形」を使いながら〈語り手＝書き手の声〉を聞かせる作品が他にもある。

読点の打ちかたがよくわからないまま四十代、中盤に入る

／内山晶太「蝿がつく」（同人誌『外出』二号）

「ル形」の効果だろうか。歌の語り手はあきらかに書き手だが、仮に書き手である内山昌太が嘘をついていたとしてもこの歌は成り立つだろう。歌のなかでの語り手＝書き手＝〈わたし〉は「内山昌太」から遊離している。だからといって架空のキャラクターを立てる必要もない。〈書き手の声〉が〈書くこと〉について語っているという出来事が確認されれば、ひとまずはいい。

結局のところ、「読点」は適切に打たれたのかわからない。「三十代」「四十代」という十年のサイクルは規則的に進むが、内山はそこに不規則性、あるいは規則の曖昧さを差し込もうとしている。不規則はどこから生まれるのか。規則が明文化されているかどうか、規則がカッチリしているかどうか、ではない。規則を使うとき、従うときに、不規則が生まれる。「使う」「従う」といった行為。そこには、うっかりミスや取り違え、愚かさや適当さがある。

内山自身による先行歌がある。

ペイズリー柄のネクタイひとつもなく三十代は中盤に入る

／内山晶太『窓、その他』

「四十代、中盤」や「三十代は中盤」というふうに、「◯十代」と「中盤」の間に何かを差し込もうとする手がある。

十年のサイクルについて、あらかじめ目標を立てるのであれ、後から反省するのであれ、「◯十代」という表記はその十年の全体を一挙に指示する。自動的で、明快で、有無を言わせない〈十年の単位〉に対して、「中盤」という曖昧な幅を当ててみること。

「三十代中盤」や「四十代中盤」という表記であったなら、「中盤」は〈十年〉の中の一部として回収されてしまうかもしれない。けれど、「三十代は中盤に入る」、「四十代、中盤に入る」という表記によって、徐々に進行しながら曖昧にその意味や価値を変質させていく、一様ならざる時間の幅へと〈十年〉が取り込まれていくかのようだ。「中盤」っていつからいつまでなんだ。きっと、サイクルごとに「中盤」の幅は伸び縮みするだろう。３年、５年？　８年くらい中盤で生きる人もいるのかな。

眠ること、忘れることを知らないで、昼的な覚醒を模範とする精神には、決して捕捉されることのない曖昧な時間。その時間のうちに〈十年の単位〉を巻き込んで、一身上の都合から伸び縮みするリズムの個人的な生を主張する視点。〈君の死後、われの死後にも青々とねこじゃらし見ゆ　まだ揺れている／大森静佳〉と好対照だ。というのは、「リズムの個人的な生」の主張は、それを意識すればその都度タイムリミットのように減っている〈十年〉への不安とペアなのだから。

「中盤に入る」は淡々とした地の文の語りのようでもありながら、規則的に進行する〈十年〉のテンポに従うことのない「中盤」の速度を確保しようとする〈わたし〉の主体的な決意の言葉のようでもある。歌から聞こえてくる声が、三人称視点的な叙述なのか一人称的な心内語やセリフなのかの微妙な決定不可能性は、〈十年の単位〉について社会に語らされている主体と「中盤」を能動的に語っている主体のせめぎ合いに似る。

十年のサイクルは自然的な所与なのか、社会的な構築物なのか。絶対に無くなる時間の宿命を約束と取り違えること。それから、その約束を破ってしまうこと。二重のうっかりだ。だから、うっかりと変な歳のとり方をする。年齢相応じゃない。うっかりはポエジーだろう。

二つのタイプの老化、漸進的な老化と瞬時の老化は、常に強く絡み合っており、互いに錯綜し、巻き込み合っている。だから、常になにがしかの同一性が、毀損した形であっても存続し、人格構造の一部分が変化を超えて持続するのだと言う人もいるだろう。そうだとしても、どれだけ多くの人が、死んでいなくなってしまう以前に、私たちの前からいなくなり、自らを置き去りにしていくことだろう。

／カトリーヌ・マラブー、前掲書、93−94頁

〈わたし〉という語り手はうっかりと〈わたし〉から離脱してしまうことがある。深い意味もなく。身も蓋もないものの神秘を生み出しながら。その神秘を新たに〈わたし〉の神秘へと統合できるのか、そうではないのか。

君の死後、われの死後にも青々とねこじゃらし見ゆ　まだ揺れている

／大森静佳『てのひらを燃やす』

「ねこじゃらし見ゆ」を受ける視点。それは「君」でも「われ」でもなく、「君の死後、われの死後」に、「まだ揺れている」と言うことのできる語り手の視点だ。語り手の案内を受けて導かれた読者の視点だ。読者の〈わたし〉はいったいどこに案内されたのだろうか。「まだ揺れている」と語る「われ」ならざる〈わたし〉はどの〈わたし〉で、「それ」はどこにいるのか。

この歌の視点について、ひとつ現実的に想像してみよう。

現実に、ある時ある場所で、「君」と「われ」が青々としたねこじゃらしを見ている。会話はなく、ねこじゃらしが揺れるのをぼうっと見ている。注意して観察しているのではなく、なんとなく、その青々とした緑色の揺れるのが目に入るがままだ。受動的で反復的な視覚体験によって、体験の主体は動くモノの側に移っていく。ねこじゃらしが揺れれば〈揺れ〉を感じ、こすれれば〈こすれ〉を感じるような体験のあり方。その時、ねこじゃらしの「青々」や「揺れ」は、「君」や「われ」が見ていようが見ていなかろうが、それとは独立に持続する運動のように現象するだろう。

持続するそれは「われ」の主観から独立してイデアルに永続するナニカというよりは、「われ」が〈意識的に見る主体＝見ていることを意識する主体〉ではない限りにおいて成立するかりそめの現象だ。その現象に身を任せている間、「われ」は変性意識的な状態かもしれない。意識の持続は、見ていることの自覚ではなく、「ねこじゃらし」の「揺れ」の運動と一致する。「われ」の肉体も〈君とわれ〉の関係もそっちのけで、ねこじゃらしが揺れる。

魂がそのように「われ」から遊離していきながら、やっぱり振り返る。「われ」から遊離した、ほとんど死後的な魂の視点は振り返る。きっと、そうでなくちゃ困るのだ。振り返る視線によって、「君」と「われ」が「視野」に入る。「視野」に入れるという肯定の仕方だ。というのは、ねこじゃらしを見ている限り、「君」と「われ」は互いに「視野」に入らないはずなのだ。

〈君とわれ〉というペアの存在が、「君」も「われ」もいつか死ぬという身も蓋もない事実を絆帯として、常軌を逸した肯定をされてしまった。

「君とわれの死後にも」ではなく「君の死後、われの死後にも」と書き分けられている。「君」と「われ」のどちらが早く死ぬか、死ぬまでにどのような関係性の変化があるか、どのような経験の共有があるのか。そういったことに関心を持つ生者の視点はない。その視点があるならば、たとえば次の歌のように二者の断絶が描かれてもいい。

その海を死後見に行くと言いしひとわたしはずっとそこにいるのに

／大森静佳『カミーユ』

断絶の構図を作らずに、〈、〉で並列させられる形で肯定される関係は何だろう。生前から死後までを貫くような、〈君、われ〉の関係の直観。〈君とわれ〉の「君の死後、われの死後」への変形。その変形による肯定は、〈君とわれ〉の圏内においてはナンセンスだ。〈「君」が死んでも、「われ」が死んでも、ねこじゃらしは変わらず揺れているだろうね〉ならば、それは〈君とわれ〉の相対化だ。それで心身は軽くなるかもしれない。その軽さに促されるように〈生〉のドラマは展開するかもしれない。けれども、生前から死後までを貫く二者の並列関係の肯定にはなりえない。

〈生前から死後までを貫く二者の並列関係〉はナンセンスなフレーズだ。だからこそ、その肯定は常軌を逸している。ナンセンスな肯定が、常軌を逸した視点から、すなわち、「われ」の魂が遊離して別の生の形をとっている間にだけ持続するかりそめの語り手の視点からなされた。

語り手の視点を「死後の視点」と一息に言ってはならない。そう言ってしまうなら、語り手���位置の融通無碍な変化を見落とすことになる。「君の死後、われの死後にも青々とねこじゃらし見ゆ」から「まだ揺れている」の間には、語り手の視点にジャンプがある。山中千瀬の「着陸はない　着陸はない」のリフレインと似た効果がこの歌の一字あけにおいても生じているのだ。

「君の死後、われの死後にも青々とねこじゃらし見ゆ」という言い切りの裏には、〈見えるだろう〉という直観が働いている。〈直観の時〉があり、〈時〉に拘束された「言い切り」がある。

直観された真実がそのままで場を持つことは、しばしば難しい。けれどもこの歌において、その直観は、一字あけのジャンプを経て、「まだ揺れている」を言うことのできる死後的な主体によって確認されることで場を持つことになる。「まだ〜ている」においては、「ル形」とは異なり、明らかに主体による確認判断が働いているだろう。直観を事実として確かめることのできるような不可能な主体へのジャンプ。

歌が立ち上げる〈不可能な声〉がある。

直観した時点から、それを確認する時点へのジャンプ。そこには、他なる主体の声になるかのような突如の変化と、同じ一つの〈歌の声〉の持続の、二つの運動の絡み合いがあるだろう。一首は一つの声を聞かせる。言葉を強引に一つの声へと押し込めることによって、通常では不可能なことを言うことができる。通常では、ナンセンス、支離滅裂、分裂した声、破綻した言葉のように聞かれてしまうかもしれないものたちが、一つの歌となるときに、〈不可能な声〉を聞かせてくれる。どうして〈不可能な声〉を使ってまで〈君とわれ〉を視野に収めたのだろうか、という問いから先は読者に任せた。

わたしたちに不可能な声が聞こえてくるとき。

「それは眼球めだまと金魚を買った」 「穴がわたしの代わりに泣くの」 「はるまきがみんなほどけてゆく夜」 「僕が一致してない」 「機関車のためいき浴びてわたしたちのやさしいくるおしい会話体」 「振り下ろすべき暴力」 「着陸はない　着陸はない」 「ふくらはぎ一日花のごとくにしぼむ」 「まだ揺れている」

どんな声でも「あるかも」と思えるように解釈することができるのだとして、わたしたちはどんな声でも、なんであれ聞いてきたのではない。いくつかの不可能な声を聞いてきた。

「不可能な短歌の運命」を予告しつつ、あらかじめそれを過去のものにするために。不可能なものの失敗がそれを過去へと葬ったあとで、そのナンセンスな想起が不可能なものを橋やベランダとして利用できるようにするために。

／平英之「運命の抜き差しのために（「不可能な短歌の運命」予告編）」

２年前に僕はこんなことを書いていた。短歌を書くことも、文章を書くことも、僕にはほとんど不可能なことだった。なにが不可能だったのか。

分母にいれるわたしたちの発達、 くまがどれだけ昼寝しても許されるようなわたしたちの発達、 しかも寄道していてシャンデリア。 青空はわけあたえられたばかりの真新しくてあたたかな船。 卵にゆでたまご以外の運命が許されなくなって以来わたしたちは発達。 教科書ばかり読んでいたのでちっとも気のきいたことを言えなくてごめんなさい。 まったく世界中でわたしたちを愛してくれるのはあなただけね。 ベランダから生きてもどった人はひとりもいないっていうのにさ。 〔…〕

／瀬戸夏子「すべてが可能なわたしの家で」（連作５首目より、一部抜粋）

ベランダから生きてもどった人はひとりもいないっていうのに、ベランダから生きてもどろうとしていた。それが僕の抱えていた不可能なことだった。

＊注１ 穂村弘「〔…〕。それでたとえばフィギュアスケートだったら、スケート観よりも実際に五回転できるってことがすごいわけだけど、短歌においては東直子とかが五回転できて、斉藤斎藤が「いや、俺は跳びませんから」みたいな（笑）、「俺のスケートは跳ばないスケートですから」みたいなさ。僕は体質的には、本当は自分が八回転くらいできることを夢見る、跳べるってことに憧れが強いタイプでね、だから東直子を絶賛するし、大滝和子もそうだし、つばさを持った人たちへの憧れがとくに強い。だからある時期まで女性のその、現に跳べる、そしてなぜ跳べたのか本人はわからない、いまわたし何回跳びました？　みたいな（笑）、「数えろよ、なんで僕が数えてそのすごさを説明しなきゃいけないんだよ」みたいな、そういうのがあった。」 座談会「境界線上の現代短歌──次世代からの反撃」（荻原裕幸、穂村弘、ひぐらしひなつ、佐藤りえ）、『短歌ヴァーサス』第11号、112頁

＊注２ 柳父章『近代日本語の思想　翻訳文体成立事情』では、ト書きの比較的初期の用例として1753年に上演された並木正三『幼稚子敵討』の脚本から引用している。参考までに、以下に孫引きしておく。 大橋「そんなら皆様みなさん、行ゆくぞへ。」 伝兵「サア、おじゃいのふ。」 ト大橋、伝兵衛、廓の者皆々這入る。 ……　…… 宮蔵「お身は傾城けいせいを、ヱヽ、詮議せんぎさっしゃれ。」 新左「ヱヽ、詮議せんぎ致して見せう。」 宮蔵「せいよ。」 新左「して見せう。」 ト詰合つめあふ。向ふ。ぱたぱた　と太刀音たちおとして、お初抜刀ぬきがたなにて出る。 『日本古典文学体系53』岩波書店、1960年、112頁 本文で言及できなかったが、ト書き文体と口語短歌について考えるなら、吉田恭大『光と私語』（いぬのせなか座、2019年）を参照されたい。

【主要参考文献】 ・短歌 内山昌太『窓、その他』（六花書林、2012年） 大森静佳『てのひらを燃やす』（角川書店、2013年） 大森静佳『カミーユ』（書肆侃侃房、2018年） 木下龍也『つむじ風、ここにあります』（書肆侃侃房、2013年） 木下龍也『きみを嫌いな奴はクズだよ』（書肆侃侃房、2016年） 斉藤斎藤『渡辺のわたし　新装版』（港の人、2016年／booknets、2004年） 笹井宏之『てんとろり』（書肆侃侃房、2011年） 瀬戸夏子『そのなかに心臓をつくって住みなさい』（私家版歌集、2012年） 塚本邦雄「反・反歌」（『塚本邦雄全集』第八巻、ゆまに書房、1999年）（初出は『短歌』昭和42年9月号、『定型幻視論』に所収） 堂園昌彦『やがて秋茄子へと到る』（港の人、2013年） 東直子『青卵』（ちくま文庫、2019年／本阿弥書店、2001年） 平岡直子　連作「水に寝癖」（『歌壇』2018年11月号） 平岡直子　連作「紙吹雪」（『短歌研究』2020年1月号） 山中千瀬『蔦と蜂蜜』（2019年） 同人誌『率』9号（2015年11月23日） 同人誌『外出』二号（2019年11月23日） 同人誌『外出』三号（2020年５月５日） 『短歌ヴァーサス』第11号（風媒社、2007年）

・その他書籍 石川九楊『日本語とはどういう言語か』（講談社学術文庫、2015年） 沖森卓也『日本語全史』（ちくま新書、2017年） カトリーヌ・マラブー『偶発事の存在論　破壊的可塑性についての試論』（鈴木智之訳、法政大学出版局、2020年） 小泉義之「自然状態の純粋暴力における法と正義」（『思想としての〈新型コロナウイルス禍〉』、河出書房新社、2020年） 小松英雄『古典再入門　『土佐日記』を入りぐちにして』（笠間書院、2006年） ジャック・デリダ『盲者の記憶　自画像およびその他の廃墟』（鵜飼哲訳、みすず書房、1998年） 柳父章『近代日本語の思想　翻訳文体成立事情』（法政大学出版局、2004年）

・ネット記事 伊舎堂仁「大滝和子『銀河を産んだように』 」 佐々木あらら「犬猿短歌　Ｑ＆Ａ」 平英之「運命の抜き差しのために（「不可能な短歌の運命」予告編）」

[okayuneco]

「藤子不二雄A展」「民藝　Another Kind of Art展」

　藤子不二雄チルドレンなので、森美術館の「藤子不二雄Ａ展」に行ってきました。ほとんど撮影可だったのでいくつか。入ってすぐ「BAR魔の巣」が！

実際にお酒が飲めたら最高なのに・・・。私は何も見ずに喪黒福造が描けるぐらいにはファンです。（ドーン！されたくはないけれど。）

「まんが道」の生原稿も見られて嬉しかったです。まんが道は青春物語であり、ものづくりをする人たちへの道標でもあるよね。テラさんのコロッケサンド、チューダーパーティー・・・印象的なシーンがいくつも浮かんできます。

最後のグッズコーナーが懐かしくて胸キュン。キャラクターのついたお茶碗使ってたな〜。

　ミッドタウンに移動して「民藝展」も。民藝というと古めかしいイメージがあるかもしれませんが、デザインという観点からみるとまた新鮮に感じられました。螺鈿細工かと思ったら卵の殻を砕いてそのままの形で貼ったものがあったり、美しいなと思ったらまさかの便器だったり、初めて見るものも多くて興味深かったです。

写真撮影は最後のコーナーだけなのでご注意を。

現代の民藝コーナー。最近急須が壊れてしまったので、熊本の小代焼（一番右）のものを買いました。ビギナーの方から民藝に詳しい方まで楽しめる展示だと思うのでぜひ！

[jaguarmen99]

なお、これに関連付けＡ先生のマネージャーが～とかＦ先生の御遺族が～とかゴシップめいた話を好んで話に出される方もいるようですが、少なくとも藤子先生両人は互いに敬意を払っておられたようですし、また藤子スタジオと藤子プロも今や共著作品（権利関係の問題で長く封印状態にあった）を「Ｆ全集」という形で進んで刊行されていることを考えると、（そもそも他人がどうこう 言う資格がないという話は置いておいて）大袈裟に触れ回られていたほどの確執は無いんじゃないかと思います。 ※……Ｆ先生とＡ先生が共著の姿勢をとっていたのは駆け出し時代からせいぜい『オバケのＱ太���』までで、それも話作りはＦ先生・キャラクタの一部担当はＡ先生という完全分業制でした。その後「仙べえ」や「チンタラ神ちゃん」という一応合作名義の作品が出ていますが、これも実情は完全分筆です。

藤子不二雄さんがAとFに別れて執筆を行うようになったのはなぜ... - Yahoo!知恵袋

[news-man]

手塚治虫の未発表原稿、藤子（Ａ）さん保存…長女に返却「師弟関係に胸が熱くなる」

  　漫画家・手塚治虫が初期作「魔法屋敷」をリメイクした未発表原稿が、今年４月に死去した漫画家・藤子不二雄（Ａ）さんの仕事場に保存されていた。手塚が手本として藤子（Ａ）さんらに贈ったものとみられ、戦後の有名漫画家を輩出した伝説のアパート「トキワ荘」の師弟愛を示す資料としても貴重だ。       1 A先生の凄いところは普通ならば捨ててるような古い資料を律儀に保管しているところなんだよなぁ 昔の新聞の広告とか、受け取った電報とか、さらには資料になるかも判らないような近所のラーメン屋の割り箸の袋までをリアルに原稿上に再現している 考えてみれば若い頃から売れてた先生だし、早くから資料の保管場所にもお金をかけてたんだろうな 後の（我々がよく知る）藤子プロではビルの1フロアを借り切って仕事場にしてたぐらいだし 2 手本として送った原稿！！…

[jushosaku]

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藤子不二雄（Ａ）さんを漫画家が追悼…末次由紀さん「ゆっくりお休みください」（スポーツ報知） - Yahoo!ニュース - Yahoo!ニュース

漫画家の大童澄瞳さん、マキヒロチさんらが母の日限定のメッセージカードを考案！LINEギフト、『MOTHER'S DAY CARD FACTORY』を本日より始動 - PR TIMES

マンガ大賞：受賞作ドットジェイピー

[yuushiyou]

明け方にラジオを聴いて作業してました。 漫画を描き始めた頃から、夜に集中して朝を迎えるのが好きでした。 世間が眠る隙に、こっそり企てているワクワクと、疲労が混ざった充実感があります。 藤子不二雄Ａ先生が亡くなられたというニュースを見て、 漫画道を読んで、完徹する満賀と才野に憧れたことを思い出しました。 あと何度あるかわかりませんが、僕の夜の傍らにも頬のこけたお二人がいるようです。 Ａ先生、ご冥福をお祈りいたします。なろうなろうあすなろう！ #今日の一画 #イラスト #ブログ #1日1絵 #イラストグラム #漫画家 #ゆうしよう #岩手県 #子育て #女の子 #水飲み #水飲み場 #illustration #drawing #art #それではまた明日の一画で https://www.instagram.com/p/CcKMAlkvZ_n/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[seiyuch001]

「忍者ハットリくん」声優の堀絢子、藤子不二雄Ａさん訃報に追悼コメント https://seiyuchnuru.com/archives/145717

[sevenstars-box]

おはようございます😃😃 藤子不二雄Ａさんが死去されましたね　　 怪物くんや忍者ハットリくん等の 漫画の作者ですね。 笑ゥせぇるすまんなど、昔はよく見てましたしね ８８歳言えば、年齢的な物もあるかも知れませんが。 人間いつかは、死ぬんやからと　 生前の母も行ってましたし １日、１日大切にしていこうと思っています!　 今日は週末ですし、疲れも出てくるなど 頑張って行きましょう。 今日も１日よろしくおねがいします👋👋 (Osaka) https://www.instagram.com/p/CcEPMravDdf/?utm_medium=tumblr

[yamayoezokkuma]

藤子不二雄Ａのこうした独特の表現は、彼が新聞社のデザイナー出身であることが大きいように思う。写真や図版を質の悪い紙にモノクロ印刷するため、多用された強いコントラストや粗い網点等の工夫が、特に劇画ブーム以降に彼の飛び道具として出てきたように思うのだ。唯一無二で凄くイイ。 pic.twitter.com/iyN11xSWpF

— ゾルゲ市蔵 (@zolge1) May 7, 2018

May 07, 2018 at 01:42PM http://twitter.com/zolge1/status/993350357408333824

[monqu1y]

イラネッチケー 　ＮＨＫのウソ報道を止めさせないと日本は滅ぶ…

　市営住宅集会所のコミュニティカフェに行った。 私：［イラネッチケー］負けましたね。 Ａ： 東京高裁の判決 は… 　１）放送法は、ＮＨＫ放送を受信できる環境のある人に負担を求め、契約を強制できる仕組みを採用している 　２）ＮＨＫを視聴できなくする機器をテレビに取り付けても、ブースターや工具を使えばＮＨＫ放送の視聴が可能になる場合は契約締結義務を負う

というもの。 　2019年1月15日、ＮＨＫが「日本の公共放送」として中国人民向け無料放送を開始した。「日本の公共放送」が報道すれば、中共政権に不信感をもつ人々も、客観的な情報として信用するだろう…放送内容が中共政権にとってどれほど都合の良いものであっても。しかも、その経費は、ＮＨＫを嫌って視ない日本人にも強制的に支払わせた［視聴料］で 賄 ( まかな ) われている。 〔注：「武漢肺炎と香港デモ」参照〕 Ｂ：裁判官に良識期待するのムリなんですかね？ Ｃ：［裁判官が間違いだらけ、良心の欠落、無罪病、傲岸不遜、常識の欠如。不可解な裁判の数々の実例を詳細に描く傑作ノンフィクション＝裁判官が日本を滅ぼす］という本を門田隆���という人が書いている。 Ｄ：無罪病といえば、連れ子強姦，放火，保険金殺人の再審判決を思い出す。 私：［保険金殺人］は日本では無罪になるんですね。アメリカでは有罪になっても… 〔注：「保険は賭けごと」参照〕 Ａ：「紀州のドン・ファン」殺人事件も、裁判官の設定するハードルがあまりにも高いから、事件化できていない。 Ｂ：弁護士会だけでなく法曹界全体を共産党が牛耳ってるんでしょうか？ Ｃ：とにかくＮＨＫは 酷 ( ひど ) すぎる。韓国の徴用工訴訟とも関連するけど、軍艦島で虐待労働があったかのように放送した「緑なき島」で使われた映像は軍艦島での現場とは全く違うものだという当時の島民の声を聞いた「日本の尊厳と国益を護る会」所属議員たちが、真相解明に乗り出した。 Ｄ：2018年末に能登半島沖で、韓国駆逐艦が自衛隊哨戒機にレーダー照射したとき、ＮＨＫは自衛隊機が低空飛行で接近して「威嚇飛行」を行ったように視える画像を合成して放映した。韓国政府に［言い 繕 ( つくろ ) いネタ］を提供する意図でウソの報道をしたとしか思えない。

私：「従軍慰安婦」報道も酷かったんですよね。 〔注：「従軍慰安婦」参照〕 Ａ： ＮＨＫの取材手口 を被害者が発信している。 　取材内容は単純で、記者の質問に私が答える方式だ。 　「なぜ電凸をしたのか」や「なぜ暴言や脅迫のような電話がくるのか」、「なぜ抗議が集まったのか」などこれに似た質問が大半である。 　私は答える度、「私は電話をとる職員の方が不快な思いをしないように丁寧に質問と抗議の意を伝えた」と言ったが、それらは全てカットされた。 　そして、「なぜ暴言のような電話がくるのか」という問に対して、「それは本当に一部の人間だけです。電話では顔や姿も見えないし、それを悪用してなんでも言ってもいいという感じに思う人間が一部にいる。他にもやっている人がいるから集団心理でやる人間もいると思うが、それはごく一部。だから自分は電話でも丁寧に話すし、節度をもって意見を述べる。過激なことは言わない方が良い」と答えた。 　しかし使われたのは「顔も姿も見えないから何言ってもいい。集団心理がある」というように切り取られたのだ。 Ｂ：大学院生が、［慰安婦問題］について研究しているので助言してほしいと頼みこんで協力してもらった人のインタビューを撮影し発言の一部を切り取って創った映画「主戦場」を、NＨＫは 褒 ( ほ ) め 称 ( たた ) えていますね。

Ｃ：新しい歴史教科書をつくる会の藤岡信勝副会長が、その 経緯 ( いきさつ ) を話している。 　ミキ・デザキが、上智大学大学院生として出崎幹根という日本名で、男女二人の院生とともに、東京都文京区水道にある「新しい歴史教科書をつくる会」の事務所に現れたのは、二〇一六年九月九日のことだった。藤岡はこの日に、出崎らの慰安婦問題についてのインタビューを受け、それをビデオに録画することを承諾していたのである。出崎に同道してきた二人は、岡本明子、オブリー・シリブイという名前である。ビデオカメラの操作、マイクの音量の調整、インタビューアーを三人で分担していた。三番目の役目はもっぱら出崎が担っていた。出崎の年齢は三十代と推定され、鼻髭を蓄えたやさ男といった風貌の人物だった。 　日本語を流暢に話す百パーセントの日本人で、ハーフっぽい顔立ちの影はどこにも見当たらなかった。だから藤岡は出崎を、アメリカ留学や在住の経験があるだろうが、普通の日本人と思い込んでいた（実際はアメリカ国籍を有する日系二世のアメリカ人だった）。出崎は、〈アメリカのリベラルなメディアの情報の影響を受けてきたが、慰安婦の強制連行の証拠はなく、慰安婦の待遇も言われているほど酷くはなかったことを知った〉という意味のことを、インタビューの合間に、断片的にしゃべった。態度は紳士的で、藤岡の話に批判的な眼を向けたりすることはなく、かといってなれ合うでもなく、ごく普通の学生のように見えた。 　藤岡は慰安婦問題の起こりから現状まで系統立ててたどり、慰安婦の「強制連行」説はどのように崩壊したか、なぜ慰安婦は「性奴隷」ではなかったといえるのか、「20万人」説がなぜ荒唐無稽な数字なのか、などの論点をわかりやすく、体系的に話した。約束ではインタビューは一時間の予定であったが、実際は一時間半程度の長さになった。出崎の質問のなかに特にユニークな、印象に残るような内容のものはなかった。藤岡は大学の授業のちょうど１コマ分に当たる90分のレクチャーを、無償で上智大学の三人の大学院生を相手に施したことになる。藤岡がこのインタビューを引き受けたのは、出崎が上智大学の大学院修士課程に在籍する学生であり、修士課程を修了するための修士論文に相当する「卒業制作」として、この映像作品を仕上げて大学に提出するためである、との説明を受けたからである。それが最大の、決定的な要因であった。 　よもや一般の映画館で上映する商業映画の素材として、しかも藤岡を貶める材料として自分の発言が使われるなどとは夢にも思わなかった。藤岡はいかなる意味でも、作品の商業的な公開を許可したことはない。もし、それが商業映画だとわかっていたら、初めからインタビューに応じることはあり得なかった。出崎は契約違反を犯し、平たく言えば嘘をつき、藤岡を騙したのである。騙されたのは藤岡だけではない。櫻井よしこ、加瀬英明、ケント・ギルバート、杉田水脈、山本優美子、トニー・マラーノ、藤木俊一、という錚々たる保守系の論客が出崎の毒牙にかかったのである。 Ｄ：田辺敏雄さんは「 万人坑 」を心配している。

　中国各地に建つ展示記念館は、一方には整然と並ぶ人骨が、他方では頭部や脚部が雑然と山をなし、参観者に日本人の残酷さを印象づける。 　これら人骨は、ろくな食事も与えられずに苛酷な労働を強いられた中国人労働者が、ケガや病気、栄養失調などで働けなくなると、生きながらも捨てられた大きな穴（万人坑）の発掘跡なのだそうだ。 　万人坑は、中国東北部を中心に、日本人が経営する鉱山や大きな工事現場に必ずできたという。万人坑の数が約30ヵ所犠牲者30万人の撫順炭鉱をはじめ、犠牲者十万人の阜新炭鉱などがある。 　中共は、万人坑を「発掘」しつづけ、全国各地に展示記念館を建てている。発掘跡を宣伝して日本の「旧悪」を世界中に知らせるチャンスを 虎視眈々 ( こしたんたん ) と 窺 ( うかが ) っている。ＮＨＫは、中共のプロパガンダに強力な援護射撃をするに違いない。 私：ＮＨＫのウソ報道を止めさせないと日本は滅ぶんじゃないんですか？ 一同〔 頷 ( うなづ ) く〕

[rakuhoku-kyoto]

『多様体（第１号）、人民／群衆』

2018年2月

造本設計 奥野正次郎

発行　月曜社

創刊号特集は「人民／群衆」。 ピーター・ホルワード来日講演のほか、 ラミングの小説やドローモのエッセイなどの初訳、 ルクリュの新訳などを掲載。

詳しくは　月曜社　をご覧くださいませ。

目　次

対立と統合――奥野正二郎

 特　集　人民／群衆  特別掲載　進化と革命 ―― エリゼ・ルクリュ（ 栗原康 訳）  特別掲載　なぜ、はらわないのか？ ―― 栗原康

ドゥルーズ流の政治／ドゥルーズ後の政治 ―― ピーター・ホルワード（小泉義之 訳） 自己決定と政治的意志 ―― ピーター・ホルワード（田尻歩 訳） ポスト構造主義から人民の政治的自己決定へ ―― 佐藤嘉幸

勝　利 ―― Ｃ・Ｌ・Ｒ・ジェームズ（ 中井亜佐子 訳） 革命と日常 ―― 中井亜佐子 黒人作家とその世界 ―― ジョージ・ラミング（ 吉田裕 訳） 私の肌の砦の中で　第一章 ―― ジョージ・ラミング（吉田裕 訳） 群衆、あるいは脱植民地化の不確かな形象 ―― 吉田裕 民衆と芸術家 ―― Ｈ・Ｉ・��・ドローモ（溝口昭子 訳） アフリカ人のヨーロッパ人に対する考え ―― Ｈ・Ｉ・Ｅ・ドローモ（溝口昭子 訳） 「国民未満」から対自的民衆へ ―― 溝口昭子

 特別掲載　嘘についての省察 ―― アレクサンドル・コイレ（西山雄二／大江倫子 訳）  寄　稿　二つの「Ｄ・Ａ・Ｆ・ド・サドの使用価値」 ―― 丸山真幸