#足形アート

[mayonoenoe]

辻　梨絵子 @_riekotsuji 「ピカたちの結婚」 . 幼い頃から一緒のぬいぐるみたちの結婚 それを通して人間の結婚や家族感まで考えちゃう座談会も交え 幸せそうなピカ(ぬい)たちの様子の30分の映像作品 . 北千住BUoYさんでとても気になるDMを見つけまして、 とても気になったので詳細を見てみたら何と近くで、今日やっていることがわかったので 呼ばれるように伺ってしまいました！ 。 ちょうど昨日の夜、 ぬいぐるみに宿る魂の事を考えていたのでとてもタイムリーで嬉しかったです！ 。 ほんとに、ぬいぐるみたちの結婚式で、すごく幸せな気持ちになりました。 その時たまたま観客は私だけだったので、 一緒に拍手したりして、 楽しい家族のひとときに、招いていただけたようでした。 。 合間合間女子3人の座談会 ぬいぐるみが結婚して、子供は？ ぬいぐるみは生殖しないから養子縁組？ という話から、実際の自分達がなぜ実の子を持ちたいのか？ 夫婦の関係とは？ とシームレスに話がつながったり、ぬいぐるみと人間の話が行ったり来たり。 その不思議な感覚が、私たちの思い込みの社会感覚を、少し広げて、自由にしてくれるような、そんな気持ちになりました。 。 ぬいと共に暮らしている方々には共感間違いなしの作品です！ あったかい気持ちたくさん ありがとうございます！ 。 作家さんともお話たくさんさせていただけて、とてもとても楽しかったです！ 。 京成線千住大橋駅から徒歩3分 「soco1010」@art_space_soco1010 soco1010.space/20220917-2/ 2022.09.17 [土] – 2022.10.02 [日] 13:00-19:00 土日祝のみオープン 。 #ぬい　#ぬいぐるみ　#ぬい活動　#人形　#ぬい撮り #アート　#展覧会 #個展　#北千住　#京成千住大橋駅 #京成千住大橋　#soco1010 #足立区　#足立区アート　#映像作品　 (soco1010) https://www.instagram.com/p/Ci2X9Z6rshh/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[a-adachi]

また一つイメージが形になった。 取り出す際に足折れたり一部分脱落してたりしたから、全体見つつ文字追加して修正して、あとはもっとシャープに出力できるように設定の調整だな。 #contemporaryart #paper #paperart #blender #letter #artist #papersculpture #當代藝術 #文字 #artwork #人形 #elegoomars #現代アート #美術 #conceptualart #современноеискусство #足立篤史 #atsushiadachi #3dprinting #newspaperart #japaneseartist　 #3dプリンター #newspaper #艺术 #当代艺术 #コンテンポラリーアート #コンセプチュアルアート #藝術家 #atsushiadachi https://www.instagram.com/p/CgvVxCnPp2Y/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[feminism-lesbianart]

東京レインボープライド2024へのイスラエル大使館と BDS対象企業からの協賛についての公開質問状 〜植民地主義と民族浄化・ジェノサイド共犯と決別するために〜

NPO法人東京レインボープライド 御中

貴団体の長年にわたるLGBTQ+権利運動への貢献に敬意を表し、感謝申し上げます。 きたる2024年においても、プライドに集うことを心待ちにできることは多くの人にとって大きな喜びにつながるものと思います。

1994年の東京での最初のパレード以来、プライドは良くも悪くも大きな成長を遂げてきた観がありますが、その過程で、東京レインボープライド（TRP）が、立ち上げから間もない2013年から東京五輪開催を控えた2019年までの7年間にわたり、イスラエル大使館の協賛を受け続けてきたことを振り返らないわけにはいきません(＊1)。当時、すでに「イスラエルのピンクウォッシング」が活動家・研究者などに知れわたっている状況になっていたにもかかわらず、同大使館のブース出展やステージ登壇、広告掲載などを通じてTRPはピンクウォッシングに協働し続けました。このことは、長年のパレスチナの人びとの苦難を敢えて無視するのみならず、イスラエルによる暴虐・戦争犯罪に敢えて加担し、それを常態化させ加速させることにほかなりませんでした。そして、現在、2023年10月7日以来、とめどもなくガザ地区（人口の半分が子ども）と軍事占領下のパレスチナ全土に襲いかかっているイスラエル国家によるジェノサイドと民族浄化（殺戮、傷害、破壊、強制移住、集団飢餓、非人間化）につながる役割を果たしてしまったと認めざるをえないのです。 イスラエルによる犯罪への加担を看過・許容した人びと、止めることができなかった人びと、わたしたちは、その責任の重大さを痛感せねばなりません。同時に、これを終わらせるために行動を起こす必要があります。

この大きな失敗をしっかりと踏まえ、二度と繰り返さないために、今こそ、貴団体がその立場を鮮明にするべき時ではないでしょうか。 大量虐殺者の側に立つのか。土地を追われ、財産を奪われ、殺されている者の側に立つのか。 人権運動に連なる団体として、あまりに自明のことかと思います。

貴団体は、ウェブサイトでこう述べています。 「多様な誰もが公平に、そして自分らしく幸せに暮らせる未来のために、私たちはあきらめない。」 ……多様性・自由��平等をもとに謳われたその「幸せに暮らせる未来」は、誰かを踏みつけた上に築かれたものであってはならないはずです。LGBTQ+の生と権利は、西側先進国の特権などではなく、日本を含めたグローバルな先住民の権利運動や入植者植民地主義抵抗運動との連帯を強めなくてはならないでしょう。 「これまで積み重ねてきた歩みをみなさんと共に振り返り、しっかりと次世代につなげていく、そんな機会にしたいと考えています。」 ……現在地までを「共に振り返り、しっかりと次世代につなげていく」ために、わたしたちは、貴団体に対し、以下、2点を質問させていただきます。

（質問１）TRPは、2020年〜23年においては、イスラエル大使館の協賛やブース出展などは受けていないものと認識していますが、これは間違いないでしょうか。 また、2024年において、そして、イスラエル国家がパレスチナの占領・アパルトヘイトを終結させるまで、たとえ先方から協賛の申し出があったとしても受けることはないと誓約してくださいますか。

（質問２）これまでの取り返しのつかない失敗をあがない、二度と繰り返さないための方法、その一歩として、「Queers in Palestine」(＊2)からの要求に応答することが可能です。その第1項は、「イスラエルの資金提供を拒否し、イスラエルのすべての機関との協力を拒否し、BDS運動(＊3)に参加してください。」という要求です。 TRPが2017年〜23年に協賛を受けたアクサ（AXA）、2020年・21年・23年に協賛を受けたヒューレット・パッカード（HP/HPE）は、パレスチナの市民社会からボイコットが呼びかけられている企業です。AXAとHP/HPEにとって、TRPはよい評判を得るための絶好の機会ですが、それで血塗られた手を拭うことはできません。ジェノサイドと共にあるプライドなどありえず、TRPがピンクウォッシングに協力すれば、プライドを売り渡し、パレスチナ殺戮に手を染めるに等しい事態となります。日本と世界のLGBTQ+コミュニティーズを背景に得てきた力を持つTRPが、両企業からの協賛を絶つことには重要な意義があります。パレスチナのクィアと人道の危機からどうか目を背けないでください。 2024年において、そして、AXA、HP/HPEがイスラエルのアパルトヘイト政策を支援してパレスチナでの人権侵害から利益を得ることをやめるまで、たとえ両企業から協賛の申し出があったとしても受けることはないと誓約してくださいますか。

ジェノサイドと民族浄化、占領暴力を終わらせる行動の輪に加わってください。 事態の緊急性が高いため、恐れ入りますが、2024年1月18日までにご回答いただけますよう、お願いいたします。

お尋ねなどありましたら、気軽にご連絡ください。 なお、この質問状は送付と同時に公開させていただきます。

2023年12月28日

フツーのLGBTをクィアする フェミニズムとレズビアン・アートの会 足立・性的少数者と友・家族の会 レインボー・アクション

(＊1) わたしたちは、この間、毎年なんらかの形で批判を行い、2016年、18年、19年にはイスラエル大使館協賛にかんする抗議文を発出してきましたが、これに対し残念ながらイスラエル大使館とTRPから一度も応答はありませんでした。 https://feminism-lesbianart.tumblr.com/tagged/trp

(＊2) https://queersinpalestine.noblogs.org/post/2023/11/08/87/ 「パレスチナのクィアからの解放へ向けた要求」（日本語あり） 声明に賛同署名できます。脱植民地化解放運動に積極的に関与することが必要です。

(＊3) https://bdsmovement.net/Act-Now-Against-These-Companies-Profiting-From-Genocide 南アフリカ共和国のアパルトヘイトを終わらせた国際連帯運動にならい、BDS＝ボイコット・ダイヴェストメント（投資引き上げ）・サンクションズ（制裁）を呼びかける国際キャンペーン。 AXAのボイコットについては → https://bdsmovement.net/axa-divest HP/HPEのボイコットについては → https://bdsmovement.net/boycott-hp https://bdsmovement.net/BoycottHP-GazaGenocide-Update （TRPが協賛を受けた日本ヒューレット・パッカードはHPE系の企業です。HPブランドの企業・製品・サービス全てがボイコット対象です。） なお、近年にTRPが協賛を受けてきたアマゾン（Amazon）、Disney、Airbnb、Googleも、現在、圧力をかける対象となっています。

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PDF版はこちら。https://drive.google.com/file/d/1OXBOBd9rTU2lq0RXhcVX7Eg_Bfbt5Tpr/view

2023年1月20日追記：NPO法人東京レインボープライドからの返信https://feminism-lesbianart.tumblr.com/post/740022720990953472/trp2024-noresponse

[alien-melissa]

★Feeble Little Horse-2nd album “Girl with Fish” interview ★

2021年にペンシルベニアのピッツバーグで結成されたばかりのノイズロックバンド『Feeble Little Horse 』　　　1st Albumである『Hayday』を初めて聴いた時に衝撃を受けたのを覚えている。鋭さと柔らかさがギリギリをひしめき合う心地よさ。重たくノイジーなサウンドにボーカルの柔らかい歌声とポップなソングライティングのアプローチが彼らの音楽。

ピッツバーグで結成された彼らのルーツはこのシーンとは離れたところにある。

それはアメリカンシューゲイザーの新たな波の中心の場所ととなっているフィラデルフィアだ。They are gutting of water 、Full Body 2、などの枠に囚われない独自のスタイル、(形態、奏法)で新たなを切り開く音楽に感化されたFeeble Little Horse。

結成まもないにも関わらず、Big thiefの魅力を世界に広めたレーベル、Saddle Creek 契約し、前作以上に、仲間と共に音楽を作る喜びが反映されたこのアルバム、スリリングで予測不可能な楽曲が詰まっている。今回のインタビューでは音楽的なところ以外のメンバーのパーソナルな部分についても興味があり、質問したところ快く答えてくれた。

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★まず最初に、バンドFeeble Little Horseの始まりについて教えてください。

Lydia - バンドはコロナ禍の中で始まりました。私とセバスチャンがお互いのSoundCloudの曲のファンで、一緒に音楽を作りたい！となったところから始まりました。　最初のバージョンの「Dog Song」をiMessageで送り合い作成した後、私は中央ペンシルベニアの学校から戻り　、現実でミーティングをすることになりました。

ライアンとジェイクのアパートに行って、「Hayday」のほとんどを録音しました。ライアンがベースを私に売ってくれて、その夏の最初のショーのために私は曲を全て覚えました。

★音楽に目覚めたきっかけは？

Lydia - 9歳のときに、とてもクールな父が998曲入りのiPodを作ってくれて、幼い頃からインディーやパンクの音楽に夢中になりました。

Jake - 5歳の時に父が持っていたKISSのアルバムを見つけてからロックミュージックが好きになり、その頃からドラムを始めたんだ。

Ryan- 子供の頃の古い記憶は音楽と結びついている。

Seb- 父がトムペティのFree fallingをギターで弾くことを教えてくれたんだ。それが最初に弾いた曲で、8歳か9歳の頃だったと思う。

★ニューアルバムのコンセプト、制作、レコーディングについて教えてください。

Lydia- お互いに意見を出し合いながら、すべてのクリエイティブなプロセスを自分たちで行っています。それぞれのアイデアは、かなり広範囲にわたって洗練されたプロセスを経ていきます。

Seb- ほとんどが私の古いアパート（3228 parkview avenue Pittsburgh PA 15213）で、私のベッドルームかリビングルームで録音しました。曲を書きながらレコーディングするので���レコードで聴ける部分はたいてい初めて演奏されたものだ。

★あなたのバンドのビジュアルやアートワーク、コラージュが大好きです。

Lydia - 私はアートを作るのが大好きで、プロとしてやっていくつもりなので、私たちのためにアートを作るのはいつも理にかなっていることだと思います。

★あなた方のパーソナルなヒストリーについて教えてください。

Lydia - 私には姉が一人いて、母方の家族はイギリス出身、父はニューヨークの田舎出身です。祖父は英国国教会の主教で、父は英国国教会の司祭です。父はBMXやマウンテンバイクもやっていて、私の地下室で自転車店を経営しています。私は小さなキリスト教学校で育ち、バンド活動はそのような泡の外に出た最初の経験の一つです。

Ryan：ペンシルベニア州の炭鉱労働者の家系に生まれた。

Jake - ペンシルベニア州北東部の田舎町で育った。

★創作活動はどのようなものですか？

Lydia - 手元にあるものを使って、いろいろなものを楽しく混ぜ合わせるのが好きなの。言葉にするのは難しいけど、表現することでそれを明確にできる、私が作るものはそうでありたい。

Seb- ギター、ミディ、歌詞、ドラムの順。そして仕上げのタッチ

Ryan - すべての曲は、異なる創造的なプロセスを持っています。ある曲は、個人によって作られた曲のラフスケッチから始まり、他のものはより共同作業である。

★あなたの音楽的な影響を受けた人は誰ですか？

ryan - Women, Mary Lattimore, Four Tet, Alex G

jake- KISS, cherry glazerr, digable planets, green day, frankie and the witch fingers

lydia — brittle brian, diane cluck, horse jumper of love, babyxsosa

Seb- A Country Western,They are Gutting a Body of Water , pink panthress, sotb, helvetia

★周りのシーンについてどう感じていますか？他のバンドとの繋がりはあるのでしょうか？

ライアン - 私たちが住んでいるアメリカの地域の音楽シーンはとても活発で、良い音楽がたくさんあります。私たちは幸運にも、A Country Western、HotlineTNT、They are Gutting a Body of Waterなどの同業者から受け入れられ、励まされました。

Lydia - julia's warのあるフィラデルフィアのシーンは、私にとって常にホームのように感じられる。彼らは私たちの足元を固めてくれて、スタートするときにとても勇気づけられた。

Jake-ピッツバーグのシーンは僕にとって最も特別な場所だ。とても多くの種類のバンドがいて、この辺りのバンドはみんな他のバンドをとてもよくサポートしてくれる。

★日本のアーティストで聴いている人はいますか

jake- kikagaku moyo

lydia — 800 Cherries, CARTHIEFSCHOOL, Melt-Banana, Cornelius, Lily Chou-Chou

ryan - 青葉市子, toe, hiroshi yoshimura, les rallizes denudes

seb- hirono nishiyama & Kazumasa Hashimoto. あとDeerhoof も好きだけどこれもカウントしていいのかな

★今後の目標や夢は何ですか？

Jake- 国外でライブをすること、そしてもっと素晴らしい人たちに会うこと。

Lydia - 自分たちのベストを尽くすために、自分たちをプッシュし続けることです。

Ryan - メルトダウンを起こさないようにする。

Seb - 日本に行くこと

★日本ではあなたの音楽の魅力が話題となり、熱狂的なファンがたくさんいます。

jake- サポートに感謝しています。そして、皆さんのために何度かライブができることを望んでいます。

Lydia - あなたは誰よりもクールです。私の音楽を聴いてくれて、私もクールな気分にさせてくれてありがとう。

Ryan-私たちの音楽を聴いてくれてありがとう。私たちがアパートで作ったものが、世界中の皆さんの耳に届くなんて、信じられないことです。

Seb-日本のファンが大好きです！あなたは他の誰よりも素晴らしいです。

[ashi-yuri]

Lorelei and the Laser Eyes

好きなシーンのスクショを貼るだけ+簡単な感想

最初から最後までネタバレ注意

*Spoiler Alert!!

永遠の去年（Hotel Letztes Jahr）の前で。

最初に拾うアイテム。よく読むと最初からおかしい。

この気取りこそLorerei and the Laser Eyes

最高に格好いい謎の女になる、という自分でも自覚していなかった欲求を叶えてくれたので非常に満足。

オールドスタイルなノワールに欠かせない眼差される謎の美女であり、真実を眼差さす探究者であり、自らが眼差しを作り出す創作者でもある+昨今人気のエンジニア属性付き。

なにも入らないような小さなバッグを片手に、謎めいた洋館をクールにすたすた歩けるのが最高にいい！足元がヒールじゃない靴なのも、やたらと歩くゲームだからこそリアルさと安心感があってよいよね。

このシーンのアングルすごくいい。時をかける女。落ちる女。

イカれてるPS1風ゲーム内ゲーム。デバッグの名のもと、自分で自分（プレイヤーキャラクター）をバグらせるの、自らおかしくなるという体験を強制的に体感させられて怖い。周囲でずっとあの暗号が反復しているのも怖い。

キャラクターがT字になるバグはUnity製個人作製ゲームとかでよく見る。

立てる指はいつも３本。手を伸ばしたのか銃を突きつけたのか。自分は突き落とした男だったのか、突き落とされた女だったのか。自分は突き落とされた男だったのか、突き落とした女だったのか。

モチーフが反復し、混濁し、自他ともに曖昧になっていくのいい。パズルを解かせるという名目で、目を見開いて見ることを強制させられることがいい。ゲームという形で体感させてくれるのがいい。

途中からテキストに鑑賞者への憎悪を多分に含むアート至上主義とアメリカに象徴させる拝金主義への唾棄+陰謀論が猛烈に混じり出すの怖い。パズルの報酬でもあり、ヒントでもあるこのテキストを真面目に読み込まなければいけないのも怖い。喜んで集めてた一ドル札ももう怖い。一ドル札（実は事件に関連した？偽札）はアメリカの陰謀。

いちばん好きなヒント。全部おかしいから。ヒントとしても優秀。

年号は数字、数字は金銭。金銭を生むのは言葉も同じ、なら���言葉も計算できるはず。私はこの理論を発見したことで、このゲームを完全攻略できるようになった。 我々はみなアメリカ人であると仮定する。アメリカ人はみな英語を解する。なので... 結論 私たちはホテルにいるのではない。 私たちは去年に戻ったわけではない。 私たちは去年の空間の中にいる。 その空間はLASERの目でのみ見通せる。

過程も結論も全部おかしい。

だけどもう、自分はゲームのキャラクターであり、データの一点。誰も本当のことを捉えることはできない。

こうやって迷宮の中で永遠に戯れていられたら素敵じゃない？

終わり

レーザーアイは存在する！（レーザーアイは存在しない）

やっぱりこれになってほしかったな。たったひとり狂った男のために作られた、狂ってしまった女の頭の中の迷宮というモチーフも好きだけど。

彼女はアートになりました。 古い錆びたバケツから赤い塗料に変わったのです。

[chibiutsubo]

#おでかけ #一宮

繊維の町、一宮らしく(なのか？)、アーケードには暖簾のようにカラフルな布がはためいていました。

同じアーケードでも岐阜の柳ヶ瀬商店街は結構暗いところもあるんですが、一宮のアーケードは明るくてほっとします。田舎暮らしでこういう駅前の商店街とかアーケード慣れしていないので(多分昔から田舎なので、昭和の時代に商店街が形成されることもなく現在に至る)、商店街を通る時はその密集具合にソワソワしてしまいます。

これは国際芸術祭の展示ではないけれど、その期間に合わせて展示されている街中アートのようです。

金属でできたツタがみっしり。うっかり触ると切れてしまいそうです。ベンチのような形をしているけど、座ったら多分尻が大惨事だな。

一宮では、元看護学校の建物が展示会場となっていました。病室(実習室？)のベッドがそのまま残されていたりするんですが、窓がとても大きくて、そこから一宮の街並みがきれいに見渡せたのが印象的でした。実習や授業で何か凹むことがあった時に、浮かない顔のままここからぼんやり晴れ渡った街並みを眺める生徒もいたんだろうか、とか思わず考えてしまいました。芸術祭とか微塵も関係ない感想ですが、��うでないと入れない建物に立ち入れる貴重な機会でもあります。

立ち入れないといえばこちらも。上の画像は旧一宮���スケート場で、今回の芸術祭ではアンネ・イムホフの作品の展示場所になっています。

いかにも昭和の公共施設といった雰囲気の、錆の浮いた建物の中に入ると、ぼんやりと怪しげに浮かび上がる青色。そして巨大なスクリーンに映し出される映像……なんだこの現実離れした空間は。

SFめいた空間でしたが、ふと手摺を掴むと、ちょうど氷の上に出入りする場所で、そこで「ああ、ここはスケートリンクだった」と現実に引き戻されたりと不思議な感覚でした。

そしてスクリーンの中でパフォーマンスしているダンサーの方、後で調べてみるとエリザ・ダグラスという方でしたが、手足があまりに長すぎて度肝を抜かれました。脚長すぎんか！？まるで漫画のようなスタイルでした。

地方会場らしく結構攻めた作品もある中、すごくハッピーに満ちた映像作品もあったりして良かったです。

ただスケートリンク会場から出たところで夕立に降られ、最後は雷雨から逃げ帰るような形になってしまいましたけどね……。

[wagashi-sweets]

2023.3.7 ◎春色黄身しぐれ 黄身しぐれとは 卵黄を混ぜた黄身餡に上新粉などを加えた生地で餡子を包んで成形して蒸したもの 蒸しあがったときにできる上部のひびを時雨に見立てており、黄身しぐれという名が付いたそうす 中の餡は黒こしあんや白餡が定番ですが、春だから桜餡や苺餡なんかもいいですよね 黄身しぐれは｢いつ食べる！｣というものでもなく、あまり季節に左右されない和菓子ですが わたしとしてはなんとなく春が似合うなぁ、、、と思っています ころんと丸い形には桃色が良く似合う♡ あと、卵 ≒ イースター という意識が勝手に春と結びつけるのかもしれません ほんとはひな祭りに作りたかったこのお菓子 (色的にも意識してるでしょ？) 遅ればせながらでも無事作れて満足です♡ ❁⃘*.ﾟ-----------------------❁⃘*.ﾟ 名古屋お菓子教室 U rond～ゆーろんど～ 新栄駅から徒歩5分 詳細やブログはトップページから ご予約･お問い合わせはLINE🆔813equzi よりお気軽に ❁⃘*.ﾟ-----------------------❁⃘*.ﾟ #JSA練りきりアート認定講師講座#jsa練りきりアート講師#名古屋練りきり#名古屋練りきり教室#練りきりレッスン#名古屋お菓子教室#Japanesesweets#名古屋市中区#お菓子作り初心者#和菓子好きな人と繋がりたい#おうちカフェ#おうちスイーツ #黄身しぐれ #和菓子 https://www.instagram.com/p/Cpe3T1Py-x6/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[catonoire]

「東京国立近代美術館70周年記念展　重要文化財の秘密」ほか

東京国立近代美術館で「重要文化財の秘密」展を見る。会期末近くに行ったため、東近美ではあまり見たことのない長さの行列ができていた。

作品の並びに脈絡がないように見えてもなんとなくまとまっている感じがするのは、「重文」という通奏低音のためか、キャプションで「ひみつ」が明かされているおかげか。個人的にいちばん印象に残ったのは、高村光雲の「老猿」のサイズ。初めて実物を見たのだが、想像していたよりだいぶ大きく、存在感があった。

「重要文化財の秘密」展は人が多かったため撮影はせず、コレクション展へ移動。重文展よりむしろ楽しめた。

とても好きな絵、太田聴雨「星を見る女性」。可憐な女性たちがかわりばんこに天体望遠鏡を覗いているのであろう情景が良すぎる。吉屋信子の少女小説ふうのセリフをあててみたくなる。

見た順番とは異なるが、屏風いろいろ。屏風は大きくて奥行きもあって見栄えがするだけでなく、よく見ると細部までとても凝っていたりしておもしろい。

岸田劉生の静物画。

高村光太郎の「手」。見る角度によって印象がちょっと変わる。

河口龍夫「関係—質」。

奈良橋一高「ヨーロッパ・静止した時間」より。

青木野枝作品。

高柳恵里「ポケットガーゼ」。見た目もコンセプトもとても気に入った。こういうのがあるからアートはおもしろいのだ、と思う。キャプションを引用する：

“これは、水で濡らしたガーゼを適当な形にした上で乾かしてできた塊にすぎません。けれど、様々な問いを引き起こします。「人為を感じさせない適当さとはどのようにしたら成立するのか？」「これが粘土だったら彫刻として認めやすくなるのか？」「これはどれくらい堅いのか？（後略）”

冨井大裕「ゴールドフィンガー」。なんと全部画鋲である。

最後に小企画「修復の秘密」を見る。展示室を出たところに、所蔵作品の修復のための寄付を募るチラシが貼ってあった。修復には興味もあるし大切な事業なので寄付をするのはやぶさかでないが、この国の場合、国家規模で文化予算を増やさないことにはお話にならない、とも思う。国がしかるべき資金を各機関に提供した上で、活動をより充実させるために各機関が寄付なり何なりを募るのならわかる。しかし現状はそうなっていないように見える。国公立の機関ですら寄付だのクラファンだのでお金を集めて必要経費の足しにしなければならない現状を憂う。

[kari3622-blog]

Oscar Peterson "My Favorite Instrument" 久し振りの"Exclusively for My Friends"シリーズ、お復習になりますが下記の6部で、( )内は録音年月です。 ●Vol.1 "Action" (March 1963/April 1964) ●Vol.2 "Girl Talk" (Late 1965, November 1966, November 1967, April 1968) ●Vol.3 "The Way I Really Play" (November 12, 1967) ●Vol.4 "My Favorite Instrument" solo piano (April, 1968) ●Vol.5 "Mellow Mood" (April 1968) ●Vol.6 "Travelin' On" (April 1968) 未購入はVol.6だけになりました。 本作は、シリーズ中唯一のソロです。ピーターソンはピアノ・トリオの期間が長く、もちろんどの作品も当たりはずれのない安定した素晴らしい演奏を聴かせてくれますが、アート・テイタムと並んで、ソロ向きのピアニストだと私は思います。 確かなテクニックから奏でられる誰にも真似の出来ない豊かな表現力は、他の楽器は不必要、ソロですべてを伝えられるからです。"一人芝居"を演じられるピアニストは、そう多くはいないでしょう。 また、音数の多い超絶技巧ばかりではなく、Side 2-4 "Little Girl Blue"のような静かなバラッドもタッチが繊細で美しく、華麗さと優雅さを併せ持ち、妙なフレーズや奇をてらわないことも、ソロにはうってつけだと思います。 録音は、もちろんこのシリーズに共通の全く文句の付けようのない美しい音色です。Sumico Pearlの繊細さが絶妙、真空管アンプ+フォノイコも素晴らしいです。低音域は身体に振動として伝わり、高音域は澄んでどこまでも届くようです。彼の声も聞こえるほどリアリティがあります。 1972年にトリオを解散しソロ・ピアニストとして活動するようになりますが、本作では早々にその自由奔放な思いのままのプレイを楽しんでいる姿を見ることが出来ます。 本作のシリーズは、MPSのオーナーであるブルナー・シュワァー氏の自宅でお客を招いてのパーティー形式でのピアノ・プレイを録音した珍しいものですが、Verveの契約切れを持ってMPSから発売。しかし発売予定の枚数に取り置きの音源が足りなくなったので、急遽追加録音して発売したのが、このソロ・アルバムだそうです。1945年からのレコーディングの中でも20年振りに生まれた初のソロ・アルバムだと言うことですから、ピーターソンのソロはこの1枚と言っても過言ではないでしょう。 このシリーズは再三再発されていますが、本盤はテイチクからのMPSベイシック・セレクション"2000"と言う日本盤です。そう言えば、このシリーズ、私が所有しているのは、全部日本盤です。 #jazz #fuzey #vinyl #jazzvinyl #vinylcollection #jazzvocal #ジャズシンガー #ジャズ #スイングジャーナル #レコード #OscarPeterson *作品を知るとジャズはもっと輝きます。情報くださる先輩諸氏に感謝。 https://www.instagram.com/p/Cp9EfQ_PcSf/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[kennak]

借用作品の紛失問題が起きたアーツ前橋（群馬県前橋市）が、出展アーティストとの契約を守らず、業務委託料の一部が未払いだったとして市はアーティストに謝罪し、損害賠償金80万円を支払った。問題は、作品紛失が判明した前年の2019年に発生し、同館の住友文彦館長（2021年3月末に退任）と学芸員が関わっていた。いったい何があったのか。本件を報じた上毛新聞と毎日新聞の記事（＊1）によると、経過の大筋は以下となる。アーツ前橋は2019年、美術を通じた学びの可能性を探ることなどを目的にアーティストの山本高之を招聘した企画展「山本高之とアーツ前橋のビヨンド20XX」を開催。山本と交わした契約には同展の企画立案に加え、記録集の監修なども盛り込まれた。企画展は同年7～9月に開催されたが、記録集の内容をめぐり調整が難航。同館は一方的に記録集の発行を中止し、作成委託料の一部を支払わなかったという。アーティスト側は2020年9月に損害賠償を請求し、前橋市は経緯を調べた結果、同館が契約を一部守らなかったと判断。損害賠償金の支払いと、市の負担による記録集（2000部）の発行、同館ホームページでの1年間の謝罪掲載を決めた。関係者によると、記録集の発行と謝罪掲載は今年度内の3月末までに行われる予定。なお3月中旬現在、まだ同館は謝罪文を掲載しておらず、発行中止に至る詳細も公表していない。（追記：3月29日、アーツ前橋のホームページに山本龍・前橋市長の名前で「『山本高之とアーツ前橋のBEYOND 20XX　未来を考えるための教室』の記録集発行遅滞に関する経過について（報告）」と題した文書が掲載され、謝罪文と時系列順の経過も公開された）未来に残すアーカイブとなる記録集を巡り、公立美術館の契約違反が明るみに出た本件。現代アートの展覧会は、直前までの作品制作や会場自体を作品化するなど様々な要件により、会期中に記録集や図録の編集作業が行われるケースは少なくない。そうした経験値もあるはずの同館は、どのような対応や作家とのやり取りを経て、発行中止に至ったのか。Tokyo Art Beat編集部は、本件の関係者が前橋市に情報公開請求を行い提供された資料を入手した。600ぺージ超に及ぶ資料は、市による本件の検証結果のほか、館内部の会話の記録やメールなども含まれ、詳細な経緯が浮かんでくる。以下抜粋して紹介するが、その前に被害を被ったアーティストと対象展覧会について簡潔に記しておこう。山本高之は1974年愛知県生まれ。小学校教諭の経験をもとに子供達とのワークショップ活動や作品制作を通じて「何かを知る」体験を探求し、地域コミュニティと協働するプロジェクトにも取り組んでいる。問題が起きた企画展「山本高之とアーツ前橋のビヨンド20XX」（以下ビヨンド展）は、山本と同館学芸員が「〈美術〉を通じた学びとは何かを共に議論し、これからの〈美術／美術館〉の役割について考える〉（同館ホームページ）目標を掲げ、2019年7月19日～9月16日に開催された。会場は序章と3つのセクションで構成され、各学芸員が過去の事業を振り返る展示、学芸員によるサーフィンの体験映像、山本が「教育制度を考える近未来SF映画」をテーマに前橋市民と協働した新作《ビヨンド2020 道徳と芸術》などが盛り込まれた。追加提出資料から矛盾が判明最初に報じられなかった発行中止決定前後の経過をたどる。なお、ビヨンド展はA学芸員が担当し、開催年の4月に同展担当の臨時職員としてB学芸員が着任した（肩書はいずれも当時）。市が作成した資料によると、展覧会閉幕後の10月に住友館長がアーツ前橋を所管する文化スポーツ観光部長と文化国際課長に記録集の制作を中止した経過説明を行った。住友館長は、「個人の展覧会記録を製作したい山本氏と、これまでのラーニングを振り返る内容までも反映したいアーツ前橋との考え方は、平行線であり、合意に達することができなかった」と述べ「製作を継続するのは不可能」とした。発行中止の決定はアーツ前橋副館長から山本に電話で伝えられた。その後に市が送付した協議書に対し、山本は市が発行できない理由を文書で示すことやアーツ前橋の意思決定過程の開示を要請。市は11月上旬にアーツ前橋側が提出した資料（会議の議事録や音声記録、決裁、メール等）に基づく回答書を山本に送り、発行中止はやむを得ないと伝えた。山本は「説明不足だ」と市に情報公開請求を行い、2020年9月に損害賠償請求に踏み切った。流れが変わったのは、2021年2月。A学芸員が自身や住友館長が山本とやり取りしたメールの多くを未提出のまま保有していたと判明し、追加提出された資料の内容からアーツ前橋側の主張に矛盾や齟齬があると分かったためだ。市は同年4月、市側の瑕疵を認めて山本に連絡し、2022年12月に記事冒頭の条件で和解した。「恣意的な解釈と対応が行われた」次に市が認めたアーツ前橋側の問題点を振り返る。市が追加提出分を含め資料に基づいて検証したポイントは以下の3点。①作家との契約締結を行うまで記録集がどのように話し合われ、本展でどのような位置づけの発行物として認識されていたか。メールや口頭での合意形成がどのようになされたか。②契約後に発行スケジュールや内容がどのように意思決定され、内部で話し合われたか。③住友館長やA学芸員の主張する記録集の内容は、どの時点で定義づけられて作家側に伝わったのか。結論から先に言うと、市はアーツ前橋内で「恣意的な契約の解釈と対応」（市の内部文書）が行われたと判断した。アーツ前橋の指示に作家が反したという住友館長らの説明は事実経過が異なり、作家は適正に対応していたと認めた。アーツ前橋側が途中で記録集の方向性を一方的に変え、作家に適切な伝達や要請も行わなかったとした。検証の決め手になった一つが、住友館長がビヨンド展開幕4ヶ月前の2019年3月に山本に送った1通のメールだ。「山本作品の制作プロセスと会期中の仕掛けをドキュメントしていくことで『まだ見ぬアーツ前橋のラーニング』について考えることができる、という案です」と記され、住友館長が記録集を展覧会の「ドキュメント」（記録）と位置付けていたことが分かる。メールには「山本さんには、出品アーティストでもあり、かつこのラーニングを考えるラボのディレクターとして（中略）これからの日本の美術館におけるラーニングプログラムへの提言をまとめてもらう、ということをお願いできないでしょうか？」の文章も含まれ、これは作家に対し企画と監修を大枠で一任したと解釈された。また住友館長は、ラーニングに関する展示について未来を視程に入れた「まだ見ぬアーツ前橋の」と表現。それに対し、山本は翌4月にA学芸員にメール送付した企画書内で「未来について考えるためには、今の自分たちが作っている過去と向き合うことが必要」と述べ、学芸員たちが過去の事業を振り返る展示内容を提案していた。つまり「アーツ前橋のラーニングを振り返る」は館でなく山本の発案だったと判明し、住友館長が主張した作家が指示に従わなかったという主張は成り立たなくなった。なおこのメールは、当初アーツ前橋側が提出した資料になく、A学芸員が2021年に追加提出したもので、送信した住友館長からの提出はなかった。

出展作家との契約違反で市が損害賠償。アーツ前橋でなにが起きたのか｜Tokyo Art Beat

[oimotoai]

K-POPをフェミニストアートとして読む 

(G)-IDLE『Nxde』MV考察

はじめに 

　K-POP アイドルグループ、(G)I-DLE（アイドゥル）は2022年10月にリリースした新アルバム『I love』で、発売と同時に iTunes Top Album 部門全世界40地域で1位を獲得し、タイトル曲『Nxde（ヌード）』は韓国国内音源サイト全てで1位を独占する「パーフェクトオールキル」を達成した。また、タイトル曲『Nxde』はビルボードワールドデジタルソングセールスチャートで13位にランクインし、彼女達の影響力が韓国国内に止まらないことが示された（(G)I-DLE 日本公式サイト 2022）。 

　「ヌードという言葉の検索結果をジャックしたかった」とメンバー達が話しているように、この楽曲が韓国社会の性被害問題に与えた影響は大きい。(G)-IDLE は韓国語で「아이들」と表記されるが、英語の「I（アイ）」の読みとしての「아이（アイ）」には、韓国語で「子ども」という意味がある（들は複数を表す接尾辞）。以前までは、韓国のポータルサイトで「아이 누드（子ども ヌード）」と検索すると、児童ポルノに関するサイトや画像がヒットしていたが、「아이들 （アイドゥル）」による『누드（ヌード）』という楽曲が発表されたことで、検索結果が彼女達の新曲のプロモーションで埋め尽くされるという現象が巻き起こったのだ（Sato 2022）。 

　タイトルだけでも社会に肯定的な影響を与えた『Nxde』は、歌詞に込められたメッセージ、様々なオマージュを用いた皮肉たっぷりのミュージックビデオ（以下MV）で、彼女達を「まなざしの対象」として消費する社会への反抗を表している。本稿では、この『Nxde』が、エンタメ業界及び社会全体に蔓延るmale gazeや商業主義を告発しながら、ステレオタイプを批判し、「ヌード」という言葉の再領有を試みている点について考察する。 

モンロー、バンクシーへのオマージュによるmale gazeおよび商業主義の告発

　「私が一番イケてる」とガンを飛ばす2NE1の『I AM THE BEST』、容姿を揶揄してくるアンチに唾を吐くMAMAMOO の『HIP』、自分らしくでいるときが完璧なのだと歌いあげる ITZY の『WANNABE』など、ありのままの自分で強く堂々と生きる姿を提示する、所謂「ガールクラッシュ」コンセプトは、K-POP市場において不動の人気を集めてきた。しかし、今回の(G)-IDLE による『Nxde』は自己肯定や個人の関係を描き出すことに終始せず、K-POP産業や社会の構造を俯瞰して捉え、痛烈に批判しているという点で、他とは一線を画している。 

　「Why you think that 'bout nude 'Cause your view's so rude」というフレーズに始まるMVのコンセプトはバーレスク。メンバーの衣装やブロンドの髪は明らかにマリリン・モンローへのオマージュだ。商業映画の中でmale gazeを向けられ、快楽の媒体として消費され続けたモンローに扮したメンバーは、スマホやカメラを手にした「鑑賞者」たちに囲まれながら歌い踊る。「私は裸で生まれたのであって、そこに卑猥な意味づけをしたのはお前達だ」という力強い歌詞さながらに、妖艶さを誇張するようなポーズを取りながらも、表情には彼女達の意志が感じられる。「見られている」という状況をその外側から写した映像という点では、女性を視線の客体として肖像化してきた絵画の構造に類似しているが、彼女達は見られていることに自覚的であり、その視線を拒否するどころか、見ている側であるはずのこちらに視線を跳ね返す勢いで、しかとカメラを見据えているようである。そこに、性的ファンタジーが投影された受け身の女性像はない。

　モンローを引き合いに、女性たちに向けられてきたまなざしを可視化したことに加え、曲中 2:49での「변태는 너야（変態はお前だ）」という歌詞と共に裸の女性のイラストがシュレッダーにかけられるシーンは、バンクシーの『Love is in the Bin』を彷彿とさせる。アートが常に採点され、その所有権を争って金が積まれていくというオークションの商業主義を批判したバンクシーのパフォーマンスの引用によって示唆されるのは、女性（アイドル）たちを厳しい美的基準のもとで常にジャッジし、素行を監視し、採点し、競わせ、消費することで利益を産み続けてきたエンタメ業界の有害性への批判の姿勢だ。

　また、シュレッダーにかけられることになるイラストの女性が、輪郭を保ったままスキャンダル記事の断片から成るコラージュに変化していくシーンは、身体の断片化や平面化によって、女性を性的欲望の対象（＝モノ）として描いてきた家父長的な映像・ショービジネス界隈の悪しき「伝統」への皮肉を感じさせる（Mulvey 1975: 809）。

このように『Nxde』は、有名作品のオマージュを通し、女性 （アイドル）の身体が他者のまなざしによって占有され、評価され、利益のために利用されている構造を強く批判しているのである。 

ステレオタイプを模倣し批判する 

　「Baby how do I look? How do I look? 아리따운 날 입고 따따랏따라（美しい私を纏ってタッタラッタラ）」という『Nxde』のサビは、鑑賞者の性的な視線によって作り出された女性像及び、女性達が彼らを満足させるために纏ってきた「美しい私」の空虚さを暴き出す。ここで使われている動詞「입다（イプタ）」とは、衣服などを身に纏う・着るという意味で、「美しい私」の着脱可能性を示唆している。このサビの歌詞は、日々良きものとして消費されるアイドルたちの煌びやかな外見や振る舞いが、彼女らのありのままの姿ではなく、あくまで消費者達、業界関係者達のrude な視線によって着せられた括弧付きの「美しい私」に過ぎないことを暗示しているのではないだろうか。

　『Nxde』のMV中では、この括弧付きの「美しい私」が過剰に強調されており、例えばメインボーカルのミンニは『Diamond is a girl’s best friend』のモンローを思わせるピンクのドレス に身を包み、冒頭のAメロで以下のように歌う。

Hello my name is 예삐 예삐요  ハロー。私の名前はかわい子ちゃん

말투는 멍청한 듯 몸매는 섹시 섹시요  話し方はおバカみたい。だけど体つきはセクシー

　舞台・衣装・ヘアメイクも相まって、この歌詞が「美人でセクシーな頭の悪い尻軽」という、いわゆる「blonde bombshell」ステレオタイプのことを指していることは明白だが、艶やかなクラブの舞台に立つ彼女をMVという媒体（もうひとつの舞台）を通じて見せることで、このステレオタイプがあくまで仰々しい演出の一部であり、「彼女たちはショーのためにそれをわざわざ演じている」ということを見る側に気づかせる。

　さらに、この歌詞に続くウギのパートでは、「그럼 다이아 박힌 티아라 하나에 내가 퍽이나 웃게 퍽이나 웃게（だからダイヤのついたティアラ1つで、私が喜ぶとでも思った？）」と、『Diamond is a girl’s best friend』で提示されるような「美しくおバカで何よりも高価なダイヤを求める女性像」を信じて近寄った者たちを突き放す。

　ダイヤを渡せば我がものにできるような意思のない存在だと思っていた対象（女性）が、主体性を持って反論してくるという状況は、欠陥（lack）として扱われ、排除される女性の存在によってマスキュリニティの優位性が保たれてきた男性中心社会（Irigaray 1974: 308　女性を不完全な他者とすることで男らしさとは何なのかの輪郭が形作られるので、���リガライいわく、女性は男性の「鏡」。偶然か意図的か、MVにも鏡のシーンが出てくる...!）を動揺させる。このように、『Nxde』は欲望の対象をまなざすrudeな視線によって女性の身体に映し出される「美しい自分」像が、本当の彼女達個人とはかけ離れていることを示しながら、家父長的で一方的な性的消費が行われている社会構造を批判しているのである。 

「ヌード」という語の再領有

　「美しい私を纏う」というサビからは、また別の意図も読み取ることができる。それは、「ヌード」という単語に肯定的な意味を見出し再領有することで、それが指すところの彼女たちの身体自体をも回復する試みである。美術界における「ヌード」とは、男が抱く異性愛的欲望を投影した「女」のイメージを意味し、描かれる対象である女性たちは徹底的に受動的な立場に置かれ、主体性を認められず、彼女たちが何者であるか、何を考えているのかなどの情報は性的幻想化の障害として徹底的に削除されてきた（笠原 2018：109）。作詞・作曲・コンセプトの提案まで担ったリーダーのソヨンは、この伝統的な「ヌード」への意味づけからの解放を目指しているようである。ソヨンは自分の本来の姿を「ヌード」と表現して曲を書いたのに、「エロい歌なの？」「扇情的すぎるのではないか」という会社の反応に、「絶対に世に出さなければ」と思い、ヌードが猥褻な言葉ではないということを世間にわからせてやると決心したのだと、出演したTV番組で語った（Todoroki 2022）。

　また、サビ前の「꼴이 볼품없대도 어쩌면 네게도 다신 사랑받지 못한대도 （不恰好だとしても、もしかしたらあなたにもう愛されることができないとしても） Yes I'm a nude」という歌詞からの流れも考慮すれば、サビで纏う「美しい私＝nudeの私」とは、他人の欲望を映し出す平面的な女性像ではなく、素のままの自分を意味していることが読み取れる。「Nxde」が収録されたアルバムのテーマが自己愛であることも考えれば、曲名の 「Nxde」で「u」が伏字になっている理由も見えてくる。彼女たちが描く「ヌード」に、性的な視線でまなざしてくる u（you）は必要ない。(G)I-DLE は「ヌード」という単語を自己愛の対象である「素のままの自分」として読み替え、女性の裸が欲望によって消費されることに反抗しているのだ。

さいごに 

　本稿では、(G)I-DLE の最新曲『Nxde』のMVを、male gazeと商業主義批判、ステレオタイプ批判、「ヌード」の再領有という3つの観点から考察した。

　自分自身の身体は他者に占有され、評価されるべき物ではない。私は私の生まれたままを受容して、他者から気に入られないとしてもその態度を貫くのだ。このような強い意志を感じさせる『Nxde』が、K-POP史における画期的なフェミニスト的楽曲のひとつであることは間違いない。「あるべき姿」の強要に抗するメッセージを打ち出したグループのメンバー全員が、痩身で白い肌、大きな眼に整った顔立ちであることは、representationの面で限界があると言わざるを得ないだろう。それでも、韓国の美の基準を満たし、テレビに出演し、韓国だけでなく世界に向けて発信できる人気アイドルという地位を存分に利用し、社会に問題��投げかけていることの意義は非常に大きい。

　カムバック前に公開された動画 “I love” Interview における、わざとらしく欲望を掻き立てるような編集とと煽るような台詞は、フェミニストによる批判をシャットアウトしてきた「まなざす」人々のMV視聴を促進したに違いない。そうして扇情的な映像を期待した彼らは、最後に「変態はお前だ」と言い放たれるのである。

参考文献・サイト

Aya Sato，2022，「わいせつな検索結果を一掃…韓国アイドルの歌が起こした変化」COSMOPOLITAN（https://www.cosmopolitan.com/jp/k-culture/korean entertainment/a41741485/gi-dle-new-song-nxde/）． (G)I-DLE 日本公式サイト，2022，「(G)I-DLE、Mini 5th『I love』米国ビルボード「トップアルバムセールスチャート」にランクイン」(G)I-DLE 日本公式サイト，（https://gidle.cubeent.jp/news/992）． 笠原美智子，2018，『ジェンダー写真論』里山社． Laura Mulvey, 1975, "Visual Pleasure and Narrative Cinema." Luce Irigaray, 1974, "Speculum of the Other Woman." Yuki Todoroki，2022，「過激だと反対され…(G)I-DLE ソヨンが明かす「Nxde」の制作秘話」COSMOPOLITAN（https://www.cosmopolitan.com/jp/k-culture/korean entertainment/a41827839/221101-gidle-nxde/）．

[a-adachi]

とりあえず形になった、まだまだまだまだ改善点だらけだが、全くの3D素人が形に出来ただけ偉い(一部色が違うのは、試しにクリアレジンを使ったため) #contemporaryart #paper #paperart #blender #letter #artist #papersculpture #當代藝術 #文字 #artwork #人形 #elegoomars #現代アート #美術 #conceptualart #современноеискусство #足立篤史 #atsushiadachi #3dprinting #newspaperart #japaneseartist　 #3dプリンター #newspaper #艺术 #当代艺术 #コンテンポラリーアート #コンセプチュアルアート #藝術家 #atsushiadachi https://www.instagram.com/p/CgeS7qNv8vJ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[oniwastagram]

📸いわき回廊美術館（福島県いわき市） Snake Museum of Contemporary Art (SMoCA), Iwaki, Fukushima ——東日本大震災の後、福島・いわきに由縁があった世界的現代美術家 #蔡國強 (Cai Guo-Qiang)と地元いわき市の人々の手により開かれた屋外美術館。未来へ残したいツリーブランコからの眺めと桜の名所。 福島・いわき回廊美術館の紹介は☞ https://oniwa.garden/iwaki-snake-museum-%E3%81%84%E3%82%8F%E3%81%8D%E5%9B%9E%E5%BB%8A%E7%BE%8E%E8%A1%93%E9%A4%A8/ ———————— 毎年 #3月11日 は東北の庭園をつぶやいています。 震災から12年。今年はなんとなく、福島の浜通りに関する記事を目にすることが多かったかな。なので庭園ではないけれど、伝えたいランドスケープを。 「いわき回廊美術館」は世界的に有名な現代芸術家・蔡國強（ツァイ・グオチャン）によってデザインが手掛けられ、2013年にオープンした野外美術館。 東日本大震災及び東京電力福島第1原発事故の後にはじまった「いわき万本桜プロジェクト」🌸との共同制作であり、美術館として開かれている一帯には桜9万9千本の植樹を目指し現在も活動は進められています。 “アートの島”直島のベネッセアートサイトにある『文化大混浴』を昨年目にした方もきっと多かったであろう蔡國強。 ヴェネチア・ビエンナーレを始めとする世界的な芸術賞を受賞し、北京オリンピック開会式でのアート・ディレクターを務めた氏はいわき市に滞在していた経験も。 空に登っていく龍をイメージした――🐉というその回廊美術館の別名は『Snake Museum of Contemporary Art(SMoCA)』（スモカ）。 回廊には地元のアーティストや学生の作品が展示されていて――アート作品と言うべきかわからない作品も、そこに込められたメッセージはエモいものを感じざるを得ない。 そしてその頂上にはいわき市の田園を一望できるツリーブランコがあります。思わず飛び出したくなるロケーション――（ですが危険という注意書き！）。 そして頂上にある「龍骨（廃船）」という作品は1990年代、いわき市立美術館で開催された蔡国強の個展でも展示されていたいわきにゆかりある作品で、20年の時を経て回廊美術館に移築されました。 昨年と違って今年は芸術祭も少ないので、まだ足を運んだことない #現代アート ファンが居らっしゃったらぜひ。 そして2023年は #いわきFC も初めてサッカー・J2の舞台へ参入。残念ながら自分は今年は行けそうにないのですが、いわきを訪れる方々にぜひ足を運んで欲しい素敵な場所です。 2020年以降東北に一度も行けていない。今年は一度は足を運びたいなと思ってます。仙台・山形・秋田には行けたらいいなぁと。 福島・いわき回廊美術館の紹介は⇩ https://oniwa.garden/iwaki-snake-museum-%E3%81%84%E3%82%8F%E3%81%8D%E5%9B%9E%E5%BB%8A%E7%BE%8E%E8%A1%93%E9%A4%A8/ ———————— #CaiGuoQiang #art #japanart #japanesearchitecture #japanarchitecture #japanesegarden #japanesegardens #landscapedesign #landscape #japanlandscape #japaneselandscape #beautifuljapan #beautifulfukushima #fukushima #fukushimajapan #japandesign #庭園 #公園 #ランドスケープ #アート #ランドアート #美術館 #野外美術館 #いわき #いわき市 #おにわさん (いわき回廊美術館) https://www.instagram.com/p/CpojhknPJ6a/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[lucks-things]

この記事は、Ingress & Wayfarer Advent Calendar2022（その1）1日目の記事です。

はじめに

普段ブログ等の媒体を行使していないため、昔極たまに記録してたtumblrをこの為に掘り起こしてみました。Ingress ENL AGのRasmil7(a.k.a 楽さん)と申します。

2022年、今年もあっという間でした。

皆様今年はどのように過ごされましたか？

私が住んでいる沖縄県では、やはり人の動きが激しい＆狭い県の為かコロナウイルスの流行に敏感になる日々を昨年同様に送ってた様に感じます。とは言え、ずっとコロナ禍とも言ってられない昨今。Ingress界隈では久々のリアルイベントが徐々に再開されてきましたね。直近の横浜アノマリーに思いを馳せる方々も多いのでは無いでしょうか。

そんな年の瀬に、12月3日 FS@Home in 沖縄 の開催を決定。今後の開催がされないかもしれないバーチャルイベントの方です。せっかくの残り僅かとなるであろうバーチャルFS開催の記念に、沖縄のIngress事情を踏まえたミッションを作成してみました。

本記事ではミッションの解説等を出来ればと思っております。普段文章もそんなに書くことが無いため、拙い部分があるかと思いますが、少しの間お付き合いくださいませ。

設問＆ルートは当FSのRES FL sakinoriyaが担当しています。彼なりのユーモア溢れる説明文や設問も要チェックです♪

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■1-6　おばけチキン

おばけ、と聞いてピンと来られた方はいらっしゃるでしょうか？

12月にFSをやろうと決心した際、「どうせなら何か企画をひとつ作りたい！」と思い、以前リアルイベントのFS(FS那覇 :2019.2月開催)でやられてたようなミッションを作成したいと考えました。

普段仲良くさせていただいており、ミッションメダル作成にも定評がある、RES AG:sasakenさんにお声かけし、メダルイラストを提供して頂きました。

■Question

台湾は電箱と呼ばれたポータルが非常に多くて迷いますが、本土から来たAgentが困った沖縄で多いポータル名とは？　※カタカナ4文字、ヒントはさっき回ったポータルです！

台湾の「電箱」私自身なんの事かさっぱり分からず調べたのですが、日本にもある電圧機等が入っているプラスチック製の屋外箱、これを「電箱」と呼んでるんですね！

どうやら台湾にはこの電箱がポータルになってる箇所が多い様です。地域ならではの不思議。

そこで我らが沖縄県ですが、沖縄の道中至る所に居ます。守護神「○ー○ー」が！

Ingress初期頃は母音を増やしたり、ローマ字書きにしたりと……色々と工夫してポータル申請を行ってたと良く聞きました(笑)

■2-6　おばけ靴下

■Question

このミッションのアイコンのおばけですが、このポータルの旧崇元寺は沖縄戦の激しい戦火で建物は喪失していますが、敷地に入ると“幸せを呼ぶ精霊”とも“いたずら好きの妖怪”の気配がします。その精霊もしくは妖怪の名前は？　※カタカナ5文字で！

おばけイラストにマジムン話の設問を掛け合わせてくるセンスに脱帽！(沖縄では、おばけや妖怪は、方言でマジムン��呼ばれてます)

そんなマジムンの中でも1番有名なのが、「キジムナー」ではないでしょうか。子供みたいにイタズラ好きで、幸せを呼ぶとも言われています！本土で言う「座敷わらし」と似たような感じですね。

■3-6　おきなわ

■Question

沖縄は海に囲まれていて、沖縄本島を囲むBAFをしやすいですが、それを一人でやっちゃおうと初めに思って実行して成功させた陣営はどっち？

RESまたは、ENLで回答してください。

「オキナワ」という文字メダルにちなんだ設問。こちらの作戦は「Op.ひとりでできるもん」という作戦名でした。本当に1人で海を渡りやってのけてしまったので、当時は「女帝」と呼ばれ当然話題になりました(笑)今でも現役バリバリの素敵なAGさんです。

■4-6　エフエス

■Question

FSといえば、クロスミション！首里城復興を願って、青と緑で首里城アートを作成しましたね。そんな首里城の木曳式も終わり、復元工事がスタートしましたが、首里城正殿の復元予定は西暦何年？※数字4文字で！

「エフエス」という文字メダルにちなんだ設問。2019年10月末日に火災で消失してしまった首里城の復興を祈願して、その年の12月にXFでフィールドアートを行ったというものです。私は当時仕事で不参加だったのですが、沖縄AGの軌跡がフィールドに表現され、その後の打ち上げでお話を沢山聞いて胸が熱くなりました。参加したかった！

実はこちらも首里からスタートするフィールドアートの記念ミッションがライブしております。

首里城正殿の復興は2026年予定。何度も燃えて復興する首里城ですが、次はどのような形で蘇るか楽しみですね！

■5-6　てぃだプレゼント

おばけ、文字、につづき、沖縄のレッサーパンダ、てぃだくんの登場です。サンタ帽がとってもお似合いですね。てぃだくんは過去にFS那覇に参加してたりしました。皆さんの手元にもBiocardがあるかもしれませんね？

■Question

沖縄でもノヴァが流行りましたね！青チームは、2021年 「Op.ハッピーターン」があり、緑チームは、2022年 「Ops.神輿は軽いほうがいい」がありました。では、この二つのノヴァ本数を合計すると何本？a,b,cのいずれかで答えてください。

a.2281本　b.4430本　c.6711本

しかし二つ足しても日本記録の 2020/10/17 逗子(神奈川) ENL 7,913 超えないんだね～。

IngressのAGさん方のオペレーション名のセンスは一体どこから湧いてくるのでしょう。

「Op.ハッピーターン」好物のハッピーターンから来ているようです(笑)

翌年に「Op.神輿は軽い方がいい」が実行。(実はこの「神輿」という字が読めずに、しん？こう？とずっと読んでおりました、恥)

RESの本数越えを目指して、ENLも大奮闘！

と、この2つの作戦を合わせても本土の本数には及ばないようです。皆さん、次の作戦は8000本超えを目指しますか？(笑)

■6-6　てぃだサンタ

■説明文

ハイサイ！Agent の皆さん！！　青と緑が切磋琢磨するって素晴らしいね！ お互いがあるから相手を超えようと頑張るよね！！ さぁ最後のミッションです！　ジン～ジン～ジングルベル～、ジンがネ～ラン～♪ サンタさんからのプレゼントを期待して、最後のひと踏ん張り！　美栄橋郵便局がゴールです！

ジングルベルからのジンガネーラン♪

解説させていただくと、「きいやま商店」という沖縄の大人気ロックンロールバンドの楽曲のひとつになります。

気分をあげて華やかなイルミネーションが素敵な久茂地にラストスパートかけていきましょう！

■Question

サンタさんからのFSミッションは楽しんでいただけましたか？最後にこのミッションのルートは、沖縄県民大好きフードをイメージして作っています！ほら皆さんの近くにもきっとあるはずです！いまだってすぐそばに！ または手に持ってるかも(笑) 沖縄県民大好きフードはなんでしょう？※カタカナで答えてね！

ラストのポータル、美栄橋郵便局はデパート パレットくもじの1階にあります。おや、その隣にはかの有名な、カーネルなサンダースな方が。あの、おばけが持っていたものと同じ物が食べれそうですね！🤤🍗‪

クリスマス問わず、沖縄県民はお祝い事には、こぞってこちらのフードをバケツ買いをする風習がありますよ！

終わった頃には、シーサー像の上に乗って、チキンをほうばるキジムナーの姿が見れるかもしれませんね？

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最後に

Ingress10周年という記念イヤーに何か出来ないかと考えた結果、前年度の経験もあるFS@Homeぐらいであれば、私自身も出来るのでは！と思い立ち、今回、主催の手綱を握らさせて頂きました。恐らく私のAG人生で一番最初に交流させて頂いたイベントがFS組踊(2016年11月)であり、その際に沖縄AGの交流の深さを知りとても感動したので、私自身にとってはFSというイベントに対してとても思い入れがあります。私事ですが、今年2月のクレーゼエフェクトアノマリー当日に出産を迎え、育児に忙しい日々を送っております。育児片手間で大変微力な事は重々承知ですが、私が沖縄で経験したFSで体験して楽しかった事を、新人のAGは勿論、@Homeの特性を活かして、県外のAGの皆様にもお伝え出来ればなと思っております。

きたる！12月3日 13時より YoutubeLiveにて、

沖縄のAG2人(AgentOlympiad2018出場者)がメインMCとなり、楽しくIngressのアレコレを「ゆんたく」します！

ゲストにはファミ通Appのライター深津庵さんをお招きしました。

子供のお世話片手に、リチャージ片手に、これまたオリオンビール(昼飲み？)片手もよし！

皆々様、この放送で再びIngressへの気持ちを盛り上げて、その熱量を横浜アノマリーEpiphanyDawnにぶつけませんか？

皆様のご参加、心よりお待ちしております。

Ingress FS@Home in 沖縄 への参加はこちら

P.S.

メダルイラストを提供頂いたsasakenさん、並びにミッションを作成して頂いたsakinoriyaさん、ありがとうございました！この場を借りて御礼申し上げます。

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💫Collaboration Art💫 Digital Art @mitch_schwartz_digital_art Calligraphy @tayutan950 Sumi-e @godloveyou1204 デジタルアーティストMitch様×書家たゆたん様×ハンド墨絵アーティストSHUのトリプルコラボ作品 『流鏑馬』の墨絵をデジタル化❗️原画の墨絵の味を残しつつ、書『飛躍』を入れて、 凄まじい勢いの躍動感を表現‼️ 背景のデザインは、たゆたん提供の着物👘をブレンド 見事と言えるべきコラボブレンド❗️ お二方ともに、ご存じの とにかく素晴らしい書家、デジタルアーティストです☺️ 詳細は言わずもがな多くの受賞経験を持ち、鈴木暁昇先生( @gyousyou_suzuki )からも高く評価を頂く書家たゆたん様 ( @tayutan950 ) そして、アメリカ🇺🇸はオレゴン州の人気急増中のデジタルアーティストMitchell Schwartz様 今回のアートにはストーリーがあり、流鏑馬に書『飛躍』を合わせることで、『成長』の想いを込める。武士が放つ矢が的へと当たる時間とは、ほんの一瞬だ。 その一瞬に、どれだけの鍛錬に時間を費やすか... 僅か1秒か1秒足らずの時間に、 何千時間と費やすことがある。 合格の瞬間や、出産の瞬間もそうだ。それまでのプロセスはとても貴重で尊い... その尊さが、一瞬の矢となって放たれる。 皆さんもそういう経験があると思う。その一瞬に、どれだけの努力を費やしてきたか... そして、その瞬間から『飛躍』がある。今まで辿ってきた道は、決して間違いではない。 あなた自身が成長する為に歩んできた『飛躍』の道。 みんな流鏑馬なんです。 ✨✨✨✨✨✨✨✨✨ 筆を使わない墨絵アーティスト 荒川颼 SHU Arakawa web site/公式サイト www.shusumie.com Googleで『墨絵』『ハンド墨絵』で検索ヒット‼️ 老舗人形店　人形のわたや様と コラボにて新商品企画 @watayaningyo 公式サイト www.wataya-online.com Googleで『わたやオンライン』で検索ヒット‼️ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨ #筆を使わない墨絵師 #墨絵師 #墨絵 #sumie #ハンドドローイング #handdrawing #日本を代表する墨絵師 #墨絵アーティスト #書道好きな人と繋がりたい #画家さんと繋がりたい #飛墨 #hisumi #唯一無二の墨絵師 #唯一無二の墨絵アーティスト #しゅう墨絵 #shusumie #生きる墨絵 #UNESCO #世界遺産 #朱雀乱舞 #鳳凰 #phoenix #不死鳥 #龍墨絵 #富嶽三十六景 #神奈川県沖波裏　#デジタルアート #digitalart　#日光東照宮 #流鏑馬 https://www.instagram.com/p/CjEQJm1vimg/?igshid=NGJjMDIxMWI=