#Fondation Vuitton

[chez-mimich]

Parigi, agosto 2024, Fondation Louis Vuitton. A proposito di comfort zone, questa è una delle mie preferite: un paio di mostre, una collezione permanente da svenimento, un bookshop d’alto livello e, se proprio bisogna esagerare, “Le Frank” il ristorante dedicato all’ideatore della “Glass Ship”, che naviga paciosa nel mare verde del Bois de Boulogne…

[havaforever]

ROTHKO - A la Fondation Vuitton

Première rétrospective en France consacrée au peintre américain Mark Rothko (1903-1970) depuis celle du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris en 1999, l’exposition présentée à la Fondation réunit quelque 115 œuvres provenant des plus grandes collections institutionnelles, notamment de la National Gallery of Art de Washington, de la Tate de Londres et de la Phillips Collection de Washington, et de collections privées internationales dont celle de la famille de l’artiste.

Se déployant dans la totalité des espaces de la Fondation, selon un parcours chronologique, elle retrace l’ensemble de la carrière de l’artiste depuis ses premières peintures figuratives jusqu’à l’abstraction qui définit aujourd’hui son œuvre.

Le parcours débute par des scènes figuratives, souvent des vues du métro new-yorkais, qui peuvent désarçonner le visiteur. En effet, le jeune Marcus Rotkovitch (né en 1903 à Dvirsk dans l’actuelle Lettonie et émigré à Portland en 1913) a été formé à l’Art Students League de New York dans les années 1930. C’est en 1938 qu’il prend le pseudonyme de Mark Rothko.

Il peint des personnages sur les quais du métro et souligne la perspective des rails. On peut deviner, dans certaines parties de ces toiles, un goût pour l’abstraction et les aplats de couleurs sourdes (Entrance to Subway, 1938).

Inspirées des textes d’Eschyle et de Nietzsche, les toiles de Rothko des années 1940 se peuplent d’éléments organiques où l’on reconnaît ici un bras, là des yeux sur des fonds de couleurs. Des scènes historiques, proches de combats, rappellent le surréalisme européen fraîchement débarqué à New York. Rothko expose en 1944 à la galerie de Peggy Guggenheim, Art of this Century. Dans ses toiles surgit la même violence que dans celles de ses contemporains britanniques Graham Sutherland ou Francis Bacon.

Dès 1946, l’abstraction succède aux compositions surréalistes chez Rothko. Il ne donne plus de titres mais des numéros à ses toiles. Celles-ci deviennent verticales et se composent de rectangles superposés de couleurs chaudes. Elles sont traversées de lumière. A partir de la décennie suivante, il se limite à deux ou trois formes rectangulaires dont les bords vibrent et touchent les limites de la toile. Malgré leur apparente sérénité, Rothko assure : « J’ai emprisonné la violence absolue dans chaque centimètre carré de leur surface ».

Rothko n’est plus une révélation. Le public s’est familiarisé avec son œuvre à coup de records de prix dans les ventes publiques, d’affiches diffusant ses toiles abstraites et colorées. Aujourd’hui, il ne s’agit plus d’une révélation mais d’un constat.

Constat de l’immensité de son œuvre, du lent passage de la figuration vers l’abstraction, de son combat acharné pour la peinture, de ses subtiles variations autour de la couleur, de son engagement et de sa ténacité. Grâce à un parcours intelligent et subtil et malgré des espaces parfois trop vastes pour des toiles nécessitant du recueillement, cette rétrospective Rothko réussit son pari et laisse les visiteurs pantois et ravis.

[dailyrothko]

More from the Paris show, thank you!

[kundst]

Ellsworth Kelly (US 1923-2015)

Painting in Three Panels (1956)

[fashionlandscapeblog]

Gehry Partners

Fondation Louis Vuitton, 2014

Source

[al-avel]

Art à Paris

[thelordedward]

Exposition Rothko - Fondation Louis Vuitton Paris

[tikashanny]

Basquiat X Warhol

[garadinervi]

Mark Bradford, Constitution IV, (glass-reinforced concrete, concrete, mineral pigments, steel), 2013 [Artvee. Fondation Louis Vuitton, Paris. © Mark Bradford]

[blackswaneuroparedux]

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All art is the result of one’s having been in danger of having gone through an experience all the way to the end when no one can go any further. This is what it is like to be an artist – you are unsteady on the edge of life like a swan before an anxious launching of herself on the floods where she is gently caught.

- Edmund de Waal

Saint-Saëns's delicate "The Swan" from The Carnival of the Animals performed by cellist Gautier Capuçon and Frank Braley at the Fondation Louis Vuitton in Paris.

[mr-e-gallery]

Edmond Simpson "l'ADN de Louis Vuitton" (Holloway-Simpson) (01-24)

[chez-mimich]

“Canyon” di Katharina Grosse alla Fondation Vuitton ha trovato il suo spazio e la sua dimensione ideale. L’opera faceva parte di una bella mostra vista qui lo scorso anno è intitolata “La Couleurs en fugue”. Come i musei nascono per contenere opere, così ci sono opere nate per essere contenute nei musei o negli spazi espositivi delle grandi fondazioni; il termine tecnico è “site specific”, ma bene vedere non si tratta di una grande novità poiché anche il Tondo Doni di Michelangelo doveva stare a capo del letto di Agnolo Doni e Maddalena Strozzi nella Firenze del Cinquecento…

[havaforever]

MATISSE - L'atelier Rouge

« Lorsque vous regardez ce tableau, vous devenez cette couleur, vous en êtes totalement saturé », disait Rothko de L’Atelier rouge de Matisse. À peine les œuvres de l’artiste américain ont-elles quitté les cimaises de la Fondation Louis Vuitton que cette toile mythique débarque du MoMA de New York, trente ans après sa dernière apparition au Centre Pompidou.

Conçue à la manière d’une enquête policière, l’exposition qui lui est consacrée s’interroge : Comment a-t-elle été réalisée ? Que représente-t-elle ? Quel itinéraire a-t-elle suivi ? Quel effet a-t-elle eu sur l’œuvre de Matisse ?

Absolument pas intéressante, mais trop pointu, trop restreint, trop spécialiste et donc élitiste.

Bref, surtout trop court, tout simplement.

[noconcessions]

[fantasmicly]

fondation louis vuitton’s mark rothko exhibition

[artallastudio-blog]

The "Monet - Mitchell" exhibitions present each artist’s unique response to a landscape and nature, illustrated in a particularly immersive manner. Such an inspiration!

Images from the Joan Mitchell and Monet exhibition at the Fondation Louis Vuitton in Paris.

Audio from a fragment of a conversation with Emily McElwreath and Stella Hayes featured in a recent episode on The Art Career Podcast, hosted live from our artist talk at New York Studio School last year.

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