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#Villa Baviera
claudiosuenaga · 1 year
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BUCHA: A Mais Poderosa e Oculta das Sociedades Secretas que Vem Determinando os Destinos do Brasil
A Bucha (Burschenschaft), incrustrada na mais tradicional escola jurídica do país, a Faculdade de Direito do Largo de São Francisco em São Paulo, fundada em 1834 pelo tão genial quanto misterioso alemão Júlio Frank, assim como a Maçonaria, desempenhou um papel marcante na história do Brasil e em especial nos meios jurídicos e na política.
Com a queda do Império, que ajudou a derrubar, e o advento da República, que ajudou a instalar, a Bucha ganhou um imenso poder e foi muito influente no século XIX e começo do século XX, tendo dela participado futuros presidentes da República, ministros, jornalistas, escritores e outras personalidades influentes da República Velha.
Após a década de 1930, com o governo Getúlio Vargas, perdeu grande parte de sua força, mas nunca deixou de escolher quem iria governar o país, atuando clandestinamente nos bastidores.
O sociólogo Fernando Henrique Cardoso, que ocupou a Presidência da República de 1995 a 2003, era membro de uma outra poderosa sociedade secreta na Universidade de São Paulo (USP), a E.S.P.A.R.T.A, fundada em 1956, uma ramificação da Bucha que contaria com um projeto de poder denominado Janus, nome do deus romano representado por duas ou mais faces, cada qual olhando para uma direção distinta, ou seja, preparada para encarar dois cenários mundiais distintos, um com o socialismo como vencedor e outro com o capitalismo, mas sempre composta por duas elites para que seus interesses sobrevivessem em qualquer panorama.
Entre seus membros, estariam proeminentes figuras acadêmicas, como Perseu Abramo e Florestan Fernandes, ambos fundadores do Partido dos Trabalhadores (PT), que junto com o Partido da Social Democracia Brasileira (PSDB), fundado por FHC, têm se mantido há 30 anos na Presidência da República, irmanados em um projeto comum e devotados a uma mesma agenda.
Você vai saber tudo sobre a Bucha e o seu fundador Júlio Frank, cujo corpo se encontra sepultado, de maneira insólita, em um imponente túmulo sob as arcadas no pátio interno da Faculdade do Largo São Francisco, encimado por um obelisco e ornamentado com a figura do mocho, ou coruja de minerva, distintivo das lojas maçônicas frequentadas pelos “iluminados” da Baviera.
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gonzalo-obes · 4 months
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IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL DIA 9 DE JUNIO DE 2024
Día Internacional de los Archivos, Día del Pato Donald, Semana Internacional de los Museos, Semana Internacional de los Archivos, Año Internacional de los Camélidos.
Santa Lira, San Columbo, Santa Diana y San Efrén.
Tal día como hoy en el año 2023
Encuentran con vida a los cuatro niños que permanecieron perdidos en la selva de Colombia desde el 1 de mayo, después de haber tenido un accidente de avioneta en el que murió su madre y otros dos adultos que viajaban con ellos. Los niños de 13, 9, 4 y 1 año sobrevivieron milagrosamente durante 40 días contra todo pronóstico, en lo que se ha dado a conocer como el milagro de la selva colombiana.
1976
El gobierno de España aprueba la ley por la que se permite la existencia de partidos políticos.
1967
Durante la Guerra de los Seis Días, Israel captura a las fuerzas sirias los Altos del Golán. Al atardecer del día siguiente, Israel tendrá absoluto control sobre esta meseta ubicada en la frontera entre Israel, Líbano, Jordania y Siria de unos 1800 km2, elevación de gran importancia estratégica. (Hace 57 años)
1942
En la aldea de Lídice, en Checoslovaquia, actual República Checa, y como represalia a un atentado que el pasado 27 de mayo costó la vida a Reinhard Heydrich, segundo en el escalafón de las SS, un Hitler rabioso dicta las siguientes medidas contra la citada villa: "Todo hombre mayor de 15 años deberá morir. Todas las mujeres deberán ser llevadas a los campos de concentración. Seleccionar a los niños para ser reeducados (instruidos en la doctrina nazi) y la villa deberá ser destruida y desaparecer de la tierra". La fatídica noche del 9 al 10 de junio de 1942, como venganza por el asesinato de R. Heydrich, en Lídice son ejecutados 173 hombres, cuya edad oscila entre los 15 y 84 años, y arrojados a una fosa común. Las mujeres son sometidas a sufrimientos inimaginables y 106 niños, que no cumplen los criterios raciales para ser germanizados, son enviados a un campo de concentración; 84 de ellos al campo de exterminio de Chelmno donde serán asesinados en las cámaras de gas. Los nazis dinamitarán todos los edificios y destruirán incluso el cementerio. Por si no fuera suficiente, las tropas alemanas quemarán Lídice y pasarán sobre ella con máquinas para allanar los escombros. Con estas atrocidades Hitler pretende advertir a todos los que luchan contra el fascismo. A pesar de ello, Lídice se convertirá en un símbolo de lucha contra la injusticia y el totalitarismo. (Hace 82 años)
1894
Golpe de estado en Paraguay encabezado por el general Juan Bautista Egusquiza, que depone al presidente Juan Gualberto González. Será presidente a partir del 25 de noviembre. Durante su gobierno de cuatro años, el país se desarrollará culturalmente. (Hace 130 años)
1886
En Baviera, el conde Krafft, ministro de asuntos exteriores, destituye a Luis II de Baviera tras haber ordenado éste el encarcelamiento de los miembros de su gabinete a instancias de Bismarck. (Hace 138 años)
1869
El presidente ecuatoriano, Gabriel García Moreno, proclama una nueva Constitución que la oposición no duda en calificar de "Carta Negra" ya que, entre otras ocurrencias, centraliza totalmente el poder público, al hacer que los magistrados de la Corte Suprema de Justicia y del Tribunal de Cuentas puedan ser nombrados por el presidente "directamente en calidad de interinos". (Hace 155 años)
1815
Se aprueba el Acta final del Congreso de Viena, que desde el 18 de septiembre del año anterior ha estado reunido, en el que se acuerda la nueva reordenación territorial de Europa tras la derrota de Napoleón, tratando de volver a la situación anterior a la Revolución Francesa de 1789. Los procedimientos empleados servirán como pauta en futuras conferencias internacionales, incluso actualmente, para establecer acuerdos entre naciones. (Hace 209 años)
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durchiq · 8 months
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Exposición corta - Palacio Nymphenburg
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El Palacio Nymphenburg, situado en Múnich, Alemania, fue erigido como residencia de verano para la familia Wittelsbach, gobernantes de Baviera. 
Su construcción inició en 1664 bajo la dirección del arquitecto Agostino Barelli, quien diseñó el primer pabellón central, inaugurado alrededor de 1680. Agostino se basó en una villa en forma de cubo diseñada anteriormente para la familia real de Saboya.
en 1701, El palacio adquirió sus dimensiones actuales bajo el reinado del elector Max Emanuel. 
Bajo la supervisión del arquitecto de la corte Henrico Zuccalli,se construyeron dos pabellones desplazados a cada lado de la estructura existente, al norte y al sur, los pabellones estaban conectados con el edificio central mediante galerías.
En 1715, el arquitecto de la corte Joseph Effner, junto con el paisajista francés Dominique Girard, diseñaron un plan general para Nymphenburg, incluyendo la ampliación del palacio. Effner también supervisó la concepción de los jardines, inicialmente de estilo francés, y diseñó pabellones barrocos como el Pagodenburg y el Badenburg.
El arquitecto francés François de Cuvilliés contribuyó significativamente a la transformación del palacio durante el siglo XVIII, diseñando el Amalienburg, un pabellón de caza situado en los jardines, el que incluye un salón de espejos y una caseta para perros de caza. La construcción y su decoración son una obra maestra del rococó europeo. 
La evolución del Palacio Nymphenburg refleja la influencia de diversos arquitectos y estilos a lo largo de los siglos.
El Palacio destaca por su estructura principal, compuesta por varios pabellones cuadrados conectados por galerías rectangulares. El ala norte, producto de las primeras ampliaciones y el ala sur, posterior en construcción, asociada principalmente al Reino de Baviera, desde 1806 hasta 1918. En el centro del palacio se encuentra la imponente Festsaal, la sala más majestuosa. 
Dos estancias en el ala sur destacan por su simbolismo: la Galería de Bellezas de Luis I, donde se exhiben los retratos de 36 mujeres consideradas las más bellas de su tiempo. Y  unos metros de distancia se encuentra la habitación donde nació el rey Luis II de Baviera. Luis II, reconocido como uno de los personajes más célebres de la historia bávara, fue el último monarca de una Baviera independiente. 
MY MAPS!!
Dubrasca Maldonado - HIstoria II - my maps
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cinquecolonnemagazine · 10 months
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Discobolo Lancellotti: la statua contesa
La statua del Discobolo Lancellotti deve tornare in Germania. A rivendicare la statua marmorea è il direttore della Gliptoteca di Monaco di Baviera sulla base di un evento accaduto alla fine degli anni Trenta. Il ministro della Cultura Sangiuliano non ci sta e risponde con toni molto piccati. Da esempio di classicismo... Il discobolo è una delle statue più famose realizzate da Mirone di Eleutere, scultore vissuto in Grecia la cui attività è databile tra il 480 e il 440 a.C. Specializzato nella lavorazione del bronzo, Mirone rappresenta il passaggio dell'arte greca dal periodo preclassico al classico. Con molta probabilità, l'artista fuse il blocco di bronzo prima di scolpirlo per ricavarne una statua che rappresentava un atleta nudo nel momento di massima chiusura prima di lanciare il disco. La torsione alla quale è sottoposto il tronco dell'atleta cattura quel momento in cui si raccolgono le forze e si prende slancio prima del lancio. I critici dell'epoca, a partire da Cicerone, ne apprezzarono la maestria nella rappresentazione della simmetria corporea e del ritmo del gesto, un po' meno l'espressione giudicata troppo neutra per il momento. L'opera creata da Mirone è andata perduta, quelle che possiamo ammirare oggi sono delle copie realizzate nei secoli successivi in marmo. Il Museo Nazionale Romano ne conserva una versione frammentaria, detta di Castelporziano, mentre una versione integra in stile più adrianeo, come dimostra il trattamento della testa e i capelli lunghi, è detta Townley ed è conservata presso il British Museum. La versione più nota e apprezzata è detta Lancellotti, realizzata, sempre in marmo, nel II secolo d.C. Una versione che colpì enormemente sia Napoleone, sia Hitler. ... a simbolo della razza ariana Scoperta nel 1781 presso Villa Palombara, sul colle Esquilino a Roma, il Discobolo Lancellotti fece parte per lungo tempo della collezione della famiglia Lancellotti (da cui deriva il nome) che la conservò presso il Palazzo Massimo Lancellotti. L'opera divenne subito molto famosa all'interno dei circoli culturali europei soprattutto grazie al suo ottimo stato di conservazione. Non a caso fu una delle prime opere a far parte delle spoliazioni napoleoniche, nel 1797, compiute al termine della Campagna d'Italia. L'opera fu acquisita dal condottiero attraverso il Trattato di Tolentino stipulato con lo Stato Pontificio. Con il Congresso di Vienna e l'opera di Antonio Canova, il Discobolo fece ritorno in Italia tornando in possesso della famiglia Lancellotti. Nel 1938, durante la sua visita a Roma, Adolf Hitler fu colpito dalla bellezza del Discobolo e la volle per sé. Nella bellezza e nella perfezione della statua marmorea, alta 156 cm, il Fuhrer vedeva l'incarnazione del mito della razza ariana. Nonostante l'opposizione del Consiglio superiore delle Scienze e delle Arti, l'opera fu acquisita ugualmente dopo una trattativa imposta tra il generale Göring e il principe Lancellotti. Il prezzo "concordato" fu di 5 milioni di lire. Accontentare l'alleato tedesco era una priorità per Mussolini il quale riuscì, grazie all'intercessione del ministro degli Esteri Galeazzo Ciano, a superare il divieto di esportazione che incombeva sulle opere, come il Discobolo, notificate alle Belle Arti. La statua del Discobolo contesa dalla Germania Giunto in Germania, il Discobolo fu sistemato nella Gliptoteca di Monaco di Baviera dove rimase per tutta la durata della Seconda Guerra Mondiale. Con la fine delle ostilità, lo storico dell'arte Rodolfo Siviero, particolarmente impegnato nel recupero delle opere d'arte italiane trafugate, riuscì a convincere gli Alleati che l'acquisizione del Discobolo era stata illegale, frutto dell'alleanza tra i due regimi. Così, nonostante le numerose proteste delle autorità tedesche, nel 1948 l'opera fece ritorno in Italia insieme ad altri 28 capolavori trafugati dai nazisti nel periodo tra il 1937 e il 1943. Dal 1953 il Discobolo si trova nel Museo Nazionale Romano. Dopo tanti anni, la Germania torna a reclamare il Discobolo Lancellotti. Il direttore della Gliptoteca di Monaco di Baviera porta a sostegno della sua richiesta l'acquisto a suo tempo effettuato da Hitler. Secondo l'opinione legale dello Stato bavarese, scrive il direttore tedesco, il rimpatrio dell'opera ha violato la legge. La risposta alla lettera inviata al direttore del Museo Nazionale Romano è stata data dal ministro della Cultura Gennaro Sangiuliano, il quale ha espresso il suo più totale dissenso. In realtà, fa notare il ministro, la Germania dovrebbe ancora restituire la base settecentesca. In copertina foto di djedj da Pixabay Read the full article
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personal-reporter · 1 year
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Festival di Bayreuth 2023
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Dal 25 luglio al 28 agosto torna in Germania il Festival di Bayreuth, che attrae ogni anno un pubblico internazionale di appassionati di musica da tutto il mondo per assistere alle rappresentazioni di Wagner in uno dei teatri più  prestigiosi del mondo. Si tratta di un'esperienza di culto per gli appassionati, che si immergono completamente nella musica e nell'atmosfera magica del festival. Ritrovo annuale di tutti gli appassionati di Richard Wagner, il Festival di Bayreuth iniziò la sua storia nel 1850 quando il celebre compositore ebbe l'idea di creare una rassegna musicale dedicata alle sue opere e aperta al maggior numero di persone, pensando ad un festival a prezzi popolari se non gratuito. L'amicizia con Ludwig II di Baviera, suo devoto ammiratore e mecenate, gli permise di realizzare il suo sogno, infatti il sovrano, oltre ad assicurargli una sicurezza economica e regalargli una villa prima a Monaco e poi a Bayreuth, gli finanziò la costruzione di un teatro, noto come il Festspielhaus. Basato su un precedente progetto di Gottfried Semper per un teatro a Monaco, mai realizzato per le opposizioni dei ministri del regno, il teatro di Bayreuth fu  costruito tenendo conto dei suggerimenti di Wagner, infatti l'orchestra viene nascosta sotto il palco in modo che il pubblico non venga distolto dal seguire l'opera, sono  eliminati i palchi per non creare distinzioni di ceto sociale ed economico e inseriti alcuni accorgimenti tecnici e strutturali per rendere l'acustica perfetta. La prima edizione del festival si svolse dal 13 al 30 agosto 1876 con la rappresentazione, per la prima volta, del ciclo delle quattro opere che compongono L'anello del Nibelungo, L'oro del Reno, La Valchiria, Sigfrido e Il crepuscolo degli dei Il successo fu immediato, dato che non solo nel regno di Baviera ma in tutti i salotti della Germania non si parlava che del Festival di Bayreuth. Alla morte del compositore, avvenuta a Venezia nel 1883, la direzione passò alla moglie Cosima (1886-1906) e al figlio Siegfried (1908-1930). Alla morte di Siegfried, subentrò la moglie Winifred, che lo diresse fino al 1944. Il festival riprese nel 1951 sotto la doppia direzione di Wieland e Wolfgang Wagner, figli di Winifred e nipoti di Richard, e la lunga pausa fu dovuta non per la ricostruzione post-bellica ma anche alle polemiche sorte dall'amicizia che legava Winifred a Hitler, che visitò spesso il festival. Alla prematura morte di Wieland nel 1966, unico direttore rimase, e lo fu fino al 2008, il fratello Wolfgang. Tra le personalità presenti al festival ci furono re Ludwig II, gli imperatori Guglielmo I di Germania e Pietro II del Brasile, Pyotr Ilyich Tchaikovsky e, negli anni più recenti, Angela Merkel e numerosi esponenti della vita politica e del jet set tedesco. Arturo Toscanini fu il primo direttore non tedesco del festival nel 1930-31, ma non fece più ritorno a Bayreuth dopo l'avvento del nazismo. Read the full article
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flaviatomaello · 1 year
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Tallar ha sido una forma de comunicar. Aquello de dejar marcas en el suelo, más tarde en la piedra y finalmente en los objetos producidos por el hombre ha tenido un lado existencial: el de dejar huella. Pero también la de registrar un suceso, iniciar un diálogo y embellecer los objetos.
La primera pieza tallada en oro de la que se tenga registro hasta ahora se encontró en la Necrópolis de Varna, un yacimiento arqueológico en Bulgaria que data del periodo calcolítico (entre los años 4600 y los 4200 a.C.). Casi mil objetos de oro que incluyen cetros, brazaletes y collares dan cuenta de la primera orfebrería humana. A casi 2000 kilómetros de allí, en Baviera, Alemania, tuvo su origen el apellido  Schätz, ligado en América a esa disciplina.
Te cuento su historia en mi última #crónica para @LaNacion
@schatzartesanos
#FlaviaTomaello #arquitetura #diseño #diseñointerior #artesanal #fyp #tirador #herrajesparamuebles #artesanos #artesanosargentinos #deco #decoración #tiradoresparamuebles
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abensica · 2 years
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¿Sabías que en Alemania hay una ciudad que fue construida con toneladas de diamantes dentro de un cráter de un asteroide caído hace 15 millones de años? Hoy te cuento la historia de la extraordinaria ciudad de Nördlingen...
Como lo oyes, la ciudad alemana de Nördlingen, en Baviera, tiene 2 características que la hacen única. La primera es que está construida dentro del cráter de un meteorito y la segunda es que está construida con millones de kilos de diamantes.
¿Pero cómo es esto posible?
Hace 15 millones de años un meteorito de 1 km de ancho que viajaba a una velocidad estimada de 25 km/s, se estrelló contra la Tierra creando un cráter de unos 25 km de diámetro y 150 metros de profundidad. Cuando el meteorito impactó, lo hizo sobre un depósito de grafito que, debido a la inmensa presión, originó 72.000 Toneladas de pequeños diamantes de menos de 0,2 mm, que son casi invisibles al ojo humano.
Cuando se comenzó a construir la ciudad, hace ya unos cuantos siglos, no sabían que la piedra que estaban utilizando, llamada suevita, estaba salpicada de diamantes. Las rocas en que quedaron integrados estos pequeños tesoros se usaron para construir la ciudad, así que todos los edificios originales contienen en sus muros millones de pequeños diamantes, que al ser de un tamaño tan pequeño no tienen valor comercial.
Sus habitantes nunca habían prestado atención al resplandor proveniente de sus casas y estaban convencidos de que su ciudad había sido construida en el cráter de un volcán extinto, hasta que en 1960 dos geólogos estadounidenses descubrieron en el muro de la iglesia de Nördlingen la acumulación de piedras preciosas.
El cráter donde se levantó Nördlingen es tan especial que los astronautas de las misiones Apollo 14 y 16 lo visitaron antes de partir a la Luna para familiarizarse con el tipo de rocas que podían encontrar en el espacio y saber cuáles debían traer a su regreso a la Tierra.
En la actualidad Nördlingen es el único lugar de la Tierra donde sus más de 20.000 habitantes pueden presumir de vivir en una ciudad que está construida por completo con diamantes. Además, está considerada una de las villas más bellas de Alemania y una de las más "ricas" de todo el planeta.
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kappavision · 2 years
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It was the residence of a Grand Master, an auberge for a newly formed Anglo-Bavarian Langue, a military hospital in World War One, a school, a hostel for bombed-out people in World War Two, when it took direct hits itself, and it was also a hospital for treating STDs during the French occupation! Without doubt, the Auberge de Bavière in #Valletta, #Malta, is a palace with quite a bit of history. Read more 👇 AUBERGE DE BAVIERE, VALLETTA Having been through all of this throughout its centenarian life, the Auberge de Baviere is surprisingly still in its original state today thanks to some great restoration work. In fact, this Grade 1 national monument underwent significant restoration and renovation work at the start of the century and more recently between 2018-19 under the guidance of the Restoration Directorate. LOCATION The palace is located in the northern part of the capital city, near the English Curtain and the Jews' Sally Port, above ‘il-Fossa’. It overlooks St. Elmo Bay and the entrance of Marsamxett Harbour. The surrounding neighbourhood is popularly known as il-Baviera after the auberge. The building today houses the Lands Authority. BUILT AS PALAZZO CARNIERO The Portuguese Balì Fra Gaspare Carniero had bought the site in 1693 against a payment to the Treasury of the Order. Palazzo Carniero was built in 1696, by Fra Carniero, on a site where a lime kiln had stood. The building was designed by the Maltese architect Carlo Gimach, who was a personal friend of Carniero. The building was one of the last examples of austere and staid architecture in the 17th century, before the much more ornate Baroque style became more popular. The site was rented for 31 scudi per year for the term of his life and that of one other person nominated by him, and thereafter reverted to the common treasury. Carniero also owned the country residence palazzo, Villa Blacas, in Ħamrun. After the death of Carniero, the building in Valletta remained known for himself as Palazzo Carniero. He left the building to the Order of St. John after his death. (at Valletta, Malta) https://www.instagram.com/p/CpMQRroob-m/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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agreenroad · 2 years
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Hunting Hitler: Inside the Bunkers of Villa Baviera (Season 2, Episode 8) | History - YouTube
Hunting Hitler: Inside the Bunkers of Villa Baviera (Season 2, Episode 8) | History – YouTube
https://youtu.be/_-UGt5iq3JM The team discovers a bunker with vast communication systems possibly used to protect Hitler in this clip from Season 2, Episode 8, “Nazi Colony.” Hunting Hitler: Inside the Bunkers of Villa Baviera (Season 2, Episode 8) | History – YouTube
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chaoticwomanlove · 2 years
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Colonia Dignidad
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Au Chili, les victimes de la sinistre Colonia Dignidad veulent obtenir réparation. C'est un petit bout d'Allemagne, créé en pleine nature dans le sud du Chili en 1961 et qui se voulait un village familial idyllique. En réalité, la Colonia Dignidad était un lieu de tortures et d'abus sexuels fondé par un ancien nazi Paul Schäefer
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La Villa Baviera anciennement appelée Colonia Dignidad, près de Parral, à 400 km au sud de Santiago du Chili, le 7 janvier 2016. Dans les années 60
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claudiosuenaga · 1 year
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BUCHA: A Mais Poderosa e Oculta das Sociedades Secretas Por Trás da História do Brasil
Por Cláudio Suenaga
A Bucha (Burschenschaft), incrustrada na mais tradicional escola jurídica do país, a Faculdade de Direito do Largo de São Francisco em São Paulo, fundada em 1834 pelo tão genial quanto misterioso alemão Júlio Frank, assim como a Maçonaria, desempenhou um papel marcante na história do Brasil e em especial nos meios jurídicos e na política.
Com a queda do Império, que ajudou a derrubar, e o advento da República, que ajudou a instalar, a Bucha ganhou um imenso poder e foi muito influente no século XIX e começo do século XX, tendo dela participado futuros presidentes da República, ministros, jornalistas, escritores e outras personalidades influentes da República Velha.
Após a década de 1930, com o governo Getúlio Vargas, perdeu grande parte de sua força, mas nunca deixou de escolher quem iria governar o país, atuando clandestinamente nos bastidores.
O sociólogo Fernando Henrique Cardoso, que ocupou a Presidência da República de 1995 a 2003, era membro de uma outra poderosa sociedade secreta na Universidade de São Paulo (USP), a E.S.P.A.R.T.A, fundada em 1956, uma ramificação da Bucha que contaria com um projeto de poder denominado Janus, nome do deus romano representado por duas ou mais faces, cada qual olhando para uma direção distinta, ou seja, preparada para encarar dois cenários mundiais distintos, um com o socialismo como vencedor e outro com o capitalismo, mas sempre composta por duas elites para que seus interesses sobrevivessem em qualquer panorama.
Entre seus membros, estariam proeminentes figuras acadêmicas, como Perseu Abramo e Florestan Fernandes, ambos fundadores do Partido dos Trabalhadores (PT), que junto com o Partido da Social Democracia Brasileira (PSDB), fundado por FHC, têm se mantido há 30 anos na Presidência da República, irmanados em um projeto comum e devotados a uma mesma agenda.
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operadechile · 4 years
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Hoy martes a las 18:30 hrs. ultima función de "Cantos de Represión", el documental sobre el presente de la ex Colonia Dignidad
Hoy martes a las 18:30 hrs. ultima función de “Cantos de Represión”, el documental sobre el presente de la ex Colonia Dignidad
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El estreno nacional de la cinta dirigida por Estephan Wagner y Marianne Hougen-Moraga tiene lugar en el marco de FICValdivia.
Estephan Wagner creció en Chile, Marianne Hougen-Moraga lo hizo en Dinamarca junto a su madre chilena. Cuando se conocieron, mientras estudiaban cine en Londres, se dieron cuenta de que compartían interés por Villa Baviera. El resultado de esa inquietud es “Cantos de…
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bloomsberries · 3 years
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I think this is the last fragment to delete. I struggled with this one because I had such a concrete idea, and I really wanted to do it, but in the end I just don’t have the time and I don’t think I even have the desire that much anymore. So, here’s that Eryka/Elise thing for The Tunnel. adieu! auf wiedersehen! adios!
In Berlin, there is a place underground. It is a nameless, secret place, open only to people with the right sorts of connections. Its aesthetic is of a piece with its seclusion. Booths tucked into dim corners. Tables in chiaroscuro; patrons lit by flickering candle. The susurrus of private conversations and ice clinking in glasses are heard briefly between a break in the music, then drowned out by a trumpet slowly wailing, meandering toward a few familiar notes. *My Funny Valentine.* Eryka Klein drinks her drink, vibrating like a plucked bass string.
The appointed time comes and goes, but Eryka waits, nursing a glass of gin and tonic, then another, her gaze flitting across faces, aching to find the right one. What were the chances her invitation would be accepted? Poor; very poor. She had known this even before she had extended it, not with a phone call but with a book hand-delivered by courier, an address, a date, and a time scrawled inside of its front cover. The address to a nameless, secret place. And on that date, in that place, Eryka waits, two hours past the appointed time.
She has not set eyes on Elise Wassermann in over a year.
It took some time to sort out the fallout from the Baturin affair, and even after that, Eryka was unsure about her ensuing moves. There were assignments, bureaucratic and otherwise, that kept her in Moscow a full six months before she was able to leave the country. There was talk of sending her to Bolivia, for a long-term post, but nothing panned out. She was kept on a short leash until her superiors considered the deal with MI5 over and done with. It was just as well. Eryka had not wanted to go to Bolivia. Instead, after SVR gave her the okay for an extended leave, she flew to Chile and stayed in Linares. It was not so far from Colonia Dignidad, but she did not go there, had no reason to see the place, now Villa Baviera, even from a distance. (Untrue; she had driven there, taken a gravel road all the way up to the gate, gazed at an old lookout tower; remembered, remembered.) She stayed in Linares, and then in Parral, the birthplace of Neruda. She took walks in La Balsa, and enjoyed the hot springs of Catillo. She read. She swallowed Neruda whole and tried not to think of Elise, which proved an impossibility.
And, so, a year and five days after Artem Baturin was taken into custody, Eryka took a flight out of Concepcion, to Santiago, to Madrid, to Frankfurt; a train to Berlin. It was then that she decided to send Elise Neruda's *Fin de mundo*, and the address to this place.
Hour three arrives heavily. Left with two empty glasses and no hope in sight, Eryka pays her bill and walks to the exit. She decides against the elevator and heads instead to a long flight of stairs that will lead her back up into the world. The staircase is almost too dark, the club's way of discouraging people from using it, but Eryka is not easily discouraged, and she prefers the darkness.
Halfway up she sees the shadow of a person sitting on the steps, a surprise that reflexively causes her to reach for the small of her back, where she keeps her holster. But, then, her eyes focus and surprise gives way to a different feeling entirely.  
She laughs. It is the sound of relief, or love.
"Oh," she says, relaxing, a bit, leaning into the banister, gripping it. "You're— Hello, Elise. What are you doing here?"
Elise does not move. In that light, Eryka cannot make out the expression on her face, but she imagines it. Imagines her eyes, big and wet. Imagines her lips tucked into her mouth, caught between her teeth. She does not imagine a smile. Elise does not smile. (What would it take?) "You invited me."
"No, of course, I meant— I meant that I waited for you... downstairs."
"I wasn't sure that I wanted to go down."
"Would you like to now?"
"No."
From her perch, Elise stares with an intensity that renders the darkness between them obsolete. In it, Eryka feels vulnerable; feels, perhaps, the threat of being stripped, or flayed. She likes it. Elise once compared being in love to disease, but it is not disease, not a virus. It is a slow and pleasant dissection.  
"No? It's a good place to talk, I think. Discreet," she says. "They have food, if you're hungry."
"I'm not."
"All right. My flat’s not far from here. If you would prefer it, we could— “
"Yes. I would prefer it," Elise says, and without another word, rises and takes the stairs out. The door at the top opens to reveal an unusually starry sky. Elise glances over her shoulder. Waits silently.
Eryka takes a breath, and follows.
They don’t speak on their brief walk to Eryka’s car. Elise follows a step or two behind, hands in her pockets, avoiding Eryka’s gaze when she turns to look at her. (What would Elise do if Eryka attempted an embrace? Would she stand with her arms at her sides, allow it?)
“This is me,” Eryka says, reaching into her purse for her keys, unlocking the passenger door, inhaling sharply when Elise brushes past her to get inside. (It is deliberate, and aggressive, and if it isn’t an embrace, if it isn’t even kind, it will do.)
Eryka’s flat is a ten minute drive away, and in that time Elise sits with her hands in her lap, looking out the car window. When Eryka begins to ask about her trip she answers bluntly.
“There isn’t much to say. The flight was uneventful.”
“That’s good, I suppose,” Eryka says, smiling. Attempting to smile. She feels it—that smile, the happiness and the conflict birthing it—like a dagger to the heart. “I’m glad that you came, Elise.” Eryka pauses before wandering into sentimental territory, before laying bare her feelings. It won’t be appreciated, not by Elise, but she says it anyhow: “I’ve missed you.”
When Eryka glances away from the road to look at Elise, Elise is already looking back, staring, her jaw visibly clenched, her eyes narrowed, and bright. She looks away as soon as Eryka catches her eye, blinks rapidly and answers, as though it hurts her to say it, “Yes. Yes, I’ve missed you, too.”
\*
Eryka’s flat is new, nondescript. Its walls are painted white. The furniture in it is bland. She has bought houseplants, dozens of them; they crowd together on every available surface. They greet her when she opens the door; color and life in an otherwise dull place.
“Are you being surveilled?” Elise asks. It is the first thing she has said since they left the car and walked up the three flights to the flat.
“Yes. Several cameras appeared outside after I arrived. CCTV, ostensibly. I found a recording device in my room not long ago, but I sweep often for bugs. I am occasionally followed.”
Elise does not sit. She roams the living room, runs her fingers over leaves and stems, and the spines of books Eryka keeps, always keeps, with her.
Eryka watches from the center of the room, allowing the intrusion.
“You won’t be here long, then?” Elise asks.
“No, probably not.”
“Are you in Berlin for work?”
“Is this an interrogation?” It isn’t an accusation, but when Elise looks up sharply, with some anger, Eryka tempers her response with a smile. “No, I am not here for work, not now.”
“Not now,” Elise echoes, and *her *tone *is* accusatory. She turns away again, walks, glances through the open door into Eryka’s bedroom.
“Not now, Elise,” Eryka repeats. “Not for some time.”
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schizografia · 3 years
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Exit Dieter Kopp (1939-2022)
Villa Balestra, via Benaglia 10, via di Grotta Pinta 10, via della Penitenza, via del Governo vecchio 115, via Arenula 21, via Paolo II 1 (l’ultimo) – questi gli indirizzi che ricordo, fra i tanti che ha abitato peregrinando a Roma – troppi per mettere, come pure si dovrebbe, una lapide, come quella in via del Mascherone nella casa in cui ha vissuto Wilhelm Waiblinger, il biografo di Hölderlin, «qui finalmente felice». Perché felice Dieter è stato in qualche modo sempre, senza curarsi della povertà o del denaro (quando capitava), del successo (quando capitava) o del disconoscimento.
Laura, la figlia con cui abitava quando l’ho conosciuto e ancora per molti anni dopo, non aveva giocattoli. Un giorno, quasi volesse svelarmi il mistero del gioco della vita e dell’arte, mi disse: «facciamo finta che quest’acqua vera sia finta».
Era venuto dall’alta Baviera prima a Firenze e poi dal 1966 a Roma, che non lasciò mai, salvo per un periodo – per molti aspetti decisivo – fra il 1972 e il 1974 , passato con Laura nell’isola di Paros. Fra quanti ho conosciuto, lui solo veramente romano, anche se non si era mai messo in regola col permesso di soggiorno o con la residenza. Era, la sua, una vita abitante, che per questo sempre più si allontanava, come nel tardo verso di Hölderlin: «quando lontano va la vita abitante degli uomini…». Lontano, in die Ferne, dove «la natura compie l’immagine del tempo, / che essa si ferma e quelli subito trascorrono / è per la perfezione…». Lontano – per lui, che voleva «rappresentare le cose come sono, o come sarebbero, se io non ci fossi», per lui che diceva che nell’arte l’unico tempo che esiste è l’assenza di tempo.
Il periodo trascorso a Paros coincide con l’avvento impetuoso del colore, con gli allucinati paesaggi intravisti dalla finestra spalancata dello studio e soprattutto col quadro che non riesco a dimenticare: un paesaggio quasi senza cielo, soltanto raso la terra rossa cosparsa di sassi e muschio.
«L’altezza del cielo risplende / per l’uomo, come alberi incoronati di fiori». Così finisce la poesia di Hölderlin. A Roma era stato un albero, uno snello, alto pino a suggerirgli «il principio di una nuova maniera», dopo i primi «quadri nebulosi che solo pian piano andavano acquistando parvenze concrete».
I colori di Paros riaffiorano senza tempo nei grandi nudi romani dei primi anni Ottanta. Riconosco nell’estatico nudo sdraiato del 1981 il volto severo di Bettina, la ragazza che gli faceva da modella, che incontravo spesso con lui. Nella Roma ancora incantata e reticente di quegli anni ci vedevamo quasi ogni giorno al bar della porta Settimiana, che aveva ancora una sala di biliardo, che da anni non esiste più. Sento ancora il rintocco delle bocce nelle partite giocate insieme nel primo pomeriggio, prima di tornare lui a dipingere e io a scrivere.
Ho conosciuto Dieter per via dell’altro pensiero dominante, insieme alla pittura, nella sua vita. Nella primavera del 1968 eravamo seduti al bar Navona con Ginevra e Elsa Morante nella piazza semideserta che avevamo eletto a nostro luogo d’incontro, quando si avvicinò un giovane alto, elegante nel suo doppiopetto un po’ logoro, e con una sorta di schiva disinvoltura chiese a Ginevra se gli permetteva di rivolgerle la parola. Da allora diventammo amici e quasi sodali e ho conosciuto uno dopo l’altra le donne della sua vita, nell’isola di Circe dove passavamo l’estate o sui monti Cimini, dove in quegli anni avevamo condiviso una capanna accanto a una scuderia. Di notte si sentivano pestare gli zoccoli dei cavalli e i loro alti, affranti nitriti.
La pittura è una questione di gesti. La mano del pittore non rappresenta gli oggetti, ne afferra piuttosto la forma, «non la realtà raggiunta, ma la realtà da raggiungere». Per questo il gesto di Dieter è, insieme, perentorio e sfumato (flou, effacé, ha scritto Jean Clair). Una volta afferrata la forma, sembra che la sua mano esiti lenta fino a mollare a poco a poco la presa, fino a lasciarsela sfuggire fra le dita.
Da ragazzo, Dieter era stato iscritto dal padre nella Hofkunstanstalt di Monaco, come apprendista mosaicista. «Avevo paura di fallire il test dei colori, fondamentale per un lavoro del genere». Qualcosa del mosaico si è impresso nel suo gesto, la minuziosa frammentazione dei colori che a chi guarda dalla giusta distanza sfuma in una impagabile integrità.
Non credo che Dieter desse troppa importanza alle polemiche che gli piaceva provocare. Certo non ha avuto il riconoscimento che gli spettava. Credo tuttavia che l’apprezzamento di Balthus e di Jean Clair e la precoce nomina a accademico di S. Luca gli fossero più che sufficienti. Faceva infinitamente più attenzione alla qualità dei cornetti per la sua colazione che alla sua carriera.
Amava, come ogni vero pittore, il pastello. I lungoteveri romani all’alba e al tramonto del 2000 sono un vertice di questa tecnica, dove il gesto ostinatamente insegue una indeterminazione che tende all’aureola e alla gloria. Pastelli sono anche a partire dalla fine degli anni Novanta le ciotole sulla tovaglia a quadretti, una delle quali mi accompagna e non cessa di stupirmi da anni: la ciotola bruna, quasi lavorata al tornio, campeggia su un acceso rosso pompeiano, mentre in primo piano la quadrettatura della tovaglia scandisce un contrappunto inconfondibilmente musicale.
Exit Dieter. Ma qualunque sia il destino delle sue opere nei tempi oscuri che stiamo vivendo, quand’anche gli archivi sciagurati della cultura ne smarrissero la memoria, il gesto della sua pittura resta indimenticabile. Non esige di essere ricordato, ma di restare per sempre indimenticabile.
14 marzo 2022
Giorgio Agamben
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sciatu · 3 years
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Villa Valguarnera Villafranca a Bagheria, Villa Palagonia a Bagheria, Piazza San Domenico a Palermo, Statua di San Giovanni Nepomuceno, Tutte opere del domenicano Tommaso Maria Napoli (Palermo 1659 - Palermo 1725).
Nel mio precedente post su Novelli ti ho parlato di come prima del grande terremoto del 1689, già in Sicilia i pittori, i principi e baroni che creavano ed usavano l’arte, fossero molto attenti alle novità provenienti, tra una guerra e una pestilenza, dall’Italia. Dobbiamo notare come molti studiosi del Barocco siciliano, pur riconoscendo l’originalità delle opere, sottolineavano la loro similitudine con opere simili del nord Europa, dell’ Austria o Baviera. Può apparire strano questo accostamento anche se in effetti, all’inizio del 1700 la Sicilia era governata dal trono d’Austria. C’è però un filo rosso che legò a quel tempo la Sicilia architettonica a Roma e all’Austria della Middle Europe. Questo filo rosso fu il frate domenicano Tommaso Maria Napoli. Padre Tommaso, nato a Palermo da una famiglia di orafi, pur entrando in convento si dedicò agli studi di architettura e presto, nel 1688 fu a Roma per poi arrivare a Vienna e quindi ad occuparsi della ristrutturazione della cattedrale di Dubrovnik fino al 1711. La frequentazione di Vienna gli permise di entrare nelle grazie di Eugenio di Savoia, una personalità importantissima per l’Austria e la Spagna di quell’epoca. Eugenio, generale dell’esercito austriaco non era solo un brillante comandante, abituato a sconfiggere eserciti grandi il doppio del suo, ma era anche un esteta, un amante dell’arte e dell’architettura. Ad ogni battaglia vinta riceveva dei premi in denaro così grossi che si poteva permettere di comprare ville e castelli o ricche collezioni di libri. Padre Tommaso entrò nelle grazie dell’invincibile condottiero e quando tornò in Sicilia nel 1711, nessuno aveva una reputazione e delle conoscenze più grandi delle sue ed apparve chiaro che solo lui potesse essere l’Architetto del Regno. Per questo motivo i nobili più potenti delle Due Sicilie, come i Valguarnera-Villafranca e il principe di Palagonia Ferdinando Francesco I Gravina y Cruyllas, gli commissionarono le loro ville a Bagheria. Quest’ultime rappresentano il meglio della cultura architettonica dell’epoca con richiami a Bernini e alle grandi ville austriache, contenendo inoltre richiami alchimistici ed esoterici molto di modo tra la nobiltà dell’epoca. L’ultima opera di padre Tommaso fu la risistemazione di piazza San Domenico a Palermo e la realizzazione dell’unica statua di San Giovanni Nepumuceno esistente sull’isola. La statua del santo boemo San Giovanni Nepumuceno, alquanto inconsueto nel firmamento dei santi locali siciliani, fu commissionata dal capitano austriaco del Castello a Mare di Palermo, il conte Ottocaro di Starhenberg che probabilmente, non fidandosi della tranquillità del mare di fronte al castello, penso bene di far erigere la statua del suo compaesano San Giovanni Nepumuceno, che, come pochi sanno, è il protettore di chi sta per annegare. Più Middle Europe di cosi…
In my previous post on Novelli I told you about how, before the great earthquake of 1689, already in Sicily the painters, princes and barons who created and used art, were very attentive to the news coming, between a war and a plague, from Italy. We must note how many scholars of Sicilian Baroque, while recognizing the originality of the works, emphasized their similarity with similar works from northern Europe, Austria or Bavaria. This combination may seem strange even if in fact, at the beginning of the 1700s Sicily was ruled by the throne of Austria. However, there is a red thread that linked architectural Sicily to Rome and to the Middle Europe at that time. This red thread was the Dominican friar Tommaso Maria Napoli. Father Tommaso, born in Palermo tin a family of goldsmiths, while entering the convent he devoted himself to architectural studies and soon, in 1688 he was in Rome and then arrived in Vienna and then took care of the renovation of the Dubrovnik cathedral until 1711. His attendance in Vienna allowed him to enter into the good graces of Eugenio di Savoia, a very important personality for Austria and Spain at that time. Eugenio, general of the Austrian army, was not only a brilliant commander, used to defeating armies twice his size, but he was also an esthete, a lover of art and architecture. With every battle he won he received such large cash prizes that he could afford to buy villas and castles or rich collections of books. Father Thomas fell into the good graces of the invincible leader and when he returned to Sicily in 1711, no one had a reputation and knowledge greater than him and it became clear that only him could be the Architect of the Kingdom. For this reason the most powerful nobles of the Two Sicilies, such as the Valguarnera-Villafranca and the Prince of Palagonia Ferdinando Francesco I Gravina y Cruyllas, commissioned their villas in Bagheria from him. The latter represent the best of the architectural culture of the time with references to Bernini and the great Austrian villas, also containing alchemical and esoteric references very fashionable among the nobility of the time. Father Tommaso’s last work was the rearrangement of Piazza San Domenico in Palermo and the construction of the only statue of San Giovanni Nepumuceno existing on the island. The statue of the Bohemian saint San Giovanni Nepumuceno, quite unusual in the firmament of the Sicilian local saints, was commissioned by the Austrian captain of the Castle upon Sea in Palermo, Count Ottocaro di Starhenberg who probably, not trusting the tranquility of the sea in front of the castle, he think well to have the statue of his fellow countryman San Giovanni Nepumuceno, who, as few know, is the protector of those who are about to drown. More Middle Europe than this …
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