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EL CAZADOR DE PAISAJES SONOROS

“Los viernes son siempre días frescos”, dice una canción de Blind Melon.

Sin duda son días que se sienten distintos, mucho más si hay evento de CreativeMornings.

Lo primero que me toca cuando salgo a la calle es el aire frío de la mañana.  Luego llegan los sonidos: mis pasos sobre el pavimento, los pitos de los carros, voces de personas, sirenas; la ciudad que se termina de despertar.

Tiempo después   Juan Pablo Culasso llega a Colabora Space,  el  lugar que por segunda vez acoge a la comunidad creativa. 

Es el speaker encargado de darnos la charla sobre Touch, el tema del mes, escogido a nivel global, para CreativeMornings.  

Desde hace más de 20 años, Juan Pablo trabaja en la grabación y divulgación de sonidos de la naturaleza.

Cuando tenía 16 años hizo una salida con un grupo de biólogos para buscar pájaros capuchinos. Esa vez el líder del equipo le dio unos casetes cromados junto con un reflector parabólico, para que  grabara sus trinos. 

Yo quiero dedicarme a esto por el resto de mi vida, pensó en ese momento. 

En 2014 fue el ganador de la primera edición del programa Supercerebros, transmitido por el canal National Geographic, gracias a su habilidad para identificar a las aves por sus cantos.

Momentos antes de iniciar la charla, aprovecho para hablar un poco con él. Cuando le pido una definición de  tacto,  responde: es mi mundo;  Juan Pablo es ciego de nacimiento.

No puede vivir sin café y sin chocolate amargo.  “El chocolate dulce no existe”, sentencia. Su actividad favorita es ir al campo a grabar sonidos,  y sus lugares preferidos son los páramos y los bosques de niebla.  

Si de comida se trata, cree que nada supera el atún rojo crudo.

Uno de sus sueños es poder ir a un concierto de Bruce Springsteen, y su libro favorito es Papillon de Henri Charriere.

“Tengo un apellido súper feo”, dice para comenzar su charla y luego ríe. “Quiero contarles cómo una persona ciega es creativa y trabaja con el sonido”.

Cuenta que la naturaleza es inclemente y no da muchas oportunidades.  De ahí la importancia de tener los mejores equipos, dar REC y esperar a que las cosas salgan bien.

Luego pregunta lo siguiente: “¿Tienen idea de qué es lo que más se está perdiendo?”

“Biodiversidad”, responde un hombre, y otro par de asistentes se aventuran a dar una respuesta, pero ninguno acierta.

“Estamos perdiendo el paisaje sonoro.  Cada vez tengo que ir más lejos e invertir más para capturar los sonidos de la naturaleza. He estado en lugares en los que el sonido del paso de un avión dura hasta diez minutos”.  

Eso es algo que lo preocupa, pues su trabajo consiste en captar paisajes sonoros, así que vive con la incertidumbre  de no saber si a los pocos días de registrar uno, de repente va a dejar de existir.

Juan Pablo cuenta que uno de los mayores desafíos de su trabajo  es que los micrófonos no eligen lo que quieren captar. Además, para un buen sistema de sonido se debe invertir de 25 a 30 mil dólares. 

Piensa que el sonido es una fuente inagotable de imaginación, un mecanismo para rememorar recuerdos, y cree que es mucho más difícil de trabajar que la imagen.

 “Estamos muy lejos de grabar algo y ser fieles a lo que el oído escucha. Lo único que puede competir con el sonido es un libro”, concluye.

Su trabajo como sonidista  de la naturaleza le ayuda a comprender el mundo, y uno de sus mayores logros ha sido la creación de la primera ruta de sonidos de aves para ciegos.    

En cuanto a su discapacidad dice: “La gente te mira el triple y te juzga por igual”. Cree que ante eso hay dos opciones:  caer en el discurso de “Pobrecito yo” o darle con toda siempre para adelante.

“Quiero mostrarles un sonido” dice, al tiempo que deja el micrófono sobre la mesa y comienza a manejar su portátil de forma hábil.

Lo que suena parece ser el ruido del viento, agua y el trino de distintos pájaros.

Detiene la grabación para decirnos: “Es un sonido sutil de dos gansos sobrevolando un lago. Por suerte dejé el micrófono en ese lugar, y aunque estaban pasando muchos carros, logré  rescatar 20 segundos de una grabación de una hora”.

Luego pone una grabación de un atardecer en Brasil. Se escucha los trinos de muchos pájaros como si estuvieran conversando.  Juan Pablo dice: “Fíjense en las capas del sonido. Se escucha más suave porque fue grabado en la sabana.  Cuando hay menos obstáculos, el sonido se propaga menos”.  

Y así nos enseña otro par de grabaciones, pero cada vez que pone una, se alcanza a notar lo mucho que disfruta el sonido de la naturaleza  y compartir su conocimiento con las personas.

Su discapacidad, parece, le permite relacionarse con el mundo de otra manera.   tal vez una más sensible.

Para finalizar nos enseña una grabación del pacífico colombiano, de un lugar situado 50 kilómetros adentro de la carretera hacia Buenaventura.  

“Ha sido uno de los paisajes más bonitos que he grabado hasta el momento”, cuenta.

CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias a todas las personas  y empresas que lograron que esta charla fuera posible:  A  CO+LABORA, por acogernos una vez más en sus agradables y creativas instalaciones; a Stay Crafty y Café Pensado por brindarnos un delicioso desayuno; a Osa Imagen por el registro audiovisual del evento, y a Jackie Frysz  por el fotográfico, y como siempre a todos los miembros de nuestra comunidad creativa por la asistencia y el apoyo a todos los eventos.

Esperen pronto en nuestras redes sociales, toda la información del evento de marzo bajo el tema Corrupción.

Escrito por Haki Storytelling.

[notasdevivi]

Que gran speaker en @bogota_cm @itamaria83 #cmbog #cmbogota #creativemornings https://www.instagram.com/p/CIYRgIApOwC/?igshid=8iiruzu64gvm

[tinyoakmedia]

Look at these beautiful people. Our fellow CreativeMornings comrades in Bogotá took us out on the town when visited! It’s such an incredible cult-I mean community. #creativemornings #cmoak #cmbog #sidegig #sidehustle #eventplanning #sharethelove #volunteering (at Chapinero)

[nssn]

● #CreativeMornings ¡Feliz cumpleaños a nuestra querida @marialinares! Un abrazo gigante de parte de todo el equipo de #CMBog / Happy Birthday to our dear @marialinares! Best wishes from the entire #CMBog team ❤️ (by bogota_cm) http://creativemornings.com/bog

[creativemorningsbogota]

PIPOL QUE TRATA TEMAS PROFUNDOS

Son un poco más de las 7 a.m. y nos encontramos en el punto de venta de Kupa, una marca de diseño que busca cambiar el mundo un color a la vez. 

Afuera, en el costado oriental de la carrera séptima, se arremolinan  los asistentes de la charla sobre Depth, el tema escogido a nivel global para CreativeMornings, que está a punto de dar la periodista económica María Camila Gonzáles.  

Ella aparece con un morral al hombro y su pelo crespo que, parece, protege las miles de ideas que lleva en su cabeza. Antes de que el equipo audiovisual de Osa Imagen la ocupe, aprovechó para charlar un poco con ella.

“ ¿Qué significa para ti lo profundo?”, le disparo a quemarropa la pregunta después del saludo. 

“Uish que pregunta tan profunda”, responde y sonríe. “Para mí tiene que ver con conexiones y relaciones”, concluye.

Maria Camila, una fan a morir de la pasta, no puede vivir sin el arte y el estímulo visual del mundo que la rodea, por eso busca diferentes maneras para conectarse con ideas, personas  y objetos.

Sobre libros me cuenta que ahora está leyendo Economía en Colores, una obra que explica, de manera sencilla,  por qué es importante la economía.

Una novela que la marcó en su juventud fue 1984, de George Orwell, porque amplió su perspectiva de cómo funciona el mundo, al tiempo que le dio un acercamiento político de la realidad.

Tomar café acompañada de un libro le parece un plan perfecto, y un lugar que le encanta es Nueva York porque pasó mucho tiempo de su infancia en esa ciudad.

Luego de que le ponen el micrófono Maria Camila pasa al frente para iniciar su charla.

Cuenta  que  Economiaparalapipol tuvo su origen en un tweet,  cuando estaba cubriendo la reforma tributaria del estallido social del 2019.  En ese entonces notó que había una desconexión entre lo que la gente pedía y lo que el gobierno y los medios comunicaban.

Entonces trinó: “¿Quién se apunta  a buscar una forma de explicar y desmentir tanta cadena falsa en redes?”

Varias personas respondieron a su llamado, así que abrió un grupo de WhatsApp con el nombre “Economía para la gente”, y una de las integrantes fue la que propuso el actual: Economíaparalapipol.

Ella y su equipo de trabajo se han dado cuenta de que la imagen si importa y por eso su feed  de Instagram cuenta con colores brillantes y llamativos, que ayudan a resaltar el lenguaje sencillo con el que traducen todos los tecnicismos económicos de la prensa tradicional.

Algo que deja claro es que tanto ella, como Valerie Cifuentes y Angélica Benavides, sus compañeras de proyecto, antes que nada son periodistas,  y que los temas que tratan los han aprendido como ciudadanas.

Uno de los objetivos de Economiaparalapipol es buscar cómo romper barreras tensas mediante el humor; Por eso hacen uso de memes o secciones como “Lo chimbita y lo paila”.

También están incursionando en el mundo del video con “Ideas para la inclusión”, un podcast en el que bajo la misma línea de lenguaje sencillo que utilizan en redes, explican de qué manera se puede derrotar la desigualdad. 

Su proyecto ya está inscrito como empresa, y su trabajo les ha permitido convertirse en traductoras de distintas entidades financieras, que las buscan para que expliquen sus proyectos de forma sencilla.

“Es raro, ni nosotras sabemos bien que somos”, cuenta  María Camila sobre su modelo de negocio. Por ahora lo define como un híbrido entre medio de comunicación y plataforma de educación y pedagogía.

Sin embargo, las marcas identifican Economiaparalapipol como un espacio de asesoría de comunicaciones. “A las entidades se les olvidó la importancia de hablarle sencillo a sus audiencias”, dice.

“El secreto de nuestro proyecto es responder a preguntas que está haciendo la gente y que no tienen cobertura en medios de comunicación”.

Para finalizar la charla, una de las preguntas que le hacen es sobre consejos para afrontar económicamente el año que viene.  Nos  da tres: 

Olvidarse de los gastos. 

Es mejor tener a metros los créditos.

Si piensan utilizar la tarjeta de crédito, lo mejor es pagar siempre a una cuota.

“2023 es un año para estar tranquilos y no gastar tanto”, concluye.

CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias a todas las empresas y personas que hicieron posible esta charla: a Kupa, por prestarnos su espacio lleno de creatividad para esta charla; a  Osa Imagen  por toda la producción audiovisual; a Cesar Jojoa por el registro fotográfico del evento; a Café Blanco por brindarnos un delicioso desayuno, y como siempre a toda nuestra comunidad creativa por su asistencia y apoyo a nuestras charlas.

Esperen pronto toda la información de nuestro próximo evento, bajo el tema verdad, en nuestras redes sociales.

Escrito por Haki Storytelling.

[socialcolectivo]

Buenos días bogota #cmbog #creativemornings con @margaritarosadefrancisco (en GIMNASIO MODERNO)

[nssn]

● #CreativeMornings Las realidades paralelas es el tema de la charla de @carlos_alarcon_art en #CMBog (by bogota_cm) http://creativemornings.com/bog

[creativemorningsbogota]

FOTOGRAFÍA CON OTRA PERSPECTIVA

Para el artista visual Santiago Forero la  perspectiva, el tema de CreativeMornings para el mes de marzo, tiene que ver con descubrir y comparar.  No puede dejar de  preguntarse por qué hace lo que hace, y eso lo empuja a vivir en un permanente estado de asombro y a descubrir cosas nuevas cómo Brian Eno, uno de sus músicos favoritos.  Si de comida se trata , uno de de sus platos favoritos son los Breakfast tacos, un plato tradicional de Texas.

También afirma que disfruta pasar tiempo en el centro de Bogotá y que una de sus novelas favoritas es Falling man del escritor Don DeLillo.

Cuando todos los asistentes de la charla ocupan la sala del Mambo, nuestro lugar anfitrión que por tercera vez recibe a la comunidad creativa en sus instalaciones, Santiago da inicio a su charla.

Para iniciar cuenta que no se considera un fotógrafo profesional, sino que solo usa la fotografía para hacer algo.  Ese algo, quizá consiste en realizar diferentes exploraciones alrededor de su cuerpo y el de los demás. Dice que una de las ventajas de la fotografía es la oportunidad de crear mundos de acuerdo a la forma de mirar situaciones y personas.

Sus fotografías cuentan con mucha técnica , pero siempre reserva un espacio para la sorpresa y sorprender con elementos poco comunes. 

Uno de sus primeros trabajos fue en la revista Don Juan.  Esta procuraba mostrar, por medio de postales, lo que la sociedad considera un hombre de éxito.  Eran fotografías de tipo editorial, pero Santiago comenzó a explorar más allá de la superficie y cayó en cuenta de que su trabajo tiende más hacia lo artístico que a lo comercial.

Se concentró en tomar una posición crítica y no fijarse en primeros planos y las personas, lo mismo de siempre, sino a analizar el contexto.

A partir de la fotografía editorial comenzó a construir escenas propias muy meticulosas y exageradas, basadas en los estereotipos de los medios. De esa manera planteó interrogantes sobre raza y género.  Esa apuesta se puede ver en la serie de fotografías que tituló I want to live in America, que muestra cómo la sociedad moldea las creencias sobre sí misma y otras culturas.

Santiago cree que una de las ventajas de la fotografía es la capacidad que tiene para describir algo, pero también para distorsionarlo. Precisamente es en esa frontera de límites borrosos en la que le gusta trabajar.  

Tiempo después comenzó a hacer autorretratos, una técnica que le gusta porque  en ella puede controlar todos los elementos fotográficos. Eso le da la opción de manejar la perspectiva a su antojo e interpretar papeles que, de acuerdo a su físico, no están a su alcance. 

Desde que las selfies democratizaron el autorretrato, una técnica que  siempre había sido trabajada por artistas, le causa curiosidad cómo la gente se preocupa y presta atención a la imagen.   De ahí nace su serie Cell portraits con la que busca conectar ambos mundos, el efímero de la selfie con el del autorretrato que es mucho más meticuloso.   

Con esa  forma de autorrepresentación, Santiago busca alterar  las reglas de la fotografía convencional sin seguir ningún manual, como  tomarse una foto de espaldas o hacer un autorretrato sin aparecer en él.

Fue un proyecto por accidente: un día estaba en el baño de una tía abuela, con un decorado de los años 60, y quería tomarle una foto al espacio sin él apareciendo en ella, y ese fue un aspecto que le pareció interesante, porque la imagen dejaba muchos interrogantes abiertos.

Luego comenzó a tomar fotos en baños de diferentes lugares, y como se demoraba 30 o más minutos en esos espacios, la gente comenzaba a golpear la puerta para saber si se encontraba bien. 

También creó la serie Juegos Olímpicos que explora el tema de la virilidad, y la idea  de incertidumbre con la proyección de su figura, pero con errores y con un vestuario de ropa modificada de segunda.

Con esa serie cuestionó el abuso de figuras como la suya ajustando su cuerpo a los estándares de un atleta olímpico.

“Así uno piense hacer proyectos , hay muchas cosas 

que no se pueden planear y son las mejores”

Para cerrar su charla, Santiago nos habla del actor Peter Dinklage, el mítico Tyrion de la serie Games of Thrones y de cómo busca lograr lo mismo que él, es decir, que las personas no solo asocien a las personas de baja estatura con lo ridículo, el humor o lo monstruoso,todo lo que está afuera de los límites de lo “normal”, sino con personas que pueden interpretar diferentes roles en la sociedad. 

CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias a todas las personas y empresas que hicieron posible esta charla: A Santiago Forero por compartirnos detalles de su vida, oficio y procesos creativos; al MAMBO por acogernos una vez más en sus instalaciones; a Osa imagen y Diego Zamora por a producción audiovisual y el registro fotográfico del evento; a Fiona Records por apoyarnos con la producción; a Café Piraguas por su delicioso café; a todas las personas que asistieron al evento, y a nuestra comunidad creativa por apoyar cada una de nuestras charlas.

Te esperamos el próximo mes para hablar sobre Spicy, el tema escogido por el capítulo de Tucson.

Escrito por: Haki Storytelling. 

[creativemorningsbogota]

UNA PLANTA QUE DA VIDA

“Al que madruga Dios le ayuda” reza la frase hecha.  Madrugar como tradición, madrugar para cumplir con el ritual de tomar café y luego embutirse en el trancón de turno.

Hoy es viernes de madrugarle a la creatividad. 

Mientras miro por la ventana del carro, pienso en el término Native (Nativo), el tema de este mes para CreativeMornings, que tiene que ver con tradiciones y raíces, es decir, de dónde venimos. 

Tiempo después en Casa Manglar, un holding de Content Marketing que por primera vez es nuestro espacio anfitrión, aparece un hombre que lleva sombrero y un bebé colgando en su pecho. Es Juan Piñacue el Speaker de esta edición, y el pequeño es Río, su hijo.

Juan, un experimentado catador de hamburguesas, pertenece a la comunidad indígena Nasa y  lidera la empresa CocaNasa, fundada por Fabiola,su madre.  Él y su equipo buscan posicionar el uso cotidiano de la hoja de coca  como medicina y alimento; la mamá coca.

Aprovecho para conversar un poco con él antes de que el equipo de Osa imagen lo ocupe para calibrar el sonido. Apenas me presento responde ¡Hola Tocayo! con una gran sonrisa.

Le pregunto qué es lo primero que se le viene a la cabeza al escuchar la palabra nativo y dice: Me imagino un man con taparrabos en una película de Hollywood.  Luego me cuenta que no concibe su vida sin la hoja de coca, pues le brinda salud y tranquilidad.  También le preguntó qué lectura le ha impactado en su vida. Los Miserables, porque me ayudó a salir de la burbuja en la que vivía, y a ser más empático y ver otros mundos. Si de música se trata, últimamente escucha mucho al músico Edson Velandia.

Pasadas las 8:30 a.m, Juan pasa al frente para dar inicio a su charla. Como ejercicio inicial nos propone cerrar los ojos y pensar qué imágenes se nos vienen a la cabeza al escuchar la palabra coca.

Dice que muy pocas personas piensan en la planta. El imaginario colectivo la asocia con Narcotráfico, guerra, Pablo Escobar, entre otras cosas,  pues el pensamiento hegemónico es relacionarla con la cocaína. En contraste, Juan ha crecido de la mano de la  hoja de coca y la asocia con esperanza y creatividad.

Recuerda cuando veía comerciales de soldados descendiendo de un helicóptero, para combatir al enemigo (la planta), pero también cómo su mamá le daba agüita de coca para calmar el dolor de panza, y la forma en que su abuela seleccionaba meticulosamente hoja por hoja –tenían que estar en perfecto estado, porque así le gustaban a los espíritus– para luego tostarlas en una olla de barro.  

Juan luchaba por entender esa dicotomía con respecto a la planta, pues para su comunidad, la hoja está incrustada en su ADN y les permite entender el mundo, al tiempo que les proporciona tranquilidad y sabiduría. Entonces, de pequeño, le preguntaba a su mamá por qué habían dos cocas: La de la televisión y la que trabajaba su comunidad.  Ella solo le respondía que eran diferentes.

“Para mí la coca es parte del día a día, es moneda de cambio”

Cree que en la década de los 90, la guerra contra las drogas se concentró en acabar con la planta, y eso dejó una estela de sangre y muerte que al día de hoy no se ha esfumado del todo. 

Luego hace una pausa prolongada, como intentando rescatar  un recuerdo, y cuando lo ubica  nos cuenta que en esa época, cuando sus padres intentaban exponer  las bondades de la planta en diferentes ferias, no los bajaban de narcotraficantes.  Para enfrentar esas críticas se necesita piel de marrano y corazón de león, concluye.  Por eso es que relaciona la planta con resistencia, esperanza y creatividad.

Con la cara llena de orgullo nos dice que la hoja de coca le ha calmado los dolores, curado el alma, al tiempo que el espíritu y el cuerpo, y que en su camino como persona y empresario no ha hecho más que defenderla y hacerla respetar.

El primer producto que CocaNasa decide comercializar es la aromática de coca. Para lograr que las empresas que procesan hierbas trabajen con ellos, les dicen que tenían una planta sagrada llamada Esh´s (Coca en idioma Nasa).  Ese primer producto les ayudó a entrar en el mercado.  Las aromáticas son como el machete, entran en cualquier lugar, dice Juan.

Hasta ese momento, CocaNasa se había dedicado a esconder disimuladamente la hoja de coca en diferentes preparaciones, así que él y su equipo se plantean la siguiente pregunta: ¿Cómo la democratizamos para que llegue a distintas audiencias? Eso los lleva a producir galletas a base de coca y luego Coca Sek, la primera bebida energizante a base de coca en el mundo. 

Pero como los problemas nunca faltan, cierta empresa les puso problemas por el uso de la palabra Coca en su nombre. De ese inconveniente salieron bien librados, pues él y su equipo argumentaron que la coca existe desde antes que el hombre y de la creación de cualquier empresa y que si hay alguien a quien se le deba pedir permiso para utilizarla, es precisamente a los pueblos indígenas. 

Después de reponerse de ese golpe, les cae otro: El Invima les informa que no existe ninguna autorización para vender productos a base de hoja de coca y que estos solo se pueden comercializar en territorios indígenas.

Varios camiones que habían sido cargados con Coca Sek para distribuir la bebida en diferentes regiones, se tuvieron que devolver. Parecía que CocaNasa estaba perdiendo  todo el esfuerzo y terreno que habían ganado educando a las personas sobre los beneficios de la planta, pues de un momento a otro sus productos pasaron a ser prohibidos.

Cuando todo parecía estar perdido, son los clientes y amigos los que le de nuevo le inyectan esperanza al proyecto por medio del voz a voz y la comercialización de sus productos por su propia cuenta. La coca solita se había defendido y nos estaba tendiendo la mano, cuenta Juan.

Piensa que CocaNasa ha necesitado de mucha creatividad para esstar en el lugar que se encuentra hoy en día, y que gracias a los inconvenientes presentados hasta el momento, han podido cosechar diferentes logros. 

Al día de hoy CocaNasa fabrica 17 productos sin necesidad de ocultarlos detrás de la palabra Esh´s, y la empresa cuenta con su propia fábrica de producción.

Nuestro reto al día de hoy, dice Juan para concluir su charla, es poner el mambe (polvo que se obtiene de tostar, moler y cernir las hojas de coca,​ mezclándolas con cenizas de hojas de árbol) en la boca de la gente, para que experimenten su plenitud por medio del bambeo.

El equipo de Creative Mornings le quiere dar las gracias a todas las personas y empresas que hicieron posible esta charla: a nuestro speaker por dedicar una mañana a compartirnos su experiencia y conocimiento; a  Julian Umbacia y a todo el equipo de Casa Manglar por brindarnos su espacio de trabajo para la charla y ayudarnos con la logística del evento;  A Fiona records y Stay Crafty por sus labores de producción; a Osa imagen y a Rafa Franco por el registro audiovisual y fotográfico del evento, y  como dicen los gringos, Last but not least,  a ti y a todos los integrantes de nuestra comunidad por su asistencia y apoyo a cada una de nuestras charlas. 

Nos vemos el próximo mes para hablar sobre Perspectiva.  Espera pronto toda la información en nuestras redes sociales. 

Escrito por: Juanma Rodríguez (Haki Storytelling).

[creativemorningsbogota]

DESNUDAR EL CUERPO DESNUDO

Cuando CAMO, el speaker para la edición de agosto, llega a  Onspace Coworking, le preguntó a qué le sabe el orgullo.

Se queda callado por unos segundos y luego responde: “a diversidad, autenticidad, transgresión de códigos sociales y valentía”.

Me cuenta que no podría vivir sin una cámara  y sin los recuerdos de su juventud en Cartagena, su ciudad natal, un lugar en el que explorarse podría considerarse equivocado.

Le gusta mucho pasar tiempo en dos lugares en apariencia contrarios: el páramo y el mar. El primero lo usa  para recibir lo que el mundo tenga para darle, mientras que el segundo le sirve para desapegarse de pensamientos y sentimientos.  El páramo es donde recibe señal y el mar, la base donde se despoja de todo.

Quizá esa búsqueda de lo diferente tenga que ver con su gusto por  frutas como la guayaba, la granadilla y el corozo, entre otras,  por la atmósfera de sabores y colores que dan, y que asocia con diversidad.

El equipo de Osa Imagen termina de ajustar el sonido del evento y CAMO pasa al frente para iniciar su charla.

Nos cuenta que hace mucho tiempo, cuando nació en Cartagena, se llamaba Camilo. Siempre pensó que era una ciudad acorralada por viejas tradiciones y para escapar del machismo de ese lugar,  su única salida fue estudiar artes visuales.  A los 17 años llegó a la voraz Bogotá.

Estudió cine porque siempre había soñado con hacer videoclips y música. “Bogotá me dio los cojones para mostrar la persona que soy y me permitió  amalgamarme en ella”, cuenta. 

Comenzó a tomar fotos desde el año 2001, pues encontró en la fotografía una manera de expresarse, y comenzó a trabajar con imágenes obscenas que casi rayan en la pornografía.

Al principio todo fue un proceso de autocaptación. “No se trata de ser irreverente porque sí, sino de incomodar la escena mainstream con imágenes transgresoras”, dice. 

Piensa que su trabajo consiste en “desnudar el cuerpo desnudo; ir más allá de la desnudez para transgredir los ideales de belleza. En otras palabras, cuenta,  consiste en provocar y abrumar los códigos sociales de América Latina.”

Cuando comenzó a explorar la desnudez de cualquier persona, encontró en las redes sociales un medio para exponer su trabajo, pero dice que desde el 2009 sufre de baneo, una forma sutil de censura. Afirma que nunca ha visto su arte como algo obsceno y que nunca se ha lucrado por fotografiar desnudos.

A pesar de la repulsión que puede causar su arte, CAMO ha ganado visibilidad en espacios como ARTBO, en el que recibió buenas críticas por su obra:  Con el rabo entre las piernas, una serie de piezas que le tomó a  amigos, novios y amantes y con la que logró congregar a 100 hombres  para explorar las masculinidades tóxicas.

Hubo una época de su carrera en la que entró en conflicto y cuestionó su faceta de artista, donde se muestra sin máscaras, y la de fotógrafo comercial, donde lo tildan de loco, raro o queer. A ese periodo lo llamó Limbo.

Luego vino otra época que denominó Oscurantismo, en la que busca descifrar los algoritmos de las redes sociales  pues su trabajo comienza a ser censurado.

“Mi labor es ser un CameraHuman.  Retratar la intimidad, no solo la mía sino la de todas de las personas, de forma real”

–CAMO

De parte de CreativeMornings/Bogotá queremos darte las gracias a ti y a todas las personas y empresas que hicieron posible este evento:  A Fiona Records por apoyarnos con la logística; a Onspace Coworking por recibirnos por primera vez en sus instalaciones; a Osa Imagen por el registro audiovisual del evento y a Rafael Franco por el fotográfico.  

Espera pronto toda la información de nuestro próximo evento, bajo el tema Simplicity. en nuestras redes sociales.   

Escrito por: Haki Storytelling

[creativemorningsbogota]

MENTIRAS QUE TE CUENTAS PARA DORMIR BIEN DE NOCHE

Es un Viernes creativo de nuevo.

Estamos en el taller de Juanita Echeverry, artista plástica especializada en arte en resina epóxica, ubicado en el barrio San Felipe, uno de los distritos artísticos de Bogotá.

Dentro de pocos minutos Santiago Sanmiguel será el encargado de darle una mirada creativa a Corruption, el tema del mes escogido a nivel global para CreativeMornings.

Apenas llega al lugar, aprovecho para  conversar un poco con él.

Le pregunto qué es corrupción.  “Es hacer trampa”, responde, luego de darle un sorbo a un termo.  

Santiago es abogado de entretenimiento  y brinda asesoría para proyectos culturales.

Su trabajo siempre ha tenido que ver con temas relacionados con propiedad intelectual y derecho comercial.  Con él, ayuda a los artistas a tomar el control de sus proyectos.

Fue asesor de la gerencia del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y asesor legal de la Fundación Teatro Nacional.

Actualmente es el Global General Counsel de ONErpm, una plataforma de distribución digital de música e interrelación entre fans. 

No puede vivir sin música.  “¿Cuál es su banda favorita?”, le pregunto.  “¿Hoy?”, responde al tiempo que ríe, pues no tiene una fija, sino depende de la temporada o época.

En este momento, por ejemplo, escucha mucho a Stories, una banda que se dedica a hacer covers . “Tienen uno buenísimo de Teenage DirtBag con Victoria Canal”, me cuenta.

Le pregunto si tiene alguna comida favorita, y responde que todo lo que cocina Natalia, su esposa, le parece delicioso.

Ella está a su lado, menciono si su respuesta no está condicionada por su presencia y jura que no, que hace poco, por ejemplo, preparó un risoni con tomates que le quedó espectacular.

 Si tuviera que escoger un lugar en Bogotá sería la librería Wilborada, pues fue el lugar donde se casó con Natalia, y el libro que cree deberían leer todas las personas es Project Hail Mary de Andy Weir.

Pasadas las ocho de la mañana y cuando el lugar está lleno, Santiago pasa al frente para iniciar su charla titulada: ¿Cómo robamos en nombre del arte?

Para iniciar dice que todos, debido a un libro muy conocido en el ámbito creativo, nos creímos el cuento de robar como artistas.

Es una consigna muy revolucionaria, pero solo hay un problema con ella: el derecho.  Santiago lo considera como el palo en la rueda de la creatividad, pues siempre está del lado de los intereses económicos, es decir, del dueño.

“Hay unas líneas en el piso que se deben seguir, y que dictan las reglas de cómo debemos jugar, ese es el derecho”, afirma.

Cree que lo que pasa a menudo es que las personas tienen problemas con esas líneas, pues a cada rato inventan unas nuevas, en vez de seguir las que ya existen. 

“Para incorporar algo ajeno a nuestro trabajo, siempre hay formas legales de pedir permiso y pagar”, concluye.

Pero hay casos de casos. Unos que no tienen sentido, como el del tatuador que le exigió a una mujer tapar el tatuaje que le había hecho cuando saliera a marchar,porque no apoyaba su ideología, y otros como el mito  de los 8 compases.

No es cierto que no se vayan a infringir los derechos de autor, si se copian menos de ese número de compases sin autorización.

“Se inventan esas reglas para poder dormir tranquilos por las noches”, dice.     

Hay muy pocas líneas que se pueden cruzar, pero no en nombre del arte, sino cuando se trata de temas como la educación, la información y la libertad de expresión, nos cuenta.

Para concluir su charla comenta lo siguiente:

“Si entienden las líneas que están en el piso, van a poder crear más libremente”.

CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias a todas las personas y empresas que hicieron posible esta charla: A Juanita Echeverry por ser la anfitriona del evento, un lugar al que esperamos volver; a Osa Imagen por la producción audiovisual; a Arturo Borda por el registro fotográfico; a Stay Crafty por brindarnos un delicioso desayuno, y a ti por  hacer parte de nuestra comunidad creativa y apoyar nuestros eventos.

Espera pronto información sobre nuestra charla de Abril bajo el tema Movement.

Escrito por Juan Manuel Rodríguez B. (Haki Storytelling).

[creativemorningsbogota]

ESCRIBIR PARA SER OTRO

Pido un taxi por una aplicación con el tiempo justo.  Al instante me confirma que un conductor se encuentra a 4 minutos.  Estos  se convierten en 8 y el vehículo continúa en el mismo punto del mapa.

Voy a llegar tarde.

Lo cancelo y pido otro que aparece en 3 minutos.  Minutos después, cuando el carro toma una avenida principal me encuentro con un trancón monumental.

Ahora si que voy a llegar tarde.

 ¿Qué hacer? Nada o, mejor dicho, aceptar la situación, es decir, lo que la vida le dé la gana entregarme.

Acceptance es el tema de mayo para CreativeMornings  y la persona encargada de hablarnos sobre él es la escritora Laura Ortiz. 

Laura estudió literatura en la Universidad Javeriana, trabajó como promotora de lectura y escritura a lo largo de toda Colombia y cuenta con una Maestría en Escritura Creativa de la UNTREF.

En el año 2021 la editorial Laguna Libros le publicó Sofoco, su primer libro de cuentos, que cuenta con ediciones en España, Argentina, Chile, México e Italia, y con el que ganó el Premio Nacional de Narrativa Elisa Mujica. 

Ya en El Jardín, el espacio anfitrión que por primera vez recibe a la comunidad creativa, aprovecho para conversar un poco con ella antes de que empiece el evento.

Le pido una definición de aceptación y responde: “Dejar de poner resistencia a los ritmos de la vida”. 

Laura afirma que no puede vivir sin las palabras y su lugar  preferido en la tierra es cualquiera en el que se encuentre Mostaza, su gato. “Dónde está mi gato está mi hogar”, concluye.

Le pregunto si tiene algún libro preferido y hace cara como de ¿Acaso está loco?, pues cree que es una pregunta que no tiene respuesta, ya que son muchos o, más bien, la respuesta cambia de acuerdo a la temporada y lo que esté viviendo.

Por eso me cuenta sobre lo que está leyendo o ha leído hace poco: “Ahora leo Yo maté a un perro en Rumania de Claudia Ulloa, que está muy chévere”. También me dice que hace poco leyó  El corazón del daño de María Negroni y Vista desde una acera de Fernando Molano Vargas.  “Creo que a él deberíamos leerlo más”, dice.

Si de comida se trata en este momento está fascinada con las frutas colombianas, en especial la papaya y la granadilla.

Ya son más de las 8:30 a.m y es hora de dar comienzo a la charla. Laura pasa al frente y lo primero que cuenta es que estudió literatura con la ilusión, mal puesta o extraviada, de ser escritora.

Ya en la carrera le tuvo miedo a la escritura, pues se dio cuenta que el ejercicio académico literario está muy separado de la vida y su realidad.

Se sentía frustrada porque sentía que no estaba haciendo nada que la conectara con su territorio, con su país. 

Por eso decide hacer un semestre social en Nariño, Pasto, con comunidades indígenas. Ese es un lugar que siente especial y en el que se cruzan muchas cosas: “En pasto puedes bailar currulao y música andina. Coexisten lo blanco, los mestizo y lo indígena. Es un volcán rodeado de lagunas. Es un lugar muy intenso en el que se reúnen muchas fuerzas del país”, cuenta en una entrevista.

Tiempo después renuncia y se va a Argentina detrás de un amor.  Allá atraviesa una crisis y se siente perdida, así que decide cursar una maestría en escritura creativa, pero más para hacer amigos y tener con quien conversar.  Al final  resulta ser una experiencia maravillosa.

Es allí donde escribe Sofoco, su primer libro de cuentos, como trabajo de grado, una obra que más allá del conflicto colombiano, tiene que ver con la esperanza o resistencia que cargan sus personajes. 

Laura se pregunta: “¿Cómo hice yo para aceptar las fuerzas creativas, exorcizar el miedo y darme voz nuevamente?”

Nos cuenta sobre María Negroni una poeta argentina que dice que la poesía es un monstruo de dos cabezas: pensamiento racional y una cabeza irracional e intuitiva.

La segunda, dice Laura, nos da miedo porque trabaja sobre lo indeterminado y el misterio. 

“Desde el colegio nos insisten en que hay dos tipos de escritura, la buena y la mala, y en la academia de literatura ese clasismo es mucho peor, pues se insiste en una jerarquía de buena y mala literatura que obliga a reverenciar a ciertos autores.”

“El papel de la racionalidad es peor, pues es la que a cada rato te dice: No tienes nada por decir. Esto es inmundo ¡bórralo ya! Todo ya está escrito, tú cállate, ¿qué vas a decir?”

“Gran parte del ejercicio creativo es aprender a lidiar con esa policía interior”.

Menciona la cita apócrifa que se le atribuye a Hemingway: Escribe borracho, edita sobrio, que puede traducirse como: El inconsciente escribe el consciente edita. Algo que se debe tener en cuenta al momento de escribir. “Si apuestas por una estructura muy precisa, no vas a permitir que el texto te diga cosas que tú no sabes.”

El truco en este proceso tiene que ver con aceptar perder el control de la obra y de lo que va  a pasar con ella, pues no hay manera alguna de controlar como va a ser leído un texto o si va a ser publicado o no.

La voz extraña

Laura nos habla de la voz extraña, un concepto que toca el poeta argentino Fabian Casas en su texto Perder el control, similar al que toca Rimbaud en su poema Yo es otro.

El poeta francés siempre trató de situarse fuera de sí mismo al momento de escribir  y pensaba que solo se puede comprender el mundo cuando se mira bajo los ojos de otro.

Con respecto a eso Laura piensa lo siguiente: “Trato que mis personajes sean el otro que me habita. Intento que no sea lo que yo me imagino que es un campesino en el páramo, sino que trato de dar un espacio hasta que empiezo a sentir una voz que ya no es Laura”.

Se trata de ver a la escritura como la voz extraña.  una voz que nos excede.  De esa manera escribir es escuchar, rendirse, aceptar lo otro que me habita.  “Mirar a la escritura de esa forma resulta liberador, porque se tiene la idea de que escribir solo consiste en decir cosas interesantes e inteligentes”, nos cuenta.

“Consiste en estar dispuestos  a ser atravesados. Dejarse atravesar por personajes, historias, por los otros, y eso es algo que da miedo.  Da miedo dejarse llevar por esa voz extraña, que tiende a  la locura, a fuerzas que nos sobrepasan.”

“Nunca descubriré por qué se escribe ni cómo no se escribe”, dice la escritora Marguerite Duras. “Escribo porque tengo miedo de escribir, pero tengo más miedo a no escribir”, refuerza Gloria Anzaldúa.

Laura cree que tenemos casi un deseo sexual hacia lo creativo, pero que nos da miedo relacionarnos con lo otro, porque sabemos que nos va a modificar de alguna manera.

Para finalizar su charla, nos invita a dejarnos habitar por el otro o la otra, que siempre tiene algo por decirnos. 

Creative Mornings le quiere dar gracias a todas las personas y empresas que hicieron posible esta charla: A El jardín por acogernos en sus instalaciones y brindarnos un delicioso desayuno; a Osa imagen por la producción audiovisual del evento; A Rafael Franco por el registro fotográfico, y como siempre a ti y a toda la comunidad creativa por sus asistencia y apoyo a cada evento.

Espera pronto en redes sociales toda la información del evento de Junio bajo el tema reverie (ensueño)

Escrito por Haki Storytelling.

[creativemorningsbogota]

UNA MUJER INCÓMODA

Faltan pocos minutos para las 8 de la mañana, y Esperamos que Vanessa Rosales se conecte. Quizás lo mejor sea presentarla solo con su nombre, pues interpreta diferentes roles: Escritora, critica cultural, ensayista, historiadora, entre otros, y es imposible encasillarla solo en uno. Si hay algo claro, es que su intención siempre ha sido tener una vida guiada por la búsqueda intelectual.  

Cuando aparece en pantalla, al fondo se ve una pared con retratos, unos estantes con libros y una máquina de escribir.  Le mencionamos que es un espacio acogedor. Sonríe y nos cuenta, con un acento que delata su origen, que es su cueva creativa.

Minutos más tarde, luego de dar ingreso a los asistentes, Rosales inicia su charla.

“Desde hace mucho el matriarcado está cansado, pero sobre todo está incómodo”, dice.

Apenas termina la carrera de historia en Bogotá, añora escribir sobre estética y moda.  Flickr, el espacio digital de moda en ese entonces, le sirve para ese propósito, y le siembra una inquietud sobre cómo las plataformas digitales marcan la parada en cuanto a estética.

Después de graduarse viaja a Argentina para cursar una Maestría de periodismo en la universidad Torcuato Di Tella.

Es allá donde el acto de mirar se le convierte en una gran obsesión y comienza a fijarse en su generación, en cómo se visten, cómo consumen drogas, qué tipo de música escuchan, dónde socializan, y cuáles son las estéticas que articulan sus acciones.

También cae en cuenta de que con el periodismo puede consolidar sus ganas de escribir sobre estética y hacer teoría social.

Las lecturas rígidas del entorno le muestran que hay temas considerados indignos desde el punto de vista cultural. En Buenos Aires se da cuenta de la resistencia que tiene la sociedad hacia la moda, al considerarla banal, pero en ese lugar, esta es una industria más evolucionada.

El periódico local cuenta con un suplemento de moda y, fiel a sus obsesiones, logra escribir en él.

Cuando regresa a Colombia trabaja como editora de moda en Arcadia y escribe una columna para el Heraldo, que le permite explorar la crítica social y la teoría cultural.

Luego, estando en Cromos, se hace evidente la multiplicidad de sus intereses: melomanía, cine, y todos los fenómenos de la estética de las expresiones culturales. Es en ese momento cuando reafirma su incomodidad, siente que no encaja en esos modelos laborales y, cuando cree que ha agotado todas las formas de mirar la moda, se lanza a la independencia.

Después, cuando gana visibilidad, se da cuenta de que le hace falta convertirse en ensayista. En el año 2012 viaja a Nueva York a hacer una maestría sobre Estudios de moda, en la escuela de diseño Parsons.

En la gran manzana llega a las orillas de la teoría feminista, y logra entender que lo que había querido hacer existe, y que su intuición la había guiado por buen camino. La maestría le enseña a pensar sobre moda de la manera en que quería hacerlo.

En Parsons, de la mano de su mentora, se encuentra con teorías feministas que van a nutrir su trabajo, como la teoría feminista del cine de los 70.

Luego comienzan a aparecer otras incomodidades: Ser consultora para marcas, trabajar para el Concurso Nacional de Belleza, donde asesora a Paulina Vega, y el desafío de verse como una escritora. A manera de rebeldía comienza a escribir textos largos.

Parte de su incomodidad proviene de ese adoctrinamiento que han querido imponer algunos pensadores culturales.  Lo combate siendo híbrida y con elementos que nunca pueden faltar en su vida: pensamiento crítico, autocrítica y reconsiderar las posturas; aspectos que no le permiten estancarse y que le implican muchas mudanzas de piel.

Como personaje que habita una tensión entre lo público y lo intelectual, requiere largos periodos de  soledad: momentos de introspección, de mirar adentro.

Actualmente su trabajo implica la escritura de libros, como Mujer Incómoda, que le permiten desplegar su temperamento como escritora.

Mujer vestida, su podcast, ha sido un espacio significativo, porque ha consolidado el híbrido que incomoda tanto, y le ha permitido distanciarse de la imagen.  El hecho de que la escuchen y no la vean, le ha permitido articular muchas de sus inquietudes culturales, alejándose de la su imagen.

“Me doy cuenta de que lo incomoda que sigue siendo para el mundo la búsqueda intelectual”    

CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias a todas las personas y empresas que hicieron posibles esta charla, y a todos los asistentes e integrantes de la comunidad por asistir a los eventos.

Te invitamos a que estés pendiente de nuestras redes sociales, donde pronto te podrás inscribir a la charla sobre Home que vamos a tener con Luciano Denver. el próximo viernes 20 de agosto.

Escrito por Juan Manuel Rodríguez B.

[creativemorningsbogota]

SABER PERDER EL TIEMPO

Para cambiar un poco la rutina, transmitimos la charla del mes, a cargo de Diego López García, desde Rose Pastry Shop, lugar que, por primera vez. le abre las puertas a la comunidad CreativeMornings/Bogotá.

El artista

“Es emocionante volver a tener contacto con las personas después de tanto tiempo.”

Esa es la frase con la que López, ilustrador y escritor autodidacta, inicia su charla sobre procrastinación, el tema de abril para Creative/Mornings.  

López es un santafereño del alma, una característica que, piensa, le ha ayudado a forjar su carácter.

Según sus propias palabras, es un súper ñoño al que le gustan los videojuegos, coleccionar figuras, y toda actividad que implique inversiones innecesarias. Es bueno procrastinando, pero malo para lavar la loza.

Le gusta meditar porque cree que es una pausa importante para alejar la cabeza del ruido, e intenta siempre estar en contacto con la gente que quiere mucho.  “Eso es importante porque lo llena a uno, y lo anima a hacer diferentes cosas”, dice.

Para López la comida de mar es como un hobby. El arroz con pollo que hace su mamá también ocupa un puesto especial entre sus comidas favoritas.

El sector que más le agrada de Bogotá es Chapinero, porque es un barrio que le trae muchos recuerdos; de Colombia le gustan Cartagena y Guatavita, y del exterior le gusta Oaxaca, México.

No tiene un libro preferido.  Piensa que ninguno debería dejar de leerse, pues incluso de los libros “malos”, también se aprenden cosas.

No puede vivir sin las personas que quiere, su perro, los videojuegos y sus implementos de dibujo, pero aclara que todo lo material se encuentra en una escala muy baja en comparación con los seres vivos, familiares y amigos que lleva en su corazón.  

De niño prefería a Batman que a Baldor, y siempre sintió una gran afición por el dibujo.  De los libros del colegio, las ilustraciones era lo más le llamaba la atención y le gustaba reproducirlas.

Tiempo después, cuando estudió ilustración, se llevó una gran sorpresa, pues la persona que le enseñó fue el gran maestro Edgar Ródez, el mismo que ilustraba esos libros.  

Entró a estudiar cine, pero apenas comenzó la carrera se dio cuenta que casi no dibujaba, y por eso la abandonó, pues quería hacer algo relacionado con los comics.

En medio de su introducción, nos invita a dibujar un círculo Enso, una forma del zen que, en su simpleza, representa la armonía y el estado de ánimo de una persona, según el trazo de este.

El procrastinador.

Su contacto con el dibujo se diferenció del de muchas personas, pues nunca lo vio como una manera de perder el tiempo dibujando “mamarrachitos”, sino que esa”pérdida” de tiempo se convirtió en su trabajo.

López habla de la importancia de “perder el tiempo”.  Piensa que lo que sea que hagamos,  nunca lo será ,si nos ayuda en nuestro proceso creativo.

Cuando no está ilustrando ni escribiendo, gasta su tiempo en internet para encontrar cosas nuevas que le pueden servir. Considera importante hacer otras cosas que no tengan nada que ver con el trabajo, para que los proyectos sigan su curso. En otras palabras, no considerar el tiempo libre como un enemigo.

Fiel a sus principios y en medio de su procrastinación, un día le llegó una invitación de una editorial alemana para ilustrar una baraja. Con ese trabajo gana el premio alemán de diseño Red Dot, y eso le abre las puertas de diferentes escenarios internacionales.  

“Eso de perder tiempo en internet, termina por darme reconocimiento hasta en Turquía”, dice.  

Nos cuenta que Instagram es su container de procrastinación, y que cuando quiere desestresarse publica en esa red social.

Siempre aprovecha esos espacios para generar un mensaje y tratar de ayudar desde lo que sabe hacer: dibujar.

El dibujo (trabajo)

Si vamos a dibujar no hagamos algo que sea un insulto, sino que le genere una inquietud a quien lo vea.

López cree que todos somos creativos y que no debemos negarnos esa posibilidad, bien sea con el dibujo, la escritura o cualquier expresión artística.

“Uno no necesita ser Leonardo Da Vinci, para que la gente se conecte con lo que uno hace”.

“Si ustedes saben escribir saben dibujar porque la base es la misma: círculos y líneas”, aclara.

En los últimos años ha enfocado su trabajo en generar un mensaje positivo, sin desconocer lo que pasa, dándole un enfoque optimista a lo que tiene a su alrededor, pues piensa que si nos llenamos de negativismo es imposible salir de ciclos oscuros.

Piensa que una de las fallas en creatividad a nivel Colombia, es ver lo social como algo aburridor, pues hay muchas maneras de contar cualquier suceso de forma creativa y divertida, sin quitarle seriedad a los temas.

Cuando tiene tiempo libre trata de hacer otras cosas, aprender nuevas y mezclarlas con las que ya sabe hacer.  En medio de ese proceso siempre piensa como resolver algo; a eso lo define como: “pensar, sin pensar, en lo que tengo que hacer.”

Para finalizar ´su charla dice: “también hay veces en las que dejo de trabajar para compartir en charlas como esta. Estoy conmovido por todo, porque me parece muy bonito ver gente conectada y charlando”.

Creative Mornings Bogotá le quiere dar las gracias a todas las personas y empresas que hicieron posible este evento:  A Rose pastry shop,  por acogernos en sus instalaciones para transmitir el evento, a Osa Imagen Streaming por la producción audiovisual, y a Diego Zamora por el registro fotográfico.  

Esperen pronto en nuestras redes sociales, toda la información de la charla de mayo.

Ecrito por Juan Manuel Rodríguez Bocanegra

[creativemorningsbogota]

ALEGRÍA, LUZ Y COLOR                      

Faltan pocos minutos para las 8 de la mañana, y esperamos a que Diana María Navas, la speaker de esta ocasión, se conecte.  Ella  será la encargada de hablarnos sobre Spectrum, el tema de este mes para Creative Mornings, y también acerca de sus procesos creativos.    

Luego de que aparece en línea, conversamos un rato con ella para coordinar detalles de su charla, como la rifa de una de sus obras.  Nos cuenta que no durmió casi nada, debido a una mezcla de nervios y emoción, por la charla que está a punto de dar.

Considera cualquier fruta como su comida favorita; un lugar especial para ella es Vancouver, Canadá, porque allá nacieron Luna y Elena, sus sobrinas y personas favoritas en el mundo, y su libro favorito es A Return To Love, que ha leído varias veces —dice que se lo quiere aprender de memoria—, porque cada una de sus frases la inspira a ser una mejor mujer.

Cuando la mayoría de los asistentes están conectados, Navas inicia la charla. Nos cuenta que el título que le dio es: “Lo que crees, creas”, una frase que alguna vez alguien le dijo.  También nos dice que su presentación va a girar alrededor de los dos proyectos más grandes de su vida: La Vida Alegre y Crush of Light.

Influenciada por su padre, escogió la fotografía a muy temprana edad, pues era, y aún lo es, el hobby preferido de él. Recuerda que les tomaba fotos a ella y a su hermano, y a los viajes que hacían.

Sus abuelos paternos vivían en San Andrés, y para ella ir de vacaciones a un lugar con mar, y tener a su disposición una juguetería, el negocio que ellos tenían en la isla, era como un paraíso.

Por el lado materno, Cristina, su abuela, siempre fue una inspiración estética, pues se vestía con colores pastel —“también hacia pasteles deliciosos”, anota Navas—, y la inspiró mucho en el color. Su mamá también era igual que su abuela. “Es algo que pasó de generación en generación”, concluye. 

Como fotógrafa de matrimonios, Navas dedicó ocho años de trabajo a La Vida Alegre, un proyecto dedicado a las familias, y cuenta, con orgullo en su voz, que siempre fue una de las más recomendadas en ese medio. Crush of Light, en cambio, es un homenaje a la naturaleza, pero ambos proyectos llevan su esencia: Color y Alegría.

Herramientas de creación

Parece que cada artista lleva consigo un código de trabajo inviolable, y el de Navas consiste en tres herramientas o principios:

El poder de la Palabra:  Considera que el nombre de un proyecto es importante, porque la palabra tiene poder y es energía. “Un nombre es como un mantra que nos puede cambiar la vida”, nos dice. Cuando llegaba a los matrimonios la gente siempre le decía: “La Vida Alegre”.  Eso hizo que se diera cuenta que no podía comportarse de una manera que no fuera acorde con ese nombre.

Sabía que la responsabilidad de los recuerdos recaía solo sobre ella, pero cada evento se lo tomaba a la ligera para poder disfrutar del día y su trabajo. Así fue como el nombre se convirtió en un concepto fundamental en su vida.

Con Crush of Light, al ser consciente del poder que un nombre le puede dar a un proyecto, sintió una gran necesidad de utilizar la palabra Light, por más obvia o lugar común que fuera en su ámbito de trabajo.

Siente que el nombre ha sido un buen augurio para su marca, al estar alineado con el producto o servicio que ofrece, y reconoce la importancia de que tenga coherencia y honestidad, es decir, que represente valores que necesita el mundo.

La vida es un juego no una lucha: Navas opina que al tomarnos todo tan en serio, se nos olvidan los placeres de la vida, y que cuando uno se libera de tanto “deber ser”, la creatividad fluye de una mejor forma.

Con La Vida Alegre, por ejemplo, en cada evento se comportaba como una invitada más, “yo soy parte de esta familia”, pensaba, y se metía en el papel. Eso hacía que no lo tomara como un trabajo, y se moría de amor por las familias. El poder compartir con completos extraños, los momentos más felices de sus vidas, le parecía un regalo único de la vida.

“Esto es un disfraz y estamos acá para gozárnosla”

—Diana María Navas—

Esa espontaneidad le sirvió como inspiración para la creación de Crush Of Light, un lugar atemporal, sin reglas, en donde puede hacer lo que quiera, al tiempo que  concentrarse en ella.

Espíritu infantil: Navas muere por los niños, su forma de ser, y considera que ese es un aspecto importante en su trabajo.  “Los niños son: curiosos, honestos, fantasiosos, abiertos a lo desconocido, despreocupados, actúan desde el corazón; son divertidos, inocentes, alegres y los mejores maestros”, nos dice.

Por eso cree que mantener ese espíritu infantil de adultos, permite llevar la vida con mayor levedad.

Por otro lado, siente que la forma en que maneja el color en sus fotografías tiene un espíritu muy infantil. “La naturaleza, los niños y los animales son lo más puro de la vida.  Por eso es importante que a los niños les encanten mis fotos”, dice. También le apasionan esos espacios en los que niños y adultos se encuentran a un mismo nivel.

Con estas tres herramientas, busca paisajes que mantengan cierto realismo, una intersección de este mundo y uno invisible.

“No se trata solo de una estética, sino que es un trabajo terco

que consiste en hacer solo lo que me salga del corazón”

—Diana María Navas—

CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias a todas las personas y empresas que hicieron posible esta charla: A Paleta Digital y Time Machine pictures, nuestros grandes aliados para el material impreso y la producción audiovisual, y a cada uno de los asistentes a la charla y miembros de nuestra comunidad, por apoyar siempre nuestros eventos.  Esperen pronto, en nuestras redes sociales, los detalles de nuestra próxima charla.  

Escrito por: Juan Manuel Rodríguez.  

[creativemorningsbogota]

EL CUERPO: UN MAPA ANTIESTRÉS                      

Como introducción a su charla, Catalina Torres, nuestra speaker, quién nos va a enseñar un auto-masaje para liberar el estrés, nos cuenta que este es una respuesta adaptativa a diversos estímulos del ambiente, y que se acciona con la activación de la amígdala, encargada de enviar una señal de alerta al hipotálamo, evento que viene acompañado por una cascada de hormonas, como la adrenalina y el cortisol, que activan diferentes emociones.  En otras palabras, el estrés no es más que una respuesta adaptativa a la supervivencia de la especie.

Nos dice que los animales, cuando pasa el estrés, se sacuden y liberan la tensión acumulada, mientras que los humanos no hacemos eso, y no nos damos permiso para reenfocarnos.  

Torres estudió psicología, es fan de la Lulada, no puede vivir sin Juan e Isabel, sus hijos; le gusta estar cerca de los árboles, y un lugar con mar siempre será uno de sus destinos preferidos.

En una temporada en la que vivió en Madrid, España, conoció, en la primera escuela de Masaje, al doctor Zhang, un médico chino que le enseñó sobre reflexología, acupresión, y cómo regular el cuerpo y las emociones, para vivir con más energía; una técnica de medicina china que se basa en los 5 elementos y el Chi: la energía que recorre nuestro cuerpo.  

Para conocer más acerca de ella y su trabajo, puedes visitar  Cata_Wellness, un espacio dónde comparte tips de bienestar para vivir con mayor armonía y balance.

Para dar inicio al auto-masaje, que consiste en un recorrido por todas las zonas del cuerpo, Torres se frota las manos, una acción que permite activar el lado Ying (Femenino) y el lado Yang(masculino).  Luego se las pasa por la frente para despojarse de los pensamientos que la nublan. 

Nos cuenta que en la cara están todos los puntos reflejos del cuerpo: En la frente, por ejemplo, están el intestino delgado y la vejiga; encima de las cejas se encuentra el corazón, debajo de los ojos está el punto del riñón; en la nariz el páncreas, en las mejillas el estómago, y en los cachetes los pulmones. 

Luego, masajea el cuello para liberar tensión acumulada, y nos cuenta que los chinos dicen que ese sector es como un lago. A continuación, masajea las clavículas para tratar el miedo, y al bajar a la zona de la garganta trabaja la tiroides, que también tiene que ver con nuestra expresión en el mundo. 

 Luego se enfoca en el timo, una glándula ubicada cerca al corazón, que lleva como nombre “El centro de la sinceridad”.  Al darle golpes ligeros activa su función inmunitaria.

Torres continúa el recorrido y llega a la Boca del Tigre, un punto entre el dedo gordo y el índice. Masajearlo sirve para aliviar los dolores de cabeza y liberar tensión, a diferencia de La Puerta del Espíritu, el pliegue de la muñeca, que ayuda a calmarnos.  

A cuatro dedos debajo de la muñeca se encuentra: “La calma del lago y quietud de la montaña”, un punto que ayuda a evitar lo que viene de afuera, y a ver las cosas como realmente son.

Ahora lleva sus manos al estómago, y lo activa masajeándolo en la dirección de las manecillas del reloj. Dicha acción ayuda a procesar todos los pensamientos, emociones, y a soltar las preocupaciones; eso que pensamos, debería ser.

Luego masajea la parte baja de la espalda, un ejercicio que nos activa, pues en ese lugar es donde guardamos toda la energía vital. 

Enseguida baja las manos, en postura de coca, por las costuras del pantalón, para activar el meridiano del riñón. Ahora bien, si lo que queremos es dejar que todo nos resbale, nos cuenta que a tres dedos debajo de la rótula, se encuentra el punto de la divina indiferencia, sobre el que debemos aplicar presión de forma suave.

También podemos envolver los dedos de una mano con los de la otra, y aplicar presión durante tres segundos, para trabajar las emociones:

Pulgar: Preocupaciones, nerviosismo y ansiedad

Índice: Miedo, frustración y confusión

Corazón: Rabia

Anular: Tristeza, inseguridad y negatividad.

Meñique: Nerviosismo y estrés.

Luego pasa a los pies, donde presiona justo encima del tobillo, zona que tiene que ver con el riñón y que ayuda a disminuir el insomnio. Nos dice que debajo de la almohadilla se encuentra el punto del plexo solar; la cabeza se encuentra en el dedo gordo, y los masajes sobre el borde exterior ayudan a mejorar las defensas.

Para terminar el auto-masaje, se da golpes en el centro de la palma de la mano, un lugar que funciona como punto de cierre.  

CreativeMornings/Bogotá, te quiere dar las gracias por tu apoyo al evento en estos tiempos virtuales, al igual que a todas las personas y empresas que hicieron posible esta charla y, como siempre, a toda nuestra comunidad. Te esperamos en nuestro próximo encuentro, programado para el viernes nueve de octubre, con la misma buena energía de siempre, para hablar sobre Espectrum. Espera pronto toda la información de la charla en nuestras redes sociales.    

Escrito por: Juan Manuel Rodríguez B.