#Alicia Scherson

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Pedro Pascal's sister Lux Pascal boards Alicia Scherson's 'Summer War' (exclusive)

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Explore an exciting video tonight

Chilean cinema has emerged as a powerful voice in Latin American cinema, offering a unique blend of artistic expression, social commentary, and historical reflection. From its early beginnings to the present day, Chilean filmmakers have used cinema as a means to explore the complexities of Chilean society, address political and social issues, and showcase the country's rich cultural heritage. In this extensive article, we will delve into the world of Chilean cinema, exploring its historical context, notable filmmakers, significant films, thematic focus, and its enduring impact on the national and international stage.Historical Context:Examine the historical context that has influenced Chilean cinema. From the tumultuous political landscape of the 20th century, including the era of Salvador Allende, the military dictatorship of Augusto Pinochet, and the transition to democracy, understand how these historical events have shaped the narratives and thematic concerns of Chilean filmmakers.Pioneers of Chilean Cinema:Explore the pioneering figures who laid the foundation for Chilean cinema. From the early works of silent film director Pedro Sienna to the influential films of Miguel Littin, discuss how these filmmakers paved the way for future generations and established a distinct cinematic identity for Chile.The New Chilean Cinema Movement:Discover the emergence of the New Chilean Cinema movement in the late 20th century. Highlighting filmmakers such as Raúl Ruiz, Andrés Wood, and Silvio Caiozzi, explore how this movement challenged conventional storytelling techniques, tackled social and political issues, and brought Chilean cinema to international recognition.Social and Political Reflections:Examine how Chilean cinema reflects the social and political realities of the country. Discuss the exploration of human rights violations, political repression, social inequalities, and the pursuit of justice in films such as "Missing" (dir. Costa-Gavras) and "No" (dir. Pablo Larraín). Analyze how these films contribute to national conversations and promote social change.Cultural Identity and Indigenous Representation:Explore the representation of Chilean cultural identity and indigenous communities in cinema. From the works of Patricio Guzmán, known for his documentary films that delve into Chile's historical memory, to the exploration of indigenous stories and traditions in films like "Machuca" (dir. Andrés Wood), discuss how Chilean cinema embraces diversity and preserves cultural heritage.Women in Chilean Cinema:Highlight the significant contributions of women filmmakers to Chilean cinema. Discuss the works of directors such as Marialy Rivas, Dominga Sotomayor, and Alicia Scherson, who have brought fresh perspectives, narratives, and female voices to the forefront of Chilean filmmaking. Explore the challenges and triumphs faced by women in the industry and the evolving role of gender representation in Chilean cinema.The Impact of Film Festivals:Examine the role of film festivals in promoting Chilean cinema. Discuss the influence of renowned festivals like the Valdivia International Film Festival and the Santiago International Film Festival (SANFIC) in providing platforms for Chilean filmmakers to showcase their work, gain international recognition, and foster cultural exchange.Documentary Filmmaking:Explore the significance of documentary filmmaking in Chilean cinema. Analyze the works of Patricio Guzmán, whose documentaries like "The Battle of Chile" and "Nostalgia for the Light" have shed light on Chile's history and memory. Discuss how documentary films serve as tools for truth-telling, memory preservation, and social advocacy. More detailed information - xnxx sex big

[filmografie]

Family Life (2017), dir. Cristián Jiménez & Alicia Scherson

[folditdouble]

Women in Film Challenge 2020: [8/52] Turistas, dir. Alicia Scherson (Chile, 2009)

Did you know that these are already dead inside? But they keep living on the outside. Trees are the only ones that can do that, to die and keep going. Like me.

[operadechile]

"Héroes Invisibles": La serie sobre el embajador finlandés que salvó a miles de chilenos en dictadura

“Héroes Invisibles”: La serie sobre el embajador finlandés que salvó a miles de chilenos en dictadura

La serie, una coproducción chileno – finlandesa, se enfoca en la historia del embajador Tapanl Brotherus, quien durante la dictadura militar salvó a miles de chilenos.

Mika Kurvinen y Alicia Scherson fueron los directores encargados de conmemorar este hito histórico, en celebración al centenario de Finlandia.

“Esta serie – escrita por Manuela Infante y la guionista finlandesa Tarja Kylma –…

[theplaylistfilm]

Beyond Larraín: 6 Chilean Directors You Should Know

[andrometamorfosis]

Vida de familia - Cristián Jiménez y Alicia Scherson / Bonsai - Cristián Jiménez 

[memoriafilmica]

Il Futuro (2013).

Alicia Schersom.

[danieltloen]

Mika Kurvinen & Alicia Scherson: Heroes invisibles

Tapani Brotherus

[megalocaporelchocolateblr-blog]

Cine de las Alturas 5º Edición se vive en el Cine Auditorium 🎬 *15:30: "Il futuro"*, Italia, Chile, Ale. 2013, 94m +16. Dir: Alicia Scherson (c/ charla miembros ADF) _Como consecuencia de un accidente de tráfico, Bianca y su hermano Tomás se quedan huérfanos. Son adolescentes, son vírgenes y están solos en el mundo, en su apartamento familiar de Roma. Abandonan la escuela e inician un luto oscuro y peligroso, descendiendo al submundo de una gran ciudad. Entonces aparece Maciste, un viejo actor italiano, que se convertirá en el héroe que estaban necesitando._ A demás vamos a contar con la presencia del director fotográfico Ricardo De Angelis para charlar con la audiencia sobre los detalles de #Ilfututo https://youtu.be/4yQ16uyE75M (en Cine Auditorium Espacio INCAA Mercosur) https://www.instagram.com/p/B2Ty1R-DLPW/?igshid=13sd1w8e14l9d

[coloquiomodosdehacer]

Proyecciones, conferencias y actividades especiales organizadas con la colaboración de Casa de América. Tendrán lugar del lunes 9 al sábado 14 en Casa de América (Plaza de Cibeles, s/n). 

Los horarios y detalles de las actividades y proyecciones pueden consultarse en el enlace.

El acceso a todas las actividades y proyecciones es libre y gratuito.

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LUNES 9 - 18:00h Sala Jorge Luis Borges

Conferencia impartida por Alicia Scherson

Hablar (y escribir) en el cine

19:30h Sala Iberia

Proyección y coloquio posterior con la directora Sala Iberia

Vida de familia (Alicia Scherson, 2017)

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MARTES 10 - 19:00h Sala Miguel de Cervantes

Ciclo: Construcción-de-Construcción

Charla impartida por María Augusta Ramos

Documentando las relaciones de poder: retratos de las instituciones en Brasil en las dos últimas décadas

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MIÉRCOLES 11 - 18:30h Sala Iberia

Ciclo: Revisitando la obra de María Augusta Ramos

Proyección y coloquio posterior con la directora

O processo (María Augusta Ramos, 2018)

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JUEVES 12. 19:00h Sala Iberia

Ciclo: Revisitando la obra de María Augusta Ramos

Proyección

Justiça (María Augusta Ramos, 2004)

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VIERNES 13. 19:00h Sala Iberia

Ciclo: Revisitando la obra de María Augusta Ramos

Proyección

Futuro Junho (María Augusta Ramos, 2015)

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SÁBADO 14. 19:00h Sala Iberia

Ciclo: Revisitando la obra de María Augusta Ramos

Proyección

O processo (María Augusta Ramos, 2018)

[mujeresbacanas]

Maite Alberdi (1983) Directora

“A mí me gusta hacer documentales del presente”

Por Isabel Plant y Fernanda Claro.  Fotos: Fernanda Claro

Es uno de los nombres más destacados del cine nacional, gracias a documentales que han sido aplaudidos en múltiples latitudes: El Salvavidas (2011), La Once (2014) y Los niños (2017). 

Partiste estudiando periodismo y luego te pasaste a dirección audiovisual. ¿Siempre quisiste ser documentalista? No, yo creo que en ese entonces quería escribir sobre cine. Era una época donde el cine no era una opción viable para mí. Yo venía de una familia muy tradicional, que no me iba a dejar estudiar en la Escuela de cine, tuve que ir buscando el camino y defendiendo de a poco la idea. Y el documental, no lo conocía; yo creo que tuvo que ver con lo que me gustó hacer en la escuela. El taller de documental me gustó mucho más que el de ficción, no me gustó trabajar con actores, escribir la historia. Yo era la única de mis compañeros que era feliz en el documental con la falta de control. 

¿En qué minuto dijiste ya soy directora de cine? ¿Cuándo estrenaste tu primera película, El salvavidas? No, yo creo que ya con La Once. En la época de El salvavidas también hice una obra de teatro y estaba muy abierta a hacer otras cosas. Después ya era sí, yo hago documentales. 

¿Qué es lo que te gusta de contar historias reales? Me gusta que todo lo que yo pueda querer inventar, ya existe. El desafío es encontrarlo, y siempre va a ser mejor que lo que yo habría inventado. Obvio que la ficción tiene mayor acceso, sobre todo en el pasado. Pero a mí me gusta hacer documentales del presente, siento que mis documentales van a ser un archivo del hoy en 50 años más. Filmo el presente y sin entrevistas. Cuando pasó lo del volcán de Chaitén, por ejemplo, me quise ir a hacer una película allá, y partí al día siguiente de la erupción y estuve tres semanas allá sola, hasta que entendí que no lo podía filmar porque ya había pasado. Yo no quería reconstruir, no quería que me lo contaran. En las tragedias siempre vas a tener que reconstruir, lo mismo en las cúpulas de poder: la ficción puede llegar, es como House of cards, no se puede hacer eso en documental. Me fascinaría hacer el documental de un presidente, pero nunca me van a abrir las puertas todo el tiempo, todo el día. 

Y el presidente tiene una relación distinta con la cámara porque sabe cómo será representado. La gente normal no tiene esa experiencia, y eso es algo que se ha discutido sobre tus documentales, pensando en las protagonistas de La Once y los de Los niños, y si son conscientes o no de cómo se verán.  Creo que eso es subestimarlos. Por ejemplo La Once: ellas se pueden acostumbrar a la cámara, pero nunca se van a olvidar que está ahí. Hay cosas muy delicadas de su vida, que en cinco años jamás hablaron con la cámara ahí. Pareciera que la cámara no está, pero ellas las tenían en la mesa. Y con Los niños lo mismo, a veces te dicen no me grabes acá, no me pongas la cámara. Quizás no saben cómo va a quedar o qué escenas voy a usar específicamente, pero que te están filmando todo el tiempo es imposible de olvidar. 

¿Te sorprendió esta discusión sobre la ética de tus documentales? Es raro. La han dado en cien festivales, miles de críticas internacionales, y en el único país del mundo donde salió la palabra “ética”, es acá. La discusión ética se ha dado en dos sentidos. Primero está el formal, que me encanta: leer a Ascanio Cavallo diciendo que no sabe si es verdad que Anita, de Los niños, estaba obsesionada con casarse, para mi es un triunfo. 

Claro, la duda estaba si inducías a los protagonistas del documental a ciertas cosas.  Bacán, porque mi sueño es que la gente se siente a ver mis películas y no sepa qué es. Fui con la Anita el otro día a una función y alguien le preguntó después: oye, ¿es verdad que tu papá se murió? (como muestra la película). Y ella lo miraba raro, como obvio que sí. O también a las de La Once les preguntaban cómo se aprendieron los textos y ellas se indignaban. Yo me cabeceo demasiado para que parezca ficción. Así que ese logro audiovisual, como pregunta ética, me parece bien porque me cuestionan la reconstrucción. Yo no tengo problemas con la reconstrucción, el primer documental de la historia, Nanuk el esquimal, es reconstrucción, por ejemplo. Lo que pasa es que yo nunca he hecho una, jamás, y con Los niños menos, porque odiaban que les des una instrucción. Ellos se demoran más en una conversación, y repiten mil veces lo mismo, lo que me permitía filmar lo que estaba sucediendo en distintos planos. Y en La Once tenía dos cámaras. 

Y cuál es entonces la otra parte de la discusión ética.  Lo que me duele de las críticas a la ética es que generalmente tienen que ver con el sujeto de representación. Es triste, porque lo complejo de la crítica para documentales es que las personas existen, y me pasa mucho que los personajes se la toman personal, no hacia la película. Los papás de Los niños sentían que a sus hijos los estaban criticando, porque la duda era si entendían lo que veían. ¡Cómo no lo van a entender! Es subestimar demasiado sus capacidades. Entienden lo que ven y lo que hacen. La única diferencia para mí entre documental y ficción es la ética, y que tengo un compromiso ético con los personajes. Si fuera ficción, no me cuestionaría si las escenas le van a doler o no, si las dejo en montaje por eso, si les va a causar problemas. El dilema ético tiene que ver con la incomodidad que le genera al otro lo que está viendo. 

Por ejemplo, está el documental El diario de Agustín: ahí se entrevistó a mucha gente bajo el pretexto de que era una película de estudiantes, no de Ignacio Agüero. ¿Hay ética ahí? ¿O es distinto porque los sujetos son poderosos? El público a veces le impone reglas de ética o no ética a los documentales que no tienen por qué ser.  Lo mismo pasó con Noticia, de Ivan Osnovikoff y la Bettina Perut, sobre mostrar cuerpos muertos, les dijeron que no podían hacerlo y les tiraron el rollo ético. Y en realidad no ves caras de muertos, ves fragmentos. A mí no me gusta verlo, pero jamás diría no se puede grabar. Tiene que ver con una incomodidad con el arte. Pero limita: ¿entonces no puedo hacer películas sobre discapacitados? Porque ahí siempre aparece la duda de si entiende o no entiende lo que va a ver. 

Lo que pasó con La Once y Los niños, es que a partir de la incomodidad que generan temas como la vejez, la muerte y la discapacidad, es que se armó una discusión paralela. Tus películas a primera instancia son tan delicadas en lo visual, que la audiencia no se espera un mensaje feroz. A veces no entiendo lo que quiere ver la gente en el documental. Por ejemplo, cuando hice El salvavidas, la crítica era que yo era una cuica filmando una playa popular. Después, filmo a “viejas cuicas”, y es: cómo pude, por qué no filmé otro estrato social. ¡Entonces qué puedo filmar! La Susan Sontag lo dice: si mi mejor amigo mata a su mujer, yo le voy a dejar de hablar. Si un personaje de una película mata a su mujer, de ficción, yo quiero  saber por qué lo hizo y quiero que se salve. En la realidad aplicas un código moral y ético todo el tiempo. Es provocador y en cuarenta años se mirará con perspectiva. Y me parece muy bien ser yo la que genera esas preguntas. 

Uno de tus sellos como directora es lo matea: te demoras años en preproducción, en el seguimiento. ¿Qué virtudes se necesitan para ser directora de documentales? Depende del tipo de documental que quieres hacer. Para mí tipo de documental es la paciencia, pero para Michael Moore es ir al choque. Yo jamás voy al choque. Tiene que ver con tu personalidad. Con Los niños para nosotros fue la graduación en paciencia, había días enteros que no grababa nada. No puedes apurar la realidad. Y a mí me gustan las películas donde pasan cosas, y no porque sea realidad no pasa nada. Y la vida no cambia en una semana o un mes, así que necesitan tiempo para el proceso, para ver los cambios, que es lo que a mí me gusta filmar. Es otro proceso para un Pato Guzmán filmando en pasado; son muy específicas las diferencias de cada uno. 

En Chile hay muchas directoras mujeres: Marcela Said, Alicia Scherson, Marialy Rivas, Carmen Luz Parot y muchas más. ¿Qué opinas sobre la presencia femenina en la industria? Creo que en Chile sí hay mujeres directoras y hay montajistas. Pero todo el resto, nadie. Puedes hablar de una industria que no discrimina para ser director, porque se evalúan proyectos en los fondos. Pero no hay directoras de foto, sonidista hay una. 

Para terminar: cuál es tu mujer bacana; alguien a que admires.  Lucrecia Martel es un referente para los cineastas de una generación. Y en una época que costaba más ver mujeres directoras en latinoamérica, ella lo hizo con una carrera distinta. Se toma mucho tiempo para sacar una película, no se equivoca, cada una es perfecta. Me encanta lo que hace y sus procesos, tiene una figura casi mítica, vive en Salta, nadie la ve, va una vez a las mil quienientas a un festival de cine. Y como que todos la están esperando. 

[diariomatutino]

Una vida familiar ficticia

La comedia chilena 'Vida de familia', dirigida por Alicia Scherson y Cristian Jiménez, llega a los cines de Estados Unidos from Noticias sobre Latinoamérica http://ift.tt/2rcGbvK

[andresjordan]

CV DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

CINEMATOGRAFÍA

Cine

- Otro sol. Largometraje. (WIP) Dir: Francisco Rodríguez Teare. S16mm - 2021.

- Date una vuelta en el aire. Largometraje. Dir: Cristián Sánchez. HD - 2018.

- En la gama de los grises. Largometraje. Dir: Claudio Marcone. HD - 2014. Premio Opera prima en Festival Internacional de Cine de Miami, Premio Opera Prima en Festival Frameline de San Francisco, Premio Pablo Neruda Mejor Película en Festival de Cine de Huelva

- Zoológico. Largometraje. Dir: Rodrigo Marín. DSLR - 2011. Festival de Cine de Valdivia, WIP Cinema en construcción Toulouse

- Ahendu Nde Sapukai. Cortometraje. (Paraguay) Dir: Pablo Lamar. S16mm - 2008. Semana de la Crítica de Cannes, Karlovy Vary Fresh Film Fest, Festival de Biarritz, Festival Internacional de Cortometrajes de Sao Paulo Premio KODAK Filmschool Argentina 2008

- Una Luna de Hierro. Cortometraje. Dir: Francisco Rodríguez Teare. S16mm - 2017 (WIP)

- La Sequía. Cortometraje. Dir: Jacinta Izquierdo. HD - 2015.

- Humanimal. Mediometraje (Brasil) Dir: Paula Preiss. HD - 2015.

- Registro. Cortometraje. Dir: Alicia Scherson. HD - 2014

- Yo de Aquí te Estoy Mirando. Cortometraje. Dir: Felipe Gálvez. HD - 2011. International Film Festival Rotterdam, Festival de Cine de Valdivia, 

- Tripan Lafken. Documental. Dir: Ignacio Llaña. HDV - 2011. Ganador Festival Pintacanes

- Una cama. Cortometraje. Dir: Javier Zoro / Claudia Carreño. HD - 2014

- Samanta. Cortometraje. Dir: Francisco Rodríguez Teare. HD - 2013. Clermont Ferrand, Shangai International Film Festival, Kinoforum Curta Cinema Sao Paulo, Tampere Short Film Festival, Cinelatino à Toulouse, Festival Imago París

- Mala Onda, 20 años. Cortometraje documental. Dir: Rodrigo Marín. HD - 2011.

- La Conducta Debida. Cortometraje. (Argentina) Dir: Ernesto Gougain. 35mm - 2008. Karlovy Vary Fresh Film Fest

- Los años siguientes. Cortometraje. (Argentina) Dir: Ernesto Gougain. 16mm - 2007.

- La Mudanza. Cortometraje. (Argentina) Dir: Ana Perera. 16mm - 2007

TV - Publicidad - Web - Videoclip

- Mi familia chilena. Serie TV documental Chilevisión (Surreal) Dir: Cristián Leighton - 2018

- Habitar. Serie documental (Planta) Dir: Joaquín Mora / Verónica Würst - 2017

- Bichos Raros. Serie Ficción TVN. (Parox - Atuel - Terranova) Dir: Cristián Jiménez - Matías Bertilotti. HD - 2016

- Esa no soy yo. Publicidad. (TVN - Cueca Films) Dir: Claudio Marcone. HD - 2014

- No abras la puerta. Publicidad. (TVN - Cueca Films) Dir: Claudio Marcone. HD - 2014

- Mutual de seguridad. Publicidad. Dir: Felipe Sepúlveda. HD - 2014

- LG Televisores Oled. Publicidad. Dir: Felipe Sepúlveda. HD - 2014

- Föllakzoid “Pulsar”. Videoclip. Dir: Rodrigo Marín / Domingo García Huidobro. HD - 2013

- Skifailers. Publicidad CMR / El Colorado. Dir: Joaquín Mora. HD - 2013

- Sobremesa. Serie web. (Luco Molina) Dir: Lalo Prieto. DSLR - 2013

- Baldozas Córdoba. Promocional. Dir: Joaquín Mora. HD - 2013

- Mckay Hogareñas. Publicidad. (Taxifilms) Dir: Héctor Zamora. HD - 2013

- Municipales Canal 13. Publicidad. (Taxifilms) Dir: Rodrigo Marín. HD - 2012

- Comercial "Secador" Unicef. Publicidad. (Taxifilms) Dir: Rodrigo Marín. HD - 2012

- Andacollo. Promocional Dir: Rodrigo Muñoz. HD - 2013

- Comerciales Shot. Promocionales. Dir: Felipe Gálvez. HD - 2012

- Icare. Testimonial. Dir: Christopher Murray. HD - 2012

- Boulevard Lavaud. Promocional. Dir: Felipe Gálvez. Hd - 2012

- Cata Musalem. Promocional. Dir: Andrés Jordán / Felipe Gálvez. HD - 2013

- Drops of Fire. Videoclip grupo The Fallacy. Dir: Fernando Orellana. HD - 2012

- Purple. Videoclip grupo Sacramento. Dir: Fernando Orellana. HD - 2012

- Rock & Roll. Videoclip grupo Badass Motor Soul. Dir: Fernando Orellana. HD - 2012

CÁMARA

- Noche Adentro. Cortometraje. (Paraguay) Dir: Pablo Lamar. 35mm - 2009. Semana de la Crítica de Cannes, Festival Internacional de Cortometrajes de Sao Paulo

- Hubo Una Vez Dos Días. Cortometraje. Dir: Renzo Vinatea. 35mm - 2008. Festival de Cortometrajes de Lima

- Made In Mimbre. Microdocumental. Dir: Joaquín Mora. DSRL - 2011

- Promocionales UDLA. Publicidad. Dir: Joaquín Mora. DSRL - 2010

FOTO Y CÁMARA EN INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS PARA

• Minera Escondida • BCI • Viña Carmen • Viña Aresti • Viña Requingua • Minera El Tesoro • Alto Las Condes • Unilever • Entel • Pontificia Universidad Católica de Chile • Ultramar • Elige Educar • Carozzi • Mirax • Santillana • Levi`s • Navimag • Dos en Uno

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La Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña recibe un 25% más de películas

Lérida (España), 18 abr (EFE).- La XXIV Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña, que tendrá lugar del 20 al 27 de abril en Lérida (noreste de España), ha recibido un 25 % más de filmes que el año pasado, 1.246 en total, de las que se proyectarán 43, destacó hoy en la presentación de la edición su director, Juan Ferrer. Diez largometrajes componen la sección oficial, procedentes de Argentina, Chile, Brasil, Uruguay, Francia o México, mientras que en el apartado de cortometrajes se podrán ver otra decena de trabajos, de Latinoamérica, pero también de España y Estados Unidos. Películas de "una gran variedad" y de diferentes temáticas, resaltó Ferrer, que también quiso destacar los premios que se darán en esta edición. El Premio de Honor será para al actor español Eduardo Noriega; el Jordi Dauder a la creatividad en el cine catalán, para la cineasta y actriz Sílvia Munt, y el premio Talento Latinoamericano, al compositor argentino Osvaldo Montes, responsable de la música de películas como "El lado oscuro del corazón", "Plata quemada" o "Cenizas del paraíso". Con la programación y la entrega de dichos galardones, desde la Muestra trabajan por "profesionalizar" el certamen y crear un camino de "intercambio" con Latinoamérica. En este sentido, Ferrer se refirió a la posibilidad de seguir descubriendo las obras de cineastas de América Latina pero que, a la vez, los españoles puedan mostrar sus trabajos en el otro continente. Los largometrajes que se podrán ver en esta edición del festival son "Al desierto" (Argentina y Chile), de Ulises Rosell; "Amateur" (Argentina), de Sebastián Perillo; "Como nuestros padres" (Brasil), de Laís Bodanzksy; "Maracaibo" (Argentina y Venezuela), de Miguel Ángel Rocca, y "Niñas araña" (Chile), de Guillermo Helo. También "O filme da mina vida" (Brasil), de Selton Mello; "El Pampero" (Argentina, Uruguay y Francia), de Matías Lucchesiu; "Simfonía para Ana" (Argentina), de Ernesto Ardito y Virna Molina; "Vida de familia" (Chile), de Cristián Jiménez y Alicia Scherson, y "El viajero" (México), de Diego Ros. Los cortometrajes que se proyectarán son "The back of my mind" (Argentina y EE.UU), de Luciano Podcaminky; los argentinos "El corto del año", de José Mariano, "Pixied", de Agostina Ravazzola y Gabriela Sorroza y "Pequeño manifiesto en contra del cine solemne", de Roberto Porta; los españoles "Madre", de Rodrigo Sorogoyen, y "Matria", de Álvaro Gago; "Debis" (Perú y EE.UU), de Julio O. Ramos; "Premonición" (Chile), de Leticia Akel; "Sob, o véu da vida oceánica" (Brasil), de Quico Meirelles, y "Verde" (México), de Alonso Ruizpalacios. El jurado de la Sección Oficial de Largometrajes estará formado por el escritor e historiador cinematográfico Albert Galera, el crítico y articulista de cine Ignasi Juliachs, y la periodista corresponsal de América Latina y Europa y presidenta de la Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana, Sully Fuentes. El acto inaugural de la muestra tendrá lugar este viernes 20 de abril en la Lonja de Lérida. EFE 1011703