#Art comptemporain

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Germaine Richier - Le Christ d'Assy

Centre Pompidou Germaine Richier est associée au projet ambitieux de l’Eglise catholique Notre-Dame-de-Toute-Grace sur le plateau D’Assy à 1000 m d’altitude en face de la chaîne de montagnes du Mont-Blanc. Ce village est réputé pour ses lieux de soin. En effet, plusieurs sanatoriums accueillaient des inconnus mais aussi des personnes illustres (Igor Stravinsky- Marie Curie – etc.) Construite…

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Ouvrir l’armoire, s’envoler dans son souffle - détail

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Gerhard Richter - Mao

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Spartiates, N’diaye Aminata, 2017.

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Ephemeride du 21 janvier : En 1973, à la meme date, Le roi de France Louis XVI, a été guillotiné place de la Révolution à Paris (aujourd’hui place de la concorde), quand je pense à cette période de l’histoire et à l’art, je pense au musées, et quand je pense au musées, je pense à @Andrea_Ravo_Mattoni, que j’ai découvert lors de l’exposition légendes urbaine, qui a eu lieux à La base sous marine de Bordeaux en été 2018. Copiste d’un nouveau genre, l’artiste à pour projet de faire redécouvrir les grandes peintures du passé de manière comptemporaine. Je vous invite à aller faire un tour sur son instagram, en gardant à l’esprit qu’il travail à la bombe de peinture. En ce moment il est possible de retrouver certaine des ses oeuvre au Pole Magnetic Art Lab à Bordeaux. #streetartistry #arte #graffiti #Classicpaint #aerosolart #Arteurbana #andrearavonmattoni #ravonmattoni #andrearavo #aerosept #plmgntc #artistikrezo #magneticartlab #Frozentimes #NicoPoussain #streetphotographie #photographiederue #citytrip #BDXLive #BordeauxIsBeautiful #BordeauxMaVille #CityBestPics #UnAirDeBordeaux#Exposition #Streetarteverywhere #Loveart #Art #artist #Artcontemporain #Legendesurbaines (à Magnetic ArtLab) https://www.instagram.com/p/Bs5RII0H_Vo/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1s9yn8c2sbhn3

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Brancusi - Centre Pompidou

Petit retour sur l'exposition de Pompidou sur Brancusi

L’art ne fait que commencer Voilà presque trente ans que Brancusi n’avait pas investi de nouveau le Centre Pompidou. Il était temps de faire honneur à ce Roumain qui dès 1904 avait choisi de s’installer à Paris et de léguer, à sa mort en 1957, au Musée d’Art Moderne, l’ensemble de son œuvre et son atelier. Celui-ci avait fait l’objet d’une reconstitution sur le parvis de Pompidou d’une surface…

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Le Paris de la modernité II

Petit Palais 1905-1925 Le Petit Palais consacre son troisième volet de la découverte de Paris à la modernité. De la Belle Époque jusqu’aux années folles, l’exposition balaye tous les arts appliqués y compris les grandes inventions. Avec ses quatre cents œuvres exposées, difficile de rendre compte de toute la diversité présentée. Deux aspects seront présentés sur le blog : quelques robes de…

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La Chapelle Rothko

Chapelle Rochko “Un lieu sacré, ouvert à tous , chaque jour ” La Chapelle Rochko est situé à Houston, ville en plein cœur du Texas, terre de pionniers mais aussi de violences et  ségrégation. Elle est la plus proche ville de la Louisiane, région mère du Jazz Band avec sa Nouvelle-Orléans mais aussi des immenses exploitations de cotonniers des siècles passés. John et Dominique de Mesnil Le couple…

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Maya Ruiz-Picasso fille de Pablo

Maya Ruiz-Picasso fille de Pablo

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Quand j'ai remplacé Camille

Quand j’ai remplacé Camille

Animation Short Film 2017 – GOBELINS   Laure vient juste de remplacer Camille la nageuse décédée d’une équipe de natation relais. Mais la compétition est toute proche et Laure n’a toujours pas le niveau pour que l’équipe se qualifie : dans ce climat de deuil et de tension sportive, l’ancienne nageuse l’obsède.   Elle a été écrite par Arthur Dairaine et masterisée à Atlantide Studio par Nicolas…

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Cézanne - Collection Morozov

Cézanne – Collection Morozov

La Montagne Sainte-Victoire vue du chemin de Valcras – Cézanne Ivan Abramovitch Morozov découvre en 1907 La Montagne Sainte Victoire, deux ans après la mort de Cézanne, lors de l’exposition qui lui était consacré au Salon d’Automne sur Paris. Car tous les grands collectionneurs sont présents pour cette manifestation et il faut faire vite. Le goût sûr d’Ivan qu’il a travaillé sur la peinture de…

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Christine Oddo - Mary Reynolds

Christine Oddo – Mary Reynolds

Christine Oddo raconte la vie de Mary Reynolds, une femme américaine immigrée en France en même temps que la “génération perdue” selon Gertrude Stein, devenue artiste grâce à son compagnonnage avec Marcel Duchamp. Son histoire traverse le XXè siècle et le mouvement artistique du Paris de l’Entre deux guerres qui reste la ville lumière et attire encore nombre d’artistes par ses excès et sa…

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Paris la création contemporaine

Paris la création contemporaine

Dans la collection “10+100” des Ateliers Henry Dougier, le recueil Paris au cœur de la création contemporaine vient saluer le retour de la ville lumière dans le champ artistique contemporain. De nombreux lieux de rencontres, d’expositions comme évidemment le Centre Pompidou, le Musée de Tokyo, la Fondation Louis Vuitton mais aussi la nouvelle Bourse du commerce Pinault font de la capitale…

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OUVERTURE 2 - Bourse du Commerce - Pinault Collection

OUVERTURE 2 – Bourse du Commerce – Pinault Collection

OUVERTURE 2 Exposition inaugurale Bourse du Commerce – Pinault Collection Rendre compte de la richesse de cette exposition inaugurale, OUVERTURE, depuis mi-juin à la Bourse du Commerce de Paris dans son exhaustivité est inutile et facétieux. Néanmoins, en présenter les artistes qui m’ont le plus interrogée et auxquels j’ai été sensible reste un choix que j’assume et qui fera que forcément, j’en…

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Raoul Hausmann - Jeu de Paume

Raoul Hausmann – Jeu de Paume

Raoul Hausmann – Jeu de Paume

Un regard  en mouvement – 1927 /1936

Février à mai 2018

Concorde – Paris

Commissaire : Cécile Bargues

    Une exposition que je voulais absolument voir  après celle présentée fin 2017 à Paris, et dont le résumé est visible ici Dada Africa – Orangerie. 

Collage on paper- Hannah Höch –

Au cours de cette présentation, les réalisations d’Hannah Höch étaient…

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Exposition : L’aventure de la couleur – Centre Pompidou Metz-

Du 24 février 2018 au 22 juillet 2019

Visite le 26 février 2018

Commissaire de l’exposition : Emma Lavigne

«D’abord, il n’y a rien, ensuite un rien profond, puis une profondeur bleue.»

Gaston Bachelard

En 1977, la couleur est au cœur du projet architectural du Centre Pompidou Paris. Cette exposition continue ce questionnement au travers de la présentation d’une quarantaine d’œuvres qui rendent compte du souci des créateurs contemporains de maîtriser la couleur tout au long de l’histoire de l’art contemporain.

Par la présentation d’une quarantaine d’œuvres, le centre Pompidou Metz propose un parcours où la couleur évoque l’émotion et la sensation puis entraîne vers la réflexion et la méditation.

DÉCOUPER A VIF DANS LA COULEUR

Méthode du collage

Matisse, porte d’entrée de l’exposition : “Je ne songe plus qu’à faire chanter mes couleurs sans tenir compte de toutes les règles et toutes les interdictions.”

Portfolio Jazz – Henri Matisse- 1947

“Dessiner avec des ciseaux. Découper à vif dans la couleur me rappelle la taille directe des sculptures. ” Henri Matisse

Henri Matisse pense son Portfolio Jazz comme une synthèse entre peintures, sculptures, et dessin. Cela constituera l’intégrale de son travail jusqu’à sa mort en 1954.

Apothéose de Marat – Jean Dewasne – 1951

Cette toile accueille le spectateur dans l’exposition.

« J’étais plein d’admiration pour la logique implacable de sa pensée. […] La rigueur même de cette démarche coïncide avec celle qui me fait imaginer mes futures œuvres»                      Jean Dewasne

Ce collage préparatoire éclaire la place particulière du travail préliminaire chez Dewasne. L’idée du tableau vient d’un premier jet à la gouache, exécuté très librement, qui est ensuite épuré et structuré suivant des tracés régulateurs. Le dessin est donc le lieu où la composition prend forme, où la ligne délimite la tache colorée, où l’intellect recadre l’instinct. Il est ici recomposé par découpage, selon la méthode utilisée par Matisse dans les gouaches découpées de Jazz (1946), exposées en 1949. Reporté ensuite sur panneaux, le dessin est modifié en fonction du format. Si la composition d’ensemble de la peinture reste ainsi la même, les rayures diminuent ou disparaissent, les formes se condensent et acquièrent puissance et monumentalité. Comparé à la manière lisse du grand panneau final, le dessin garde, au contraire, la fraîcheur et le dynamisme de l’inspiration première. Sitographie du Centre Pompidou.

New Day – Bridget Riley – 1992

Connue pour ses peintures d’Art Optique, Bridget Riley est connue pour créer une dynamique visuelle et sensorielle. Elle reprend la technique des gouaches découpées pour faire ses dessins préparatoires.

Méthode du pliage

« Mes toiles ne sont pas un écran où je projette mes visions, mes rêves, mes désirs. Matisse disait aux peintres : « Coupez-vous la langue ! Moi j’ajoute « Crevez-vous les yeux !» Simon Hantaï. 

Meun -Simon Hantaï –  1968

Hantaï entreprit la série des Meuns  après avoir quitté Paris et vécu pendant une année sans peindre à Meun (en lisière de la forêt de Fontainebleau. Les Meuns procèdent du nœud plutôt que du pliage. La toile est rassemblée aux quatre coins, formant une sorte de « sac fortement aplati et brutalement recouvert de peinture » Olivier Turpin Site Transverse

« Les couleurs sont ce dont on se souvient le mieux » V.Kandinsky

Wassily Kandinsky – Bleu de ciel – 1940

Alors qu’il emménage à Paris, à Neuilly, pour fuir le nazisme, Kandinsky découvre une couleur nouvelle forte et douce dans le ciel qu’il voit de sa fenêtre, selon ses mots. Rompant avec l’époque sombre du moment, l’artiste nous emmène dans un monde de rêve avec ses formes colorées. “Les couleurs sont les habitants de l’espace.” Kandinsky

“C’est l’esprit qui voit avec les yeux”. Yves Klein

Aventure monochrome – Yves Klein – 1957

“Le pigment pur exposé par terre devenait un tableau de sol et non plus une cimaise : le médium fixatif était alors le plus immatériel possible, c’est la force d’abstraction possible.” Yves Klein

Pour cet exposition, le centre a répandu le pigment IKB (breveté: International Klein Blu. Du coup, la couleur devient un produit) selon un protocole pré-établi, comme aussi pour l’installation du mur opposé à celle placée au sol. Cette installation renvoi aux peintres indiens qui peignent au sol et entraîne le spectateur vers une méditation soutenue par la couleur.

Entrer une légende

“Jamais par la ligne, on a pu créer dans la peinture une quatrième, cinquième ou quelconque dimension : seule la couleur peut tenter de réussir cet exploit. La monochromie est la seule manière physique de peindre permettant d’atteindre à l’absolu spirituel.” Yves Klein

LA COULEUR VIVANTE

“J’ai découvert le néon. C’est une couleur vivante, une couleur par delà la couleur. La plume et le pinceau sont dépassés. Le néon exprime plus fidèlement la vie moderne. Il existe dans le monde entier”. Martial Raysse.

Améric América – Martial Raysse – 1964

“Cette matière couleur artificielle et fluorescente fait écho à la pointure industrielle et fluorescente par l’artiste à la même époque. “Exposition

  En 1963, Raysse s’installe à Los Angeles, qui lui rappelle avec délice l’univers cristallin et hédoniste de la côte d’Azur. Il est alors sollicité par les plus grands musées européens et plusieurs galeries américaines. Son langage pictural est proche de celui des artistes du pop art, notamment de Roy Lichtenstein. (…) Sitographie du Centre Pompidou

Raysse beach – 1962 – 2017

Grâce à des expériences immersives et sensorielles, le visiteur était invité à sortir de sa passivité habituelle face à l’œuvre d’art.

Martial Raysse pastiche les grands maîtres au travers de cette série .

Made in Japan -La grande odalisque – Matial Raysse – 1964 –

L’artiste prend modèle sur Ingres mais il fait de son odalisque une muse de consommation.

Pier  and Ocean – François Morellet –

Avec l’installation Pier and Ocean, qu’il crée en collaboration avec l’artiste japonais Tadashi Kawamata, Morellet rend un hommage vibrant aux compositions du maître hollandais. . Sitographie du Centre Pompidou. 

  Maquette du Centre Pompidou- Renzo Piano (1937) et Richard Rogers (1933) – 1971/1977

Les architectes imaginent un lieu de création et d’exposition ouvert sur la ville où la couleur est pensée comme un code et structure l’espace: le jaune signale le transport de l’électricité, le vert celui de l’eau, les tuyaux bleus celui de l’air et le rouge, le déplacement des visiteurs et des œuvres.

276 (on color yellow) – Joseph Kosuth (1927) – 1990/2016

Joseph Kosuth  est le fondateur de l’art conceptuel où l’œuvre devient un énoncé. Il reprend ici le commentaire n°276 des investigations philosophiques de Ludwig Wittgenstein portant sur la perception des couleurs.

“Mais, enfin, n’entends-tu pas quelque chose de tout à fait  déterminé quand nous regardons une couleur et que nous nommons nôtre, notre impression qu’elle nous donne ?” Joseph Kosuth

Jamais deux fois la même – Travail in situ- Daniel Buren (1938) 1968/2018

Le principe est posé par l’artiste en 1968 : l’œuvre ne doit pas être exposée à deux endroits différents, ni être réalisée deux fois de la même couleur. Les artistes posent des bandes de la couleur ou blanches de 8,7 cm de largeur dans l’ordre de leur choix. Du coup, il y a d’infinies possibilités.

                            Visite de l'exposition "l'aventure de la couleur" au Pompidou Metz Exposition : L'aventure de la couleur - Centre Pompidou Metz- Du 24 février 2018 au 22 juillet 2019…