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dainanagekijo · 3 months

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ヘッダ・ガーブレル　Hedda Gabler

じゃ、私にできることは、何もないのね。

彼女はなぜ原稿を燃やし、銃の引き金に指をかけたのか——。

自分の生と自己についての実感を求めて、空虚の中で心を圧された女性「ヘッダ」。生きている価値、妻であることやパートナーの意味や意義、ひとりの人間として必要な承認をめぐる、生が自己を求める切実さを描く物語。

開演日時： 2024年8月31日（土） 14:00・18:00　/　9月1日（日）14:00 ※各回終演後に演出家によるトークセッションを実施予定 ※受付開始は開演の45分前、開場は30分前 ※上演時間は100分を予定

託児サービスあり（先着順・有料） 9月1日の回が対象。公演2週間前までに要申込。（三重県文化会館 TEL059-233-1122）

英字プログラムあり

会場：三重県文化会館小ホール（三重県津市一身田上津部田1234） ※三重県文化会館へのアクセス

原作：ヘンリック・イプセン構成・演出・美術：鳴海康平

出演：木母千尋、三浦真樹諏訪七海、桑折現山形龍平、梨香

舞台監督：北方こだち照明デザイン：島田雄峰（LST）音響：平岡希樹（有限会社現場サイド）照明操作：前田遥音衣装：小野花弥肖像画製作：永村清華フライヤービジュアル撮影：松原豊フライヤーレイアウト：橋本デザイン室アダプテーション：鳴海康平

フライヤー撮影協力：Bon Vivant（三重県伊勢市本町20-24）

※原千代海訳、毛利三彌訳、福田恆存訳、 Deborah Dawkin and Erik Skuggevik 英訳、 Terje Sinding 仏訳を参考にさせていただき、上演台本を作成しています。

料金：（全席指定）一般前売 2,500円（当日 3,000円） 22歳以下 1,000円（前売・当日とも）

チケット取り扱い（チケット発売日：6月29日10:00）

▋三重県文化会館チケットカウンター（窓口・電話） tel. 059-233-1122（10:00～17:00／月曜または月祝翌平日休館） WEBチケットサービス「エムズネット」 https://p-ticket.jp/center-mie/

▋第七劇場（予約のみ） https://www.quartet-online.net/ticket/hedda24

※未就学児の入場不可 ※22歳以下チケットでご入場の際は、年齢の確認できる証明書のご提示をお願いいたします。

三重県文化会館公演情報ページ https://www.center-mie.or.jp/bunka/event/detail/48724

関連企画

「ヘッダ・ガーブレル」を読んでみよう

演出家・鳴海のナビゲートで、実際の上演台本を使った読み会を開催します。みなさんで声に出して読みすすめながら、作品を紐解いてみましょう。

日時：8月12日（月・祝）14:00〜16:00 会場：三重県総合文化センター生涯学習センター棟 2階まなびラボ参加料：1,000円

事前申込制（先着）

参加料は当日精算

定員 15名

申し込み受付は6/29（土）〜8/3（土）※必着

お申し込み・お問い合わせ

tel： 059-233-1122 窓口：三重県文化会館チケットカウンター　10:00〜17:00／月曜休館（祝日の場合は翌平日休館）申込URL： https://www.center-mie.or.jp/bunka/

※未就学児のご参加はご遠慮ください。 ※筆記用具をご持参ください。 ※定員に達し次第、受付終了となります。

ヘッダ・ガーブレル

1891年、ミュンヘンで初演。研究者の夫テスマンとの関係に息苦しさを感じている妻ヘッダは、退屈な日々と、身近な生気に溢れた人たちに苛立ちを覚える。テスマンの研究者としてのライバルでありヘッダの元恋人レェーヴボルクの死、ヘッダの古い友人テアとテスマンの研究上の意気投合、レェーヴボルクの死に関する判事の思惑が交錯し、嫉妬と羨望と絶望が高まる中でヘッダは、自身の行動で自らを追い込み自殺してしまう。

ヘンリック・イプセン（1828〜1906）

ノルウェー出身の劇作家・詩人。「近代演劇の父」と呼ばれる演劇史上の巨人。シェイクスピア、チェーホフと並び、現在でも世界中で盛んに上演される。19世紀当時一般的だった勧善懲悪の物語や歴史上の偉人が登場する大作から離れ、個人の生活や現実の社会の課題などを題材に戯曲を執筆。

第七劇場

1999年、演出家・鳴海康平を中心に設立。主に既成戯曲を上演し、言葉の物語のみに頼らず舞台美術や俳優の身体とともに多層的に作用する空間的なドラマが評価される。国内外のフェスティバルなどに招待され、これまで国内25都市、海外5ヶ国11都市（フランス・ドイツ・ポーランド・韓国・台湾）で作品を上演。代表・鳴海がポーラ美術振興財団在外研修員（フランス・2012年）として1年間滞仏後、2013年に日仏協働作品『三人姉妹』を新国立劇場にて上演。2014年、東京から三重県津市美里町に拠点を移設し、倉庫を改装した新劇場 Théâtre de Bellevilleのレジデントカンパニーとなる。 https://dainanagekijo.org

写真「三人姉妹」2023・三重県文化会館 ©松原豊

鳴海康平

第七劇場、代表・演出家。Théâtre de Belleville、芸術監督。1979年北海道紋別市生まれ。三重県津市在住。早稲田大学在籍中の1999年に劇団を設立。「風景」によるドラマを舞台作品として構成。国境を越えることができるプロダクションをポリシーに製作し、ストーリーや言語だけに頼らないドラマ性が海外で高く評価される。ポーラ美術振興財団在外研修員（フランス・2012年）として1年間渡仏し活動。帰国後2013年に日仏協働作品『三人姉妹』を新国立劇場にて上演。AAF戯曲賞審査員（愛知県芸術劇場主催 2015〜）。名古屋芸術大学芸術学部舞台芸術領域准教授（2021〜）。

写真 ©松原豊

主催：三重県文化会館［指定管理者：公益財団法人三重県文化振興事業団］共催：レディオキューブFM三重助成：公益財団法人岡田文化財団　文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機能強化推進事業（地域の中核劇場・音楽堂等活性化事業））　独立行政法人日本芸術文化振興会特別協力：名古屋芸術大学

製作：合同会社第七劇場

お問い合わせ：三重県文化会館 tel. 059-233-1122（10:00～17:00／月曜または月祝翌平日休館）第七劇場 [email protected]

#creations #next

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nakanotakeko · 2 years

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先日、サイバーセキュリティの関係者から「案件によってはツイッターの発信及び拡散情報の35％は緊張関係にある国からの工作と思われる」との報告がありました｡

　武道館の外の一般献花には何キロもの列が続き､デジタル献花には50万人が参加をしたと報じられました｡サイレントマジョリティの本当の姿を見た気がします｡国会周辺では国葬反対のデモや安倍元総理を貶める行為がありましたが、死者への敬意､なかんずく生命や人生を賭けて国益に貢献した者への敬意は世界に共通する文化であり、本来は日本の美徳であったはずです。

　先日、サイバーセキュリティの関係者から「案件によってはツイッターの発信及び拡散情報の35％は緊張関係にある国からの工作と思われる」との報告がありました｡安全保障の分野が広がり、サイバーセキュリティが国家安全保障の重要な分野になっています。サイバー攻撃でまず狙うのはインフラの機能を麻痺させることです。電力、通信、水道等を麻痺させれば従来の軍事行動はたやすく成果を上げられます。

　次に重要なのはインフルエンス・オペレーション（世論誘導）です。インフルエンス・オペレーションの典型的なやり方はその国をおとしめる様なフェイク世論を作り拡散し、対象国を戦意喪失に陥らせることです。相手をおとしめる書き込みをし、それを拡散し、あたかもそれが世論であるかのような錯覚を国民に起こさせ、そちらに国民の考えを寄せていくことです。この種のサイバー空間での世論誘導は2020年に81ヶ国で確認されているとのことです。一方、サイバー空間で世論誘導する相手を機械学習により特定する技術も開発が進んでいるとのこと。技術開発が民主主義の破壊を食い止めてほしいものです。

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littlesallywalker · 1 year

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日記3

親愛なる魚座さんへ

君にデジタルお手紙書きたくなりました。

院の仮眠室でまおちゃんの夢を見たから。

lineの記録が消えて今またどこの方かわからない、

それでもぼくを覚えていてくれていつもありがとう。

夢で君はクレリックシャツを着ていて、

お見姿存じないのに、とてもよくお似合いでした。

そのシャツはぼくのもので左前のレディースの大サイズ、

ヴィンテージ品なのだけど、いつかあげますね。

ぼくにもおおきいくらいのものです。

好きじゃなかったらごめんなさい。

シャツ交換して夢でまた遊んでね。

漂白も師匠に教われたらと願います。

ぼくは炊事で「大根をおろす」がとっても苦手です。

けど今夜は鶏のみぞれをポン酢で食べるっぽいもの。

もし料理ちゃれんじされるときは白ごはん.comご覧あれ。

しゃぼんの小玉がしきりに飛んでいるような目の錯覚。

日焼け止めを目元にまでぬってしまうのでよくないみたいだ。

この涙はいたみではないけど代替したいたみを思い出します。

かつてなくした人が先日誕生日でした。どよーんでした。

吉村弘の展覧が、ぼくの応募した美術館で行われています。

その人は夏至のころのこと“はちみつの時間”と言っていました。

応募動機はほとんどそれだけ。搬出の顔して観に行きたいです。

あの頃...ぼくも許されないことばかりで、

いつも君の”許されない”を目で追っていました。

どんなかたち��ものかなとまで干渉できないけれど。

はじめ君の許されなさをなぜだか勝手に許し今ここにいます。

むかしむかしのweb日記「誠実そうで」と言ってくださる方もいて、

けれど見栄と虚像でもありますものね、君の剥き出しに惹かれつつ、

ぼくの割れた鏡を見つめるように、写真も拝見していましたよ。

ちっとも下手なんかじゃないとぼくはおもいます。

あなたがいてぼくはすこし心緩ぎました。

そんなむかしむかしの学童はネットの子に恋したことが。

といっても異国の、そして恋ともいえない単なる多分”推し”。

彼女は早い段階から弾き語り動画をアップしていて、

はにかむ姿がチャーミングで大好きでした。

youtube

この原曲のCDも買ったりした。

たまの「夏の前日」よいですね。

さみしい平日の真昼間。おまけに寝起きの半裸の腕まくりで。

ちょっともつれた事があってひととき、

独り占めしてほしくなりました。

くすぐってあそんでください。

君の文も素敵と思います。まるで甘いポップコーンのように。

届くといいけれど、届かなくてもそれはそれでよいと、

お慕い申し上げます。

追伸

サイダーオレンジおいしいね。

はやくかえってきてください（恒例）

水瓶座より

#photography #Youtube

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ttt4527 · 1 year

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3月26日の現場

明日4/22はAAIC開会式・表彰式

明後日/23は目隠し食育陶芸体験

に伺いまーす。

「清流の国ぎふ芸術祭

Art Award IN THE CUBE 2023」

4/22〜6/18 岐阜県美術館で展示されます

https://art-award-gifu.jp/

https://www.pref.gifu.lg.jp/site/pressrelease/255592.html

上記の展示会では陶芸作品を一切展示しません近年、私は作品を生み出すだけではなく「みる　みせる　みえる　」そんな事を視覚だけではなく、全身の感覚に伝えられたら幸せだなと思っていて(烏滸がましいですが)試行錯誤している事を展示します。

@AAIC

#AACI

#セロテープ

#セロハンテープ

#CUBE

#岐阜県美術館

#ニチバン

#nichiban

#フタムラ

#futamura

#目隠し食育陶芸体験

#目隠し

#食育

#陶芸体験

#ws

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itocaci · 4 days

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今井祝雄を見て"amachi."を想う

こんばんは。

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電車に揺られて、当初は神戸市立博物館で開催中の「デ・キリコ展」でも見に行こうかと思っていたのだけど、綺麗な青空を車窓から見ていたら、なんとなく芦屋市立美術博物館に行きたくなった。

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車内アナウンスで「芦屋」の案内が流れると、一瞬悩んだものの思い切って席を立った。

「今井祝雄 - 長い未来をひきつれて」が9/14から11/17まで、芦屋市立美術博物館で開催されている。

興味があって、チェックはしていたもののまさか、こんな軽いノリでくることになるとは思っていなかった。

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僕が前回、芦屋市立美術博物館を訪れたのは2016年の春のこと。

「美術と音楽の1日」という企画で、コンサートと美術展が開催された展示以来となる。

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気持ちの良い音と、時間が経過することで表情を変える天井からの光が美しかったことを思い出して、こんな気持ちよく晴れた日にはぴったりな美術館ではないだろうか。

8年前の記憶を辿って訪れることにした。

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芦屋市立美術博物館は、ひっそりと閑静な住宅街の中にあるものの、海の気配を感じるような気持ちの良い場所だ。

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街にある大きな美術館とは違い、街に溶け込むようにひっそりと佇む美術館だ。

今回の企画、「今井祝雄 - 長い未来をひきつれて」は、今井祝雄のこれまでの活動を「現在」・「70年〜80年代」・「60年〜70年代」と過去へと遡り、振り返る展示だ。

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具体のメンバーとして活動を始めた今井。

「空間」・「時間」・「現象」・「存在」といった根源的なテーマを軸に制作を行う作家の姿勢や眼差しを、過去へと遡りながら振り返ることで、今井の作品の根幹へと繋がる展示構造が刺激的だった。

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また、作品の横には、今井が掲載された雑誌などのインタビューも抜粋されて掲示されることで、一層作品を楽しむことができる。

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「空間」・「時間」・「現象」・「存在」といった根源的なテーマを軸に作品を制作するということを先ほどお話ししたけど、今回の展示を通じて制作のプロセスの中で生じる「現象」の可視化、「時間」の堆積といった点を感じることができた。

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「作品とは完成を目的としない思考と行為の副産物であるという考えは。70年代から変わらないものとあらためて思います」

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そのように話す今井。

つまり、制作プロセスの可視化が作品となる。

「空間」・「時間」・「現象」・「存在」に対するアプローチ、その結果が作品となっているに過ぎないのだ。

瀑布 - ビデオの時代 (2024年)

VHSのテープが滝のように上から落ち、下に堆積する。

録画し、記録した時間の堆積を感じることができる。

デイリーポートレート (1979年〜)

1979年から続ける、自身のポートレート。

前日に撮った自身のポートレートを手にして撮影をすることで、過去と現在を繋ぐ。

時間の堆積、ポートレートを撮影するという行為の可視化とも言える。

タイムコレクション (1981年)

ブラウン管に映し出される様々なテレビ映像を、一定時間シャッターを開放して撮影した作品。

数秒単位で変わる画像の積み重ねは何を示すのか分からなくなり、テレビ画面に変わらず存在する時間表示だけが読み取れる。

時間の風景 / 阿倍野筋 (1977年)

信号の赤と青に塗りつぶし、走る車と歩く人を二重に写した作品。

空間は定点でありながら、その空間に流れる時間の差異を一つの画面に同居させた。

Red Light (1976年〜1977年)

赤信号になった瞬間にシャッターを押すことで生まれる、偶然性によって生まれた風景写真とも考えられる。

SQUARE - glass/grass (1970年 / 2013年)

夏のある日。草の上に透明のガラス板を置き、その空間における現象の変化を記録した作品。

左：白のセレモニー・90度 (1967年 / 2013年)

右：白のセレモニー HOLES 3 (1966年)

空間に落ちる影や光も作品の一部であるという考えから、空間そのものを作品として提示した。

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このように、今井の一貫した「空間」・「時間」・「現象」・「存在」といった根源的なテーマを、多くの作品を通じて感じることができる展示だった。

「空間」・「時間」・「現象」・「存在」というテーマは、どの時においても誰しもに、平等に与えられているものである。

そんなテーマを扱った作品に触れることで、私たちも「空間」・「時間」・「現象」・「存在」に対してこれまでと異なった眼差しを向けてしまうのだ。

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また、今井のこのような作品に触れることで、「偶発性」という言葉も合わせて紹介したい。

作家の制作プロセスの可視化は、そこに映し出される風景は作家の支配下を離れ、偶然映し出された風景であったり、時間であったり、現象である。

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ここ数年、僕自身がそういった偶発的というか、自分のコントロールを離れる環境に、出来る限り身を置く時間を作るようにしている。

行き先をルーレットで決めてみたり、事前の下調べを最低限に留めて、出会いをその時に委ねたり。

もっと身近なことで言えば、晩御飯の買い出しをその日の特売を見て決めたり。

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インターネットやガジェットの普及によって、無数の情報にアクセスが可能となった社会において、SNSやサブスクリプションといったサービスは自分の思考や行動を、ある方向へと強めていると考える。

情報化社会において、私たちが目にする投稿であったり、広告というものは、そういった過去の検索履歴を元にして選ばれている情報になるのだ。

知らず知らずに私たちの思考や行動というものは、ある一定の方向へと導かれている。

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例えば、選挙において自分の主張や主義は、SNSで大数を占めているような錯覚に陥る。

しかし、いざ蓋を開けてみると、世間とは乖離しており、自分の投票した支持者が負けているなんてことはよく経験することだ。

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だからこそ、そんな情報化社会によって導かれる道から外れるために、自分の意図しない偶発的な出会いを求めている。

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「今井祝雄 - 長い未来をひきつれて」で、今井の作品に触れることで、「空間」・「時間」・「現象」・「存在」を通じた、作家のコントロールを離れた風景というものは、改めて僕自身にとても刺激を与える展示と作品だった。

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さて、僕はこの展示を見ながら、この展示に"amachi."の服を着て訪れれば良かったなんて思った。

今井と対象は異なるかもしれないが、"amachi."は自然の観察を通じて、作品へと落とし込む。

そして、時に、自然にデザインを委ねるような手法も取る。

ある種、"amachi."の発表する服というのは、"amachi."が行った自然の観察結果とも言える。

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雪が堆積したようなデザインのニットは、実際にデザイナーが雪の降る日に外に出て、服の上に雪が堆積した部分をトレースし、デザインへと昇華させている。

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また、実際に降ってきた雪の結晶を顕微鏡で観察し、そのまま刺繍に落とし込むといったアプローチをとったアイテムもある。

2つの天然染料を使って生み出したシャツの色は、1着ごとに色の入り方も異なり、色のムラが存在する。

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雨の降る日に外に出て、雨に濡れた部分をトレースしてニットの柄に落とし込んだこともある。

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多くを紹介すればキリがないことなのだが、確かにデザインはきちんと考えられているのだけど、自然に委ねる余白の面白さ。

自然という現象の可視化であり、偶然の積み重ねによって当店に到着しているのだ。

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目を向ける眼差しは全く異なるし、作品も全く異なるのだけど、僕は今井の作品を見ながら、"amachi."の服のことを思ってしまった。

この日、気持ちに任せて、ふと芦屋で降りたという行為もそれはコントロール不可の状態だったのかもしれない。

そんなことを思いながら美術館を後にした。

帰り道。

僕は、Googleマップを放棄し、気の向くままに歩いて帰路についた。

駅から10分ちょっとの美術館。

帰りは1時間かけて歩いて帰った。

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芦屋川の河口。

大阪湾の夕暮れ。

じめっとした潮風。

波の音。

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その全てが、そのまま駅へと向かえば出会いない風景であり、時間だった。

その気持ちよさを一層感じた1日となった。

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yotchan-blog · 1 month

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2024/8/17 7:59:12現在のニュース

コーヒー「耳で焙煎」上尾の視覚障害者ら製造販売豆はぜるかすかな音も聞き分け（東京新聞）｜ｄメニューニュース（東京新聞のニュース一覧｜dメニュー（NTTドコモ）, 2024/8/17 7:55:20）電車まるごと「目の錯覚」秩父鉄道運行「トリックアートトレイン」来月1日まで（東京新聞）｜ｄメニューニュース（東京新聞のニュース一覧｜dメニュー（NTTドコモ）, 2024/8/17 7:55:20）「お金」に触れ大切さ学ぶ武蔵野銀行浦和支店で児童が仕事体験（東京新聞）｜ｄメニューニュース（東京新聞のニュース一覧｜dメニュー（NTTドコモ）, 2024/8/17 7:55:20）東京女子医大　理事長解任で生まれ変わるか（[B!]読売新聞, 2024/8/17 7:54:24）手賀沼湖畔の地区計画変更案賛否織り交ぜ354人が意見書我孫子市が発表（東京新聞）｜ｄメニューニュース（東京新聞のニュース一覧｜dメニュー（NTTドコモ）, 2024/8/17 7:46:56）台風7号千葉県内の影響倒木、停電計1292人が避難（東京新聞）｜ｄメニューニュース（東京新聞のニュース一覧｜dメニュー（NTTドコモ）, 2024/8/17 7:46:56）「地元の応援楽しみにタイトルを」ジェフ千葉レディース開幕向け市長に意気込み（東京新聞）｜ｄメニューニュース（東京新聞のニュース一覧｜dメニュー（NTTドコモ）, 2024/8/17 7:46:56）中小を為替ヘッジに使うな　小林健日商会頭が促す企業変革　直言 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/8/17 7:43:00）暴走する選挙ポスター　公選法改正よりプラットフォームの健全化を（朝日新聞, 2024/8/17 7:39:49）若い感性で特産茶復活目指す相模女子大と清川村がタッグ地域振興へスイーツ、土産品開発（東京新聞）｜ｄメニューニュース（東京新聞のニュース一覧｜dメニュー（NTTドコモ）, 2024/8/17 7:38:47）子どものための「駆け込み寺」居場所情報の特設サイト川崎市内のNPOなど19日開設（東京新聞）｜ｄメニューニュース（東京新聞のニュース一覧｜dメニュー（NTTドコモ）, 2024/8/17 7:38:47）＜夏の甲子園＞東海大相模が快勝（東京新聞）｜ｄメニューニュース（東京新聞のニュース一覧｜dメニュー（NTTドコモ）, 2024/8/17 7:38:47）＜夏の甲子園＞関東一、勝利呼んだ集中力 19日に4強かけ東海大相模戦（東京新聞）｜ｄメニューニュース（東京新聞のニュース一覧｜dメニュー（NTTドコモ）, 2024/8/17 7:38:47）風情残す墨田にギャラリー築100年の建物に「海野貴彦商店」陶器や絵画など展示、販売（東京新聞）｜ｄメニューニュース（東京新聞のニュース一覧｜dメニュー（NTTドコモ）, 2024/8/17 7:38:47）故洪永佑さんが描いた朝鮮半島の庶民の暮らし在日コリアン2世の回顧展練馬区立美術館で20日から（東京新聞）｜ｄメニューニュース（東京新聞のニュース一覧｜dメニュー（NTTドコモ）, 2024/8/17 7:38:47）売春持ちかけシャンパン代払わせる容疑の秋葉原コンカフェ店長再逮捕（東京新聞）｜ｄメニューニュース（東京新聞のニュース一覧｜dメニュー（NTTドコモ）, 2024/8/17 7:38:47）ビル壁面がスクリーン中野でアニメシアター区と東京建物が22日から（東京新聞）｜ｄメニューニュース（東京新聞のニュース一覧｜dメニュー（NTTドコモ）, 2024/8/17 7:38:47）武蔵村山の遺跡で歴史学ぶ解説ポスターや土器展示子ども向けの企画展（東京新聞）｜ｄメニューニュース（東京新聞のニュース一覧｜dメニュー（NTTドコモ）, 2024/8/17 7:38:47）

#速報

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special-skal · 3 months

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Music Video

youtube

制作記録

　8月22日更新。LINEを見返したり、思い出したりしながら書きました。あんなにいっぱい絵を描いたのはいつぶりだったかな、と思ってみて、いや、そんなことこれまでにあったか？と思い直しました。今。写真をなぞって絵を描くこと、についての所感はまだ別のところに書きたいです。こういうタイムライン形式の記録の中ではうまく書けませんでした。

4月8日　録音をした。一発録音。何回か録り直して、結局、一番初めのテイクになった、気がする。とにかく最後に演奏したテイクではなく、最初か、二番目くらいのになった。私としては、採用になったテイクよりも、その後に録ったテイクの方が歌が明るい気がしたのだけれど、演奏とグルーブがいまいちだった。それに、私以外の全員が、私がいいと言った方よりも前のテイクの方がいいと言ったので、その意見を信じることにした。あと、りっきーさんが「この曲には今の（採用）テイクくらいの落ち着きがいると思うよ」と言いはったのを聞いて、それもそうか、と思った。今となってはもう、リリースしたテイク以外のスコールがどんなテイクだったか全然思い出せないし、リリースしたテイクがベストだったに違いないと心の底から思う。

4月28日　カマダさんに「新曲のアートワークをお願いしたいのですが」と連絡を入れる。打合せの日が決まる。

4月30日　なんとなく頭の中にあったジャケットのイメージをカマダさんにLINEで伝える。

5月4日　カマダさんに、ジャケットだけでなくMV制作もお願いしたいのですが、と伝える。イメージは、以前カマダさんがInstagramに載せておられたKING BROTHRESのショートムービー（リンク）。一通りこちらの希望を伝えたら、カマダさん側からいったん打ち合わせしてみてから考えましょうと打診され、そういうことになった。

5月11日　カマダさんと打ち合わせ。近所のカフェで落ちあう（カマダさんとは住んでいる場所が近い）。食器がかわいいお店だった。ジャケットの絵の方向性を決めて、MVをロトスコープという手法で作ることも決めた。ロトスコープ用の映像とジャケットを描くための資料は次の日に撮影をすることになった。

＊ロトスコープとは（リンク）実際に撮影した動画のコマをトレースすることでアニメにする、アニメーション制作の技法。（上のリンク先に詳しい説明が載っています）

5月12日　打合せと撮影。　撮影前に、昨日と同じカフェで打合せをした。話を詰めていくうちに、わたしとカマダさんがイメージしているものの間にそれなりに距離があることがわかってきて、少し焦った。カマダさんは、私が出した動画の案に対してはじめ、「こんなに具体的な動画でいいんですか？」というようなことを何度もおっしゃっていた。しばらくの間、私はその言葉の意図するところがわからなかったのだけれど、話しているうちに、「関連する作品同士の間でいかに『抽象』と『具体』の落としどころを目指すか」の感覚が、私とカマダさんで行違っていたことに二人で同時に気付いた。　私は普段音楽をつくることをメインとして活動している。だから、「スコール」と言う「曲」のMVは、「『スコール』と言う曲の擬人化」のようなもの（これ自体、既に新しく比喩になってしまっているけど）と思って制作に取り掛かろうとしていた。対してカマダさんは絵を描かれる方なので、絵という表現に対して私とは違う感覚、あるいは表現における距離みたいなものを、持っておられるようだった。だからカマダさんとしては、「曲に対して、こんなに明確なモチーフをMV示してしまっていいの？それは過度に具体的過ぎるのではないの？もっと余白を残したほうが（視覚芸術として）いいのではないの？」ということを、たぶん言いたかったのだと思う。　例えば、作品自体にはある程度の隙間を残したうえで、それをキャプションや（美術館でいう）説明書きのようなもので補強する、というような場合。その「作品」を、曲とするか、MVにするか。そこの認識が違っていたことに、ふたりで気付いたのだった。めちゃくちゃすっきりした。　言葉にしづらいお互いの考え方・感覚の違い、そしてその違いの在りように、言葉や図を駆使して、なんとか肉薄できた感覚だった。伝え合おうと格闘した甲斐があったし、格闘の果てに辿り着いた場所が、谷の、こちら側とあちら側であったにもかかわらず、その谷を越えないままでも同じひとつのものを作れそうだと思えたことが、本当に、すごい体験だった。　気付いてからの話の進み方のスムーズさはすごかった。本当に、びっくりするくらい、するすると話が進んだ。　打ち合わせ後、二人で公園に動画を取りに行った。ロトスコープの下地になる動画。試行錯誤の後、2時間ほどかけて動画を撮り終えた。もう少ししたら雨が降り出しそう、というタイミングで解散した。ぎりぎりセーフ。　夕方ごろに、カマダさんから制作計画についての連絡が入る。　１秒に30コマ動かすとなるとトータルで4413コマが必要になる、という話だった。その時点で、制作期間は2か月しかなく、そのうち絵を描くのに宛てられる時間は6月いっぱいまで約一か月間。その一か月ちょっとの間に二人で4413コマ描くのはさすがに無理そうだなと思った。2000枚くらいに減らしたいですねという話になった。

6月2日　第一弾のトレス用PDF画像が届く。この時点ではまだ1秒30枚の想定で制作を進めていた。単純計算でひとり1292枚描く計算になる。まずは試しに一定量描いてみましょうか、ということになり、この日から1週間かけて、最終的に大体330枚（ノルマ）を描き切った。

6月3日　トレス用PDFの印刷をどうやって二人分統一させようか、という話になる。　トレス作業と言うのは、動画中のコマをひとつひとつA4の紙で写し取っていく、ということ。それ自体はとてもシンプルな作業で、別に二人で集まってしなければならない作業ではない。だから、どのコマをどちらが描くかという分担を決めてしまえば、あとは淡々と絵を描き続けるだけ。……なのだけど、二人で別々にPDFを印刷する際、もし印刷設定が違っていたりレイアウトが違っていたりしたら、せっかく写し取っても動画にしたときに微妙に絵にずれが発生する可能性がある、ということに、進捗を報告し合うなかで気付いた。ちょっとだけセンターがずれていたり、ちょっとだけ縮尺が違うだけで、アニメーションが繋がらなくなってしまう。　ふたりで連絡を取り合いながらパソコン側の設定をいじったり、プリンターの設定を確認したのち、なんとか同じフォーマットで印刷できることがわかった。ほっとした。おそらくこういう問題は完全にアナログ手書きで制作しているからこそ起こる問題なのだと思う。画面上ですぐに修正したりできない分すごく大変で、でもだからこそ楽しかった。ちなみに、紙の下から光を当てるのには、母の刺繍台を使っていた。画用紙くらいのサイズで、スイッチを入れると全体がLEDで光という、ほとんどトレス台そのもののような刺繍台だった。助かった。

6月6日　これまでに描いてみたコマを繋ぎ合わせた動画が、カマダさんから送られてくる。確かに動きは滑らかだったけど、アナログで制作しているがゆえの荒さが悪い意味で目立ってしまっていて、かなり微妙だった。アナログでやるなら、1秒30枚は多いのではないか、ということになった。元々私が参照していたカマダさんによるショートムービーは1秒12コマで制作されたそうで、今回のMVもそれに習って15枚まで落とそうということになる。つまり、コマを間引くということ。それと、カマダさんから、自販機をもう少し丁寧に描いてくださいと言われる。確かに、カマダさんの描いた自販機と私の自販機を見比べててみると、カマダさんの描いたものの方が私の自販機よりも自販機自販機していた。基本的に、直線は定規を使って引きましょう、と言う決まりができた。

6月7日　1秒15コマバージョンの動画（一部）が送られてくる。かなり見やすくなっていた。こっちのほうがいいですね、という意見で一致する。となると、描く枚数もぐっと減って、二人合わせて700枚ちょっと。一週間に二人で230枚程度。かなり現実的な枚数になった。ここまでで二人で書いた800枚弱？もっと？のコマが没になるのは結構つらかったけれど、いいものを作るためには仕方のないことだった。この日までにかなりの枚数を描いていたことで、トレス作業にかなり慣れたのも事実であり、一番初めに描いた絵と終盤に描いた絵を見比べるとその差は一目瞭然だった。何をするにおいても、ある程度数をこなすのは必要かつ意味のある努力なんだなと思った。

6月9日　ジャケットのラフ案が数枚送られてくる。どれも良くて悩む。カマダさんと何か作る時は、いつもこんな風に悩んでしまう瞬間がある。それくらい、私はカマダさんの絵が好き。でも、全部よくて選べなーい！と言っていても何も進まないので、冷静に選んだ。

6月11日　りっきーさんの家でアルバム曲の録り残しを録音する日。といっても演奏していたのは吉居君だけ。私は吉居君がギターを弾いてりっきーさんが録音している様子を見ながら、もうちょっとこうしてほしい、もう一回弾いてみてほしい、と指示をしていた。それが終わった後、りっきーさんと吉居君にMVの一コマを描いてもらった。元々、ensembleとして演奏に携わってもらった3人には今回のMVに参加してもらおうと思っていたので、この日はいい機会だった（なみきちゃんはいなかったけど）。トレス台（的なもの）と下絵と真っ白の紙と画材は私が持参していた。なみきちゃんには家に帰ってから下絵とコピー用紙を郵便で送った。

りっきーさん宅にて

なみきちゃんから送られてきた写真

6月12日　ジャケット画像の正式な案が数枚送られてくる。同じ絵で、カラーリングが違うものが数種類。これも悩んだ。でも最終的に一つに決めて、お返事する。

6月14日　スコールのマスター音源ができた（とこの時点では思っていた）ので、カマダさんに送る。

6月25日　スコールのマスター音源が差し替えになったので、それをカマダさんに送る。　スコールをマスリングしてもらったあと、アルバムにいれる曲の細かい修正のためにLMスタジオに行った日があり、そこでエンジニアの須田さんと話しているうちに、「スコール、ほんまにあれでいいんかな？」という気になって、家に帰ってもう一度聴きかえしているうちに、「やっぱりもう少しここをこうしたい・・・・・・！」みたいな欲が出てきてしまった。申し訳ないなあと思いながらも須田さんに伝えたら、快く応じてくださったのだった（しかも、2回も）。須田さんに心より感謝……ありがとうございます……

6月27日　MVの終盤の絵についてカマダさんとやりとり。最後まで、動画の人物の表情は描きこまないでおきましょう、ということになる。

6月29日　ひとまず、自分の分のコマを描き終えた。描いた枚数は、失敗も含め写真の通りです。左が描いた紙、右が下絵。

7月14日　MVの土台が送られてくる。ちょこちょこ描きためた絵が全部繋がって、曲と一緒に動いていることに感動。あと、動画の人物が完全に私の歩き方をしているのが不思議だった。動画をなぞっているのだから当たり前と言えば当たり前なのだけれど、映像の（それもアニメの）中にいる人物がこうも自分にそっくりだと、なんだかドッペルゲンガーを見ているような気持ちになる。映像の中の人物は、私であって私ではないと、出来上がった今もはっきりっそう思う。ここからは、タイミング等の微調整に入る。気付いたことをどんどんカマダさんに言っていく。　意図せずに映像が独自のテンポを刻んでいるように見えてしまったり、曲と映像が微妙にずれていたり、ある動作だけぎこちなく見える気がしたり、そういうひとつひとつの細かい気付きに対して、理由を考え、カマダさんに修正していただくことの繰り返し。

7月15日　自販機が出るところと消えるところのタイミングの微調整。　これが、地味に大変だった。スコールはクリックを使わずに録音したので、曲の中でテンポの揺らぎがあったり、各楽器がところどころ微妙に先走っていたり、遅れていたりする箇所がある。　自販機（の幻）の出現と消��は四つ打ちのリズムの通りに起こることになっていたので、一旦、カマダさんにそのつもりで編集してもらった。しかし、出来上がったのを見ると、なんとなく、ずれている。

　音楽の拍子の上にはちゃんとのっているはずなのに、ずれて見える。　だから、次は「ピアノに合わせて動かしてみてください」とお願いした。改良バージョンが届く。ピアノとはあっているのに。まだなんとなくずれて見えた。なんであろう、と思って考えた結果、「ピアノがほんのちょっとずれているせいで、ピアノに合わせたら遅れて見えて、曲の拍子（とドラム）に合わせただけでは早すぎるように見えるのでは・・・・・・？」という仮説にいたった。それをそのままカマダさんに伝えて、調整してもらう。改良バージョンが届く。　ビンゴだった。

7月17日　自販機が消える場面の演出についていくつか案を出してもらう。一気にドラマチックになって、感動した。このMV（とこの曲）の肝は、「外から見たら何にも起こっていないようにみえる、と言える」ことだと思う。

7月27日　動画の前後のクレジットとラストのアニメが入った完成版の案がふたつ届く。　ふたつともすごくよかった。両方の案に対して「かまださん、ここの歌詞をチョイスしてこういう映像にしようと思いはったんやなあ、その感覚、めっちゃ好きやなあ」と思った。嬉しい驚きと彼女の感性への信頼。

7月29日動画の最終版を決定した。一回決めて、やっぱり撤回して、次が最終判断になった。決め切った。

7月30日　カマダさんから受け取った動画をyoutubeに載せる作業。キャプションに何を書くか、いつも迷う。

7月31日　「スコール」、無事リリース。MVも同時に公開。　リリースするたびに思うけど、曲って、リリースした瞬間に、本当に自分の中からリリース（放出）される。　私の意志ではなく、曲の意志でもなく（？）、ただただ「あ、もうこの曲手元を離れてるな」という状況がくる。

　その状況が訪れた瞬間がもう過ぎ去ってしまっていることに気付いた時、率直に、自分の曲がもう手の伸ばせない場所にあることを実感する。

↑ 撮影あべほなみ

#MV_skal

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happytime-en · 7 months

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【サルバドール・ダリ　エンドレス・エニグマ　永遠の謎】

角川武蔵野ミュージアム

皆さん　こんにちは。

近くの結婚相談所　ハッピータイム群馬桐生相生

婚活アドバイザーの金子です。

「いったいこれは何なんだろう？」と想像力をかき立てられ見る者に強烈なインパクトを与える数々のアートで知られるスペイン出身の芸術家サルバドール・ダリ。　

角川武蔵野ミュージアムで、現在開催中の【サルバドール・ダリ　エンドレス・エニグマ　　永遠の謎】と言うタイトルのダリ展は、絵画を鑑賞する通常の美術展とは異なり1100㎡以上の巨大空間内360度すべての壁面や柱、床面に映し出されるダリが残した幻想的で非現実的な世界観の絵画・写真・映画・ジュエリーデザイン・記録写真などで構成された映像を、ピンク・フロイドのサウンドと共に体感する没入感溢れる全く新しいデジタルアート。

このデジタルアート空間は歩き回るもよし設置されたソファーで寛ぐもよし自由なスタイルでダリの作品を楽しめ、動画撮影とフラッシュは禁止ですが写真撮影は可能。

約30分強の映像は、偏執狂的・批判的方法、ジュエリーとメイウエスト、映画と写真、シュルレアリスム初期、ダブルイメージ、原子核神秘主義、キリストとガラ、新しい古典などの全12幕で構成されており、スマートフォンで会場に設置されたQRコードからアクセスすると映像に合わせた解説を聞けるのでイヤホンを持参することをおすすめします。

シュルレアリスムというダリが用いた表現は、意識と無意識の混ざった状態や夢と現実が混ざった状態などの夢や無意識の世界を表現しており、現実と非現実の境界を曖昧する特徴があるとの事。初体験のデジタルアート展はダリの思い描く心の中の精神世界や夢に入り込んだような錯覚を覚える映像空間でした。

「エンドレス・エニグマ永遠の謎」というタイトルから、連想したのはヒーリングミュージックで知られる「エニグマ」グレゴリオ聖歌やワールドミュージック、ハウスミュージックなどを融合した独特な世界観のサウンドで1990年代に世界的にヒット。

ダリのアートとピンク・フロイドのサウンドの組み合わせは両者共にエキセントリックなので、とても親和性が高いと思います。そして「エニグマ」のサウンドもまたダリの世界観との相性が良いのではないかなと感じました。

【サルバドール・ダリ　エンドレス・エニグマ　永遠の謎】

2024年5月31日まで開催　　　　

角川武蔵野ミュージアム（埼玉県所沢市東所沢和田３丁目３１−３ところざわサクラタウン）

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　　近くの結婚相談所　　

　　ハッピータイム群馬桐生相生

　　婚活アドバイザー　金子　薫

　　群馬県桐生市相生町５－５３６－１　

　　ﾈﾌﾟﾁｭｰﾝ２－Ａ

　　電　話：０２７７－３２－５３１４

　　連絡時間：午前１０時から午後９時

　　定休日：年中無休

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婚活結婚相談はお近くの結婚相談所ハッピータイム（http://www.happytime-en.com/）、群馬前橋・群馬沼田・群馬渋川・群馬高崎・群馬安中・群馬藤岡・群馬伊勢崎・群馬桐生・群馬みどり・群馬太田・群馬邑楽・群馬館林・栃木足利・栃木佐野・栃木小山・栃木栃木・栃木真岡・埼玉熊谷・埼玉深谷・埼玉本庄・埼玉行田・埼玉羽生・埼玉加須・埼玉児玉・茨城牛久・茨城下館・茨城筑西・茨城結城・茨城古河・新潟長岡・新潟小千谷・新潟見附・新潟柏崎・新潟魚沼・新潟十日町・新潟南魚沼・新潟西蒲原・神奈川川崎・山梨甲府昭和までお問い合わせ下さい。

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aketalog · 11 months

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c-depot-archive · 20 years

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EXHIBITION C-DEPOT 2004（2004.6）

EXHIBITION C-DEPOT 2004 -color-

会期：2004年6月23日(水) - 6月28日(月) 会場：横浜赤レンガ倉庫1号館 2F

Artists 青木伸介　青山健一　安立喬　天野由美子　大竹美佳金丸悠児　桑山佳代子　小島一郎　斉藤裕行　三田健作志田雄啓　島名毅　杉山治　鈴木太朗　GRAPP 田渕大次郎　登山貴子　名古屋剛志　根本尚明　野地美樹子日根野裕美　松本祐一　松山真也+八木澤優記　安岡��蘭

2回目となる「EXHIBITION C-DEPOT」は舞台を当時オープンして間もなかった横浜赤レンガ倉庫に移し、24組のアーティストによって開催された。本展より、有識者に応援コメントをいただいたり、企業協賛や助成金によって資金調達することで、本格的な展覧会運営を目指した。会期中は、声楽家の志田雄啓氏による協力のもと、声楽、能、美術、映像の異なる4種のコラボレーションによるパフォーマンスを公演するなど、実験的なアート活動を模索した。

助成　芸術文化振興基金協賛　オーケーコーポレーション　新生堂　山芳製菓　ギャラリーマークウェル　ギャラリー開　ウエマツ　絵具屋三吉　アートキューブ　シーエムシー　湯の里おかだ　池畑会計　オフィストウエンティワン　タケウチ　土橋美術　美越　タケウチ

1/4 opera 「oto-no-sai　-オトノサイ-」

出演：志田雄啓作曲：田渕大次郎美術：青木伸介　登山貴子　松本祐一　吉野貴将演奏：芸大器楽科有志協力：粟田大輔　IAMAS

Visual

Statement

第２回C−DEPOT展覧会では、「色」をテーマとした。作品は、絵画、立体、映像、メディアアートなど多様であるが、C−DEPOT全体として提示するものは、素材と媒体との結びつきによる色である。赤において、例えば顔料と紙とで生じる赤とモニターの画面にあらわれる赤とが異なって見えるように、一つ一つの作品の素材と媒体の関係によって生じる色のかたちに注目していただきたい。色彩学では色相環に見られるように、数値によって色地図が作成されている。記号学者のパースの概念を借りれば、このような色の数値的、座標的捉え方は、世界共通に理解できる「インデックスとしての色地図」であるといえるだろう。一方でこうした数値的なものとは別の色地図を日本人は作りあげてきた。日本人は青の中にでさえ、月草、露草、群青色といった風土に結びついた色を見出してきた。こうした詩的な色地図は、日本のことばの世界観をもとに作られており、日本の風土を理解したもののみが活用できる感覚的な「シンボルとしての色地図」であるといえるだろう。視覚芸術に携わるC−DEPOTは、こうした２つの色の枠組とは異なる別の色地図を作成することを今回試みた。それが「アイコンとしての色地図」である。アイコンはある対象を類似的に表現したものである。パソコン画面上でアイコンをクリックすることで一つ奥の階層へいけるように、アーティストが自身の作品の層へと導くアイコンをそれぞれ色によって見出し、視覚的に提示している。こうしたアイコンとしての色の集合体は、観る者と作品とを結びつける今までにない地図となるであろう。C−DEPOTが作成した色地図を探索することで、数値でもことばでもない、人が眼を通してのみ感知することができる「色」を体感していただきたい。（粟田大輔・美術批評家）

Comment

「C-DEPOT」と名付けた若手芸術家集団が第二回展を横浜赤レンガ倉庫で催すという。同世代の若者達は、絵画、立体、映像、メディアアートと様々な表現手段をもって現代ー今ーを表現しようとしている。考えて見れば当り前の事である。今、食べ頃の若者達がー今ーを表す事は、自分達の存在理由を示す事である。人間に具わった一番重要で大切な表現方法なのである。固定概念を捨て去り、新しい見方を造り上げるのである。又、思考錯誤を繰り返すのである。気力、体力が有る若い時代に様々な実験をする事で、未来の自分が在るのである。芸術表現に柵など無いのである。あるとすればそれは過去の幻影でしか過ぎないのである。今展で現代社会や人間性と色々な現象的側面が見へ、日本人のアイデンティティがどの様に見られるか今から楽しみにしている。そして、久し振りに元気の良い若者達に対し、応援したい気持ちである。　　"ole!!" （中島千波・日本画家）

近年のコンピューターをはじめとしたテクノロジーの進化は、様々な世界を大きく変えている。それはアートの世界も同様だ。これまでも技術の進化が、アートの表現やその様式を変えてきたように、コンピューターテクノロジーはアートの表現を大きく変えアーチストたちの意識をも大きく変えている。この展覧会はそんな新しいく変容した意識を表現やその行為に乗せ、未来につなぐアート表現として、非常に興味深いものになっていると想う。各アーチストたちの新しく生まれた意識（作品）を感じていただきたい。（中谷日出・ＮＨＫ解説委員）

個人で行なう作業が基本であるけど、それには理由がある。バラバラの価値観をそれぞれが持っているから一緒に作るには不自由であるから。個人で行なう作業が基本であるけど、それには理由がある。互いが集まった時に、互いに刺激を受け合う、その時により刺激を受けるため。（日比野克彦・アーティスト）

Activity

#2004 #EXHIBITION C-DEPOT

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dainanagekijo · 7 months

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「ヘッダ・ガーブレル」出演者募集

2024年8月末、三重県文化会館で上演される、第七劇場「ヘッダ・ガーブレル」の出演者を募集します。

彼女はなぜ原稿を燃やし、銃の引き金に指をかけたのか——

自分の生と自己についての実感を求めて、空虚の中で心を圧された女性「ヘッダ」。生きている価値、妻であることやパートナーの意味や意義、ひとりの人間として必要な承認をめぐる、生と自己が求める切実さを描く物語。

▋募集内容：出演者若干名 ※役の指定はありません

▋公演概要：第七劇場 “ヘッダ・ガーブレル”

公演会場 > 三重県文化会館小ホール（三重県津市一身田上津部田1234）

公演日程 > 2024年8月31日（土）・9月1日（日） ※8月27日（火）から小屋入り予定

原作：H. イプセン構成・演出・美術：鳴海康平出演：第七劇場、ゲスト出演者、オーディション採択者主催：三重県文化会館

▋オーディション実施日 > 3月17日（日）

▋オーディション申込締切 > 3月8日（金）24:00 締切

▋募集要項

オーディション実施日時 > 3月17日（日） 1）13：00〜16:00 2）17：00〜20:00 上記 1）2）のいずれかの回にご参加ください。課題テキストによるオーディションと面談をおこないます。 ※応募者多数の場��、書類選考あり

オーディション会場 > 三重県文化会館

資格 > 高校生以上で、稽古および公演日程に積極的、協力的に参加できる方（18歳未満の場合、決定後に親権者の同意書が必要）

出演料など > 年齢・キャリアなどを勘案して、個別にご相談いたします ※チケットノルマはありません ※稽古や公演に係る交通費および宿泊は第七劇場が提供

申込方法 > webフォームまたはメールメールの場合は、件名を「ヘッダ・ガーブレル、オーディション申込」とし、以下の項目を明記の上、お申し込みください

1）氏名・ふりがな　2）生年月日、年齢　3）性別　4）所属団体・学校 5）住所　6）電話番号［携帯］　7）メールアドレス　8）舞台出演歴 9）応募動機　10）その他特記事項　11）バストアップ写真添付 12）参加希望回第1希望・第2希望《3月17日13:00／17:00から選択》

webフォームはこちら。メールの場合は [email protected] まで。

申込締切 > 3月8日（金）24:00 締切 ※メール・webともに

選考結果 > 3月末までにお伝えします

稽古日程 > 7月下旬から稽古開始、計30回前後予定 ※稽古日は出演者の都合を調整しながら決定します ※稽古は主に第七劇場の拠点 Théâtre de Belleville で実施

[email protected] よりお返事いたしますので、必ず受信できるよう設定をお願いします。

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ヘンリック・イプセン

ノルウェー出身の劇作家・詩人。「近代演劇の父」と呼ばれる演劇史上の巨人。シェイクスピア、チェーホフと並び、現在でも世界中で盛んに上演される。19世紀当時一般的だった勧善懲悪の物語や歴史上の偉人が登場する大作から離れ、個人の生活や現実の社会の課題などを題材に戯曲を執筆。ほかの作品には「ペール・ギュント」「民衆の敵」「人形の家」「幽霊」などがある。

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ヘッダ・ガーブレル

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niwanoki · 1 year

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2023/09/17

一日だけ京都にいた。京都国立近代美術館の展示を見たいと思ったからだった、あまり深いことは考えずに、なんとなくでも興味が湧いたら、それを単なる錯覚だとか抑えずに、とりあえず軽い気持ちで見に行ってみようというモードにあり、それを実行したかった。職場にコロナに感染した人がいて、自分のデスクに近い人だし備品を共用してた人だったので、最近の体調不良からして自分はグレーだと思われるし、今までにあまりない感じの深刻な頭痛がきていつもの薬が効かないということでいよいよこれは、と暗い気分になって仕事を早退した日の夜、22時くらいの夜行バスで向かった。どうもお腹の調子が悪い。でもバスに乗ったら平時の感覚が戻ってきた、たっぷりある移動中に山本精一の本を読もうと思って、財布とかと一緒にリュックに入れた。途中の鮎沢ＳＡは涼しくていい匂いがした、自分の知っている少し昔の夏休みの匂いに近く、下界とは違ってさわやかだった。人の気配がなく、私にはまだ逃げ場があると思える、曇っていて星は見えないけど、この場所は多分自分の味方であり続けてくれるはずだ。途中で酔わない程度に本を読む、やっぱりこの人は頭がおかしい。お腹の調子が悪いしこんな寝不足じゃ、小学生の頃なら吐いていただろう、あんまり眠れないまま5時半に京都駅前に着き、時間的にまだ真っ暗だったら嫌だなと思っていたが思いの外明るくなっていて安心した。国道1号を北へすすみ、日がのぼる頃の鴨川を見たいということでどんどん歩いていった、くるりの「ロックンロール」を聴きながら歩くと歩くスピードと合ってて、人も全然いないし人の匂いも全然なく、空気はすずしく、なんとなく自由って感じがあり気分が良かった。高瀬川を渡り、左にカーブするコンクリートの橋を渡る、急に開けて広い川が見える、東側の山の稜線が朝靄と朝日でぼんやり霞んでいる、いいなあと思う、だんだんお腹が空いてきたけどそのままお寺とか神社に行くのがいいかもと、近くにあった豊国神社を参拝した。そのまま川の東側の小道を北へ進むと良さそうな和菓子屋さんがあったけど朝早すぎてやっていない。五条まで来て、川縁に降りてたもとを歩いていった。白鷺とかゴイサギとかカモとかカラスとかがいる、朝の方が川の水もきれいに見えて断然良い。とにかく朝が早すぎて落ち着けるところがそんなになく、疲れない程度に歩くしかなかった。8時半くらいまでぶらぶらして、期待外れだった朝ご飯のお粥をお腹に押し込み、地下鉄に乗って蹴上まで行き、今度こそ「インクライン」を見るんだと思っていたのに、結局やっぱり「インクライン」がどこにあるかわからず、以前来たのと同じルートで南禅寺に行き、水道橋と、本堂の龍の天井画を見た。もうこの辺りで気温が上がってしぶとい暑さに疲れ始めていた。やっぱり同じルートでそのまま平安神宮の方に琵琶湖疎水の脇を歩いて、美術館についたが微妙に開館まで時間があったので、その辺を一周してから入館。朝早いのに若者が結構きていて京都ヤングの文化程度の高さを感じた。眠すぎて時々急に電池が切れたように意識がブラックアウトする。工芸品が所々ケースなどに入れず直に展示されているので万が一そっち側に倒れ込んじゃったりしたら非常に危ない。何度か前や後ろに倒れそうになりながら、そのため監視員にうっすらマークされながら一個一個見たんだけど、やっぱり時代が新しくなるにつれてつまんないというか、何をこいつらはしたかったんだろう、みたいな気持ちが湧いてきて飽きてしまった。60年代までは工芸品とオブジェの境界に迷うような姿勢が見えて、それが作品に直結してる感じがして良かったけれど。最後の部屋まで来てやっと意識が安定してきたので、また最初の方の部屋に戻って展示のストーリーを確認しながら見た、まあ話は分かったがなんかやっぱりつまらないので、単純にいいと思った展示物だけを見て終了し、コレクション展の階に行くと、やっぱりいい絵があったので、安心した。山崎隆の屏風絵《神仙》、《歴史》、村山知義のリノカット、伊藤久三郎の《人々》。これらを見られただけでも収穫だということにする。広くて明るくて客もあんまりいない、すいすいと自分のペースで回って、気分がいい。正常な空腹を感じたので、ああ自分は元気になったんだと安心し、東山からまた地下鉄で二条城前まで行き、頑張って微妙に体力を消耗する暑さの中を歩いていったのに、ちょっと一人で入るのに勇気が必要なカフェでは、狭い待合スペースにイケイケの若者、いや、文化に明るそうな高踏そうな？若者たちが鮨詰め状態なのが見え、すぐに心が閉じてしまって踵を返した、東西の太い道路を横切って、写真のギャラリーに行って、展示を見て、川崎祐という人の写真集を買った、東京で今個展開催中らしい（知らんかった）。最後にまた鴨川を見たかったけれど東海道新幹線の遅延の報を知り、しょうがないのでもう駅に向かう。やたら店内の暗いコンビニで適当に買ったアイスを食べながら日陰を歩く、どこもめちゃくちゃ混んでいて全ての人を黙らせたい衝動が起こったがナチュラルな関西弁は聞いていてそこまで気分が悪くない。京都駅で家にお��産を買って、結局定刻通りに運行しているらしい「ひかり」に乗る、名古屋まで30分くらい、忙しなさすぎてあんまり感傷？に浸ることもなく、でも夕方の車窓はやっぱり美しく、斜め後ろの座席の家族連れがうるさいな～ってことすら流せるくらい順調、定刻通り名古屋について颯爽と下車したら名古屋はまた死ぬほど人がいて、面食らった。改札近くのトイレも駅ビルのトイレもどこも全然空いてなくて、夕ご飯を買いたかった売店も観光客らしい人たちで大混雑していて、たかが名古屋のくせにと軽くイラついた。やっとのことで名古屋屈指の古い地下街の、そのまた地下（地下駐車場の）のお手洗いで用を足し、普通にバスにも間に合った、隣席は発車時刻ギリギリで乗り込んだ黒人の若いお兄さんだった。一瞬、バスジャックされたりしたらやだなとほんの一瞬思ってしまった（彼は終始、携帯などには一度も触れることなく、黒いリュックを抱えて多分寝ていた）。窓がでかいバスで、サッサカ暮れていく空と、高速の防音壁と、一瞬だけ帰ってきた名古屋の街とをゆったりした気分で眺めた、高速に乗る、というのはどこか、挑むみたいな気持ちになる。これからのとてつもない長い距離と時間に、後ろに去っていく風景に、空の色に、それがすごい好きだった。とてつもなく長い距離、というのが私にとっては重要なのです。とてつもない距離とそれが抱えている時間に次第に倦んでいく感覚さえ自分にとっては。こんなにも離れていたということ。これから離れていくということ、小さくなっていくことの寂しさと安心。夕方の名古屋高速はいい。伊勢湾岸道に入り、羅針盤のアルバムを聴きながらうとうとしていると、早々に「足柄から大井松田まで渋滞25キロ通過60分」の表示を見かけた。終電には間に合うかなと思って途中のＳＡで悠長にソフトクリーム（静岡茶味）を食べてたら、どんどん渋滞が伸びて40キロとかになっていた。横浜から首都高の入り口までも渋滞が始まってるということで地獄が待ってるらしかった。終電に間に合わなかったら交通費をいっぱいにケチった旅行が丸潰れになる～とか焦り始めていると、いざとなったらなんと父が東京駅まで出動してくれるという連絡が。ありがて〜けどそれもまた問題だよと思う。こんな年齢になった娘などもうどこで痛い目にあっていようがのたれ死んでようが放っておけばいいのにと思う。バスの運転手さんは非常に優秀な人と見えて、比較的空いている道ではちゃんとそれなりのスピードで走っていく。特に工事で端っこの車線が慢性的に通行止めの道でも、ガンガン右車線で飛ばしていき、どんどん後ろへ車が抜かされていくのが面白かった。この快調なスピードの上にいないとわからない音楽ってあるよね、ということで、くるりやスピッツやフジファブリックや奥田民生を聴いた。絶対そうなのだ。おなじみの足柄ＳＡにたどり着くと、またものすごい数の車が集まっていて駐車場はごった返していて交通整理をする警備員さんが怒号ともつかない叫びで駐車できずあぶれた車、というかドライバーをさばいていた。御殿場を過ぎて雨が降ってきたけど、いつの間にか雲が切れて止んでいて、夜空はすごく澄んでいて星がいくつも見えた。こういう経験も、夏休みとか冬休み特有のものだった。渋滞でノロノロ進む車内でまた例の本を開く。人や動物に簡単にすぐ殺意を抱いたりしていて忙しそうで笑える。そもそも自分はこういう文体ににハマるたちだし、かなり真理らしいことを言ってたり考え方の極端さには共感すらしてしまうが、憤りとかマイナス？の力が増大した時の思考の飛躍と行動・言動が怖すぎて（ときどき時代錯誤感もあるし）、この人が父親でなくて本当によかった。歌声がいい、歌詞もいい、ギターもすっごいカッコいい、しかし。で、そんなこんなで終電に間に合うか、間に合わないか本当に微妙な時間になってきていたが、運転手さんの的確でメリハリある優秀な運転のおかげで遅れは1時間弱だった。心身ともにきついこともめちゃ多い仕事とは思うがやっぱり運転がうまい人はかっこいい。あと夜行バスは疲れている時はもちろん基本的には交通手段の選択肢から外すべきだ。どうせ眠れないから。ふらっとどこかへ消えたいと思った時、忙しない旅程を組むと感動する余裕も大して持てず帰ってきたときに何も変わっていない自分にただ、ただただ絶望する。0時前の混んでいる中央線快速、火でもつけたい気持ちに駆られつつ、急に疲労が襲ってきてまた意識がガンガン途切れて忘れたはずの吐き気も出てきて、薄めた地獄みたいだった。

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kaneninarananesaki · 1 year

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野獣と形容された色使い

見てきました、金魚のおじさんっすね。

正しく色を置くことより感覚的な心地よさを重視し、陰影や遠近法などの煩わしい要素から解放された表現は一見ビビットだがシンプルで単純な魅力を鑑賞者にもたらすが、その実作者は引き算の解の複雑さと戦い続けた。知らんけど

視野を切り取ったと錯覚させるような窓のある風景が印象的である。不意に暗幕がぱちりと落ちるような気がしたのはのは己の瞬きか作者の瞳か

#マティス

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misasmemorandum · 1 year

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『ある評伝　三島由紀夫』　ジョン・ネイスン　野口武彦　訳

『午後の曳航』を英訳した翻訳家によるもの。１９７４年にアメリカで出版され、邦訳版は１９７６年に出てる。三島が自決（介錯死）したのが１９７０年だし、三島の作品の翻訳をしたこともある人で、その間三島と交友関係を持っていたから、三島夫人の瑤子さんに評伝を書くために協力もしてもらったようだが、出来上がったものに、三島の被虐趣味と同性愛が書かれているために、遺族により増刷などを止められた、ちょっとした問題作。こんな本があるのは、誰かの伝記だかで読んだことがあったと思うが、今回初めて読んでみた。図書館に初版があったので、上に書いた遺族が嫌がった部分もちゃんと入っている。で、こう言う部分を削除した版が文庫化されてる。遺族の気持ちは分かるけど、、、だ。　　

被虐性に関しては、以前、性質を同じくする人が書いた本を読んだ。ネイスンいわく、

公威の「少年期の感受性」の真相に横たわる死へのエロティックな衝動は、ほとんど生来のもの...(中略）...公威が死を、あるいは、それにひとしく破滅的で宿命的な何ものかを、じりじりして待ちこがれている「特権的な運命」と目していた。（p４８）

そして、三島にとってとても大切だったのが、「美」と「死」と「運命（天才）」

三島が戦後すぐ、まだ２０歳なのにすげに時代遅れになってしまったのは、三島が好きなジャンルや、三島を応援していた同好の士たちが戦後の社会的変化で拒絶されるようになってしまったからだそうだ（pp６１下−６２上）

自分の名前を「魅死魔幽鬼尾」と書いてみたり、お茶目なんだかヤンキー的幼児性なのかなんなのか分からんが面白いと思っておく（苦笑）。

次に、三島が肉体改造を始めた理由。

おそらくは昭和三十年前後に、三島には自分が真正に存在していると感じ、自分が現実に生きていると知ることのむずかしさを体験するような或る瞬間が訪れたのだ。そして三島は、言葉（芸術）は自分が現実を体験する機会を持つよりも前に「現実を蝕む」ものだとして、それを罪すベく意を決する。三島が意識的に「言葉と対立する」何ものかを求めはじめたのはまさにこのときであった。「肉体の言葉」たる筋肉すなわちこれである（p１１３上）

さてさて、三島の結婚。その前に三島の性向を三島の両親は知っていたに違いないと著者は言う。父親は否定し続けていただろうが。そして、花嫁になる瑤子さんも知っていただろうと言う。そうなんだぁ、と驚いた。

昭和３５年に出演した映画『からっ風野郎』では、自分より背の低い女優だけが出てることを確認したそうで、若尾文子と共演したそうだ！若いときの若尾文子、可愛いものねぇ。この映画、見てみたいかも（爆）。

肉体改造をし、自衛隊に体験入隊したり、楯の会を作ったりする兄を、弟の千之は、子どもの頃にさせてもらえなかった戦争ごっこを楽しんでいただけだろうと言う（p２１９）。

しかし、晩年の三島の政治的見解／思想は、私には理解できない。読む気にもならんし、読もうと頑張っても頭に入らん。全くのフィクションだと思えば読めるかも知らん。次回、試してみよう。

自決したとき、自ら腹を裂き、介錯のために３度首を打たれる間、自分の血で「武」と書くつもりだった（p２４６）そうだが、あまりの苦痛に三島は、その苦痛を感じる以外に何も考えられなかっただろうと思う。三島にとって何も考えられないと言う状態、何も考えずに感覚だけにある状態はこの時が初めてだったかもしれない。この状態を三島は文章に表したいと思ったのではないだろうかと思った。

三島は遺言で文人ではなく武人として死にたいと書いていたので、遺族は三島に楯の会の制服を着させ、軍刀を胸に置いた。が「最後の瞬間に、瑤子は原稿用紙と万年筆を棺に納めた」そうだ（p２４７上）。奥さんは小説家三島由紀夫と結婚したんだもんね。

また、白い薔薇を持って来た弔問客に母の倭文重が

「お祝いには赤い薔薇を持って来てくださればようございましたのに。公威がいつもしたかったことをしましたのは、これが初めてなんでございますよ。喜んであげてくださいませな。」（p２４７上）

と言ったそうだ。お母さん、泣かさんといてくれよ！と思った次第です。

著者は後書きで三島の死について

私にいえることは、ただ三島の一生の物語から感知するかぎりでは、それが基本的に死へのエロティックな陶酔にかかわっているように見えると言うことだけである。私が言いたいのは、三島は生涯かけて情熱的に死を欲し、「愛国心」を、あらかじめ処方された一生の幻想たる苦痛に満ちた「英雄的な」死の手段として意識的に選択したように見えるということだ。私はかならずしも三島の最後の数年間のあの熱烈なナショナリズムが、ひとを担いでいたのだと信じているわけではない。しかし私には、どうしても三島の自殺がその本質において社会的でなく私的であり、愛国主義的でなくエロティックであったように思われるのだ。私の解釈が真実の全てだと言うつもりはない。ただそれが真実だろうと信じているまでのことである。（P２５０）

と言う。同感。

生前、三島は、気に入らないことが起こると、それを起こした人物とはすぐに関係を切っていたようだ。交友関係が広かっただろうから、面倒な関係はないものにするのが楽だったんだろうな。

さて余談。三島が歌舞伎の脚本を書いた件で、文楽の太夫に義太夫の部分をチェックしてもらったとあったのだけど、文楽座の鶴澤燕三って、文楽「座」って何よ！！？？そして演目名、『椿説夕張月』となってるが、正しくは『椿説弓張月』やで。翻訳者のケアレスミスとして、校正した人とか編集者とかも見過ごしたのか？あかんやろ、と思った。

また三島の作品を読みたくなった私でした。

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