#APROPIACIONISMO | Explore Tumblr Posts and Blogs

redlenai · 3 years

Text

DECONSTRUYENDO A FÁTIMA PECCI CAROU Y LA NOTA EN LA NACIÓN

Es hora de aclarar unas cosas, es hora de finalmente desmenuzar el asunto que tanta bronca me hizo dar como dibujante, ilustradora digital y como mujer argentina. Para resumirlo en cosas simples: Fatima Pecci Carou, pintora que actualmente se la conoce como una estafadora, plagiaria y sobretodo negadora, fue acusada de plagio en el mes de Junio luego de que “ganara”, entre comillas, la beca Activar Patrimonio y lo digo porque algunos cuantos artículos la acreditaban de ello… cuando se suponía que la ganadora era Eva Grinstein, tal cual se aclaró una vez destapado el plagio, bueno, osea que si era bajo una luz positiva, no había desinformación ¿No? Porque ahora que circula la información andan diciendo eso.

Fátima, se destaca por combinar feminismo, peronismo, una idea un tanto caprichosa y medio desacreditadora de la mujer en las artes y una parte de la cultura japonesa, que es el animé.

A primera vista y sin ningún agregado, sus obras poseen trazos desiguales, ausencia de conocimientos de colorimetría o administrar cantidades de pintura, sus obras poseen anatomía, perspectiva, ángulos, composición y técnica dispares, lo cual hace que dependiendo de cada obra que mires, pareciera que otra persona la haya hecho. Los personajes colocados parecen no entrar en armonía con el ambiente en el que se los pinta. Pese a el tamaño de los lienzos, hay un desaprovechamiento total de detallar o usar pinceles más chicos, como si se viese apurada en terminar algo ya que la misma pintura pareciera haber sido rebatida, sin paciencia ni amor a que se seque propiamente.

A simple vista, individuos que desconocen de su persona han afirmado que estos cuadros podrían tratarse de una menor de edad, de alguien cuya mente no parece estar muy estable o alguien que recientemente se ha abierto al mundo de la pintura y arte en general.

A la hora de intentar defenderse luego de que el pasado 11 de Junio estallaron las redes luego de que se expongan las hyper similitudes para con el trabajo de otros artistas. Fatima, ocultándose detrás de Eva Grinstein y Andrea Giunta, afirmó que esto no era plagio, sino Arte Contemporáneo.

Desgraciadamente, esto no podría estar más alejado de la realidad, el arte contemporáneo no necesariamente significa robarse el trabajo de otros, tomarlos y hacerlo pasar por propio bajo pretextos de personalización o resignificación ¿Por qué? Durante los años en el pasado, cuando las artes en museos estaban en auge por la cantidad de movimientos que abundaban y se hacían presentes de manera innovadora, había algo que ahora es casi imposible, la ignorancia. Pero no esa ignorancia selectiva como la que tenemos hoy en día, antes, el mundo no estaba conectado, no podías hablar con alguien de la otra punta por qué si, los conocimientos estaban limitados en base a lo que teníamos acceso, sea el conocimiento del hogar, las bibliotecas o si había algún conocedor de arte dispuesto a dar charlas o narrar más allá de sus experiencias o lo que le parecía conveniente dar a conocer.

¿A qué voy con esto? En el pasado, no había tantos derechos, no había artistas que sabían controlar cómo y dónde iban a parar sus trabajos, en el pasado, no había tanto conocimiento al alcance del público como para reconocer cuando alguien estaba tomando el trabajo y esfuerzo de otro. Hoy en día eso es diferente, la historia misma del arte nos lo demuestra con cada libro, cada documental, narrando como los genios del pasado no resultaban ser tan genios.

Básicamente, hoy en día es difícil estar desinformado o desconocer la procedencia de una imagen, Google, uno de los buscadores más grandes del internet, afirma que no todas las imágenes vistas son de dominio público, muchas de ellas poseen derechos de autor. Y dichos autores, no son entes o seres inexistentes cuyas ilustraciones aparecieron de la nada un dia en la web, no, alguien las hizo, y que se suban a la red y se distribuyan no quiere decir que no puedan reclamar por sus derechos, no quiere decir que deban ser desacreditados o invisibilizados.

En la nota de La Nación, tenemos un comentario que carece de elegir nutrirse de conocimiento “¿Utilizar imágenes del ilimitado archivo visual y re contextualizarlas en nuevas obras es un plagio? Si así fuera, entrarían en la categoría de plagiarios artistas tan variados como Marcel Duchamp, Andy Warhol, Antonio Berni, Roy Lichtenstein, Jeff Koons, Claudia del Río y Damien Hirst, entre otros conocidos -locales y extranjeros- por los amantes del arte. En la era digital, memes, stickers y GIF que usan imágenes de otros para crear sentidos (cómicos y satíricos, en general) viajan a toda hora por teléfonos celulares y computadoras.”

Que desconocedora es la gente que vive en el pasado y no sabe adaptarse a los nuevos tiempos que ya vienen ejerciendo desde incluso la época del 2000 o anterior.

¿Quien hoy en día no sabe que Roy Lichtenstein era odiado por la comunidad artística, criticado severamente por varios conocedores quienes afirmaban que lo que hacía no era arte? No neguemos que la historia del arte, viene acompañada de revelaciones, como cuando David Barsalou realizó su libro “Deconstruyendo a Lichtenstein”, un trabajo que demoró casi 3 décadas en concretarse, recopilando a los artistas de cómics originales y acreditandolos, reinsertados en la historia del arte en vez de despojarlos de ella. Andy Warhol, oh, tanta controversia y drama en el que se involucró, no olvidemos las veces que fue a juicio, las veces que invirtió dinero comprando derechos de otros artistas para no tener dilemas legales y así poder continuar con sus obras, y así, un montón de artistas a lo largo de la historia. En la era digital, pasa algo distinto a diferencia del caso de Fátima, los memes, stickers y gifs que se usan, no se acreditan como originales o creados por los usuarios que los suben y es más, existen archivos recopilando y que indican la procedencia de los mismos, algo tan simple de buscar al tipear en un teclado, pero eso, nuevamente, va a depender de aquel que tenga ganas de informarse o tenga la curiosidad suficiente en vez de conformarse con lo que sabe, o con lo que otros le dicen.

El apropiacionismo, siempre, estuvo y va a estar conflictuado, pero no solamente por esa ignorancia selectiva o esa inaccesibilidad del pasado, sino, porque hoy en día, esta autolimitandose, toman trabajos de dominio público o conocimiento general, no de otros autores menos conocidos, porque las personas ya no van ni tienen ganas de acallarse contra aquellos más poderosos, sea política o monetariamente, hoy en día, todos podemos alzar la voz y reclamar por nuestros derechos, sobretodo cuando vemos que nuestra autoría está siendo negada, invisibilizada y apropiada en contra nuestra, a nuestras espaldas incluso y en el peor de los casos, generando ingresos.

Como dice la nota de La Nación “¿Quién se hubiera animado a enjuiciar a Lichtenstein por “robarse” la viñeta de un historietista estadounidense?”

El mismo Irv Novick, de quien Lichtenstein tomó la viñeta del cómic “All American men of War #89”, perteneciente a la Editorial DC Comics, siempre habló desde la honestidad de que mientras Roy hacía millones, él apenas podía llegar a fin de mes ni cabe destacar que en realidad, mientras la mayoría de artistas de los cuales Roy plagio habían muerto, a Novick lo conoció mientras ambos realizaban el servicio militar, Novick afirmó que las habilidades de Lichtenstein eran pobres y académicas pero aun asi, le ayudó a conseguir un mejor trabajo… solo para luego enterarse de que Roy comenzó a copiar sus trabajos.

Hasta la fecha, Novick entre otros autores todavía siguen sin ser acreditados.

Pero resumiendo ¿Quien se hubiera animado a enjuiciar a Lichtenstein? DC Comics a nivel monetario no podía en ese entonces, Novick mucho menos y los artistas afectados que ya habían fallecido, tampoco. ¿Acaso estamos hablando y comparando de manera equitativa o solo estamos fanfarroneando? Siempre pasa, que aquellos con poder hacen un que me importa mientras dicen “Y bueno, denunciame si podes”

https://comicsalliance.com/russ-heaths-comic-about-being-ripped-off-by-roy-lichtenstein-will-give-you-a-new-appreciation-for-the-hero-initiative/

Respecto a Carou, no es muy diferente el asunto, estamos comparando las chances de ganar un juicio de una mujer avalada por el gobierno, perteneciente a una agrupación, a una asamblea, con apoyo de la prensa…. contra artistas independientes, nuevamente el ciclo se repite.

Mientras Valeria Gonzales reprocha sobre el caso de Mariana Esquivel, quien copió con pintura la fotografía de Nora Lezano para un concurso cuyas reglas exigen nada de tomar trabajo ajeno o copiar pero sin embargo participó y presentó la obra como suya, ahí, en ese momento que ella copia la fotografía de manera total, la reproduce de manera casi idéntica y la presenta como de su autoría en un concurso, ahí, se llama plagio, eso no es ni apropiacionismo, ni referencia, ni homenaje ni absolutamente nada, es una copia y no debería ser una discusión caprichosa de que “le quitaron su debido premio” cuando ella no respeta las reglas, las pautas del concurso.

Andrea Giunta, nuevamente se excusa en que porque algo se haya ejecutado en el pasado, significa que hoy en día podemos hacerlo nuevamente. Osea que como mucha gente ha robado a lo largo de la historia, yo puedo salir a robar y cuando me agarra la polícia, decir que estoy reinterpretando el robo porque quiero dar un mensaje a la sociedad. Mientras somos conscientes hubo ideologías y política involucrada desde el lado “Agresor”, no ignoremos que es imposible desligar una obra política, ideológica y militante de una mirada orientada a esos tres puntos de parte de un público, desgraciadamente, pareciera que son nuevas en el arte y desconocen que la crítica puede venir desde cualquier aspecto, desde cualquier lado, el arte no es solamente recibir palmadas en la espalda y halagos de nuestros amigos, de solo aquellos que validamos sea por un estatus social o número de títulos o fama.

Fatima antes de las acusaciones se denominaba así misma como Artista militante, feminista y peronista, parece que es lo mismo que cuando decían sobre que ella ganó la beca. Si no es bajo una luz positiva, entonces es desinformación y machismo

Se victimiza sobre que la mujer fue despojada de las artes y solo servían como musas, si supiera que a lo largo de las historias han habido mujeres que han usado seudónimos, se han revelado a lo largo de la historia, o han habido hombres que han interpretado el papel de musas o todo el romance entre aprendiz y maestro. Pareciera que quiere ignorar que han habido mujeres que han dado mensajes y han logrado mucho mas que ella, que han habido minorias, mujeres y hombres tanto reales como las que fueron representadas en cuadros, o ignorar que la homosexualidad ha formado parte de las artes y que los modelos independientemente de su reproduccion como mujer u hombre en el lienzo, eran originalmente el amante del artista.

“Solo lo hago como una referencia visual que se inscribe dentro del consumo de cultura de masas; son imágenes reproducidas hasta el cansancio en la web, los artistas del Fan Art los redibujan, los transforman; la cultura del cosplay y los cosplayers se apropian de personajes existentes, disfrazándose como ellos, jugando con su identidad y género; el merchandising de la industria del cómic reproduce una y otra vez imágenes de personajes”

Fátima, no podrías estar más alejada de la realidad. Que una imagen sea producida en masa, no significa que su dueño es despojado de sus derechos de autoría o sus representantes legales, independientemente de si es un artista de renombre o alguien que lo hace por Hobby.

El fanart y el cosplay no hacen apropiacionismo, no se apropian los personajes, no dicen que son suyos o que salieron del Taller de su cabeza, para nada, ellos son los que realizan un homenaje a una franquicia, libro, comic, animación, película, videojuego, etc ya existente, ellos son un sub-derivado, y se reconocen como tal, no buscan excusas en el arte contemporáneo, la referencia o una supuesta memoria de la niñez. Por algo, si es que no sabes inglés, se llama fan art, arte de un fan, de un seguidor. O Cosplay, la combinación de costume, vestimenta y play, juego. Conceptos tan metidos por dentro de lo que es el mundo del anime y el manga pero pareciera que sos totalmente ajena a ellos, y ni siquiera realizaste una búsqueda rápida en la red como para mínimo saber el significado de dichas palabras.

Y el merchandising en el mundo del cómic, es justamente, mercadería oficial de una franquicia existente y casi conocida a nivel general y las tiendas que venden ese contenido, pagan una regalía por vender productos de dicha marca, ¿Alguna vez tuviste un contrato de exclusividad con una empresa o una editorial? La mayoría de estos contratos comparten derechos y si, se realiza material de compra pero eso no significa que se denigra al creador original o al representante legal de la empresa a la cual pertenece. Un poco de sentido común

“Al descontextualizar los personajes de animé, les doy un nuevo sentido, al pasar de un lenguaje digital a un lenguaje pictórico los estoy inscribiendo en una nueva nueva lectura y narrativa -detalla sobre su método creativo-. Soy consciente de que el animé interpela a las nuevas generaciones y ese es también el público al que quiero llegar, con la intención de se acerquen a conocer, por ejemplo, hitos de la historia argentina desde otro lugar, como una saga de ficción, y también para acercarlos al arte desde otro lugar y se pregunten qué es el arte, ¿es solo el arte clásico hiperrealista que veo en los museos o puede ser también otra cosa?”.

El arte puede ser otra cosa, Fátima, pero no a costa del trabajo de otras personas las cuales no pediste ni permiso ni acreditaste en lo absoluto. Además de que algo pase de un lenguaje digital al pictórico, no desacredita la autoría o labor artística, después de todo ambos siguen siendo medios visuales. Pero si realmente querés inculcar y enseñar de historia del arte e historia argentina, tenés que hacerlo genuinamente a menos que quieras que los jóvenes coloquen en sus exámenes que Eva Perón era una ninja, contratada por el imperio Peronista para volverse una gigante que degollaba animales antropomórficos solo por no pensar de la misma manera que ella. El arte no tiene que ser estético, bellamente habilidoso y técnico, pero puede tener originalidad propia, puede basarse en algo sin necesidad de sobre depender de la composición de otra obra preexistente de la cual el mismo autor manifiesta que no está feliz y preferís ignorar su pedido como creador, porque es más fácil meterlo en la misma bolsa y culpar a un montón de “antis”, otakus neofacistas, pendejitos fanaticos del anime si no les gusta lo que haces.

https://www.instagram.com/p/CQfXOKpssWK/

““Las acusaciones de supuesto plagio son una excusa para correr el eje de lo que verdaderamente molesta: mi posición política y mi militancia feminista”

Disculpame, pero vos misma te catalogas como peronista y feminista, es obvio, van a ir por ese lado dado que es lo que vos expones, de lo que te validas como artista, como vos misma te presentas. Los temas que tocas no son libres de la opinión de las masas, eso lo sabe cualquier dibujante que sube su trabajo de manera pública a las redes, bienvenida a la experiencia pero no te excuses en eso.

“Las imágenes que tomo del manga las re dibujo, las pinto a mano, las transformo, les modifico o agrego detalles, les cambio el contexto, es decir, les cambio el sentido. Es casi como un ready made desde la pintura, hago un fair use, un uso justificado de las imágenes, esto ya existe en el arte: se llama apropiacionismo, que nada tiene que ver con la idea de plagio”

Apropiacionismo es cuando usas el trabajo de otro artista y añadís, extraes, o sustitius algo para que tenga un nuevo significado. Cuando uno apropia una imagen, uno debe cambiar de manera significativa el arte con sus alteraciones. No aclamas que la imagen original es tuya, haces tu obra bajo la clara asumpción de que el espectador sabe que estas copiando de una fuente preexistente. Por ejemplo y ya se ha citado, que el público sabe que Andy Warhol no inventó la lata de sopa de Tomate Campbell. El no aclamaba que diseñó la lata con la esperanza de que nadie lo descubriera mintiendo.

https://www.coroflot.com/straballo/appropriation-vs-plagiarism

Fatima, si querías propiamente hacer apropiacionismo, hubieses tomado imágenes que son del conocimiento del público general, limitarte a Sailor Moon o Dragon Ball hubiesen sido ideales para un debido apropiacionismo, quedarían dentro del Fair Use por el hecho de que serían personajes identificables por cualquier ciudadano argentino sin necesidad de pertenecer a una subcultura o ser demasiado joven o mayor. Pero, cuando haces apropiacionismo de otra cultura, puede ser denigrante si se hace descuidadamente y caer en lo que se conoce como apropiación cultural, en estos casos, cuando se toma el trabajo de un artista de otra cultura, la identidad de dicho artista es crítica y fundamental.

y cabe destacar que el fanart es lo que cae como fair use, no el tomar el trabajo de una franquicia, negar sus derechos, tomar el trabajo del artista sub derivado, negar sus derechos también y tercerizar a ambos mientras generas ingresos, con un trabajo de tercera mano. Cabe constatar que existe algo llamado Derechos Morales de un autor, osea, al reconocimiento de la paternidad de la obra (autoría) y el derecho de un autor a preservar la integridad de la misma, es decir, a negarse a la realización de modificaciones u obras derivadas de la misma. Esto explicado incluso de manera sencilla por Wikipedia. A parte del Copyright y Trademark. Tus derechos terminan donde comienzan los de otro, y si los autores te dicen que no tomes su trabajo, no lo tomés y no es un uso justificado, porque encima, que algo sea digital no significa que no esté hecho a mano, a menos que creas que nosotros dibujamos con la mente, no modificas, no transformás por el simple hecho que es evidente la procedencia original, hay muchas similitudes, no es algo del conocimiento general del público y se hizo a costa de los derechos de otros artistas que están vivos

“Cuando un DJ te hace bailar con un mashup en el que retoma, deforma y recontextualiza música de otros, ¿te indignás y salís a decir que es plagio? Fatima, acá hay una diferencia crucial y es que los temas de dichos mashups que hacen los DJ son justamente canciones conocidas por la gente, los hits del momento, los DJ, de la palabra disc jockey, es la Persona que tiene por oficio seleccionar y poner los discos en una discoteca, en una emisora de radio, etc. No es desconocido que un DJ reproduce el trabajo de otros, justamente, los temas pedidos por el público son temas que son de otras personas, se sabe que son de otros, y el DJ no se apropia de la música, la letra, los instrumentos usados, la discográfica. No confundas a un DJ con un productor.

“Siguen creyendo que el artista es un ser iluminado que genera obras auráticas y autónomas salidas de la nada. Atrasa mucho esta discusión”

Fátima, se supone que como artista tenés que hacer algo propio en los aspectos de nueva composicion, nuevos arreglos, algo que pueda llamarse propio y no que con una simple búsqueda inversa en google de con su contraparte de la cual te basaste y nunca acreditaste, ahi, me estarías indicando que fracasaste en hacer apropiacionismo, y no olvidemos, nunca dijiste que era tal cosa hasta una vez fuiste acusada, vendías como obras propias, presentabas en exposiciones, charlas y galerías como una creadora original, pero al final sos hiper dependiente de tus referencias en vez de trabajarlas, procesarlas y recomposicionarlas en algo que no parece un calco.

La nota de La Nación sigue:

“”Ante las denuncias -algunas disparatadas, como que la artista cobra “abultadas” cifras en dólares por la venta de sus pinturas- las autoridades del Museo Evita aclararon que la institución no había adquirido obras de Pecci Carou.””

Disculpame Fátima, pero así el Museo Evita no venda en dólares, ha hecho mercadería con tu obra “bootleg” del juego SINoAlice, tu Evita Ninja, la cual figura en la tienda del museo, por ende si fue adquirida solo que de una manera diferente. Pero bien que en Artsy, la misma estaba a la venta por $4500 dólares, cómo así entre $1500 hasta $4000 dólares estaban otras obras en tu cuenta, la cual vaciaste apenas salieron las acusaciones, sin darle chances al Sector de Seguridad de Artsy de accionar y que ellos mismos aclaman no apoyan tu “apropiacionismo” porque para ellos, una plataforma profesional para artistas, consideran que lo que hiciste es plagio.

“Nunca subestimen el poder de las imágenes, los artistas somos parte de la sociedad y nuestro aporte desde lo simbólico es muy importante -responde Pecci Carou-. Hagas o no arte ‘político’ o comprometido, estás produciendo nuevos sentidos de época, eso es un gran privilegio. También es importante que se abra la posibilidad de hacer partícipe al público de los debates culturales si queremos que nuestra actividad sea valorada. Y sería deseable que los que escriben sobre arte en medios de comunicación no desinformen y ayuden a enriquecer y subir la vara de la discusión cultural”

Fatima, nunca subestimes VOS a los verdaderos artistas y la importante accesibilidad al conocimiento que es el internet, tu ignorancia a nivel artístico pese a tener un título que parece más ser un decorado en las paredes de tu casa solo demuestran que creías que no ibas a ser descubierta, porque es ahora que solo con buscar en google o buscar en pinterest “chica anime ninja” se pudo dar con la contraparte original de 36 personajes de anime que afirmas que “apropiaste”. No subestimes la habilidad de artistas, dibujantes, fanaticos de anime que forman parte de la subcultura, de la comunidad, de manera internacional y que todos ellos sobretodo, rechazan tus palabras y acciones de manera ajena a la política que tanto afirmas que te ataca, no busques tapar bajo victimismos y distracciones políticas tus intenciones de menospreciar, invisibilizar y denigrar el arte de otras personas solo porque no las conoces, solo porque es más fácil tomar un trabajo preexistente en vez de bocetar, borrar y rehacer, por aprovechar tu privilegio y conexiones de un movimiento. Manchaste al feminismo al pisotear a otras mujeres y despojarlas de sus trabajos, manchaste a Argentina de manera internacional, no pidas ser valorada si desvaloras la labor de tus colegas, de tus hermanas, de cualquier ser humano que se esfuerza en hacer algo propio, en aprender.

1 note · View note