#Cantos de Represión

[notasdecidade]

Ser vixiad@s

Un número cada volta maior de cámaras rexistran os nosos movementos. Impórteche ou non, grávanche no teu portal e dende o do teu veciño, no supermercado ou no banco pero tamén na rúa. O descontrol e permisividade sobre estes métodos de control ubicuo traspasa hoxe calquera diferenciación interior-exterior. 

Nun percorrido dende casa ao traballo de 15 minutos nun entorno urbano denso, é posible que nos gravaran máis dun centenar de cámaras privadas -as máis- pero tamén públicas. Se a visión destes dispositivos mollase, chegariamos as nosas casas enchoupados. É lóxico que intentemos que non nos importen pero existen, empréganse as nosas imaxes e utilízannos. Canto tempo somos gravados en relación ao que somos conscientes de que o somos?

Como non nos van a condicionar?, só hai que lembrar a nosa reacción cando nos advirten de que “esta conversación está a ser gravada”. Ou a seguinte microsocioloxía, saque o seu móbil e déalle a “gravar” na seguinte rifa na rúa que teña e espere reaccións.

O dano é maior ca o beneficio, canto gañamos grazas ás cámaras? a presa é unha miseria comparado con todo o que estragamos. Por cada ridículo rexistro que punir e unha fantasiosa sensación de seguridade, temos 24/7 de represión. Coa escusa de rexistrar catro trastadas modificouse substancialmente a saúde da nosa experiencia en común, pasando a ser todos sospeitosos. 

Os datos demostran ademais que a videovixilancia non consegue reducir significativamente o que combate: vandalismos, furtos, etc. E doutra banda, os indicadores da delincuencia actuais son baixísimos, é dicir, máis que asumibles no noso país. Os lugares máis seguros son sempre os máis frecuentados, os de maior número de “ollos na rúa”. Por contra, calquera con medo pode colocar os seus aparatiños case de balde e seguirnos en directo dende o seu móbil, sen demasiado control sobre el, paradoxalmente. 

Un espazo videovixiado é un espazo asimétrico -controlador vs controlado- e de experiencia distorsionada. Pénsase sempre peor cunha pistola apuntando á nosa cabeza. Sabemos que a cousa non vai a menos, é fácil imaxinar co recoñecemento facial incorporado a estas cámaras cal semáforo funcionando como un matón de discoteca; vermello ou verde sen ámbar. Ou xa postos, lembrar como verosímil aquela realidade alternativa da serie Black Mirror, no que todos nós rexistrariamos a nosa vida nun dispositivo implantado ao nacer, para reevaluala, axusticiala ou recreala cada noite nun fenomenal sen vivir.

O aparello “civilizador” que pretende representar cada cámara é unha mirada fixa despreciable que converte ao observado en sospeitoso dicíndolle: “obedeza, compórtese”. Todas esas imaxes almacenadas só servirán de algo o día que deixemos de pensar que “o esencial é invisible aos ollos”, e xa non digamos, ao ollo da estúpida cámara.

Imaxe // fonte:

1. A acollida hostil na entrada dun Patrimonio da Humanidade // Google Maps

2. O fastío xeral da sala de control ao outro lado das cámaras // uss.com

3. Cámaras no alto do espazo público "dedicadas ao tráfico" // clui.org

57 Sermos, nº 622, páx. 27 (07/09/2024)

[hala2021]

La vida es esto 

Son las once de la noche pasadas y me doy cuenta de que no escribí mi redacción diaria. Mañana cumpliré sesenta años, si Dios quiere. No puedo creer que llegué a este mundo a esta edad. Vivi la dictadura militar; varios gobiernos neoliberales y otros peronistas. Todavía recuerdo cuando murió Perón; hubo una amenaza de bomba en mi escuela. Yo no sabía ni cómo regresar a casa, pero repetía como un loro a la maestra: yo vivo en Morón 3062. Lo sabía de memoria, porque mis padres me enseñaban cómo decirlo. La verdad que si me hubiera extraviado, tal vez hubiera sido una mejor vida. Yo me sentía alienada dentro de esa familia. No la sentía como parte de mí. Siempre sufría una represión interna, porque mis hermanos eran muy diferentes de mí. 

Por otro lado, me dijeron que existe una licencia de un año para los que solicitan la jubilación, pero no quisiera que eso me trabe el proceso de mi retiro.  Quizá, con licencia no pueda jubilarme. No lo sé... Tengo que esperar. 

Hoy conocí a una profesora nueva en Lengua y Literatura, muy joven. Parece tranquila. Muchos profesores nuevos, que no los conozco todavía. 

En cuanto al piano, todavía no hay quien reemplace al profesor que se fue. La escritura quedó en pausa, al igual que el canto. Y en cuanto al idioma coreano estoy muy feliz con los cambios realizados. 

Ahora estoy en casa; vine de la calle congelada. En la pared tengo un tablero que encontré en la calle, escrito en coreano. A mi lado, se escucha el tic tac del reloj, de esos antiguos, a cuerda. Cuando llegué, un vecino estaba metiendo unos muebles, se ve que se debía a una mudanza. La luz del pasillo se corta muy rápido, por eso siempre ando con linterna. 

La canción en coreano no seguí estudiándola. Extraño a mi amiga coreana, pero yo no soy una mujer a quien se la puede domar y pegarle con el látigo. Yo respeto al otro, pero exijo el mismo respeto. Y a mi amiga Maríángeles la extraño un montón. Ella partió en el 2019. Siempre que rezo pido por ella. 

Ahora estoy en la pieza. Y..., esa es mi vida, sencilla. Muchos desearán una vida de artistas, pero te puedo asegurar que muchos de ellos llorarán entre bambalinas. Porque la realidad, la vida es esto, algo más tranquilo y natural. Tú dirás: «aburrido». Pues yo digo que no, que la vida siempre es un regalo de Dios.

[ptbrasilno777]

¿Cuál fue la relación entre el FC Barcelona y Franco durante la dictadura en España?

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¿Cuál fue la relación entre el FC Barcelona y Franco durante la dictadura en España?

Relación política FC Barcelona Franco

El FC Barcelona es un club de fútbol con una larga historia que ha estado estrechamente ligado a la política en España. Durante la dictadura de Francisco Franco en España, el club experimentó una relación complicada con el régimen autoritario.

A lo largo de la dictadura, el FC Barcelona se convirtió en un símbolo de resistencia al régimen de Franco. El club se identificó con los valores de la democracia y la libertad, lo que lo puso en desacuerdo con el gobierno dictatorial. A pesar de las presiones y represalias por parte del régimen, el Barcelona mantuvo su postura de defensa de los derechos y libertades.

Durante aquel período, el equipo sufrió represalias por parte del gobierno franquista, que intentó controlar e intervenir en la gestión del club. Sin embargo, los aficionados y directivos del Barcelona se mantuvieron firmes en su compromiso con la defensa de la democracia y los valores que representaban.

Tras la muerte de Franco y la transición a la democracia en España, el FC Barcelona se convirtió en un símbolo de la lucha por la libertad y la democracia en el país. El club continuó defendiendo los valores de la democracia y la igualdad, y se consolidó como uno de los equipos más emblemáticos de España y del mundo.

En resumen, la relación política entre el FC Barcelona y el régimen de Franco fue compleja y marcada por la resistencia del club a las imposiciones autoritarias. El Barcelona se mantuvo fiel a sus principios democráticos y hoy en día sigue siendo un referente en la defensa de los derechos humanos y la libertad.

Historia FC Barcelona dictadura España

El FC Barcelona es uno de los clubes de fútbol más emblemáticos de España, con una rica historia que se remonta a décadas atrás. Durante la dictadura en España, el club experimentó momentos difíciles que marcaron su trayectoria.

Durante el régimen dictatorial de Francisco Franco, el FC Barcelona fue visto como un símbolo de resistencia y catalanidad. El equipo sufrió represión y limitaciones impuestas por el gobierno, que intentaba suprimir la identidad catalana. A pesar de las adversidades, el club logró mantener vivo su espíritu y su compromiso con sus valores.

En 1957, el FC Barcelona fue multado y su estadio, el Camp Nou, fue cerrado temporalmente como represalia por los cantos en contra del régimen durante un partido. A pesar de las presiones y dificultades, el club continuó representando la identidad catalana y la lucha por la libertad.

El FC Barcelona se convirtió en un símbolo de resistencia y esperanza para muchos catalanes durante los años de la dictadura en España. Su historia está marcada por la valentía y la determinación de defender sus principios, incluso en los momentos más difíciles.

Hoy en día, el FC Barcelona sigue siendo mucho más que un club de fútbol. Su legado como defensor de la identidad catalana y los valores de libertad y resistencia sigue vigente en cada partido que disputa.

Opiniones FC Barcelona Franco

El FC Barcelona es uno de los clubes de fútbol más emblemáticos y populares del mundo. A lo largo de su historia, ha cosechado numerosos éxitos y ha contado con el apoyo incondicional de millones de seguidores en todo el planeta. Sin embargo, la relación entre el club catalán y la dictadura de Franco ha sido un tema de debate y controversia.

Durante la dictadura de Francisco Franco en España, el FC Barcelona se convirtió en un símbolo de resistencia política y cultural. El régimen franquista trató de asfixiar la identidad catalana y el club blaugrana se erigió como un bastión de la defensa de la lengua y la cultura catalanas. Muchos jugadores, directivos y aficionados del Barça sufrieron represalias por parte del régimen debido a su apego a las tradiciones catalanas y su oposición al gobierno autoritario de Franco.

Las opiniones sobre la relación entre el FC Barcelona y Franco son variadas y se mantienen vivas en la memoria colectiva de los seguidores del club. Algunos consideran que el Barça fue un símbolo de resistencia y valentía durante la dictadura, mientras que otros critican la supuesta ambigüedad de ciertos dirigentes del club ante el régimen de Franco. En cualquier caso, es innegable que la historia del FC Barcelona está intrínsecamente ligada a uno de los períodos más oscuros de la historia de España.

Impacto FC Barcelona dictadura

El FC Barcelona es uno de los clubes de fútbol más reconocidos a nivel mundial, con una larga historia llena de éxitos y momentos emblemáticos. Sin embargo, en su trayectoria también ha enfrentado situaciones complicadas, como es el caso del impacto de la dictadura en su historia.

Durante la dictadura franquista en España, que gobernó el país desde 1939 hasta 1975, el FC Barcelona tuvo que lidiar con numerosas dificultades y restricciones impuestas por el régimen autoritario. El club, que tradicionalmente ha sido un símbolo de la identidad catalana y de la defensa de la democracia, se vio afectado por las políticas represivas del gobierno dictatorial.

Durante esos años, el FC Barcelona enfrentó la censura y la represión por parte de las autoridades, que intentaron controlar la institución y coartar su libertad de expresión. A pesar de las dificultades, el club logró mantener su identidad y sus valores, resistiendo las presiones del régimen y manteniendo su compromiso con la defensa de la democracia y los derechos de los ciudadanos.

El impacto de la dictadura en la historia del FC Barcelona dejó una huella imborrable en el club, que supo enfrentar la adversidad y mantenerse fiel a sus principios a lo largo de los años. Hoy en día, el Barça es un referente no solo en el fútbol, sino también en la defensa de los valores democráticos y la lucha por la libertad.

Contexto histórico FC Barcelona España

El Fútbol Club Barcelona, también conocido como Barça, es uno de los equipos de fútbol más emblemáticos de España y del mundo entero. Fundado en 1899 por un grupo de futbolistas suizos, alemanes, ingleses y catalanes, el FC Barcelona ha dejado una huella imborrable en la historia del deporte.

A lo largo de los años, el Barça ha sido testigo y protagonista de importantes momentos en la historia de España. Durante la Guerra Civil, el club vivió momentos difíciles, con la suspensión de sus actividades y la prohibición de hablar en catalán. Sin embargo, logró sobreponerse y seguir adelante con su pasión por el fútbol.

En la década de los 70 y 80, el Barcelona experimentó un renacimiento en su juego y en su identidad. Bajo la presidencia de Josep Lluís Núñez, el equipo logró éxitos tanto a nivel nacional como internacional, cosechando títulos y consolidando su posición como uno de los grandes de Europa.

En la actualidad, el FC Barcelona sigue siendo un referente en el fútbol mundial, con una base de seguidores apasionados y una historia llena de momentos inolvidables. Con jugadores legendarios como Johan Cruyff, Lionel Messi y Andrés Iniesta, el Barça continúa escribiendo su historia en el contexto histórico de España, marcando un antes y un después en el deporte rey.

[ipanemaisnotinlove]

Capricornizada

Últimamente vengo pensando en lo evidente que es cuando hablas con una persona que está terapeada frente a una que no. Casi como si se tratara de un súperpoder. Hay ciertas cosas que solo quienes hemos hecho muchos años de análisis o quienes tenemos ciertos traumas podemos ver. El otro día conversando con Ezequiel, le dije que hace un buen tiempo que tengo ganas de empezar clases para ser dj y clases de canto, pero que no puedo encontrar el tiempo para hacerlo. Registro su respuesta espectacular, tan de alguien que también ha hecho millones de años de terapia: "Igual Laurita Red me parece que ser dj y clases de canto, todo lo que a vos te vincule con el costado de tu poder sexual, tenés que hacerlo, porque tu melancolía tiene que ver con la represión que me parece que tenés, por vergüenza de tu propio gran poder sexual. Sexual quiero decir no solamente para coger, digo para la alegría, para el goce, para la expresión, para la creatividad; y vos estás muy capricornizada por el deber ser, y ese es un poco tu nudo"

Es lindo cuando les amigues (terapeadísimos) pueden leerte exactamente como eres. Desde el comienzo de nuestra amistad, Ezequiel ha tenido esa capacidad. "Yo te conozco Laurita Red, veo tu poder, no le tengas miedo, es muy hermoso, dejá que el mundo también lo vea" Cuando le pregunté por qué pensaba que solo pocxs podían verlo me dijo que la mayoría de la gente no está despierta y pensé en esa idea de Jung, muy presente en el Tarot: “Quien mira hacia fuera, sueña. Quien mira hacia adentro, despierta”.

Imposible no pensar en la Reina de Bastos, una toma del deseo: -Está en plena posesión de su sexualidad y de su creatividad, puede ser apasionada, caprichosa, instintiva, independiente. -Deja que el deseo sea lo que dicta su camino. -Puede ser alguien que encontró donde desarrollar su creatividad y está profundamente conectada con su deseo. -Mujer fuerte y segura de sí misma.

Dos deseos: i. Encontrar formas de no tenerle miedo a mi propia energía libidinal. ii. Hacer que la energía sexual creativa crezca.

[belascoainyneptuno]

Oda urgente a los noventa Canté a Boris y a Vanito —con Debajo y #LuchaAlmada— en alguna madrugada de esa #Habana que fue un mito, mientras estaba proscrito pensar y ser diferente y recorría el ambiente un ansia de libertad y ocultaba la verdad la prensa del delincuente. *** En la foto (c. febrero de 1999), canto uno de los siguientes versos, todos provenientes de “Queriendo que te sientas bien”, ese himno que nos regaló @vanitobrown, y que fue un aliciente contra la ubicuidad del hambre y la represión. “Relájate un poco; no hagas más fatal tu dilema”. “Hoy soy tu alma, tu mar, en calma, tu centinela”. “Me gusta tu cara, parece una luna que fuma”. “Mientras te converso, presiento que te amo, que vienes”. Lo sé con absoluta certeza, pues la imagen me congela en el acorde Ebm7#9/Bb. Y la única canción que tocaba por esos días con el acorde de marras es la que cito en este post y canto cada vez que quiero espantar los males. En Belascoaín y Neptuno —mi blog, que antes del exilio fue mi calle y mi casa y— que es gratis, como los sueños, puse enlaces a los perfiles de @spotify de los #artistas mencionados en este tributo tardío. Que a todos les llegue mi abrazo. https://www.instagram.com/p/CjdH4WnOgai/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[luisramosgonzalez]

Sabias que ? Camilo Sesto y su canción MELINA (NO ES UNA CANCIÓN DE AMOR) La canción se estrenó en 1975 y para componerla, Camilo Sesto se inspiró en la actriz y activista política griega Melina Merkouri, como forma de homenajear su lucha política contra la represión en Grecia. “Melina” surge justo cuando la actriz regresa a su país natal después de haber sido exiliada en Francia durante la dictadura de Los Coroneles, ya que la consideraban una opositora. Pese a haberle quitado la nacionalidad, Melina siguió luchando por sus ideales políticos hasta que logró regresar a Grecia y convertirse en Ministra de Cultura. Su lucha se volvió una fuente de admiración e inspiración para el cantante español. “Has vuelto Melina, tus ojos reflejan el dolor y tu alma el amor. La huella de tu canto echó raíces, Melina, y vuelven a reír tus ojos grises, Melina” , canta Camilo Sesto inspirado en la historia de la activista griega... https://www.instagram.com/p/Ci-luk8LvVW/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[operadechile]

Hoy martes a las 18:30 hrs. ultima función de "Cantos de Represión", el documental sobre el presente de la ex Colonia Dignidad

Hoy martes a las 18:30 hrs. ultima función de “Cantos de Represión”, el documental sobre el presente de la ex Colonia Dignidad

El estreno nacional de la cinta dirigida por Estephan Wagner y Marianne Hougen-Moraga tiene lugar en el marco de FICValdivia.

Estephan Wagner creció en Chile, Marianne Hougen-Moraga lo hizo en Dinamarca junto a su madre chilena. Cuando se conocieron, mientras estudiaban cine en Londres, se dieron cuenta de que compartían interés por Villa Baviera. El resultado de esa inquietud es “Cantos de…

[sonandocl]

Weichafe: el canto de lucha que representa la sangre guerrera mapuche

Weichafe: el canto de lucha que representa la sangre guerrera mapuche

Videoclip protagonizado por los raperos Neculman y Luanko plantea la resistencia del pueblo originario ante la histórica represión que ha vivido a lo largo de la historia y que continúa en la actualidad. Los “Pu Weichafe” (guerreros en mapudungún) han jugado un rol fundamental en la defensa del territorio del Pueblo Nación Mapuche, que desde la llegada de los imperios Inca y español, siguen…

[armainb]

¿Por qué escribe uno de noche?

Porque de noche no hay más voz que mi voz, ni más silencio que el propio, ni más pensamientos que lo inunden a uno salvo las marejadas que ya no se distraen con el día a día. Porque de noche, y en el anonimato del eco que producen las digitaciones en el teclado, se despiertan de su represión las voces inquietas. Porque hay música que sólo se escucha de noche y uno no desea perturbar el sueño de los otros con cantos, que con la perturbación propia es suficiente. Porque a veces de noche se levanta la memoria de los amores perdidos y vuelven las preguntas, los reclamos, las palabras mudas y los diálogos imposibles. Porque de noche está uno ahí, peleándose con su sombra, amándola, golpeándola, riñéndole, instruyéndole, dándole consejos que se disiparán en el primer rayo de la aurora, del alba inevitable.

[the-last-panqueque]

Que linda te oyes estos días mi Colombia.

Que linda te vez cuando,

entre tus marchas y tus cantos,

entre tus cacerolas y tus platos,

entre tus tambores y silbatos,

me cantas que aún tienes sed de libertad.

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Este paro, esta protesta sigue en pie. Hoy siguen los cacerolazos y les juro que es un sonido que me tiene al borde de las lágrimas. El pueblo colombiano responde a la represión con el sonido de cucharas contra ollas.

¡SIGAMOS LUCHANDO! ¡SIN VIOLENCIA PERO SIEMPRE FIRMES!

-PQQ

[mandragoraautumnalis]

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Taki Onkoy de La reina de los condenados es el nuevo tema, masterizado en épocas de cuarentena. Trata la historia de nuestros antepasados americanos, y la conocida Enfermedad del Canto o Taki Onkoy, como una rebelión a la continua represión que se vivía en la época colonial.

Rock gótico interpretado por mujeres, con innovaciones instrumentales como el uso del acordeón.

[mirandolasmusaranias]

Éramos todos felices, yo me acuerdo

Alex Anwandter @ Niceto Club, Buenos Aires. 11 de octubre de 2019.

Viernes 11, y después, la madrugada del 12 de octubre, día de la diversidad cultural. También se cumpliría un año desde el lanzamiento de Latinoamericana. Aún siento que estoy en el after del recital de Alex Anwandter, lo que deseaba registrar en ese momento me excedía (y me excede), en parte por los acontecimientos que tendrían lugar una semana después, el estallido social en Chile, las revueltas populares y una consabida aunque no suficientemente visibilizada represión militar. Al parecer todo empezó con los aumentos de los servicios básicos, entre ellos el transporte público, y con una ola de estudiantes y trabajadores que empezaron a saltar los molinetes del subterráneo en señal de protesta. Toda esa gente se fue colando hasta volverse una masa que ya nada más que el fuego (provocado por los mismos carabineros en las bocas del subterráneo) podía parar.

Una práctica cotidiana en nuestro contexto neoliberal terminó desatando un estado de excepción en el país vecino. Evidentemente empezó a hacerme mucho ruido cómo alguien podía ser tan incisivo (y tan escalofriante) como el chileno Anwandter, desentendiéndose de las pretensiones de definir una identidad nacional basada en el derecho patriarcal, como lo hace en su "Manifiesto". Ahí canta desde otro lugar: dice ser mujer. Se pone del lado que importa; más que un gesto de "aliado" es, en mi opinión, un saludo hacia quienes, por su diferencia, deben defender su posición y aún existencia en el mundo. Por tratarse de una de las voces cuir que más notoriedad ha alcanzado en la música latina, creo que es significativo. Aun oigo su canto irrumpiendo en un aula llena de gente, saturado por el parlante de mi celular indiscreto (y nada menos que en una clase de Problemas de literatura latinoamericana): "el maricón del pueblo/ aunque me prendan fuego". Un homenaje implícito al poema de Pedro Lemebel, "Hablo por mi diferencia". Como muchas personas nacidas en la cordillera, toma el agua del guanaco que le da el carabinero cada vez que piensa algo. No hace falta que seas chilena para que se te erice la piel.

Muchas de las canciones de Alex se dirimen entre la conciencia política y la inconsciencia en la que intenta resguardarse la voz lírica para olvidar un poco: olvido de la crisis económica, social, representativa, donde acucia la banalidad que resta eficacia política a los mensajes. No obstante, esta discusión podría asentar la diferencia entre un arte que produce mensajes y uno que, como señala Anwandter en una entrevista, apunta a generar reflexiones y endorfinas. Así en “Bailar y llorar”, la pulsión disco viene acompañada por el canto de un romántico en una fábrica de gente sola, donde "sólo nos queda a veces bailar". ¿Qué otra cosa se podría hacer en el fin del mundo?

En la penumbra del club Niceto, miré a mi amigo Leo. Nunca lo había visto tan sonriente como cuando Alex entonó, inesperadamente, las líneas de la canción de Odisea: "¿Hay alguien más que esté despierto?". Debía ser el fin del mundo, y Anwandter una de las Yeguas del Apocalipsis, al cantar en su “Canción del muro”: “La vida se va/ hagamos que valga la pena”. A cierta distancia de los hechos, las letras del show fueron, sin duda, una premonición de la tempestad que vendría. 2019 fue el año en que el pueblo chileno opuso el tacle rebelde a los militares, rogando que respetaran los protocolos sobre el uso de la fuerza, a la espera de la renuncia de Piñera y del plebiscito que serviría para discutir una posible reforma constitucional. Ante la ausencia de soluciones, el endurecimiento de las condiciones de vida, el abuso absoluto de las fuerzas de seguridad (que aseguran estar "preservando el orden" arrojando al río a un adolescente de dieciséis años), en definitiva, frente a esta cueca democrática de la que las Yeguas desconfiarían, ¿qué sigue? Echarnos al suelo a pensar cosas nuevas, en vez de obedecer. Pensar en Aimé Césaire y su reescritura paródica de La tempestad de Shakespeare: “¡Despabílate! ¡despabílense! Ahora, elijan. Pero hay uno a quien elijo: eres Tú. Tú comprendes: es la Tempestad. Me hace falta una tempestad para romper todo…”.

Es nuestro deber pensar que dicha tempestad no nos traerá un barco que encalla, sino un levantamiento político y una transformación profunda de la sociedad y sus costumbres. En el caso de Anwandter, el sentimiento siempre está junto a lo más urgente, junto a las minorías políticas. "Tienes ritmo en el corazón, pero te falta lo demás", dicen las letras de "Locura". Hay una conciencia que está despierta hace rato. Queda mucho por pensar y por marchar, aún cuando no podamos hacer efectiva nuestra reunión en las calles. 

Ese viernes de octubre las caderas se chocaban contra las columnas y las mesas de Niceto, esas que sirven para juntar las latas y vasos que van quedando en el piso, y que son perfectas para interceptar personas con distintos grados de ebriedad. “Solo les faltan ruedas”, dijo Panchito, otro de los amigos que me acompañaron esa noche. No creo equivocarme cuando digo que cada una de las presentes sentimos algo del peligro que se avecinaba cuando, con delicado falsete, Anwandter entonó: "Siento la serpiente en el cuerpo/ cuando veo a los hombres del puerto/ que me ven de arriba abajo mientras pienso/ que si bailo es porque el barco se está hundiendo”. Con estas líneas, unas guitarras post-punk reivindican a "No te puedes escapar" como la razón de porqué no necesitamos música pop en otro idioma que no sea el nuestro. Un año después de la noche que relato, resta pensar cómo mantendremos el barco a flote. Las masas en octubre.

x Valentina Sala

@perlabarrueca

Foto de @josernestosoto

[resenas]

Brujería y contracultura gay. Una visión radical de la civilización occidental y de algunas personas que han tratado de destruirla. 

Arthur Evans

Fag Rag Book (Boston, 1978)

Descontrol (Barcelona, 2015)

Brujería y contra cultura gay es una vindicación de la sensualidad queer, de la magia y de la violencia anarquista, una celebración de la mitología y el folklore como algo significativo y vital para la comprensión de nuestro pasado colectivo. En su propio modo de historiar Arthur Evans dista de la rigurosidad académica, pretendiendo acercarse de un modo crítico a la fábula y el mito como herramientas mucho más efectivas para reconstruir una historia gay y lésbica que opere en lo emocional y en lo afectivo. Este contexto se orienta hacia la herejía y la brujería y lo vincula con el surgimiento del teatro a través del culto del dios cornudo Cernunnos, cuestión que no es baladí teniendo en cuenta la idea de performatividad que ha operado en los colectivos queer.

A lo largo de su narración Evans nos intenta revelar las relaciones que se establecen entre patriarcado y estado, y como el paganismo vinculado a las disidencias sexuales y de género procuraba otro tipo de sociedades que se alejaban de las ideas del industrialismo y racionalismo. Lo interesante aquí es que la visión del patriarcado expuesta por Evans conecta con preocupaciones que posteriormente recogerían teóricas como Monique Witting. El autor, lejos de atrincherarse en un binarismo esencialista, cuestiona las categorías naturales, abordando no solo la subyugación de las mujeres (como hará Federici en Calibán y la Bruja) sino también la auto-identificación de género y las prácticas sexuales.

Hadas, madres de muchas tetas, dioses hermafroditas… Evans dibuja un sinfín de personajes y rituales que le permiten vincular las luchas políticas en torno a la sexualidad y el género, a la espiritualidad, a la veneración de la tierra y a la resistencia al poder militarista y estatal así como al industrialismo. En estas sociedades “paganas” (la etimología de “pagano” proviene de “residente en el campo”), el sexo formaba parte de la religión pública y de la educación. Se convivía con el sexo como una celebración colectiva del placer, y según el autor este es un obstáculo para el desarrollo de las sociedades patriarclaes basadas en la militarización, y del estado capitalista fundamentado en trabajo y ocio organizado. De este modo, un sexo no reproductivo debía ser demonizado y reprimido a través de nuevos cultos. Evans osa criticar el racionalismo científico, esa cosmovisión central del capitalismo, y a lo largo de su escrito elabora una crítica hacia aquel feminismo y aquella disidencia de género que termina por adaptarse y convivir con ellos. Para Evans una abolición del sistema patriarcal también lo es del racionalismo, del estado, y del capitalismo.

Evans no sospechaba es que tres años más tarde de la publicación del libro empezaría una nueva demonización contra la homosexualidad, ya no desde la represión religiosa (algo demodé en occidente en nuestros días), sino desde lo que Foucault denominaría “la clínica” y Paul B. Preciado reelabora como el aparato “farmacopornográfico”. En 1981, se detectaron los primeros casos de lo que se llamó en un principio GRID (Gay Ralated Inmune Disorder) una extraña enfermedad que se manifestaba en una serie de pigmentaciones rosadas en la piel y que afectaría supuestamente a varones homosexuales. Un año después se empieza a hablar de VIH y SIDA. 

Autores como Nestor Perlongher afirmaban que si la medicina había organizado los modos de nominación y demarcación de la “homosexualidad” desde su invención en el siglo XIX, y si las reivindicaciones de los movimientos homosexuales desde 1969 habían desafiado el orden médico psiquiátrico y jurídico sobre el que se fundaba la concepción de la homosexualidad como anormalidad y desvío, la problemática del SIDA parecía reconducir a las prácticas homosexuales hacia los dispositivos disciplinarios del discurso médico. De este modo, Perlongher, aquejado también de la enfermedad, diserta melancólico en Desaparición de la homosexualidad, lamentando no solo las víctimas, sino la represión y el miedo mediante la “crisis del SIDA” contra la sexualidad desbocada y experimental de las locas de la que hablaría tanto Copi.

Perlongher, poeta argentino, marica, loca, y seguramente algo mago, tras haberse asentado en Brasil escribió largamente sobre culturas chamánicas, el Santo Daime, el ayahuasca y el éxtasis. No es raro que en sus descripciones sobre el chamán en nos resuene el atavismo homosexual al que se refiere Evans:

“El chamán es como el loco, el extraño del grupo, aquel que está dotado de algún poder distinto, el que es diferente de los otros […] Aun cuando todo esté basado en mitos o doctrinas, él también puede llegar a ver o encontrar otra cosa en su viaje; entonces el chamán volverá a decirle a la comunidad que hubo un cambio, que él vio otra cosa”.

Evans reivindica la experiencia individual dentro de la celebración colectiva, y sobre todo la experiencia en relación con el placer, aquello que mantiene unido el universo. Es por ello que para Evans cualquier lucha de género o de clase, pasa por reconquistar la sexualidad, sacarla de aquello normativo y privado para devolverla al terreno de lo experiencial, del aprendizaje y de lo ritual y lo mágico, pues “la magia es una actividad inherentemente colectiva, y su práctica depende de los cantos, la danza, el sexo y el éxtasis grupal”.

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5. Mascotas.

1.) Persona, animal o cosa a los cuales se atribuyen virtudes para alejar desgracias o atraer la buena suerte. 2.) Figura que se utiliza como símbolo de un acontecimiento público importante. 3.) Animal de compañía.

¡OH, fiel y poderoso acompañante del hombre!

Que a su lado siempre camina.

Pobre debe ser tu cerebro

para no saber que se le domina.

Pues tu libertad consiste en cuatro paredes y un plato,

y un par de órdenes que seguir,

más tu falta de saber otras maneras,

otras vidas, otros asuntos, otras andadas

es la mayor represión que en tu vida se presenta.

Ahora corre libre por la pradera,

pero no te tropieces con tu correa,

pues tu amo está harto y cansado

de comprar una nueva cada vez que intentas romperla.

¡OH, fiel acompañante del hombre!

¡Diviértenos con tu encanto!

Pero olvida orinar en el lugar prohibido

que la ira del hombre liberará su canto.

Y tu libertad podría presentarse,

o al menos una ilusión de la misma:

te soltarán en las calles y cada árbol será de tu propiedad.

Sólo tienes que recordar una cosa,

una simple y sencilla realidad:

nunca tendrás la oportunidad

de tu vivienda comprar, de tu comida aprovechar,

de tu paseo deleitar, de tus encantos ladrar,

de la manera en la que siempre has soñado.

hombre (def. personal)

1.) Animal encadenado a su propia realidad. 2.) Bestia racional. 3.) Colonizador de todo, dueño de nada.

-XAX

11 de Julio, '18. 20:16.

[roizcriteriodigital]

Nicaragua, una revolución traicionada, una democracia aplastada

Isabel Otxoa Crespo

3 de diciembre 2021

A quienes firmamos este texto nos llama la atención el silencio de algunas izquierdas ante la deriva antidemocrática en Nicaragua

Daniel Ortega y Rosario Murillo en cadena nacional tras la votación. Foto: Gobierno

A quienes firmamos este texto nos llama la atención el silencio de algunas izquierdas ante la deriva antidemocrática en Nicaragua

Isabel Otxoa Crespo

3 diciembre, 2021

Quienes firmamos este texto tenemos fuertes vínculos con Nicaragua, algunos construidos durante los ochenta y otros más recientes. Nuestra solidaridad de ayer va de la mano con la indignación que hoy sentimos contra un Gobierno dictatorial que dispara contra el pueblo en nombre de una revolución que ha sido traicionada.

Cada día somos más quienes tomamos conciencia de que el sandinismo histórico está en las antípodas del poder autocrático de un presidente que obscenamente utiliza el lenguaje, las consignas y hasta los cantos de una revolución extinguida, para manipular los sentimientos del pueblo y hacerle creer que la represión, las cientos de personas asesinadas, heridas, encarceladas y las miles de personas exiliadas, estudiantes, feministas, defensoras de derechos humanos…, son el camino para una vida mejor. LEER MAS https://www.confidencial.com.ni/opinion/nicaragua-una-revolucion-traicionada-una-democracia-aplastada/

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El bullerengue en la cultura del palenque.

Escogimos este género musical ya que es de gran parte de nuestra historia como Colombianos, toda la música que se emplea dentro del palenque incluyendo el bullerengue es sinónimo de libertad y resistencia. Es un género musical que carga consigo las vidas pasadas de aquellos esclavos que fueron traídos a Cartagena de indias, cuenta historias de una cultura la cual expresaba su represión por medio de la música y el arte. El bullerengue no es solo el ritmo si no a su vez la combinación de este con sus bailes, sus instrumentos y cómo se relacionan el uno al otro con su gente y su historia hasta el día de hoy.

 Esto permite mantener una cultura viva la cual es inspirada en gran parte de raíces africanas que fueron implementadas en el territorio del caribe y que a lo largo de los años fue tomando más de las raíces de aquellos afrocolombianos que le agregaron a la misma. Más que parte de la historia es un legado musical y cultural, este ritmo se ha conocido y utilizado como una resistencia al sistema y la supremacía blanca en la cual este pueblo ha vivido durante miles de años. Es una herencia de los ancestros que se ve en forma de arte, es ejecutada en todas las actividades cotidianas desde los rituales fúnebres hasta las diferentes formas que emplea su pueblo para la recreación y conservación de su cultura y sus raíces. 

Le encontramos sentido a este tema ya que en el año presente es una cultura y un ritmo musical que aún muchas personas no tienen conocimiento ni sobre su origen ni del mantenimiento de este género a lo largo de los años hasta la modernidad. El significado dado por su comunidad es realmente hermoso y vale la pena ser transmitido y conocido. Lo describen como un rito a la vida, la música, la danza, la poesía, las ceremonias románticas, melancólicas y fúnebres. Hace parte de todos los aspectos de sus vidas desde el nacimiento hasta la muerte, es una identidad cultural en riesgo la cual debería ser conocida, escuchada y apreciada. 

La visión que se tiene a el significado de esta música por parte por ejemplo de la persona que la emplea, que es la matriarca la cual es vista como conocedora de los cantos, mitos, leyendas, medicina herbal tradicional, los rezos etc. que de una u otra manera guían a su comunidad por medio de esta bella música.