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#CAZADORES La Bandera
luxebeat · 1 year
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Celebrate Cinco de Mayo with PATRÓN, Cazadores, and Grand Marnier! They are the trifecta of premium spirits for any Cinco celebration. Here are our favorite tequila cocktails to kick-off a fiesta or any Cinco de Mayo festivities you may be taking part in this year, with easy-to-make classics like margaritas, palomas, and shooters. Cheers! Grand Margarita   Ingredients: 0.75 parts Grand Marnier…
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tineantisocial · 2 years
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Mientras la máscara de madera de Philip este rota en secreto usa la de su hermano y en su mente es una forma de ocultar que es el y no el cazador general de brujas
"Dominican philip? Who is he?
(Philip tiene la bandera de la República Dominicana en la mano )
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agendaculturaldelima · 2 months
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#ProyeccionDeVida
🎬 “SHREK 2”  
🔎 Género: Animación / Comedia / Fantástico / Parodia / Cuentos / Fantasía Medieval / Secuela
⌛️ Duración: 93 minutos
✍️ Guión: Joe Stillman, David N. Weiss, J. David Stem.
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📕 Personajes: William Steig
🎼 Música: Harry Gregson-Williams
🗯 Argumento: Cuando Shrek y la princesa Fiona regresan de su luna de miel, los padres de ella los invitan a visitar el reino de Muy Muy Lejano para celebrar la boda. Para Shrek, al que nunca abandona su fiel amigo Asno, esto constituye un gran problema. Los padres de Fiona, por su parte, no esperaban que su yerno tuviera un aspecto semejante y, mucho menos, que su hija hubiera cambiado tanto. Todo esto trastoca los planes del rey respecto al futuro del reino. Pero entonces entran en escena la maquiavélica Hada Madrina, su arrogante hijo el Príncipe Encantador y un minino muy especial: el Gato con Botas, experto cazador de ogros.
👥 Reparto en Voces: Fiona (Cameron Diaz, Renee Sandstrom, Barbara Tissier), Gato con Botas (Antonio Banderas, Boris Rehlinger), Burro (Eddie Murphy, Randolf Kronberg), Príncipe Encantador (Rupert Everett), Hermanastra (Larry King), Shrek (Mike Myers), Hada Madrina (Jennifer Saunders), Mongo (Conrad Vernon), Rey Harold (John Cleese), Jengibre (Conrad Vernon), Reina Lillian (Julie Andrews), Capitán Garfio (Tom Waits), Pinocho (Cody Cameron), Lobo Feroz (Aron Warner), Espejo (Chris Miller, Mark Moseley), Los Tres Cerditos (Cody Cameron) y Ratón Ciego (Christopher Knig).
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📢 Dirección: Andrew Adamson, Kelly Asbury y Conrad Vernon
© Productoras: DreamWorks SKG, Pacific Data Images (PDI) & DreamWorks Animation
🌎 País: Estados Unidos
📅 Año: 2004
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📽 Proyección:
📆 Sábado 10 de Agosto
🕗 8:00pm.
🎦 Cine Caleta (calle Aurelio de Souza 225 - Barranco)
🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre
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🙂 A tener en cuenta: Prohibido el ingreso de bebidas y comidas. 🌳
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uniquetyphoonmiracle · 5 months
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VIRGINIA MAESTRO..es que en la COCINA DEL INFIERNO [barrio de NEW YORK frente al que tienen ATRACADO el PORTAVIONES INTREPID y una TRANSBORADOR ESPACIAL como el ESTALLADO "CHALLENGER"=DESAFIADOR..donde murió una tal CHRISTA ..y donde me cole una NOCHE pillandome la POLICIA cuando ya estaba FUERA ]..no pueden HACER NADA excepto TOCARME LOS HUEVOS y eso DEJA MUCHOS DOLORES Y CICATRICES
Sinceramente VIRGINIA MAESTRO creo que deberias AGRADECER A DIOS que no te haya salido un CANCER por FUMAR o por hacer planes ANTI-CRISTO algo que me parece peor que ser una PROFESIONAL DEL SEXO de la calle MONTERA o que solo te saliera ese ACNE JUVENIL (a tono con tu musica) cuando te vi en VILLARREAL en mayo 2022 como telonera de ANA "CURRA" (=TRABAJA) de PARALISIS PERMANENTE que solo publicaron LP EL ACTO (=por el COITO) porque tuvieron un accidente y su novio cantante MURIO con 21 años tras grabarles TVE un directo en sala ROCKOLA (incendiada con LA SANTA SEDE dia despues de mi año 13 y 2 dias despues de accidente del JUMBO DE AVIANCA en MEJORADA donde nacio portero ADAN y donde JUSTO construyo SOLO una CATEDRAL.. siendo el anterior en actuar NICK CAVE presentando debut cd DESDE ELLA A LA ETERNIDAD y cuyo nuevo cd es UN DIOS SALVAJE) frente a calle CORAZON DE MARIA (MADRID).. por cierto.. Antes de verte en VILLARREAL estuve en la playa de BURRoYANA junto a unas TIPAS EN TANGA Y TOP LESS tumbado en la toalla de la BANDERA DE EEUU y bañandome..y fue mejor que verte de LUTO y el ACNE o la BRUJA VIEJA de ANA CURRA.. menos mal que fue GRATIS pues uno no esta para DESPERDICIAR TIEMPO, DINERO Y SALUD no vaya a ser que con 45 años te salga un ELA como en ese MAYO 2022 al empresario de la Ceramica y cazador LOPEZ LLOPIS y te vayas al hoyo 9 meses despues tras unos meses de verdadero infierno.. O aspires a ser una octogenaria y jugar al JULEPE como las VIUDAS que habia junto a mi cuando tome una cerveza ALHAMBRA en BURRIANA cuando ademas no dejan nada para los que vienen detras jaja
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ladedicatoria · 5 months
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Dedicado a las películas, a las memorias y a toda esa gente todavía amantes de las imágenes moviéndose, en la oscuridad.
Fue durante una fuga del escritorio, me asilaba entre los anaqueles de la biblioteca, cuando Andrés relató la historia: “estaban haciendo una excavación en el parque San Martín; tenían que cambiar un caño o colocar un caño, no sé. El asunto es que hacen el pozo y encuentran el paquete. Lo abren y, dentro, estaba la película”.
La luz fluorescente del tubo deja de existir, ahora veo a Andrés sobredimensionado entre los modulares de libros y DVD´s. Un misterio puntual solo devela los gestos: es el amoroso tungsteno.
¿Cómo es la hendidura del desierto? ¿Cuál es el pozo que descubre? ¿Qué encuentro respira bajo tierra? ¿Cómo un territorio público guarda la memoria? ¿Quién atisbó la pala en la lata? ¿Cuál fue su primer gesto de hallazgo? ¿A quién se le ocurrió llamar al Mario?
“Entonces llaman al Mario Sallés -sigue Andrés-. En Obras sanitarias, era el único que podía saber qué hacer con la película”.
Otro escritorio, pienso, del que es necesario escaparse. Vivir en la fuga: pensar el cine en territorios ásperos, aunque fantásticamente agujereados; transcurrir entre las diversas jornadas horarias de la oficina y la imaginación; abandonarse a la rutina, nomás un poco, para sobrevivir la espera de la película que no llega. “Yo me dedico al cine, pero trabajo de otra cosa”, me dijo una vez otro Mario para indicarme la suerte de un cineasta de provincia. Por estos pagos, abundamos dispersxs en empleos varios y en roles sociales disímiles, siempre sobre una forma de soledad participante con las pantallas. No nos reconocemos, pero nos hemos visto en la mirada. Somos solidaries, nos pasamos las películas y, si hay desentierro, también se comparte.
La singular aparición de una distancia, también es la memoria. Sobre el tercer anaquel bajo llave de la biblioteca de la escuela de cine, se conserva un estándar ocho con carrete de cartón donado unos años atrás: es la película enterrada. Los chicos descubren, las chicas guardan y custodian. La biblioteca es, también, un archivo de cine. Sandra, Gabi y Marita apagan las luces. La pared sucia sirvió de pantalla.
Ella apareció entre el sonido del motor del proyector y las correas. Su cuerpo y gestos son del paisaje: primero el mar, después la bandera de Chile, después un desfile de soldados de uniforme blanco. Otra vez ella, ella que pasea, ella que mira, ella sentada. Es joven, casi veinte. Una protagonista anónima que se proyecta, iluminada entre la penumbra, esa forma de sombra que tienen los cines. 
El silencio de las voces es obligatorio. La luz del proyector revela un sueño, escondido bajo las raíces de los álamos. ¿Quién es? ¿Cómo es su nombre? ¿Quién la ve como nosotrxs? ¿quién quiere recordarla así? ¿quién atrás de la cámara? ¿quién el ojo a través del que miramos?
Algún pelo de cámara se inmortaliza con la imagen. Entre el visor de la cámara y quien registra suele ocurrir este hecho intrigante: un pelo se rebela y se interpone entre el objetivo y el ojo que se le acerca. Es común que esta exhibición capilar pase desapercibida durante el registro, pero no después; cuando la pantalla sobredimensiona ese pelo impúdico. Cazador cazado, quien mira aporta más que su mirada. A veces, es un pelo sin filiación que voló solitario para asentarse en el objetivo y develarse sino hasta demasiado tarde para negarlo. Un pelo de cámara y ella, entre las otras líneas de una película archivada, siempre danzantes a la luz, un polvo del tiempo expandido entre los haces.
¿Por qué se entierra una película? ¿Por qué un parque? ¿Qué peligros soporta un recuerdo? ¿cuál es la imagen que arde? ¿dónde está ella ahora? ¿quién la ama todavía? ¿para quién erigió este entretejido de espacio y tiempo que no se corrompe? ¿cómo compartir esta oscuridad develante? ¿cuánto nos transmutamos con la historia? 
Ella. Un barco. Pescadores. El mar. Ella que desaparece con el coletazo de la cinta que termina y se suelta; una mano apaga el proyector. Ni la luz total ni el día que sigue nos absolverán de las miradas que fuimos.
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ivanreycristo · 2 years
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X cierto..como retweetee o volví a poner fotos de ese festival en VITORIA donde vi entre otros a TESLA [grupo de SACRAMENTO homenaje al inventor de la RADIO o la ENERGIA SIN HILOS] o THE CULT [q homenajeaba el 30 aniver. De su cd SONIC TEMPLE q incluye SUN KING]..cuando fui a VILLARREAL a ver a VIRGINIA MAESTRO y le GUSTO apesar o porque el texto decía q había un camión pintado con WALL OF DEATH y con una chica o pin up lavando una HARLEY
La dedico fotos q hice ese 19_5_22 tanto en BURRO Y ANA=BURRIANA donde entonces empezó a INCUBAR el ELA el cazador y empresario de la cerámica Nacho LOPEZ [=mi apellido] LLOPIS [saltador español de vallas q tuvo una DURA CAIDA en el EUROPEO de TURKIA poco después de su último gran TERREMOTO] y yo estaba tumbado sobre toalla cn bandera USA y bañador CHAMPION viendo CHICAS en BIKINI y luego tomando cerveza ALHAMBRA viendo como unas viejas jugando al JULEPE..para luego ir a la adjunta VILLARREAL a inspeccionar el escenario o carpa de VIRGINIA MAESTRO Y ANA CURRA [de PARALISIS PERMANENTE q solo publicaron el cd EL ACTO=EL COITO..q incluye ADICTO A LA LUJURIA o AUTO_SUFICIENCIA..publicando como single SUELTO "QUIERO SER SANTA" pues su novio cantante se mató con 21 años y ella se salvo del accidente ] junto al CARREFOUR [=ENCRUCIJADA] y luego fui y volvi desde el Adjunto hotel PALACE corriendo o entrenando al estadio de VILLARREAL [acababa de ser eliminado x LIVERPOOL en SEMIS de CHAMPIONS LEAGUE] q jugo en el BERNABEU en el último partido en CASA de LOPEZ CARO [=EXPENSIVE] como entrenador de REAL MADRID [y luego el último fuera de Casa en SEVILLA]
Al día siguiente vi desde la plaza del ayuntamiento de VILLARREAL a AMISTADES PELIGROSAS empezar con GENESIS del cd LA ULTIMA TENTACION y después a OBK con OCULTA REALIDAD del cd LLAMALO SUEÑO pero después no vi a la cantante original de OLE OLE, VICTORIA LARRAZ q canto con ellos CONSPIRACION y que en 2012 lanzó el cd EARTHQUAKE
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lubay-nue · 4 years
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Un Ataque al Corazón 19
Notas del cap:
 Y… decíamos que solo eran Canadá y Rusia los maquiavélicos aquí? ¬u¬ mira nada más que cosas se puede encontrar uno por aquí XD
 ¡A leer!
 19 - ¡A trabajar!
Suspiro aburrido al tiempo que hacia su cabeza hacia atrás del respaldo de la silla donde no hacía mucho había tenido un informe a mitad de quincena; al parecer, habían estado sucediendo mas peleas entre pandillas enemigas que los habían terminado juntando, Rusia prefería tener que pelear lo menos posible y esto le estaba causando algunos dolores de cabeza y frustraciones, eso, sumado a que no había podido estar cercas de ese nerd tricolor lo tenía bastante más estresado; se pregunto en qué momento se le había hecho tan imperativo el que su mirada colindara con la del nerd, en qué momento, las ganas de tocarlo se habían vuelto tan fuertes como para desconcentrarlo de su deber… ¿Qué era ese pequeño nerd? ¿Un brujo?
 Toc toc toc
 Sus ojos se abrieron y observo la aula completamente vacía, apenas usada por Alemania y él; Japón no hacia más de 10 minutos que se había marchado y supondría no solo que no tardaría tan poco en volver, sino que, no había razón para que tocara una puerta si se supone que era su clase
 -¿Qué sucede?-  pregunta Rusia, suponiendo que se trata de alguna de las cabecillas de su organización, sin embargo, la puerta entrecerrada se abre lentamente y de ella aparece un country que solo había visto a la distancia y que si, mal no recordaba, había escuchado de el por parte de Alemania
 -Buen día mis panas-  sonríe Venezuela entrando al salón de clases mostrando sus manos desnudas obviando por una tabla de madera, de esas que sujetan las hojas; ambos countrys miran aquello intrigados mas no dicen nada al respecto, solo observan como hay una única banca de distancia entre Venezuela, el recién llegado y ellos
-Me presento, mi nombre es Venezuela y, junto a mi grupo de amigos y compañeros, estamos creando una red de correspondencia por toda la escuela, la llamamos “De Anónimo”; verán, es una red de correspondencia, como ya habíamos dichos, donde, bajo el seudónimo del anonimato, podrán enviar o recibir correspondencia a quienes ustedes gusten; en caso de recibir nuestra correspondencia, a menos que el remitente así lo desee, todo será entregado bajo el seudónimo de anónimo, si ustedes son los que envían la correspondencia, diremos a su destinatario lo mismo-  sonríe divertido Venezuela entregando un par de folletos fotocopiados donde vienen la información que les estaba haciendo entrega, incluso uno extra para Japón que deja en manos de Rusia
-Bajo nuestras políticas de privacidad, firmaran un contrato mostrado donde previamente se le explicara cada uno de nuestras clausulas, lo permitido y lo indebido; también podrán adquirir paquetes promocionales (ya que estamos abriendo nuestro negocio) así como descuentos-  sonríe divertido. Rusia enarca una ceja interesado, ahora, Venezuela muestra delante de ambos la misma pancarta y comienza a señalar las banderas que yacen encerradas en un círculo
-Por ahora, nuestros únicos empleados son los aquí presentes, como podrán ver, es un conjunto de countrys trabajando; puede seleccionar en cada uno de nuestros contratos al empleado que más le guste como trabaja, que se acomode a sus necesidades o simplemente, puede experimentar la experiencia con cada uno de ellos, todo ello, también incluido en el contrato-  sonríe divertido, Alemania comienza a rascar su barbilla, igual que como hacia cuando algo le interesaba
 -Me parece bastante bien pero ¿Cuáles son sus precios?- pregunta Rusia divertido, Venezuela asiente tranquilamente aunque en su interior grita que ya han picado sus primeras presas; gira la pancarta dejando ver detrás una serie de precios y explicaciones a los paquetes promocionales
 -Como podrán ver, tenemos una explicación global de cada acuerdo y contrato así como paquete promocional, si tiene dudas, no dude en marcar a nuestros números de atención al cliente, si desea contratar alguno de nuestros paquetes promocionales nos encontramos fuera de la entrada a la biblioteca, ahí podremos firmar y explicarle con lujo de detalle lo que aun tenga en duda; por favor, no duden en contactar con nosotros si gustan nuestros servicios; ¡Que tengan buen día caballeros!-  finaliza, despidiendo con la mano y marchado antes de que algún otro pueda preguntar o hacer algo al respecto para detenerlo (*)
 -…Pero que tipo tan raro es ese-  menciona Alemania confundido de su actitud, Rusia también parpadea en igualdad de estado, pero volviendo su mirada a la pancarta, comienza a revisar parte por parte todo lo que estaba demostrando; una media sonrisa aparece en sus facciones
 -No estaría mal, poner a prueba ese supuesto negocio de correspondencia-  anuncia divertido, viendo más tarde como va entrando Japón con comida para todos
 ------------
 -Muy bien… el siguiente-  sonríe Venezuela avanzando por entre los edificios hasta poder dar con sus siguientes presas, USA y Canadá; solo que en esta ocasión, viendo que esta todo el salón reunido, sonríe de medio lado maquiavélico, afila su mirada cual cazador a punto de cazar su presa y entra con holgura al aula llamando la atención de todos; sonríe radiante y saluda alegremente
 -¡Hey panas! Me presento, mi nombre es Venezuela y vengo promocionando junto a un grupo de amigos, un negocio de correspondencia…-  asegura, comenzando con el mismo discurso que le había entregado a Rusia y el otro country del que no sabe su nombre
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 -¿De verdad creen que vaya a funcionar a estas alturas?- pregunta México viendo por enésima vez la pancarta entre sus manos, Brasil sonríe determinado, Jamaica también arrebatándole el papel y viéndolo interesado; ahora que habían acabado la última clase, acordaron entre todos meterse al negocio e, incluso alguien como México también participaría; después de todo, dinero a todo el mundo le venía bien y, en cualquier caso, habían acordado que cada fin de mes se repartirían a partes iguales el dinero entre todos los que entraran a trabajar (que era todo el grupo en realidad)
 -Claro que si, iremos por ratos, así que, en lo que tú vas a comprar la comida para los demás, nosotros nos prepararemos para poner en marcha el trabajo y esperar a que los clientes comiencen a llegar-  asegura, empujando desde las caderas al latino que, entre pucheros, marcha en dirección del comedor para comprar comida para todos; suspiro cansado pero accedió, después de todo, aunque a él lo habían metido sin consultarlo, la verdad es que tampoco le molestaba tener un trabajo que también le ayudase a mantener su mente alejada de la idea de tener que tratar con Canadá y con el loco de Rusia
 -Bienvenidos sean damas y caballeros-  anuncia alegre Venezuela de pie aun extendiendo pancartas a los que se ven interesados pero que están lejos tratando de no mezclarse, Venezuela comienza a darles una rápida explicación de sus “servicios”, algunos lucen interesados, otros simplemente pasan de la idea; mientras tanto, Guatemala y Jamaica atienden a todos explicando a lujo de detalle y con tranquilidad cada clausula del contrario, el precio y finalmente, firmando con la gran mayoría de los que ahí se encuentran
 Las horas pasan volando y después de dos horas y media atendiendo a tanto alumno y maestro pasa interesado, por fin, los integrantes tienen la posibilidad de descansar aliviados, sabiendo de antemano que alguien como Canadá ha firmado el contrario mucho antes de que iniciaran los preparativos (este fue trato directo con Venezuela) así como Rusia quien también ha hecho un trato directo con Venezuela, firmando en la oscuridad de la noche en la ultima hora de la escuela, permitiendo ambos tener el tipo de privacidad mas celosa que pudiera encontrarse en esta situación. Venezuela sonríe malicioso terminando de leer todos los que han contratado sus servicios, todos cantan victoria pese a ser viernes
 El lunes, indiscutiblemente comenzarían arduas horas de trabajo que serian repartidas entre todos los countrys, hasta con México
 Notas finales:
 *”el negocios” le dicen al señor Venezuela XD hahahahaha me dio risa su manera de emprender pero me dio risa también XD haha lo siento, estaba viendo anime cuando estaba escribiendo esto… tal vez se me ha salido un poco la cuica con este concepto pero me gusta la mente de Venezuela… aunque a primera instancia todo me lo estoy inventando y no haya investigado ni un poco nada de esto muajajajajajajajja XD
 … Como cuando me doy una idea de que repentinamente estoy metiendo demasiadas ideas para una sola historia… a ver si esto no me dura el millar de capítulos y acabo con otro fic de más de 50 capítulos n///nU
 Datos extras:
 *…¿Qué les puedo decir? México no sabe que Canadá, USA y Rusia están metidos en este desmadre del anónimo… estos son tratos directos con Venezuela que solo él conoce
*Se podría decir que Venezuela es el líder dentro de la “corporación” y el es la mente maquiavélica aquí ¬u¬
*Aquí, los culo sexy sirvieron como propaganda para atraer gente… y con culo sexy, me estoy refiriendo a los cabrones de Brasil y Jamaica… no sé, me los imagino de esos que los ves y te los quieres violar ¬u¬… ok ok, me calmo o me pongo de loca también XD
*Los lindos son Venezuela, Ecuador, Bolivia y México
*Los intelectuales son Guatemala, Colombia y Argentina
*Chile sirve bien como vocero… si, como no ¬¬
 Muy bien, por ahora, aquí comienza el desmadre y es bueno… así que
 ¿Les ha gustado?
Que tengan lindo día
¡Comenten!
¿¿Les gustaría apoyarme con alguno de estos???
 Ko-fi 
 Patreon (No se muy bien como funciona) 
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Charles Laughton.
Filmografía
Películas
- Bluebottles, The Tonic, Daydreams (1928) Dir.: Ivor Montagu
- Piccadilly (1929) Dir.: Ewald Andrea Dupont.
- Wolves (1930).
- Down River (1931) Dir. Peter Godfrey
-El caserón de las sombras (The Old Dark - House, 1932) Dir. James Whale
- Entre la espada y la pared (The Devil and the Deep, 1932) Dir. Marion Gering
- Justicia divina/El asesino de Mr. Medland (Payment Deferred, 1932) Dir. Lothar Mendes
- El signo de la cruz (The Sign of the Cross, 1932) Dir. Cecil B. De Mille
- Si yo tuviera un millón (If I Had a Million, 1932) Dirs. Ernst Lubitsch, Norman Taurog, Stephen Roberts, Norman McLeod, James Cruse, William A. - Seiter y H. Bruce Humberstone
- La isla de las almas perdidas (Island of Lost Souls, 1932) Dir. Erle C. Kenton
- La vida privada de Enrique VIII (The Private Life of Henry VIII, 1933) Dir. Alexander Korda
- White Woman (1933) Dir. Stuart Walker
- The Barretts of Wimpole Street (1934) Dir. Sidney Franklin
- Nobleza obliga (Ruggles of Red Gap, 1935) Dir. Leo McCarey
- Los miserables (Les Misérables, 1935) Dir. Richard Boleslawsky
- Rebelión a bordo (Mutiny on the Bounty, 1935) Dir. Frank Lloyd
- Rembrandt (Rembrandt, 1936) Dir. Alexander Korda
- Yo, Claudio (I, Claudius, 1937) Dir. Joseph von Sternberg.
- Bandera amarilla (Vessel of Wrath, 1938) Dir. Eric Pommer (Laughton es actor y coproductor de esta película).
- Las calles de Londres (St. Martin's Lane, 1938) Dir. Tim Whelan (Laughton es actor y coproductor de esta película).
- La posada de Jamaica (Jamaica Inn, 1939) Dir. Alfred Hitchcock (Laughton es actor y coproductor de esta película).
- Esmeralda, la zíngara (The Hunchback of Notre Dame, 1939) Dir. William Dieterle
- Laughton en la película Ellos sabían lo que querían (1940), con Carole Lombard y Frank Fay.
- They Knew What They Wanted (1940) Dir. Garson Kanin
- Casi un ángel (It Started with Eve, 1941) Dir. Henry Koster
- Se acabó la gasolina (The Tuttles of Tahiti, 1942) Dir. Charles Vidor
- Seis destinos (Tales of Manhattan, 1942) Dir. Julien Duvivier
- Stand by for Action (1943) Dir. Robert Z. Leonard
- Forever and a Day (1943) Dirs. René Clair, Edmund Goulding, Cedric Hardwicke, Frank Lloyd, Victor Saville.
-Esta tierra es mía (This Land Is Mine, 1943) Dir. Jean Renoir
- The Man from Down Under (1943) Dir. Robert Z. Leonard
- The Canterville Ghost (1944) Dir. Jules Dassin
- El sospechoso (The Suspect, 1944) Dir. Robert Siodmak
- El capitán Kidd (Captain Kidd, 1945) Dir. Rowland V. Lee
- Su primera noche (Because of Him, 1946) Dir. Richard Wallace
- Arco de triunfo (Arch of Triumph, 1947) Dir. Lewis Milestone
- El reloj asesino (The Big Clock, 1947) Dir. John Farrow
- El proceso Paradine (The Paradine Case, 1948) Dir. Alfred Hitchcock
- On our Merry way/A Miracle can Happen (1948) Dirs. King Vidor, Leslie Fenton, John Huston, George Stevens.
- The Girl from Manhattan (1948) Alfred E. Green
- Soborno (The Bribe, 1949) Dir. Robert Z. Leonard
- El hombre de la torre Eiffel (The Man on the Eiffel Tower, 1949) Dir. Burgess Meredith (codirectores no acreditados: Charles Laughton y Franchot Tone).
- No estoy sola (The Blue Veil, 1951) Dir. Curtis Bernhardt
- The Strange Door (1951) Dir. Joseph Pevney
- Cuatro páginas de la vida (O. Henry's Full House, 1952) Dir. Henry Koster
- Abbott and Costello Meet Captain Kidd (1952) Dir. Charles Lamont
- Salomé (Salome, 1953) Dir. William Dieterle
- La reina virgen (Young Bess, 1953) Dir. George Sidney
- El déspota (Hobson's Choice, 1954) Dir. David Lean
- La noche del cazador (The Night of the Hunter, 1954) Dir. Charles Laughton (no aparece como actor en la película).
T- estigo de cargo (Witness for the Prosecution, 1957) Dir. Billy Wilder
- Bajo diez banderas (Sotto dieci bandiere, 1960) Dir. Diulio Colletti
Espartaco (Spartacus, 1960) Dir, Stanley Kubrick
- Tempestad sobre Washington (Advise and Consent, 1962) Dir. Otto Preminger.
Documentales
- The Epic That Never Was (1965). Dirigido por Bill Duncalf y presentado por Dirk Bogarde. Documental de la BBC sobre el rodaje de I, Claudius con diversas escenas acabadas. (VHS, DVD).
- Callow's Laughton (1987). Documental de la Yorkshire TV-ITV dirigido por Nick Gray y presentado por Simon Callow sobre Charles Laughton.
- Charles Laughton Directs The Night of the Hunter (2002). Documental dirigido por Robert Gitt a partir de tomas descartadas de la Película.
Teatro
Debut teatral (1913). Stonyhurst College, Reino Unido
- The Private Secretary per Charles Hawtrey
Teatro amateur (hasta 1925). Scarborough, Reino Unido
- The Dear Departed por Stanley Houghton
- Trelawney of The Wells por Arthur Wing Pinero
- Hobson's Choice por Harold Brighouse
1926
- The Government Inspector. por Nicolai Gogol. Dir. Theodore Komisarjevsky
- Los puntales de la sociedad por Henrik Ibsen. Dir. Sybil Arundale
- El jardín de los cerezos por Antón Chéjov. Dir. Theodore Komisarjevsky
- Las tres hermanas por Antón Chéjov. Dir. Theodore Komisarjevsky
- Liliom por Ferencz Molnar. Dir. Theodore Komisarjevsky
1927
- The Greater Love por James B. Fagan. Dir. James B. Fagan y Lewis Casson
- Angela por Lady Bell. Dir. Lewis Casson
Vestire gli ignudi por Luigi Pirandello. Dir. Theodore Komisarjevsky
- Medea por Eurípides. Dir. Lewis Casson
- The Happy Husband por Harrison Owen. Dir. Basil Dean
- Paul Y por Dimitri Merejovski. Dir. Theodore Komisarjevsky
- Mr. Prohack por Arnold Bennet y Edward Knoblock. Dir. Theodore Komisarjevsky
1928
- A Man with Red Hair por Benn W. Levy, a partir de la novela de Hugh Walpole. Dir. Theodore Komisarjevsky
- The Making of an Immortal por George Moore. Dir. Robert Atkins
- Riverside Nights por Nigel Playfair y A.P. Herbert. Dir. Nigel Playfair
- Alibi per Michael Morton, a partir de la novela de Agatha Christie. Dir. Gerald duMaurier
- Mr. Pickwick por Cosmo Hamilton y Frank C. Reilly, a partir de la novela de Charles Dickens. Dir. Basil Dean
1929
- Beauty por Jacques Deval (adapt. inglesa: Michael Morton). Dir. Felix Edwardes
- The Silver Tassie por Sean O'Casey. Dir. Raymond Massey
1930
- French Leave por Reginald Berkeley. Dir. Eille Norwood
- On the Spot por Edgar Wallace. Dir. Edgar Wallace
1930
- Payment Deferred por Jeffrey Dell, a partir de la novela de C.S. Forrester. Dir. H.K. Ailiff
1931
-Gira americana (Chicago y Nueva York) de Payment Deferred y Alibi (esta última retítulada The Fatal Alibi y dirigida por Jed Harris).
Old Vic: temporada 1933-34. Londres. Reino Unido. Todas las obras dirigidas por Tyrone Guthrie.
El jardín de los cerezos por Antón Chéjov. Dir. Charles Laughton
1951-52 Estados Unidos y Reino Unido (Gira).
Don Juan in Hell de Man and Superman por George Bernard Shaw. Dir. Charles Laughton.
1953 Estados Unidos (Gira).
John Brown's Body por Stephen Vincent Benet. Dir. y Adaptación: Charles Laughton (no apareció como actor).
1954 Estados Unidos (Gira).
The Caine Mutiny Court Martial por Herman Wouk, a partir de su novela. Dir. Charles Laughton (no apareció como actor).
1956 Nueva York, Estados Unidos.
Major Barbara por George Bernard Shaw. Dir. Charles Laughton
1956 Londres, Reino Unido
The Party por Jane Arden. Dir. Charles Laughton
1959 Stratford-upon-Avon, Reino Unido
El sueño de una noche de verano por William Shakespeare. Dir. Peter Hall
El rey Lear por William Shakespeare. Dir. Glen Byam Shaw.
Créditos: Tomado de Wikipedia
https://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Laughton
#HONDURASQUEDATEENCASA
#ELCINELATELEYMICKYANDONIE
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lili-boreal · 4 years
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Chucky
Ale Wallflower dice que hemos soñado el temor que nos perfora como sociedad y es cierto,
Cuántas veces me encuentro delirando sobre tipos que nos vigilan dentro de sus autos como cazadores en la selva
Y en mis sueños el desenlace va de lo más cruel, no existen banderas púrpura ni un final digno.
Cada día luchamos para que las pesadillas se queden donde pertenecen.
O mejor aún, para que ya no existan.
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xamucaxula · 5 years
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Los Acapulco Kids. Primera parte
La primera vez que Jarocho me ofreció a una niña por 300 pesos le dije que sí, que a eso había ido al Zócalo aquella noche. El tipo, que cuidaba autos frente al Malecón, se echó la franela al hombro y sonrió de tal manera que los dientes le brillaron en el oscuro rostro, reventado por el acné. Luego, cuando se dispuso a traerla de un callejón, dije que no, que mejor volvería más tarde.
—De una vez, brother, el yate llega a la una de la mañana y ahí vienen gringos ya rucos que se llevan a las más morritas. Orita hasta te puedo conseguir una de nueve o diez años –dijo con cara de “tú me entiendes, no te cuento nada nuevo”, y sentí tremendo retortijón en el estómago.
—Regreso antes de esa hora, nada más no vayas a fallar.
—¿Qué pasó, brother? Los hombres sabemos hacer negocios. Y como me caíste a toda madre, te la voy apalabrar pa que te dé un servicio chingón. Ái tú te arreglas con ella si quieres cosas más perversonas.
Volví después de que el yate Aca Rey había tocado tierra firme. Entonces supe que Jarochosólo era un mero cazador de clientes, que trabajaba para un proxeneta y que la niña que llevaría esa noche se llamaba Allison. Era adicta a la piedra –esa droga barata que embrutece más que otras– y no pasaba de los 12 años.
***
Un día Acapulco se cubrió de verde y de cerdos salvajes que desafiaban los caminos de tierra. Las gargantas de los pescadores toltecas cantaban a los dioses, los bambúes crepitaban con el viento y los mangos petacones engordaban. Mil años después, los aztecas traerían la plaga hasta que Hernán Cortés y su gente la aplastaron a su vez con la gonorrea y la virgen de La Soledad.
Luego de 500 años de ensangrentar destinos, llegaron los grandes edificios a la bahía y dividieron la ciudad en dos: la cara bonita y el patio trasero. Agustín Lara le cantó a María Félix, Pedro Infante compró casa y Tintán amó al puerto por siempre. Entonces cayó el nuevo milenio y bajo el brazo trajo un racimo de pedófilos estadounidenses y canadienses que se hartaron de que en Cancún los señalaran. Ellos fueron los que corrieron la voz y, al poco tiempo, Acapulco se transformó en el paraíso de la carne más joven.
Desde entonces, los pederastas acarrearon consigo padrotes intocables, madrotas disfrazadas de mujeres abnegadas, nuevas estadísticas del VIH, tendejones para emborrachar a las niñas, revólveres, pobreza de la que unos se enriquecen, vientres abiertos, noches para velar a los chicos, home pages para ver el mapa y saber dónde encontrar niños; hoteleros y taxistas para el trabajo sucio. Rencor y noches y días de ajetreo.
Han traído hordas de niños al Malecón, al Zócalo, alcanalque lleva las aguas negras a Hornos, al Oxxo que está rumbo a Telecable, a la Soriana de la Costera, a las canchas de la crom, al asta bandera, a Caleta y Caletilla, a la barda del restaurante Condesa, a la vuelta del salón de belleza Xóchitl, a la calle La Paz, al hotel Real Hacienda, al puente de la Vía Rápida, al semáforo de Aurrerá, a La Redonda que todos conocen como Las Piedras de la Condesa, a la playa que Cortés bautizó como Puerto Marqués, y a los puteros del centro.
Y es por ello que Unicef califica ya a Acapulco como la ciudad mexicana número uno en lo que a prostitución infantil se refiere. Ha desbancado a Cancún y a Tijuana.
En estos 1 882 kilómetros cuadrados se concentra casi todo lo que necesita un pederasta: playas increíbles, droga barata y en cantidades pasmosas, ojos que nunca ven y bocas que nunca hablan, hoteles 50% off, un bando municipal que estipula que en Acapulco no se multa a los turistas, prostíbulos donde la mayoría de edad se alcanza desde chicos, padres que piensan que los hijos son moneda de cambio, y niños, muchos niños, que por un bote de PVC o un poco de mariguana están dispuestos a encarar la vida y despistar la muerte con sus cuerpos.
***
En las callejuelas del centro, esas que suben dolorosamente hacia el cielo, está el bar Venus. Es una construcción vieja de dos pisos, pintada de mala gana. Es de un naranja parecido con el que Van Gogh pintó el melancólico cuadro The Old Tower in the Fields. La desvencijada puerta es azul, como si quien la cruzara fuera directo al paraíso. Pero no: los ventiladores giran sin énfasis, hay mesitas de lámina extenuada y los clientes son una bola de infelices a los que sólo les queda emborracharse para combatir el calor y la tristeza. Quizá lo más deprimente sea la pista donde bailan las mujeres de vientres poderosos: es una enorme ostra de concreto que arroja luces rojas y verdes. Todo aquello parece sacado de las películas o de los cómics de Alejandro Jodorowsky.
Mía bailaba en el tubo como una boa adormecida mientras de la rocola salía la voz de Noelia con eso de“tú, mi locura, tú, me atas a tu cuerpo, no me dejas ir”.
Mía, que en realidad se llamaba Ariadna, había cumplido los 14 años el 3 de septiembre pasado y estaba orgullosa de su edad porque eso le ayudaba a que los clientes se pelearan por ella.
Intentó sentarse en mis piernas y la mandé a la silla.
—¿Qué, eres joto? –preguntó con un hablar pastoso. Ya estaba algo ebria.
—No, pero tienes la edad de mi sobrina – y Mía miró como si me hubiera vuelto loco. Luego, ordenó una cerveza mientras enumeró sus reglas:
—Me tienes que dar 40 pesos por estar aquí contigo; con eso ya pagas mi cerveza. Si quieres algo más, allá atrás hay cuartos. Cuestan 100 pesos y yo te cobro 200. Si quieres que te la chupe, son 100 más.
—A mí sólo me gusta platicar, soy reportero.
—Bueno, dame los 40 y platicamos.
Al sacar el dinero la miré bien: los ojos, de negro intenso, casi se perdían en la cara; estaba maquillada como los muertos, tenía papada, los pechos apenas le estaban creciendo y su cuerpo rechoncho era de un irreparable color cobrizo.
Pagué. Entonces Mía me contó que ese nombre se lo puso ahí un viejo, amigo de la patrona. A ella se le hacía muy estúpido, pero debía aguantarse. “Yo hubiera escogido un nombre como Esmeralda o algo así”. Era de Tierra Caliente, pero había llegado a Acapulco hace medio año para trabajar en un Oxxo, pero cuando le dijeron que en el Venus podía ganar 800 pesos al día mandó al diablo la idea de ser una cajera vestida con uniforme rojo con amarillo. “Ahí en el Oxxo iba a ganar como 50 pesos y a mí me gusta comprarme ropa”. Su mamá no sabe a qué se dedica y, si lo supiera, no le preocupa:“Porque yo la mantengo a ella, a mi abuelita y a dos sobrinos; como mi papá se fue a California y nunca regresó, necesitamos el dinero”.
Prostituirse no le quita el sueño. “En mi pueblo venden a las mujeres desde chiquillas, con eso pagan la tele que compran o las cervezas que no pagaron”. También dijo que le gustaría probar las drogas y que un día quiere ser actriz de telenovelas.
No habló más porque un gordo, al que le faltaban varios dientes y andaba todo andrajoso, la llamó con la mano en la cartera para que se sentara con él. Se bebieron una caguama como si ambos desfallecieran de sed. Luego, cuando en la ostra gigante bailaba una mujer que parecía haber ido con un carnicero a que le hiciese la cesárea, el tipo se llevó a Mía. Fueron a los cuartos.
***
—Mañana tendré dos chicos; acá nos vemos y te paso a uno.
Andrew tendrá unos 60 años y sus tres hijos ya le han dado cuatro nietos. Su segunda esposa, según contó, es 10 años menor que él y jura quererla igual que el día en que se conocieron. Puede que sea cierto. Andrew tiene cabello blanco, su piel está lo bastante bronceada como para parecer un trozo de marlin ahumado, y sus ojos son de un gris encendido. Su español es mordisqueado, pero da para platicar.
Supuestamente vive en Boston y trabajó en un pub donde los hombres le confiaron nostalgias y proezas de machos. Yo hice eso para acercarme a él mientras comíamos un cóctel de camarones en la playa Caleta. Andrew fue el único gringo que creyó que los niños también eran mi debilidad. Los otros con los que intenté conversar fueron displicentes y no sirvieron de mucho. Desde hace unos cinco años, cuando Jean Succar Kuri calentó Cancún, Andrew entró a las páginas de los pedófilos en Internet y supo a dónde emigrar: Acapulco. Y, sobre todo, a la playa Caleta.
—Me dijeron que en Caleta uno consigue niños, pero no sé cómo —le solté cuando Andrew combinaba los camarones con una coca cola de dieta.
—Es fácil –dijo con el tono de quien no miente–. Hay que tratar con aquellas mujeres —y señaló a las indígenas que aquella mañana vendían artesanías mal hechas y otras baratijas.
—¿Y qué les tengo que decir? —pregunté a Andrew y él me miró como quien le tiene lástima a un pordiosero.
—Cómprales algo de lo que venden o dales para que vayan a comer; el chico ya va en el precio.
—Como el desayuno…
—Sí, como la barra libre.
Para ser honestos, no supe si hablar más o propinarle ahí mismo un puñetazo. Nos quedamos callados porque no se nos ocurrió otra cosa y miramos el mar y sus virutas. Por ahí pasó un par de viajeros con mochilas al hombro, un tipo que vendía raspados, una costeña que hacía trencitas, un viejo que alquilaba cámaras de llanta para usarlas como flotadores, un par de pescadores que mostraban mojarras de 10 kilos, un matrimonio con su hijo en brazos, y unos niños que, como si fuesen cachorros, se revolcaban en las olas. A ellos, Andrew los escudriñó como hacen los críticos de arte.
—No les digas a las mujeres que eres mexicano, mejor háblales en inglés –Andrew rellenó el silencio.
—No me lo creerían. Creo que ya me jodí.
—Mañana tendré dos chicos; acá nos vemos y te paso a uno. Son tan inocentes…
—¿Y hoy no se puede? —No, anoche fue de locos
–replicó y ordenó media docena de ostiones con unas gotas de salsa Tabasco.
Cuando me despedí para no verlo nunca más, fui con algunas indígenas y, aunque hablaron en su lengua, entendí que me fuera al carajo.
Con la misma importancia me trató el salvavidas de la playa. Usó una lógica absurda y cínica para responder por qué no hace nada contra tipos como Andrew: “Yo nomás cuido que nadie se ahogue”.
PD: En el DIF municipal, Rosa Muller, una mujer con un corazón enorme, había contado que las indígenas tienen el hábito de vender a sus hijos a los extranjeros. A mexicanos no. Quién sabe por qué. Otro dato: Adriana Gándara, funcionaria del Centro de Atención a Víctimas de Delito de la PGR, ha dicho que al menos la mitad de los más de dos mil niños que se prostituyen en Acapulco son indígenas.
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toradata · 5 years
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Artes plásticas I SXIX
Intro: Los cambios socioeconomicos y políticos del SXIX tuvieron eco en las artes plásticas del periodo. El romanticismo surgió en la primera mitad del siglo XIX como oposición al neoclasicismo y representando los ideales de la burguesía liberal y nacionalista. Durante la segunda miad de siglo se produjo la ruptura del arte tradicional, tanto a nivel ideológico como estético. El arte realista critico la sociedad burguesa y sus contradicciones sociales . En último lugar los pintores postimprsionistas abrieron nuevos caminos a la expresión artística que influyeron en las vanguardias históricas del sXX. 
2.1 El romanticismo: Movimiento ideológico, artístico y literario que se difunde por Europa en a primera mitad de siglo. Surge durante la restauración pero se desarrolla paralelo a las revoluciones liberales y al nacionalismo. Fue una reacción contra el arte  académico, frió y racional del neoclasicismo. Entre sus características encontramos: 
Revindicación de las libertades individuales del artista
Defensa del sentimiento nacionalista
Aumento del interés por la edad media (de donde viene la identidad nacional) 
Interés por otras culturas consideradas exóticas
Interés por lo irracional, espiritual y religioso. 
Valor de lo sentimental y emotivo frente a lo racional. 
Temática muy variada, político, religioso, histórico, literario, costumbrista... 
Artistas: 
François Rude: Con temas históricos, populares y alegóricos. Utilizo composiciones clasicistas pero sus obras son dinámicas y emotivas. Su obra principal es La Marsellesa, localizada en el arco del triunfo de la estrella. Tiene un tono épico y heroico donde se representa a Belona, diosa romana de la guerra. Es un autorelieve tallado en piedra que decora un monumento arquitectónico. Las figuras están  montonadas , ocultando el fondo. Belona aparecen en movimiento violento, animan en actitud solemne y teatral. Los personajes están idealizados en anatomía y actitudes. Todo el conjunto tiene gran dinamismo, dramatismo y expresividad. Fuertes contrastes de luces y sombras
Antoine Louis Barye: Especializado en las esculturas de animales salvajes de bronce con actitudes dinámicas y agitadas. Por ejemplo Jaguar devorando una liebre o tigre devorando  un cocodrilo. Rinde culto a lo salvaje y destaca por su expresividad y movimiento. Estudio sus obras en los zoológico
Pintura romántica: Tuvo gran difusión por Europa. Se aprecia el ansia de libertad e innovación que anuncia el arte moderno. Distinguimos varios focos. 
1. Francia: Destacan Delacroix y Gericault aunque también podemos considerar a Ingres por su temática orientalista . 
Eugene Delacroix: El mas importante de los pintores románticos. Se inspiro en la literatura, historia y acontecimientos contemporáneos. Destacan sus temas históricos, políticos y orientales.Se caracteriza por un pincelada suelta, riqueza del color con predominio sobre la linea. Gran dinamismo, composiciones diagonales y temas dramáticos. Entre sus obras destacamos: 
 La matanza de quios: Lucha de los griegos por su independencia del imperio tuco. Tiene una composición en aspa, colorido cálido y movimiento. Cuadro de carácter propagandístico. 
La muerte de Sardanapalo: Inspirado en el relato del poeta Byron en el que el ultimo rey asirio manda matar a sus mujeres y caballos antes que entregarlos al enemigo victorioso. Toda la composición esta cargada de lujo y sensualidad oriental y una composición diagonal que acentúa el dramatismo. El colorido cálido, recargamiento de personajes y el movimiento están influidos por la pintura barroca. 
La libertad guiando al pueblo: Exaltación de la revolución liberal  donde una mujer con el torso desnudo y la bandera francesa conduce a los revolucionarios a que luchen por la libertad y acabar con le absolutismo. La composicion es piramidal donde las figuras en primer plano están en movimiento . Los muertos en escorzo acenuan el tono patético. Perspectiva aérea. El cuadro sirve de propaganda para la revolución. Podemos encontrar en la obra influencia de la carga de los mamelucos o los fusilamientos del 3 mayo 
Gericault: Combina formas clasicistas con temas románticos, figuras idealizadas de influencia miguelangelescas pero composiciones diagonales, movimiento y fuertes contrastes de claroscuro. Sus primeras obras tratan temas inspirados en las guerras napoleónicas como el oficial de cazadores de guardia imperial, cargado. Su obra mas famosa es la balsa de la medusa, basada en un suceso real donde representa a los supervivientes de un barco naufragado pidiendo auxilio con cuerpos en violentos escorzos. Composición diagonal con un violento claroscuro que recuerda al tenebrismo de Caravaggio. También destacan sus retratos de locos con gran fuerza expresiva y profundidad psicológica o sus cuadros inspirados en los caballos como el Derby de Epsom 
2. Gran Bretaña: Tuvo dos vertientes; el paisajismo y los temas fantásticos. Dentro del primero encontramos a John costable y William Turner. En el segundo destacan Hnery Fuseli y William Blake. 
Costable: Paisajes con temas anecdotico de figuras y objetos inmersos en dichos paisajes. Precedente de los impresionistas, su técnica se basa en el empleo de la pincelada suelta, aplicando aveces la pasta pictórica con espátula. Ejemplo de su obra son El carro de heno, la catedral de Salisbury vista a través de los campos
William Turner: Se inspira en los paisajes holandeses del SXVI para pintar una naturaleza sublimada y poética. Su pincelada es suelta y abocetada y usa veladuras. Tiene interés por la luz y el color. En sus cuadros aparecen maquinas de la revolución industrial que expresan el esfuerzo del hombre por dominar la naturaleza. En sus obras destacamos Luvia, vapor y velocidad donde aunque las formas siguen siendo reconocibles, se encuentran vaporizadas en una atmósfera vaporosa. 
En cuanto a los demás  fantásticos encontramos  Henry Fuseli, de origen suizo con obras como Pesadilla y William Blake  con temas mágicos, oníricos, místicos y religiosos como Ilustración para la divina comedia 
3. Alemania: Destaca Gaspar David Friedrich que expresa naturalezas infinitas, solidarias, melancólicas y sombrías con montañas, ruinas, cruces y cementerios. Aparece la figura humana solitaria y pensativa inmersa en el pasaje. Destacamos cuadros como La luna saliendo a al orilla del mar o el mar de hielo
4. España: Con retraso, costumbrismo y la pintura de pisajes. Grandes retratistas fueron Federico de Madrazo y antonio Esquivel. En el costumbrismo encontramos a leonardo Alenza y Eugennio Lucas, ambos seguidores de Goya. En el paisaje destaca Genaro Pérez Villaamil
2.2 El realismo: Movimiento artístico y literario que se desarrollo en Europa en la mitad de siglo XIX. Se opuso al idealismo y al subjetivismo del Romanticismo y pretendió representar de forma objetiva la realidad social, criticando las injusticias de la sociedad burguesa y la explotación de las clases bajas. En el desarrollo del realismo influyeron procesos de industrialización , que aumento el protagonismo de la clase obrera en las ciudades. 
En bélgica  la escultura tuvo como principal representante a Constantin Meunier, artista de ideas socialistas comprometido con el realismo social, cuyos temas fueron figuras de obreros y campesinos, de formas monumentales, llenos de fuerza y dignidad. Destaca el estibador del puerto de amberes, escultura de bronce de gran naturalismo en la anatomía pero con gran dignidad en la pose. Encontramos también el pudelador, escultura sedente de bronce donde nos muestra un fornido trabajador descansando. Muestra la fatiga del obrero mediante la expresión de cansancio que refleja su rostro
Francia el escultor mas importante fue Jean baptiste Carpeaux, discipulo de Rudé que realizo el grupo escultórico La danza para el edifico de la opera de parís. Se compone de varias figuras desnudas de gran naturalismo e intenso dinamismo, en su día considerado indecoros. Tallado en piedra  tiene una composición llena de mov y fuerza, con fuertes contraste de luz y sombra. Naturalismo en las anatomías, la alegría y picardia en sus rostros, ritmo desenfrenado en el movimiento... 
España: Las influencias se representan  en escultores como Ricardo Bellver, autor de El ángel caído y Mariano Benlliure que realizo diversas escultura de hombres celebres como Monumento a Martinez Campos
Pintura realista: Tiene en Francia a sus principales representantes, Coubert, Miller y Honore Daumier. Todos común sentido crítico con la sociedad capitalista dieron a su pintura una fuerte carga social.  
Coubet: Destaca con el estudio del pintor, alegoría de los temas que inspiran al pintor realista. Es un lienzo de Gran tamaño y complejidad, cargado de símbolos. Aparece coubert pintando un paisaje junto a un niño y una mujer desnuda. A los lados, personajes de distintas clases sociales. En el entierro  en Orleans encontramos una composición isocefalica, perspectiva aérea y fuertes contrastes de luces y sombras. Coubert analiza la psciologia de sus personajes y sus estados anímicos. El temas es la muerte tratado con total realismo. Otras obras suyas son Los picaderos donde plasma el duro trabajo o el sueño de escándalo publico donde aparecen dos mujeres desnuda en un lecho y entrelazadas. Otra obra muy criticada fueron las cortesanas al borde del sena. 
Millet: Pinta escenas costumbristas del mundo rural y de la vida cotidiana de los campesinos. Sus figuras son sencillas y naturalistas. Tiene un profundo estilo religioso y carece de denuncia social. En  el ángelus representa a una pareja de campesinos que paran de trabajar para rezar. En las espigadoras exalta el trabajo del campo  como vía de unión del hombre y la naturaleza. Tiene pincelada suelta y destaca la geometría de las formas. Fondo llano y perspectiva aérea
Daumier: Critica la sociedad de su tiempo como pintor y caricaturista en la prensa, denuncia la miseria del obrero y sus duras condiciones de vida. Se nota la influencia de Goya en su pincelada suelta, el abocetamiento de las formas y la gran expresividad y protagonismo que tienen las masas populares. Sus figuras con esculturales y geométricas, con lineas marcadas por la influencia del grabado. Tiende a la monocromia y el grabado. En la lavandera aparece un fondo urbano donde Daumier nos presenta una escena de la vida cotidiana de la clase obrera. Otra obra que destaca es el vagón de tercera con una familia en primer plano y personajes agrupados al fondo, viajando con escasas comodidades. Los rostros muestran gran expresividad  
Pintura de paisajes: Fue naturalista y objetivo abandonando la carga  subjetiva y simbólica del paisaje romántico. Destaca Camille Corot que trato de captar en sus paisajes los efectos atmosféricos y la luz en obras como La catedral de Chartres o el puente de mantes
2.3 El impresionismo: En las ultimas décadas sucedieron cambios en Francia . Surge el impresionismo, una escuela pictórica que trata de aptar la impresión inmediata que produce la visión de la naturaleza al aire libre. Su técnica se basa en una pincelada suelta y los colores puros. Al comienzo provocaron el rechazo de la critica por sus formas revolucionarias de entender el arte y fueron excluidos pero se dieron a conocer en exposiciones alternativas
Se dieron a conocer por primera vez en una exposición de pintura celebrada en París 1874 organizada por el fotografío Parisino Nadar. Reciben el nombre por la obra de Monet impresión, sol naciente tras que un critico lo usara de forma despectiva. Entre sus características encontramos: 
Reacción contra la pintura académica, 
Temas amables y optimistas carentes d compromiso social. 
Pintaban al aire libre
Recibían influencias muy variadas como del realismo el interés por la naturaleza y la vida cotidiana, los paisajes  de Corot el interés por captar la atmósfera o la pincelada suelta y el colorido de la pintura veneciana entre otras 
La técnica de color se bajo en las teorías ópticas de Chevreul. Usan colores puros sin mezcla, yuxtaponiendlos sobre el cuadro. Por ello eliminan el claroscuro y la perspectiva tradicional. 
Destacan: 
Manet: Influido por la obra de Franz Hals, Velazquez y Goya. Pinto cuadros calificados de escandalosos como el almuerzo en la hierba que causo gran escándalo por el desnudo femenino en contraposición de hombres vestidos. Otra obra fue Olimpia que escandalizo por presentar sin pudor a una prostituta desnuda en su habitación. Esta inspirada en la Venus de Urbino de Tizano. Pintada con pincelada suelta y colores brillantes sobre los planos del fondo. En sus últimos cuadros, influenciado or Monet, pinta paisajes al aire libre
Monet: Es el mas representativo, impresionista puro por tratar de captar la luz y el color a distintas horas del día. Pinta varias series como los dedicados a la estación de san lazaro de parís y la catedral de rouen donde las formas se disuelven en la atmósfera lumínica. Su cuadro, impresión, sol naciente se considera la primera obra impresionista. En ella monet se preocupa e aptar la impresión del amanecer sobre el puerto de Le Havre, con una pincelada en forma e coma y colores puros para plasmas la luz. En su ultima serie de cuadros, pintados desde 1910 y titulada Ninfeas, monet se basa en estas plantas acuáticas del estanque de su jardín para disolver casi las formas de estas mediante el color 
Pissarro: Parte del impresionismo y evoluciona al puntillismo en sus ultimas obras. Pinto paisajes y vistas urbanas de Paris y Rouen. Destaca su cuadro los tejados rojos. 
Sisley: Pinto pasajes donde los temas principales son el agua o la nieve junto con edificios siguiendo la técnica impresionista. Entre sus obras destaca Inundación en Port-marley  
Degas: Se aparta por su preferencia por el dibujo, la figura humana y los interiores basados en la luz artificial. Utiliza el encuadre casual y las vistas en diagonal para captar el movimiento y los efectos de luz artificial sobre las figuras. Entre sus obras destacamos los bebedores de absenta, en las carreras o la clase de danza 
Renoir: Se caracteriza por su rico colorido, por la preferencia por la figura humana al aire libre y el interés por el desnudo femenino. Pinto escenas amables y festivas con optimismo en las que el sol se filtra entre las hojas iluminando figuras. Su rasgo mas característico es el aspecto jaspeado que tienen personajes y objetos. Entre sus obras destacan el columpio, le moulin de la galette y el palco. 
En españa destacan Aureliano de Beruete, Joaquin Mir, Santiago Ruisol y Joaquin Sorolla con obras como los chicos en la laya 
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Amadeo de Saboya, el Duque de Hierro
ESTE ARTÍCULO FUE PUBLICADO POR PRIMERA VEZ EN EL NÚMERO 45 DE LA REVISTA ARES ENYALIUS
La siempre controvertida participación italiana en la Segunda Guerra Mundial tradicionalmente ha puesto en tela de juicio a sus generales. A diferencia de Gran Bretaña, Alemania, Estados Unidos o la Unión Soviética, Italia no ha proporcionado a la memoria colectiva un Montgomery, un von Manstein, un Patton o un Zhukov; los grandes héroes italianos de la contienda suelen ser buscados entre las filas de los soldados y los oficiales. Pero si hubiese que encontrar a uno entre los generales, el más recordado hoy en Italia probablemente sería el Príncipe Amadeo de Saboya, Duque de Aosta.
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El Príncipe Amadeo de Saboya (Turín, 21 de octubre de 1898 - Nairobi, 3 de marzo de 1942) pertenecía a la segunda rama familiar de la Casa Real de Italia, la de los Duques de Aosta, de la que fue el titular durante buena parte del periodo fascista. El primer Duque de Aosta fue su abuelo Amadeo, efímero monarca español entre 1871 y 1873; su padre, Manuel Filiberto, fue durante ese breve periodo Príncipe de Asturias.
Cursó la Secundaria en el Colegio de San Andrés de Londres, y los estudios castrenses en la Nunziatella de Nápoles, la más antigua academia militar del mundo. Con dieciséis años se presentó voluntario para combatir en la Primera Guerra Mundial cuando Italia declaró la guerra al imperio de los Habsburgo. Su padre exigió que entrase en el Ejército como soldado raso, y dio instrucciones a su superior, el general Petitti di Roreto, para que no recibiese ningún privilegio. Combatió en la región del Carso, encuadrado en el Regimiento de Artillería a Caballo Voloire, y ascendió hasta el empleo de teniente al final de la contienda.
Finalizada la Gran Guerra se dedicó a explorar la Somalia Italiana en compañía de su tío Luis, Duque de los Abruzos, y el Congo Belga. También completó su formación académica, que había quedado interrumpida a causa del conflicto bélico, en Eton y Oxford, y se doctoró en Derecho por la Universidad de Palermo con una profética tesis titulada “Conceptos básicos de la relación jurídica entre los estados modernos y los pueblos indígenas de las colonias”, cuya conclusión era que la imposición de la soberanía de un estado sobre otro se justifica moralmente sólo por la mejora de las condiciones de vida del pueblo colonizado. Ya en Italia, se instaló en el bellísimo Castello di Miramare, a orillas del Adriático en Trieste, y tomó el mando del Regimiento de Artillería 29º, acuartelado en Gorizia. No obstante, descubrió que su verdadera pasión era el vuelo, y el 24 de julio de 1925 consiguió la especialidad de piloto militar.
Tras un breve servicio en las colonias como Inspector de los Grupos del Sahara, volvió a Italia y el 5 de noviembre de 1927 se casó con la princesa Ana de Orleans. Tres años después nació la primera hija, la princesa Margarita, y después de otros tres la segunda, la princesa María Cristina.
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El 4 de julio de 1931 se convirtió en Duque de Aosta tras el fallecimiento de su padre (antes ostentaba el título de Duque de Apulia). Un año después se enroló en la Regia Aeronautica y participó en la Guerra de Abisinia como piloto de combate. Con el tiempo llegó a ser uno de los cuatro oficiales de la Regia Aeronautica que alcanzaron el grado de Generale d’Armata Aerea, inferior únicamente a los de Maresciallo dell’Aria (sólo hubo uno, Italo Balbo) y Primo Maresciallo dell’Impero (reservado para el Jefe del Estado y el Jefe del Gobierno, es decir, Víctor Manuel III y Benito Mussolini). En la Regia Aeronautica estuvo al mando de la 1ª División Aérea “Aquila”, cuyo cuartel general se encontraba también en Gorizia.
El 21 de octubre de 1937 abandonó su residencia de Trieste para sustituir al Mariscal Rodolfo Graziani como máxima autoridad civil y militar (Virrey) en el África Oriental, conjunto de territorios bajo soberanía italiana que incluía las colonias de Somalia y Eritrea, y el recién conquistado Imperio Etíope. Amadeo presentaba un perfil menos politizado que Graziani (un fervoroso fascista) y carecía de la fama de cruel represor que su antecesor se había ganado como “pacificador” de las colonias libias de Cirenaica y Tripolitania (no en vano fue apodado “el carnicero de Fezzan”). Es en estos meses cuando desde ciertos sectores fascistas se propone al General Franco, que casi tenía a su alcance la victoria en la Guerra Civil, que el Príncipe Amadeo fuese coronado Rey de España. El principal argumento de quienes defendían la iniciativa era que, de no haber abdicado Amadeo I en 1873, el trono español lo estaría ocupando precisamente él, como nieto primogénito. No obstante, la Casa de Saboya no respaldó esta postulación por respeto a Alfonso XIII, en ese momento exiliado en Roma bajo la protección de Víctor Manuel III. Además, en España había escaso interés en la restauración de la monarquía, y menos aún de la lejana Casa de Saboya.
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El Duque de Aosta se ganó rápidamente en África el reconocimiento de los nativos, los colonos italianos y la guarnición militar. Cuando Italia declaró la guerra a Gran Bretaña y a Francia el 10 de junio de 1940, Amadeo se percató de la debilidad de las guarniciones británicas en los territorios vecinos, y lideró una ofensiva general con todas sus fuerzas disponibles sobre Sudán, Kenia y Somalia, en la que consiguió importantes avances en los dos primeros, y la conquista del tercero. Fue entonces cuando se ganó el apelativo de “el Duque de Hierro”. Contaba con unas fuerzas nada desdeñables, pero que tuvieron que combatir en varios frentes simultáneamente y completamente aisladas: unos 260.000 soldados (de los cuales casi el 70% eran tropas indígenas, incluidos los temibles askaris eritreos y dubats somalíes) organizados en dos divisiones de infantería (las mejores tropas disponibles; eran la 40ª “Cazadores de África” y la 65ª “Granaderos de Saboya”), treinta y tres brigadas coloniales, once batallones de Camisas Negras, dos compañías de tanquetas L3/35, dos de tanques medianos M11/37 y diez baterías de obuses; unos 240 aviones (los principales modelos eran bombarderos Ca.133, SM.79 y SM.81 y cazas CR.32 y CR.42); y la Flotilla del Mar Rojo, formada por siete destructores, ocho submarinos, cinco lanchas torpederas, un cañonero colonial y dos mercantes armados.
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En enero de 1941 los británicos contraatacaron e hicieron retroceder a las tropas del Duque de Aosta hasta posiciones defensivas en el África Oriental. En la Batalla de Keren perdieron el control de Eritrea, incluida Massawa, la principal base naval italiana. Totalmente incomunicado con la metrópolis, mermado de suministros y rodeado por el enemigo, Amadeo ordenó la fortificación de los puntos estratégicos de Gondar, Dessie, Gimma y, especialmente, Amba Alagi, en cuyas montañas y cavernas fijó su cuartel general. Allí resistió el asedio de 9.000 británicos al mando del general Alan Cunningham y 20.000 etíopes fieles al recién llegado Haile Selassi, entre febrero y mayo, con apenas 7.000 hombres, incluidos soldados, carabineros, aviadores, marinos y tropas indígenas. El 14 de mayo recibió desde Roma la autorización para rendir la plaza, y envió al general Giovan Battista Volpini a negociar con Cunningham, pero Volpini fue asesinado por rebeldes etíopes al intentar atravesar el cerco. El día 17, con el agua y los alimentos agotados, se acordó finalmente la rendición. El Duque de Aosta dio permiso a las tropas indígenas para que regresasen a sus hogares, pero nadie abandonó Amba Alagi. El día 19 los italianos salieron finalmente de las cavernas; el Duque salió el último mientras se arriaba la bandera tricolor. Los británicos, como reconocimiento de su tenacidad, le concedieron honores militares antes de trasladarlo a un campo de prisioneros en Dònyo Sàbouk, cerca de Nairobi.
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Por su tenaz resistencia recibió la más alta condecoración militar italiana, la Medalla de Oro al Valor, aunque no tuvo la posibilidad de que se la entregasen porque jamás volvió a su país: enfermo de tifus y malaria, a causa de las insalubres condiciones de la prisión, murió el 3 de marzo de 1942 en Nairobi. El título de Duque de Aosta pasó entonces a su hermano Aimón, que además era Duque de Spoleto y rey titular de Croacia con el nombre de Tomislav II, pues Amadeo, como dijimos, sólo había tenido dos hijas en su matrimonio. Fue enterrado en el Cementerio Militar Italiano de Nyeri junto a 676 de sus soldados que también perecieron en cautividad. Por lo que respecta a los que se habían quedado en África Oriental, siguieron resistiendo en sus fortalezas hasta que la última de ellas, Gondar, cayó el 11 de noviembre de 1941. No obstante, numerosos italianos (soldados que no habían sido capturados, camisas negras y colonos, apoyados por nativos eritreos y somalíes) mantuvieron una guerra de guerrillas contra los británicos hasta otoño de 1943, cuando se firmó el armisticio final entre Italia y los Aliados.
Inmediatamente después de su fallecimiento se instituyó una medalla como recompensa para todos aquellos militares, funcionarios civiles y de la Casa Real que sirvieron a sus órdenes. Como la mayoría de los receptores se encontraban prisioneros en África sólo pudo ser entregada tras la rendición italiana y el retorno de los cautivos a partir de 1945, pero no llegó concederse masivamente por dos motivos: las alusiones fascistas de su diseño (Mussolini había caído en julio de 1943) y el fin de la propia monarquía el 12 de junio de 1946. Así pues, muy pocas medallas realmente fueron entregadas. La pieza muestra en el anverso la efigie del Duque de Aosta, y en el reverso un extracto del decreto por el que se le concedía la Medalla de Oro al Valor. El texto completo decía lo siguiente:
Comandante Supremo de las Fuerzas Armadas en el África Oriental Italiana, durante doce meses de lucha feroz, aislado de la Madre Patria, rodeado por el enemigo abrumadoramente superior en fuerzas y medios, confirmó su capacidad ya probada de líder competente y heroico. Osado aviador, guía incansable de sus tropas, a las que condujo por cualquier lugar por tierra, mar y aire en victoriosas ofensivas y en tenaces defensas contra importantes adversarios. Asediado en Amba Alagi, al mando de su grupo de guerreros resistió más allá de los límites de las posibilidades humanas, en un titánico esfuerzo que se ganó la admiración del propio enemigo. Fiel continuador de las tradiciones militares de la Casa de Saboya e símbolo de la virtud romana de la Italia Imperial y Fascista en el África Oriental Italiana, desde el junio de 1940 hasta el 18 de mayo de 1941.
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Amadeo, Duque de Aosta, es considerado uno de los generales italianos más brillantes no sólo de la Segunda Guerra Mundial, sino también de todo el siglo XX. Su impresionante hoja de servicios registra las siguientes condecoraciones:
- Caballero de la Orden de la Anunziata
- Gran Cruz de la Orden de San Mauricio y San Lázaro
- Gran Cruz de la Orden de la Corona de Italia
- Caballero de la Orden Civil de Saboya
- Oficial de la Orden Militar de Saboya
- Medalla de Oro al Valor Militar
- Medalla de Plata al Valor Militar
- Cruz al Mérito de Guerra
- Medalla por el mando prolongado en el Ejército (10 años)
- Medalla por el mando prolongado en la Aviación (10 años)
- Medalla conmemorativa interaliada de la victoria en la Primera Guerra Mundial.
- Medalla conmemorativa de la Guerra italo-austriaca, con pasador de 4 años en el frente.
- Medalla conmemorativa por la participación en la Guerra de Etiopía.
- Medalla por el Quincuagésimo Aniversario de la Unidad de Italia.
- Medalla de Oro al Mérito por la Salud Pública.
- Cruz de Guerra de la República Francesa
- Caballero de Honor de la Orden Militar y Hospitalaria de San Juan de Jerusalén, Rodas y Malta.
Más allá del plano militar, Amadeo fue un administrador colonial benevolente y respetuoso con la población nativa, y un gran impulsor del desarrollo de las infraestructuras en el África Oriental Italiana. Como reconocimiento por el buen trato otorgado a los etíopes durante su periodo como Virrey en Addis Abeba, Haile Selassie invitó a visitar Etiopía en los años sesenta a su sobrino Amadeo, actual Duque de Aosta, en un notable gesto de reconciliación.
En 1952 fue consagrada la Iglesia Memorial de Guerra de Nyeri, mandada construir por el Estado Italiano en Kenya. Su interior alberga los restos de los 676 soldados muertos en cautiverio, y frente al altar se situó el sepulcro del Duque de Aosta. En el exterior están enterrados los soldados somalíes y eritreos musulmanes que perecieron a su servicio, siguiendo los dictados del ritual islámico. 
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Y en Gorizia puede visitarse un monumento levantado en su honor en 1962. Fue inaugurado el 4 de noviembre de ese año por Antonio Segni, Presidente de la República, lo cual es una muestra del reconocimiento que el Duque se ganó en su país, incluso 14 años después del fin de la monarquía, estando incluso vigente la ley republicana que prohibía a los varones de la Casa de Saboya regresar a Italia.
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uniquetyphoonmiracle · 5 months
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Por cierto..BRITNEY SPEARS nació en MC COMB [MISSISIPI] por ahí pase con el bus de BATON ROUGE [titulo pelicula española con BANDERAS y VICTORIA MERIDA ROJAS alias VICTORIA ABRIL: Isabel Harris, una mujer de buena posición, sufre el acoso de una psiquiatra y un gigoló cazador de fortunas, que la chantajean con motivo del asesinato de su marido.] ..a MEMPHIS [ROUTE 55] tras hacer TRASBORDO desde NEW ORLEANS en febrero 2024
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marcopolorules · 6 years
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"La felicidad de tener en el plato el pescado que uno mismo ha pescado, en la taza el agua que se ha ido a buscar, y en la estufa la leña que uno ha hachado: el ermitaño va a las fuentes. La carne, el agua y la leña todavía vibran de vida.⠀⠀ Recuerdo mis jornadas en la ciudad. A la tarde, bajaba a hacer la compra. Deambulaba entre las estanterías del supermercado. Con un gesto taciturno tomaba el producto y lo echaba en el carrito: nos hemos vuelto cazadores recolectores de un mundo desnaturalizado.⠀⠀ En la ciudad, el liberal, el izquierdista, el revolucionario y el gran burgués pagan su pan, su gasolina y sus impuestos. El ermitaño, en cambio, no pide ni da nada al Estado. Se hunde en los bosques, y de ellos saca su subsistencia. Su retiro constituye un lucro cesante para el gobierno. Llegar a ser un lucro cesante debería constituir el objetivo de los revolucionarios. Una cena de pescado asado o de bayas recogidas en el bosque es más antiestatal que una manifestación erizada de banderas negras. Los dinamiteros de la ciudadela necesitan de la ciudadela."⠀⠀ ⠀⠀ Sylvain Tesson⠀⠀ La vida simple⠀ & Henry McCausland (artist)⠀ ⠀ #art #portrait #portraitart #portraitpainting #painting #contemporary #contemporaryart #contemporaryartist #contemporarypainting #newcontemporary #modernart #modernpainting #artgallery #contemporaryartgallery #visualart #visualartist #figurative #figurativeart #figurativepainting #artcollector #undergroundart #artgram #artdaily #instaart #kunst #landscape #vagabondwho #marcopolorules https://www.instagram.com/p/BuQrEbkjWFW/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=6vvm5wmslhdt
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¿Las cosas del Maestro de los Cerros de Úbeda, que también fue joven aún que ya no se acuerde?
LA DEL PIRATA COJO
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No soy un fulano con la lágrima fácil, de esos que se quejan sólo por vicio. si la vida se deja yo le meto mano y si no aún me excita mi oficio, y como además sale gratis soñar y no creo en la reencarnación, con un poco de imaginación partiré de viaje enseguida a vivir otras vidas, a probarme otros nombres, a colarme en el traje y la piel de todos los hombres que nunca seré: al capone en chicago legionario en melilla pintor en montparnasse. mercenario en damasco costalero en sevilla negro en nueva orleans. viejo verde en sodoma deportado en siberia sultán en un harén. ¿policía? ni en broma triunfador de la feria gitanito en jerez. tahur en montecarlo cigarrillo en tu boca taxista en nueva york. el más chulo del barrio tiro porque me toca suspenso en religión. confesor de la reina banderillero en cádiz tabernero en dublín. billarista a tres bandas insumiso en el cielo dueño de un cabaret. arañazo en tu espalda tenor en rigoletto pianista de un burdel. bongosero en la habana casanova en venecia anciano en shangri la. polizón en tu cama vocalista de orquesta mejor tiempo en le mans cronista de sucesos detective en apuros conservado en alcóhol. violador en tus sueños suicida en el viaducto guapo en un culebrón. morfinómano en china desertor en la guerra boxeador en detroit. cazador en la india marinero en marsella fotógrafo en play boy. pero si me dan a elegir entre todas las vidas, yo escojo la del pirata cojo con pata de palo con parche en el ojo, con cara de malo, el viejo truhán, capitán de un barco que tuviera por bandera un par de tibias y una calavera
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sonyclasica · 2 years
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RAMIN DJAWADI
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Sony Music Masterworks lanza hoy UNCHARTED (ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK) en formato CD, del compositor RAMIN DJAWADI, ganador de dos premios EMMY® (Game of Thrones, Iron Man, Eternals). 
Ya disponible AQUÍ
El álbum, ya disponible, contiene la música escrita por Djawadi para la película de acción y aventura de Sony Pictures protagonizada por Tom Holland y Mark Wahlberg. En Uncharted, basada en el videojuego de PlayStation del mismo nombre de Naughty Dog, Djawadi utiliza su talento de compositor de gran reputación tanto en el mundo del cine como en el de los videojuegos para crear el paisaje sonoro perfecto para la aventura en pantalla.
Sobre la banda sonora, el compositor RAMIN DJAWADI dice: "Qué gran placer ha sido crear la música de Uncharted, una película de aventuras que no solo es entretenida, sino que también divertida. La adaptación de este popular videojuego a la gran pantalla, en colaboración con el director Ruben Fleischer, sentó las bases para una música que espero haga las delicias de los aficionados a la aventura de todo el mundo".
SOBRE UNCHARTED
El inteligente Nathan Drake (Tom Holland) es reclutado por el experimentado cazador de tesoros Victor "Sully" Sullivan (Mark Wahlberg) para recuperar una fortuna amasada por Fernando de Magallanes y perdida hace 500 años por la Casa de Moncada. Lo que comienza como un robo para el dúo se convierte en una carrera de fondo por alcanzar el premio antes que el despiadado Santiago Moncada (Antonio Banderas), que cree que él y su familia son los herederos legítimos. Si Nate y Sully consiguen descifrar las pistas y resolver uno de los misterios más antiguos del mundo, podrán encontrar un tesoro de 5.000 millones de dólares y quizás incluso al hermano perdido de Nate... pero sólo si aprenden a trabajar juntos.
Dirigida por Ruben Fleischer. Guión de Rafe Lee Judkins y Art Marcum & Matt Holloway. Basado en el videojuego para PlayStation de Naughty Dog. Producido por Charles Roven, Avi Arad, Alex Gartner y Ari Arad. La película está protagonizada por Tom Holland, Mark Wahlberg, Sophia Ali, Tati Gabrielle y Antonio Banderas.
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UNCHARTED (ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK)
TRACKLISTING –
1.       Uncharted
2.       Parachute
3.       Brothers
4.       Hey, Kid
5.       I’m All In
6.       Meeting Braddock
7.       Only One Rule In This Game  
8.       Heart of Gold
9.       Cross Purposes
10.    Clockwise Keys
11.    Skeleton with Angel Wings
12.    Give Me The Cross
13.    Giant Urns
14.    Sully’s Secret
15.    Ready To Make History
16.    Have Some Respect
17.    House of Moncada
18.    Postcards
19.    A Whole World You Haven’t Seen
20.    Flying Galleons
21.    Cannonball
22.    Lost Not Gone
23.    The Biggest Treasure Never Found
 SOBRE RAMIN DJAWADI
Se podría decir que el compositor Ramin Djawadi, ganador de dos premios Emmy® y tres veces nominado a los Grammy®, se parece a un "camaleón musical". La versatilidad ha definido su carrera, que incluye las célebres composiciones musicales de Juego de Tronos®, Eternals, Iron Man, Westworld, Pacific Rim, Jack Ryan, Una arruga en el tiempo, Furia de Titanes, La Gran Muralla y Prison Break. Ramin también ha compuesto música para videojuegos de gran éxito como New World, Gears 5, Gears of War 4 y Medal of Honor.
La esperada banda sonora de Ramin para Uncharted saldrá a la venta el 18 de febrero de 2022. La película de Columbia Pictures está protagonizada por Tom Holland y Mark Wahlberg y dirigida por Ruben Fleischer.
Ramin ha ganado dos premios Emmy® en la categoría "Composición musical destacada para música dramática original de serie" por su trabajo en Juego de Tronos®. En colaboración con HBO y Live Nation, llevó la música de Juego de Tronos a estadios y recintos con entradas agotadas en todo el mundo para la Game of Thrones® Live Concert Experience. El concierto generó elogios de Los Angeles Times, Entertainment Weekly, The New Yorker y Mashable, entre otros. The New York Times lo calificó como "un espectáculo sinfónico que pretende recrear la desbordante emoción de esta epopeya fantástica de HBO." The Game of Thrones® Live Concert Experience también recibió muy buenas críticas en Europa durante la primavera de 2018 y volvió a Norteamérica para una segunda gira en otoño de 2018 y una tercera en otoño de 2019. Ramin ha dirigido y actuado en más de 75 conciertos en estadios hasta la fecha, culminando con una actuación con las entradas agotadas en el Hollywood Bowl de Los Ángeles.
Tras su graduación en el Berklee College of Music, Ramin se trasladó al oeste, a Los Ángeles, donde le presentaron a Hans Zimmer poco después. Se curtió colaborando con Zimmer en proyectos como Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra. Ramin se encargó personalmente de la realización de Blade: Trinity en 2014; un proyecto que le permitió asociarse con el legendario cerebro de Wu-Tang Clan, RZA, y comenzar una serie de colaboraciones dinámicas e innovadoras. Posteriormente, compuso la música de Open Season junto a Paul Westerberg, de The Replacements, y aprovechó el talento del dios de la guitarra Tom Morello (Rage Against the Machine, Audioslave, Prophets of Rage) para las pistas clave de Iron Man y Pacific Rim. Además, se convirtió en colaborador habitual de notables directores y productores como Jonah Nolan (Person of Interest, Westworld), JJ Abrams (Person of Interest) y Lisa Joy (Westworld). Sobre todo, Juego de Tronos® ilumina la amplitud de su talento. El "Main Title Theme" de Ramin se ha convertido en algo tan icónico y esencial para la serie como el Trono de Hierro. La sexta temporada contó con una de sus composiciones más populares, "Light of the Seven", que ha superado los 100 millones de streams de Spotify hasta la fecha. Sus fascinantes y elegantes composiciones suelen tener una media de más de 2,5 millones de reproducciones mensuales en Spotify, al tiempo que generan innumerables versiones virales e incluso encabezan la lista de las mejores bandas sonoras de Billboard. Las bandas sonoras de Juego de Tronos de Ramin superan los mil millones de streams hasta la fecha.  
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